Es toda una distinción honorífica que DGM siga conservando las iniciales de los tres fundadores de la banda de metal/rock progresivo. Después de más de veinticinco años de trayectoria y con Fabio siendo el único miembro más antiguo desde finales del milenio, no se contempla el fin de un grupo que es incapaz de cerrar las puertas a la inmensidad creativa que sustenta su estilo musical. Entre los discos y conciertos de su palmarés respecto a la adaptación personal, cada artista se ha labrado un presente de gloria y respeto que les guía como líderes del virtuosismo instrumental. Habiendo aprovechado la sacudida pandémica, DGM alcanza el duodécimo trofeo de estudio con «Endless» en el cual sacan su lado más interestelar, rozando la ciencia ficción.
Las estrellas nunca su promesa de preservar su belleza intacta, hecho que DGM sí lo ha logrado desde hace décadas. Comenzar con «Promises» representa una mezcla de texturas instrumentales donde la línea temporal se detiene en unos cambios estructurales de imposible previsión. La suave acústica de Simone, en combinación con la plácida voz de Mark, se adorna de una flauta en el fondo ambiental hasta que la banda hace su entrada con unas melodías tecnócratas muy virtuosas. La percusión de Fabio no rebasa los límites sonoros, dejando el frente despejado a la destreza singular de Simone y la creatividad de Emanuele. ¡Qué deleite de solos por doquier! El aspecto álgido es la perfecta sincronización rítmica, donde los graves rellenan los hipotéticos huecos de vacío sonoro. Se echa de menos más potencia de base, aunque la hipnosis progresiva cautiva los sentidos de principio a fin. La apertura ha sido la adecuada, de modo que el corte «The Great Unknown» no se queda atrás. Resaltando el rol bajista de Andrea y su importancia musical, los ritmos guitarristas aúnan los acordes en los versos para que Mark haga brillar su laringe en una simulación casi fémina. La amplia gama de sensaciones que se transmiten a través de las ondas recuerda al anterior trabajo de estudio; ¡no lo suficiente! Un poco de apoyo coral es del gusto de todos, llevando el estilo progresivo a unos horizontes de unísonos sociales que admiran el exotismo solista. Incluso en los planetas más yermos, las flores crecen al son de DGM dentro de la estática electromagnética que conforma la materia oscura con esa acústica terminal.
Siguiendo la estela de la imaginación, la proyección recibida en «The Wake» materializa el deseo errático que el grupo desea experimentar en cada álbum. Ritmos en pausas y sincopados, graves potentes de origen manual, la distorsión del tono vocal imbuida en un carácter mutante… Podría ser el tema más extraño del álbum, y aun así, no se pierde la gracilidad y el mimo de la producción en estudio, poniendo énfasis en hacer generar extrañas emociones de disfrute y raciocinio ocioso. La soledad del universo sería inmensa si no fuera por el acompañamiento de «Solitude». La flauta retorna su escueto rol de aderezo mientras Mark relata la visión de un mundo maravilloso que espera a ser descubierto. Engalanada en un sonido nostálgico, la guitarra da salida a un sinfín de solos afilados y espaciales en el break orquestal de una canción compuesta para futuros viajes interestelares. El grupo italiano es capaz de reinventarse y resurgir su calidad power metal/rock típica del old school, pues «From Ashes» es la prueba fehaciente de ello. Ese riff pedal introductorio es la guía central de la composición, danzando el resto a su alrededor. Salvo por la progresión de acordes en las líricas, cualquier fans y/o amante de los años clásicos se sentirá satisfecho al escuchar esta obra. Los pequeños cambios estructurales no afectan a la dinámica general, menos todavía el uso de efectos externos para armonizar los breaks o la enseñanza solista repartida entre Simone y Emanuele. Servidor tiene claro que la preferencia no se mueve de aquí, ¡para nada!
En una línea parecida con toques melódicos de velocidad significante, «Final Call» mete caña a los ritmos a la vez que una notoria pesadez sonora. El singular contraste vocal en los coros repercute mucho en la percepción lírica, doblando la expectativa de Mark de convertirse en un ídolo de masas. El contexto oriental medial recrudece la perspectiva mental unos momentos previos al intenso duelo armónico que devuelve la coda del estribillo. Los aires acústicos se mudan hacia el piano clásico, logrando que «Blank Pages» toque el abismo más profundo del alma. Mientras Mark se deshace en colorear los versos entre rimas y sopranos, los instrumentos sonríen al verdadero protagonista de la canción sin perder mérito mutuo. Sí, es una balada de la eternidad que posee la Historia de la vida, resaltando la importancia de lo que rodea al mundo. Ésa es la razón de la fuerza musical que imprime en el análisis. Por último, catorce minutos de pura creatividad recogen el testigo de los predecesores y establecen miles de pistas sobre el futuro del quinteto. «…Of Endless Echoes» trae todo lo que se necesita en el estilo progresivo, sea acústica, violines, impulsos veloces, estructuras cambiantes a voluntad, bajo sobresaliente… No obstante, la longitud métrica pelea contra las ansias de metal/rock, pues en estos tiempos modernos, el género progresivo tiene ciertos límites que no deben traspasarse, por mucho que la calidad interpretativa sea magnánima. La gran multitud de texturas presentes en este nuevo trabajo de DGM es punto de acierto bastante creativo. Sin embargo, la inconsistencia en la determinación específica de la duración final puede resultar algo fastidiosa, incluso con la metodología progresiva actual. Recuperar la potente esencia de antaño que poseía la banda sería un factor a tener en cuenta, ¡por si acaso!
TrackList
- Promises
- The Great Unknown
- The Wake
- Solitude
- From Ashes
- Final Call
- Blank Pages
- …Of Endless Echoes
Nota Final = 8,7/10
Reseña realizada por Redacción MetalTrip
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