Durante cuatro años, estudiar Enfermería coincidió con el festival Metal Lorca (Antiguo Lorca Rock) para servidor (¡Siempre en el recuerdo, Martín y Chache!). Destruction, Napalm Death, Gigatron, Muro, Labyrinth… Si hubiera que escoger un Metal Lorca, sin duda la preferencia iría hacia 2012, cuando el III Metal Lorca trajo, como cabeza de cartel, a Kamelot en la presentación del álbum «Silverthorn». Ha llovido mucho (¡quizás demasiado!) desde aquel concierto, reconociendo que el gusto por la prensa musical empezó justo ahí. Tras ver a Kamelot cerrar una de las jornadas del Rock Imperivm de este año, la tercera ocasión fue la vencida gracias a RRS Promo, donde Frozen Crown, Ad Infinitum y Blackbriar se unieron en la gira que la banda americana iba a realizar por Europa. Después de su arrollador paso por Vizcaya, la Sala La Riviera acogió un singular espectáculo donde el metal/rock sinfónico reivindicó su importancia en el arte musical extremo.
Frozen Crown
Después de haber reseñado el nuevo trabajo en estudio de Frozen Crown (Click Aquí) tocaba ver qué tal se defendía la banda revelación del power metal/rock italiano. Con mucha gente en el interior de la sala, el sexteto acaparó el escenario con la habitual alegría y agrado que le acompaña allá donde va. La joven presencia de Alessia influyó mucho en la dinámica del concierto, aunque faltó algo más de tiempo para concretar la necesidad de una tercera guitarra en vivo. En primer lugar, decir que Giada continúa igual de bella y grácil en su papel de cantante, haciendo que el público estuviese animado en la actuación. Fabiola y Federico se reparten las cuerdas en un duelo mutuo que parece salido de un juego de peleas (la diferencia es que no hay sangre ni mutilaciones XD) así que poco pudimos ver de la destreza de Alessia salvo en acompañamientos armónicos y líneas terciarias. Cierto es que seis temas se pasan volando, y «Steel and Gold» se sintió a fuego en el corazón, pero no hubiera estado mal meter otro tema reciente que siguiese el aspecto neoclásico que caracteriza la tendencia actual de Frozen Crown, mencionado «War Hearts». Quedando Francesco relegado a un segundo plano con sus vibrantes graves, Niso sí que disfrutó de un mayor protagonismo en su batería, apelando al público a unirse a Frozen Crown y repicando el doble bombo por el recinto. Supo a poco el show de la banda, pero con los horarios propuestos, sólo quedó emocionarse con el genial sonido de base técnico, la tríada guitarrista junta cual orquesta en la ejecución solista y la colosal satisfacción de Giada, cuya figura es sinónimo de imponencia cualitativa.
Setlist
- Neverending
- Call of the North
- Kings
- Steel and Gold
- Far Beyond
- I am the Tyrant
Ad Infinitum
Sintiendo todavía no haber disfrutado más a Frozen Crown debido al ajuste horario, el primer bocado helvético sinfónico no se hizo esperar. Ahora mismo, Melissa Bonny está considerada como una de las sensaciones femeninas en el metal/rock mundial y tocaba volver a verla en acción dos años después de venir a España con Beyond the Black y perdernos a Ad Infinitum en el Leyendas del Rock de este año. Joven y jovial cual inocente niña de primaria, su carismática personalidad fue la causa de miles de aluviones de aplausos, ovaciones y muestras de cariño por parte de un público que la tiene en muy alta estima (¡servidor se incluye también!). Con la presentación del nuevo álbum «Abyss» que tuvimos el honor de reseñar hace poco (Click Aquí) el cuarteto activó el brillante contraluz para que voz, guitarra y bajo fuesen los protagonistas absolutos bajo la atenta mirada de Niklas y su toque baterista. La principal diferencia de «Abyss» con sus predecesores es la beneficencia de la tonalidad soprano de Melissa, así que poco se vio, en directo, de los profundos guturales que ella se marca en algunos versos y estribillos; ¡hubo unos pocos, por supuesto!
Casi todo el repertorio estuvo encaminado en dar salida al reciente disco, aunque Ad Infinitum sabe que hay reglas que no deben ser olvidadas. Por ejemplo, saltar en «Upside Down» y ejercitar las caderas cual rutina física en un gimnasio. Los sutiles movimientos de Melissa eran seguidos por la algarabía, que no paraba de corear su nombre y apoyarla cual estrella musical que es. Tal fue el apoyo incondicional hacia la cantante que ella, al final del show, no pudo reprimir unas lágrimas de cristal y sonrisas abiertas. No se niega que Melissa es la figura central de la banda, pero también hay más artistas que merecen un reconocimiento a su labor musical. A la guitarra, Adrian no quitó la vista del mástil, pero no por concentración o parecido. Su afán por la perfección le llevó a ser tipificado cual ser sobrenatural. Más que fallar ritmos o solos, los adornaba aún más, creando una atmósfera que estallaba a voluntad para que el público se lanzase a las mareas de los moshpits. Directo a recrudecer éstos, Korbinian sacó toda la potencia a su bajo, casi llegando a partirlo por la mitad de los slaps y brutales toques manuales. Tanto «Animals» como «Unstoppable» rompieron las barreras del sonido por debajo del umbral de un tenor. En unión a Niklas, la sólida estructura de base que tuvo Ad Infinitum cimentó otro éxito de altura («My Halo» fue el tema preferido por la gran mayoría) para una cuarteto que no deja de crecer en números de ventas, fans… ¡Y a saber qué más!
Setlist
- Follow Me Down
- Aftermath
- Upside Down
- Anthem for the Broken
- Outer Space
- Surrender
- Animals
- The One You’ll Hold on To
- My Halo
- Unstoppable
Blackbriar
El turno de la ópera metal/rock llegó a manos de la banda que domina ese género en el ámbito extremo, Blackbriar. Abrieron el Rock Imperivm ante bastante gente y dieron un show increíble, pero su música gótica y llena de elementos románticos se tiene que disfrutar a la luz de la luna llena para darle sentido. Por ejemplo, ver a Zora salir al escenario de luto devoto y coger su micrófono adornado de rosas repletas de espinas… ¡Eso sí que es una puesta en escena! Si antes se debatió la excelencia de Melissa, la paisana pelirroja es todo un huracán a la hora de combinar el arte laríngeo con registros de cualquier matiz. Soprano, tenor, gutural… La adaptación tonal a cada verso y estribillo de las canciones del repertorio sorprendió a la audiencia, la cual no daba crédito a su sistema auditivo. ¿Cómo puede una mujer tener tanta diversidad? Con una iluminación tenue pero distintiva, el aire gélido inundó cada rincón de La Riviera, ambientando la labor teclista de Ruben. Cada pulsación que el virtuoso artista ejecutaba, un sentimiento se descubría en el corazón del público. Holopainen (Nightwish) tiene talento en la génesis de melodías perennes en la Historia, Falk María (Powerwolf) posee el don del Neoclasicismo, pero Ruben es la pura personificación de las emociones simplificadas en sonidos. Verle cerrar los ojos y disfrutar en su mundo interior de creatividad es la prueba de que sin él, Blackbriar no habría logrado el éxito que tiene en la actualidad (¡y el que le queda todavía!).
El repertorio fue idéntico al visto en el Coliseo en pleno verano, lo cual no supuso ninguna razón de crítica negativa o error. Además, se comprobó que la oscuridad favorece al estilo de Blackbriar, así que el contraste lumínico fue un acierto muy necesario. Mediante sus extravagantes guitarras, Bart y Robin dieron rienda suelta a los riffs de temas como «Crimson Faces» o «Selkie», cuyo estribillo recorrió las cientos de voces presentes en un singular coro. Presentar «A Dark Euphony» no copó todo el setlist, de modo que el repaso discográfico volvió a ser clave en la actuación de Blackbriar. Aunque Robin se mantuvo bastante estático en su puesto lateral, Bart sí que se deshizo en una marea de azogue personal que guió el headbanging social y revolvió las entrañas de la gente más tediosa. Dos temas consiguieron, de nuevo, el favor de servidor, puesto que «Deadly Diminuendo» y «Cicada» son los baluartes imprescindibles de Zora. Emitir registros tan elevados sin llegar a gritos desalmados o de auxilio es labor de una diva (¡Tarja, te comen el terreno!) Sumando la genial combinación musical en polifonía accesoria y contrapuntos, el arte neoclásico cobra una perspectiva que sería del honor de artistas históricos como Chopin, Liszt o Debussy. Mucho decir de voz y guitarras, pero sin el bajo de Siebe ni la batería de René, no habría sinfonía alguna. En una hora, no se observó ni un solo atisbo de malestar en Siebe, cuyos labios siempre estaban curvados hacia arriba. Su dedos, finos como el papel, rasgaban los graves y realzaban el valor percusionista, quedando como los pilares elementales de Blackbriar. Atentos a cualquier cambio melódico, el show finalizó en un manto de loas directos a una banda que está asentando la visión más extrema de la ópera mundial.
Setlist
- Mortal Remains
- Crimson Faces
- Spirit of Forgetfulness
- I’d Rather Burn
- Arms of the Ocean
- Selkie
- Deadly Diminuendo
- Far Distant Land
- Cicada
- Until Eternity
Kamelot
Servidor es del equipo de Roy Kahn, ¡y siempre lo será! Sin embargo, eso no implica que se desmerezca el trabajo de Tommy al frente de Kamelot. Todavía recuerdo que el III Metal Lorca fue de los primeros conciertos de Tommy tras la salida de Roy… ¡Qué lagos de lágrimas cuando la banda tocó «The Fourth Legacy»! Es una pena que ese tema haya caído en el olvido, pero seguro que lo recuperarán en el futuro; ¡por favor! Hablando del presente (¡Martín y Chache, Lorca y Murcia nunca os olvidarán!) Kamelot ya nos presentó su show del nuevo disco «The Awakening» en el Rock Imperivm, pero la oscuridad circundante y el exceso de humo devastó un concierto que pudo ser legendario. Una oportunidad dorada era esta gira europea, así que la ocasión logró acuñar el término antes mencionado. La banda americana tiene un largo historial de colaboraciones femeninas en los coros y los acompañamientos vocales, siendo esa función recogida por la sensación actual, Melissa (Ad Infinitum). ¿Dónde estaban los guturales que faltaban en la actuación del cuarteto suizo? Pues a buen resguardo en el pecho y vientre de Melissa, listos para hacernos temblar de emoción en Kamelot (¡a eso se le llama tener instinto musical y reservar lo mejor para el momento adecuado!). Siendo la musa inspirativa del aspecto teatral, Melissa se conjugó a Tommy para dar más vida a «Veil of Elysium» y «Opus the Night». Que Kamelot interpretase «Sacrimony (Angel of Afterlife)» con Melissa en los coros fue el punto álgido para servidor (¡es el mejor tema de «Silverthorn»!).
Ojalá se pudiera describir el concierto en la totalidad literaria, pero resumir es obligatorio para evitar la pesadez visual y mental. Bien sabemos que Kamelot acabará cuando Thomas rompa su guitarra para siempre; mientras, hay que señalarle como un dios de la creatividad y escucharle cuando toca. Bellas melodías en múltiples escalas y teoría práctica, ritmos duros y pesados de calidad old school… ¡Adaptación, estimados alumnos, adaptación! La batuta del maestro se mueve por las seis cuerdas y así debe seguir la orquesta para que el público contemple la majestuosidad del metal/rock sinfónico. Lo mismo se dijo de Oliver, cuyas dotes teclistas no estuvo de más acompañarlas de un cubata por cuenta de la casa (¡flojito, oiga!) Entre sonrisas y gestos varios, rivalizó con Ruben (Blackbriar) en una apoteosis de la expresión ambiental. ¿Experiencia contra sentimientos? Ambos fueron ganadores de la velada, aunque Oliver tenía un poquito de programación accesoria (se notaba en los breaks, ¡pero como si nada!)
Desde que Sean entró en la banda, es difícil separarle de su bajo, pues poco le quedó para ser engullido por el público de tanto acercarse en su vínculo social. Le encanta ser uno más entre el gentío. Junto a Tommy, fue la figura más valoradas respecto al cuantía humana; ¡sus dotes manuales en los graves ya hablan solos! Si Alex hubiera tenido una batería portátil, no habría dudado en bajar de las alturas y ser bendecido por los fans. Los livianos toques a los platillos, cajas y bombo consiguieron romper la sensibilidad general, sin olvidar ese solo que se marcó para dar paso a «March of Mephisto». Oliver también gozó del favor instrumental con motivo de que «Forever» fuese un conjunto de flashes y linternas mientras Tommy sacaba su tono más emotivo y soprano. Parecía que todo había acabado y los bises se pidieron cual agua en el desierto. La conquista de Madrid aún no estaba completa, así que Tommy sacó la bandera para que la gente tuviese una última oportunidad de corear «One More Flag in the Ground» y el hit social «Liar Liar (Wasteland of Monarchy)». De esta forma, elegante como maravillosa, Kamelot se despidió del show entre vítores y un triunfo que pasará mucho tiempo hasta que la magia del metal/rock sinfónico caiga sobre España.
Setlist
- Veil of Elysium
- Rule the World
- Opus the Night (Ghost Requiem)
- Insomnia
- When the Lights Are Down
- Vespertine (My Crimson Bride)
- New Babylon
- Karma
- Sacrimony (Angel of Afterlife)
- Willow
- The Human Stain
- Drum Solo
- March of Mephisto
- Keyboard Solo
- Forever
- One More Flag in the Ground
- Liar Liar (Wasteland Monarchy)
Crónica y Fotografía realizada por Redacción MetalTrip
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