Tras nuestra particular odisea para volver a Nantes y apenas dormir seis horas, de nuevo nos volvíamos a Clisson a vivir la 2ª jornada del Hellfest 2012. Esto es lo que vivimos.
Avulsed:
Llegamos corriendo al recinto, con la comida en la boca, para poder vivir el concierto de los madrileños Avulsed, que estuvieron arropados por un importante número de fans españoles que sobre todo ocupaban las primeras filas.
El show de Avulsed siguió su línea contundente y sin muchas concesiones al descanso, con un Rotten que no para un instante y que recorre el escenario muchísimas veces, se baja al foso, se lanza a la gente. Da gusto ver gente así que lo vive de esa manera.
Uno de los atractivos del concierto era ver el debut de Oscar Bravo a la batería, que tuvo un papel destacado, como bien le hemos visto trabajar en otras ocasiones.
El sonido que tuvieron fue regular, con la guitarra de Cabra muy alta, que por momentos era lo que se escuchaba, pero no hizo que disfrutáramos con sus temas más macabros y oscuros, como “Exorcismo Vaginal” o “Blessed By Gore”. Death Metal en estado puro, sin mucho instante al descanso, con un sonido brutal y ante todo una banda con ganas de agradar.
Poco importa que hubiera mal sonido, pero lo importante es que estuvieron presentes en uno de los festivales más importantes, y lo intentaron disfrutar y aprovechar. Me encantó.
El set list de Avulsed fue:
- Amidst The Macabre
- Stabwound Orgasm
- Powdered Flesh
- Gorespattered Suicide
- Devourer Of The Dead
- Breaking Hymens
- Exorcismo Vaginal
- Sick Sick Sex
- Blessed By Gore
- Burnt but Not Carbonized
Sacred Reich:
Nuestra jornada empezó fuerte, con los americanos Sacred Reich y su Thrash Metal ochentero. Por fin salió el sol sobre la campiña francesa, lo que da otro ambientillo y regusto al festival.
El Mainstage 2 con un bonito ambiente, lleno de fans dispuestos a correrse una buena fiesta con temas rápidos y thraseros de los yankees. Trallazos rápidos y cañeros como “Love…Hate”, que puso patas arriba las tablas, con pogos muy violentos y con mucha gente volando por nuestras cabezas.
Es cierto que las pintas echan un poco para atrás, pero lo que importa es la música y para los más fans hicieron temas más clásicos “One nation” o “Crimes Against Humanity”.
Lo que despertó más interés fue su versión más rápida del War Pigs de Black Sabbath. Cerraron con su clásico y rápido tema, “Surf Nicaragua” que fue un buen cierre.
Un concierto con buen sonido, pero que la actuación más estática y poco dinámica de Sacred Reich no acompaño a la música.
Su set list fue:
- Intro
- Independent
- Love…Hate
- Ignorance
- Intermission
- One Nation
- Crimes Against Humanity
- Who’s to Blame
- War Pigs (Black Sabbath cover)
- Surf Nicaragua
Uriah Heep:
Otra de las bandas legendarias que actuaban en el Hellfest y que tuvieron la suerte de contar con sol y buen tiempo haciendo más agradable su show.
Con la clase, experiencia y elegancia que les caracteriza salieron con un escenario sobrio tan sólo con sus iniciales en color en el telón de fondo y mejor sonido que otros o por lo menos más acorde con el tipo de banda, de las de toda la vida que no basan el show en dejarte sordo sino demostrarte lo musicazos que son. Basaron su corto set (50 minutos escasos) en sus mejores temas abriendo con un “Against the Odds” y pronto “Traveller in Time” con Bernie Shaw cantando como sólo él sabe demostrando que no pasan los años nada más que por los 4 pelos que le quedan. Es impresionante la elegancia que tiene en escena, fruto de las cuatro décadas que lleva actuando y de que para actuar, los ingleses tienen algo especial, no tanto movimiento puede como los frontmans americanos pero sí con un gran glamour.
El show fue muy bueno pero si lo comparamos con el que no hace ni un año se dieron en la Ärena de Madrid o la pasada del Sonisphere de Getafe 2011, fue mucho más lento, escogiendo tiempos más pausados o interpretando los temas más lentos. Mick Box, su simpático guitarrista, estuvo tan efectivo como siempre siendo el alma de la banda junto con Bernie. Supieron dar comunicación al show sentándose Bernie en el escenario, cercano al público para interpretar una balada que fue de los pocos momentos románticos del Hellfest escuchándose de fondo el teclado setentero tan característico de su sonido. Para terminar el famosísimo tema, “Easy Livin’” con todos dando palmas. En general un concierto bueno pero demasiado irregular por ser demasiado lento cosa que no nos tienen acostumbrados.
Su set list fue:
- Against the Odds
- Overload
- Traveller in Time
- Sunrise
- Stealin’
- Into the Wild
- Gypsy
- July Morning
- Easy Livin’
Exodus:
Era la enésima vez que veíamos a este referente e uno de los inventores del Thrash Metal en un festival. Parece que están abonados a todos los eventos de este tipo haciendo siempre el mismo show, clavado.
Eso sí, tuvieron de las mayores afluencias de público del festival en una hora diurna sin ser cabeceras y la aprovecharon sabiendo ganarse a todos y provocar de los mayores pogos, circle pits y algún Wall of Death muy concurridos y divertidos El sonido no fue muy allá desde el primer tema, “The Last Acto of Defiance” pero a Exodus vas a Thrashear, a hacer el burro y si no escuchas suaves matices de las guitarras (que también los tienen) pues no pasa nada. La peña flipaba con temas guapos de su repertorio como “A Lesson in Violence o con “Bonded by Blood”, uno de sus temas estrella que hacía que mantener el equilibrio en el suelo fuera más que complicado. Con su gordinflas vocalista Rob Dukes paseándose nerviosísimo de lado a lado del escenario, cuan león encerrado, supieron llevarse de calle a todos con sus ritmos desenfrenados y sus riffs endiablados.
Con “War is My Shepherd” terminaron dejando a todo el mundo contento y hecho polvo aunque es verdad que si los ves varias veces su show te puede resultar repetitivo y monótono aunque mola mucho.
Su set list fue:
- The Last Act of Defiance
- Piranha
- And Then There Were None
- A Lesson in Violence
- Blacklist
- Bonded by Blood
- War Is My Shepherd
- The Toxic Waltz
- Strike of the Beast
Sebastian Bach:
Qué contentas estábamos el 90% del público femenino del Hellfest ya que un icono del guaperismo iba a aparecer en escena conservándose muy requetebién para la “cuarentena” que me gasta.
Le contamos a todo el mundo el show tan impresionante que se marcó en el Sweden pero aquí no contó con colaboraciones estelares como la de Dee Snider, teniendo él toda la responsabilidad del espectáculo. Con su atuendo de chaleco y su eterna sonrisa (hasta el Graspop2012) salió como siempre a comerse el mundo ofreciendo su recital de saltos, palmas, poses, gorgoritos (ya no tan altos, claro) y movimientos circulares de micrófono que un día le va a sacar un ojo a alguien.
En este momento hay tres partes en su show, él es todo, el espectáculo total y el que anima el cotarro, bajista, guitarra rítmica y batería cumpliendo su papel con aprobado por los pelos y por último, la revelación de su jovencísimo guitarra solista, un chaval de Phoenix, Arizona, de 20 años o lo mismo menos, que toca genial para lo joven que es hace coros pero que se lleva un cero pelotero en plan visual ya que está prohibido ser tan soso, tan parao, tan … tan… tan… no tengo palabras para describir esa gracia salerosa como una lata de berberechos, igual. Si con la oportunidad que le está dando el Sebas se comporta como un capullo estando más tieso que yo, no quiero imaginarme cuando esté ya sin ganas, será como una lápida o como un radio casette soltando notas. Mira que el rubio le da caña, le incita, le da vidilla y el tío sosainas no puede ser más tímido.
Para meterse al público en el bolsillo y demostrando que algo le queda de Canadá (Seb no es yankee), habló en francés ya ganándose todavía más al público que le encantó su arranque con “Slave to the Grind”, primero de los 8 temas que interpreta de Skid Row y partiéndose con las patadas que le daba a los amplis con sus enormes botas. Otro temazo de su expanda, “Here I Am”, fue interpretada con bastante ayuda de echoes, no sé si hechos por su banda o por quién ya que sonó un poco raro o digamos un tanto enlatado pero bueno, con él te lo pasas genial viéndole la paliza que se da y ya está teniendo que interrumpir otro SkidRow’s el “Big Guns” ya que la peña no paraba de corear su nombre y de saltar así le dio tiempo a reponer fuerzas, que la cuarentena y el metro noventa bien puesto pesa. Momentazo Hellfest fue el “18 &Life”, muy intensamente interpretada y coreadísima sobre todo la frase inicial del “Ricky was a young boy……,”, con una banda que le arropa mucho pero que no es nada del otro mundo salvo el sosainas. Temas de su carrera aparte como “American Metalheads”, tiene mucho de su banda anterior y tiene gancho uniéndola casi al histórico “Monkey Business” con gorgorito bajado al final.
¿Voulez vous chanté avec moi?, ¿queréis cantar conmigo? – OUIIIII – volviéndose a ganar aún más al público para deleitarnos con “I remember you”, con fallo de guitarra incluido.
Tras este momentazo tan tierno, necesitábamos algo más y vinieron los tres golpes de guitarra presentando lo más famoso de él, su “Youth Gone Wild”, presentado casi siempre señalando el tattoo que se hizo cuando este tema le hizo millonario (a uno se lo hemos visto tambien tatuado en el mismo sitio pero el muy frikie fijo que no tiene tanta pasta como el larguirucho). Todos coreando el ohhh ohhh ohh ohh oohh we are the Youth Gone Wild… final de un show muy fiestero y marchoso. Peor que en Suecia pero muy bueno, ya vendrían cosas peores.
Su set list fue:
- Slave To The Grind
- Kicking & Screaming
- Here I Am
- Big Guns
- Piece of Me
- 18 and Life
- American Metalhead
- Monkey Business
- I Remember You
- Youth Gone Wild
Edguy:
En el 2º escenario principal y sobre las 19:45 salían los alemanes Edguy encabezados por su cantante y gran frontman Tobías Sammet.
Los alemanes contaron en todo momento con un buen sonido, muy compactos y haciendo disfrutar mucho a todos los allí presentes y es que a ellos se les veía muy cómodos, con Tobías muy simpático como siempre (aunque quizás menos hablador que en otras ocasiones en las que los hemos visto, haciendo mas dinámica su actuación) ataviado a ratos con unas gafas de sol rojas muy divertidas, poniendo poses y moviéndose de un lado al otro, haciendo participar al público en todo momento.
Los chicos de Edguy nos deleitaron con un set muy completo en el que destacaron en primer lugar “Nobody´s Hero” y “The Arcade Guild” de su ultimo trabajo, seguido de alguno de sus clásicos como la bonita “Tears of Mandrake”, la divertida “Lavatory Love Machine” y la conocidísima y muy coreada “Superheroes” presentada tras los chistes y bromas por Tobías.
En la parte final del concierto y con el publico mas que satisfecho con la actuación de ls alemanes (que realmente lo hicieron muy bien) nos encontramos con “Ministry of Saints” y King of Fool”.
Muy buen concierto, muy buena la voz de Tobias, disfrutando de un buen sonido y del buen hacer de la banda, dejándonos muy satisfechos y contentos para ver el resto de los grupos que nos esperaban.
Within Temptation:
Con una tarde estupenda, aparecieron de los pocos representantes del Gothic/Symphonic Metal en el Hellfest, los holandeses liderados por la fantástica y maravillosa Shannen que salió vestida igual que en Sonisphere Getafe un par de semanas antes.
Con el coñazo de intro que llevan, con una charla pesadísima que es una especie de cortometraje que si se la ahorran, quedarían estupendamente. En esta gira se nota aún más la distancia que hay artísticamente entre su vocalista y el resto de la banda, como se les vaya lo llevan clarinete. Todo es ella, quien salta es ella, quien se pega una pasada de conciertazo es ella y la banda .. bueno pues va con ella y por supuesto no son una castaña pero ya la pueden tener más que en palmitas.
No paró Shannen de saltar ni de adentrarse al público para que disfrutáramos de ella, por su voz y por mucho más. Siempre simpática y llena de sonrisas, tiene una técnica vocal fascinante que hace preguntarte como puede estar tres cuartos de hora saltando y alcanzando esos tonos tan altos. Preciosa les quedó “Ice Queen” y me encantó el “Stand My Ground” para luego pasar a ser un bajón total con el vídeo coñazo que ponen y que da la sensación de concierto grabado y enlatado. Tienen que salir sus imágenes en las pantallas de vídeo y no su DVD, a quien se le haya ocurrido pues tiene todas “mis bendiciones” por los xxxx-ones (aquí no se ponen tacos, lo rellenáis vosotros) así como el listo pensante que les hace o haya decidido que meter las imágenes de Keith Kaputto en “What Have You Done” grabado y enlatado de nuevo queda bien – pues no, no, no y no.
No sé vuestra opinión pero creo que puede hacerle cualquiera de la banda los coros y no unas imágenes por la pantalla – madre de Dios. Para remate del bajón, se ponen a marcarse una versión del “Sinéad” que es un tema poperístico que viene menos a cuento todavía cuando es una banda que tiene unos discazos y unos temas guapísimos, … les pasará algo?. Esperemos que no y que vuelvan al buen camino. Shannon estuvo regalando sonrisas pero no moviendo sus brazos y sus manos como si fueran palomas que tan bien les sale, lo hizo pero menos siendo uno de sus características así que a ver si se espabilan y nos regalan conciertazos como muchos que hemos visto de ellos (en Atarfe, impresionante) aunque es verdad que ahora introduce nuevos pasos de baile, más sensuales tipo Shakira. Alguien le tiró un peluche (debe tener una colección para sus nenes tremenda) que agradeció con la mejor de sus sonrisas para ir terminando con “Where is the Edge” y el genial “Mother Earth” con su voz prodigiosa.
Les hemos visto muchas veces mejor, no por ellos sino por lo que hemos explicado, los vídeos coñazos, las partes grabadas y que se dejen de poperadas que saben hacerlo y muy bien.
Su set list fue:
- Mother Maiden (Short Movie)
- Shot in the Dark
- In the Middle of the Night
- Faster
- Ice Queen
- Fire and Ice
- Our Solemn Hour
- Stand My Ground
- Sinéad (Short Movie)
- Sinéad
- What Have You Done
- Iron
- Angels
- See Who I Am
- Where Is the Edge
- Mother Earth
In Extremo:
Sobre las 20:50 iniciaron su actuación en el Temple Stage los alemanes In Extremo y coincidiendo con Within Temptation cosa que no impidió que la carpa estuviera a reventar.
Con su folk metal en el que destacan las guitarras, el bajo, las gaitas, las flautas y un montón de instrumentos mas, los chicos de In Extremo nos dejaron encantados desde el primer minuto y es que además de disfrutar de un buen sonido, muy compacto y potente nos deleitaron con un espectáculo de pirotecnia acompañado de sus habituales coreografías.
En el set que eligieron destacaron temas clásicos de la banda como “Vallmond”, “Spielmannsfluch”, “Liam” y la más moderna y popular a la vez de divertida “viva la vida” en la que cantamos junto a Michael Robert Rhein, que se mostraba muy divertido y activo moviéndose , interactuando constantemente con las primeras filas.
Machined Head:
Sobre las 22:10 en el escenario principal 1 salían los chicos de Machine Head con muchísimo publico, quizás fue uno de los conciertos en los que nos sentimos un poco agobiados y es que los americanos crean mucha expectación.
Con un sonido no del todo bueno, aunque potente y arrollador empezaron su actuación con “I am Hell “ con una puesta en escena de luces rojas que quedaba muy bien, teniendo que decir que fue un gran tema para abrir seguido de “Old”, “Imperium” y “Beautiful Mourning” con los que el público se vino arriba y disfruto mucho, moviéndose sin parar.
Con “Locust” y “Darkness Withing” llegaron los temas más actuales, en los que el sonido fue a mejor, haciendo que sonaran en todo su esplendor los riff de guitarra de Phill Demmel y la voz de Robb Flymm, finalizando con la estupenda “Halo “ combinada con “Davidian”, un broche de lujo para su actuación.
El setlis de Machine Head fue:
- I Am Hell
- Old
- Imperium
- Beautiful Mourning
- Locust
- Aesthetics of Hate
- This it the End
- Halo
- Davidian
Guns N’ Roses:
Más que esto debería indicar que la banda es AXL’s GnR, porque es él no el único de los componentes digamos reales sino que es lo único que se puede considerar como tal de esta banda y luego Dizzy Reed, que estuvo poco tiempo pero se le pegó el glamour de Hollywood más que a los acompañantes del pelirrojo.
Con increible puntualidad y con el mejor montaje de escenario de todo el Hellfest con diferencia, salió Axl y sus compinches a demostrar que este tío es de los últimos frontmans reales que tuvimos la suerte de tener y que la banda que lleva tiene menos glamour que yo por la mañana. Lleva un montaje espectacular, de reales cabeceras de cartel, muy dinámico donde no paran de pasar cosas, de salir fuegos, humo, unas luces maravillosas y en las pantallas (lleva dos propias aparte de las del festival) unas imágenes que van acompañando a los temas a veces muy bonitas y otras un tanto mareantes.
Había mucha gente pero no tan petadísimo como con Machine Head por ejemplo pero ya se sabe que el público de este festival es más bien de que le den cera y tralla más que acordes de Hollywood Boulevard. Axl es el amo del cotarro, arrancó su espectáculo con “Splitting the Atom”, con un sonido muy bueno para seguir sin parar con el casi infumable “Chinese Democracy”, con los caracteres en el idioma oriental bajando por las pantallas. Con la misma ropa de hace un par de años que le vimos, (la camiseta de Mickey le debe molar mazo) un sombrero y pañuelo como antaño, gafas, luciendo bigote y barbita corta y más delgado que cuando le llamaban “O’Gordinho” (tras romper GnR) dio una auténtica lección de glamour y de carisma como pocos en todo el festival.
El caso es que no hace nada, simplemente se balancea, se da una vuelta así de suave y encanta, algo tiene como algunos elegidos que aunque se baile un pasodoble ahí en el Hellfest, sacaría muchos aplausos, salero y clase tiene para aburrir. Conserva bien esa voz tan personal y con ese timbre nasal tan peculiar reconocible a las primeras frases pero evidentemente no está como antes aunque ahora cuenta con la competencia del cantante de Slash, con el mismo tono y que borda ahora los temas suyos. El resto de la banda son los pobres unos meros empleados con contrato temporal de empresas de servicios española total y a callar, Axl es el Jefe, el puto amo del cotarro y se le nota mucho. A modo de bienvenida y tras desaparecer al segundo tema por el backstage, a modo de bienvenida arrancaron los primeros acordes del famosísimo “Welcome to the Jungle”, arrancando bailes, aplausos, cánticos y delirio de la peña, una pasada para luego seguir con el vacilón “It’s so easy” donde ahí pudimos comprobar la capacidad que tiene para pasar de los tonos nasales tan graves a los alaridos punzantes del final del tema. Tras este y casi sin terminarlo del todo, otra vez Axl corriendo al backstage dejando a sus “contratados” ahí, terminándolo, ¿dónde va? ¿qué hace?, no se sabe pero lo mismo lo de Angus Young en sus tiempos.
Todavía faltaba otro temazo de la mejor época de los Guns de verdad, la oda a eso malo que tanto abusaron, “Mr. Brownstone” con Axl moviéndose en plan balanceo y agarrando el micrófono de tal forma que sólo él sabe hacerlo y con las letras rojas que lleva ahora con la G n R y las estrellas del logo nuevo (la pistolita y las rosas son de Slash). Seguimos con idas y venidas de Axl al backstage mientras su banda desglosa las partes instrumentales notando que en “Rocket Queen” el sonido de la guitarra no era perceptible. El que más mola de la banda que lleva ahora es el batería, Frank Ferrer, buenísimo, con estilazo y haciendo todo como si fuera súper fácil, es estupendo dándole mucha más vidilla al show que el resto a excepción del guitarrista, DJ Ashba, en plan por lo menos garajero-glamuroso al contrario del bajista, Tommy Stinson que es muy bueno como músico pero nada que ver con la imagen de un Gun, más parece un bancario en su puesto de trabajo que un rockero, la verdad es que por más que lo intentas asumir, lo de que sean unos Gunners…, es bastante difícil de asimilar pero mientras esté Axl ya está.
Este sólo se dirigió al público en contadísimas ocasiones, luciendo una enigmática y no muy sincera sonrisa soltando un sois increíbles y poco más. Una de las partes del show que me encantó fue con el impresionante “Estranded” con las imágenes de los delfines del fantástico vídeo saliendo por las pantallas mientras Axl, sentado a un piano de lentejuelas, iba interpretando tan delicadamente al principio y luego con tanta energía ese temazo de la mitad digamos de su exitosa carrera. Tras esta parte que te volvía a poner las pilas, Axl se pira dejándonos el solo de DJ Ashba que se hace pesado no, lo siguiente que va terminando con unos compases extraños demasiado bailongos. Queda todavía bastante concierto y le toca el turno ahora a Dizzy Reed, el más Gunner ahora después del Jefe.
Izzy interpreta un tema instrumental para terminar con los acordes del principio del Baba O’Realy de The Who para después de este bajón anímico, pasar a otro temazo bailongo, el cinéfilo “You Could be Mine” y su complicado estribillo coreado por muchos sonando todo como un cañón, de nuevo subidón total con Axl moviéndose espectacularmente. Después de que DJ Ashba hiciera de las suyas con la guitarra, Axl volvió guapísimo con un sombrero y su guitarrista nos deleitó los oídos con los primeros acordes del “Sweet Child O’mine” – más cantado imposible y con todo el escenario con tonalidades rojas, muy pasional acorde con el temazo para continuar con Axl haciendo un homenaje a Pink Floyd con Another Brick in the World, estupendamente interpretado.
El show es espectacular pero tiene subidotes impresionantes – cuando está el Jefe en plenitud – y bajones cuando deja a su banda lucirse, es un arriba y debajo de espectáculo que volvía a subir cuando de la base de la batería vuelven a sacarle el piano para que Axl se explaye con uno de sus mejores temas, “November Rain” aunque sin las imágenes de su famosa boda en el vídeo. Parte lenta del show pero de subidón ya que aquí tocaba escuchar y disfrutar con un fantástico “Don’t Cry” y el triste “Civil War” con un Axl espléndido de voz, de imagen, de todo y con una imagen de la luna increíble encima de un mar en movimiento – qué pasote.
Ya íbamos acercándonos al final con el homenaje/versión de Dylan, “Knocking on Heaven’s Door” con Axl y su voz ratonera en este tema y haciendo improvisación instrumental en la mitad – la luna seguía en las pantallas mientras veías las caras de los más fans alucinados perdidos. Para el final deja otro bombazo, “Night Train” famoso donde los haya y con todos cantando con él pero evidentemente queda la bomba, el tema, el temazo que para eso su batería Frank Ferrer comenzó a golpear su kit con el Pum, pas, Pum Pas y todos saltando y diciendo eso de Take me down to the “Paradise City” …. Delirio total, saltos, bailes y cara de felicidad total mientras Axl se pone como loco, gira, salta, patalea y nosotros flipando en colores cuando el escenario medio explota con pirotecnia y millones de papelitos brillantes y rojos que salen disparados al cielo mientras nosotros estamos ya en él gracias a un artistazo Axl Rose – lo mejor, de lo más que sabe perfectamente cómo dejarnos flipados – no el resto de los supuestos GnRoses que lleva y que nos intenta vender.
Fin de fiesta después de dos horas y media – se dice pronto – pero que si le quitara media hora sería de 10, así baja al notable raspadito.
Su inmenso set list fue:
- Splitting the Atom
- Chinese Democracy
- Welcome to the Jungle
- It’s So Easy
- Mr. Brownstone
- Sorry
- Rocket Queen
- Estranged
- Better
- Richard Fortus Guitar Solo
- Live and Let Die
- This I Love
- Shackler’s Revenge
- Motivation (Tommy Stinson song) (Tommy Stinson on lead vocals, with band introductions)
- Dizzy Reed Piano Solo
- (Baba O’Riley – The Who)
- Street of Dreams
- You Could Be Mine
- DJ Ashba Guitar Solo (Mi Amor 2.0)
- Sweet Child O’ Mine
- Another Brick in the Wall Part 2 (Pink Floyd cover) (with Axl on piano)
- Axl Rose Piano Solo (Goodbye Yellow Brick Road/… more)
- November Rain
- Glad to Be Here (Bumblefoot cover) (Bumblefoot on lead vocals)
- Don’t Cry
- Civil War
- Knockin’ On Heaven’s Door – version de Bob Dylan
- Nightrain
Bis:
- Paradise City
- My Way – final de Frank Sinatra
Hay más fotos del Hellfest 2012 subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.
- Crónica y fotos: javier@metaltrip.com
- gema@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com
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