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Nuevo EP de Emperor en marzo

El próximo 2 de marzo tendremos un nuevo EP de la banda Emperor, bajo el título “As The Shadow Rise” que verá la luz vía  Hammerheart Records. Este será su tracklist: The Ancient Queen Lord of the Storms Witches Sabbath Os recordamos que la mítica banda de black se ha reunido para jugar algunos festivales europeos. Toda la información en: www.facebook.com/emperorofficial?fref=ts www.emperorhorde.com/ Y un tema de la banda 

Iced Earth – “Plagues Of Babylon”

Sinceramente no sé cómo empezar esta crítica de “Plagues of babylon” de Iced Earth, al mismo tiempo es como si quisiera decir cientos de cosas sobre este disco, pero también es como si me quedara sin palabras. Veamos, si todavía creéis en los reyes magos, pues aquí tenéis el regalo perfecto. Voy a ser categórico con vuestro permiso.   Es el disco del año. ¿De cuál? Pues que más da, del anterior, del próximo o del que queráis. Estamos, a mi parecer, ante uno de los mejores discos de los últimos años. Si alguien os pregunta que es el Heavy Metal, ponedle este disco, simplemente. Igual pensáis que exagero, pero aunque debo admitir que en general soy alguien bastante fácil para la música, y es muy raro que algo no me guste, con este álbum me ha pasado algo que hacía mucho que no me pasaba. Me ha emocionado. Es así como lo siento. Pero ojo, una pequeña advertencia, igual en la primera escucha os quedáis con cara rara. Algunos temas no tienen la estructura típica de las canciones y eso puede llevar a pensar que es raro, pero de verdad, os tomáis un rato y lo volvéis a poner, y sentiréis como poco a poco os va llegando. Pero vamos a hacer un análisis canción a canción. El disco comienza con el tema que da título al álbum “Plagues of Babylon”, que se inicia con una intro al más puro estilo Iced Earth, con una melodía de guitarra que en directo seguro que será coreada por toda la sala. El señor Schaffer para esto es un verdadero genio. El riff de guitarra que le sigue es totalmente marca de la casa, con una batería poderosa, que se repetirá durante todo el disco y un todopoderoso Stu Block, que canta de forma sobrenatural durante todo el disco. Es un tema con una estructura algo inusual, donde el estribillo no es el centro del tema, pero que bien queda el tema, oscuro, poderoso. Esa parte central a lo Maiden, pero que ya es más marca de la casa, con las melodías a dobles guitarras y un solo a cargo de Troy Seele que se incrusta en el tema formando parte de él, sin parecer para nada forzado. Tras el estribillo, el tema acaba con la misma melodía de la intro, pero de forma más épica. Es el tema perfecto no solo para empezar el disco, seguramente también en los conciertos. “Democide” es el tema que sigue, con un ritmo de tambores y una melodía de guitarra como intro. Por cierto, que gran trabajo del nuevo batería Jon Dette, por algo ya ha estado en bandas como Anthrax, Slayer o Testament, un batería que viene de la escuela Thrash es lo que le viene bien a esta banda. El riff que le sigue a la introducción te invita a saltar y mover la cabeza como un poseso, esto es Heavy Metal. Si el estribillo es pegadizo la melodía que le sigue vuelve a ser pegadiza, marca de la casa. En este caso el tema no tiene solo, pero no se le echa en falta, la estructura no lo pide. Curioso que aunque las voces de Stu son todas graves, los coros que utiliza son los agudos, dejándonos con la duda de cuál utilizara en directo. El álbum continúa con “The Culling”, un tema algo más lento y pesado, pero con la guitarra de Seele con una melodía continua que lo hace más oscuro, misterioso. El estribillo épico con unos coros increíbles es una auténtica pasada. No me voy a cansar de repetir que Stu está de matrícula durante todo el álbum, es una auténtica pasada como este hombre canta en el álbum. Ya en Dystopia nos sorprendió, pero en este disco es que se sale,  de otro mundo, de verdad. El siguiente tema fue uno de los que adelantaron, “Among the Living Dead”, donde colabora un gran amigo de Schaffer, Hansi Kursch. El tema creo que viene a ser el ejemplo claro del álbum, aunque sin ser el mejor  tema del mismo. Un riff poderoso, un tema épico, con un estribillo pegadizo, con partes más oscuras, y Stu dominando el tema con su voz. A destacar también hacia la mitad del tema esa melodía arabesca, también marca de la casa, y por supuesto un solo de guitarra corto pero intenso y sobre todo efectivo. Este tema seguro que será fijo en la gira y seguramente durante bastante tiempo. “Resistance” es el siguiente tema, algo mas machacón, con esa guitarra con una melodía pegadiza y Stu que parece que escupe las estrofas, el estribillo épico le pone el broche al tema, y el agudo de Stu, el remate. El solo es una pasada, por supuesto. Que gran trabajo de Seele durante todo el disco. Una parte algo más tranquila en medio, nos da una pausa. Por supuesto no quisiera olvidarme de la labor de Luke Appleton al bajo, acompañando muy activamente en la base rítmica a Dette. El largo y épico estribillo finaliza el tema. Con “The End” finaliza la primera parte del álbum, que por lo que he leído en alguna entrevista es conceptual en cuanto a que hablan en general del Apocalipsis. Un tema que empieza lento, para seguir con una parte más cercana a ritmos progresivos, con una batería verdaderamente increíble y unas melodías de guitarra en el puente muy guapas y por supuesto un estribillo largo y épico, una constante en el disco. Un cambio de ritmo a mitad del tema, muy maidenesco, da paso al solo y por supuesto las guitarras rítmicas de Schaffer, que suenan poderosas durante todo el disco, aquí no podían ser menos. El tema acaba a modo de outro con una guitarra acústica. A partir de este punto los temas son independientes y para comenzar con esta parte no se les ocurre otra cosa que meter su balada, “If I Could See You”. Típica “balada” de Iced Earth al estilo de “I Died For You” o “Anthem”, pero que al mismo tiempo no se parece en nada, con una labor a las voces de Stu que demuestra que además de fuerza y potencia también sabe sacar su lado más emotivo. El solo de Troy solo le da el broche al tema. Este será fijo en sus directos y con pleno derecho. Un temazo. Con una introducción al estilo de Iced Earth, lenta, con la voz de Stu susurrando las palabras, llega “Cthulhu”. Pero esto solo es un espejismo. El riff que le sigue es potente y da paso a uno de los temas más duros del disco. Esto es Heavy Metal. Lo sé, ya lo he dicho, pero mejor repetirlo a olvidarlo. Por supuesto, estribillo épico, largo y pegadizo, con unos coros geniales. Y por supuesto, ese solo de Seele, que creo que es el mejor del disco, sin desmerecer al resto por supuesto.  El final lo pone otra vez el estribillo épico. “Peacemaker” comienza casi igual, con un ritmo lento de guitarra y la voz de Stu más emotiva, dando paso a un tema algo más pausado, pero con ritmo poderoso, gran trabajo de guitarras, tanto rítmica como solista. Por supuesto, Stu está que se sale. No me cansare de repetirlo. Aunque el estribillo no es tan pegadizo como el resto del álbum, si resulta efectivo, dando paso a unas melodías de guitarras dobles y posteriormente al solo, que enlaza con la estrofa, todo de manera muy suave, casi milimétrica, y por supuesto ese ritmo como de cabalgada, tan de la escuela  Maiden, y que Schaffer lo sabe hacer también en sus composiciones. “Parasite” es uno de los temas más cortos del disco, con un riff poderoso y un Stu cantando con toda la rabia, dando paso a un ritmo de guitarra muy pegadizo y un estribillo algo menos épico de lo normal, pero directo. Seguramente sea el tema menos Heavy del álbum, pero no por eso es malo, para nada, que aunque sean solo 3 minutos da para mucho. Sobre todo para que el señor Block nos vuelva a demostrar porque, en mi opinión, es uno de los vocalistas más en forma de la actualidad, sino el que más. “Spirit of the Times” es la segunda “balada” del álbum. Lo pongo entre comillas, porque es más una canción lenta que una balada como la entendemos. Posiblemente sea uno de los temas más emotivos del álbum. No sé de qué va la letra, pero tiene pinta de tener una gran carga emotiva. Lento, pero pegadizo, con un estribillo que entra del tirón, con mucho sentimiento. Y una guitarra solista que saca unas notas increíbles, con un solo que hace que se te pongan los pelos de punta. Y para el final nos queda la joyita del disco. Según la nota que tenemos es un tema que en su momento cantaron Willie Nelson, Johnny Cash, Waylon Jennings and Kris Kristofferson. “Highwayman” es evidentemente un tema folk americano, y para grabar la versión se han hecho acompañar por Rusell Allen y Michael Poulsen. (No pienso poner quienes son, quien no lo sepa, que lo busque, pero es delito) Por supuesto son grandes amigos de Schaffer, y en el tema canta cada uno una estrofa, primero Schaffer, Allen, Stu y Poulsen. Es un tema cortito, pero sinceramente, creo que es la joya del disco, la mejor manera de terminarlo. Posiblemente a partir de ahora mis criticas sean más exigentes, y la culpa por supuesto la tendrá este disco, creo que ya se me ha visto el plumero al comienzo de esta review, pero es lo que siento al escuchar el álbum. Por supuesto, es una opinión personal. Pero creo sinceramente que Jon Schaffer ha compuesto el mejor álbum de su carrera, y eso es mucho decir, lo sé, sobre todo teniendo discos en su historia como “Dark Saga” o “Something Wicked This Way Comes”, pero es que tras un muy  buen álbum como fue “Dystopia”, se nota que está en un momento increíble de inspiración. Además el trabajo de Stu se nota en las líneas vocales, en las voces. De verdad, alguien me puede decir algún vocalista que sea capaz de cantar tan diferentes canciones igual de bien. Es una pasada. Además el resto de la banda no se queda atrás, con un Troy Seele, que se nota que esta afianzado en la banda y se sale con los solos, y una base rítmica potente y efectiva con Jon Dette y Luke Appleton. No quisiera olvidarme de la labor de Jon Schaffer como productor, que esta vez ha estado solo y no acompañado por Jim Morris, como suele ser lo normal. La verdad es que ha sido capaz de darle el sonido justo, con cada instrumento en su sitio, de verdad que es el colofón del álbum. No sé cómo será el próximo disco de la banda, creo que les va a ser difícil superar esto, aunque viendo el momento dulce en el que se encuentran, quien sabe. Yo por mi parte, voy a comprarme ya la entrada para la gira que nos ofrecerán en breve, porque creo que en cuanto la gente escuche el disco, se agotaran. Sino es así, pues mejor, los que vayamos los disfrutaremos más. Listado de canciones: 1. Plagues Of Babylon 2. Democide 3. The Culling 4. Among The Living Dead 5. Resistance 6. The End? 7. If I Could See You 8. Cthulhu 9. Peacemaker 10. Parasite 11. Spirit Of The Times 12. Highwayman Iced Earth son: Jon Schaffer - guitarra Stu Block - voz Troy Seele - guitarra Luke Appleton - bajo Jon Dette – bateria Century Media 2014 – 10/10   By: augusto@metaltrip.com

Recordatorio fechas de Protest The Hero

Os recordamos que los canadienses Protest The Hero, nos visitarán en escasos días para presentarnos su último trabajo Volition. Vendrán acompañados de Tesseract,  Intervals, The Safetyfire.  Los detalles son: 19.01.14 Spain Madrid @ Sala Penélope www.ticketea.com/protest-the-hero--tesseract---the-safety-fire--interval 20.01.14 Spain Barcelona @ Sala Boveda www.ticketea.com/protest-the-hero--tesseract--the-safety-fire--intervals PROTEST THE HERO + INTERVALS + THE SAFETY FIRE + TESSERACT Penélope Madrid 19/01/2014 - 20:00 - 17€ Toda la información en: www.holycuervo.com/eventos/protest-the-hero-tesseract-the-safety-fire-intervals-en-madrid/ www.facebook.com/protestthehero?fref=ts www.facebook.com/tesseractband?fref=ts www.facebook.com/thesafetyfire?fref=ts www.facebook.com/intervalsmusic?fref=ts Y un temazo de los Protest 

Primer tour japonés de Angelus Apatrida

La banda española Angelus Apatrida está de enhorabuena, pues acaban de confirmar su primer tour japonés junto a Rotting Christ, Vreid y Havok. Estas son las fechas: 21.01.14 SENDAI @ Flying Son 22.01.14 NAGOYA @ Imaike Club 3Star 23.01.14 SHIZUOKA @ Sunashi 24.01.14 OSAKA @ Nanba Rockets 25.01.14 TOKYO @ Garret 26.01.14 TOKYO @ Garret Toda la información en: www.facebook.com/angelusapatrida?fref=ts Y un tema de la banda 

Este sábado Officium Triste en Barcelona

El próximo sábado 4 de Enero  tenemos una cita  con el mejor Doom Metal en la Sala Begood de Barcelona a partir de las 22:00 horas,  ya que contaremos con la visita de  Officium Triste . En esta Visita a España los holandeses OfficiumTriste  nos presentarán  su nuevo álbum  titulado “Mors Viri”, junto a tres bandas nacionales como son los madrileños Autumnal, los valencianos Evadne y los catalanes Onirophagus. Las entradas anticipadas pueden adquirirse a un precio de 13€/16€ en taquilla en: Pentagram Music Store (Sitges, 5) Discos Revolver (Calle Tallers 11) http://tienda.metaltrip.com/entradas-officium-triste-barcelona-sala-be-good/ Los horarios son los siguientes:           Apertura: 22:00           Onirophagus 22:15              Evadne 23:10             Autumnal 00:05 Officium Triste  01:10 Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/officiumtriste www.facebook.com/autumnaldoom www.facebook.com/evadneofficial www.facebook.com/Onirophagus Toda la información del concierto en el siguiente enlace: www.facebook.com/events/167866486745278/Además, la Gira de Officium Triste  hará parada en Valencia este viernes 3 de Enero y Madrid el domingo 5 de Enero. Os dejamos el tema de Officium Triste “The Silent Witness”, perteneciente a su álbum Reason:

Retorno y nuevo álbum de Loreley

La mítica banda de AOR Progresivo de origen francés, pero afincada en España, Loreley, vuelve a la carga con nuevo álbum. Tras la gran acogida de su reunión de este año, sobre todo por parte de los medios, que mejor manera de regresar que sacando un nuevo disco, que saldrá a principios de este año. “Here We Are” es el título escogido y como novedad principal en la banda, tenemos la incorporación a la batería de Paco Muñoz, que ha tocado con bandas como Southill, Stricnine, Eduardo Bort Band y Parking Fox entre otras. Tendremos un adelanto del álbum en las próximas fechas. Más información sobre la banda en: www.facebook.com/pages/Loreley/414372871935431 Un tema de la banda:

Nuevo EP en directo de Blue Pills

La banda Blue Pills publicará un nuevo EP en vivo bajo el nombre "Live At Rockpalast" el próximo 14 de febrero. Os dejamos el tracklist: 01. In The Beginning 02. Black Smoke 03. Little Sun 04. Mind Exit Os recordamos las fechas de la gira: BLUES PILLS + Zodiac Sábado 5 de Abril, 20:00 hrs. Sala Razzmatazz 3 (Barcelona) Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Domingo 6 de Abril, 21:00 hrs. Sala Garaje Beat (Murcia) Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€ Venta de Entradas: Tráfico, Cómix, Abadía, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Miércoles 9 de Abril, 20:00 hrs. Sala Lemon (Madrid) Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Jueves 10 de Abril, 20:00 hrs. Sala Sonora (Erandio, Vizcaya) Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€ Venta de Entradas: Arise, Power Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025,  ticketea.com y kulturalive.com Toda la información en: www.facebook.com/BluesPills?fref=ts Y un tema de la banda 

Próximo concierto de Perfect Smile en Madrid

El próximo 24 de enero tenemos una cita muy especial en la Sala We Rock de Madrid ya que Perfect Smile estarán tocando junto a Argos e Inexceso prosiguiendo así su gira “Un Tour al revés”. Las entradas las podemos  adquirir al precio de 6 euros y la apertura de puertas será a las 20:30 horas. Más información de las bandas en: www.facebook.com/Perfect.Smile.Oficial www.facebook.com/Argosmetalmusic www.facebook.com/inexceso información del Evento de Facebook en : www.facebook.com/events/270714046409142/  

Asha, disco recopilatorio de los 25 años

Asha presenta la segunda parte de sus “viajes a través del tiempo y del espacio” que presentan celebrando sus 25 años de existencia.   Esta serie de Remasters como ya sabéis, son ediciones que se pueden descargar totalmente gratuitas por cualquiera que quiera acercarse a conocer la música desarrollada por Asha en estos 25 años. A lo largo de todo este tiempo han sido muchos los seguidores que les han pedido insistentemente una edición de este tipo para recuperar material editado que ya ha sido descatalogado y esta descarga gratuita es también una forma de agradecerles su confianza y seguimiento. En esta ocasión ofrecen 36 temas que de nuevo abarcan desde los iniciales 14 Projects hasta el último disco Pleasures Of Equality ,  incluyendo también un tema en directo de RTVE ( Fool Rush) y una selección de entrevistas y especiales dedicados a la banda en diferentes programas de radio de este año. Actualmente se encuentran trabajando en un disco que saldrá a la luz en año que entra en el que también tendréis disponible el tercer volumen de esta serie. Links de descarga en la página oficial de la banda: www.asha.com.es Aquí  os dejamos el video promocional de este disco:

Opeth y Soilwork al Vagos Open Air 2014

El Vagos Open Air 2014 ha confirmado tres nombres más para su edición del año que entra.   Las bandas añadidas al cartel son: Opeth Soilwork Murk Estas tres bandas se suman a los de Kreator y Epica, confirmados anteriormente. El Vagos Open Air 2014 se va a celebrar en la Quinta Do Ega en Vagos (Portugal), del 8 a 9 de Agosto. Las entradas diarias ya están a la venta al precio de 32€ y el abono a 52€. Las entradas se pueden comprar en: www.ticketline.pt Toda la información del Vagos Open Air 2014 en: www.vagosopenair.eu

Eindhoven Metal Meeting – Effenaard (Eindhoven – Holanda) –14/12/13

Tanta fiesta castigaba nuestros viejos cuerpos y el Eindhoven Metal Meeting 2013 empezaba a hacer mella en nuestra capacidad de aguante. Quedaba aún la tercera jornada del festival, un aspecto novedoso de la edición de este año.   Arkona: Buen comienzo de día en el escenario grande con los rusos más internacionales (después de las Tattoo) que les toca siempre aparecer a horas intempestivas. Un sonido de batería acompañado de sonidos en plan película fue lo que utilizaron los rusos para aparecer teniendo su logo de fondo como único adorno. En esta ocasión fue su flautista-gaitero, Vladimir "Volk" Reshetnikov,el encargado de aparecer y dar el comienzo al fantástico show de esta banda Pagan Folk Metal estandarte de la música de su tierra. Después de unas notas de gaita, salieron el resto de la banda y de repente, Maria "Masha Scream" Arkhipova, su pequeña pero enorme en fuerza y energía vocalista con el clásico bombo y su repugnante piel de lobo que me pone enferma. Abrieron con “Az” casi uniéndolo con “Arkaim”, fiel reflejo de su sonido, Masha desbordante, con su voz nada femenina – con acertados growls – y corriendo mientras canta como si no hubiera mañana. Su música es un fiel reflejo de lo más ancestral de su tierra y al cantar en ruso, le da una originalidad especial. Los shows de ARKONA son increíbles sobre todo por la fuerza de su sonido, la increíble puesta en escena de Marsha, aunque hay veces que sobreactúa o resulta exagerada tanta pasión y fuerza y los sonidos ancestrales que salen de la gaita y de los otros instrumentos medievales a cargo de Volk aunque a veces el sonido no les acompañó con una flauta a veces muy alta en comparación con las voces. No me gustó en esta ocasión los efectos grabados que utilizaron al tratarse de una banda de este tipo, en plan ancestral donde se supone que la técnica no ayuda pero acordeones grabados y coros. Mucho mejor cuando Masha sacaba todo su poderío de voz mientras corre como una loca (con la puajjjjj piel encima, más grande que ella que es un taponcillo) mientras el público estuvo todo el rato coreando y saltando durante los temas. No pararon ni un momento, sobre todo agradeciendo que tocaran el genial “Goi, Rode, Go!”, clasicazo, al comienzo del set. A medida de que iban pasando los minutos, aquello fue mejorando, tanto el sonido como ellos, más asentados en escena y más dando vidilla sacando Masha la pandereta y dándole unos golpes que parece mentira viendo lo pequeñita que es, la fuerza que desprende en todo. Su música es muy fiestera sobre todo la que ofrecieron al final, convirtiendo la Effenaar (con mucho público para ellos) en una auténtica fiesta sobre todo cuando se despidieron con “Stenka na Stenku” finalizando con “Yarilo”, con todos bailando y saltando en una auténtica fiesta pagana. Muy buenos a pesar de las ayudas innecesarias de efectos y su fría despedida. Es una pasada verlos en directo. No tenemos setlist. Asray: Bajamos al pequeño escenario a ver qué había y nos encontramos con la actuación de esta banda local, holandesa, de Gothic Metal aunque con muchos detalles en su sonido de música electrónica y efectos musicales complejos. Vocalista femenina, Margriet, muy a lo Alaska de sus primeros tiempos, muy gótica ella  teniendo también una chica en el teclado, Manon, (rara como ella sola que se las bailaba todas, a su bola) y  en la batería, Karin, la mejor de toda la banda. Era una pasada ver a una muñequita gótica con esa pegada brutal. Tuvieron problemas de sonido con la desaparición de una de las guitarras que no se oía nada de nada pero le echaron mucha pasión y ganas descargando los temas. Es verdad que eran demasiado electrónicos y bailongos pero el Gothic se une a estos sonidos en muchas ocasiones. Abrieron con “Whisper” para seguir con mezcla de clásicos de la banda (llevan desde 1985, casi nada) para darle más énfasis a la última producción de la banda ya con esta formación como “Hollow”, (muy comercial y fácil de gustar) y para terminar con “Sour Ground”, donde ya pusieron a todo el escaso público a bailar. Son de esas bandas que por mucho tiempo que lleven, no creo que consigan nada. No están mal pero…….. El setlist de Asrai en el EMM fue: Whisper Stone Cold Delilah’s Lie Restless Stay With Me Ghost Hollow Awaken Sour Ground Hail of Bullets: Uno de los platos fuertes de la tarde, era la actuación de los locales Hail of Bullets, con el omnipresente vocalista Martin Van Drunen al micro, siempre una garantía en directo por el enorme caudal de voz que atesora. Con un escenario adornado con paneles laterales y una gran pancarta con el logotipo de la banda, la espera a la salida de los holandeses de hizo breve, con la sala a oscuras y la intro sonando por la PA de la Sala principal de la Effenaard, nos esperaba una hora de descarga de Death Metal crudo y muy al estilo de los Hail of Bullets. Riffs de guitarras muy crudos y a la vez brutales, con los veteranos guitarristas Paul Baayens y Stephan Gebedi poniendo la sala patas arriba con la enorme violencia de sus notas. Se nota que estaban en casa y el público les dio más calor que a otras bandas. El humo ayudaba a dar más densidad al Death pesado que nos llegaba desde el escenario. Con enorme calor en la Sala y de lo que nos venía del escenario, la poderosa voz de Martin Van Drunen atronaba en todos los rincones de la Sala. Martin, más locuaz que en otros festivales que le habíamos visto, se encontraba cómodo y en su salsa y con su gente.. Pero los holandeses no dudan en meter partes más densas y pesadas en sus temas, con riffs más sostenidos, lentos, pero que no hacen perder la intensidad de la actuación. Entre los temas reconocidos “Operation Z”, un tema muy intenso y que se vio rodeado de mucho humo sobre el escenario. Sin duda alguna una de las actuaciones más brutales del festival y que elevaron el Death Metal al más alto de los altares. Arcturus: Sin duda una de las actuaciones más particulares del Eindhoven Metal Meeting 2013, nos llegaba de la mano de los noruegos Arcturus. Una pantalla de video gigante presidía el escenario, donde en cada tema se fueron proyectando imágenes, dando más énfasis a los temas. Un poco curioso fue que a pesar de no prodigarse mucho en conciertos y festivales, la Sala no contó de lejos con la mejor entrada de la noche. Una salida al escenario peculiar, con los músicos vestidos de Elfos, con su particular propuesta musical de Black Metal, con toques progresivos, elegante y particular, con unas atmosferas envolventes y por momentos algo paranoica. Con el carismático ICS Vortex a las voces, los noruegos fueron mostrando su original propuesta a un público muy frio, que salvo pocas excepciones en las primeras filas, vivieron con cierta dejadez el concierto de los noruegos. Con una base de Metal Extremo, el toque surrealista y muy variado es la seña de identidad de Arcturus. “Ad Absurdum” con toques de bailarina incluidos. Bases más pesadas un tanto paranoicas. “Alone”, de sus temas más aplaudidos, un tanto pegadizo. No se puede decir que ICS Vortex tuviera su tarde al micro y no demostró ser un prodigio con esas tareas. Si sus compañeros, que supieron dar mayor intensidad musical a la ambientación particular de los noruegos. Un concierto particular, extraño con partes más progresivas en una propuesta muy original. Elvenking: Y saltaban a escena los italianos Elvenking, y cuando  apenas llevábamos un par de minutos del inicial Trows Kind, podíamos apreciar que estábamos ante algo totalmente diferente, grupo discordante de la jornada, con sonidos más melódicos y folk  metaleros. Los italianos que habían perdido su guitarra y  se mostraban bastantes descontentos con ello, salieron al escenario con la cara pintada de negro en la zona de los ojos y su vocalista Damnagoras con una máscara blanca para empezar su actuación, de forma potente y enérgica, consiguiendo captar la atención del poco público de la sala, cosa que nos sorprendió. Evelking interpretaron temas como ·”Trows Kind”, con un sonido algo regular que les acompaño en casi toda su actuación,  lo que no impidió que los fans presentes en las primeras disfrutar, se movieran y cantaran con ellos. Otros de los temas con los que nos regalaron fueron  “I Am Monster” , con todos moviéndose muy compenetrados y Damnagoras poniéndolo  todo a la voz, “Runereader”  donde destaco mucho el violín de Lethien , temas divertidos , frescos que hicieron que fuera inevitable moverse. Damnagoras nos iba presentando uno a uno los temas, mostrándose bastante hablador, recordándonos en algún momento a frontmans conocidos como Tobias Sammet que hacen de la verborrea su seña de identidad, pero siempre muy simpático, animándonos, continuando con “The Loser” tema rápido, con buenos coros y un estribillo pegadizo,  “Pagan Purity” tema festivo,  “The Divided Heart “que todos cantamos, entre otros.  Un buen  concierto  que a pesar de  los inconvenientes de la perdida de la guitarra y del mal sonido, supieron defender bastante bien, consiguiendo animar una sala que se mostraba al principio bastante fría y distante convirtiéndola en una fiesta. Martin Walkyier´s Skyclad: Sin mucha treguan y enlazando con la actuación de los italianos Evenking  salió al escenario  el  británico Martin Walkyier´s Skyclad,  que ha vuelto a los escenarios para realizar una serie de conciertos junto a los italianos. Con la sala bastante más llena Martin salió para revolucionarlo todo y ponernos a todos a movernos sin parar, con su fuerza, energía y sobre todo con su saber estar, demostrándonos toda su experiencia tras tantos años en su banda Skyclad. Martin que solo tuvo palabras de alago para los italianos,  interpreto una serie de canciones de su antigua banda acompañado a la voz  por Damnagoras  , contrastando ambas voces, pero resultando una buena combinación, ambos, Martin y Damnagoras no pararon  de moverse  y de animar a un público que se mostraba bastante entusiasmado con temas como “Civil War Dance”  que sonó algo regular, “Vintage Whine” donde destaco bastante el papel de Symohna la batería, “Polkageist” que todos bailamos ,  “Polkageist”, “Thinking Allowed?,  “Penny Dradful” ,  entre otras . Un placer ver a Martin Walkyier´s y disfrutar de un show tan exclusivo y especial en el que recordamos los  buenos momento y temas una de las bandas  más importantes de folk metal. Impaled Nazarene: Otra de las actuaciones más esperadas era la de los finlandeses Impaled Nazarene, que no se por qué razón los bajaron a la Sala más pequeña y no os podéis imaginar el volumen de gente que pudo entrar en la Sala para vivir su concierto. Desde el inicio la electricidad y la energía fueron la seña característica de su actuación, con su particular vocalista Mika Luttinen, inmóvil en el escenario, como si le hubieran clavado los pies en el suelo, pero cantando con una rabia inusual. Temas extremos con ese toque Punk que saben meter los finlandeses, que tanto enloquece a sus fans, que se lo pasaron en grande, con constantes pogos y circles que comprimían aún más a la Sala. Todo muy caldeado, abajo y en el escenario. Al menos los músicos recibieron un cajón lleno de cervezas que pudo calmar su sed. Los temas se sucedían uno tras otro, sin mucha tregua, con un hierático Mika Luttinen que parecía como fuera de si y que da una intensidad especial a su forma de gritar sus canciones. Sin duda, la actuación más intensa y caldeada del festival. Coroner: Legendaria banda suiza que ha vuelto hace un par de años por lo que hay mucha expectación en cualquier lugar que descarguen. Numeroso público muy entregado incluso ya antes de que salieran, todos queriendo estar lo más cerca del escenario posible. Con muchísimo humo, aparecieron en el gran escenario Ron Broder (Ron Royce) – bajo y voces,  Marky Edelmann (Marquis Marky) a la batería y el frío Tommy Vetterli (Tommy T. Baron) – en la guitarra.  Abrieron con una humareda bestial y luces amarillas/azules que no variaron durante todo el show, con “Golden Cashmere Sleeper, Part 1”, tema muy intenso que unieron con “Internal Conflicts”, ya más adecuado para meter caña y movimiento al aforo cosa que todos esperaban. Coroner es muy difícil de encasillar en un estilo, tan pronto es un despliegue de buen Thrash como te meten elementos discordantes un tanto progresivos como las guitarras de “Son of Lilith”. Lo que no me gustó nada fue la total falta de movilidad de sus miembros, se anclaron completamente en sus puestos, demasiado escenario para dos sólo cada uno en un lado sin el más mínimo gesto entre ellos y tan sólo acercándose levemente a la batería, pero poco. Se basaron más en la elección de temas del show de su disco, “Grin”, el más experimental de todos, eligiendo “Serpent Moves”, “Internal Conflicts” y para terminar, el homónimo “Grin ( Nails Hurt)” donde la banda hace un alarde de saber mezclar diferentes estilos y yendo más allá. Musicalmente son arriesgados, llevándote por caminos casi inexplorados haciendo que prestes atención a ver por dónde salen pero en Eindhoven hubiera sido preferible escucharles en casa haciendo algo que verles tan estáticos, fríos y distantes con el ambientazo que tenían de público, era demasiado chocante aparte de aburrido ya que no mostraron ningún interés en animarnos. Algún problemilla en la batería solventado rápidamente y una puesta en escena que ya hacía que perdieras el interés en verles, terminando por ser todo el rato el mismo rollo. Ambientazo abajo y despedida casi nula después de una larga parte instrumental en “Grin (Nails Hurt)”, lo mejor de todo el show cortado por lo sano. Repito, mejor en casa. El setlist de Coroner en el EMM fue: Golden Cashmere Sleeper, Part 1 Internal Conflicts Serpent Moves Masked Jackal Metamorphosis Son of Lilith Semtex Revolution Divine Step (Conspectu Mortis) Grin (Nails Hurt) Therion: Otra súper banda sueca encargada de ser el cabecera de cartel del último día y bien que despidieron el festival. Qué conciertazo, de principio a fin. Esta banda salió a por todas, magnífico sonido y espectáculo sin igual en todo el festival. Comenzaron su genial setlist con “The Rise of Sodom and Gomorrah”, mostrando una banda compenetrada, rara en su apuesta por un Metal cañero adornado con dos voces femeninas tremendas, de Lori Lewis (soprano) y Linnea Vikstrom, la rubia hija de Tommas, vocalista principal de la banda. Fue más que un concierto un espectáculo tremendo saliendo y entrando todos los miembros (menos el batería) al escenario entre tema y tema, ninguno paró quieto un instante, Lori y Linnea no cesaron de deleitarnos con sus voces (muy diferentes entre sí pero conjuntadas dando un resultado fantástico) y haciendo headbanguing casi constantemente. Al segundo tema, “Ginnungagap”, ya todo el mundo estaba entregado a la banda y estos no se dieron por vencidos, al contrario, querían más animación y más fiesta por lo que no cesaron en hacernos partícipes de la misma. Basaron su setlist en su aclamado “Vovin” dejando de lado temas menos conocidos sonando en el Effenaar temazos como el ya referido “The Rise of Sodoma n Gomorrah”,  “Birth of Venus Ilegimita” y “Wine of Aluqah”, teniendo la ayuda de una bailarina árabe, con un precioso vestido de lamé de vuelo que atrajo las miradas de toda la sala mientras la banda sólo echaba notas maravillosas por los altavoces, qué pasada. Esa mezcla entre lo oriental, los coros, la caña de la distorsión de las guitarras, todo junto es la combinación perfecta para que se te caiga la baba. Si a ello le añades la tremenda simpatía que mostraron todos, poniendo caras graciosas, insinuándose en plan pícaro, bailando, qué espectáculo tremendo, perfecto para cerrar el festival. Siguieron con “The Wild Hunt”para ir más y más animados, ellos y nosotros, directos al final del set con los maravillosos “Invocation of Naamah” – dejando a las voces femeninas que dieran una lección de canto tremenda a los presentes para irse unos segundos y volver cerrando con “Mega Therion”, absolutamente brutal. Espectáculo tremendo lleno de clase, calidad y elegancia, para lo mí lo mejor del festival con mucho. El tremendo set list de THERION en el EMM fue: The Rise of Sodom and Gomorrah Ginnungag Muspelheim Overture End of Dynasty / March Who’s Your God? ONda Toner Sad End Birth of Venus Ilegitima Wine of Aluqah The Wild Hunt Flesh of the Gods Invocation of Naamah Raven of Dispersion To Mega Therion Hemos publicado más fotos del Eindhoven Metal Meeting 2013 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com y gema@metaltrip.com

Joey Jordison habla de su salida de Slipknot

Hemos amanecido con unas jugosas declaraciones del que fuese bateria de Slipknot hasta hace poco. Cuando leímos el comunicado de la banda nos quedamos atónitos sin poder creernos que Joey Jordison abandonara la banda y más aun sin explicar apenas los motivos. Tambien hace poco Corey acallaba los rumores de separación de la banda.   Hoy ha sido el mismo Joey el que en sus pagina web y facebook ha querido explicar un poco más del motivos de “su marcha”. Según declara: “Para mis fans, amigos, colegas…me gustaría empezar el año haciéndome eco de los recientes rumores y especulaciones acerca de mi salida de Slipknot. Quiero dejar muy claro que YO NO DEJE SLIPKNOT. La banda ha sido mi vida en los últimos 18 años y nunca la abandonaría, ni a ella ni a mis fans. La noticia me dejo tan alucinado y me pillo tan de sorpresa como a todos vosotros. Aunque hay mucho más que me gustaría decir, debo callarme y no dar más detalles por el momento. Quiero agradecer a todos vuestro amor incondicional y vuestro apoyo y os deseo un nuevo año muy feliz y lleno de salud.” Más info en la página web del artista Joey Jordison: www.facebook.com/JoeyJordison

Entrevista con Don Airey, teclista de Deep Purple

Gracias a Lorenzo de Top Artist Promotions, hemos tenido la suerte de poder comentar algunos temas con uno de nuestros teclistas favoritos, DON AIREY, que es una leyenda viva en otra gran leyenda de la Música, Deep Purple. Esto es lo que nos contó en una breve entrevista.   Estáis a punto de sacar en tan solo un par de semana un nuevo álbum llamado ““Now What, Gold Edition”. Por favor, ¿nos los podrías presentar? DA: Es el homenaje al éxito obtenido con “Now What” con la inclusión de versiones en directo de algunos de los temas de dicho álbum. Lleváis más de 40 años de carrera, con giras, sacando nuevos trabajos y no paráis de tocar – cómo os sentís, cómo es la salud de la banda? DA: La respuesta es cualquier producto de Spry and Chipper, or Bloodied but Unbowed. Parece que es efectivo para completar los planes de gira bien; sólo necesitas una semana para reponerte en vez de un par de días cuando estás en casa. ¿De dónde sacáis tanta energía para seguir dando caña y continuar con la carrera? DA: Tomando Henessey VSOP ¿Quién es el artífice de la idea de sacar este álbum, “Now What, Gold Edition” y cómo fue el proceso de elegir los temas incluidos en él? DA: Fue Max Vaccarro de Edel Records en Alemania junto con nuestro mánager Bruce Payne los que tuvieron la idea e hicieron rodar el proyecto. Grabamos 15 temas  y el productor Bob Ezrin las redujo a 12 el cual también eligió el orden final. ¿De qué tema estáis más satisfechos de cómo ha quedado después de escuchar el álbum y por qué lo eliges? DA: Es difícil de decir, pero quizás “Hell to Pay” porque el sólo de órgano es Hard to say, quizás Hell to Pay porque el solo de teclado se sale. Hemos visto el vídeo elegido del album, el titulado “Vincent Price” – una historia mezcla de humor pero también de terror. ¿Cómo fue el proceso de grabación de este vídeo y por qué escogisteis este tema como base de esta historia? DA: Surgió todo muy rápidamente en el estudio, lo que sí nos ocupó tiempo fue hacer los procesos de grabación de los coros y la programación de las voces en Latín a través del PC: Supongo que debió ser la elección por las partes de espanto, de horror y el título que se presta más a ser candidata para un vídeoclip. No habéis hecho un vídeo durante 23 años, se dice pronto y ahora por fin ya tenéis uno nuevo. ¿Qué pensáis de él, os lo pasásteis bien durante la grabación? DA: Lo grabamos de noche, en las mazmorras de Berlín cuando estábamos allí en Abril durante la grabación de “Now What”. Fue muy divertido especialmente cuando nos tenían que maquillar con la cera. Yo creía que iba a salir muy bien, bueno genial y no demasiado serio y luego la banda tocando, todo bien.  Estábamos cansados pero bueno, muy felices después de una gira con todo vendido por Alemania, Rusia y Ukrania. ¿Qué clase de consejos le darías a un músico joven que está ahora al comienzo de su carrera? DA: Que no piense hacerse famoso. Que piense “que por lo menos la octava parte de la canción realmente funcione” y tan importante como eso es que “mi maquinaria funcione correctamente”. Practicar, practicar y luego practicar. ¿Qué significa el diseño de la portada y quién la diseñó?  DA: El diseño ha sido idea de Max Max Vaccarro y el título actual se le ocurrió a Ian Gillan cuando Bruce Payne (manager) le llamó para comentarle que deberíamos grabar un nuevo álbum. ¿Nos podrías decir por favor cómo es que grabasteis una versión Jazz del “Smoke on the Water”? DA: La tocamos en directo en un programa de la TV francesa de noticias como publicidad de un concierto una noche en París. No podíamos tocar a todo volumen en el estudio de la tele ya que eso distorsionaba las cámaras así que lo hicimos en plan Jazz pero en plan divertido. Pensé, la lengua de Ian Gillan así en plan lagarto fue la sensación. Sois una leyenda viva de la Música habiendo influido en las más grandes bandas. ¿Os dais cuenta de esto, de lo que realmente significáis para muchos músicos y para miles de bandas? DA: Como dijo Frank Zappa “A qué hora sale el vuelo? – Dónde está el WC de los tíos? – esos son los temas del día. “Deja a otros que pongan tu lugar en la Historia”. ¿Qué bandas son las que os han influido a vosotros principalmente? DA: Beatles, Cream, Mahavishnu Orchestra ¿Qué tal vuestra última gira? – estuvisteis tocando en sitios digamos no habituales en giras como Gredos en España, recuerdas este? DA: Gredos? , en el festival que estaba como a 2 horas de Salamanca? – Buah, fue tremendo, un tiempo estupendo, una audiencia increíble; lo único malo fue que el viaje fue largo de vuelta al hotel, por las montañas en la oscuridad después del concierto. Os vimos en Wacken y fue impresionante vuestro concierto. Qué significó la experiencia de tocar en el más importante festival del mundo actualmente. DA: Era un poco sobrecogedor ver a unos 100.000 fans enfrente de ti viéndote – pero la verdad es que nos lo pasamos muy bien. Estáis todavía de gira y en esta ocasión estáis tocando en sitios donde pocos festivales o actos así hay como Belorussia, Ukrania o al final del tour en Rumanía. Qué esperáis de estos shows en sitios diferentes? DA: Es como volver a casa cuando has tocado tan a menudo. El público siempre parece que les encanta volvernos a ver y nosotros además estamos encantados de hacerlo en esos sitios. Además del Rock o la música Clásica, ¿qué otro tipo de música te gusta o sueles escuchar? DA: Bandas poco conocidas de Jazz modern de los 50s y 60s, a gente como Bill Evans, Jimmy Smith, Miles, Coltrane Gracias Don port u tiempo – antes, por favor, unas palabras para tus fans: DA: (en castellano) Hasta la vista. Esperamos volver a España muy pronto. Le volvimos a agradecer su tiempo y desearle suerte con el tour,  lo del Wacken fue un bolazo (ver post de la crónica) así que a esperar de momento. Agradecemos a Lorenzo Sanz de Top Artist Promotion esta entrevista.   By: rocio@metaltrip.com

Debut de Alquimia en Gijón

Alquimia, el nuevo proyecto del guitarrista Alberto Rionda debuta en directo el próximo 29 de Marzo  a las 21:00 en la Sala Acapulco de Gijón. Las entradas anticipadas las podremos adquirir al precio de 12 euros y 15 euros en taquilla Los puntos de venta anticipadas son los siguientes: Gijón: Librería Paradiso y Casino de Asturias Oviedo: Derrame Rock School y La Bomba Records Aviles: Discos Elepé Mieres: Discos Eusebio El álbum de debut de Alquimia  ha sido elegido por el programa Derrame Rock  de 40 Principales - Asturias como mejor disco nacional del 2013 y para celebrarlo nos enorgullece presentaros el primer concierto de la nueva formación asturiana. Más información en: www.facebook.com/alquimia.albertorionda  

Nuevo proyecto de Dallas (Nile)

El vocalista/guitarrista Dallas Toler-Wade (Nile), nos muestra su nuevo proyecto “Narcotic Wasteland”. El álbum debut verá la luz a mediados de enero. Narcotic Wasteland se compone de: Dallas Toler-Wade - Guitarra/Vocal Edwin Rhone - Guitarra/Vocal Chris Dupre - Bajista/Vocal Erik Schultek – Batería. Toda la información en: www.facebook.com/narcoticwasteland?fref=ts

Hansi de Blind Guardian colaborará en el nuevo disco de The Unguided

Hansi (Blind Guardian) ha anunciado que colaborará en el tema “Deathwalker”, perteneciente al nuevo trabajo de los suecos The Unguided “Fragile Immortality”. Os recordamos las fechas: Jan. 31 – Alemania, Austria, Suiza, Finlandia, Bélgica, Luxemburgo. Feb. 05 - España, Suecia, Noruega Feb. 03 – Resto de Europa Feb. 11 - USA/Canada Toda la información en: www.facebook.com/blindguardian?fref=ts Os volvemos a postear el single 

La vocalista de Astarte combatiendo la leucemia

Si por un lado anunciamos buenas noticias, por otro anunciamos malas. En este caso, anunciamos que el marido de Tristessa (Astarte) anunció a través del facebook de la banda que dicha vocalista está combatiendo contra la leucemia. Algo de lo que comenta al respecto, es que su familia está a su lado, que se encuentra en un estado muy crítico peleando y que no saben a quién rezar para que se salve. La banda recientemente anunció que este 2014 iban a publicar su nuevo trabajo “Blackdemonium". Esperamos que se recupere pronto Toda la información en: www.facebook.com/Astarteband?fref=ts Y un tema de la banda 

Inordem y Después de Todo en Erandio el 18 de Enero

Al nuevo año hay que entrar con caña, y nada mejor que este concierto que darán Inordem y Despúes de todo en Erandio, Bizkaia, el próximo 18 de Enero de 2014 en la sala Sentinel Rock Club. Después de todo presentan su disco "Resurreción", con motivo de su X aniversario, lleno de buen Metal y con toques de Hardcore. Inordem siguen con su cesta navideña, con el enorme disco de versiones que han sacado este mismo año, y que sirve de aperitivo para el nuevo trabajo de estudio que saldrá a la venta a lo largo de 2014. La gira de estas dos bandas pasará por varias ciudades: 18 de Enero - Erandio ( Bizkaia) - Sala Sentinel Rock Club 25 de Enero - Madrid - Sala We Rock 15 de Febrero - Valencia - Sala Paberse Matao 22 de Febrero - Burgos - Sala Museo Más información en: http://www.despuesdetodo.es y en http://www.inordem.com/ Os dejamos un tema de Inordem:

Nueva fecha de Vita Imana en Ponferrada

Vita Imana siguen añadiendo poco a poco fechas a su próxima gira de presentación de su nuevo álbum Oceanide, esta vez en Ponferrada.   La cita será el 4 de Abril en la sala La Vaca. Las entradas ya se pueden adquirir en ticketea. Para este concierto estarán acompañados de Somas Cure, Mutant Squad y Dredd. Tenéis más información en el evento de Facebook creado para la ocasión www.facebook.com/events/231467693691476 www.vitaimana.com

KISS: Nominados para el Rock n Roll Hall of Fame

Por fin, ya era hora que a KISS, una de las más grandes bandas de la Historia, les incluyeran en el Rock and Roll Hall of Fame. Pues ya la banda lo ha conseguido así que ahora queda saber cómo van a hacer y quiénes del grupo van a asistir a la ceremonia. Paul Stanley, guitarra y vocalista de KISS, comenta que – es todavía muy pronto para hablar de qué miembros actuarán en dicha ceremonia. Otros nominados son Peter Gabriel, Nirvana, Linda Ronstadt, Daryl Hall & John Oates, y Cat Stevens. Aunque su bajista, Gene Simmons, siempre ha jurado y rejurado que no habría reunión de KISS con los otros fundadores, Ace Frehley y Peter Criss, él ha tuiteado un sentido mensaje a los presentes y antiguos miembros de KISS felicitándoles. “Felicicidades a Ace-Peter-Eric Carr (RIP)- Vinny-Mark (RIP)- Bruce-Tommy-Eric Singer & mi socio Paul. Y sobre todo, a la  KISS ARMY." Viendo como Simmons agradeció a los antiguos miemros Vinnie Vincent and Bruce Kulick, que hayan contribuido a este honor y así muchos fans se pensaba que pudiera aser así. Gene confirmó a Rolling Stone que "KISS is Tommy Thayer, Eric Singer, Paul Stanley. Tambien comentó Paul Stanley que habían hablado con Peter Criss para comunicárselo – es como hace 40 años atrás. 

7ª Fiesta Concierto La Olla Rock Fanzine

La Asociación Ripollet Rock  anuncia  la nueva edición de su  Fiesta-Concierto anual de su revista  La Olla Rock Fanzine. Como en anteriores ediciones se celebrará en la Sala Acme de Cerdanyola del Vallés el próximo 1 de Marzo a partir de las 21:30h, con la participación de dos bandas de gran nivel. Una nacional con gran proyección a nivel estatal como es Nocturnia y otra banda de Ripollet con más de 15 años de experiencia en las tablas  como Ron De Kaña. Como siempre, el precio es muy asequible 3€ en taquilla y entrada gratuita para los socios de Ripollet Rock. Habrán regalos de CD's y camisetas, pero sobre todo habrá buena música y muy buen rollo. Más información del concierto en: www.facebook.com/events/1383843581869276/?fref=ts Más información de las bandas en: www.nocturniametal.es/ www.rondekanya.com/  

Mors Principium Est entrarán al estudio en mayo

Los fineses Mors Principium Est anuncian que el próximo mes de mayo volverán al estudio para grabar el que será su nuevo trabajo de estudio. Os recordamos que su último trabajo “and Death Said Live” vio la luz en 2012. Toda la información en: www.facebook.com/MPEofficial?fref=ts Y un tema de la banda 

Rafa Blas-Sala Penélope (Madrid)-26/12/12

El pasado domingo 22 de diciembre teníamos una cita ineludible en la Sala Penélope de Madrid, ya que después de tener que aplazar su actuación fijada para finales de noviembre, Rafa Blas (ganador del programa La Voz)  venía a presentar su disco “Mi voz”  ante su público de Madrid. Con un público un tanto escaso y  peculiar, diferente al que estamos acostumbrado a ver ya que la mayoría eran seguidoras del programa del cual fue ganaros, abrieron las puertas sobre las 20:00 horas, para que aquellas personas que habían comprado la entrada vip pudieran disfrutar de dos temas en exclusiva del de  Albacete y después tras bajar amablemente del escenario hacerse fotos con su ídolo, un bonito detalle que debemos destacar. Tras un largo periodo de espera, entre gritos, vítores, aplausos, ya que las fans estaban bastante emocionadas por estar con Rafa, sobre las 21:30 salía al escenario, para desatar la locura del personal y es que eran pocas para lo que nos esperábamos, pero estaban muy acaloradas y no era para menos, ya que Rafa lo dio todo desde el primer minuto empezando su actuación con “The final countdown” de Europe , del cual el público canto el estribillo, sonando muy bien aunque quizás un poco lento por así decirlo, para continuar sin mucha parafernalia con  “En la Oscuridad” donde ya nos quedó más que patente que Rafa va acompañado de una estupenda banda destacando los riffs de guitarra de Saurin  y los coros, “Aquí y Ahora”  donde le vimos bastante más cómodo, poniendo posturas, moviéndose  y sobre todo demostrándonos su gran voz. Después de estos tres temas la sala estaba más que caldeada, llegando el momento de la versión de “Hijo de la Luna” cantada al unísono por todos,  “Quédate Conmigo”  con su  estribillo pegadizo y que también fue cantada con mucho sentimiento por sus fans, “Brindaré por ti”  con el sonido al principio un tanto regular pero que poco a poco fue a mejor. Y llegó el momento del primer solo de la noche, con Matt maravilloso a la batería, para seguir rápidamente  bajando las revoluciones con la bonita versión del tema “Naufrago”  de Sober,  con sus fans moviéndose cogidas de las manos, muy emotiva y  magníficamente interpretada, para volver después de la calma a caldear el ambiente con la divertida y descarada versión de  “A quién le Importa” con un aire bastante rockero, muy llevada a su terreno y con todos moviéndose a la vez. Con la fiesta ya más que caldeada llego la versión de “Noche de blanco satén” con la que si digo la verdad nos sorprendió, pero a sus fans no, ya que la corearon, se movieron y aplaudieron desde el principio hasta el final, al igual que “Sigo Aquí” y  “Sin pedir Nada a Cambio” que fue presentada por Rafa diciendo que “hay veces en la vida en que no sabemos que puede hacer un padre por nosotros”, muy emotiva. Ya cruzado el ecuador de su actuación   Rafa nos tenía preparada la buena versión del “The Show Must Go On” de Queen, donde las fans se mostraron más tranquilas ( y es que no paraban), para llega a la sorpresa de la noche con la colaboración de su compañera de programa Neus Ferri,  que salió al escenario para cantar a dúo la canción de la película “Rockstar”, “We all die young”, una pasada el chorro de voz, que nos dejó maravillados, sobre todo por la buena combinación de voces  que hizo con Rafa y la complicidad y compenetración que vimos entre ambos. Tras ese maravilloso dueto llego el segundo solo de la noche de la mano de la guitarra de Saorin que lo vivió y puso todo para demostrarnos su gran maestría a las cuerdas, siguiendo con los que iban a ser los últimos temas de la noche, “Stand Up” también de la película “RockStar”, “Forevermore” de Whitesnake con la que bajaron nuevamente el ritmo para despedirse con el single “Vivir Morir”. Tras un breve parón y con el público pidiendo otra, el de Albacete salió para quemar sus últimos cartuchos con “It´s My Life” de Bon Jovi y el “Highway to Hell” de AC/DC, también interpretada junto a Neus, un cierre perfecto para una  correcta, con menos público del que esperábamos y un ambiente diferente al que acostumbramos frecuentar, cosa que no quita merito a la labor musical de Rafa y su banda,  por lo que desde aquí le deseamos mucha suerte en su trayectoria musical. El set list de Rafa Blas fue: The Final Countdown En la Oscuridad Aquí y Ahora Hijo de la Luna Quédate Conmigo Brindaré por ti Naufrago A Quién le Importa Noches de blanco Satén Sigo Aquí Sin Pedir Nada a Cambio The Show Must Go On We All Die Young Stan Up Forevermore Vivir Morir It´s My Life Highway To Hell Podeis ver  más fotos del concierto en nuestro facebook. Crónicas y fotos: gema@metaltrip.com

Immolation en febrero en Madrid

Y otro concierto confirmado para el próximo mes de febrero por parte de Madness Live. A continuación los detalles: Immolation + Broken Hope + Artistas invitados: Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, ticketea.com y en el teléfono 902 150 025 Toda la información en: www.madnesslive.es/2013/12/immolation-broken-hope-artistas-invitados-sala-shoko-madrid/ www.facebook.com/immolation?fref=ts www.facebook.com/brokenhopeofficial?fref=ts Y un temazo de Immolation