Noticias

Truckfighter, The Dry Mouths – Sala Copérnico (Madrid) – 19/01/14

El pasado domingo 19 de enero asistimos en la Sala Copérnico de Madrid a una autentica noche de  Stoner  con la visita a la capital de los suecos , los cuales visitaron nuestro país para presentarnos su más que reciente trabajo titulado “Universe”.   Los suecos, que cualquiera diría que lo son, ya que su estilo es llamado por muchos como “Desert Rock”, en el que destacan los riffs metálicos, con melodías que hacen llevar nuestra imaginación por mundos lejanos y con un ritmo espectacular, no estuvieron solos sobre el escenario  en esta noche tan especial, sino que lo hicieron acompañados de los almeriensesThe Dry Mouths,  que nos venían también a presentar su trabajo titulado "And Show Us" y esto es lo que os podemos contar. The Dry Mouths Bastante puntuales aunque con escaso público, salían al escenario los almerienses, para hacernos disfrutar de su Stoner /rock experimental, empezando su actuación con  “Intermental III” de su último trabajo, tema instrumental, en el que destaca el papel de su guitarrista,  en el que ponen mucho sentimiento a la hora de tocar, viéndosele muy concentrados, continuando sin tregua con “Harry Reems”  con la sala algo más llena , la banda moviéndose sin parar, sobre todos su vocalista Christ O. RodrigueS y destacando el buen sonido del bajo de Andy Reyes , cosa que no iba ser igual en “Pinneapple Juice” perteneciente a su primer trabajo “Lost Bow Case Eckard”,  donde el sonido fue un tanto regular,  aunque destaco John Morales a la batería con una buena pegada. Casi sin tregua entre tema y tema fueron llevándonos a su terreno y a estas alturas ya se nos veía a todos disfrutar, moviéndonos con ellos, aplaudiéndoles, como en “Cow Jet Hash” de su segundo trabajo “Moons True Delay Lenght Wah Foo Era”  al igual que “Outromental II”  también instrumental, “Aid Taken Dogs” de su primer trabajo y donde fueron muy aclamados  siguiendo así  hasta el final con “RR en RF”, “All This I Know entre otras. Una buena actuación la de los almerienses, que a los que no los conocíamos no dejó encantados y los cuales dejaron la sala más que caldeada para la siguiente actuación. El set list de  The Dry Mouths fue: Intermental III Harry Reems Pinneapple Juice Cow Jet Hush Outromental II Aid Taken Dogs Engl Pick Or Layed Bus RR en RF All This I Know Torpedos Truckfighters Tras los minutos de rigor para cambiar el escenario, con la sala bastante llena y todos expectantes salieron al escenario los suecos Truckfighters , para hacernos disfrutar con su Stoner con sonido psicodélicos y sobre todo  con toda la fuerza, energía y vitalidad que ellos desprenden y es que desde el principio hasta el final fue un no parar,  eligiendo para empezar con “Mind Control” de su cuarto y último trabajo “Universe” donde vimos al público más que animado, moviéndose con ellos que se mostraban muy cercanos sobre todo su guitarrista Dango, continuando sin tregua y sin bajar las revoluciones con Traffic de su segundo trabajo “PHI” Y seguidamente con “The Chamain”, donde destaco Poncho a la batería, demostrándonos su fantástica pegada mientras Dango no paraba de saltar, de moverse y de ir de un lado al otro del escenario, poniendo gestos, sacando la lengua, captando toda nuestra atención, dejándonos maravillados con él, y es que este hombre es un sin parar a la par de un gran showman.  Con el público entregado y  el ambiente caldeado llego “ Prophet” también de su nuevo trabajo, en el cual bajaron un poco las revoluciones y disfrutamos de la buena voz de Ozo, para volver a subirlas con un clásico de la banda, un tema que todos sus  seguidores conocen, el cual está cargado de potencia y de pasión en los acordes  “Monte Gargano”, un tema  de su  tercer trabajo titulado “Mania”  , siguiendo en la misma línea con” In Search of (the)”y  “Desert Cruiser”  ambos de su primer trabajo “Gravity X”  con los que pusieron patas arriba la sala , haciéndonos que nos moviéramos sin parar y viendo ellos una gran sonrisa y cara de satisfacción provocada por nuestra reacción , para llegar al final tras abandonar unos instantes el escenario  con  “Atomic” principalmente instrumental y donde Danyo se lució y “Chameleon” donde tanto Ozo Y Dango  de una forma simpática dieron sus instrumentos al público para que tocaran. Una fantástica actuación la de los suecos, que nos dejaron a todos más que encantados con su saber hacer, su energía y sobre todo con la simpatía y cercanía con el público. El set list de Truckfighters fue: Mind Control Traffic The Chairman Last Curfew Prophet Monte Gargano In Search of (the) Desert Cruiser Atomic Chameleon Podréis encontrar más fotos del concierto en nuestro Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com.

Título y fecha para el nuevo trabajo de Edguy

Los alemanes Edguy, acaban de revelar vía facebook que su nuevo trabajo de estudio llevará por título “SPACE POLICE - Defenders Of The Crown” y que verá la luz el próximo 18 de abril. Así mismo anuncian que pronto mostrarán más novedades de su décimo trabajo de estudio, estaremos al tanto de las nuevas noticias. Toda la información en: www.facebook.com/edguy?fref=ts www.edguy.net/

Sick of It All trabajando en nuevo disco

Los americanos Sick of It All, han comenzado a trabajar en su nuevo disco que verá la luz en otoño.   Estaremos a futuras noticias. Además os recordamos que estarán presentes en la futura edición del Resurrection Fest que se celebrará en Viveiro entre los días 31,1 y 2 de agosto. Toda la información en: www.facebook.com/sickofitallny?fref=ts

«My Enemy» es el nuevo vídeo de los suecos Sister

Los suecos Sister, han publicado el nuevo videoclip de “My Enemy”, perteneciente a su último trabajo “Disguised Vultures”. Os recordamos el tracklist: 01. My Enemy 02. Sick 03. Disguised Vultures 04. Arise 05. We Salute 'Em 06. Slay Yourself 07. Naked 08. DMN  09. (Stop The) Revolution  10. Please Kill Me Toda la información en: www.facebook.com/sisterband?fref=ts Aquí el video

Recordamos los detalles de la gira de Monster Magnet por nuestro país

La psicodelia rockera llega a nuestras costas de la mano de Monster Magnet, que vendrán presentando su noveno disco de estudio, “Lost Patrol”, que verá la luz el 5 de Octubre a través de Napalm Records, del que ya habrá anticipo en sus conciertos. Vendrán acompañados de Steak, un cuarteto británico que ofrecen un Stoner en la línea de grupos como Clutch, sin duda uno de esos conciertos que no te puedes perder, con dos bandas con un recorrido en los escenarios que son un seguro de buen Rock. Los detalles de su gira por la península son: 5 de Febrero 2014 -Barcelona -Sala Bikini PRECIO: 25€ (Taquilla 30€) VENTA ANTICIPADA: Discos Castelló, Revolver, www.ontheroadmusic.es   Fnac, Carrefour, en el teléfono 902 150 025 y en los puntos oficiales de la red www.ticketmaster.es 6 de Febrero de 2014 -Madrid - Sala Arena ( Marco Aldany) PRECIO: 25€ (Taquilla 30€) VENTA ANTICIPADA: Escridiscos, Sun Records, Cuervo Store, www.ticketea.com , Fnac, Carrefour, en el teléfono 902 150 025 y en los puntos oficiales de la red www.ticketmaster.es Más información en: www.noiseontour.com/web/index.php?menu=1&pagina= Y un tema de Monster Magnet:

Noticias sobre Savage Messiah

Los británicos Savage Messiah han alcanzado un acuerdo con Trooper Entertainment para el lanzamiento en Japón de su nuevo álbum “The Fateful Dark”. Será en Marzo, el día 12 cuando saldrá, justo 2 días después de que salga en Europa a través de Earache Records.   En USA serán Century Media y Earache Records quienes lo distribuyan a partir del 18 de Marzo 2014. Este disco, The Fateful Dark ha sido grabado en los Grindstone Studios en Suffolk, Inglaterra con el productor Scott Atkins (Amon Amarth, Sylosis, Behemoth) y la portada a cargo de Peter Sallai que ha trabajado con Sabaton entre otros. The Fateful Dark está disponible en  iTunes : http://bit.ly/fatefuldarkitunes Savage Messiah estará de gira – estas son las fechas: Mar. 02 - London, UK - Barfly Mar. 05 - York, UK - Fibbers Mar. 06 - Glasgow, UK - Audio Mar. 07 - Manchester, UK - Sound Control Mar. 08 - Wolverhampton, UK - Slade Rooms Apr. 19 - Norwich, UK - Thrashersaurus Festival Facebook - http://www.facebook.com/SavageMessiahMetal Twitter - http://twitter.com/savagemessiah Aquí un tema de la banda 

Raunchy entrarán al estudio en primavera

Los daneses Raunchy, quienes el pasado año rompieron con su vocalista Kasper Thomsen, siendo así remplazado por Mike Semeski (Intervals), acaban de anunciar que entrarán al estudio en la primavera.   Raunchy se compone de: Morten Toft Hansen – Batería Jesper Tilsted - Guitarra/teclados/Programación Lars Christensen - Guitarra Jeppe Christensen - Vocal/teclados/Programación Mike Semesky - Vocal Jesper Kvist – bajista Toda la información en: www.facebook.com/pages/RAUNCHYofficial/178505178340?fref=ts Y un pequeño vídeo  http://vimeo.com/56931772

Cambios en la gira de Blue Pills

Según nos hemos enterado, la gira de Blue Pills sufre unos ligeros cambios por prescripción médica de la vocalista quien añade algunos días de descanso. Estás serán las nuevas fechas: 5 de Abril @ Razzmatazz 3 (Barcelona) NO se ve afectada. 7 de Abril @ Garaje Beat (Murcia) se retrasa un día. 8 de Abril @ Lemon (Madrid) se adelanta un día 9 de Abril @ Sonora (Erandio, Vizcaya) se adelanta un día. Finalmente los alemanes Zodiac se caen, y comentan que añadirán bandas locales. Toda la información en: www.facebook.com/madnessliveproductions?fref=ts

Detalles de la gira de La Fuga por Andalucía

El grupo cántabro La Fuga llegara a tierras andaluzas a principios del mes que viene en una mini gira de tres conciertos. En ellos presentaran su último trabajo, “Mas de cien amaneceres”, editado el año pasado y con el llevan recorrido buena parte de nuestro país. Ahora y de la mano de Spyro Music visitaran tres ciudades andaluzas. Estos son los datos: Jueves 6 de Febrero – Sala Malandar – Sevilla Venta anticipada: laagenciaticket.es, ticketea.com, Record Sevilla, Totem Tanz y Quiosco el Salvador. 12 euros.  15 euros en taquilla Viernes 7 de Febrero – Sala Golden West – Jaén Venta anticipada: laagenciaticket.es, ticketea.com, Discos Pioneros. 12 euros. 15 euros taquilla. Sábado 8 de Febrero – Sala Palo Palo –Marinaleda Venta anticipada: laagenciaticket.es, ticketea.com, Sala Palo Palo, Pub Liberty (Écija). 10 euros. 14 euros en taquilla. Además, los compradores de la entrada antes del 27 de Enero tendrán un cd de regalos en directo. Y por solo 8 euros más su nuevo cd de regalo. Tenéis más información en: https://www.facebook.com/spyromusic?ref=ts&fref=ts Y el tema “Camarote” que pertenece a su último álbum:

Detalles del Hellpress Fest

Ya tenemos cartel y grupos confirmados para el Hellpress Fest que se celebrara en Madrid en la sala We Rock el próximo día 22 de Marzo. Después de dos años celebrando sus fiestas aniversario por los locales más punteros de la escena madrileña, para este año han decidido apostar por organizar un festival, el Hellpress Fest. El festival contara con la participación de Hell´s Fire, In Vain, Eternal Storm y Lakerside Project. Las entradas están ya disponibles en los siguientes puntos de venta: -TNT Bar (C/Gaztambide 26, Metro Arguelles). -Kurgan Club (C/ Dos de Mayo 6, Metro Tribunal). -Bastard Rock Pub (C/ Ilíada 33, Metro Las Musas). -Sun Records (Plaza Santo Domingo 8, Metro Santo Domingo). Las entradas son 6 euros (6,60 euros en Sun Records). Aquí os dejamos una pequeña presentación de las bandas que formaran parte del Hellpress Fest: Hell's Fire: La banda madrileña de Southern Metal que no para de crecer gracias a sus despiadadas y polvorientas canciones que rezuman Groove y Rock Sureño con influencias de PANTERA, DOWN, LYNYRD SKYNYRD o CORROSION OF CONFORMITY entre muchos otros.  www.facebook.com/hellsfirerock IN VAIN: El grupo madrileño de Heavy-Power-Thrash Metal estará inmerso en la grabación y producción de su tercer álbum, pero hará un hueco para ofrecer sus cañonazos al público. Adelantamos que es posible que preparen un tema a modo de sorpresa para los usuarios del foro de HELLPRESS. www.facebook.com/invainmetal ETERNAL STORM: Banda de Metal Extremo Melódico con influencias de DARK TRANQUILLITY, DEATH, DISSECTION, HYPOCRISY, EDGE OF SANITY, EMPEROR, DISMEMBER o los viejos IN FLAMES entre muchos otros. Podéis escuchar su primer disco "From The Ashes" en su página de Bandcamp eternalstorm.bandcamp.com y conocer más sobre ellos en su página de Facebook:  www.facebook.com/eternalstormofficial LAKESIDE PROJECT: Esta formación de Metal Progesivo con tintes de Hard Rock bebe de fuentes tan distintas como DREAM THEATER, EUROPE, MR BIG o CIRCUS MAXIMUS. El grupo madrileño demostrará de lo que es capaz en el próximo Iberian Progressive Fest junto a FREAK KITCHEN y DGM www.facebook.com/LakesideProjectOfficial Más información en la página web del festival: www.facebook.com/hellpress    

Wurdalak – “Horizonte Rock´N´Roll”

De vez en cuando te encuentras con un disco  o una banda, de estas que te llegan de verdad, que te paras a escucharlo con más detenimiento porque sabes que ahí, hay algo que funciona, y muy bien. Pues bien, eso es lo que me ha pasado con Wurdalak y este “Horizonte Rock´n´roll”. Mi sorpresa se ve incrementada al saber que este no es siquiera su primer trabajo y que llevan ya algunos años recorriéndose la geografía nacional. Pues un buen toque para un servidor. Y es que desde hace algunos meses me he dado cuenta, y tarde, que en nuestro país existen muchas y muy buenas bandas, y no me refiero a las más conocidas sino que a nivel underground tenemos una música que si la apoyáramos con más intensidad, muchas bandas podrían llegar muy lejos y ofrecernos cosas, que tristemente no podrán hacerlo por la falta de ese apoyo. Pero pasemos a analizar este “Horizonte Rock´n´roll”. Un EP donde se nos muestra lo que es hacer Hard Rock con mayúsculas. Con melodías pegadizas, una voz femenina al estilo rockero, nada de voces dulces, cantando las canciones a lo macarra, con fuerza y pasión. Sinceramente es lo primero en lo que te fijas en este CD, la labor vocal de María José Romero. Pero por supuesto esto no es suficiente para hacer un buen disco. El resto de la banda tiene que acompañarla, con unos riffs de guitarra poderosos a cargo de Sergio Bosquet y German Muñoz, por supuesto con unos solos bien ejecutados. Una base rítmica efectiva y potente con Ignacio García al bajo y Rubén Muñoz a la batería. Por supuesto, sin olvidarnos de Iván Sánchez a los teclados, que le da a la banda ese sonido tan Hard Rock que al mismo tiempo suena añejo y moderno. Se inicia con la canción que da título al álbum, con un riff cien por cien Hard, y ese teclado en plan años 70 de fondo, con la voz poderosa de María José que lleva el tiempo del tiempo. Con el estribillo pegadizo termina de ganarte el tema, creo que sería  genial para comenzar un concierto. El solo que acompaña de ejecución perfecta y que se acopla al tema por completo. “Ángel” es un tema algo más intimista, pero para nada baja la intensidad, con el teclado muy presente en todo el tema, dándole unas orquestaciones muy guapas, acoplándose a las guitarras y a la voz. Un tema que al igual que el resto pone de manifiesto lo que es el disco, melodías pegadizas y estribillos facilones, en el buen sentido de la palabra. El siguiente tema, “Camino hacia el perdón”, se inicia con mucho protagonismo de la base rítmica, lo que le hace ser el tema más duro del EP, con un riff que se acerca más al Metal que al Hard Rock. Por supuesto el estribillo es el culmen del tema, precioso y pegadizo. Mi favorito del disco. “La fragua de la libertad” tiene un aire muy épico, con unos teclados que aunque de fondo, adquieren mucho protagonismo. Por supuesto, esto es posible, porque además la producción del disco me parece sensacional, donde cada instrumento tiene su lugar, en el momento preciso. En este tema también me gustaría resaltar la labor de la batería, incluyendo un doble bombo en algunos momentos muy bien utilizado. Termina el álbum con “A la deriva”, el tema más largo, con una introducción de teclado bastante Power, la verdad, pero que desemboca en un tema algo mas Hard. El estribillo es pegadizo, con el teclado acompañando la voz de forma sensacional. El tema tiene en la segunda mitad un pequeño interludio instrumental, que aunque puede parecer que corta el ritmo, escuchando el corte completa, solo hace que su final sea más épico todavía. Definitivamente, un gran descubrimiento, por lo menos para mí. Además, sé que están grabando su próximo larga duración. Estaré muy atento a su salida, porque si va en esta onda, seguro que será bueno. Listado de temas: Horizonte Rock´n´roll Ángel Camino hacia el perdón La fragua de la libertad A la deriva Formación: María José Romero -  Voz Sergio Bosquet “Chivi” – Guitarra German Núñez – Guitarra Iván Sánchez – Teclados Ignacio García “Tato” – Bajo Rubén Muñoz – Batería Auto producido 2013. 8,5/10   By: augusto@metaltrip.com

Maika Barbero en Sevilla y Granada

La finalista del concurso La Voz presenta su primer disco “No Return” en Granada y Sevilla. De la mano de Spyro Music nos visita en dos fechas para presentarnos su disco de debut, cantado casi completamente en inglés. Estos son los datos de su visita: Jueves 6 de Febrero – Sala Planta Baja – Granada Venta anticipada: ticketea.com, Discos Krisis, Discos Bora Bora, Discos Melgamusica. Viernes 7 de Febrero – Sala Malandar – Sevilla Venta anticipada: ticketea.com, Record Sevilla, Totem Tanz, Bar la Traviesa y RRPP Spyro Music. El precio será de 10 euros en anticipada y 12 en taquilla. Más información en: https://www.facebook.com/spyromusic?fref=ts

Gira americana de Obliteration

Hay gira de Obliteration por USA en 2014 – concretamente en Marzo así que os damos las fechas para los afortunados que estén en esas preciosas tierras y puedan ir a verles. Han hecho una alianza BBQ Booking con Electric Assault y Relapse Records para el Black Death Horizon USA Tour 2014 – Obliteration Tourdates: March 12 - Austin, TX (SXSW) March 13 - New Orleans, LA at Siberia March 14 - Little Rock, AR at Vino's Pizza-Pub-Brewery March 15 - TBA March 16 - St. Louis, MO at Fubar March 17 - Atlanta, GA at The Drunken Unicorn March 18 - Raleigh, NC at The Maywood March 19 - Richmond, VA at Strange Matter March 20 - Baltimore, MD at The Metro Gallery March 21 - Philadelphia, PA at Kung Fu Necktie March 22 - Brooklyn, NY at The Acheron Estarán presentando su “Black Death Horizon” Toda la información en: www.facebook.com/pages/Obliteration/251024117011?fref=ts Y un tema de la banda 

Noticias sobre la banda brasileña Suprema

El cuarteto de Metal Progresivo oriundo de Brasil, Suprema, ha anunciado que en breve estará disponible en su canal oficial de Youtube el video de “Fury and Rage”, tema perteneciente a su más reciente trabajo en estudio, “Traumatic Scenes”. Este álbum, “Traumatic Scenes” marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda que cada vez tiene más importancia en la escena de su país pero también ha llegado a Europa, USA y Japón. Todo esto ha motivado al cuarteto a comenzar con la filmación del videoclip correspondiente al track “Fury and Rage”, cuya filmación, producción y edición han quedado en manos de la compañía Nevasca Filmes. Su staff ha colaborado previamente con artistas de renombre, como Naldo Benny, João Neto & Frederico, Micael Borges, Manu Gavassi, y en programas de la tele como The Vampire Diaries y Pânico na TV. El rodaje fue hecho entre Junio y Noviembre de este año, en dos de las ciudades más emblemáticas de Brasil: Joanopolis y Paranapiacaba. Para realizarlo, los productores utilizaron el mismo equipamiento tecnológico del cine lo que le ha permitido a SupreMa relatar la historia que ha servido de trasfondo al tema con la calidad de un film. En la trama, la actriz Mayra Moura interpreta a Serena, una que es atormentada por algo que no conoce. En medio de la historia, luego de tratar de escapar, cae a un mundo irreal y es poseída por un ser que juega con su cuerpo y sus sentimientos. En esta lucha interna, Serena quiere ponerle fin a este insano enfrentamiento entre dos mundos. En relación a la evolución experimentada entre anteriores vídeos y el actual, el guitarrista Douglas Jen afirmó que “en el video de “Nightmare”, queríamos planos cortos que mostraran a la banda todo el tiempo para presentar nuestro nuevo sonido y estilo, pero en “Fury and Rage” la propuesta es totalmente diferente. La letra es realmente fuerte y la historia  escrita por Nevasca Films me impactó ya que el personaje de este vídeo está poseídoy hay algunas escenas que son verdaderamente intensas. Hicimos todo con mucha calma, desde la selección de la actriz, el maquillaje, la puesta escénic  y la locación muestra increíbles ciudades con enigmáticos paisajes. Esta es la producción más grande que SupreMa haya hecho en toda su historia”. Disfrutadlo. www.suprema-online.com/en www.facebook.com/supremabr

Noticias sobre Rumpelstinkin

Armando Soria tiene un nuevo y ambicioso proyecto, el más de su carrera que se llama Rumpelstinkin. Después de tocar en los últimos años en bandas como Goar Cicatriz y Malditos Bastardos y pilotar el Expreso de Bohemia durante 15 años y 7 discos, edita nuevo trabajo en el que rompe radicalmente con todo lo hecho anteriormente. Rock social, reivindicativo, afilado… Un puñetazo en toda la cara. Sus compañeros en esta aventura son Walter Enríquez (guitarra y voces), Ángel “El Demonio” (guitarra y voces), Kapi Medina (batería) y Ar Stinkin en el bajo y la voz solista. Más info: www.facebook.com/rumpelstinkinspain Y aquí un vídeo de la banda 

Hammerfall se suman al Leyendas del Rock

Mediante facebook nos hemos enterado que los suecos Hammerfall, estarán presentes en la próxima edición del Leyendas del Rock en Villena (Alicante). Las fechas serán del 7 al 9 de agosto. Además os recordamos que en el día 31 de enero se confirmarán las 23 bandas restantes que harán que este cartel nos deje a todos flipados. Toda la información en: www.facebook.com/LeyendasdelRockFestival?fref=ts www.facebook.com/elvuelodelfenixr3 Y un tema de la banda 

Iron What!, Judas Resurrection – Sala We Rock (Madrid) – 18/01/14

En una semana plagada de visitas de grandes bandas internacionales, teníamos una cita inexcusable con dos formaciones nacionales tributo a dos leyendas, Judas Resurrection a Judas Priest y los vallisoletanos IronWhat?! a la Doncella de Hierro. La cita era en la Sala We Rock, con apertura de puertas a las 20:30h y aunque especificaron que se rogaba puntualidad, nos dejaron una hora casi en la puerta muertos de frío y medio lloviendo. Es algo habitual en esta sala el retraso al comenzar los conciertos cosa que dice muy poco en su favor. Judas Resurrection: A las 21:10h comenzó su poderosa descarga Judas Resurrection. Esta banda tributo está formada por Carlos Sáiz (voz increíble), Rudy Mejías (guitarra), Daniel Belinchón (guitarra), Nacho Moreno (batería) y Jimy al bajo, comenzando un tanto nerviosos al ver la cantidad de público que había (de todas las edades pasándoselo genial) llenando casi la sala hasta los topes, cosa que no habíamos visto las veces que allí hemos estado en conciertos.       Una banda muy valiente ya que en primer lugar los temas de los Judas son muy difíciles aunque ellos no vacilaron en dejar ninguno de los más famosos fuera de su setlist comenzando con una intro y marcándose una versión más que aceptable de “Out in theCold”. El sonido al principio no era muy bueno pero ya ahí nos mirábamos todos con la gratísima sorpresa de que la voz (Carlos Sáiz) que estábamos oyendo y la de RobHalford tenían muchas similitudes – no puede ser, estás oyendo tú esto? – y eso que el sonido no había alcanzado todo lo bueno que fue luego. Vestido con un atuendo muy a lo Judas de sus comienzos, todo cuero ceñido,  Carlos Sáiz (vocalista)  nos confirmó que sí, es posible cantar como el mejor Halford de todos los tiempos y junto a sus compañeros, hacernos creer que estábamos en 1982 viendo ese fantástico directo de la banda en el “Unleashed in the East”, increíble. Ah, luego vendría un chaleco a semejanza de las ropas de Dior que suele lucir Halford en los conciertos, súper currado. Tras unos temas míticos de los británicos como “TheHellion” (con esos punteos), “Electric Eye” (muy elegante) o el poderoso “Metal Gods”, ya el sonido de la voz mejoró y comprobamos que cuando se jubile del todo Halford, tienen los Judas una esperanza de seguir que hay continuidad total. El mismo timbre, el mismo tono, una pasada poniendo a todo el público de los nervios y recordando esos conciertazos de Judas en la capital, pasando casi sin interrupción entre tema y tema a todos los clásicos de Judas incluso una versión de sobresaliente del increíble “Victim of Changes” sacando los tonos más altos de su actuación. Ya estábamos llegando al final teniendo que resaltar los bailes de su bajista, Jimy enfundado en unas gafas de sol pasándoselo en grande y la prometedora carrera de su jovencísimo guitarrista, evidentemente estaba el chaval muy concentrado y muy estático pero demasiado hizo, un crack. Un comentario de mi compañero fue, si se atreven con el Painkiller ya flipo del todo y para los bises no es que se la tocaran, es que fue brutal cómo les salió para regalarnos el “You’veGotAnotherThingComing” tal y como suelen hacer los Judas en sus últimos bolazos aquí. Una ovación muy merecida y todos muy contentos, la banda por haber captado y transmitido todo el espíritu de Judas y nosotros de haberlo pasado genial. No dejéis de ir a verlos, es una recreación fantástica del “Unleashed in the East” – brutal. El setlist de Judas Resurrection en la We Rock fue: Out in the Cold Hell Patrol The Hellion Electric Eye Metal Gods Rock Hard Ride Free The Sentinel Breaking the Law Diamonds and Rust Victim of Changes Turbo Lover Living After Midnight Painkiller You’veGotAnotherThingComing Iron What!: Después de la pasada de actuación de Judas Resurrection, todavía quedaba otra descarga en la We Rock, la de la banda tributo que nos han comentado que está avalada por Steve Harris (¿?!!!), IronWhat?! que venían a Madrid para un final de gira brutal y despedida de su bajista David Garcia(oooohhhL) consiguiendo atraer a mucho público de fuera de Madrid. Con un escenario al que se molestaron en traer los telones del Powerslave, las momias con el Eddie y luego más sorpresas, a las 22:37h, tras la intro del “Doctor, Doctor” de U.F.O. (como en los bolos de verdad) y el discurso de Winston Churchill, apareció la banda tributo a Maiden más grande del planeta formada por  Carlos 'Dickinson' Sanz (voces), Antonio 'Smith' Valseca, Lander 'Murray' Fernández, Alberto 'Gers' Rebus (guitarras), David 'Harris' García (bajo) y Jacobo 'McBrain' Méndez (batería).  No nos vamos a extender mucho con la crónica puesto que ya tenéis publicada la del Atalaya de este año (ver post anterior) en donde fueron con todo su explendor (el escenario era 15 veces más grande) pero el setlist fue casi idéntico y las ganas las mismas, entregados, simpáticos, divertidos y sobre todo haciendo con mucho gusto su concierto. Mención especial a Carlos, su vocalista, el tío que tiene la misma voz que Dickinson y que cuando aparece con el gorro de lana, la camiseta del “Psych Ward” (con agujeros incluidos), los pantalones y el bolso ese raro, se parece mogollón a Dios. Se nota que se han visto las mismas veces que yo los vídeos de la Doncella porque los movimientos de la mano, los saltos (los que aquí podía el pobre), los gestos, ese baile de nervioso izquierda derecha y esas miradas de genio del Dickinson fueron recreadas de sobresaliente por este chaval que para mi gusto es el mejor vocalista nacional – y parte del extranjero – llegando a todo y más ahora que Bruce. Para ello la forma en que bordó “Revelations”, “ThePrisioner” (increíble) o el final de “Run to theHills” que nos dejó con la boca abierta – madre santa!. Tambien es verdad que el sonido al principio les hizo alguna faenilla fallando en la salida de voces en “2 Minutes to Midnight” pero fue a más  y más sonando la banda como un cañón. Qué pena que se vaya su Steve Harris particular, David Garcia,  es que es otro que está logradísimo porque hasta tiene las mismas melenas (largura incluida, este lo mismo 2cms menos) que el británico, cuidando los detalles como las muñequeras y apuntando a la peña al final de los temas. Como somos unos jodíos criticones hay que sacarle algo y es que no canta todos los temas para él como hace el bajista de Maiden pero el resto, vamos, una fotocopia – qué pena que deje la banda siendo este su última descarga en la Península. Menos el que hace de Adrian Smith, muy efectivo musicalmente pero igual de sosainas en directo que el de verdad o quizás incluso menos – el resto se lo curra pero bien teniendo a Janick Gers con el mismo modelo de guitarra, poniendo las poses del rubio (este es rubiales pero con menos) y bailando dando vueltas como el otro. No sólo oyes a los Maiden, escuchas la misma voz (mira que decir yo esto…, pues sí) y encima ves a la banda sacando Carlos la “Union Jack” (la bandera inglesa) en TheTrooper con su chaqueta roja acorde y haciendo los mismos movimientos a costa de darle con el palo a más de un compañero – eso sí, sólo sacó una pero aprobado con notable alto. Tambien hay muñequitos como en “TheNumber of theBeast”, con el simpático demonio rojo con el tridente del chino y asomando la melena de uno que yo conozco por detrás de la careta en una graciosa escena que consigue mil fotos comentando  divertido Carlos que para otra gira le pondrían a dieta. Fue genial la escucha del “TheWIckerMan” y el “Brave New World” con todos saltando aunque ahí notamos que tres días de conciertazos seguidos a estas edades ya va pesando aunque volvimos a saltar en “Fear of theDark” (en los bises) y a mover los brazos, qué bonito!!! . No sólo clavan los temas IronWhat?! sino que le dan su particular toque en algunos como alargar las voces en “Heaven Can Wait” o terminando demasiado cortante el “EvilthatMen do” – presentado como … Tengo al Diablo metido dentro… - en plan terrorífico. Logradon tal ambientazo en la We Rock que entre tema y tema se oía el Maiden, Maiden, Maiden espontáneo del público como en los conciertos de verdad que era lo que estábamos viendo pero con una banda total de aquí, qué grande. Tras un “Run to theHills” espectacular, con Carlos saliéndose de los bordes y de todo cantando (qué voz, madre mía) llegamos al final con los acordes de guitarra del “Iron Maiden” y como en los conciertos de verdad, apareciendo el que yo conozco disfrazado de Eddie del Piece of Mind por entremedias de la banda – qué guapo y que total. Quedaba un poco todavía porque nos anunciaron dos horas de súper show y ya casi las habíamos alcanzado pero quedaban 3 temazos de los Maiden, nada menos que el espectacular “Moonchild” con esos sonidos del Universo del comienzo y una fuerza tremenda para pasar a la relajación (bueno, un poco) del “Fear of theDark” – con todos cantando y un regalo, “Hallowed Be ThyName” con el sonido de la campanita que anunciaba un final apoteósico de una banda que si no has visto a Maiden, vete a verles – es igual, genial. El setlist de IronWhat?!  En la We Rock el sábado 18 de Enero 2014 fue: Aces High 2 Minutes to Midnight Can I Play With Madness Wasted Years 22nd Acacia Ave. The Trooper Revelations The Prisioner Heaven Can Wait The Wicker Man Powerslave Brave New World The Number of the Beast The Evil That Men Do Run to the Hills Iron Maiden Bises: Moonchild Fear of the Dark Hallowed Be Thy Name   Crónica: rocio@metaltrip.com  Fotos: Metaltrip Team

Entrevista con Ryan Roxie de Casablanca

Aprovechando la exitosa gira de los suecos Casablanca, tuvimos la fortuna de tener frente a nosotros al fabuloso guitarrista americano, Ryan Roxie (Alice Cooper, Roxie 77) que muy amablemente respondió a nuestras preguntas.   Para empezar y para quienes no conozcan Casablanca ¿podrías presentarnos un poco Casablanca? Mi nombre es Ryan Roxie, he estado en muchas bandas, por lo menos 100, muchas de ellas quizás el 99% no habéis oído nunca hablar de ellas aunque evidentemente sí conozcáis a Alice Cooper o Slash con el cual he trabajado. Ahora mismo tengo este proyecto llamado Casablanca el cual, aparte de mí propio proyecto, es un conjunto de importantes músicos suecos que a su vez pertenecen a otras bandas suecas. Todos vienen a prestar sus servicios para crear esto que se llama Casablanca. Por ejemplo, el guitarra Jorvin, es heavy pero melódico a la vez. Si te gusta la música con grandes riffs guitarreros, esta ¿Por qué el nombre de Casablanca? ¿Qué significado tiene? Significa varias cosas; en primer lugar hacer un honor, un homenaje a una banda que nos encanta que son los KISS. Casablanca fue la compañía discográfica en los que esta genial banda estuvo durante mucho tiempo y responsable ante el Mundo del sonido que tenían. También ese nombre suena exótico, misterioso porque en cierta forma nadie sabe lo que es Casablanca. Cada banda busca algo, un nombre que las distinga pero puede que al final te encuentras con dos bandas usando el mismo nombre a la vez pero aquí no nos pasa. Vamos a hablar de vuestro último álbum "Riding A Black Swan", ¿estáis satisfechos con el resultado final de cómo ha quedado? Absolutamente. Para ser nuestro segundo álbum, ha quedado como exactamente necesitábamos tener. Entramos en el estudio y grabamos como una banda, una banda auténtica, con un sonido muy directo, muy de escenario. Estamos por supuesto muy orgullosos de nuestro primer álbum pero es que este segundo álbum tiene la energía del primero pero a la vez tiene todo el poderío  que una banda espera y necesita en su segundo álbum, ya no sólo para gustar a los fans sino egoístamente para probarnos a nosotros mismos que podíamos entrar en un estudio y sacar un álbum totalmente de directo.  ¿Esperabais la tan buena acogida que ha tenido "Riding A Black Swan"? Hasta la fecha, todas las críticas o comentarios recibidos son positivos. Es genial leer o escuchar buenas cosas y elogios de tu trabajo pero lo mejor es componerlo y luego ofrecerlo al público para ahí ver realmente la reacción de los fans. Por eso elegimos estar de gira en España siendo el primer sitio en el que vamos de gira fuera de Escandinavia porque los fans españoles son buenísimos y muy receptivos a la hora de escuchar Rock n Roll y es por eso por lo que estamos aquí. Es genial, nos encanta veros a tantos locos gritando, mola. Nos sorprende la frescura, la energía que desprende el disco pero a la vez es un sonido clásico, del Hard Rock de toda la vida – ¿cómo lo definiríais vosotros? ¿No es un tanto arriesgado sacar dos discos en tan poco intervalo de tiempo? Sí, el primer álbum lo sacamos estuvimos realmente muy contentos con él, giramos presentándolo y cuando terminamos sentimos la necesidad ya de trabajar en el segundo, en ese periodo yo tuve que volver a trabajar con Alice Cooper y estuve a la vez, trabajando en el álbum en los días libres que tenía en la gira con Alice. Me encanta mantenerme ocupado.  Podrías por favor decirnos, ¿qué temas son los que os inspiran a la hora de componer la música y escribir las letras de los temas? Creo que cada uno de los miembros de la banda tiene sus propios temas o cosas que le influyen a la hora de componer. Cada uno es distinto, Josephine, nuestra batería, tiene otra banda y tiene un estilo o gusto más melódico, yo ya sabéis que trabajo con Alice Cooper y mi propia banda también tiene un sonido marcado en Rock. Nuestra común influencia son bandas más así como Foo Fighters, estas bandas molan o KISS u otras bandas. Puedo estar hablando de bandas que nos influyen a la hora de componer para siempre. ¿Has aparcado Roxie 77 o continúas con ambas bandas de forma paralela?? No, bueno de hecho no tengo dos bandas o dos proyectos sino que son tres, tres a la vez porque aparte de Casablanca y de Roxie 77, estoy en Alice Cooper activamente que es otra banda. Él por si sólo es una leyenda, un gran nombre, todo el mundo le conoce metiendo miles de fans en cada noche pero cuando no estoy con él, estoy pensando al 100% en Casablanca o cuando estoy con Roxie 77 igual, al 100% en ello. Son bandas completamente distintas, no tienen nada que ver unas con otras, por ejemplo Casablanca puedo tocar ampliamente mi guitarra, tengo mucho protagonismo, en Roxie 77 además de la guitarra, toda la banda es la mía personal y cae más responsabilidad en mis espaldas pero temas distintos lo cual es fantástico, me lo tomo como un desafío y me encanta, es excitante, es un reto, un desafío pero a la vez es estresante pero me encanta. Absolutamente. Sacamos hace relativamente poco el “Riding a Black Swan”, estamos ahora con la presentación pero también estoy con la cosa de sacar un nuevo trabajo con Roxie 77, un EP posiblemente – lo mismo en verano. Cuando me dejen un rato en la próxima gira de este verano con Alice Cooper. ¿Hay algún otro miembro de la banda que este inmerso en otro proyecto paralelo? Tienen todos sus propios proyectos, sus otras bandas aparte de Casablanca. Josephine tiene una como ya os he dicho, Erik tiene otra bastante popular en Suecia también y nuestro cantante, Anders, no sólo lo hace genial sino que además tiene su otra banda y un Rock Bar llamado “Heaven’s Gate” – es uno de los que más mola en toda Europa, no ponen sólo los temas más guapos del Heavy Metal sino que le da por pinchar cosas que no tienen nada que ver y la peña lo flipa porque no se lo esperan. Es un after hours, abre a las 3 de la tarde y lo suele chapar a las 5 de la mañana o por ahí. Vamos a hablar de vuestros directos ¿Qué podemos ver en un show de Casablanca? Vas a ver a nosotros dando un buen ejemplo de música original nuestra en la que cuentas con dos guitarristas, una buena batería, un genial bajista, un vocalista genial y sin nada de químicas raras ni arreglos, sin explosiones, directo a tu careto, sin adornos, sólo la música como está pensada para ser y esperamos que el show tenga la suficiente fuerza y energía para que os guste para hacer una noche inolvidable y que sea un buenísimo show noche tras noche. Es la primera vez que Casablanca viene a España, ¿Qué esperáis del Público Español? Rosas y “cervessssa” – bueno y jamón. Me encantaría el apoyo de los fans españoles y que nos digan de verdad qué es lo que piensan de nosotros, luchamos fuertemente por ser una banda de calidad y ahí esperamos darlo todo, en nuestros shows. ¿Cuál crees que es la cosa particular que hace que Casablanca sea diferente en comparación a otras bandas de Hard Rock? Dos cosas, tenemos un vocalista muy entusiasta, con mucho carisma, es muy interesante verle en escena, tenemos una batería chica pero que tiene una pegada increíble como Dave Grohl, si este hubiera sido mujer hubiera sido como Josephine. Somos dos guitarristas en la banda con armonías diferentes, la música es memorable, cuando nos escuchas puedes pensar, Casablanca suena poco como este, suena como aquel… al final del día te termina gustando Casablanca. ¿Cómo os definiríais – como una banda de directo o principalmente como una banda de estudio? Lo que hemos pretendido en este último disco es plasmar en él nuestro directo y también pasar al directo lo que hacemos en estudio. Siempre … , bueno ahora y siempre porque ahora en estos tiempos es muy fácil ser una banda de estudio gracias a la tecnología pero al final hacer eso, sonar así noche tras noche, manteniendo un nivel de calidad, esto ya es otra cosa y es lo que queremos conseguir. Has  trabajado durante estos últimos años con grandes músicos, ¿con cuál se te has  sentido más cómodo? ¿De cuál has aprendido más? Increíbles músicos y a la vez increíbles como personas también. Alice Cooper no sólo me ha enseñado muchísimo del mundo de la Música sino que a la vez, al mismo tiempo me ha enseñado mucho de la Vida. Él es un ejemplo total y absoluto de una Rock Star y de cómo se debe comportar una que merezca llamarse así. Es un artista impresionante, una persona increíble que lo da todo en el escenario, quiere lo mejor y lo da para sus fans y a la vez quiere lo mejor para su banda. ¿Hay algún guitarrista que le haya servido de ejemplo para realizarse en su carrera musical? Sí, por supuesto – Brian May de Queen. Nadie expresa mejor que él lo que un guitarrista debe hacer. Parece que puede tocar lo que quiera, en el momento que quiera y que además, es absolutamente feliz de hacerlo y encima ha escrito algunos de los más grandes temas de la Historia. ¿Qué consejos les da a las personas que empiezan en este mundo de la música, más concretamente a los guitarristas como usted? Que se mantengan, que sigan, que sigan creyendo que su oportunidad va a llegar, que no abandonen. Siempre les digo a los que me preguntan que hagan siempre, siempre las 3 Ps – que qué son las 3 Ps…? – Práctica, persistencia y paciencia. Esas cosas. Y la cuarta P es Promoción – lo que estoy yo haciendo ahora.  Desde que empezaste tu carrera musical ¿cuál ha sido tu momento más memorable? Tengo una y es reciente, es de la última Nochevieja cuando Alice Cooper hace un concierto esa noche donde asisten muchos invitados importantes pero es que esta vez, esta última, el invitado fue Steven Tyler de Aerosmith y tuve que tocar con él el “Dream On” y el “Walk This Way” además de que me tuve que aprender un tema de The Beatles. Cualquiera que me conozca sabe lo muchísimo que me molan los Beatles y el poder sentarme, con mi guitarra al lado de Steven Tyler a tocar un tema de los británicos fue un sueño hecho realidad. ¿Cuáles son sus próximos proyectos a nivel personal? Continuar promocionar este último disco de Casablanca, terminar el EP que tenemos en mente con Roxie 77 para últimos de años y a la vez ser muy optimista con el tour que empiezo con Alice Cooper. Muchas cosas. Por favor, antes de despedirme de mis fans españoles y de Suramerica decirles que estaré encantado de que me escribáis a través de Internet, de la web de Roxie 77, ahí está el e-mail para que me enviéis vuestros comentarios o lo que queráis, será un placer. Si me hacéis preguntas serias, os contestaré con mucho gusto muy seriamente. Si me hacéis preguntas directas, os contestaré muy directamente. Muchas gracias por todo.    By: gema@metaltrip.com Traducción: Raquel Martínez del Monte

Nuevo videoclip de Within Temptation

Los holandeses Within Temptation, acaban de publicar el vídeo perteneciente al tema “Whole World Is Watching” que verá la luz el próximo 31 de enero. Os recordamos su tracklist: 01. Let Us Burn 02. Dangerous (feat. Howard Jones) 03. And We Run (feat. Xzibit 04. Paradise (What About Us?) (feat. Tarja) 05. Edge Of The World 06. Silver Moonlight 07. Covered By Roses 08. Dog Days 09. Tell Me Why 10. Whole World Is Watching (feat. Dave Pirner) 11. Radioactive (originally performed by IMAGINE DRAGONS) 12. Summertime Sadness (originally performed by Lana del Ray) 13. Let Her Go (originally performed by PASSENGER) 14. Dirty Dancer (originally performed by Enrique Iglesias) 15. And We Run (evolution track) 16. Silver Moonlight (evolution track) 17. Covered By Roses (evolution track) 18. Tell Me Why (evolution track) 19. Paradise (What About Us?) (feat. Tarja) music video (exclusive to iTunes premium version) Toda la información en: www.facebook.com/wtofficial?fref=ts Aquí del videoclip

Alissa White Gluz en el nuevo disco de Delain

Los holandeses Delain, han comunicado que la vocalista de The Agonist (Alissa White –Gluz) colaborará en el próximo disco de la banda “The Human  Contradiction”. Os recordamos que verá la luz el próximo 7 de abril. A continuación os recordamos el tracklist: 1. Here Come The Vultures 2. Your Body Is A Battleground 3. Stardust 4. My Masquerade 5. Tell Me, Mechanist 6. Sing To Me 7. Army Of Dolls 8. Lullaby 9. The Tragedy Of The Commons Toda la información en: www.facebook.com/delainmusic?fref=ts

James Labrie – “I Will Not Break”

Aprovechando el reciente éxito de su último álbum en solitario “Impermanent Resonance”, el vocalista de Dream Theater, James Labrie, publica un Ep, aunque únicamente en formato digital. “I Will Not Break” es el título del mismo, que además se corresponde con una canción de dicho álbum y que es lo único repetido que nos encontramos en este lanzamiento. Sinceramente no entiendo muy bien esta publicación, más allá de vender rarezas a sus fans más acérrimos. El mismo corte de presentación, ni siquiera es el mejor tema del álbum, y mira que los hay donde elegir. El resto de temas son bonus tracks o remixes de otras canciones. “Unraveling” y “Why” eran extras en la edición europea del su último disco, y se entiende, ya que no tienen la calidad del resto de temas del álbum. “Coming Home” era un extra en la edición japonesa de su anterior disco “Static Impulse” y sinceramente, viene a ser lo mismo, no es una canción mala, pero podríamos catalogarla del montón. Y a partir de aquí viene el relleno. Primero nos pone dos demos de dos temas del “Static Impulse”, que suenan casi igual que las originales, salvo las voces, que yo diría que no son ni de él. Los temas son “Jeckyll or Hyde” y “Just Watch Me”, muy buenos temas en el álbum, pero sinceramente pierden muchísimo como demo. Pero aún se podía empeorar más el lanzamiento, ya que las tres últimas canciones son un remix de tres temas suyos, pero remix en plan discoteca. Ya no hay batería y lo que hay son samples, chin pun chin pun, vamos. Sinceramente, no entiendo nada. En definitiva, algo que creo que se podía haber ahorrado, claro que no se si ha sido idea suya o la misma productora intenta exprimir más el éxito de su último álbum. Que digo yo, que para eso bien podía hacer una gira y dejarse de materia raro. Temas: 1. I Will Not Break 2. Unraveling 3. Why 4. Coming Home (Alternate Mix) 5. Jekyll Or Hyde (Demo) 6. Just Watch Me (Demo) 7. I Tried (Jason Miller Re-mix) 8. Over The Edge (Mutrix Re-mix) 9. Euphoric (NeonGenesis Re-mix) Formacion: James LaBrie - Lead Vocals Matt Guillory - Keyboards, Background Vocals Marco Sfogli - Guitars Ray Riendeau - Bass Peter Wildoer - Drums, Screams Inside Out 2014. 5/10   By: augusto@metaltrip.com

Información del nuevo disco de Woland

El nuevo album de Woland, “Hyperion” saldrá el próximo 24 de Febrero 2014 estando ya disponible el primer single cuyo tema es : “Conquer All”, en iTunes, Spotify y WiMP. Woland es una banda que mientras otras intentan analizar el pasado, idolizándolo, ellos se adentran en el futuro con una visión Nietzscheana dándole la bienvenida con los brazos abiertos. Se trata de conocernos a nosotros mismos y elevarnos para unirnos con la Divinidad pudiendo ser lo que deseemos. Ellos están influenciados por muchos filósofos en sus letras además de referirse a temas mitológicos con sus Dioses y Héroes. Las fechas de Gira de Woland son: 20.02.2014 NOR Bergen, Blastfest 6.-8.6.2014 HRV Underwall in Zadar Toda la información en: www.facebook.com/wolandofficial?fref=ts

Nuevo trabajo de At The Gates en otoño

Un vídeo de doce segundos en Youtube, titulado únicamente con un punto y con los comentarios deshabilitados. Una música inquietante, la imagen borrosa de lo que parece ser un poema y una cifra: 2014. A primera vista nada interesante... si no fuera porque el vídeo está colgado en la cuenta  oficial de At the Gates. La banda referencia del death sueco lleva un tiempo girando pero hasta ahora siempre habían parecido muy reacios a grabar el que sería el sucesor de su grandioso "Slaughter of the Soul", de 1995. Tras un segundo vídeo también publicado en su página oficial de facebook, los suecos han confirmado en el día de hoy (27/01/2014) que su nuevo trabajo verá la luz en otoño y llevará por título “At War With Reality” vía Century Media. La banda se compone de: Tomas Lindberg – Voz Anders Björler – Guitarras Martin Larsson – Guitarras Jonas Björler – Bajo Adrian Erlandsson – Batería Más información de la banda en: http://www.atthegates.se/site/ Aquí os dejamos el video:

Este viernes InMune en Madrid

Este viernes, 31 de enero 2014 tenemos la presentación del primer trabajo de InMune  acompañados de Laguna como artistas invitados – os pasamos todos los datos: InMune y Laguna 31 de enero de 2014 A las 21:30h Sala La Boite (Tetuán, 27 – Madrid – Metros Sol/Gran Vía) Precio:  9€ Anticipada (Gastos de gestión incluidos) y 12€ Taquilla Entradas en Ticketea, Cuervo Store y Sun Records InMune es la aventura de cuatro músicos yendo más allá de la hibridación de géneros, buscando el pulso del zeitgeist e inyectándole una dosis doble de adrenalina directa al corazón. Es el empeño de anteponer la creatividad y la experimentación a los productos manufacturados en serie en una cadena de montaje y diseñados en una estéril oficina. Es la inmunización contra el tedio y la apatía impuesta por un mundo sin solución de continuidad. La particular fisiología de InMune conjuga el reconocido talento lírico de Morti (Fantástico Hombre Bala, Skizoo) con la habilidad instrumental de Paulo Morete (Noud, Einsof, Satrapa), David Segado (Einsof) y Carlos Dogliani (Satrapa), para dar forma a un ser capaz de introducirse en las fisuras de la propia armonía y así crear canciones que rehúyen la catalogación, combinando elementos del rock más desacomplejado con toques electrónicos que flotan en una nube de distorsión, inspirando euforia y melancolía; desamor y comunión. Los artistas invitados, Laguna se pueden intuir dos pilares sobre los que se sustenta todo lo quieren transmitir: unas letras simbólicas que invitan a la reflexión y al sentimiento y melodías engarzadas sobre una acompasada base musical-rítmica, dando así lugar a una especie de “rock simbolista” cuyas bases e influencias no solo serán míticas bandas de rock nacional y extranjero sino que también se verán influenciados por una sólida base literaria nutrida de los grandes movimientos poéticos de los siglos XIX y XX. No os lo perdáis! Toda la información en: inmuneband.com/fotos/promo/