Entrevista a Hale Naphtha de Searching Out Solutions que nos pone al día de la actualidad de la banda. Ya conocíamos a Hale Naphtha por su paso como batería de Cobra Spell y ahora nos presenta su actual faceta musical.
Primero de todo Hale, felicidades por vuestro nuevo single y por seguir intentándolo. ¿Qué sensación te queda con este nuevo single “Alter Ego”?
Mil gracias. La verdad es que la acogida ha sido una pasada, me atrevería a decir que es el tema que mejor ha recibido la gente en toda la historia de la banda. Tomarnos un tiempo para preparar nuestro regreso y grabar todo con calma en el estudio ha merecido mucho la pena, ya que queríamos sacar algo que realmente nos definiera y que reflejara nuestros nuevos objetivos como banda.
¿Qué va a escuchar la gente al escuchar Searching Out Solutions? ¿En qué nos debemos fijar?
Quien se acerque a Searching Out Solutions seguro encontrará un contraste: guitarras pesadas de siete cuerdas, baterías contundentes y una voz muy melódica (en canciones gutural). Nuestra máxima es que cada tema tenga su propia identidad, lo notaréis en el nuevo disco, cada tema tiene una riqueza armónica diferente y las estructuras de los temas varían bastante, siempre conservando el núcleo de nuestro sonido.
Vamos a hablar de “Alter Ego”. ¿Con quién y dónde habéis grabado el tema?
Grabamos y producimos el tema en Wheel Sound Studio junto a nuestro productor de confianza, Txosse Ruiz (vocalista y guitarrista de NoWayOut), con quien llevamos trabajando desde nuestro primer EP en 2018 cuando yo aún ni siquiera cantaba en la banda. La masterización corrió a cargo de Víctor García en Ultramarinos Estudios. El videoclip fue dirigido, grabado y editado por Fabio Vicente, rodado en un estudio en Madrid.
Con la perspectiva de tener grabada la canción, ¿cambiarías algo ahora?
Creo que cada canción refleja exactamente lo que queríamos transmitir en el momento en el que se compuso y grabó. La música es algo material, cambiante y que está en constante movimiento, ya que somos personas que también crecen y evolucionan, No cambiaría nada porque es parte de la historia y el progreso de la banda. Nos tomamos el tiempo necesario en el estudio para que cada arreglo y detalle estuviera en el lugar exacto, pero solo nuestras futuras versiones conocen el rumbo que tomará nuestra música.
¿Qué objetivo os habéis marcado con este nuevo tema?
Nuestro objetivo principal era romper un silencio de casi cuatro años tras “Pieces of the Red Line”, presentar la nueva era e identidad artística de la banda y mostrar el sonido más pesado y consolidado que define el álbum que viene. Funciona como una carta de presentación directa y rotunda de lo que está por llegar.
¿Podemos esperar pronto nuevo material de Searching Out Solutions?
Por supuesto, de hecho, tenemos el nuevo disco totalmente grabado. Nuestra estrategia va a ser ir lanzando progresivamente los temas como singles para darle a cada canción el espacio y protagonismo que merece. Además, de cara a 2027 habrá anuncios de nuevos lanzamientos y presencia en festivales europeos.
Una curiosidad, ¿cómo trabajáis las canciones en el grupo desde que tenéis la primera idea?
Normalmente todos podemos venir con ideas de casa. A veces puedo traer un tema entero, o el guitarra Juan Gómez puede venir con una estructura a la que ponerle letra, o directamente podemos empezar a trabajar desde 0 en el local de ensayo e ir puliendo posteriormente con ayuda de un DAW de Guitar Pro.
Intentamos que, por lo general, las composiciones sean colaborativas, así que, en mayor o menor medida, hay trazas de todos los miembros en el nuevo disco. Como algunos vivimos lejos, cuando componemos para grabar en estudio solemos ayudarnos de herramientas como Google Drive o Discord para hacer sesiones colaborativas de composición. Hay muchas notas de voz y pseudo-demos en nuestro Drive que deberían ser ilegales en 27 países.
¿Cuáles son los planes de conciertos de Searching Out Solutions?
Actualmente estamos centrados en culminar toda la estrategia de lanzamientos audiovisual del nuevo disco y coordinando la agenda para cerrar fechas tanto por la península como en festivales internacionales en Europa de cara a 2027.
¿Cómo describirías a Searching Out Solutions en directo?
Intentamos que el show en directo sea enérgico y divertido para el público. Nos gusta conectar mucho con la gente y hacerles sentir parte de la actuación. Además, tenemos un momento muy especial que llevamos haciendo desde hace años: cuando tocamos nuestra versión de Bulls On Parade de Rage Against the Machine, Juanki Bonill y yo nos intercambiamos los puestos en el escenario, yo me pongo a la batería y él pasa al frente a animar al público, suele ser algo que la gente no se espera.
¿Cuál crees que es vuestro punto fuerte?
Yo diría que nuestro fuerte suelen ser nuestros estribillos y las modulaciones armónicas que puedes encontrar en muchas canciones de nuestra discografía. También nos caracterizamos por usar unos riffs de guitarra graves y muy rítmicos que, junto con la batería, hacen contraste con la melodía principal de la voz. Algo que mola es que contamos con la versatilidad de tener miembros con estudios profesionales y multi instrumentistas que entienden la canción desde perspectivas diferentes, además de la química que tenemos dentro del grupo por llevar milenios haciendo música juntos.
Searching Out Solutions
Has cambiado la batería por las voces, ¿cómo te sientes en este nuevo rol dentro de una banda?
En realidad, nunca renuncié a ninguna. La voz y la batería siempre han ido de la mano en mi vida. Empecé a cantar en bandas a los 12 años y aprendí a tocar la batería a los 15. Posteriormente he estado en proyectos donde he cantado, he tocado o he hecho ambas cosas a la vez. De hecho, soy cantante en Searching Out Solutions desde 2019 y he girado con ella de forma simultánea a Cobra Spell, mi anterior proyecto.
Por favor, ¿nos puedes mencionar un sitio, una ciudad, un país donde te guste actuar?
Guardo un recuerdo inolvidable de la gira por Reino Unido con Searching Out Solutions, e igualmente de mi gira por Latinoamérica con Cobra Spell.
Brasil es uno de los países más increíbles en los que he tocado nunca, aunque los países Hispanoamericanos fueron una locura también, esa gira me marcó mucho. En cuanto a Europa, amo tocar en Alemania, es uno de los países donde más lo he podido hacer.
¿Cuál o cuáles son tus grupos favoritos, que te han influido desde que te gusta la música?
Como frontwoman me inspiran grandísimas referentes dentro del rock y metal como Angela Gossow, Alissa White-Gluz, Hayley Williams, Amy Lee o Tatiana Shmayluk. Como batería, siempre he tenido en el pedestal a Anika Nilles, Joey Jordison o Mike Portnoy. A nivel de bandas con las que he crecido podríamos hablar de Deftones, Amon Amarth, Metallica, Dimmu Borgir, Paramore, Judas Priest, Pantera, Avenged Sevenfold, Black Sabbath, Nirvana, System of a Down, Radiohead, Bring me the Horizon… entre mil más.
¿Un sitio soñado donde te gustaría actuar?
Como cualquier músico dentro de la escena del Metal, poder subirse algún día al escenario de un festival mítico como Wacken Open Air sería un sueño absoluto cumplido, pero también amaría tocar en Japón.
¿Un grupo con el que te gustaría compartir escenario?
Sería increíble compartir cartel con bandas que me han marcado como Deftones, Bring me the Horizon o Paramore. Con Ladrones o Tesseract también molaría.
¿Con qué músicos de la escena musical formarías tu grupo ideal?
Si fuera cantante quizás con Joey Jordison o Mike Portnoy en las baterías, y si fuera batería definitivamente contaría con alguien como Tatiana Shmayluk o Dolores O’Riordan a la voz. Como guitarristas Dimebag Darrel o Jeff Loomis y como bajista a Flea o John Myung. Ese proyecto sería loquillo.
Creo que tenéis razones y argumentos para dar consejos. ¿Qué le dirías a una banda que empieza ahora su carrera en el mundo del Rock?
Les diría que den el máximo de sí mismos sin importar si empiezan con bajo presupuesto. Que no dejen de componer, producir música, buscar conciertos, tocar en directo, y que utilicen las redes sociales; eso en cuanto a promoción y a crecer como banda.
A nivel musical, que escuchen muchísima música, que no se cierren solo al rock y al metal, que sean autocríticos con ellos mismos y que acepten críticas constructivas de otros músicos. Si pueden tener un profesor para avanzar más rápido y mejor en su instrumento, que lo tengan, pero sobre todo que practiquen todo lo que puedan y más. También es muy útil ver entrevistas de gente que está dentro de la industria.
Por último, me gustaría que dedicaseis unas palabras a nuestros lectores. Tema libre.
Queremos daros las gracias de corazón por dedicarnos este espacio. Para nosotros, y para cualquier banda, el apoyo de la gente es literalmente el motor que nos permite seguir adelante y crecer. Id a los conciertos, escuchad la música en plataformas, apoyad en redes y conseguid merch si podéis. Puede parecer un detalle pequeño, pero cada gesto cuenta muchísimo y es lo que hace posible que podamos seguir entrando al estudio, sacando temas y saliendo a la carretera. También existen plataformas como Patreon para apoyar a artistas https://www.patreon.com/c/HaleNaphtha?l=es y como Bandcamp https://searchingoutsolutions.bandcamp.com/merch y yo personalmente hace poco empecé en Twitch https://www.twitch.tv/halenaphtha
Os invitamos a escuchar nuestro último single “Alter Ego”y a seguirnos en nuestras redes sociales https://www.instagram.com/sosbandesp https://www.instagram.com/halejandrums/?hl=es Muchas gracias!
Sin comentarios