Motocultor Festival 2026– Carhaix-Plouguer (Francia) viernes 14 de agosto 2026

Segundo día de festival en el Motocultor Festival 2026 con un calor parecido a la jornada anterior. Las predicciones anunciaban una leve bajada de temperaturas, pero fue muy leve.

Este calor y el ajetreo que conlleva un festival hizo que el terreno se secase aún más y el polvo apareciera como en protagonista inesperado. Las mascarillas y los pañuelos aparecían y tomaban protagonismo.

A nuestra llegada al Motocultor Festival 2026, era el dúo de Metal extremo suizo Bölzer los que estaban actuando sobre el Supositor, uno de los escenarios principales del festival. Frente a su show un gran número de fans atentos a las evoluciones de lo que nos llegaba desde el escenario a pesar del calor reinante.

Bölzer ofreció un show personal, con su especial mezcla de Black Metal con Death Metal, con una reducida a la formación de guitarra y batería, con sus melodías oscuras y atmósferas cargadas. Todo dirigido por su guitarrista y portavoz KzR, comandando las operaciones con su peculiar guitarra de guitarra de diez cuerdas que abarca un importante abanico de sonidos. Muy estático KzR, pero muy eficaz instrumentalmente. HzR a la batería hacía que la música de Bölzer resultase casi ritual y especial para ser las 5 de la tarde y a pleno sol.

Y ahí estaba una de las claves del concierto. Bölzer no necesitó teatralizar el ritual: convirtió la propia música en el ritual. La ausencia de movimientos constantes, de discursos largos o de una puesta en escena excesiva dejaba espacio para que las texturas hicieran el trabajo. Los riffs se expandían y se retorcían, la batería marcaba el pulso y la voz de KzR emergía de aquella masa sonora con un carácter tan grave como espectral.

Entre las canciones que reconocimos estaba su conocido tema “The Archer” o “Entranced By The Wolfshook”.

Una propuesta singular la del dúo suizo, basada en riffs y melodías más extremas, que configuran una experiencia sonora que construyen sobre el escenario, sin ningún tipo de artificio visual. Una pena la hora de su show, ya que con la oscuridad hubiera ganado peso escénico.

Tras la actuación de Bölzer nos trasladamos unos metros para disfrutar de la actuación de los parisinos Revnoir, que llegaban a esta nueva edición de Motocultor Festival, como sustitución de Chelsea Grin, sirviendo para arrancar con fuerza la jornada del viernes, ya que reunieron una gran cantidad de público frente al escenario, pese a calor y al sol abrasador de esas horas de la tarde, quedando claro, que la propuesta oscura y moderna de los franceses, fue una estratégica elección para atraer al público y animar el ambiente desde el principio.

Revnoir nos deleitó con una actuación sólida y potente desde las primeras melodías, con su mezcla de Blackened Metal, atmósferas densas y una estética marcada por la melancolía urbana que encajaba a la perfección con la línea más moderna del cartel de este año.

El vocalista Maxime Rodriguez-Medallo   , con una presencia escénica contenida pero magnética, proyectó una interpretación visceral que conectó rápidamente con el público, consiguiendo que este estuviera receptivo, participativo, respondiendo a sus provocaciones desde el escenario, viendo a la gente volar y haciendo un espectacular Wall os death.

Con apenas 45 minutos de actuación, Revnoir optó por un set directo, sin pausas innecesarias, donde cada tema funcionó como un capítulo dentro de un mismo paisaje emocional destacando cortes como la inicial “The Pact”, seguida de cortes como “Red Ice”, “Night Terror”, “Alchemised” o “In Limbo” entre otros.

Un concierto breve pero contundente, que supo captar la atención del público desde el principio hasta el final y que confirmó que la banda tiene mucho que decir en el panorama del metal moderno.

Tras la explosión de alegría y fiesta con Revnoir, volvíamos al Supositor Stage del Motocultor Festival, para recibir a unos veteranos de la escena internacional como son los suizos Coroner.

Mucho polvo en el ambiente, más cuando nos movíamos para cambiarnos de escenario o el simple movimiento dentro del recinto del festival.

Los suizos demostraron que son una maquinaria muy bien engrasada con su propuesta de Thrash más progresivo y que tantos fans cuenta a nivel mundial.

Si bien, en el escenario el dinamismo es escaso, la calidad instrumental roza los niveles más altos del festival, sin adornos innecesarios en su propuesta, sin discursos aburridos, van al grano. Una música con estructuras complejas y variadas, donde incorporan variedad de estilos.

Con un set variado, que alternó los temas más actuales incluidos en su último álbum “Dissonance Theory” como la inicial “Consequence” o temas como “Renewal”, “Sacrificial Lamb” o “Symmetry”, todo combinado con clásicos de su repertorio de siempre, como “Divine Step (Conspectu Mortis)” o su conocido “Grin (Nails Hurt)”.

Junto al trio habitual, estuvo Daniel Sössel al piano, aportado una dimensión más progresiva al show de Coroner, con atmósferas y orquestaciones que daban más intensidad a la propuesta de los suizos.

Una sucesión de riffs y melodías ejecutadas con la precisión habitual de Coroner y que gustó bastante en Francia, a pesar del estatismo que vivimos sobre el escenario.

Los alemanes Lord of the Lost llegaban al Motocultor 2026 como uno de los nombres más esperados del día. Tras años de crecimiento imparable, giras internacionales y una estética cada vez más pulida, su presencia en el festival prometía un espectáculo tan teatral como contundente.

Con su personalidad arrolladora, los de Hamburgo, cumplieron con creces, creando una atmosfera dramatista, potente y deleitándonos con una puesta en escena impecable, destacando la forma en la que Chris Harms, vestido con su habitual mezcla de teatralidad y estética post‑apocalíptica, tomó el centro del escenario con una presencia magnética manejando, con su carisma al personal, que se movió al ritmo que se les marcaba desde el escenario, a. Su voz grave, poderosa y emocional marcó el tono de un concierto que iba a moverse constantemente entre la agresividad,  la sensibilidad y la cercanía con sus fans.

El setlist elegido por la banda se movió entre la oscuridad, épica y energía industrial, destacando cortes como la inicial “Bazaar Bizarre”, “Damage”, “Blood for Blood”, “Priest” y “I Will Die In It” entre otras.

Gran concierto el de los alemanes, que sin de artificios excesivos, ofrecieron un concierto intenso, emocional y perfectamente ejecutado.

Desplazandonos unos metros, le llegaba el turno a Unleashed. Los suecos llegaban al festival en plena forma, dispuestos a demostrar por qué siguen siendo una referencia indiscutible del Death Metal nordico.

Sin mucho preámbulo, cerveza en mano, Unleashed entraron directamente a matar, con Johnny Hedlund, su carismático vocalista, sonriente, entregado, marcando el paso al personal desde las primeras melodías.

La banda, concentro a muchos fans, frente al escenario para disfrutar de su descarga en la que disfrutaron de un recorrido en su discografía, interpretando cortes como la inicial “To Asgaard We Fly”, “Destruction (Of The Race Of Men), “War Comes Again”, “The Dark One” o “Death Metal Victory”.

El público respondió con una energía a su actuación. La comunión entre banda y asistentes fue total, viendo al público moverse desde el primer minuto hasta el final.

Unleashed ofrecieron un concierto puro, directo y honesto, dejando claro porque ocupan su lugar dentro de la escena del Death Metal clásico.

Era momento de acercarnos a una de las carpas, la Bruce Dickinson del Motocultor Festival, para vivir el show de Visions Of Atlantis.

La luz del sol se iba apagando y la noche empezaba a apoderarse de Carhaix. Una breve espera y las Pas del escenario abrían con la intro de los austriacos, representantes de la nueva hornada de grupos de Metal sinfónico que recorren los escenarios de Metal por el mundo.

Desde los primeros acordes con “The Land Of The Free”, la carpa fue una fiesta al ritmo de la música y los himnos que fueron ofreciendo Visions of Atlantis. Si a todo ello, le sumamos la presencia de su eficaz y elegante vocalista francesa Clémentine Delauney, el público estaba entregado a la banda. Cada vez que Clémentine se dirigió al público, capto su atención y supo dirigir el show a su antojo.

Como es habitual en el Motocultor Festival, la fiesta se apoderó de la gente y los surfeos fueron variados y a gusto de todo. Ya se veía algún colchón inflable volando por encima de las cabezas de los fans del festival.

En lo que respecta al show de Visions of Atlantis, el sonido fue impecable en todo momento. La iluminación, como en otros shows, nos pareció algo excesiva, con muchos focos girando a todos los rincones y por momentos algo recargada.

En cuanto al set del concierto, fue un show eminentemente pirata, con las canciones de sus discos “Pirate” y “Pirates II: Armada” todos los que interpretaron en el festival francés. La poderosa “Clocks”, la melodía más festiva e hipnótica de “Tonight I’m Alive”, que enloqueció aún más a un entregado público.

Muchas orquestaciones, arreglos sinfónicos, mucho dinamismo en el escenario y Clémentine acaparando los focos por su buen hacer.

No podían faltar canciones como “Armada” o “Pirates Will Return” en su repertorio pirata y marinero. La gente respondía a todos guiños que venían del escenario, participaba haciendo los coros y sobre todo, se divertía.

Para el final reservaron dos hits de su discografía como “Master the Hurricane” o la pegadiza “Melancholy Angel”, que pusieron broche a un espectáculo divertido, lleno de fantasía y con mucha calidad, muy dinámico y sobre todo el buen rollo que trasmitieron.

Con las temperaturas algo más bajas, les llegó el turno en el Dave Mustage Stage a la banda francesa de Metal Industrial Mass Hysteria.

Tenemos que reconocer que no los conocíamos y nos quedamos fascinados de la cantidad de público que reunieron frente al escenario, que se mostró entregadísimo desde las primeras melodías de los franceses, que destacaron por una actuación de gran intensidad, viendo desde nuestra posición enormes Mosh Pits y Walls of death, Crowdsurfers, con el publico moviéndose sin parar.

Sin introducciones largas ni artificios, Mass Hysteria arrancaron como una auténtica explosión sonora, viendo a la banda, compenetrada, entregada con furia y derrochando energía sin parar, con una puesta en escena más cuidada, llamativa que las anteriores bandas.

Interpretaron tanto clásicos de su discografía como cortes de su etapa más reciente (como su aclamado “Tenace”), destacando la inicial “Mass Veritas” con la que desataron la locura, “Positif à bloc” donde Mouss nos pidió levantar las manos, “Chiens de la Casse”, L’émotif impérieux, “Arômes complexes”, “Tenace”, “Contraddiction” o “Plus que du métal”, coreados incansablemente por el personal.

Mass Hysteria ofrecieron un directo impecable, emocional y feroz, dejando encantado y exhausto al personal.

Después de la fiesta que montaron los franceses Mass Hysteria, volvemos a la oscuridad con la actuación de Emperor, que capitaneados por su guitarrista y vocalista «Ihsahn», nos sumergieron en su atmosfera, misteriosa y fría.

La actuación de los noruegos, fue un auténtico ceremonial, lo que ya apreciamos desde la inicial “Into the Infinity of Thoughts”, tras la que hicieron un repaso de su repertorio, incorporando alguna rareza y centrándose en sus trabajos los clásicos, como su “the Wordless Chamber”, “With Strength I Burn”, Wrath of the Tyrant”, “The Loss and Curse of Reverence”, An Elegy of Icaros”, Inno a Satana y “Ye Entrancemperium”.

La puesta en escena fue sobria, elegante, cargada de una atmosfera misteriosa y fría, con un sonido sólido, sin fisuras, con Ihsahn, dedicando palabras de agradecimiento y mostrando una conexión sincera con el público.

Gran concierto de Emperor, que siempre nos deja un gran sabor de  boca, por su profesionalidad y  elegancia.

La noche había caído en el Motocultor Festival y uno de los platos fuertes para nosotros en el festival, Paradise Lost, actuaba en el Massey Ferguscène, una de las carpas, simultaneándose con otros conciertos de peso en los escenarios principales.

Una carpa que poco a poco se fue llenando y cuando arrancó el concierto de los británicos estaba llena. Un escenario decorado a la perfección, con la batería cubierta con pantallas de metacrilato, una iluminación ajustada a la música, sin grandes estridencias y donde las tonalidades más suaves se apoderaron del escenario.

Un grupo como Paradise Lost con tres décadas de historia y suficiente material discográfico como para estar horas en un concierto suyo. Lo cierto, que lejos de apoyarse solo en clásicos, Paradise Lost repaso temas más modernos, como el inicial “Serpent on the Cross”, de su etapa más reciente. Después escuchamos “One Second” y “The Last Time”.

Con Greg Mackintosh en un lado del escenario, marcando los riffs de los británicos, el vocalista Nick Holmes era el portavoz de la banda entre canciones.

Era los momentos que aparecían las canciones más reconocibles como “Faith Divides Us – Death Unites Us”, o sobre todo “As I Die” de su clásico “Shades of God”, cuando el público se arrancaba más e interactuaban con los británicos. El concierto navegaba en atmósferas más densas, como nos ofrecieron “Hallowed Land” y “Tyrants Serenade”, donde los poderosos riffs de guitarra y las melodías eran las protagonistas.

Hubo momento para “Smalltown Boy”, su particular versión al clásico de Bronski Beat. La elección podía parecer extraña dentro de un festival de metal, pero de adapta a la filosofía de la banda en directo y funcionó a la perfección.

Para el final, seguíamos con temas más densos y oscuros como “Embers Fire”, “Ghosts” y la final “Silence Like the Grave”, lo que dio muestra que el set list hizo un recorrido a la extensa carrera discográfica de la banda.

Un concierto sólido, elegante de una banda con muchas tablas sobre el escenario, con un público atento y entregado a las evoluciones de la banda sobre el escenario y que convenció en su paso por el Motocultor.

Y llegó el momento a uno de los platos fuertes de la jornada, la actuación de la banda rusa de Deathcore, Slaughter to Prevail, banda que tanto existo está teniendo en los últimos tiempos en los festivales internacionales y no es de extrañar, ya que la banda capitaneada por el imponente y musculoso Alexandr «Alex Terrible» Shikolay no deja indiferente a nadie, por su puesta en escena y su potentísimo show.

La banda nos ofreció una intensa actuación destacando por sus máscaras infernales, un oso gigante enfurecido.

Con nuevamente un gran número de personas frente al Dave Mustage Stage, la locura arranco con la intro y los miembros de la banda tomando su lugar, para posteriormente sonar la incendiaria “Bonebreaker” donde ya comprobamos lo que los rusos nos tenían preparado, plataformas, saltos, espectáculo constante y una banda sonando de forma compacta y demoledora.

Tras la presentación, continuaron con “Russian Grizzly in America”, “Viking”, “Imdead” y “Babayka” pudimos disfrutar de algunas partes y registros más melódicos, “Bratva”, “Baba Yaga”, “Koschei”, precedida de un espectacular solo de batería, “Kid of Darkness” cada una de ellas presentadas por Alexandr contándonos su historia, para rematar la jugada maestra con “Behelit”.

Una locura el concierto de Slaughter to Prevail en el que vimos un espectáculo constante, así como al público moviéndose, saltando, realizando enormes Mosh Pits, Walls of death, Crowdsurfers.

Ya con menos fuerzas, después de una jornada intensa, le llegó  el turno a la banda alemana de Black Metal Darkenned Nocturn Slaughtercult que capitaneada por su vocalista Onielar llegaban al Motocultor para hacer las delicias de los amantes del Metal Extremo y convertir con su magnetismo,  su directo en una auténtica ceremonia oscura, interpretando cada tema sin pausa, sin explicaciones, sin romper la atmósfera.

Es toda una experiencia disfrutar de la presencia  rígida y de la voz de Onieler, convertida en un  alarido desgarrado, profundo y lleno de furia como pudimos apreciar en cortes como “Mardom – Echo Zmory”, “A Beseechment Twofold”, “Bearer of Blackest Might”, entre otros.

Tras descargar su repertorio la banda desapareció del escenario de forma abrupta, sin despedidas, dejando a sus fans en estado catatónico, como estuvieron durante todo su show.

Darkened Nocturn Slaughtercult ofrecieron en Motocultor 2026 un concierto intenso, ceremonial y absolutamente fiel a la esencia del Black Metal más ortodoxo.

Pasada la medianoche era turno de Alcest, una banda que hemos visto crecer desde sus orígenes y su evolución para convertirse en una banda de referencia en la escena.

Volvíamos a la carpa Massey Ferguscène para vivir el concierto de los franceses Alcest, que no calibrábamos la dimensión de su concierto en casa y era momento de vivirlo en directo.

Con un escenario en dos pisos, con las guitarras en el frontal del escenario y batería y bajo sobre tarimas. En un escenario que recordaba decorados de programas musicales de la televisión de los años 70-80, con un fondo tematizado con imágenes de su último disco “Les Chants de l’Aurore”, aparecieron Alcest, con un sonido atronador, que poco a poco según evolucionaba “Onyx”, un tema ya clásico de su disco de 2016 “Kodama”.

Aunque la mayor parte del repertorio de Alcest estuvo centrado en su álbum más actual “Les Chants de l’Aurore”, hubo tiempo para repasar canciones indispensables dentro de su repertorio como “Améthyste”, “Protection”, “Sapphire”, su más clásico “Écailles de lune – Part 2”, “Le miroir”, “Eclosion” y la más nostálgica “Kodama”.

La propuesta musical de Alcest, no es Metal exclusivamente y la propuesta de la banda de Neige navega en diferentes sensibilidades, con cambios de atmósferas y ambientaciones como el Black Metal, el Post Metal. Una propuesta para dejarse sentir y vivir la música como experiencia. Pasábamos de las melodías más sensibles a pasajes más Black de los primeros tiempos de Alcest, con una variedad que obligaba a permanecer atento a su concierto.

El concierto de Alcest resultó ser una experiencia musical para los asistentes, a la que te transporta el grupo francés. Melodías contagiosas y llenas de sensibilidad, atmosferas variadas, pero siempre donde la intensidad musical es la seña característica. La calidad musical es indiscutible, si a eso le unimos las buenas canciones, el concierto se nos hizo corto.

Con este concierto de Alcest pusimos fin a esta interesante segunda jornada del Motocultor Festival. Aún quedaban dos días apasionantes por delante.

• Crónica: gema@metaltrip.com, javier@metaltrip.com
• Fotos: olga@metaltrip.com