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Ktulu, In Mute, L’endeví, V.I.L., Brutal Freack, Khnum – Agora Live (Aldaia – Valencia) 12/10/13

El sábado pasado día doce de octubre, día de fiesta nacional, se reunieron en Valencia en un cartel bastante poco común un total de seis bandas de metal, que ninguna hacía lo mismo que la otra. El cabeza de cartel era KTULU. Los catalanes no pisaban Valencia capital desde marzo de 2011 y venían a presentar canciones de su último disco ‘Makinal’. Khnum: Empezamos la noche con los KHNUM. Los de VALENCIA hacía años que servidora no los veía. Curiosamente la primera vez fue también con KTULU en el Pub Bacus de L’Alcúdia de Crespins por agosto de 2011. Los KHNUM practican un metal con mucho carácter, de regusto nümetalero aunque tratando en sus bases de sonar contemporáneos. De hecho los encontré bastante más maduros que la última vez y me gustaron más. Buenas líneas de guitarra y bajo y sobre todo una voz con mucha presencia. Su set-list fue: Intro 15-M Sin Ti Qué Ves Triste Soledad Sueños Robados Te la están Pegando Cuál es mi Sitio Brutal Freack: Los siguientes en subir al escenario del Ágora fueron los BRUTAL FREACK. Los de Alzira sufrieron un poco al principio con el sonido, lo que les hizo ir un tanto al ralentizados. Pero esto no les impidió ejecutar unas muy buenas líneas de guitarra limpias, unas frases de bajo agresivas y unas notas de batería pesada y rápida que estuvieron comandadas como siempre por la voz gutural y la gran puesta en escena de Xavi quien estuvo clavado durante todo el show. Hacia la mitad del set se solventaron los problemas y las canciones ya sonaron aguerridas como de costumbre para disfrute del público asistente. Su set-list fue: Children of the Grave (Black Sabbath cover. No entraba en el set pero la sacaron tan bien que se lo merece) Zombie Infection Tos de Gos Pollós Abono Menstrual Dead Pope Dementedicine Rotten Finger Satanic JB Freack Soldier XII V.I.L.: Y la verdad es que el sonido fue como una constante oscilante durante toda la noche. Sí, suena contradictorio pero así fue. Con la entrada de los terceros de la noche, los alicantinos VIL, el sonido se mantuvo acoplado durante éstos y los dos siguientes. Los VIL practican un Death Metal de raigambre Viking muy singular y tratado muy acertadamente. Notas de batería (puestas por el baquetas de los también alicantinos TANATOSSIS) rápidas y con gran pegada, buenas líneas tanto de guitarra como de bajo que se acoplan de maravilla a la voz agresiva y gutural de su voceras que llena los temas por completo. Era la primera vez que los escuchaba pero me gustaron mucho porque no les encontré un parecido a nadie. Son VIL. Su set-list fue: Scent V.I.L. Zorros Mutantes My Forgivness Nature You Suffer Nova (Fight in the) Pride of Monkeys Fary Suffer Time… L’endeví: Se subían al escenario del Ágora los gothdoomers L’ENDEVÍ para desplegar toda su capacidad musical. Sinceramente servidora tenía muchas ganas de ver a los L’ENDEVÍ y me gustó bastante su propuesta. Las líneas de bajo y batería son muy duras y están muy unidas entre sí. Las frases de guitarra suenan limpias y ayudan a que la versátil voz de Mamen se escuche completamente envuelta en ellas. El registro de la frontwoman sabe moverse tanto en agudos ya sean redondos como desgarrados y en graves, los cuales son muy plenos. Las segundas voces a cargo de su bajista, son un gran acierto. Una sorpresa más que agradable. Su set-list fue: My Way Red Ivy Magis Meadow Innocent Lamets for Loners Crystal Eyes Sin Miedo My Crow Slug Samsara In Mute: Seguimos con bandas de mujer al frente y con un sonido agradecido. Salían a la palestra y ante un buen número de público los también autóctonos IN MUTE. Los valencianos presentaron temas de su recién nuevo disco ‘One In A Million’. Los IN MUTE practican un Melo-Death muy bien cerrado, de buenas notas tanto de batería que suena muy ruda, de guitarra muy aguda y de bajo grave y con mucha presencia aunque tienden a repetir un tanto las melodías de base, lo que hace que resulten un poco lineales. Mención aparte merece su vocalista Steffi, todo un terremoto en las tablas de excelente saber estar y de registro agresivo y poderoso completamente acorde con el estilo que defienden muy en la onda de los ARCH ENEMY (sus reminiscencias con Angela Gossow son evidentes). Steffi sabe modular muy bien su registro ya que también sabe ofrecer delicadas líneas limpias, las cuales debería explotar más. Su propuesta es buena pero deberían refrescar un poquito sus bases para mejorarla aún más ya que en conjunto suenan muy ligados. Muy interesantes. Su set-list fue: Unusual One in a Million Mar de Dudas Imperium Out of Control Al Límite The Cage Vacuity Waiting Ktulu: El hecho de que los KTULU hiciese unos años que no pisaran tierras valencianas, se notó en un agradable lleno en el Ágora (había gente que nunca la había visto tan llena) de fans ansiosos que deseaba verles con gran fervor. Doy fe porque la primera línea de guerra era un hervidero. Respecto a los KTULU, nada podemos decir ya de los catalanes que no hayamos dicho antes pues son los pioneros en este país en fusionar en Thrash con el Industrial una fórmula que continúan ofrenciendo en directo a un nivel arrollador. Y aunque el sonido les hizo alguna que otra jugarreta sobre todo al inicio y con el micro; la verdad es que cuando por fin éste fue ajustado (al menos esa fue la sensación desde abajo) empezaron a fluir. Blai estuvo como siempre brutal detrás de su kit, Frank acoplado con sus líneas de bajo y las notas de guitarra tanto de Jess como de David, sonaron limpias y pesadas. Wylly K, por su parte, estuvo sobresaliente a las voces (aun con esos problemillas). Cada tema fue celebrado sin excepción por un público tremendamente entregado ya que procuraron tocar temas de casi todos los discos desde ‘Orden Genético’, pasando por ‘Ktulu’ hasta ‘Makinal’ lo cual acercó más aún a la fe ktulucista a los ya convertidos y consiguió algunos feligreses nuevos que no habían tenido aún la oportunidad de conocer sus ritmos vibrantes. Su set-list fue: Sadismo Kontra_Dicción Sutil Mutilación Pura Vida Crisis de Fe Mysterioms Stereotipo Justicia Alma*Limbo*Polis Hiperactividad 11.Mensaje Subliminal 10 TNT A Través 1000 Reflejos de una Presencia Delirium Tremens Biocontaminación Apocalipsis 25D (‘Demonios’ y ‘Vamos’ se quedaron fuera del set sobre venir marcados) Bien entrada la madrugada se terminó este festival singular donde convivieron varias visiones del metal y todas ellas loables. Sería una buena idea tener esto en cuenta para dar a conocer bandas de estilos dispares en una especie de ‘off meeting’ de bandas noveles. Sólo es una idea.     Crónica y fotos by Kat S.F.

Última hora: Annihilator cancelan Barcelona

Desde Madness Live! Prods. nos llegan malas y buenas noticias sobre Annihilator. Han sufrido un accidente de camino a Barcelona, pero están sanos y salvos. Se cancela su concierto en la sala Razzmatazz 2, debido a que les han destrozado todo el equipo. Esta es la nota de prensa: "Lamentamos comunicar que el concierto de Annihilator previsto para ésta noche en Razz2 (Barcelona) queda CANCELADO. La banda se vió envuelta en un grave accidente de tráfico ésta madrugada de camino a Barcelona tras su show en Madrid. Un camión de grandes dimensiones arrolló el autobús de gira de la banda desde atrás, destrozando por completo el remolque donde la banda llevaBA todo su backline, instrumentos, etc... banda y crew están sanos y salvos, pero pese a los intentos y planteamientos realizados, es imposible desplazarles a Barcelona. Sentimos muchísimo las molestias causadas. Muy pronto estará habilitada la devolución de entradas.  Una pena y más después de haber disfrutado de su gran directo en la noche de ayer en Madrid... ¡lo sentimos!  Annihilator & Madness Live! Prods." Más información de la banda en: http://www.annihilatormetal.com/

Ultimas fechas de Saratoga en España

Saratoga, la increíble banda española sigue de gira tras haber completado las primeras fechas americanas de su gira de despedida. La acogida ha sido inmejorable y tanto el grupo como sus seguidores han vivido estos conciertos intensamente, conscientes de lo que representan. Gracias a todos los fans de Bolivia, Ecuador y Colombia por su cariño y su energía hacia la banda. Nunca se olvidará, una pasada.   Ahora la banda vuelve a España para continuar con su gira de despedida antes de embarcarse de nuevo hacia América en otra gira que les llevará por México, Perú, Chile y Argentina. Estas son las fechas confirmadas en nuestro país y luego os pasamos información del resto de los conciertos en Southamerica: 19/10 Sala Master - Vigo 26/10 Sala Doka - Donostia 31/10 Sala Bikini – Barcelona 8/11 Sala Arena – Madrid Estas son las fechas de México y Perú : 14 de Noviembre C. Espectaculos Modelo. Obregon Sonora (México) 15 de Noviembre House Of Blues. Chiuahua (México) 16 de Noviembre Cafe Iguana .Monterrey (México) 17 de Noviembre Foro Alicia, Mexico DF (México) 26 de Noviembre - Lima - Estadio San Marcos (Perú) 28 de Noviembre - Arequipa - Estadio Unsa (Perú) 30 de Noviembre - Tacna - Parque Perú (Perú) En breve confirmaremos las fechas definitivas para Argentina y Chile A continuación os recordamos el comunicado de la banda sobre el parón indefinido que SARATOGA tristemente ya anunció y que aquí os volvemos a trascribir de acuerdo con su petición: Hola, soy Niko Del Hierro y quería anunciaros que tras los conciertos programados para este Verano y Otoño, SARATOGA va a tomarse un descanso, un parón indefinido en sus actividades. Llevo 21 años metido en una lucha constante sin parar, dedicándome en cuerpo y alma a SARATOGA,  atrapado en un sueño y dentro de una música a la que amo de una manera incondicional. Lo he pasado genial, he recorrido el mundo haciendo lo que me gusta. He tenido experiencias inolvidables que jamás soñé y he conocido un montón de amigos que junto a un gran público me hicieron volar. Quiero comunicaros que necesito tomar aire, renovarme y poder emprender nuevas etapas profesionales  en mi vida  y para eso tengo que parar de una manera indefinida con mi banda SARATOGA. Os pido disculpas por esto, y al mismo tiempo comprensión. Lo primero que he hecho es hablar con mis compañeros de SARATOGA y mi agencia de management Calle Underground,  antes de escribir estas líneas, y lógicamente, después de mantener varias reuniones entre nosotros ya que era una decisión muy difícil de tomar para todos.   Quiero decir que me duele mucho esto que hoy os transmito, ya que amo como nadie a la banda. Aclarar que aunque sea una decisión personal,  no hay ningún problema entre nosotros. La decisión ha sido consensuada y hemos decidido parar indefinidamente de mutuo acuerdo. Me siento orgulloso de haber compartido y defendido la bandera de SARATOGA por todo el mundo, al lado de mis compañeros de banda Tete, Tony y Andy, que sin duda pelearon por mantener el espíritu vivo todos estos años.  Nunca escondimos la cara y decimos girar sin parar, sacando nuevos trabajos durante todos estos años que llevamos con éxito juntos. Gracias de corazón. Agradecer a todos los músicos  que han pasado por la banda, familiares, seguidores, técnicos, managers, productores, medios de comunicación, etc.. con los que conseguimos llegar hasta aquí. En especial, y que sirva una vez más como recuerdo, a Javier Gálvez, al que seguimos echando muchísimo de menos. Por nuestro público y por los lazos de unión que tenemos en la banda, hemos decidido poder despedirnos de todos nuestros seguidores haciendo de esta parte final de la gira, algo especial y emotivo. Vamos a realizar todas las actuaciones que están programadas en España y América de manera muy especial. Nuestra agencia de management  comunicara en breve dichas fechas. Sin duda han sido años de lucha, miles de horas sobre los escenarios y miles de momentos geniales, muchísimas gracias. Un abrazo y Larga vida al Heavy Metal. Niko del Hierro Más información de Saratoga en: www.saratoga.com.es

«Fanático» es el nuevo video de Toxovibora

Toxovíbora, la banda de Groove/Thrash Metal de Albacete, nos presentan el primer video extraído de su álbum debut “Primer Ataque”. El tema elegido para presentar el vídeo recibe el nombre de ”Fanático” y se trata del tercer sencillo de la banda. Este vídeo ha sido producido por PCS Producciones y Toxovibora, además de haber sido dirigido por Eon Producciones. Más información de la banda en: www.facebook.com/pages/TOXOVIBORA/198483373521626 Este es el video de Toxovibora de “Fanático”:

Vino Tinto – «De mala uva»

Hoy nos vamos de buenos vinos, como este álbum de un grupo llamado Vino Tinto, “De Mala Uva” – un proyecto de SÍNKOPE junto con afamados músicos nacionales. Este importante proyecto se compone de gente tan importante como Vito Íñiguez (vocal), Chino y Alberso a las guitarras, Kiskilla a los teclados, Peri al bajo y encargándose de la batería Luismo. Nos lo presenta Fish Factory que hizo un lanzamiento sensacional – enhorabuena por vuestro trabajo.   Este VINO TINTO de MALA UVA se compone de 12 temas que sorprenden. Al ser un proyecto nacional, por los componentes arriba mencionados de primeras te piensas que es otro disco más del llamado Rock Español pero  nada que ver, aparte de compartir idioma, mucho se aleja en todo (estructura, letras, música, melodías…) al las directrices de ese estilo. Sorprende y mucho para bien – es cierto que la voz sí se acerca a los habituales tonos nacionales. Se abre este VINO TINTO de MALA UVA con “Pa tocarnos sin parar”, sugestivo título cuyos primeros acordes (segundos) son flamencos pero inmediatamente cambia y nos sumerge en un tema animado, fresco y pegadizo aunque es verdad que es el más parecido al estilo nacional aunque cuenta con unos teclados chocantes muy bien encajados en su desarrollo y unas guitarras frescas. Ya empiezas ahí, nada más comenzar a pensar que este álbum ofrece algo más de lo que te esperas y mantiene tu interés por saber qué nos van a ofrecer. A continuación una serie de temas nada repetitivos, con una voz insinuante como en “Te Recuerdo Caminando”, segundo corte del tema con unos punteos que arrullan el sentimiento tan bonito y romántico del tema, sí, romántico y dulce con un toque picarón muy bien logrado. La banda nos va cogiendo de la mano para llevarnos a su terreno más sentimental con el tema “De Tus Besos de Agua Fresca”, una balada en su máxima expresión de donde afloran los sentimientos por todas partes para dejarnos flipados con el contraste de unas dulces guitarras y la voz desgarrada. En tres temas nos han dejado ya VINO TINTO totalmente flipados. Han sabido introducir un toque muy tranquilo con la guitarra y unas leves notas de piano que te relajan en segundos, otra vez nada de lo que te esperabas cuando pusimos el CD  en el reproductor. No todo iba a ser tranquilo y relajado, también hay cabida para ritmos vacilones como en “Cien Animales” aunque este he tenido que ponerlo más de una vez para apreciarlo como se merece ya que su estructura es demasiado compleja no teniendo nada que ver cómo empieza a cómo se desarrolla aunque otro aplauso para la parte instrumental – perfecta, todavía más alejada de los sonidos nacionales ya a años luz. Necesitábamos ya más marcha y qué mejor que “Vete a Ver (No se vé)” con unas rockeras guitarras y una letra divertida o el “Que Nos Bese el Jaleo”, con unos ritmos más setenteros con toques funkies ya dejando a Vito Ïñiguez que se explaye alcanzando unos tonos mucho más altos y sacando toda su furia para meternos en un puro Rock n Roll en “El Negocio de Dios”, con toda su crítica social anti-Iglesia a saco. Clara influencia de los primeros AC/DC en el tema que viene a continuación, “El Vino Tinto y el RnR”, tranquilo, suave al comienzo pero lleno de buen Rock n Roll como su título. Para el final de este tremendo “VINO TINTO de Mala Uva”, necesitábamos de nuevo más caña y nos la dan un corto tema instrumental llamado “”Pepi la Punki”, con un ritmo divertido, con marchosos toques setenteros a tope y unos teclados en la lejanía que te obligan a agudizar tu oído, fantástico. Ya hemos llegado al final con “Me Parto la Cara”, el más largo de todos (casi 7’) y donde la banda demuestra todo su poderío tanto instrumental, compositivo y de voces dejándonos con la sensación de que hemos escuchado y disfrutado de un proyecto increíble. Totalmente recomendado para los amantes del Rock en castellano (que no Rock Español) este VINO TINTO de Mala Uva. Su listado de temas es: Pa tocarnos sin parar Te recuerdo caminando De tus besos de agua fresca Cien animales Voy contigo Vete a ver (no se ve) A por tu miel Que nos bese el jaleo El negocio de Dios El vino tinto y el R´n´R Pepi la punki Y me parto la cara Más información de Vino Tinto en: www.losvintotinto.com Twitter: @vinotintogrupo www.thefishfactory.es The Fish Factory 2013. 8/10   By: rocio@metaltrip.com

El próximo concierto de Orphaned Land en Madrid cambia de sala

El próximo concierto de Orphaned Land del 2 de noviembre en Madrid  cambia de recinto celebrándose en la Sala Copérnico.   Las entradas adquiridas serán validad para la nueva sala. Apertura de puertas a las 19:00 horas. Venta anticipada de entradas en: Fnac Carrefour Halcon Viajes En el 902 15 00 25 www.tikectmaster.es/ Más información en:www.rocknrock.com/ Para ir haciéndonos una idea de lo que podremos ver os dejamos el siguiente video de Orphaned Land:

Atalaya Rock 2013 – Pozal de Gallinas (Valladolid) – 12/10/13

Un año más Metaltrip iba a estar presente en el Atalaya Rock 2013, un entrañable festival que año tras año una Asociación de Pozal de Gallinas se empeña en llevar a cabo, para fomentar el Heavy Metal en una zona no muy urbana precisamente y que año tras año viene celebrándose con gran respuesta de público y de medios. El cartel este año apostaba por un Heavy Metal más clásico, con los legendarios Muro como cabezas de cartel, secundados por bandas de la entidad de Ankhara, Zenobia, In Vain y la banda de tributo de Iron Maiden, Iron What?. Este año el Atalaya Rock ha tenido una respuesta importante de público, casi llenando el Polideportivo Municipal que es el recinto donde se celebra. Si es cierto que los comienzos fueron algo accidentados, ya que el generador de electricidad se rompió a última hora durante las pruebas de sonido y diligentemente la organización lo resolvió para que se celebrase sin ningún tipo de problema, pero con algo de retraso en los horarios del festival. La nota negativa, como viene siendo habitual, los “jebis” que lejos de apoyar la escena no pueden pagar los precios más que razonables de la barra y se dedican a hacer botellón en la puerta del recinto, haciendo un flaco favor a la organización que solo se financia con lo que venden en la barra y la aportación de unos pocos patrocinadores. In Vain: Los madrileños In Vain eran los encargados de abrir el festival este año. Tenía muchas ganas de verlos en directo ya que por motivos seguramente geográficos aun no había tenido la oportunidad de tantearlos en directo, que si en disco. Y desafortunadamente no los disfrute como creo que son en directo en realidad. Y seguramente por una serie de detalles que explico a continuación. Primero el gran retraso que tuvo su actuación debido a un problema técnico y que les obligó a empezar como una hora después de lo previsto.Eso acaarreó seguramente que de forma involuntaria se lo tomaran todo con más prisas, de hecho ni siquiera fueron presentados, salieron y empezaron sin más. Para colmo, el sonido no les acompañó mucho en los primeros temas y se notó bastante en su música. Por último, y esto es una apreciación personal, creo que tuvieron querecortar su setlist, lo que restó bastante consistencia a su actuación, que ni siquiera se habían asentado en el escenario y ya casi tenían que dejarlo. Ahora, eso sí, a la banda no se le tiene que achacar nada, pues no dejaron de moverse y animar al personal durante su corta actuación y se dejaron el alma en ello, pero como ya he dicho, también a nosotros se nos hizo corto el show, ya que nos estábamos ya acostumbrando a su música y su sonido y se estaban despidiendo. Una verdadera lástima, pero espero que la próxima vez tenga más suerte y pueda verlos en toda su plenitud. El set list de In Vain fue: Intro War machine In death we trust Hellhounds Into the abyss pt1 Into the abyss pt2 Hero Zenobia La segunda banda en saltar al escenario fueron los riojanos Zenobia y al igual que In Vain, pues por diversos motivos no había tenido la  oportunidad de verlos en directo, y lamentablemente el resultado fue el mismo, aunque por razones diferentes. Comenzaron su actuación con fuerza y ganas, y aunque el sonido si había mejorado con respecto a la banda que le precedió, no termino de cuajar del todo y la voz de su vocalista Jorge Berceo no se escuchaba para nada nítida en muchos momentos, además de que el sonido de los instrumentos no llego a ser del todo nítido. Podríamos decir que la primera parte del concierto fue bastante ameno y acertado, pero poco a poco, el show fue bajando bastante de fuerza y por supuesto esto solo es una opinión personal, pero la razón que le doy es sencilla, y es la larga duración del concierto, que a mi parecer fue excesiva para un festival donde van a tocar 5 bandas. Probablemente esto no sea culpa de la banda y si de los términos del contrato con la organización, pero cuando uno está preparado para un festival largo, las actuaciones deben intentar ser más compactas y cortas, para no cansar al personal, algo que sinceramente no solo le paso a Zenobia, sino también al resto de bandas. Cierto es que los riojanos consiguieron levantar algo a la peña al final de la actuación, sobre todo con la interpretación de su gran éxito “Unidos por el metal”, que no hizo recuperar un poco los ánimos y las ganas de concierto hasta el final de su actuación. Por supuesto, no quiero culpar a nadie, tenemos tantas ganas de música en directo que a veces nos pasamos y con ello cansamos al personal. Seguramente en una actuación de su gira actual en un sala pequeña se disfrute más a la banda y eso espero hacer en un futuro, que espero no sea muy lejano. Ankhara: Un cambio de escenario más lento de lo habitual, lo hizo bastante pesado y fue bajando un tanto los ánimos del personal. Enorme telón de fondo con el logo de la banda, que presidía el escenario para la salida de los reaparecidos Ankhara tras la intro preparada para la ocasión. El recinto del festival ya contaba con su mayor afluencia, aunque el frio y un poco el parón con el cambio tenía al público un tanto frio. Ya tuvimos la fortuna de ver su concierto en el pasado Gineta Rock y en esa ocasión aún les vimos faltos de rodaje, por lo que era una buena oportunidad para volver a verles en directo después de varias actuaciones este verano. Lo primero que me llamó la atención fue la ausencia del guitarrista Alberto Marín, siendo sustituido por Victor de Andres, que cumplió con nota la ausencia del bueno de Alberto. Una puesta en escena convincente de una banda experta en estas lides, con músicos ya curtidos en muchas batallas tuvieron un comienzo fuerte con “3:40” y “Demasiado tarde”, pero desde el principio, no lograron enganchar a la mayoría del público a su concierto. En la tónica general de la noche, buena parte del público estuvo algo más fría de lo normal y solo las primeras filas parecían disfrutar del concierto. Pacho Brea, su vocalista, se esforzaba por enganchar a la gente, mientras Sergio (ex Mago de Öz, entre otros), estuvo muy suelto como bajista, en la parte musical, pero es verdad que debe implicarse algo más a la hora de la actuación en plan comunicativo con el público, prefiriendo permanecer un tanto al fondo del escenario, arropando perfectamente al vocalista con su sonido sin quitarle un ápice de protagonismo al mismo. Nos hubiera gustado poder disfrutar más de su presencia en el frente del escenario. Muy compenetrado con Cecilio, el cual sí que estuvo pletórico, muy animado y con su permanente sonrisa, viéndosele con muchas más ganas. Cecilio a la guitarra estuvo solvente como es norma. Temas “Jamás” levantaron un poco más al personal, que con las palmas y su reacción arroparon más a la banda. Pacho, con su gran voz, en este concierto no le noté que brillara como en otras ocasiones. Pacho comentó en un par de ocasiones su agradecimiento a la organización por tenerles allí e intentaba comunicarse con un frio público, que creo que contagió un poco a la banda, que hizo bajar un tanto la intensidad de su actuación. Las primeras filas si lo vivían y solo con darte una vuelta por el frente, te dabas cuenta que tenían una buena legión de seguidores que cantaban con ellos los temas. Temas como la más melódica “En mis manos”, donde sobre todo destacó el momento más brillante de Pacho y el solo de Cecilio con aire más clásico. Presentado como un tema de su segundo disco, “Océanos De Lágrimas” con un inicio instrumental brillante, con guitarras dobladas y con melodía más Power pero accesible para que cante la gente. La pegadiza “No mires atrás”, fue quizá su punto más alto de la actuación, con parte final en plan jam que les quedó graciosa. Pacho insistía en mover a la gente y en poner a cantar a su banda con “No digas nunca”, pero que tuvo una reacción del público un tanto fría. “Mente atormentada”, de su primer trabajo “Dueño del tiempo”, fue el siguiente tema, que con los años ha ganado en madurez y la bonita melodía que preside el tema, es como si se nos hubiera fijado en la cabeza. Fue el final de la parte regular de la actuación. No dieron mucho tiempo para que la gente pidiera el bis, para que volviera a aparecer la banda, recordando la ayuda de gente como José Andrea para presentar “Mente atormentada”, que coreó la gente. Pa ra el final, las presentaciones y la ovación de los más fieles, que agradecieron una interesante presencia de Ankhara, pero que falto más calor y una chispa más de emoción para completar una gran actuación. El set list de Ankhara fue: Intro 3:40 Demasiado tarde Un paso más Jamás En mis manos Océanos de lágrimas No mires atrás No digas nunca Mente atormentada Hasta el fin Acordes mágicos Muro: Esta mítica banda madrileña, estandarte y líder del Thrash/Speed Metal nacional fueron de nuevo al Atalaya a demostrar que cuanto más tiempo pasa mejor están. Fueron los únicos que fueron presentados y ya contaban con todo un alarde de luminotecnia, buen sonido y mucho humo (demasiado) para que en una hora y mucho, dieran un detallado repaso a su larga carrera y además deleitarnos con temas de su último trabajo, “El Cuarto Jinete” que les reafirma en su trono.   Salieron así, con el tema homónimo del mismo, “El Cuarto Jinete”, con unas luces en tonos rojos y azules, sonando a saco la parte instrumental con la formación de siempre y demostrando ser un auténtico bloque, una piña tremendamente conjuntados y sabiendo en todo momento como conseguir que el personal esté muy atentos a su show. Salió Silver (Silverio Solórzano, vocalista) el último dominando plenamente la situación desde el primer momento. Muchos años de carrera llevan ya así que saben perfectamente lo que hay que hacer así que comenzaron dando tralla y siguieron con “Juicio Final”, casi unido al tema anterior y con buen sonido en general mientras la banda se situaba al frente del escenario para marcarse un baile a lo Judas molón para después terminar con un fuerte saludo de bienvenida y nombrando al festival (cosa que los grupos anteriores poco habían hecho).  Me sorprendió que el público estuviera demasiado frío y pausado mientras iban descargando los temazos como “Juega Fuerte” – con un estribillo súper guapo para corear con ellos – o el impresionante “Juega Fuerte” con ese riff poderoso de guitarra que te pone los pelos de punta. Yo esperaba ahí ya que se liara aunque fuera un poco, algún circle pit o algo así pero la gente seguía mirándoles, alguno con el brazo en alto y poco más, muy mal porque la banda estaba a muerte con el concierto. En “La Maldición de Kcor”, ya dejamos de ver a la banda por el intensísimo humo pero también es verdad que el gran escenario del Atalaya, el efecto de este, la banda y su pose metalera acompañada del juego de luces, nos hacía situarnos en un gran pabellón de esos que vamos nosotros por ahí a diferencia que esto se disfruta gratis gracias a los entregados habitantes del pueblo, un lujazo estar ahí viendo como Silver estaba bastante en forma de voz ayudado en los coros sobre todo por Julito, muy protagonista y animado, como es habitual en él. Era caña y más caña, sin mucho tiempo entre tema y tema, la gente parecía animarse un poco pero tenía que haberse liado la de Dios en “Mata” y en  “Telón de Acero” donde ahí Silver se vino arriba dándolo todo y más en el final cosa que luego le pasó factura porque a partir de ese tema le íbamos notando que el esfuerzo (acompañado sobre todo del frío reinante  - que en el Pabellón hace una corriente siempre que tela) y ya la hora (cercana a las 2 y algo de la mañana) le pasó factura yendo cada vez a menos pero demasiado hizo y consiguió con las circunstancias.  Me hizo gracia el chascarrillo de Silver después de soltar antes de este tema un adjetivo en Inglés, ”Unbelievable”  (increíble, impresionante) comentando que sólo sabe tres cosas en el idioma de moda pero que las suelta – y le quedan muy bien agradeciendo el apoyo después de 30 años (tela) y el esfuerzo de la localidad y su apuesta por el Metal. Ya íbamos camino, creíamos, del final con la más tranquila (entre comillas) “Solos en la Oscuridad” con Silver ya tocadete pero haciéndonos vibrar con este tema tan intenso. Todo iba genial aunque el cansancio de todo el día, el fresquete y que ya eran casi las 3 de la madrugada, hizo que se nos hiciera un poco cuesta arriba el final tan guapo de su largo show con “Acero y Sangre” y homenaje a Dios, Ronnie James (que tanto quiere la banda) cambiando esta ocasión la banda el “Stargazer” por “La Voz”, con un guiño a su nene recién nacido que desde la cuna esperaba a que terminara papá. Después de este homenaje al cantante neoyorkino, la banda hizo otro tributo a Accept escuchándose las primeras graciosas notas del Ay-dí, ay-dohhhh – del “Fast As A Shark” con una tralla brutal que salía del escenario a saco, la gente ya más entregada y Silver ya pasándolo, creo y no te enfades si lo lees, mal para llegar sin problemas en esa ocasión pero es que más de uno ya habíamos perdido la voz a esas horas, dejando a la banda que cambiara un poco el final para no hacer una simple copia. Para el final, el clásico “Mirada Asesina” que dio por finalizada una actuación de total entrega por parte de la banda y que hubiéramos disfrutado muchísimo más de ser a otra hora más temprana. Un gran concierto de esta banda que no falla. El Set list de Muro en el Atalaya Rock fue: El Cuarto Jinete Juicio Final Juega Fuerte El Ojo del Huracán La Maldición de Kcor Epílogo Traidor Mata Otra Batalla Telón de Acero Honorable Ciclón Solo en la Oscuridad Bises: Acero y Sangre La Voz Fast as a shark – Accept Mirada Asesina Iron… What??: Se nos hizo larga, pesada, interminable la espera para ver a la banda que cerraba el Atalaya Rock, no podíamos con nuestra alma y encima con un virugi tela (corriente de aire) que hacía que estuviéramos cerca ya de la hipotermia. Veíamos cómo montaban unos grandes paneles blanquecinos con símbolos egipcios para luego colocarlos a los lados de la batería recordándonos ligeramente al Long Beach Arena donde hubo un antes y un después en la Historia de la Humanidad con la actuación de Maiden (o no?). Pasando ya las tres de la mañana, hasta los xxxx de estar pasando frío y calamidades, sonaron los acordes del Doctor, Doctor de UFO que abre los conciertos de los Iron Maiden de verdad, bueno…, a ver si estos ya salen por fin y de repente…. comenzó el conciertazo del Atalaya y no decimos del siglo porque tampoco es para exagerar pero nos lo pareció así. Con sonido guapo, con luces ahí en plan cabecera de cartel del Donington, con humo y con de todo, sonaba por la PA los acordes del “Satelite 15” que abría el Tour de Maiden de 2011 para luego, como en lo de verdad, dar paso al único tema que no les salió para quitarse el sombrero y la chupacuero, el “Final Frontier” del controvertido último estudio de los británicos. Si los has visto anteriormente, no te pilla tan de sorpresa pero si no sabes de que van los espectaculares IRON What??? Flipas, alucinas y te crees que te acaban de transportar a la grabación del Live After Death, así tal cual. IRON What..?  es el mejor tributo/homenaje a IRON MAIDEN que vais a ver en vuestra vida, así de claro y esta banda tan guapa está compuesta por los siguientes musicazos: Carlos 'Dickinson' Sanz (voces), Antonio 'Smith' Valseca (guitarra), Lander 'Murray' Fernández (guitarra), Alberto 'Gers' Rebus (guitarra) David 'Harris' García (bajo) y Jacobo 'Mcbrain' Méndez (batería).  Que merecen que los detallemos porque es admirable, aplaudible e impresionante el trabajo de estos tíos de Valladolid para lograr clavar a Maiden, a excepción del primer tema y alguna tonteriílla al final algún tema suelto (es que una es una fan de Maiden zumbá). Juan Carlos Mares, voz, es el mejor imitando a Dickinson del mundo mundial – es como si Bruce ahora estuviera de nuevo en sus 20 años y ya con el estilo definido de llevar a cabo la actuación. Es que es clavado incluso físicamente y si no, a las fotos os remito pero lo más increíble y asombroso es que este pedazo de cantante madre mía que es un crack, es que canta IGUAL que Dickinson cuando era joven. Corre, se mueve, baila, pone las caras, mueves los brazos (ayyy cómo me pone esoooo) y se sabe todos las artimañas que utiliza el más británico de los british para que estemos adorándole durante el tiempo que está en el escenario. Vestido IGUAL, moviéndose igual, cantando igual pero clavado y con gran simpatía él y sus compañeros (buenísimos, los putos amos) lograron sacar las guitarras cristalinas del Murray con los punteos del Smith (con el mismo chaleco y moviéndose igual), no los sonidos de bajo del Harris (porque no era tan nítido) pero es que tiene los mismos pelos que el fan del West Ham, con la muñequera y moviéndose igual – ay chaval qué flipote tú también, apuntándonos con el bajo, tarareando los temas…, pero qué es esto? – que estoy viendo a los Iron Maiden de gratis en Pozal de Gallinas, qué wayy!!!!! Siguieron descargando clavados temazos como “Wasted Years”, llegando a donde el Dickinson como si nada, la banda arropando perfectamente a su compañero y escuchándose un doble bombo a cargo de Federico Mendoza (el único que no va de Nicko pero que lo hace igual sólo que este chaval es más guapo además) logrando que allí en el polideportivo ya comenzara la peña a despertar y eso que no estaba nada a su favor por la hora, el cansancio (que se nos pasó en un pis-pas) y el fresquete. Cómo supo Juan Carlos llevarnos a su terreno con un “2 Minutes to Midnight” impresionante y logrando que saltáramos con ellos, cosa que ninguna banda había conseguido para soltar en el clímax del tema un maravillosísimo divino de la muerte… scream for me Atalaya……   ahhh, la locura, pero qué cañaaaa, cómo sonaban las guitarras, él y todos, qué pasote y qué subidón. Ahí nos vinimos arriba pero bien, se acabaron los cansancios y a callar que están los Maiden de verdad tocando. No sólo hacen vocal e instrumentalmente lo que hacen Iron Maiden, sino que escénicamente lo clavan saliendo Juan Carlos del escenario para luego volver guapísimo vestido de Trooper con su bandera inglesa  (sólo una, vaya por Dios un fallo, jeje) blandiéndola y conquistando ya el Atalaya total – todo el pabellón cantando emocionados todos el ooohhhhhh – qué bueno volviendo a salirse por los bordes todos, con el impresionante “Wasted Years”, con las guitarritas esas del pin-pin-pin-pin….., suena igual, suena igual, lo hacen igual, oleeeeeeee. Cuando estábamos ya con subidón subidón, todavía quedaba más para seguir subiendo marcándose un homenaje de los buenos con el “Revelations”, tomaaaa – ya ha merecido la pena todas las penurias, ya soy inmensamente feliz al comprobar cómo ya sólo en la primera excelsa y maravillosa frase del Oh God of Earth and Altar… ya tenía mis bendiciones y yo soy muy mala persona y muy jodía, ole chaval que me hiciste feliz por una hora y algo. Tanta intensidad y emoción no podía ser sano así que necesitábamos liberar esa adrenalina que venía y subía así que nada mejor que esos acordes maravillosos del “Powerslave”, con el mismo decorado, los mismos sonidos, las luces tonos azulados y metidos todos en el Long Beach Arena pero ya plenamente. Qué cánticos, madre y qué bien lo hicieron. Juan Carlos estaba muy contento de volver a actuar en su tierra recordando que su primera vez allí fue llevando muletas!!!  - anécdota graciosa que sirvió para darnos un respiro y tomar fuerzas para seguir saltando con el bailongo “Brave New World” – qué saltos y cómo me duele todo hoy, pero es igual. Cómo subía y subía su fantástico vocalista, qué grande. Así fue desarrollándose el show cuando oímos de fondos la frase del Woe to you oh Earth n Sea…., del Padrenuestro del Metal para todos la mar de contentos saltar y bailar a lo loco cuando nos sorprendieron sacando al demonio rojo con un tenedor jugando con la banda tal y como aparece en el fantástico disco. Qué grandes otra vez. Estudiado no, lo tienen clavado acordes, estrofas, cambios de ritmo, fantásticamente todo poniéndose todos a metalear juntos como en el “Brave” que se me había olvidado comentar.  Aunque ya no podíamos más, teníamos que sacar fuerzas de donde fuera para seguir con otro cantarín, “The Evil That Men Do”, con un fondo de escenario precioso en tonos verdes y dorados, rompiendo la estética que habíamos tenido, todo cuidadísimo y luciéndose Janick Gears con su instrumento subido, sólo le faltaban los rizos dorados cayéndole por la espalda y la camiseta de la gira que siempre lleva el guitarrista. A continuación, ese tema que a ver cuándo xxxxxx quitan del setlist de nuevo los Maiden y que IRON What ¿?? no lo ha hecho tampoco, el “RUN TO THE HILLS” aquí entrando rara la voz al final no quedando el resultado muy allá pero admirable que se hayan atrevido a modificarlo tal y como pasó en el último, “Iron Maiden “ con el que también terminan la primera parte los de verdad y en esta ocasión sacando hasta el Eddie del fondo, qué sorpresón cuando sacaron un enorme Eddie, súper gracioso, vestido de momia curradísimo y que subieron y movieron con una gracia y un salero que ya me han cautivado como fan de por vida esta banda. Tras los múltiples aplausos, ya tenían que ir terminando porque las cuatro de la mañana ya se habían alcanzado de sobra así que a correr para deleitarnos con un genial “Invaders” con los 3 guitarras y bajo encima de los monitores (ay que esto lo he visto yo antes, oleeeee otra vez) comentando Juan Carlos Dickinson que quedaba la canción, sí y la canción era el coreadísimo “Fear of the Dark”, con él logrando ese misterio del británico y para finalizar el “Hallowed be Thy Name” donde ya no se salió, se resalió por los bordes esta fantástica banda que nos dejó contentísimos de haber ido al Festival, un cierre de platino a esta edición del Atalaya gracias a IRON WHAT??, posiblemente la mejor descarga de la noche, o por lo menos la más seguida por el público. Su buenísimo setlist fue: Intro Satellite 15 2 Minutes to Midnight Wasted Years The Trooper Revelations Powerslave Brave New World The no. of the Beast The Evil that Men Do Run to the Hills Iron Maiden Bises: Invaders Fear of the Dark Hallowed be Thy Name Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com, augusto@metaltrip.com, javier@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

El próximo 9 de noviembre una nueva edicion del Wicked Festival en Valencia

El próximo 9 de Noviembre tendrá lugar en Valencia una nueva edición del Wicked Festival, organizado por la agencia Wicked Management .   Las bandas que participan en esta edición son las siguientes: Jolly joker Spreading licks Hard-wires El Festival tendrá lugar en la Sala Novelty de Mislata (Valencia)  y las entradas las podremos adquirir al precio de  6€  anticipadas y 7€ en taquilla el mismo día del concierto.  

Ten Years After en Madrid el 24 de Octubre

Estamos de enhorabuena porque de nuevo contamos con la presencia de los increíbles y legendarios Ten Years After por Madrid. Con éxitos legendarios como “Love like a man”, “Going Home” (imprsionante tema que cambió la vida de más de uno/una),  “I’d Love To Change The World”, la banda de blues-rock Ten Years After continúa de gira en 2013.   Esta es la información de TEN YEARS AFTER en concierto, con un homenaje a Alvin Lee, el próximo día 24 de Octubre en la Sala Caracol de Madrid. Las entradas están a la venta en la Red Ticketmaster. Hay bandas cuyos nombres llevan alegría a los corazones de los amantes de la música. Ten Years After sin duda es uno de esos. A pesar de que han estado tocando por todo el mundo por más de 40 años, su música nunca ha envejecido, ni pasado de moda ni pasará. Ten Years After es sin duda una de las bandas tanto Blues Rock como de cualquier sonido, más importante del planeta., procedentes de Inglaterra. Volviendo al legendario festival de Woodstock,que fue su mayor debut en América del Norte en ese legendario evento celebrado agosto de 1969. No dejéis de verlo por Dios que es un pasote. En Woodstock  cautivaron a más de medio millón de fans. Desde entonces, esta banda ha continuado, a través de los años, cautivando a las audiencias con su brillantez musical sin igual. Han vendido muchos millones de álbumes, con sus más grandes éxitos, “I’m Going Home”, “Love Like A Man” and “I’d Love To Change The World” a la cabeza. Ten Years After  vienen con miembros fundadores Leo Lyons, Chick Churchill y Ric Lee con el virtuoso guitarrista Joe Gooch . Estos dos conciertos son un gran homenaje a Alvin Lee, cantante y guitarra original de la banda, fallecido recientemente – otro grande que se nos va. Promete ser una noche emocionante!!! www.tenyearsafternow.com    

Información de la próxima edición del Headbangers Open Air 2014

La nueva edición del festival Headbangers Open Air 2014, que se celebrará entre los días 24 y 26 de julio del 2014 en Brande-Hörnerkirchen, Alemania,   Para la próxima edición han incorporado al cartel se ha incorporado Grand Magus. Estas son las primeras bandas anunciadas: Grand Magus Xentrix Paradox Turbo Wizard Tygers Of Pan Tang Cold Steel Evil Invaders Trauma Soldier Memento Waltz Condition Critical Las entradas se pueden comprar en la misma Web del festival desde 48€. Podéis encontrar más información en este enlace: www.headbangers-open-air.de/

Allegro From My Requiem en Badajoz este sábado

Noticias de la banda madrileña Allegro From My Requiem, que este próxim sábado estarán dando caña por tierras extremeñas. Allegro From My Requiem estarán el sábado 19 de Octubre 2013, en la Sala Metalarium de Badajoz. Las entradas estarán al precio de 6€ y se podrán comprar directamente en la taquilla de la Sala. Apertura de puertas: 21:00 horas Estarán presentando los temas de “Chapter I”, el primer trabajo de los madrileños. Durante este concierto, Allegro From My Requiem presenta la siguiente formación: José Ángel De La Banda: Bajo David Infantes: Teclados Eward Puente: Batería Cristina García: Voces Tony Master: Guitarras Erik Cruz: Voces Más información de la banda en: www.facebook.com/allegrofmrequiem www.twitter.com/AFMR

Uli Jon Roth, en Madrid con su repaso a Scorpions

Ahora que dentro de unos meses nos visita la más grande banda alemana de todos los tiempos, uno de sus principales exmiembros, Uli Jon Roth, viene a Madrid gracias a Rock Music Concert. Estos son los datos del concierto de Uli Jon Roth, presentando la “Noche Scorpions” el próximo día 30 de Octubre en la Sala Caracol.  En el concieto se anuncia un repaso a los cinco fantásticos primeros discos de Scorpions La banda invitada será Stingers (Tributo de Scorpions). Las entradas están a la venta en Ticketea, Ticketmaster y Codetickets. Más fechas de su Gira son: 25/10 Escenario Santander - Santander 26/10 Sala el Túnel – A Coruña 28/10 Razzmatazz 2 - Barcelona 29/10 Café del Teatre - Lleida 30/10 Sala Caracol - Madrid Más información de las bandas en: www.ulijonroth.com www.thestingers.es No os lo podéis perder.

Portada para lo nuevo de Primal Fear

Los alemanes Primal Fear han mostrado la portada para “Deliverong The Black" que verá la luz el próximo 24 de enero.   Os recordamos los detalles de la gira con U.D.O Y Bullet: 31/01/2014 – Madrid – Penelope 1/02/2014 – Bilbao – Santana 27 2/02/2014 – Barcelona  - Razzmatazz 2 Las entradas a la venta en as tiendas de la red de Ticketmaster: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Tiendas Tipo, etc. Por internet en Ticketmaster Por teléfono en el 902 15 00 25 Toda la información en: www.facebook.com/PrimalFearOfficial?fref=ts Y un tema de los germanos Primal Fear:

Centinela – “Regresiones”

Como un regalo para sus fans los Centinela grabaron este “Regresiones”, que es un álbum de versiones de clásicos nacionales e internacionales, que deduzco que son influencias para los integrantes de la banda. Nueve temas diferentes entre si, ocho de ellos versiones, de bandas totalmente diferentes en versión de Centinela, incluidos temas internacionales, traducidos al castellano y adaptado a su visión particular, en una especie de tributo a sus héroes musicales. El CD se abre con una breve y poética declaración de intenciones, “Música”, que nos introduce en este “Regresiones”. “Abre fuego” de los Sangre Azul incluido en su tercer disco “El silencio de la noche”, en una visión más Heavy Metal y pesada, pero sigue sin perder su esencia de directo. Un resultado más pesado que el original y que Centinela ha dado un sonido más denso, pero enriquecido por la fabulosa aportación de su cantante José Cano. “Rey de la revolución” de los argentinos Rata Blanca, contenido en su álbum Rata Blanca VII es la siguiente versión del álbum, con una base más pesada, con la guitarra de Fernando más cruda y un base rítmica muy pesada, que además se luce en el solo de la canción y  que nos regala otro tema en base Heavy Metal en formato Centinela. No se olvidan del cine Centinela e incluyen “Fuego al corazón”, que es su revisión del tema de Survivor “Burning Heart”, por muchos conocido por ser la banda sonora de Rocky IV, un referente para una generación del rockeros en los años 80 y bueno, porque no decirlo de la sociedad de la época. Como el resto de las versiones, es una revisión tipo Centinela, más pesada y Heavy, que en este caso, me quedo con la original. Un tema setentero viene con, “Adelante” de Lone Star, un tema de 1973, que los Centinela han dado un ligero aire más retro, pero en su línea más pesada, tan característica de los albaceteños y más con los agudos del Sr. Cano, la base rítmica más pesada de Javier y Miguel y la fuerza de las guitarras de Fernando. Un grupo referencia en el Rock nacional como Ilegales se ve homenajeado por Centinela con la inclusión de “Tiempos nuevos, tiempos salvajes”, más Heavy y poderoso, con una base de guitarra más pesada. “El arca mágica” es una balada originalmente incluida en el álbum “Accident of birth” de 1997 del vocalista de Iron Maiden, del tema “Arc of space”, muy dulce y suave y donde José ha intentando seguir las entonaciones del propio Dickinson, pero como la original es un tema que tiene mucho sentimiento, pero le falta un poco de gancho para ser un temazo. “Yo me rindo”, no es otra que la adaptación de Centinela del “I surrender” de Rainbow. Tema famoso y muy conocido por todos los fans del Rock. Adaptado al castellano y con un ritmo algo más pesado que el original, siempre será un temazo atemporal y de los más grandes que ha creado el mundo del Rock. “El hombre que vestía guay” es la adaptación de Centinela del tema “Sharp dressed man” de los americanos ZZ Top, con una base rítmica demoledora y pesada, nos brinda una versión cruda y totalmente Heavy y con una letra claramente a favor del movimiento metalero. Un álbum de versiones, en modo Centinela, curioso y particular, más orientado a sus fans. El resultado final ofrece diversidad de opiniones, como todo, hay para todos los gustos, pero que particularmente pienso que en algunos temas podían haber sacado más de si y más emoción, más con la maravillosa voz que se gasta José Cano, que sigue siendo el pilar principal de la banda. Como es lógico, hechos en versión Centinela son más Heavys que los originales. Los componentes de Centinela son: José Cano: voz Fernando Moya: guitarras Javier Simarro: bajo Miguel A. Moreno: batería Las canciones incluidas en “Regresiones” son: Música Abre fuego Rey de la revolución Fuego al corazón Tiempos nuevos, tiempos salvajes El arca mágica Yo me rindo El hombre que vestía guay Más información de la banda: www.centinelametal.net Autoproducido 2013. 7/10   By: javier@metaltrip.com

Teaser del single de Tad Morose

Los suecos Tad Morose publicarán su nuevo trabajo de estudio “Revenant" el próximo 20 de noviembre.   Por lo pronto os desvelamos que el próximo 20 de octubre podremos deleitarnos con su single “Millenium Lie". Toda la información en: www.facebook.com/tadmorose?fref=ts Y un pequeño teaser del single 

TYRANNIZING MADRID 2013

--- TYRANNIZING MADRID 2013 --El show mas esperado de Brutal Death de la Península Ibérica en el 2013!!DISGORGE (USA)Una de las bandas mas brutales del planeta!!INTERNAL SUFFERING (Colombia)Primer show en Madrid después de 10 años!!GORETRADE (Colombia)Primer show en España en la historia de la banda!!+BANDA SORPRESA (!!!)Fecha: jueves 21 Noviembre 2013Lugar: Sala Excalibur, Sanz Raso 19/21, 28038 Madrid Metro: A 3 minutos de estaciones Portazgo, Nueva Numancia, Linea 1, no hay excusas para no asistir \m/Entrada anticipada: 15 Euros Taquilla:18 Euros 

Gira española de King Lizard la semana que viene

La banda inglesa de Sleaze, King Lizard, viene a España para presentar su trabajo “Nightmare livin’ the dream”. Serán tres fechas donde la banda nos mostrará su reputación como exponentes de una herencia musical ochentera, con influencias de bandas como Mötley Crüe o L.A.Guns. Los conciertos confirmados y las bandas invitadas son: 25/10 Excalibur Metal – Madrid + Six Ways, Piece Of Change 26/10 Sala Utopía – Zaragoza + Miss Diciembre 27/10  Sala Fussion – Valencia + Stereozone, El Mito de las Maquinas, Stone Rock (Tributo a ZZ Top) Las entradas anticipadas están al precio de 12€, para costar 15€ en la taquilla de la Sala. Las entradas de la Gira las tenemos a la venta en nuestra Web: http://tienda.metaltrip.com/entradas/   Más información de la banda y del concierto en: www.kinglizard.co.uk www.facebook.com/kinglizardmusic                 www.facebook.com/events/148600395335060/?fref=ts                                                                                                                                                                                                             Este es el tema de King Lizard llamado “Viva La Decadence”:

Noticias sobre The 69 Eyes

Los fineses 69 eyes publicarán el próximo 1 de noviembre su nuevo trabajo "The Best Of Helsinki Vampires". Este será su tracklist: CD1 01. Lost Boys 02. Perfect Skin 03. Brandon Lee 04. Lost Without Love 05. Feel Berlin 06. The Chair 07. Dead Girls Are Easy 08. Radical 09. Tonight 10. Dance D'Amour 11. Borderline 12. Rocker 13. Dead N' Gone 14. Rosary Blue (feat. KAT VON D) CD2 01. Never Say Die 02. Gothic Girl 03. Betty Blue 04. Sister Of Charity 05. Love Runs Away 06. We Own The Night 07. Red 08. Devils 09. Wrap Your Troubles In Dreams 10. Wasting The Dawn 11. Kiss Me Undead 12. Crashing High 13. Stolen Season 14. Ghost Toda la información en: www.facebook.com/the69eyes?fref=ts Y un primer adelanto de los fineses

Godflesh postpone su gira de otoño

La banda de Metal Industrial Godflesh post pone su gira de Otoño. Los industrialeros metaleros lamentan anunciar que han tenido que reestructurar las fechas de su gira de Otoño debido a varios problemas con su visado La banda está muy disgustada por esta circunstancia pero lamentablemente no pueden hacer nada de momento, esperan ver a sus fans de nuevo muy pronto confirmando que las entradas adquiridas para verles, se pueden utilizar para las nuevas fechas aún sin confirmar. Toda la información de la banda en: www.godflesh.com

Más confirmaciones para el Brutal Assault 2014

Brutal Assault, el fantástico festival de Metal de la República Checa, está a todo gas y acaba de confirmar bandas. Las últimas confirmaciones han sido: Repulsion Victims Hail Of Bullets Los primeros, REPULSION, son una de las bandas más influyentes de Grindcore siendo referentes en toda la música extrema además de reconocidos en su capacidad de innovaci´n en el género del que son líderes, el Grindcore llegando a influir a bandas como Carcass, Napalm Death or Terrorizer. Los siguientes confirmados, los suecos de Hardcore/Punk, VICTIMS son increíbles así como esos holandeses de la mejor Old School del Death llamados HAIL OF BULLETS. Hacemos viaje al Brutal así que no os perdáis los detalles, en breve los avanzaremos. Más información del Brutal Assault en: www.brutalassault.cz www.facebook.com/brutalassault.cz

Hamburg Metal Dayz – Markhalle (Hamburgo) – 27 a 29/09/13

El Hamburg Metal Dayz volvía el pasado 27 de Septiembre a la ciudad del norte de Alemania para ofrecernos una segunda edición repleta de conciertos, exposiciones, charlas y workshops, en donde la música y todo lo que la rodea se acerca a los fans de una manera muy particular y directa, permitiendo a los asistentes formar parte de ella durante tres intensas jornadas. Fundado justamente hace un año par los mismos responsables del insaciable WACKEN OPEN AIR Festival, el HAMBURG METAL DAYZ volvía a repetir con éxito la fórmula empleada en la pasada edición, llenando durante tres días los diferentes espacios que componen la céntrica sala MARKTHALLE. Fans de todos los estilos se acercaban hasta un festival temático, por llamarlo de alguna manera, divido en tres partes bien diferenciadas que permitían disfrutar vertientes tan encontradas como el Metalcore más moderno y juvenil de CALIBAN o ESKIMO CALLBOY, pasando por el tradicional y vertiginoso heavy metal de unos clásicos RAGE en plena forma. El cartel se cerraba, no obstante, con la siempre atrayente y bien recibida presencia de los finlandeses CHILDREN OF BODOM e INSOMNIUM. Tres jornadas, por tanto, de lleno asegurado que no daban margen prácticamente al relax ya que las actividades se sucedían constantemente desde el mismo momento en el que se abrían las puertas al público. Llegado el momento de la inauguración nos encontrábamos con la presencia en el hall principal de los originales MANDOWAR, trío acústico de versiones que entonaban clásicos a su manera durante, al menos, dos veces por día. Desde ACDC hasta METALLICA, pasando por IRON MAIDEN y JUDAS PRIEST. No podía faltar, por supuesto, la figura que recibe todos los años a los visitantes del WACKEN OPEN AIR, MAMBO KURT, quien se convertía en una de las principales atracciones de este HAMBURG METAL DAYZ con sus continuas actuaciones a lo largo y ancho del recinto. No había lugar, día o momento en el que no encontrásemos al hombre del hombre del trajeacompañado de su inseparable teclado. En lo que respecta a charlas y debates, las actividades fueron desarrollándose de manera organizada y equilibrada, permitiendo a los presentes tomarse los momentos de asueto necesarios para escabullirse  temporalmente del concurrido escenario principal. Temas tan atractivos como el arte de las portadas, los entresijos y vivencias del mundo de la grabación, así como el entrenamiento y técnicas de perfección de los registros vocales permitieron a los presentes conocer de primera manera los secretos que encierra la vida de una banda profesional. Aunque fue sin duda la presencia de los organizadores del Wacken, quienes accedieron amablemente a responder todas aquellas preguntas lanzadas por los fans, la cita que presentó un mayor aforo. Tanto TOMAS JENSEN como HOLGER HÜBNER se mostraron en todo momento predispuestos  a responder de primer mano preguntas de todo tipo relacionadas con el festivales de festivales: nombre de las futuras bandas que encabezarán la edición de 2014, funcionamiento del nuevo sistema de entradas personalizadas, seguridad dentro del recinto así como alguna de las anécdotas (tanto positivas como negativas) que han tenido lugar a lo largo de estos 25 años en esta encantadora región del norte de Alemania. Mención especial merece, por otra parte, el clinic que el sensacional guitarrista de RAGE, VICTOR SMOLSKI, nos ofrecía en la segunda jornada del festival., cargado de interesantes y desconocidos detalles técnicos sobre ejecución y composición, así como trucos y consejos a la hora de adentrarse en el mundo de las seis cuerdas. Bien acompañados, por supuesto, por unas sobresalientes y exclusivas composiciones que el propio SMOLSKI creaba para esta cita en el Hamburg Metal Dayz.   Por último, y a modo de anécdota, esta segunda edición contaba con la colaboración de un tatuador a disposición de los asistentes. No fueron pocas las personas que se acercaron hasta el stand del artista berlinés invitado para llevarse un recuerdo en forma de tatuaje gratuito con el logo del Wacken Open Air o del propio Hamburg Metal Dayz. Entrañable.... a la vez que peligroso.   Crónica y fotos: marcos@metaltrip.com

Vanderbuyst – «Flying Dutchmen»

Una banda que va a dar muchísimo que hablar son los holandeses Vanderbuyst, ya que se han marcado un gran disco con su último trabajo, "Flying Dutchmen". Y es que si algo hay que decir de esta banda, es que es un soplo de aire fresco para el hard rock de la vieja escuela. En este disco nos vamos a encontrar guitarras distorsionadas, jugando a dejar sonidos en la memoria y que no te puedas sacar esas melodías de la cabeza, mientras el bajo se mantiene presente y perfectamente audible a lo largo de todo el trabajo, para hacer el colchón ideal con el batería (que le pega de maravilla a las cacerolas) para que la banda pueda lucir unos riffs de guitarra impecables y una voz como debe ser para este tipo de música, una voz que se deja de sutilezas y de decoros, que suena cruda, como si en cada nota que emitiese el cantante se desgarrase un poco la garganta. Un sonido que evoca a las referencias que podemos encontrar en el Facebook de la banda: Van Halen, Thin Lizzy, Black Sabbath, etc. Hard Rock ochentero que te hará mover el cuerpo sin quererlo, y que alcanza sus cotas de máximo esplendor en auténticos temazos para enmarcar como puede ser el segundo corte de este magnífico trabajo, "Waiting In The Wings". Un tema donde los solos de guitarra son, bajo mi punto de vista, soberbios, y donde podemos ver la enorme calidad musical que tiene este trío holandés. La banda también sabe ponerse en un ambiente más íntimo y dejar medios tiempos para el recuerdo, como desmuestran en el tercer corte del disco, "Give me one more shoot". Un tema donde predomina ese ambiente íntimo del ritmo elegido y el vocalista toma un corte más melódico, para dejar un tema de sacar los mecheros en el concierto y disfrutarlo, porque es francamente soberbio. Y podríamos seguir llenando páginas hablando maravillas de este trabajo, ya que a medida que van pasando los cortes de la galleta, la sensación que se queda en el cuerpo es la de sorpresa, por la enorme calidad del trabajo pensando que la banda se formó en 2008, ya que el sonido que han conseguido sacarlo está a la altura de los grandes, y eso es un punto muy a favor de Vanderbuyst sin duda alguna. Han venido a salvar el mundo de lo que ellos denominan "rock flácido", y si siguen este camino lo lograrán sin ninguna sombra de duda. Destacar temas en este trabajo se hace bastante complicado, ya que, como comentamos, todos tienen mucha calidad, pero si tengo que destacar algunos, sobre todo para quienes no conozcan a la banda, sin duda serían "Waiting in the wings", "Never be clever", o el medio tiempo "Give me one more shoot", ya que son tres temas que dan, en su conjunto, una muestra bastante fiable de lo que Vanderbuyst es capaz de ofrecer. En definitiva, un grandísimo disco de hard rock ochentero que gustará a seguidores de bandas tan míticas como Thin Lizzy, Van Halen, Black Sabbath o los mismísimos Guns N' Roses o AC/DC. Una banda con un gran potencial que ya han abierto, a lo largo de su historia, para mitos vivientes como Saxon o Thin Lizzy, y que aún tienen muchos decibelios de calidad y grandes temas que mostrar al mundo. Magníficos riffs de guitarra junto con una voz de esas que se escuchaban antes y que se iban olvidando hacen de esta banda uno de los exponentes futuros del hard rock; con unos temas muy trabajados en estudio, sacando el mejor sonido posible, y que además demuestran que saben jugar con los ritmos y darle más o menos velocidad a la canción, según lo que les pida el cuerpo mientras componen, mostrando además de ser músicos de calidad, ser versátiles a la hora de moverse dentro del género y poder llegar al mayor número de oyentes posibles; sin duda alguna, a Vanderbuyst le aguarda un gran éxito. Los componentes de Vanderbuyst son: Jochen Jonkman - bajo y voz Willem Verbuyst - guitarra Barry Van Esbroek - batería Los sitios donde encontrar toda la información de la banda son: www.vanderbuyst.com www.facebook.com/pages/Vanderbuyst/100980883276480 El tracklist de este pedazo de álbum titulado "Flying Dutchmen" es: Frivolous Franny Waiting in the wings Give me one more shoot The butcher's knife Tears won't rise Never be clever In Dutch Johhny got lucky Lecherous Flying Dutchman Welcome to the night Van Records 2012. 8.5/10   By: joseph@metaltrip.com

Trailer del próximo documental de Lamb of God

Lamb of God está ultimando los detalles del nuevo documental, en el que se incluirán hasta las entrevistas con Randy Blythe durante los juicios. El título del documental será "As the Palaces Burn". La cinta ha sido dirigida por el genial Don Argott, y la premiere tendrá lugar en el festival de vine de Amsterdam el 20 de Noviembre de 2013. Las fechas para su emisión en el resto de paises se preveen para el próximo año. Más información de la banda en: http://www.lamb-of-god.com/ Os dejamos el trailer del documental:

Bandas invitadas del Tour de Almah y Secret Sphere

Almah y Secret Sphere salen de gira juntos por Europa en el cual tambien están incluidas algunas fechas en nuestro país.   Almah tiene como integrante al cantante que tuvo Angra en su día, Edu Falaschi que junta sus fuerzas con los italianos Secret Sphere, una banda de Metal melódico viniendo en estas fechas al territorio español: Noviembre, 8th –   Madrid – Sala Independance Noviembre, 9th –   Erandio – Sala Sonora Noviembre, 10th –  Gijon – Sala Acapulco Noviembre, 11th –  Barcelona – Sala Boveda Almah presentará el cuarto álbum de la banda “Unfold” que saldrá entre el 25 de Noviembre y el 3 de Diciembre en Norteamérica a través de Scarlet Records. Después de un año de éxitos y su actuación en el Wacken con su aclamado álbum “Portrait Of A Dying Heart” SECRET SPHERE están grabando ahora su album “A Time Never Come”, considerado uno de los mejores de Power Metal italiano en muchos años. Habrá edición conmemorativa de 15 aniversario. Estas son las fechas del resto de la gira de Almah – Secret Sphere Brazitalian Tour 2013: Noviembre 1st – Germany – Hamburg – Rock Cafe St Pauli Noviembre 2nd – Rock Temple – Kerkrade – Netherlands Noviembre, 5th – Belgium – Roeselare – Le Verlichte Geest Noviembre 6th – France – Paris – Gibus Cafe Noviembre, 12st – France – Marseille – Le Korigan Noviembre, 15st – Italia – Brescia – Colony Club Noviembre, 16st – Italia – Trofarello – Peocio Noviembre 17th – Italia – Florence – Firenze Circus Bandas invitadas: Para todo el tour: Overtures (Italia) Ibridoma (Italia) Nov.1st – Nov. 9th Simple Lies (Italia) Nov 10th – Nov. 12th Sinheresy (Italia) Nov.15th – Nov.17th Para más info de estas dos bandas. www.almah.com.br   www.secretsphere.org Este es el tráiler del Almah – Secret Sphere Brazitalian Tour 2013: