Cuando dicen que internet no tiene límites, es cierto, y musicalmente hablando más todavía. Así es como caí a descubrir a la Disfiguring The Goddess, proyecto estadounidense de metal extremo y deathcore, fundado como un algo principalmente de estudio y de carácter experimental, liderado por el multiinstrumentista, productor y vocalista Cameron Argon (mejor conocido en la escena como Big Chocolate). Ese status de underground, fue haciéndose un hueco dentro de la vertiente más brutal, pesada y vanguardista del metal pesado moderno, caracterizándose por combinar afinaciones extremadamente graves, ritmos de slam implacables con texturas electrónicas y atmósfera cinematográficas. Este 2026 se nos descubre con un último trabajo “Bloom”, que representa un capítulo fundamental, y un punto de inflexión en la historia del proyecto. Donde se nos describe como un proceso de despertar creativo tras un largo periodo, que simboliza el florecimiento definitivo de la visión artística de Cameron Argon a una escala mucho mayor. Un disco que cuenta además con colaboraciones especiales que aportan dinámicas frescas y extravagantes a la brutalidad del álbum
Antes de iniciar la escucha del disco, debo advertir al que se acerque, que ha venir con la mente muy abierta y llegar con ganas para descubrir nueva música. Habrá gente que al terminar no le haya despertado nada, y luego estarán otros, que a raíz de llenarse de tan característicos sonidos, a veces sin explicación, quiera, como yo, descubrir más. Como carta de presentación empezamos con “Samba of the Faceless” , tema que funciona como introducción al disco en su conjunto. Dentro podemos escuchar esos toques de música sintetizada junto a una batería, y voces guturales, característica del death, describiendo lo que viene a continuación, algo que posiblementeno no sea cómodo de escuchar, pero aún así, nos mantiene enganchado a su sonido. Sin apenas una pausa “Echoes Fade, I Remain”, pone en marcha la maquina de los sonidos extremos. Si bien es cierto que a pesar de la crudeza del comienzo, la melodía se hace acompañar de ciertos sonidos melódicos donde la electrónica es su base, añadiendo algo de delicadeza a su música, casi como una lucha entre lo bello y grotesco. Con el siguiente tema “Deathcore Song”, la trituradora de carne sonora sigue funcionando, una batería a pleno funcionamiento es la que va construyendo la canción, con extrema violencia en sus golpes. Y sobre ese esqueleto, las guitarras gruñen alzando su sonido, haciendo que los coros y sus voces describan un horror, que está siendo admirado, y hasta resulta hipnótico. Y llegamos a “AWOL”. Está canción resulta ser una rareza, de esas que guardan una destacada elaboración. Una canción donde se entremezclan multitud de sonidos, desde el death más brutal, hasta la electrónica más vanguardista, y sonidos más chill.
Seguimos con la curiosidad musical y nos encontramos con “Mask Off”, momento donde comienza las primeras de las colaboraciones. Disfiguring The Goddess junto J Figure, que se nos presenta con un tema que bien podría pasar como un trailer de una película “slasher” de cine de serie B, rodeado de imágenes de extrema dureza, pero a la vez entrando por puerta grande y siendo admirado por todo el mundo. La música vuelve a querer seguir experimentando con su sonidos, donde las voces siguen reflejando una extrema violencia, fundiéndose magistralmente con sonidos electrónicos. Y seguimos con las colaboraciones, en “Sweet Dreams”, la banda une su talento junto a Four Stroke Barón. Al igual que en la canción anterior, sigue conservando ese ambiente cinematográfico, pero si algo tengo que destacar, son sus numerosos cambios de ritmos en ella. Se podría decir que este tema podría ser el más convencional y actual dentro del panorama musical.
Abandonamos las vanguardias, para meternos de lleno en la crudeza sonora del death metal. En “Low Slam Low” es la batería lo primero que nos engancha, y las variedades de voces que escuchamos, como un diálogo entre varios personajes, que si bien para unos podría resultar algo difícil de aguantar, para otros, logran encontrar esa paz en medio de tal ambiente tan extremo. En opinión personal, es como si esas voces hubieran puesto orden a nuestros propios pensamientos. Quizá de este trabajo lo que destaca es por las colaboraciones. En “Goddess Box”, volvemos a estar ante otra, está vez junto a Bodybox. Está canción es la que más pesada se siente, quizá acrecentado por un ritmo demasiado lento, como si con su escucha estuviéramos soportando una gran carga a nuestra espaldas.
Pero no todo el sonido se ha se sentir agobiante, con “Deep Sway”, irremediablemente tengo que expresar quees el tema con la que más cómoda me he sentido musicalmente al escucharla. De melodía más rápida que la anterior, Disfiguring The Goddess vuelve a jugar la experimentación y la mezcla de sonidos. Una batería clásica de death, juega entre ritmos de timbales étnicos, y si no te descuidas, te puedes sorprender, y llegar a ponerte a bailar con su melodía. “Permission to be Claimed”, cumple con ese comportamiento de inicio de una danza, que viene del tema anterior. A pesar de la crudeza de las voces guturales y de su batería, se puede escuchar esa fusión con otros elementos musicales, como sonidos electrónicos que le dan ese toque moderno, y si nos metemos más profundo, podríamos llegar hasta elementos de la música ambiental. El tema anterior ya anunciaba la base musical de la siguiente pista, “Kiss the Dice”, añade sonidos más propios de una rave de electrónica ambiental con la brutalidad del death, en lo que podría ser una perfecta curiosidad sonora. Sin duda está escucha es una montaña rusa de mucha variedad sonora, donde hay momentos de experimentación, y modernidad, y luego hay otros donde lo clásico vuelve a ser lo que predomina. Como así sucede con “Black Widow Spider”, que después jugar con fusiones musicales, recuperamos el death más agresivo, potente y extremo.
Ya estamos llegando al final de esta interesante escucha, donde otra vez nos encontramos la faceta más experimental de la banda. Con “Dapper” nos encontramos la última de las colabiraciones. De nuevo Four Stroke Baron, que vuelve a aportar sus sonidos electrónicos, al death más brutal dotando al tema de una riqueza sonora. “Pleasure Island” vuelve a experimentar con géneros en parte antagonistas con el metal, añadiendo a la melodía una base más ambiental de sonidos chill out, y a veces otros más propios del latin. Realmente pienso que para acercarnos a este trabajo hay que estar muy preparado, “Old Man’s Bones” y “Lose the Head”, reafirma que este disco muchas de las canciones tratan de recrear diversos ambientes, manteniendo en todos ellos con el death más extremo en su sonido. Cierra este extraño disco el tema de “Penance”, donde su melodía está llena de multitud de cambios de ritmos. Una canción, de las más asequibles para lo que hemos dejado atrás, pero que no pierde ese afán por la fusión de los más diversos e interesantes sonidos.
Tracklist:
- Samba of the Faceless
- Echoes Fade, I Remain
- Deathcore Song
- AWOL
- Mask Off (feat. J Figure)
- Sweet Dreams (feat. Four Stroke Baron)
- Low Slam Low
- Goddess Box (feat. Bodybox)
- Deep Sway
- Permission to be Claimed
- Kiss the Dice
- Black Widow Spider
- Dapper (feat. Four Stroke Baron)
- Pleasure Island
- Old Man’s Bones
- Lose the Head
- Penance
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