22/08/2013
Llegaba el último día del Wacken Open Air 2013, una última jornada siempre marcada por el cansancio acumulado de los tres días previos y sin poder descansar como más de uno quisieramos.
La jornada, como viene siendo habitual, comenzaba a tempranas horas, por lo que una ducha rápida y para el recinto a aprovechar para hacer algunas compras antes que comenzasen los conciertos.
Callejon
La jornada empezaba temprano con una banda que es grande en Alemania y que sobre todo gustó al público más joven del festival. Gran entrada para abrir la última jornada del festival.
Musicalmente los alemanes nos ofrecen un Metal moderno, más cerca del Metalcore, que del Metal clásico, tan protagonista en el Wacken. Es una banda que canta en alemán y que por lo tanto la mayoría de su público es de su nacionalidad. Temas más accesibles, con estribillos más pegadizos y festivos, con un vocalista como Basti Basti, maquillado con una especie de antifaz y que es el que se mueve y anima al personal en todo momento.
Lo siento, pero aún mis lecciones de alemán no me dan para enterarme lo que comentaba Basti Basti, pero lo cierto es que sabe manejar a la gente y los tuvo a su merced en todo momento, con su verborrea y sus constantes gesticulaciones, poniéndoles a sus pies con los mosh y circle constantes durante su concierto. Su set lo basan en su material, incluyendo dos temas de bandas alemanas como “Schwule Mädchen” versión de Fettes Brot y “Schrei nach Liebe” versión de una banda llamada Die Ärzte.
A juzgar por la reacción del público local y la enorme cantidad de gente que lograron reunir para las horas que eran, son grandes en su país. Personalmente, me resultaron entretenidos y con una propuesta musical muy accesible.
Set list de Callejon:
Blitzkreuz
Dieses Lied macht betroffen
Schwule Mädchen (Fettes Brot cover)
Atlantis
Snake Mountain
Lass mich gehen!
Porn from Spain
Zombiefied
Schrei nach Liebe (Die Ärzte cover)
Kind im Nebel
Sommer, Liebe, Kokain
Porn from Spain 2
Die Apokalystichen Reiter
Justo antes de que cayera la madre de todas las tormentas de este año, con un sol abrasador, un calor asqueroso y lleno hasta ni se sabe, salieron esta banda alemana que son como Rammstein pero sin tanta fama, llevando un teclista zumboide también que hace graciosidades, con un columpio en el cual pasa el tiempo en el que no toca y saliendo con vestimenta de receptor de actos sado-masos.
Con un comienzo demasiado suave y teniendo ya ganado al público (son muy famosos y queridos en los festis alemanes) fueron enlazando un tema con otro en su idioma dándole más energía y dureza a los temas. Son muy difíciles de encasillar, a veces dan caña como en “Revolution”, donde por el idioma y por la forma de interpretar el tema nos recordaron a unos primeros In Extremo, o luego se ponen melosos y melodiosos, con intro de piano dulce como en el himno “Metal Will Never Die” – siendo este de los poquitos temas en guiri y que terminaron con unos compases y ritmos demasiado tecnos.
Saben llevarse al público de calle, compuesto por muchos más alemanes que de otras partes logrando gustar a todos en general. Tienen un show muy animado, sobre todo por la presencia de su peculiar vocalista, más parecido a un patriarca Amish que a un cantante alemán al uso (poblada y larga barba, pelo corto, cara de pícaro y una vestimenta con tirantes atroz), encadenándose pero no volando por encima del público como suele hacer en salas encima de una lancha naútica – aquí no era el caso. Ritmos bailables a veces, caña en otros temas. En general, dieron un concierto más lento y melodioso que el que pudimos ver en Madrid en la Ritmo y Compás, aunque como duró una hora escasa, estuvo animado y perfecto para pasar un rato agradable al solazo.
Setlist de Die Apokaystichen Reiter:
Vom Ende der Welt
Komm
Du kleiner Wicht
Der Adler
Revolution
Es wird schlimmer
Adrenalin
Nach der Ebbe
Metal Will Never Die
Moral & Wahnsinnm
Wir hoffen
Seemann
Die Sonne scheint
Reitermania
Riders in the Sky
Fear Factory
El siguiente concierto que me tocaba cubrir era el de los americanos Fear Factory, cada vez más habituales en Europa, donde tienen una gran legión de seguidores.
Todavía antes de comer, íbamos a vivir un auténtico trallazo para abrirnos el apetito. Así parecía como empezó el concierto con la brutal “Demanufacture”, con los brutales riffs del orondo Dino Cazares retumbando en nuestras sienes y con un público muy fácil, entregado a su concierto. Burton C. Bell parecía estar en buen estado vocal y no llamaba la atención por nada negativo, pero fue un espejismo, porque en las partes claras de la segunda canción “Self Bias Resistor”, comenzaron sus gallos en las partes más claras y me temo que su personal pesadilla.
Las miradas cuando ves un concierto se centran en la figura del vocalista y el guitarra, pero sus nuevos compañeros para nada deslucen la calidad de la banda.
Siguen trabajando su última publicación “The Industrialist”, del que hicieron el que da título al trabajo, que sigue la línea más industrial de los americanos y donde la voz de Burton comenzaba a flojear más en las partes vocales. Su concierto hay que reconocerlo que sube en intensidad cuando recurren a sus temas clásicos del “Demanufacture” como “Replica”, uno de los puntos fuertes, como la final “Martyr”, que es sin duda uno de sus grandes temas.
Un concierto que fue de más a menos y donde la voz de Burton C. Bell fue decayendo a la par que la actuación y así desluciendo el resultado final del concierto, que aún así no fue para nada aburrido.
Set list de Fear Factory:
Intro (Spoken words about the age of the machine)
Demanufacture
Self Bias Resistor
Shock
Edgecrusher
The Industrialist
Powershifter
What Will Become?
Archetype
Cyberwaste
Replica
Martyr
Lamb of God
Qué ganazas de ver a los americanos!! Había tenido la ocasión de verlos hace ya algún tiempo cuando telonearon a Metallica en la gira del Death Magnetic, pero evidentemente no era el lugar para ver a la banda en condiciones, por eso su actuación de Wacken la esperaba con gran ilusión, además la hora era bastante buena y acompañado de un buen solazo.
Tras una pequeña intro salieron al escenario los miembros de la banda excepto su vocalista y es curioso que tienen una pinta de ser los típicos moteros americanos de estos que no se lavan en varios días y el pelo en semanas, pero con el punto de que no paraban de sonreír en plan bonachón, como diciéndote, nosotros somos lo guays, que ahora viene el cantante que tiene una mala ostia que os vais a enterar. Muy cierto, desde que salió su vocalista Randy Blythe, no se le quito la cara de h… de p… durante todo el concierto, y sin mencionar su forma de cantar, vaya garganta. Encima el tipo entre tema y tema no paraba de pasearse de un lado a otro, como maquinando algo, sin dejar de tener esa cara de psicópata.
Abrieron fuego con “Desolation” de su último álbum y ya desde un principio se formó un grandísimo circle pit que levanto polvo, además de continuos crowd surfing entre la peña. Sin ni siquiera dar las buenas tardes, enlazaron con el segundo tema, con un sonido genial y un Randy pletórico. Pero entonces llego la tragedia. Habían anunciado probabilidad de tormento, pero nos habían engañado, eso no fue una tormenta, era el p… diluvio universal. Consejo para futuros visitantes al WOA, llevaos un chubasquero. Segundo consejo a futuros visitantes al WOA, que nunca se os olvide en la tienda. Pues sí, un servidor se lo dejo en la tienda y teniendo en cuenta que aquí la lluvia aunque haga calor, pues está a menos 50 bajo cero, es como ducharte en un iglú en la Antártida.
Por desgracia no fui el único que cometió el error y muchísima gente salió en desbandada dejando el concierto de los Lamb of God bastante desangelado, y aunque se quedaron un buen número de seguidores, no presentaba el aspecto que tenía al principio. Evidentemente yo tuve que hacer una breve retirada a un puesto cercano para no mojarme más de lo que estaba y pude observar el resto del concierto desde la lejanía.
Aunque la banda no se amedrentó por la mala meteorología, fue evidente el bajón en el ritmo del show y aunque siguieron descargando varios grandes himnos de la banda, lo que prometía ser uno de los conciertos del festival, se quedó con el cartel del show durante el que cayó la tromba. Cierto es que como aquí estas tormentas duran una media hora, los últimos temas los pudimos disfrutar más de cerca y con la peña que regresaba y eso pareció subirles la moral a los americanos, que en los últimos temas lo dieron todo, por lo menos para dejarnos un buen recuerdo. No es que estuviera mal el concierto, es que la peña no pudo dar más de sí. Otra vez será.
Set list Lamb of God:
Desolation
Ghost walking
Walk with me in hell
Set to fail
Ruin
Now you´ve got something to die for
In your words
Laid to rest
Redneck
Black label
Anthrax:
Tras el chaparrón llegaba la calma, volvía a aparecer el sol y en Wacken en tan característico barro que hacía las delicias de los que tenían ganas de más cachondeo. Las escenas de peleas, intentos de nadar o simplemente de hacer el cafre en el barro ponían la nota simpática.
Qué mejor que un concierto de los clásicos Anthrax para ayudar a que el recinto de conciertos del Wacken se convirtiera en un auténtico fiestón. Con nuestras ropas semi secas empezamos a vivir el concierto de Anthrax que abrieron con su clásico “Among the Living” y como si el General Custer llamase a sus soldados de caballería, los thrasers acudieron en masa frente al escenario para montar el Mosh más brutal de todo el festival, en el barro, viviéndose las escenas más divertidas que os podamos contar. Hay que vivirlo en primera persona. Sonido brutal, banda entregada y clásicos sonando por las PA como “Caught in the mosh” o “Efilnikufesin (N.F.L.)”, nos hacían retroceder unos cuantos años.
Me confieso seguidor de los Anthrax de Joey Belladonna, sin desmerecer al señor Bush u otros vocalistas que han pasado por la banda, pero a Joey, al que se le notan claramente el paso de los años, pone esa nota macarra y ochentera que siempre ha gustado de los neoyorkinos. Frank Bello sigue eléctrico y viviendo los conciertos como si fuera el último. Scott Ian dando saltos por el escenario y poniendo las notas justas en cada tema, sigue siendo el jefe.
La versión de "T.N.T." de AC/DC parece que puso un poco de paz en mitad de su concierto y como tema es grandioso, pero creo que les sobra en su set.
El rush final de temas es brutal con “Indians”, con Belladona en su línea y con sus plumas al viento, la versión de Joe Jackson y que han convertido en un clásico del Metal los Anthrax, “Got the Time”, la rápida y brutal “I Am the Law” que puso patas arriba el charco central y donde se vivieron las escenas más brutales, o la locura del “Madhouse”, para finalizar con todos cantando su versión de los franceses Trust, el “Antisocial”, que cerró un sensacional concierto de los mejores Anthrax.
Set list de Anthrax:
Among the Living
Caught in a Mosh
Efilnikufesin (N.F.L.)
Hymn 1
In the End
Deathrider
T.N.T.(AC/DC cover)
Indians
Got the Time (Joe Jackson cover)
Fight 'Em 'Til You Can't
I Am the Law
Madhouse
Antisocial (Trust cover)
Long Live Rock 'n' Roll - despedida (Rainbow song)
Devildriver
Sin movernos mucho después del concierto de Anthrax y sorteando los innumerables charcos y cafres deseando embadurnarte con el barro, nos acercamos al Party Stage para vivir un Nuevo concierto. En esta ocasión eran los norteamericanos comandados por el carismático vocalista Dez Fafara, los Devildriver.
Como un torbellino saltaron los americanos al Party Stage, que no contaba con la mejor de las entradas de la tarde. Abrieron su torbellino musical con “End of the line”, un tema que sonó brutal y que contaba con un Def de jefe absoluto y dando la cara en la primera línea del escenario ante sus más fieles seguidores.
Su show intentó ser poco habitual, incorporando canciones menos habituales en su set como la más reciente “Ruthless”, incluida en su último trabajo de estudio “Winter kills” o “It's in the Cards”, que según comentó Dez no la tocaban desde hacía tres años. La más cañera “Not All Who Wander Are Lost”, anticipó otra de las sorpresas de la noche, que no era otra que “The Appetite”, también incluida en su más reciente trabajo. Otra sorpresa fue la inclusión de “Before the Hangman's Noose”, otro tema olvidado últimamente en su set y que llevaban un tiempo sin tocarlo.
Esta carga de novedades dejó un tanto frío a sus seguidores y el concierto parecía que transcurría sin grandes emociones y por tanto la reacción del público era un tanto distante con la música de los americanos. En cualquier caso, creo que lo mejor del concierto fue la labor de los guitarristas Mike Spreitzer y Jeff Kendrick, que con sus riffs son los que logran dar más intensidad a su música.
Solo los temas más grandes de la banda “Clouds Over California” o “Meet the Wretched” consiguieron levantar a un público, que como el que firma, no se vio muy emocionado con el concierto de DevilDriver, ya que les hemos visto en otras ocasiones mucho mejor.
Set list de DevilDriver:
End of the Line
Cry for Me Sky (Eulogy of the Scorned)
Dead to Rights
Ruthless
These Fighting Words
It's in the Cards
Not All Who Wander Are Lost
The Appetite
Before the Hangman's Noose
I Could Care Less
Head on to Heartache (Let Them Rot)
Clouds Over California
Hold Back the Day
Meet the Wretched
Trivium
Después de la tromba de agua y poder disfrutar de un gran concierto como Dio manda por parte de los grandísimos Anthrax, me dispuse a ver a una de mis bandas favoritas. Aun así debo confesar que tengo una relación amor/odio con ellos. Adoro sus discos, siempre me han parecido buenos de principio a fin, pero las veces que he tenido oportunidad de verlos en directo, me han defraudado.
Pero vamos desde el principio. Tras una introducción musical, los cuatro miembros de la banda cogieron posiciones en el escenario para empezar con uno de sus temas bandera “Throes of Perdition”, y desde el comienzo la banda se esforzó por animar y agradar, gozaron además de un gran sonido. Queda muy guapo en directo como según les venga bien se van turnando en las voces entre Matt Heafy, Corey Beaulieu y Paolo Gregoletto, aunque la voz principal es de Heafy, en muy buena forma vocal, por cierto. Siguen tocando algunos éxitos, y el público se anima, hasta que, a mi parecer cometen un fallo. Se les ocurre incluir un tema nuevo, del próximo disco que sale dentro de un mes, y que evidentemente nadie ha escuchado todavía. No es que sea malo, además el tema suena molón, el problema es que un par de temas después, vuelven a meter otra canción nueva y eso corta el rollo bastante y sobre todo el ritmo del show. Ciertamente, tras la primera pues vale, está muy guapa, pero tocar las que conocemos, pero si enseguida vuelven con lo mismo, hubo gente que incluso se fue a coger sitio directamente para ver a Alice.
Cierto es que lograron remontar algo con “A gunshot to the head of trepidation”, pero la larga espera para los bises, volvió a cortar el rollo, ¿de verdad era necesario meter la estúpida intro de “In waves” para tocar este tema? El concierto lo terminaron como es normal con “Pull harder on the strings of your martyr”, que sonó muy bien, pero poco pudo hacer para salvar el concierto.
Esta banda me encanta, pero me da la sensación que los grandes escenarios se le vienen encima, igual en futuras visitas a Wacken deberían optar por tocar en el party, en vez de en uno de los escenarios grandes, posiblemente la cercanía de la gente le venga a su música mejor. Una pena.
Setlist Trivium:
Throes of perdition
Becoming the dragon
Down from the sky
Brave this storm
Watch the world burn
Black
Strife
Dusk dismantled
A gunshot to the head of trepidation
In waves
Pull harder on the strings of your martyr
Candlemass:
Cuando sacrificas un concierto de Alice Cooper al solaparse en horario con el de los suecos Candlemass, esperas que al menos el cambio merezca la pena y así lo fue, porque vivimos en el Wacken un gran concierto de Candlemass. La coincidencia con Alice Cooper restó una gran cantidad de público y la verdad que no había mucha gente y estuvimos muy cómodos viendo el concierto.
Los padres del Doom más épico han incorporado recientemente a Mats Leven como vocalista, sustituyendo a su vocalista Robert Lowe y soy de los que pienso, tras verles dos veces este verano, que han ganado con el cambio, por la versatilidad y la riqueza de matices en la voz del Sr. Leven y por su saber estar sobre un escenario.
Los suecos fueron saliendo uno a uno al escenario para recibir los primeros aplausos de la gente al ritmo de su lúgubre intro. El set muy parecido al que hicieron en el Sweden Rock, abriendo con un tema más reciente de su último trabajo de estudio “Psalms for the Dead” llamado “Prophet”, muy solemne y envolvente, donde la marca de la casa venía en los riffs sostenidos y oscuros que se marcan sus guitarras Mappe y Lasse, muy sobrios en escena, pero muy contundentes musicalmente.
Puntos a favor de este concierto frente al que les vimos en el Sweden Rock, es que estaban como más sueltos y naturales, lo que se traslució en un concierto más emotivo y con tintes más sentidos. El sonido muy bueno y una iluminación más clara también ayudaron.
Fue con la aparición de las primeras notas de “Under the Oak” de su clásico “Epicus Doomicus Metallicus” cuando les regalamos un buen aplauso. Riffs densos, con tintes más épicos, que contrastaban con la claridad de la voz del Sr. Leven. Todo iba muy bien, un gran concierto.
Para los bises, seguían con esa combinación de temas actuales como “Black as Time”, anunciando como para tiempos negros, donde el Sr. Leven se lució y volvió a ganarse los respetos del público, con los clásicos finales “Crystal Ball” y “Solitude” donde se veía a la banda disfrutar y las notas más ambientales y épicas se apoderaron de las praderas del Wacken.
Sensacional concierto de los suecos, que hicieron que el cambio mereciera la pena y la triste coincidencia de horarios no fuera tan traumática.
Set list de los Candlemass:
Intro: Marche Funebre
Prophet
Bewitched
Dark Reflections
Waterwitch
Emperor of the Void
Under the Oak
At the Gallows End
Psalms for the Dead
Bises:
Black as Time
Crystal Ball
Solitude
Alice Cooper
Fue una auténtica pasada ver a este Señor de la escena mundial en su segunda aparición en el W:O:A después de su actuación hacía un par de años antes de Maiden (que al pobre pocos le hicimos caso intentando mantenernos en el sitio logrado), así que había muchas ganas de verle. Con una intro de peli de serie-B de los domingos, cayó el inmenso telón y apareció Vincent Damon Furnier (su verdadero nombre) vestido de rojo y negro, con una chistera de esas que suele llevar, con su maquillaje perfecto (luego no lo tenía tanto del calorazo inmenso que hacía todavía) y una gran banda detrás, formada por Cuck Gurric al bajo, una preciosidad llamada Orianthi a la guitarra (con una estética brutal y preciosa), Glen Sobel (batería), Ryan Roxie (guitarra) los cuales arropan perfectamente al este genio de Detroit.
Con el primer tema, “Hello Hooray” contó con un sonido buenísimo que incluso mejoró haciendo que disfrutáramos de un conciertazo sublime, lleno de buena música, de temas bailables hasta el fin (como el siguiente, “House of Fire” con todos cantando) siendo una colección de temazos de toda su carrera que unido al espectáculo cómico-teatral de Alice hace que no decaiga tu atención ni un instante. Con su bastón de mando, su chulería, su careto aguileño, no para, baila, actúa, hace de viejo (lo es un poco pero hace como si estuviera súper achacoso), subiéndose luego en los monitores para demostrar quién era el Jefe del Wacken en ese momento – todo un espectacular frontman y además conservando una buena voz para el registro que tiene (hiriente y cazallero) pero que demuestra que se ha cuidado mucho en estos últimos años.
La banda no tiene desperdicio, una estética brutal HardRockera, con mil detalles en su ropa, en sus tattoos, en su maquillaje (el de Orianthi, un aplauso) que era para hincharte a sacar fotos mientras Alice iba de un lado a otro mandando la chaqueta a la porra, luciendo tipazo en “No More, Mr. Nice Guy”, otro clásico.
Alice sacó espadas, sacó los ya famosos collares de perlas que va tirando al público (en “Dirty Diamonds” en donde pudimos disfrutar de un solo de batería acertado y que duró poco para dejarnos con otro solo de guitarra, en este caso a cargo de la preciosa Orianthi – rubia y excelsa. Los dos ahí, mano a mano, (batería y ella a la guitarra) dieron unos minutos a Alice para que volviera más Cooper que antes, entre el sonido de una tormenta grabado para interpretar otro cañón, “Welcome To My Nightmare” con ese careto y esa boca de piñón, mientras agitaba unas inaudibles maracas.
El setlist está compuesto de buenísimos temas como “Billion Dollar Babies” o el otro bailable y cantable “Be My Frankestein” donde aparece un monstruo enorme a lo Eddie de Maiden súper divertido, para luego dejarse poner una angustiosa camisa de fuerza, salir la enfermera tarada (esa sí que es la hija), que ayuda con cara loca a que le pongan en la guillotina saliendo la cabeza de Alice por un lado y el cuerpo por otro, mientras suena “I Love the Dead”. Luego vino momentazo Wacken de nuevo, con una especie de sencillo y sincero homenaje a 4 grandes figuras tristemente desaparecidas, cada una en una época, sonando “Break on Throught, (the other side)” de The Doors saliendo una lápida con el nombre del macizo Jim Morrison mientras Alice la entona perfecta, para luego enlazar con “Revolution”, de John Lennon, más dulce y melodiosa, (otra lápida al fondo) con el nombre del exBeatle saliendo él con las gafitas redondas y todo; para pasar a recordar a Jimmy Hendrix (saliendo la tercera lápida) con las notas de “Foxy Lady” y Orianthi sacando las mejores notas a su instrumento.
Le tocaba el turno a otro tristemente desaparecido, el frenopático batería de The Who, Keith Moon y para homenajearle las notas del impresionante “My Generation” llenaron el recinto con todo el mundo tartamudeando el estribillo. Aquello era el delirio, qué grande y qué banda lleva detrás.
Ya estábamos cerca del final y qué mejor que “I’m Eighteen” para luego pasar a uno de los temas más radiados de la Historia, “Poison” cantando todos más todavía. Después de este temazo, de muchísimos aplausos y de un “School’s Out” brutal – con una mezcla del “Another Brick in the Wall” magistral, Alice nos miró, presentó a la súper banda que lleva, se subió al monitor y alzando la mano en plan triunfador dijo y también YO! – Brutal, espectacular, qué grande!! – mucho mejor que la otra vez.
Setlist de Alice Cooper:
Hello Hooray
House of Fire
No More Mr. Nice Guy
Under My Wheels
I'll Bite Your Face Off
Billion Dollar Babies
Caffeine
Department of Youth
Hey Stoopid
Dirty Diamonds
Welcome to My Nightmare
Go to Hell
He's Back (The Man Behind the Mask)
Feed My Frankenstein
Ballad of Dwight Fry
Killer (segment)
I Love the Dead
Under the Bed (covers introduction)
Break On Through (to the Other Side) The Doors
Revolution (The Beatler)
Foxy Lady (The Jimi Hendrix Experience)
Solo de guitarra de Orianthi
My Generation (The Who)
I'm Eighteen
Poison
Bises:
School's Out - Mezclado con un fragment de Another Brick in the Wall
Nightwish
Si había una banda que tenía ganas de ver esta edición de Wacken Open Air, era sin duda, Nightwish. Llevo años siguiéndoles, pero por motivos que no voy a describir, hasta ahora no había podido verlos en directo, y qué mejor sitio que de cabezas de cartel en el festival de metal más grande del mundo. Y la espera mereció la pena.
De inicio el escenario espectacular, con el logo del grupo al fondo, y ese teclado de Toumas asemejando al de un órgano de iglesia con muchos tubos. Una luminotecnia espectacular y un sonido de primera. Tras una preciosa introducción musical comenzó la magia. Y sí, no exagero, para mi fueron alrededor de 90 minutos de pura magia y me arriesgo a decir que fue el concierto del festival. Y digo esto a pesar de los grandes conciertos vividos este año, desde Deep Purple, hasta Alice Cooper pasando por la grandísima Doro, por cierto, todos veteranos. Nightwish tenían la difícil papeleta no solo de intentar igualar estas actuaciones, sino de hacer lo que tenían hacer, ser los cabezas de cartel del sábado en Wacken. Y le pese a quien le pese, lo hicieron. Inolvidable.
Desde el comienzo con “Dark chest of wonders” dejaron claro que habían llegado, con una sonrisa que nos les desapareció en todo el concierto, demostrando que se lo pasan en grande en el escenario, y que desde que decidieron prescindir de Anette Olzon y llamar a Floor Jansen han dado un salto de calidad en directo. Desde que sale al escenario esta mujer lo llena, disfruta y siente los temas que canta, aunque no sean propios y hasta cuando se pone a hacer remolinos con su largo pelo resulta sexy. Esa noche sé de buena tinta que rompió muchos corazones, masculinos y femeninos, el mío incluido.
Tras la espectacular interpretación de “Wish I Had an Angel” que habían casi enlazado con la primera, el bajista Marco dio las buenas noches y nos presenta un tema que gracias a Floor han podido recuperar, “She is my sin” del aquel ya lejano Wishmaster. Una delicia en la voz de Floor.
Tras ésta llega la primera concesión a su último álbum, "Imagenaerum", que todo sea dicho, me parece un grandísimo disco. El tema fue “Ghost river”, con especial protagonismo de Marco a las voces. Y entonces llego “Everdream”, una delicia, qué tema, cómo empieza con suavidad para luego llevarnos al éxtasis musical. Algunos ya no queríamos ni pestañear. Espectacular.
“Storytime” siguió con el show, este tema suena mejor con Floor que con Anette, es impresionante, y no es por desmerecer a Anette, también creo que los temas de Tarja suenan mejor con Floor. Y sí, se me ve el plumero. Ja.
Con “I want my tears back” sale un tipo que se llama Troy Donockley y que les apoya tocando la gaita en algún tema. Como por ejemplo “Nemo”, que no podía faltar. ¿He dicho ya que Floor estaba espectacular? Mientras se tomaba un respiro sus compañeros se tocaron la instrumental de su anterior álbum, Dark passion play, “Last of the wilds”.
Marco se volvió a dirigir al público, para presentar el siguiente tema, otro tema rescatado del pasado, “Bless the child” y donde Floor nos obsequió con un cambio de vestuario, madre mía, me quedo sin palabras. Magistral la interpretación de un tema que seguro que no es fácil de hacer.
“Romanticide” era un tema que no me esperaba en absoluto, y posiblemente sea el único pero al concierto, pero es solo una opinión personal, yo habría metido otra canción. De todas formas la interpretación fue de lujo.
Eso sí, la recta final fue de escándalo. “Amaranth” sonó como los ángeles, sobre todo tras las palabras de Floor, que dirigiéndose al público nos dijo, que si nadie nos había dicho lo preciosos que estábamos? Porque estábamos increíbles. Que encanto de mujer.(suspiros) Además también nos dijo que seguro que el DVD con nosotros iba a sonar brutal. Evidentemente todo esto dicho en ingles suena más bonito y no tan ñoño como en castellano, pero haceros una idea.
Con “Ghost love score” algunos casi entramos en éxtasis con este temazo épico, con una Floor que se estaba saliendo literalmente, y con una banda que se lo estaba pasando en grande, disfrutando y haciendo disfrutar.
“Song of my self” nos conducía hacia el clímax final. No me querría olvidar del resto de la banda, aparte de Floor. Por supuesto Marco, además de su labor al bajo, estuvo inconmensurable a la voz, Emmpu a la guitarra sin parar de moverse durante todo el show, Jukka a la batería que es un cañón y por supuesto el jefe Toumas a los teclados que lleva el mando del show, amén de su trabajo incansable a las teclas.
Por supuesto, el tema que cerró el concierto no fue otro que “Last ride of the day”, que fácilmente se puede quedar para cerrar sus shows de aquí en adelante.
La despedida fue larga, con grandes ovaciones y aplausos, y sinceramente, no fue para menos. Creo que si son inteligentes, mantendrán a Floor como cantante, porque con las estupendas composiciones que tienen solo necesitan alguien que sepa llevarlas al público, y sin parecer demasiado empalagoso, convertirse en una de las grandes bandas en el futuro.
Yo por mi parte pienso comprarme el DVD que grabaron, sobre todo para poder decir, que yo estuve en esa noche llena de magia en Wacken.
Setlist Nightwish:
Dark chest of wonders
Wish have an angel
She is my sin
Ghost river
Ever dream
Storytime
I want my tears back
Nemo
Last of the wilds
Bless the child
Romanticide
Amaranth
Ghost love score
Song of my self
Last ride of the day
Lingua Mortis con Rage:
La verdad es que fue una pena que inmediatamente después de el impresionante y nunca se podrá olvidar conciertazo de Nightwish salieran Peavy Wagner, Victor Smolski y André Hilgers acompañados de una orquesta con la que tienen mucha relación. Gran escenario, todo solenme, sonido fantástico … , unos músicos increíbles en escena pero con el inconveniente de que el anterior bolo nos había dejado K.O., no pudiendo apreciar lo que este espectáculo se merecía.
También es verdad que la unión de Orquesta clásica, con sus violines y demás, junto con el Heavy Metal aquí está guapo de ver por lo curioso pero, para mi gusto, no me termina de convencer del todo y me sucedió lo mismo que con Dimmu Borguir el año anterior quedando las bandas un tanto eclipsadas o tapadas mejor por tanta gente y tanto chun-chun, es curioso pero no sé, algo se queda en el intento, si hubieran ido vestidos como en la unión que hizo KISS todavía pero no es el caso. Hubo temazos de la banda como el imprescindible “From the Cradle to the Grave”, “Empty Hollow” (qué temazo) y para ya casi al final “Straight to Hell” pero se te tiene que acostumbrar el oído en un segundo a ese derroche de notas adicionales de la orquestra. En otra ocasión seguro que lo apreciamos mucho más – podéis ver el show completo en YouTube.
Setlist de Lingua Mortis con Rage:
Cleansed by Fire
From the Cradle to the Grave
Scapegoat
Empty Hollow
Lament
Witches' Judge
Straight to Hell
Hemos publicado más fotos del Wacken Open Air 2013 en nuestra página del Facebook.
Crónica y fotos: javier@metaltrip.com, augusto@metaltrip.com
rocio@metaltrip.com
Fotos: Wacken
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