Antes de meternos en harina, que hay mucho que contar, lo primero para que no se me olvide porque me sentiría fatal, mis infinitas gracias hacia la organización y prensa del Festival Stone&Music de Mérida. Ir allí, además de por la preciosa ciudad, es sentirse como en casa, una y mil veces gracias por el cariño, el trato y el respeto con el que se nos trata año a año. Y ahora si…vamos a la arena.
Había ganas, muchas ganas, lo reconozco, solo pensar de volver al Stone, al majestuoso Teatro Romano de Mérida me producía un cosquilleo de esos que te suben por la columna vertebral y te ponen la piel de gallina. Y si el acontecimiento tenia el nombre de Bryan Adams en letras luminosas ¿Qué podía salir mal? Bueno, así de primeras nada, pero, si, siempre venir el puto Murphy a poner la puntilla a una cita que se antoje perfecto.
Con un pequeño retraso aparecía en escena, en un anfiteatro iluminado en rojo el Sr. Adams únicamente acompañado de su guitarra acústica con un “Hola amigos” para hacer “Straight from The Heart” seguido del cálido “All For Love”. Qué maravilla, nos habíamos quedado atónitos una vez ante un escenario imponente. Banda a escena y primer pelotazo, “Run To You” con un sonido bestial, perfectamente claro, Bryan Adams abandonaba el bajo para colgarse la guitarra y comenzar a repartir estopa. No me gusta basar las crónicas en nombrar uno a uno los temas, pero, en este caso es distinto, ya veréis por qué, aunque supongo que lago habréis escuchado ya de lo acontecido.
No somos los únicos a los que nos impresiona el imponente escenario, y Bryan pidiéndonos un segundo se voltea a observar donde esa tocando, ni él se lo creo, “Somebody” dio a paso al pequeño desliz histórico del bruno de Bryan, algo despistado con el propósito del suelo que estaba pisando, “El único motivo por el cual no estáis aquí enfrente pisando la arena es porque no sois Gladiadores. 3000 años de antigüedad, si no sois Gladiadores quedaros ahí sentaditos, es todo lo que tengo que decir”. Matices históricos al margen, era el turno de un fatídico “18´till I Die”. Todos aplaudíamos, cantábamos, nos costaba mantenernos sentados cuando de repente, llego el apagón sonoro, si, como lo escucháis, la mesa del artista se vino completamente abajo, todo en silencio…bueno, casi todo, por que la incredulidad dio paso a un aplauso entre risas y a una reacción propia de un autentico crack, un artista en mayúsculas que sin dudar soltó su eléctrica para colgase una acústica y el borde del escenario continuo con el tema en cuestión dejándose la garganta.
Vale que puede resultar mejor o peor según se mire, pero esa reacción es propia de alguien enorme, alguien que bien que aquello no tiraba no dudo en hacer “Cloud Number 9” en las mismas condiciones. Cual “Julio Cesar”, ya os digo que estaba algo desubicado históricamente, quizás debido a ese comentario de “Gladiator” en el que decía que debía volver a Mérida a por su mujer y su hijo, con pidió aprobación pulgar arriba o abajo. Evidentemente aquello era un “arriba” de manual” y todo esto sin visos de remontar y escuchando a las espaldas los Walkie Talkie de la Crew diciendo “no hay potencia, se ha venido abajo”. Algo peor sentó los primeros acordes de “Heaven”, el “nooooo noooooo, por favor ahora no” “paraaaa paraaaa, para cuando venga la luz” si entristeció un poco al respetable que por respeto, sago algún bobo de turno como siempre, decidieron prestar atención en silencio a un momento que, si bien no ayer, hoy piensen todos los presentes, fue histórico e irrepetible ¿Cuándo cojones vasa tener de nuevo a Bryan Adams cantándose a plenos pulmón sin amplificación “Heaven”? ya te contesto yo, ni en tus putos sueños.
La situación no podía alargarse mucho más en esas condiciones, no si los que amamos a este canadiense queríamos volver a verlo en un futuro, mucho tiempo haciendo esto destroza la garganta la mas pintado con lo que después de interpretar, a las bravas, “it´s Only Love”, que, por cierto, supongo que conoceréis el tema ¿verdad? Ese que se hizo popular por la colaboración con Tina Turner, una vez nos dejó un momento para llevarte a la puta tumba ese pasaje de “over and over, ¡¡¡¡and over…agaaaaaaaaaain!!!!”, buf, ¡AVE CESAR!, lo estoy escribiendo ahora y se me puesto de punta hasta el pelillo de las orejas, que puta barbaridad, nos pidió diez minutos para intentar solucionar el problemilla. Bueno, pues hasta aquí se nos había esfumado unos cuarenta minutos de show, de un show que ninguno hubiéramos imaginado ni en sueños, y claro, se los dimos encantados, yo tenía que descansar mis palmas de las manos que ardían de aplaudir la reacción de una atentica leyenda.
Ya no os voy a ir contando tema a tema todo lo demás, Bryan Adams aparece en escena algo mas de diez minutos después para informar que sintiéndolo mucho “el show acaba de cambiar por completo, va a ser solo él y su guitarra, espero que os guste”. Una vez mas hay dos opciones, y las dos por supuesto que son absolutamente licitas, una pensar en positivo, vas a disfrutar de un concierto único, un acústico absolutamente improvisado por el muchos hubieran matado, en ese saco me quede yo. La otra opción enfadarte y no disfrutar de lo que estaba por venir, que también los hubo y a los que respeto muchísimo por que no era el concierto por el que ellos habían pagado.
“You Belong To Me”, segundo tema después de la pausa que alguno de orquesta se le debió hacer corto, Bryan para de tocar y señalándolos lanzo un “Gladiadores!!!” para sacar la risa de todo el anfiteatro. En la parte de disfrutar, nos sirvió para que Bryan nos contara que así es como nacen sus canciones, de esta forma, con tan solo una acústica y sentado en su cocina o el porche de su casa para luego darles forma. ¿Cómo nació la colaboración con Paco de Lucia? Pues os la cuento, el, su hermano y sus padres venían a España por que querían conocer el flamenco y quedaron hipnotizados, a la hora de hacer el tema pensó en Paco para la guitarra “Fax a su representante ¿sabéis los que es un Fax”, mensaje de vuelta con la respuesta del mánager, “NO”. Fax de regreso “¿por qué no?”, respuesta “El señor Paco de Lucia esta de vacaciones”, otro se hubiera rendido, pero “¿se puede saber dónde?”, en Jamaica, el destino, en esa época él vivía allí y el hotel de Paco de Lucia estaba a dos calles de su casa, clímax, final feliz.
Llegado a este punto y antes de comenzar el tema ya teníamos a Gary Breit incorporado al show y Keith Scott a la guitarra española, al que hizo callar dos veces entre risas para que dejara de hacer punteos mientras el hablaba. Pero no fue el único boicot del tema, sigilosamente, Pat Steward aparecía por el lateral, antifaz del zorro en el rostro, luciendo sus “dudosas dotes” para el palmeo. “espera, espera, mira, mejor bájate ahí y les vas dando instrucciones de como se hace, vete allí, vete para allá, un poco más abajo”.
De aquí al final del show, ya con toda la banda sobre el escenario, eso sí, en acústico, Bryan Adams llego a las casi dos horas de concierto, un concierto que llegados a este punto deja muchas lecturas, pero la mas importante para mi sin lugar a dudas es, la clase magistral ofrecida por un tipo canadiense de 65 años con mas tiros pegados en esto de la música que Silvester Stallone en sus películas, un tipo que lejos de dejar que cundiera el nerviosismo o sacar un lado histriónico, prepotente e irrespetuoso decidió que la gente que tenia delante y que habían llegado de distintos puntos del país, y de Portugal, no se iba a ir cabreada por haber visto veinticinco minutos de actuación. Como dije anteriormente, respeto profundamente a quien se sienta defraudado, pero yo, hoy lunes día nuevo, un día después de lo ocurrido y metido en un tren escribiendo esto camino a casa, me siento un tío de los más afortunado. “and I´m coming back to you” sin ninguna duda.
Crónica: Raúl Blanco
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