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El 11 de Mayo El Reno Renardo en Barcelona

El Babuinos del Metal Tour 2013 de El Reno Renardo hará una próxima parada en Barcelona. El concierto será el próximo sábado 11 de Mayo en la Sala Salamandra 1 (Avda. Carrilet 235, Hospitalet de Llobregat). La entrada anticipada está a 12€, para costar 15€ en taquilla. Las entradas anticipadas están a la venta en: Pentagram Music Store (C/. Sitges, 5, Barcelona) Iwanna Rock (C/. Tallers, 72, Barcelona) www.salamandra.cat www.codetickets.com El concierto dará comienzo a partir de las 20 horas. Más información de la banda en: www.elrenorenardo.com

Arraigo – «Fronteras y Horizontes»

A nuestras manos ha llegado desde Argentina un trabajo sorprendente, original y con un aire fresco, desde una tierra donde el Metal siempre ha tenido grandes representantes. “Fronteras y Horizontes” es el nuevo trabajo de Arraigo, grupo de Metal Folclórico fiel a sus raíces. Desde la primera toma de contacto, este disco tiene algo diferente. A lo largo de doce temas fluyen como olas en un río la mezcla entre sonidos distorsionados, llenos de auténticidad argentina, muy cercano al Power Metal, con detalles de instrumentos latinoamericanos, que hacen de cada tema una identidad. En algunos cortes se nota un trabajo más sinfónico y progresivo, siempre desde la dureza del Heavy latino y con sonidos de instrumentos folcróricos, muy bien integrados en el conjunto. La banda lleva en activo desde 2004, cuando lanzaron su primer EP, “Rancho Sur”, y tras más de 74000 visitas en su videoclip “Nehuen”, nos presentan su nuevo trabajo. Se suceden temas con instrumentos como la Quena, Samponia o Charango, así como pianos y acordeones, que acompañan a férreas guitarras y a una voz profunda y sentimental. Hay lugar para el Tango argentino, con un tema como “Para Aquel que Sabe Oír”, que invita a un baile lleno de identidad. Muchos temas me han llamado la atención, pero “Vidala Para que Sigas”, una balada sinfónica que comienza con un himno y percusión, posee un sólo de guitarra que acompaña al discurso revolucionario que marca este álbum, un discurso de libertad que Centroamérica y Sudamérica lleva persiguiendo a lo largo de los siglos. “Nehuen” es un auténtico trallazo, que recuerda musicalmente mucho a Profanos, un grupo de la misma patria que Arraigo, con la inclusión de un charango que me convence en cada estrofa. En algunas partes de la voz se nota la influencia de grupos folcróricos de países como Perú o Bolivia. Echadle un ojo, porque tiene muchos matices, tanto en su sonoridad como en su contenido. En resumen, un disco fresco, con personalidad, y que demuestra que en un género tan amplio como el Heavy Metal, ni todo está inventado ni aún nos podemos sorprender. Tacklist de "Fronteras y Horizontes": Carnaval de Soledades En el Nombre del Padre Zamba para lso Huérfanos Vidala Para que Sigas Crías de Crías Nehuen (fuego del alma) Para Aquel que Sabe Oír Los Gritos del Sótano Te Llamo Eternidad Dogo Cadenas y Antifaces Que Sangre Madera Arraigo son: Pablo Trangone: voz, percusión y teclados; Federico Bertoli: guitarras y voces; Leandro Ramogida: guitarra y voces; Javier Espeche: bajo; Federico Prieto: batería, percusión. https://www.facebook.com/Arraigo Para este trabajo, Arraigo a contado con las colaboraciones de: Gregorio Medina, Cecilia Cedio, Enzo Díaz, Damian D´Alessandro, Ramiro Boero, Santiago Berni, Cristian CulatinaIgnacio Larrañaga, Lirio Maldonado, Facundo Cordero, César Pavón, Diego Gvikto, Tiziana, Sasha y Gabriel Juarez, Matías Moyano Villanueva. Arraigo, “Fronteras y Horizontes”, Autoproducido. 8/10   By: yalinku@metaltrip.com

Banshee es el nuevo proyecto de Rafa Suárez (ex Atlas)

Un gran músico, Rafa Suárez,  ex-cantante de Atlas, nos presenta su nuevo proyecto llamado Banshee. Banshee está formado por Marcos Vázquez (ex-Kuarentena) al bajo y Rafa Suárez (ex-Atlas) a la guitarra y voz, habiendo grabado su álbum, un EP con 6 temas, en los estudios Dynamita en el mes de febrero. Las guitarras han corrido a cargo de Dani G. (Darksun), las baterías por Adrian López Fernández (Belo y los susodichos),Marcos Vázquez al bajo y Rafa Suárez a la voz quien a su vez ha compuesto los temas. El disco saldrá a la venta bajo el nombre "Remake" en el mes de Mayo, ya prontito y lo podréis adquirir a través de la página web del grupo aunque también se realizará distribución digital. Actualmente Banshee está buscando guitarrista y batería para completar la banda de cara a los directos, así que venga, una oportunidad fantástica tenéis los que seaís músicos.  Pronto se podrá ver la página web de la banda que aún se encuentra en construcción Desde Metaltrip le deseamos a Rafa Suárez mucha suerte con este Banshee. Os ponemos su vídeo clip para que disfrutéis de este nuevo proyecto de Rafa Suárez, que a su vez ha realizado los efectos visuales bajo la dirección y cámara, además de su edición por Lau Cleo.

Kathaarsys, Eternal Storm, Tromort – Excalibur Metal (Madrid) – 20/04/13

Una velada más que íbamos a vivir en la Excalibur Metal de Madrid. En esta ocasión la cita era para vivir una particular visión del Metal Extremo, la de los gallegos Kathaarsys que de nuevo visitaban Madrid en su siempre interesante propuesta musical. Además, el cartel lo completaban los grupos locales Tromort y Eternal Storm. Tromort: Y los primeros en salir sobre las 20:20 horas  eran la banda Madrileña Tromort que  con su Death Metal (old school) nos dejaron maravillados desde el primer minuto, y es que estos chicos además de hacer buena música y de calidad, desprenden sencillez por los cuatro costados  y eso lo demostraron. Ya desde  el primer tema que eligieron para iniciar su actuación titulado “Mi perro Enemigo” con un buen sonido y donde Manolo demostró tener una buena voz y en la que destacaron las guitarras agresivas de Juan y de Agus junto con  una aplastante batería de Jaime, continuando sin bajar el ritmo y  con más gente en la sala  con  “Ansia” donde Manolo lo vivió muchísimo, poniendo bastante sentimiento a la hora de la interpretación , sin parar de bailar, con un estilo un tanto extraño dado el tipo de música que estaban haciendo pero que resultaba muy curioso de ver, yo diría divertido y simpático. Después de los dos temas anteriores todos ya habíamos entrado en calor y estábamos  mas que preparados para disfrutar de “Y la Sangre Llego  al Río” donde subieron las revoluciones al máximo, tema con cambios de ritmo y donde destacaron los riffs de guitarra y unos buenos coros. Manolo se dirige a nosotros para  agradecernos  por estar allí a horas tan tempranas, además de al resto de las bandas, para acto seguido empezar  sin ninguna tregua y con mucha fuerza  “Inocentes en mis Manos”  con buenas partes instrumentales, buenos guturales y el público disfrutando con ellos, llegando el momento de “origen” , seguida de “No tendrá Piedad” donde Manolo no paraba de moverse junto con sus compañeros contagiándonos al resto y para finalizar “La Última Guerra” donde destacaron los sonidos compactos, los coros y los riffs de guitarra de bastante calidad. Un placer ver y descubrir de  una banda como Tromort que fue desgranando uno a uno alguno de los temas de su reciente y primer trabajo  titulado “Per Saecula Saeculorum”, dejándonos a todos mas que encantados y con ganas de volver a verlos muy pronto y disfrutar tanto o más con ellos y con su música. El set list de Tromort fue: Mi Propio Enemigo Ansia Y la Sangre Llegó Inocentes En mis Manos Origen No tendrá Piedad La Última Guerra Eternal Storm: La gente de Eternal Storm eran los siguientes en salir al escenario de la Excalibur. Sin haberles visto nunca en concierto, las referencias que tenía de ellos eran inmejorables, por lo que había que esperar lo que nos deparaba su concierto. No hubo que esperar mucho para darnos cuenta que lo de Eternal Storm es sencillamente brutal. Con su primer tema, “Distance” vimos una banda con mucha aptitud, con un metal extremo con gusto por la melodía, con una sucesión de riffs brutales, pero con sentido, dando a la noche madrileña un sentido más brutal. La actitud de la banda sobre el escenario también contagiaba intensidad y fuerza. “Grey Skies” y “Eternity Forgotten” seguían esa línea de mucha intensidad y de riff brutales, sobre todo la segunda, donde nuestro cuello empezó a sentir los efectos de la música. Una voz rota de Daniel "Kheryon" Jimeno ayudaba a crear una mayor intensidad y fuerza a la música de los madrileños. Con “A traitor on winter” vivimos los momentos más melódicos y tranquilos de su concierto, combinado con los fragmentos más extremos, donde sobre una base de bajo y batería demoledora, Jaime y Daniel, daban muestra de una enorme calidad con sus guitarras. Los momentos donde los guitarras ponían los solos en los temas, eran momentos destacados de su concierto. El tema final “Boundaries of Serenity” es el resumen a su particular visión musical, donde la música más extrema no pierde el gusto por una visión musical, personalizada por los solos de guitarra, con partes más melódicas y virtuosas, pero que ponen una nota diferente a su propuesta musical. Concierto de Metal con mayúsculas, de una banda que sobre una base de riffs brutales e intensos, no pierden gusto por la melodía. El set list de los Eternal Storm fue: Distance Grey Skies Eternity Forgotten A picture in the dark A traitor on winter The Dream From the ashes Cross my heart and hope to die Boundaries of Serenity Kathaarsys: La particular visión del Metal Extremo de los gallegos Kathaarsys se presentaba en la Excalibur Metal. Con un escenario vacío, solo ocupado por un piano sujeto por cajas de cerveza (el soporte se les había roto la noche anterior) y una pantalla de fondo, donde se proyectaban imágenes al ritmo de la música, se presentaron Jose y Marta en Madrid. Todo hay que decir, que deberían cuidar el aspecto visual de las imágenes proyectadas, ya que en Madrid todo quedó borroso y en ningún momento las imágenes se pudieron ver con nitidez. Una propuesta diferente y arriesgada, con una serie de temas complicados y arriesgados, sobre una base de Metal Extremo nos presentan su peculiar visión musical, con influencias de muchos estilos y donde la intensidad es una nota particular de sus conciertos. La base de batería grabada, con muchos momentos musicales también grabados, Jose y Marta solo se ayudan por breves momentos de piano y sus guitarra y bajo. Las largas y melódicas intros, daban paso a una batería grabada y que en sus largos y variados temas nos introducían en el particular mundo de Kathaarsys. Los cambios en sus temas son constantes. Dos músicos enfrentados a un público que los valora con diferencia de opiniones, lo que no deja indiferentes a nadie. Es buena señal, es que hacen algo diferente. Temas como “II Intuition” o la más oscura “Rotteness”, anticiparon al que personalmente considero un gran tema “No guide”, con una exhibición de Jose a la guitarra, creando una atmosfera sencillamente excepcional. 4 más íntimo, con Marta sentada, la q me gusta.guitarra muy sentida. Experiencia .exhibición de José a la guitarra.5 sin pausa, las partes grabadas continúan mientras ellos se preparan. Marta al piano un inicio diferente. Tonos tenues de la iluminación, tonos más cercanos a lo solemne. “Manipulación” se abre con Marta al piano, en un tema que es la parte más surrealista de su propuesta. Cierran con otra versión de “Intuition”, en un mundo envolvente y con diferentes ambientes, extremo, pero ha la vez sensual ambientado en el particular mundo de Kathaarsys. Una propuesta diferente, particular, arriesgada y personal. Extremos, melódicos, sencillamente Kathaarsys. El set list de los gallegos fue: Intro II Intuition Rottenness No guide Manipulación III Intuition Hemos publicado las fotos en nuestra página de Facebook.   Crónica: gema@metaltrip.com y javier@metaltrip.com Fotos:olga@metaltrip.com gema@metaltrip.com y Fernando Garrrido

Noticias de Within Temptation, Sharon al MFVF 2013

Este año tenemos a una parte muy importante de WITHIN TEMPTATION en el fantástico festival METAL FEMALE VOICES de Bélgica, ya que Sharon se unirá a DELAIN como invitada especial. El festival será del 18 al 20 de Octubre 2013 y esperamos estar allí para verlo. Actualmente WITHIN TEMPTATION se encuentra grabando su disco y están muycontentos ya que las sesiones van por muy buen camino. Por ejemplo, iban a grabar 2 partes de batería y terminaron haciendo cinco y el sonido es exactamente el que quieren para la banda, están sonando mucho mejor que antes. Querían un sonido natural, muy energético y sobre todo que la batería alcanzara su plenitud, para ello estuvieron buscando un local en el que el sonido de la batería en el cual sonara rico y templado. Después de mucho buscar, decidieron entrar en el MCO Studios donde hicieron las grabaciones de la orchestra en "The Black Symphony" y "Utopia" con la  Metropole Orchestra.  Se utiliza más estos estudios para grabaciones de música clásica. Ya falta menos para disfrutar de una nueva entrega de los fantásticos WITHIN TEMPTATION.  

Unsouled presentan nuevo videoclip y fecha de su nuevo trabajo

Unsouled ha confirmado su fichaje por el sello Art gates Records, con el que lanzarán su nuevo trabajo, "Evolve". Es nuevo álbum saldrá a la venta a principios de Junio de este mismo año, y nos presentan el que es el primer videoclip de esta nueva fase del grupo, bajo el nombre de "Built In Obsolencence". Más información de la banda en:  www.myspace.com/unsouled http://es-es.facebook.com/pages/UNSOULED/132245886845 Este el el videoclip, disfrutadlo:

The Muggs,el mejor Blues Rock de Detroit de gira

En Metaltrip nos gustan todos los estilos relacionados con el Rock y por supuesto el Metal así que os vamos a comentar la venida a España de un poderoso trío de Blues Hard Rock venido de Detroit (MI-USA): THE MUGGS. Nacido de los valiente anales de la historia de la música de Detroit, The Muggs, cuyos incendiarios shows en vivo y jams que nacen del Rock clásico les han granjeado una posición entre las bandas más reverenciadas en Detroit, la ciudad del motor por excelencia. Con su disco de debut "The Muggs" publicado en 2005 ya se posicionan como una de las bandas de cabecera del rock en Detroit, tocando como cabeza de cartel en diferentes festivales de Michigan, abriendo para bandas como Mountain, Cactus, Thin Lizzy, Ten Years After, Glenn Hughes, Ian McLagan, North Mississippi Allstars. Más tarde, en 2007 The Muggs da el salto a tener una visibilidad nacional en USA cuando la banda es seleccionada para el show de la Fox "The Next Great American Band", con una audiencia de millones de personas cada semana. Al año siguiente, en 2008, the Muggs lanzan su disco "On With The Show" y les otorgan el galardón de Detroit al más destacado grupo de rock. También la popular radio Riff 2 les nombre mejor grupo de rock del año. A mediados de 2011 publican su tercer disco "Born Ugly" que han presentado por la geografía nacional en USA y Europa en 2012. En abril 2013 lanzan su nuevo disco de directo que recoge en vivo los mejores temas de su trayectoria. A continuación, os detallamos las fechas de la gira de: THE MUGGS en concierto: 9/5 2013 - Bilbao - Kafe Antzokia - Entradas 10/5 2013 - Vitoria - Helldorado - Entradas 11/5 2013 - Burlada - Casa Cultura + Eldorado 12/5 2013 - Santa María del Páramo - Taberna Belfast 14/5 2013 - Ourense - Café Cultural Auriense 15/5 2013 - Cangas - Salason 16/5 2013 - León - Gran Café - Entradas 17/5 2013 - Valles - Asociación Boca Negra 18/5 2013 - Avilés - Centro Niemeyer - Entradas 19/5 2013 - Segovia - Saba Beat 20/5 2013 - Burgos - Estudio27 - Entradas 22/5 2013 - Madrid - Wurlitzer - Entradas 23/5 2013 - Zaragoza - La Ley Seca 24/5 2013 - Castellón - D'Leyend 25/5/2013 - Murcia - Sala Rojas 26/5/2013  - Torredembarra - La Traviesa 27/5/2013 - Barcelona - Rocksound - Entradas 30/6 2013 - Holanda - Eindhoven - The Rambler 31/6 2013 – Alemania - Netphen-Deuz - Freak Valley Festival 1/6 2013 – Francia - Arras- Blue Devils Bar 2/6 2013 - Alemania- Obertrubach - The Studio Lounge 4/6 2013 – Holanda  - Den Helder - Rockcafé de Engel 5/6 2013 - Alemania - Bremen - Meisenfrei 6/6 2013 - Alemania - Berlin - White Trash 7/6 2013 - Alemania - Arnstad - Rockkneipe Jungfer 3/6 2013 - Italia - Lodi festival Más información de la banda en: http://themuggs.com

Hard Rock South Tour en Sevilla

El próximo sábado día 11 de mayo llega a Sevilla el Hard South Tour, en el que bandas de hard rock y heavy metal recorren varias ciudades de la geografía nacional. En la capital andaluza tendremos la oportunidad de ver a 4 bandas representativas del género en el sur de nuestro país. SEXAINE -  Banda de hard rock de Cádiz, que tras la publicación de su primer disco auto producido  “¿Eres adicto?” Está recorriendo la geografía nacional cosechando buenas críticas. CENIZAS DEL EDEN -  Heavy metal desde Huelva. Con solo una demo a sus espaldas, pero varios años ya de experiencia en los escenarios, están preparando lo que será su nuevo disco. GAELBAH – Banda sevillana de hard rock melódico, como ellos mismos se definen. Aunque con una dilatada historia, el año pasado sacaron su primer larga duración “The man who never was”,  el cual están presentando ahora en directo. DENYSE Y LOS HISTERICOS – Desde Málaga llega esta banda de rock and roll glam, que nos ofrece su show sacado de los 80 pero que nunca pasa de moda. La  cita será en la sala Sevillarock, al precio de 6 euros solo en taquilla. Las fechas del Hard Rock South Tour son: Sevilla – Sala Sevillarock – 11 de Mayo Huelva – Sala la Habana – 18 de Mayo Madrid – Sala Werock – 1 de Junio (Junto con Voodoo Tales)

Urbe, Atajo, Crisis – Sala Sevillarock (Sevilla) – 27/04/13

El pasado sábado 27 de Abril nos acercamos a la sala Sevillarock para asistir a una reunión bastante especial, sobre todo en el ámbito del Heavy Metal en Sevilla. Los históricos Urbe se reunían después de 23 años sin tocar juntos. Una banda que en su tiempo, aunque no tuvieron la oportunidad de grabar ningún disco, tuvieron una gran repercusión en la escena metalera sevillana, llegando a actuar en la histórica sala Canciller de Madrid. Sobre todo fue una noche para reunir a gente que hacía años que no se veía, y básicamente fue eso, una reunión de amigos. En el escenario les acompañaron Crisis y Atajo, que supieron poco a poco calentar a la gente que iba llegando tímidamente a la sala. CRISIS Una banda que se dedica a hacer versiones de temas históricos del hardrock, sea en inglés o en castellanos. La verdad es que estuvieron bastante bien, teniendo en cuenta que actuaron ante unas 20 o 30 personas. Sonaron bastante bien, con una base rítmica bastante contundente y una sola guitarra. El tema de las versiones, pues algunas les salieron mejor que otras pero que tampoco hay que pedirles que sean iguales, ¿o sí? Supongo que esto sería un tema de conversación muy interesante, y este tampoco es el medio, pero que cada uno se haga la pregunta de si una versión tiene que sonar igual que el original, o intentar interpretarla a la manera del que la toca. Personalmente creo que una versión es eso, una versión, y no debe sonar igual, sino al estilo del que la toca, y en ese aspecto Crisis lo hicieron bastante bien, tocaron las canciones a su manera, puede que algunas sonara algo raras, como el “Perfect strangers” de los Purple, pero otras sonaron mucho mejor, como el “Agradecido” de Rosendo o el mismo “Smoke on the wáter”, o incluso alguna sonó curiosa, como el “Livin after Midnight” de los Judas. En definitiva, discusiones aparte, cumplieron muy bien su cometido de hacernos pasar un buen rato, que para eso estábamos. ATAJO Después de un breve descanso para enjuagarnos la boca con algo de cerveza saltaron al escenario Atajo, una banda que practica un heavy metal de la vieja escuela, pero con sonido más moderno y letras bastante reivindicativas y actuales. No había tenido la oportunidad de verles nunca y la verdad es que tenía mucho interés sabiendo quien lo formaba, desde Antoni o, el que fuera vocalista de Cadena Perpetua o Juan que fue batería de Wild Forest o de los mismos Urbe. Durante unos 45 minutos nos deleitaron y digo bien, porque fue así, con su música y su buen hacer sobre el escenario. Ciertamente me encantaron, buenas canciones,  con una base muy heavy, contundentes, cantadas con la característica voz rasgada de Antonio, y un gran trabajo en las guitarras de Pedro y Chelu, sin olvidarnos de la contundente batería de Juan. Basaron su setlist en canciones propias, salvo un medley que metieron casi al final de la actuación de canciones de Metallica instrumentales, lo cual me choco bastante, y no porque sonara mal, ni mucho menos, sino porque no le pegaba demasiado a su estilo, más cercano a grupos tipo Barón, Suaves o incluso Maiden. Tuvimos la oportunidad de comentarlo con ellos y su respuesta fue de los más acertada, “¿Por qué no?” pues claro. También nos comentaron que estuvieron sin escucharse a sí mismos durante todo el concierto, lo cual no hace sino aumentar su mérito, y además, por mi parte esperar a verlos de nuevo, donde las condiciones técnicas les acompañen, que si ya me gustaron con problemas de sonido, pues sin ellos… Setlist Atajo: Y el combate el odio Victimas La mala sombra Campo de concentración Sin lágrimas Medley Metallica Aún quedan batallas Solo Rock and roll   URBE Pero al final estábamos allí para recordar a los legendarios Urbe, que después de 23 años se subían a un escenario a recordar los viejos tiempos, y aunque siempre se dice que los años no pasan en balde, en este caso no es así. Sinceramente se marcaron un grandísimo concierto, a pesar de que como bien dijeron, solo habían ensayado 2 veces.  Sonaron muy compactados y aunque algo estáticos se notó que se lo pasaron en grande, al igual que la peña, que nos reuniríamos unas 100 personas, lo cual no está nada mal. Dieron un pequeño repaso a la maqueta que grabaron hace ya 25 años, y alguno tema más de aquella época que no pudieron grabar nunca. Y también hubo sorpresas. Invitaron a subir al escenario a Nani, bajista de Tabú, y Fali Pipio guitarrista de Cadena Perpetua, para tocarse un Dinero, Dinero de los Obús que sonó genial y acompañados por el público en los coros.  Hubo momentos para las risas cuando Arturo pidió que le lanzaran lencería femenina como en los buenos tiempos, durante el blues “Atrévete”, y a cambio lo que recibió fueron las carcajadas del público, seguidas por las suyas, por supuesto. Como en los buenos tiempos, terminaron el setlist normal con la versión de “Rock and roll all nite” de los Kiss, por supuesto, alargada para poder corearla con la peña, con bajada del escenario incluida. Pero las sorpresas no habían acabado y el concierto, tampoco. Arturo volvió a invitar a Fali y Nani a subir, pero al mismo tiempo invito a los miembros de atajo para acompañarles a tocar un tema de los llamados por el mismo “hermanos mayores”. Se refería  por supuesto a Cadena Perpetua y el tema elegido fue “Fango y sudor”. Y ya como colofón a la noche y con el escenario lleno de gente se marcaron un medio improvisado “Livin after midnight” de los Judas, que la verdad es que daba lo mismo que sonara bien o mal, lo importante era lo bien que nos habíamos pasado, los que estaban arriba y abajo del escenario. Setlist Urbe: Hacha de guerra Los 4 jinetes del apocalipsis No cambies nunca Reino de cobardes Atrévete Dinero, dinero No puedo más Mosquita muerta Mi rollo es el rock and roll Rock and roll all nite Fango y sudor Livin after midnight   Crónica y fotos: Augusto Arévalo y Manuel Reyes

Orion Child, Perfect Smile – Sala Excálibur (Madrid) – 12/04/13

La Sala Excálibur de Madrid apuesta fuerte todas las semanas por el Metal Nacional, van a saco con bandas de todas clases y zonas y en esta ocasión, el 12 de Abril 2013 ofrecía un atractivo cartel abriendo con una banda madrileña, PERFECT SMILE y una proveniente de Euskadi, ORION CHILD, dos bandas muy diferentes pero que nos alegraron la noche – esto es lo que oímos y también vimos.   PERFECT SMILE: Una banda de Metal como ya hemos dicho aunque con predominio de sonidos puro Rock, formada por David Requejado a las voces, Adrián Martin – Bajo, Eduardo Ortiz – Teclado, a la batería Juan Palacios y el miembro fundador y guitarrista, Sebastián Amengual, que protagonizó la noticia del concierto al anunciar su próxima paternidad que le obliga a abandonar la banda, en fin. Ese fue el principal motivo para que comentaran que iba a tratarse de un show especial, por la salida de Sebas de la banda para cambiar pañales, además de que están a la espera de lanzar su segundo álbum con David como cantante. Después de abrir con “Payaso”, con un sonido limpio y claro con total ausencia de efectos,  nos comentó un emocionado David (vocalista) a modo de introducción del segundo tema que nos iban a contar un cuento, para dar paso al tema casi del mismo título y que puso de manifiesto la fuerte salud de la banda en ese preciso instante. Este tema resultó muy interesante de escuchar, como una historia de esas de los circos (sin animales) antiguos en el que su desarrollo captaba toda tu atención ya que PERFECT SMILE no hace temas fáciles y ya; estructuras complejas y muy bien desarrolladas que unido al sonido nos hizo pasar un estupendo rato con ellos, agridulce por la marcha de Sebas que estuvo emocionado y se salió, cómo tocó – qué pena que se vaya, en fin. Una introducción más metalera y con caña dio paso íba “Acto Final”, con la banda muy conjuntada ofreciendo poder y energía con buenas melodías, una combinación perfecta. Como soy muy mala y perversa, tengo que comentar (aunque se enfade) que no estuvo bien primero que David saliera con bufanda ahí como si estuviera en la calle congelado pero es que además, la bufanda era totalmente de propaganda y todo de negro él, le resaltaba a varios metros la etiqueta demostradora de que se la habían dado como premio a presuntamente  - ojo, presuntamente que luego me cae la de Dios – ponerse bien de ese whiskey con un barco traedor de té de la China y que no hace mucho se fue a pique, seguro que sabéis de qué hablamos pero aquí no damos publicidad ni incluso al que le regala bufandas a los vocalistas. Otro día David por Dios, por lo menos quítate la etiqueta. Se le notaba emocionado y un poco tenso pero luego, el buen discurrir del concierto hizo que se fuera relajando ofreciéndonos todo su poderío vocal que es mucho. Además estuvo muy simpático y sencillo, dando la sensación de banda unida y eso mola presentando todos los temas como el crítico “Diamantes de Oro”, a saco contra la explotación infantil dándole mucho sentimiento.  Fueron teniendo todos su momento tanto Sebas, como David, un poco menos los otros miembros de la banda y visualmente nada de nada su teclista, otro, que no se le ocurrió a alguien nada menos que ponerle los dos PCs delante de su cara quedando totalmente oculto para fotos y para todo, sólo visualizando dos manzanitas mordidas muy monas pero hasta ahí, no se le vio nada – eso sí, escucharle pudimos por lo menos. Fue muy sorpresivo escuchar una mezcla curiosa y muy arriesgada de Tango (sí, exacto) con Metal para pasar a ya más toques progresivos demostrando lo que hemos dicho, que no es una banda fácil sino que está todo muy trabajado a la hora de sus composiciones. Tras un temazo llamado “Murphy”, con una potente batería ya íbamos directos al final donde siguieron dando mucha caña en temas como “Pétalos de Rosa”, terminando con mucha maestría los temas. Para el final y tras aplaudir a Sebas (intentando aunque camufladamente que pase de dejar la banda, que hay tiempo para el Rock y es muy importante en la vida de todos) terminaron su show con “Desátame” consiguiendo unos muy sinceros aplausos y muchas peticiones merecidas de otra, otra, pero la hora manda y cerraron su guapa actuación a las 22:11h ya sin la bufanda y con el deber muy bien cumplido. Concierto muy especial y muy guapo del de PERFECT SMILE, cuyo setlist en la Sala Excálibur fue: Payaso Cuentacuentos Acto final Vamos Ya Por el Cielo Murphy Amargo Despertar Pétalos de Rosa Borracho Desátame ORION CHILD: Con tan sólo unos 15’ apresurados para cambiar de instrumentos, aparecieron sobre las 22:30 los de Euskal Herria (Durango), ORION CHILD, en una visita aquí a Madrid para presentarnos su “Dark Power Metal”, pero que yo lo definiría como caña recaña Metal. Después de una intro muy solemne como de película, los miembros de la banda, Jones y Daedin a las guitarras, Victor – Voces, Igor – al bajo de espaldas al público y mirando a Jandro en la batería y junto con Jonkol en los teclados, arrancaron brutal y bestialmente con “Slave of the Dark”mostrando a una banda que,  en mi sincera y modesta opinión, ha ido en proyección geométrica a la perfección desde que les vi la última vez creo que en la Ritmo o en la misma sala, (ay, el Alzheime este qué malo é) –vamos, que ya unas pocas notas del primer tema captaron toda mi atención pensando, ayvaaaaaa…., pues eso fue  más. La banda me pareció un auténtica apisonadora en escena, con todos los miembros muy fríos pero no de mal rollo, sino representando un papel de profesionalidad a muerte, controlando la situación en todo momento y dando cera de la buena, con un Víctor que me pareció un vocalista tremendo alcanzando unas escalas perfectamente y casi sin esforzarse – es de estos que dices, estos son los que vi yo???? – muy buenos no, lo siguiente. Esa perfecta combinación de instrumentos además contaron con un sonido muy bueno, pudiendo apreciar las dobles voces con las que juega la banda y que entre los screams más agudos de Víctor y los guturales tan feroces de sus compañeros, te quedabas alucinado perdido – además de ese doble bombode Jandro en la batería, que te iba dando obligándote a bajar y subir el cuello sin pretenderlo. Me gustaron muchos detalles, muchas cosas pero lo que más es que era como estar viendo a una potente banda en el Wacken Open Air pero sin barro y para ti, como en casa – buahhh, chaval qué guapo!. Tras un agradecido "buenas noches Madrid", la banda fue descargando su potentísimo y melodioso a la vez, perfectamente sincronizado encajado todo muy correctamente y sobre todo sonando como un cañón. ORION CHILD demostraron tenerlo todo controlado al milímetro ofreciendo una auténtica descarga de calidad pero no todo era virtuosismo bruto, también hubo tiempo para pasarlo bien y sorprendernos con una arriesgada versión setentera – nada menos del tema de los bailongos BONEY M – el del negrito rizoso saltarín y las macizorras de la banda, precursoras de la Beyoncé – el “Daddy Cool”. No me lo podía de creé – como dicen en la tele – y fue algo simpático, original y que les quedó genial. En la camiseta de su bajista por detrás podía leerse en Ingles un gran “Fucking Metal Yeah!! Y esa es precisamente la definición exacta del conciertazo de ORION CHILD cuyos cambios de ritmo son absolutamente embriagadores, dejándote en todas las estrofas con ganas de más como en “Eclipse”, con gran protagonismo a los teclados en la intro y más ración de doble pedal rápido sublime que iba poniendo a la banda en puestos más altos de mis simpatías. Nos presentaron un tema nuevo, que también nos encantó como fue “As Darkness Fall” otro que nos dio una lección de cambios de ritmos chocantes, sorprendentes y cautivadores, guapísimo. Después de tanta caña y adrenalina acumulada era el momento perfecto para relajarnos un poco, unos segundos con “Agony” para otra vez provocar pogos entre las primeras filas. Hubo tiempo para un poco de denuncia social con el horrible tema de los desahucios. Ya no quedaba mucho tiempo habiendo transcurrido casi una hora en un pis-pas, haciéndose su set cortísimo para terminar a toda tralla con unos fantásticos “Far Away” y el tremendo “Tragedy Of Souls”, provocando un último pogo y sacando unos también muy merecidos aplausos a todos los asistentes después de uno de los mejores conciertos que he podido ver allí en la sala. ORION CHILD es Pure Fucking Metal!! – Al Wacken, al Black Stage pero ya. Aupa total.  Su setlist en el Excálibur  fue: Slave of the Dark No Return Your Blood in My Hands – no la tocaron por falta de tiempo. Dark Matter Exegesis Daddy Cool Eclipse As Darkness Falls Agony Far Away Tragedy of Souls   Crónica y fotos:rocio@metaltrip.com

Jeff Hanneman: nuestro homenaje

Después de la dura noticia de que JEFF HANNEMAN nos ha dejado, a continuación os ponemos una pequeña biografía a modo de homenaje que queremos hacer de este gran músico que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar y que por la picadura de una araña, ha pasado a mejor vida. JEFF HANNEMAN (Jeffery John “Jeff” Hanneman) nació el 31 de Enero de 1964,  en los Estados Unidos, en Oakland, aunque pronto se trasladó a California) en el seno de una familia de veteranos de guerra, esto le influyó profundamente hecho que demostró durante toda su carrera musical componiendo sobre conflictos bélicos en muchos de sus temas. A modo de reseña,  su padre participó en la II Guerra Mundial y sus hermanos estuvieron en Vietnam. Desde pequeño sintió la llamada de la música aunque sus preferencias se decantaban más por el Punk más agresivo e hiriente. En 1981 conoció a otro miembro de Slayer, Kerry King con el que compartió gustos musicales y con el que decidió formar su propia banda después de ganar experiencia en directos con colegas. Con otro luego famoso músico, Dave Lombardo y el que fuera después guitarrista de los fantásticos Suicidal Tendencies, Rocky George se unieron como una banda de Punk Rock pero afortunadamente aquello no cuajó haciendo que se replantearan su carrera dando lugar a una de las mejores bandas de todos los tiempos, SLAYER. JEFF HANNEMAN vivía en Los Ángeles, estaba casado con Kathrin, no tenía hijos  y con Tom Araya, tuvieron una mala época de adicciones a sustancias ilegales como la cocaína y las pastillas que no debía,  que estuvo a punto de acabar con la banda, con toda su carrera y con su vida, sin embargo, fue en 2011 cuando le diagnosticaron una enfermedad llamada “fascitis necrosante”, una horrible infección aguda que se extiende por los tejidos y aunque no suele ser mortal, sí es muy dolorosa afectando sobre todo a las extremidades. Según parece, Jeff la contrajo posiblemente por la picadura de una araña infectada con dicha bacteria. Todo esto le produjo una insuficiencia hepática que terminó con su vida, en un hospital del Sur de California, el 2 de Mayo 2013 a las 11:00h estando con Kathrin y sus hermanos, Kathy, Michael y Larry. Grabó 12 álbumes y tenía su propio modelo de guitarra, la ESP JEFF HANNEMAN. Descanse en paz este gran músico, JEFF HANNEMAN.

Inferno Festival 2013 – Metal Festival Norway – Oslo, 27-30 Marzo

Para empezar los comentaros sobre el Inferno Festival 2013, agradecer a la Organización del Festival el buen trato recibido, de verdad como son los Nórdicos organizando Festivales. Con proyecciones como el Resplandor de Kubrik, Room 237 de Rodney Aschero  y Winter of Dead de Nikolai Pigarev. También durante las actuaciones de los grupos estaba Kim Homl, que es conocido por haber hecho los dibujos de las portadas, para bandas como Vreid o Sólstafir que dibujaba en un lateral mientras tocaban las bandas, algo curioso de ver. La Exposición de fotografía de Stig Pallensen, el Tatoo Fair con varios de los mejores tatuadores no solo noruegos y un Inferno Black Market no apto para bolsillos con el Euro por moneda…dientes largos nooooooooo…. rayando el suelo!!!!. Más como no varios Bares/Pubs donde en cualquiera de ellos podía estar pinchando Fenriz, Agressor o Altaar así como si nada. Dando comienzo el Miércoles 27 de Marzo y teniendo en cuenta que este día era el más complicado, ya que los conciertos coincidían en horarios, no quedaba más remedio que tener que decidir a quién ver con la pena de perderse a los otros. En el John Dee era todo de Indie Recordings Labelnight con From The Vastland, Man the Machetes, Blood Tsunami y Altaar. En el Rock In  los Mion´s Hill y Spectral Haze. En el Victoria tocaban Saturnus y Devil. En el Pub Deville´s Rock Lounge bandas como Ninth Circle, Exeloume y Imbalance. Uno de los más alejados, una especie de nave industrial el Blå a cargo de Dark Essence Records & Propulsion Music Stage, con grupos como Krakow, Cor Scorpii, Vulture Industries y Helheim. En la otra zona  en el Revolver, Metal Hammer Norway Stage teníamos a Jason Rouse haciendo su peculiar Performance, es comediante Canadiense de Stand-Up comedy más los Nidingr. Todos los horarios eran entre las 20:30-00:00 de la noche, entre sitio y sitio se tardaba en llegar entre 30-20 minutos, sin perderse, entonces suma….y pasó...sólo pude ver algunos…. Blood Tsunami, Noruegos, salieron en el Jonhn Dee el escenario más pekeño de la planta de abajo del Rockefeller  sobre las 22:00 con Peter Michael Kolstad Vegem (Pete Evil) y Bård Eithun(Faust) a la batería, haciendo su Thrash Metal “ochentero”  old school  con una fuerza impresionante y presentando nuevo disco “For Faen!” ,el cual tocaron casi entero, “Butcher of Rostof”, “Dogfed” , “The Rape of Nanking”,” Metal Fang”, “Unholy Nights”, “B.T.K”, “Krokodil” y sólo tocaron de “Castle of Skulls”, la misma que da nombre a uno de sus anteriores trabajos, en definitiva un grupo que os recomiendo ver con su brutal directo. A las 23:00h empezaban en el Blå los Noruegos Vulture Industries  con su Avant-garde Black Metal que no me los quería perder por nada, Bjørnar Erevik ,voz,  haciendo su peculiar show saliendo descalzo…con esa actitud que parece recién escapado de un psiquiátrico…con un foco  de luz similar a una linterna de barco, que en algunas canciones enfocaba directamente al público, más los dos guitarras Øyvind Madsen  y Eivind Huse que sonaron brutales, no menos que el resto Tor Helge a la batería y Kyrre Teigen al bajo, fue mucho mejor que lo que me esperaba, tocaron “Race for the Gallows”, ”The Bolted Door”, “This Cursed Flesh”, “The Benevolent Pawn” de su último trabajo luego “A Path of Infamy”, “Blood don't Flow Streamlined/Eliogabolus “ merece la pena verlos  con su “Pils of Conformity”  pero haciéndola versión circense extraña…je je …”take your pills…” de su anterior trabajo “ The Dystopia  Journals”, la verdad es que es un grupo curioso donde los haya, pero musicalmente me gusta mucho su estilo y la pena es que no son muy conocidos por aquí….  Después de ellos a las 00:00, también en el Blå, los Helheim, muy vikingos con sus cotas de malla etc, haciendo el más puro estilo Black/Viking, pero mucho más serios que los anteriores   con V’gandr,  vocalista y bajista, con cara y pose de enfado, la verdad es que dieron también un conciertazo, con joyas como “Nauðr”, “Secret of the Runes”, “Nothern Forces”, “Jernskogen” o “Dualitet og Ulver”, lo malo es que el sitio saturaba un poco el sonido, pero por lo demás bastante bien. Y lo malo de la noche no poder haber llegado a ver alos demás sobre todo a Altaar, Saturnus y los que tenía más ganas a los Noruegos  Cor Scorpii que era gente de Windir, en fin paciencia. Jueves 28 de Marzo: Bueno a partir de aquí  los conciertos son en el mismo sitio en el Rockefeller, que es una especie de teatro enorme con un gran escenario más anfiteatros con asientos, en dos alturas(es grande) y el John Dee, que es como un local en la parte de abajo del primero pero con un escenario más pequeño. Los primeros del día fueron los Daneses Horned Almighty sobre las 17:30 en el John Dee, con S. (Smerte) a la voz, que si bien ya se sabe que abrir un festival así impone, no lo hicieron mal, pero se les veía un poco sosos, aunque con un sonido bastante aceptable. Tienen ya cuatro discos, “Black Metal Jesus”(2004), “The Devil´s Music-Songs of Death….”(2006), “Contaminating the Divine” y el último “Necro Spirituals”(2010) de los cuales tocaron “Discipline of the Almighty”, ”Repentance”, “Satanic Fatherland”, ”Necro Spirituals”, “Fountain of a Thousand Plagues”, ”Vile Works of Witchcraft”, “Absolved in the Sigh of God”, lo dicho, buen concierto pero algo frío. Los siquientes en el Rockefeller  18:15, otros Noruegos los Iskald, otro buen concierto de este día, tenía ganas de verlos y no me decepcionaron, muy limpios y con saber estar a la altura. Noruegos también con su Black Metal con un toque Melódico, empezaron “Pesten” “Lokes Dans”, “Dommedag”, para empezar las colaboraciones en este Festival salió a cantar con ellos Normann Stjernen  de  Skaur….algo melódica, pero que me vais a perdonar, porque era nueva o algo así, y no sé el título, sorry…otra fué “Ruin of the Mankind” o “Warriors of the Northern Twilight” estuvieron geniales y hay partes más lentas que me encantan, es un grupo a seguir. Digo lo de las colaboraciones porque no olvidemos, que aquí todos son amigos… todos son de grupos grandes…cantan…tocan….y digo más,  las ha habido en casi todas la actuaciones de los grupos Noruegos. Los Polacos Hate salieron al Rockefeller a las 19:45, con Adam (the First Sinner), con Hexen a la batería , muy bueno también por cierto junto con el bajista Slawomir “Mortifer”, la verdad es que estos son otros a los que quería ver por curiosidad en directo y la verdad este estuvieron muy bien, dieron mucha caña, también presentaban nuevo trabajo “SolarFlesh” de este año, del cual tocaron “Festival of Slaves”, “Alchemy of Blood” y “Sadness Will Last forever”, de sus anterioeres trabajos “Hex” ,“Wrists”, ”Luminous Horizon” que fué con la que iniciaron el show, las dos del “Erebos” y que da titulo a este disco. A mi me encaron sonaron muy fuertes, con ese toque que tienen los grupos polacos que...suenan a polaco!!! Je je je muy buenos y técnicos. Después sobre las 21:15 tocaba el momento  de los Suecos Dark Funeral, que estaban de celebración de su 20th aniversario y el retorno de su antigüo cantante Emperor Magnus Caligula, para esta gira, de momento. Con este repertorio aunque no sonaron en este orden, “Boviscum Satanas” demoledorea, “My Funeral”, “Satans Mayhem”, “Goddess of Sodomy”, “666 Voices Inside”, “Arrivals of Satan Empire”, la algo más lenta ”Atrum Regina”, y me dejo alguna en el tintero, pero, la verdad es que las partes algo más melódicas sonaron muy bien y limpias, son ya muchos años encima de un escenario como para hacerlo mal. La verdad es que no tengo nada con su cantante actual pero es verdad que con Caligula suena diferente le da su rollo, otro buen concierto de Dark Funeral para la posteridad. Pero esto no había hecho más que empezar, para mi opinión lo más “Bizarro, Sucio y Bestia” estaba por llegar, a las 23:00 salió el “Endemoniado” Ulvhedin Høst con sus lentillas blancas, su atuendo macarra de pantalón roto y “chupa” remangada con Skagg, Dommedag, V`gandr, y Thurzur, para los iniciados(no son personajes del Señor de Los Anillos) je je je, con la primera “Nordbundet” salió con ellos semidesnudo más una capa cutre y como no, botella de Jack Daniel`s en la, el amigo Niklas Kvarforth, como siempre escupiendo, vomitando a los fotógrafos y primeras filas etc, haciendo el show al que nos tiene acostumbrados con Shining y Jørn Inge Tunsberg, guitarra y teclista de Hades Almighty. Que deciros, esto sólo se ve una vez en la vida, bueno o en “youtube”, sin palabras, luego con la siguiente “Du Ville Ville Vestland”  y sin parar de hacer obscenidades montándola en el escenario, lo que os digo INCREIBLE….las siguientes “Umenneske”, por su puesto entre canción y canción va quitándose ropa, tirándose y arrastrándose por el suelo, poniendo caras diabólicas etc,  “Fra Vadested til Vaandesmed Orkan Dei Vil….”, “Hordalands Doedskvard,Part. 1” dedicada a Sigurdur Sørensson,  y “Over  Bjoergvin Graater Himmerik, Part. IV” a Trondr Nefas  de Urgehal, la verdad que bonitos detalles para tan bizarra actuación, luego vino el momento que sin camiseta sube los brazos para hacer su ya afamada postura. Otro que también  salió a montarla con él fue Bjørnar Erevik de los Vulture Industries, con “Nattestid Ser Porten Vid. Part I” se dio por finalizado este apoteósico acto…lo dicho ver para creeer!!!!. Abajo en  John Dee  a las 24:00….y con muchas ganas por fin!!!!! los Noruegos Chrome Division, para los que no los conozcáis son Shagrath (Dimmu Borgir) y Shady Blue(Paul Mathiesen) (Susperia), Heavy Metal clásico Motero Americano muy Mötorhead, con riffs muy macarras y dando un concierto igual de macarra con las poses, subiendo las guitarras etc… Empezaron con “Breathe Easy”, de su primer disco “Doomsday Rock ´n Roll”, le siguieron “Wine of Sun”,”Booze, Broads 6 Beelzebub”, la que da nombre a su segundo trabajo, “Zombie & Mosters”, “Fight” y como no “Bulldogs Unleashed”, todas ella del último hasta la fecha “3rd Round Knockout “ del 2011, también “Raise your Flag”, “Touble with the Law”, terminando con la demoledora “Serial Killer”, wuaooouuu!!, la pena es que no tocaron la versión “Ghost Riders in the Sky”, que probablemente la que más os suene a algunos o el que en el escenario faltasen algunas chicas como las que aparecen en sus videos, a lo mejor será porque este escenario es más pequeño…   Y como no corriendo al Rockefeller porque a la 01:00 empezaba el Señor Benton and compañía, Jack Owen, Steve Asheim y Kevin Quirion con sus Deicide. Si que es verdad que la gente se movía de un escenario a otro, pero era lógico que unos había más gente que en otros y en Deicide estaba bastante abarrotado, comenzaron con “Homage for Satan” del “Stench of Rendemption” le siguieron “Dead by down”, “Once Upon the Cross”, “Scars of the Crucifix”, mucho más rápida y aplastante en directo la verdad, buenos riffs  rápidos y batería a prueba de doble bombo je jeluego “When Satan Rules His World”, “Serpents of the Light”, “Hang in Agony Until Yuo´re dead”, “Blame it on God”, “Whitness of Death”, la verdad es Benton estuvo bastante a la altura, tanto vocal como de actitud, después ”Desecration”, “Into the Darkness”, “How Can you Call Yourself” para ir terminando con“Sacrifical Suicide” y “Lunatic of God´s Creation”, la verdad es que no recuerdo la última vez que los vi, pero sí recuerdo que pasó algo con ellos o con el sonido, está claro que aquí no…en fin muy buen concierto ha hecho bien en no suicidarse a los 33, aunque no se tocaran ninguna del “Legion”. Viernes 29 de marzo: Los Blackmetaleros  Finlandeses Behexen, estaban en el escenario del Rockefeller a las 18:15, les tocaba este día abrir festival, con sólo cuatro discos en su trayectoria contando con su último trabajo que es de este año pasado “Nightside Emanations “(2012), siempre han tenido buenas críticas y la verdad es que estuvieron bastante bien, “Up Athful Dragon”, “My Soul for His Glory”, “By The Blessing” “A Temple of the Silent”, “Death Black Light”, “A Kiss of the Dark Mother” fuero las que nos regalaron esa tarde, muy buen directo, buena voz  unos riffs bastantes bestias y la verdad es uno de los que se hizo corto. Los Noruegos Aeternus salieron 19:45, desde sus primeros trabajos allá por el 93 hasta su último trabajo del 2013 “…and the Seventh his Soul Detesteth”, han sacado varios discos bastante buenos y es normal que con tantos a veces no sepas que meter en los setlists. Una de las que cayó es la que da nombre al disco y “There Will be None”, luego de sus primeros trabajos “Sworn Revenge”, “Warlust”, ”Under  the Eternal”, “”The summoning of Shadows” con esta última dieron fin al genial show, ambas del “Shadow of Old”, muy buenos, Ares(Voz) junto con las guitarras fueron bastantes contundentes. Ahora debería tocar Ghost, pero suspendieron Festival, los que salieron en su lugar a las 21:45 fueron los Suecos Witchcraft, nada que ver con los anteriores, un concierto muy limpio y tranquilo, con su rollo algo Doom/Stoner/Metal, tocaron bastantes de su disco ”Legend”, tales como “Dead End”, “No angel no Demon” “Decofrustration”, “Flag of Fate”, “White light Suicice”, “it´s not because of you, Democracy” siendo la última la “Wooden Cross(I can´t wake the dead)”el cuarto corte del “Firewood” del 2005, de ellos aparte de ser muy buenos músicos, lo que llama la atención es Magnus Pelan en el escenario, con esos movimientos de estar en su mundo. También lo que me gusta aparte de su música, son las portadas de sus discos, me declaro fan… A las 23:00 en el Rockefeller los Portugueses Moonspell, que en esta ocasión, el concierto sólo giró en torno a dos de sus discos el “Wolfheart” y “Irreligious”, que por mi parte genial porque son dos discos muy buenos, además casi las tocaron en orden, “Wolfshade(A Werewolf Masquerade)”, “Love Crimes”, “…of a Dream and Drama(Midnight Ride)”, “Trebaruna”, “Vampiria”, ”Alma Mater”, “Opium”, “”Awake!”, “Raven Claws”, “Mephisto”, “Fullmoon Madness”, estuvieron  bastante bien, a la altura de este festival, pero, me quedo con el concierto de gira que dieron en Madrid hace ya un par de años con sólo los primeros discos, aunque me sigue encantando el “Under the Moonspell”. Suffocation a la 01:00, lo primero el amigo de los niños Frank Muller aparte de vacilarnos a todos etc, y decirnos de vez en cuando que nos iba a matar y cosas por el estilo, no defraudaron, la verdad es que es raro ver un concierto malo de “lossuffo” la primera en caer fue “Thrones of Blood” y “Catatonia”, que mooolooo mazoooo, luego venían presentando disco nuevo “Pinacle of Bedlam” de este año, fueron “Purgatorial”, “As Grace Descends”, “My Demise” y “Rapture of Revocation”, otras cuatro descargas brutales, “Cataclysmic”, “Funeral Inception””Devoid of Truth”, todo esto sacándonos la lengua y haciendo su típico movimiento con la mano(para los que lo sabeis je je je), y terminando con otra del “Human Waste” el “Infecting the Crypts” Sábado 30 de Marzo: Unos de los primeros en el escenario grande del Rockefeller a las 18:15 desde Finlandia, Baptism, Lord Sargofagian(Voz), salió al escenario con su túnica de capucha negra, que suele sacar en fotos etc, son otros a los que quería ver en directo, empezaron con “Sons of Ruin & Terror”, “The Beherial Midnight,, “Wisdom  & Hate”, “Black Ceremony”, “Morbid  Wings of Shatanas”, delante de casi todas metían unas pequeñas intros, ”Chalice of Death”, “Evil Mysteries”, “Grim Arts of Melancholy”, “”Esoteric Spheres”, “Malicious Rites”, cavando con “The Prayer” de su último disco de momento”As the Darkness Enter” del año pasado. A pesar del mundo pose, de que todo el concierto parecía que estaban como sobreactuando a lo místico, con esos riffs tan oscuros, me encanto fue un conciertazo. Ya con ganas a las 19:45, Noruegos, Hades  ahora con el Almighty de apellido…estando en el escenario  Jørn Inge Tunsberg(no olvidemos que fue encarcelado junto nuestro amigo Burzum por no sé qué de una Iglesia je je je) y Jan Otto "Janto" Garmanslund a la voz y con Remi Andersen a la batería, con violinista incluido para uno de los temas, que le daba a la canción un toque muy chulo, la verdad me sorprendió. En “Alone Walking” salió a cantar con ellos nada menos Ulvhedin Høst de Taake, ahí es nada…, sonaron también “Submission Equals Suicide”, “The Pulse of Decay”, “Crusade of the Underworld”, “Nemesis”, “Awakenig of the Kings”, “Vendetta Assasination”, con alguna más que me dejo por ahí, sonó todo muy limpio y con mucha fuerza, bastante técnicos, así que le tendríamos que dar un 10 a este concierto… Los Kråke, también Noruegos, empezaron en el John Dee a las 20:45, llegue cuando llevaban un rato, porque, si ves todos los del primer escenario te acabas perdiendo parte de los de abajo…con un solo disco en el mercado “Conquering Death”(2012), estuvieron a la altura de sus compañeros de faena con mucha más experiencia que ellos la voz de su frontman Beist, sonó muy potente, junto con las guitarras, teclados y batería, bueno la verdad es que el conjunto en general, con piezas como “Beneath Black Waters “, “Victorious”, “The Great Leviathan Of The Northern Sky”, “Murder of Crows” fueron algunas, muy bien la verdad estos chicos para llevar tan poquito. Solefald, también Noruegos, a las 21:15, con su Black Metal Avantgarde más pintor incluido en uno de los laterales, que durante lo que duró el concierto pintaba “insitu” un cuadro  de unas montañas donde se leía Solefald en el centro. Estos son otros que por diferentes motivos no había logrado ver en directo nunca, el dueto formado por Cornelius Jakhelln y Lazare Nedland hicieron lo propio alternando sus voces etc haciendo que partes sonaran muy épicas, “C.K.II Chanel nº 6” de uno de sus primeros trabajos, luego “Song til Stormen”, “ Red View”, “Backpacka Baba”, “The Usa Don´t Exist”, no hay que decir la gracia que comentó habiendo varios grupos Americanos en este Festival, “Sun I Call”, “Jernlov”, la verdad he de reconocer que fueron hasta divertidos, al igual que algunos de los títulos de sus canciones, “Vitest Vidd I Verdi” de su último hasta la fecha, “Til Heimen, Yver Havet”, “When the Moon is on the Wave” de su primer disco allá por el 97 llamado “The Linear Scaffold”, con la que decidieron terminar, no sin antes enseñarnos  el cuadro terminado desde el centro del escenario y como no otro que terminó si camiseta, que manía tienen en este festival de despelotarse!!!!. Ahora vamos con uno de los más esperados, el Rockefeller casi lleno, y con pirotecnia incluida que en un sitio cerrado como este, al principio tenía mis dudas, tocaba el turno de Satyricon, con una gran ovación nada más salir Satyr. Sobre las 23:00…no se hicieron mucho de esperar con fogonazo, empezaron con mi frase favorita “…..Kampen mot Gud og Hvitekrist er igang!!!!!!!!! Je je je "Hvite Krists Død" (White Christ's Death), de unos de los discos clave, “The Sahdowthrone”, sin comentarios, con la gente exaltada…de verdad que hay que ver a ciertos grupos en su lugar de origen para ver como lo dan todo y la diferencia con otros sitios a cuando están en casa, más que ecuchas a todo el mundo corear en Noruego!!!!!, merece la pena verlo...,la brutalidad no acababa más que empezar aun con los pelos de punta le siguió "Forhekset" del "Nemesis Divina", "Repined Bastard Nation" del Volcano, después ya coreando los riffs tan pegadizos y con más fuego "Now, Diabolical" detrás "The Wolfpack", "Black Crow on a Tombstone" y "The Sing of the Trindent" de su último trabajo hasta la fecha "The Age Of Nero", todo esto demostrando que el "Señor Frost" toca la batería como nadie, entre ellas otro momento álgido "The Pentagram Burns" y aún más enorme para mi opinión, ya por donde estaba y el Festival que es "Mother North" sonó mejor que nunca, con más sentimiento que nunca...aquí típico paroncillo para comenzar con "Fuel for Hatred" y para terminar otro coreado riff  "K.I.N.G", lo dicho pedazo de concierto señores, como se nota donde estábamos y me reitero Satyr pese a la pose que suele llevar, sigue teniendo una de las mejores voces de Black y lo demuestra en estos directos de más de una hora..... Una faena que en el John Dee,  cuando llegué casi estaban terminando los Californianos Saint Vitus, pero mereció la pena lo poco que vi con la formación de Scott "Wino" Weinrich(voz), Dave Chandler (guitarras), Mark Adams(bajo) y Armando Acosta (batería)… aquí los casi padres del Doom Metal  y con mucha influencia de los Black Sabbath ya que empezaron a finales de los 70 y aunque sólo pude ver parte de su conciertazo… “The Bleeding Ground”, “Born Too Late”, “I Bleed Black,”, “The Troll” y siendo su último disco del 2012 el llamado “Lillie: F-65,” y lo no menos curioso ver a ese hombre con el pelo blanco, a  esa edad, tirarse de repente al público que había, que no era mucho porque la mitad estaba llegando como yo, ya que habíamos estado en  Satyricon….no tiene precio, esto es lo que ponía literalmente en el setlist ”You  Can Play One Or Two More Patra? En vertical, que sigo sin entender, pero como se lo pasaron y nos lo pasamos!!!! Por cierto, como esta crónica la he retrasado por algunos motivos creo que es mi deber dar el pésame a los Hate por la muerte de su bajista, Slawomir ”Mortifer” Krusterka la noche del 5/6 de Abril en Stuttgart después del show sin conocerse aún el motivo, apareció muerto en su cama sin poder hacer nada, es otra gran pérdida para la escena, que descanse en paz. En fin esto es todo espero que os guste…pero sobre todo ahorrad e iros a los Fríos Nortes, que se come, bebe bien y se escucha buen Metal, pero eso si es caro para nuestro pobre Euro…. Ha Det og Takk!!!!!! Skål!!!   Crónica y fotos: Gema Tildod

Entrevista con The Poodles

El pasado 24 de abril en la Sala We Rock de Madrid tuvimos  el placer de compartir un rato  con un grupo muy querido en España, con THE POODLES, tremendo Hard Rock con calidad hecho desde Suecia con amor. Esto es lo que nos contaron antes de iniciar su gira por España y de su conciertazo madrileño junto a Overlod y Sexplosion.   Por favor, háblanos de vuestro nuevo álbum. T P : El nuevo álbum es fantástico, totalmente fantástico. Estamos muy felices con él, hemos estado trabajando muy duro en él durante mucho tiempo componiendo los temas, esta  vez hemos trabajado a fondo, hemos tenido muchas sesiones de escucha, nos lo hemos tomado con calma haciendo varias escuchas en el estudio de los temas, una forma de trabajar totalmente distinta a la de álbumes anteriores. En este hemos pasado mucho más tiempo en las escuchas en el estudio que en los otros – lo vamos a sacar pronto, creo que es el 17 de Junio, - nooo, es en Mayo, gracias por corregirme, - risas – se nota que estáis atentos. Bueno, como iba diciendo, lo sacamos ahora en Mayo, de hecho estos conciertos son digamos el final total de la gira del “Performocrazy” que comenzamos ya hace tiempo pero que lamentablemente no tuvimos la oportunidad de presentar antes por aquí. Estuvimos muy tristes por el hecho de que no podíamos venir antes a España pero mira, por fin estamos aquí ahora. No importa lo pasado, eso ya está – lo que importa es que estamos aquí y que os gusten mucho los shows. Cómo vienen a presentar este álbum a los fans españoles, ¿qué planteamiento os habéis hecho para ello? T P: Vamos a pasar un par de días pasándonos genial con cada uno de ellos – risas. Así sería genial. Nunca hemos hecho shows justo antes de que salga el álbum pero hemos hecho una excepción con España en esta ocasión. Tenemos 4 álbumes y los shows serán un compendio de todos ellos. Luego volveremos otra vez  después de que haya salido, volveremos muy pronto. De todas formas te puedo adelantar que tocamos más del “Tour of the Force”.  No nos tocará esperar otro año y medio para volver a tocar, eso no. ¿Qué podemos esperar de vuestro nuevo álbum?. Qué diferencia este de los demás. T P: Digamos que este es el resultado de la evolución natural de la banda, después de los anteriores. Es duro para nosotros elegir un álbum, después de que lo has compuesto, producido, masterizado .. para elegirlo por encima de los demás, este puede que sea más un álbum digamos intemporal, mucho más que “Performocracy” y creo que es muy melódico, muy atractivo, lleno de energía y poderío. (Habla el guitarrista) – Creo que como ha dicho antes Jakob, como en este álbum hemos pasado mucho tiempo con las escuchas, esto se refleja totalmente en el álbum, en su sonido, con más poder, más energía. Hay mucho digamos de sonido de nuestro directo en él. ¿Cuál es el proceso compositivo en THE POODLES?, ¿Cómo componéis? TP : Bueno…,  Varía mucho de un tema a otro – la inspiración nunca es la misma. Depende de cómo n sintamos en ese momento, de las circunstancias – es una combinación de todo y entonces puede que te dé la inspiración y te pones a componer. Lo que sí es raro es que cuando nos ponemos a componer, pongamos ahí todas las ideas en un saco, liadas todas, no. Preferimos llevar ya todo un poco más planificado, estudiado o digamos preparado y luego llevarlo al estudio y verlo entre todos. Luego todos juntos. Puede que sea un riff, un melodía lo que sea pero ya está digamos un poco estudiado. Si alguna vez dices – oh, hemos pasado 10 días con este tema en el estudio – es que algo no funciona, no va bien. Escribimos algo puede que muy rápido , lo terminamos y vamos al estudio – puede ser que tengas unos 30 temas preparados para el álbum lo que pasa es que luego los escuchamos detenidamente y dices, esto no, esto sí, vamos a trabajar ya más profundamente en esto que está bien… Ahí es donde te vas dando cuenta realmente de los detalles a pulir, a dejar, etc. Eso viene luego cuando ya tienes experiencia a la hora de componer, ya sabes por dónde tienes que ir en la planificación de los temas. Cómo os definiríais mejor, THE POODLES es una banda de directo o más una banda de estudio. T P: Sin dudarlo, como banda de directo. Somos una banda muy buena de estudio también – risas – pero yo la verdad me siento muy orgulloso de los 4 discos que hemos editado pero en directo es totalmente distinto. Somos de verdad una banda para ver en directo porque nos encanta hacerlo, nos encanta subirnos a un escenario y darlo todo. Como ha dicho Hendrik (el guitarrista), tenemos mucha experiencia haciéndolo y nos encanta más y más cada día Nos lo pasamos genial y esperamos que la gente también lo note y se lo pase como nosotros. Cuando llevemos 100 álbumes seguro que será igual. Hay un montón de bandas de Hard Rock en Suecia, buenísimas – la semana pasada o hace muy poco tocaron H.E.A.T. aquí en Madrid (Jakob dice aarggh – no puedo con ellos – jajajaaja – es broma) – y vienen bandas de allí muy buenas, Por qué hay tantas bandas TP: Primero de todo, era broma – nos conocemos todos, somos amigos y además hemos compartido giras con ellos, nos encantan esas bandas, grandes profesionales además de buenas personas. Creo que tenemos una gran tradición cultural en Suecia con respecto a la Música, tenemos unos grandísimos músicos en general, de todos los estilos y este tipo de música nos pega, se nos da bien, tenemos cogido el tranquillo – risas. En serio, tenemos una gran cultura musical pero es verdad que es complicado decir el por qué salen tantas bandas así puede que la razón primero sea el clima, luego las escuelas de música que tenemos, hay muchísimas personas aprendiendo a tocar instrumentos y también para vosotros – con una prespectiva hacia nosotros desde fuera – que penséis que esto es una invasión musical de Suecia de Rock Bands pero para nosotros no es así, es un desarrollo digamos de lo que tenemos allí. Si pensáis que todas son buenas, os damos las gracias. ¿Tenéis algunas cosas especiales, algo nuevo en vuestros shows? T P: Si tenemos muchas sorpresas para cada noche pero no os las vamos a contar – no queremos, ya veréis. Por favor, contadnos vuestras experiencias en España cuando habéis venido antes a tocar. T P: Sí, nos encanta España. Tenemos una anécdota muy graciosa de la primera vez que vinimos por aquí, cuando nuestro conductor se metió en una calle súper estrecha y nos quedamos ahí atascados, nos quedamos flipadísimos que vimos que venían hacia nosotros diez o veinte policías y que nosotros estábamos montando un atasco tremendo, encima puede que fuera cerca de un edificio o algo oficial donde nos quedamos parados porque aquello no era normal que salieran tantos…, al final no pasó nada, nos ayudaron después de echarnos la bronca claro – salimos de allí y ese conductor nunca más ha vuelto a trabajar para nosotros, nunca. Era un personaje muy especial, - es que lo que provocó es que 10 policías con nosotros tuvieramos que estar moviendo el autocar… y conseguimos llegar al concierto a la hora pero qué rato. Fue la primera vez que vinimos teloneando a Hammerfall con Krokus, fue en 2007. Hay muchas anécdotas también pero es difícil escoger otra – también nos han llevado a muchas fiestas tremendas, genial. ¿Cómo sentís que es la gente aquí?, ¿cómo reacciona en vuestros shows? T P: La gente aquí es increíble cómo nos apoya. Siempre vienen a nuestros conciertos y es genial sentir que por eso estamos aquí. Nos sentimos bienvenidos – en los 3 o 4 conciertos que damos por aquí. Queremos siempre venir y volveremos con el nuevo álbum. Es un sitio muy especial. ¿Os vamos a ver en festivales este verano? T P: Sólo en Suecia este año. No en el Sweden Rock, - ese es un festival fantástico pero no en esta ocasión – vamos a hacer varios pero son otros que se celebran en nuestra tierra, estamos ahora cogiendo fechas tanto de festivales como en shows en salas. Ya cuando llegue el otoño sí saldremos de gira por Europa pero este verano estamos en Suecia. Puede que incluyamos a España para el otoño. Ya veremos. Si nos llaman, vendremos, claro. Estamos desgraciadamente atravesando una horrible crisis. ¿pero cómo les está afectando a ellos?- Ahora que vais a sacar un nuevo álbum, con el descenso de las ventas, etc. T P: La crisis esta afecta mucho más a los países del Sur de Europa, no tanto a nosotros. Realmente nos afecta, por supuesto – tanto a la industria musical como a todos en general. Sabemos que es un momento de encrucijada – un momento crucial en la historia de Europa, algo especial, de esas veces que todo sube y baja, es incertidumbre total, lo sabemos pero gracias que nosotros no nos vemos afectados tanto como a vosotros aquí en el Sur de Europa pero esta es una de las razones por las que deseábamos tanto venir aquí, hemos venido aquí por una cantidad de dinero más que razonable, tuvimos que cancelar las fechas del último tour así que pensamos que la gente aquí no tenía tanta pasta para vernos, que lo estáis pasando fatal y por lo menos lo que queremos es poner algo de alegría, de marcha en vuestras vidas que ahora no están muy así. Queremos ayudar – queremos contribuir a que lo llevéis algo mejor pero esperamos que esto cambie. Entendemos completamente lo que está pasando. Aparte de conocer a Overloud, ¿conocéis a más bandas españolas? T P: No, una pena. Nos han hecho esta pregunta en las emisoras de radio antes, pero no, qué va. Una pena. Queremos conocer a más fans españoles y más bandas. Cuando venimos aquí tenemos muy poco tiempo para nada pero nos encantaría estar con la peña por ahí, estar con ellos, conocer más la escena musical de aquí. También es verdad que tampoco van bandas españolas a tocar allí a Suecia así que es complicado hacer intercambios musicales – puede que intentemos algo con Overload porque son fantásticos y Sexplosion también – qué nombre, cómo mola. Es muy interesante la idea de tocar con ellos allí. ¿Cúal es el álbum os quedaríais más? T P: Todos los álbumes. ¿Pero con cuál es el que define más el sonido real de la banda? T P: Yo diría que el último. Me explico, para nosotros estamos en un punto ahora mismo que está totalmente reflejado en él. No pasamos mucho tiempo pensando en eso, como queremos sonar, puede que no sea tan constructivo, pero la música es energía, inspiración, son sentimientos y una vez que has atrapado, cogido todo eso lo reflejas totalmente ahí, fluye. Es el resultado de la evolución del sonido de la banda. Es un conjunto de elementos, la batería, cómo suenan los golpes, los blast-beast, suenas geniales ahí. Cuando la gente viene a nuestros shows, comprueba que es una cosa totalmente distinta – es más un conjunto de todos los álbumes que has escuchado.  Muchas gracias a THE POODLES por su tiempo, son muy simpáticos, cordiales y una banda estupenda para disfrutar. Recomendados. Entrevista y Fotos: gema@metaltrip.com Traducción: rocio@metaltrip.com  

Primeros datos del Envivo 2013

En medio de las actuaciones del Viña Rock, han abierto los primeros datos para la nueva edición del Envivo 2013 que esta vez vendrá con importantes cambios. Los primeros datos que nos ofrecen son estos: EN VIVO 2013 Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de agosto (Cada ciudad constará de dos jornadas de festival por un precio inicial anti-crisis de 29€ + gastos) Rivas Vaciamadrid (recinto Auditorio Miguel Ríos) / Barcelona (Parc del Forum) / Bilbao (Kobetamendi) Avance de cartel: THE OFFSPRING THE TOY DOLLS EL DROGAS SHIKARI SOUND SYSTEM BERRI TXARRAK RULO Y LA CONTRABANDA FERMIN MUGURUZA KONTRAKANTXA GALLOWS MÄGO DE OZ CELTAS CORTOS SOZIEDAD ALKOHOLIKA BANDA BASSOTTI REINCIDENTES BOIKOT RIOT PROPAGANDA CANTECA DE MACAO BONGO BOTRAKO LENDAKARIS MUERTOS OBRINT PAS LOS ZIGARROS PORCO BRAVO VENDETTA… Oferta inicial anti-crisis: Bono 2 jornadas para cada ciudad: 29€ + gastos ¡¡PRÓXIMAMENTE A LA VENTA!! Toda la información del festival en: www.facebook.com/envivofestival?fref=ts http://envivofestival.com/2013/ Y una canción de los Offspring:

Hoy en Donosti se celebra el IV Euskal Metal Fest

Si no tenéis ningún plan para la tarde del sábado hoy en el C.C. Intxaurrondo, Donostia se celebra el IV EUSKAL METAL Fest  que dará comienzo a las 18:30 y finalizara  a  las 2:00 de la madrugada. Habrá metro y bus toda la noche a 100 metros de la sala. Con precios populares tanto en comida como en bebida, y podrás acceder al mismo por una entrada de 10€ anticipada y 12€ en taquilla. Puntos de venta: Donostirock, Bar Txiki, Pub Minuto y 1/2 y Pub Chopper. En Internet: http://www.kutxasarrerak.com%20  Con la participación de los siguientes  grupos: Exclavitud -Tenerife, Heavy Metal Plowshare - Lleida, Thrash Metal Ethos-  Logroño, Heavy Metal Blast Wave-  Irún/Hendaya, Heavy Metal Krait - Donosti, Progresivo Helldamm- Donosti, Thrash Metal Bloody Brotherhood -Hernani, Death Metal

Festival de Arte Nativo No Medio Rural en Vigo

Un festival que ya cumple siete años es el FESTVAL DE ARTE NATIVO NO MEDIO RURAL que se celebra en un entorno impresionante en Redondela, Vigo. Aquí tenéis toda la información del FESTIVAL DE ARTE NATIVO NO MEDIO RURAL, que se va a celebrar el 20 de Julio 2013, la que será su VII Edición. El cartel lo integran: Tálesien Dantalion Dredd The Ransack (Portugal) Circo de Pulga Síndrome del Norte Y más bandas por confirmar. El festival tendrá zona de acampada en Redondela (Vigo). Un paraje incomparable para disfrutar de grandes bandas, no faltéis.

Kvelertak, nuevo vídeo y fechas de gira por USA

KVELERTAK está de actualidad porque lanza un nuevo vídeoclip y comienza una gira por los Estados Unidos. Esta es la información. La banda está de gira actualmente con Cancer Bats y los Black Tusk por NorteAmérica, dando cera por esas tierras con su directo explosivo y su intensa presencia escénica. El tema del Nuevo video se llama así, “Kvelertak” y está este tema sacado de su nuevo álbum llamado “Meir”. En él se refleja todo lo que esta gran banda da de sí en directo, si después de verlo no quieres ir a sus conciertos, es que eres un poco soso. Estas son las fechas de la gira de KVELERTAK por USA::  KVELERTAK NORTH AMERICAN TOUR 2013 30.04.13 Denver, CO Larimer Lounge 01.05.13 Salt Lake City, UT In The Venue 03.05.13 Portland, OR Hawthorne Theatre 04.05.13 Seattle, WA El Corazon 05.05.13 Vancouver, BC Rickshaw Theatre 07.05.13 San Francisco, CA Slim’s 08.05.13 West Hollywood, CA The Roxy 09.05.13 Phoenix, AZ Joe's Grotto 11.05.13 Houston, TX Fitzgerald’s (Downstairs) 12.05.13 Dallas, TX Club Dada 13.05.13 Austin, TX Red 7 14.05.13 Little Rock, AR Downtown Music 15.05.13 Nashville, TN Exit/In 17.05.13 New York, NY Studio @ Webster Hall 18.05.13 Philadelphia, PA Underground Arts 19.05.13 Washington, DC Rock & Roll Hotel 20.05.13 Allston, MA Great Scott 21.05.13 Montreal, QC Les Katacombes 22.05.13 Toronto, ON The Wreck Room "MEIR" VINYL El album, “Meir” ha salido en vinilo pero sólo para Skandinavia, hay 5 ediciones de colores con las banderas de los países nórdicos – Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca además de una en negro. Además tienen otra versión exclusiva que se puede pillar a través de CD ON.  

Porretas en el IX Aniversario de El Limite Rock Bar de Villalba (Madrid)

El próximo día 11 de Mayo, tendrá lugar el IX Aniversario El Límite Rock Bar, en La Sierra Rock (C/Cervantes, 7, Collado Villalba – Madrid). Para esta ocasión tan especial han elegido a los Porretas para dar un concierto especial, que servirá para conmemorar el aniversario. El Límite Rock Bar, uno de los estandartes del rock de La Sierra de Madrid, celebrará el próximo 11 de Mayo su IX Aniversario. Para ello nos dicen que “la van a liar”, y quienes mejor para tal misión de los míticos Porretas quienes, tras su paso por Viña Rock, presentarán su nuevo disco “La Vamos a Liar” en Collado Villalba. La cita será en la Discoteca La Sierra de Collado Villalba (C/Cervantes, 7) a partir de las 22:30 horas y la fiesta, tras el concierto, continuará con el mejor rock, de manos del personal de El Límite Rock Bar, hasta que el cuerpo aguante o den las 6 de la mañana. Y como sabemos que os encantan las Fiestas Jägermeister, pues también nos visitarán sus azafat@s... Las entradas anticipadas están al precio de 12€ más gastos. En www.metaltripshop.com están a la venta las entradas del IX Aniversario de El Límite Rock Bar. Más información de la banda en: www.porretas.com

Jeff Scott Soto en Madrid el 5 de Mayo

Para comenzar bien el mes de mayo tenemos un conciertazo total en Madrid, con JEFF SCOTT SOTO acompañado por JORGE SALÁN y abriendo ALTER EVO, una oferta muy interesante y tremendamente atractiva a la que todos debemos responder. Estos son los datos: En concierto JEFF SCOTT SOTO + JORGE SALÁN + ALTER EVO Madrid, Sala Rockitchen (Fundadores, 9 – Metro 0’Donnell) El próximo 5 de Mayo. Apertura de Puertas: 19.00 Horas Horarios : Alterevo: 19.30-20.10 Jorge Salan: 20.30-21.10 Jeff Scott Soto: 21.30-23.15 Entradas anticipada: 23€ + gastos de gestión / Taquilla 27€ Jeff Scott Soto es uno de los cantantes más versátiles que hay, es capaz de cantar Heavy Metal, Funk, AOR y Pop, lo que le echen y todo lo hace bien. Este fantástico vocalista debutó en 1984 cuando solo tenía 18 años con Yngwie Malmsteen en Rising Force y desde entonces no ha parado. Tras su etapa con Rising Force formó Talisman con Marcel Jacob, otro ex -Yngwie, esta banda existió 19 años nada menos. No sólo actúa en directo sino que en 2001, Jeff Scott Soto puso la voz principal a la banda de ficción Steel Dragon de la película Rock Star protagonizada por el actor Mark Wahlberg, la voz de Jeff se escucha en todos los temas de la película que se ha hecho muy popular entre fans del Hard Rock de todo el mundo. Su trayectoria musical también pasa por la formación de una súper banda en 2004 formada con Neal Schon de Journey, Virgil Donati y Marco Mendoza llamado Soul Sirkus, solo grabaron un disco en 2005 teniendo una gran amistad con Neal de Journey por el cual recibió la oferta de unirse a esta grandiosa banda americana entre 2006 y 2007. Antes de 2005 Jeff ya había grabado tres discos en solitario "Love Parade", "Prism" and "Love in the translation". Tras este periodo corto con Journey, comenzó a trabajar con la Trans-Siberian Orchestra , anualmente sigue girando con ellos. JSS editó su cuarto disco en solitario en 2008 "Beautiful Mess" con una nueva formación, Jorge Salan guitarra, Fernando Mainer bajo los dos españoles y de Brasil Edu Cominato batería y BJ teclados. Inquieto, en 2009 Jeff colaboró con dos músicos suecos conocidos en un nuevo proyecto que se llamó W.E.T, el albúm recibió muy buena crítica y se vendió muy bien, ese mismo año editó su segundo DVD titulado " Una noche en Madrid". En 2011 JSS hizo otra gira con la Trans-Siberian Orchestra y terminó de grabar su quinto disco en solitario " Damage Control" que se editó en Marzo 2012 en discos Frontiers, en el verano del 2012 Jeff giró con Queen Stravaganza por norteamerica, personalmente se lo pidió Roger Taylor. Una gira completa por Europa está confirmada para primavera 2013 para presentar "Damage Control", esta gira tiene cuatro actuaciones en España, un país donde siempre ha sido muy popular y querido siendo este un amor totalmente correspondido por este impresionante vocalista. La banda es de súper lujo, siendo la formación actual : JEFF SCOTT SOTO .... CANTANTE JORGE SALAN .... GUITARRA DAVID Z....BAJO EDU COMINATO ... BATERIA BJ ... TECLADOS Más info en su web: www.jeffscottsoto.com

Five Black Bullets: ganadores del II Barcia Maketas Fest

Ya tenemos ganador de la II Edición del concurso “BARCIA MAKETAS”, se trata de la banda jienense, FIVE BLACK BULLETS – enhorabuena a los premiados. Los ganadores de esta edición, FIVE BLACK BULLETS  son de Jaen y apuestan por un sonido Hard Rock influenciado por bandas tremendas como Guns n Roses, The Cult, Skid Row o Motlëy Crüe pero sin olvidar a otras formaciones más modernas como Velvet Revolver o Buckcherry. L a banda, FIVE BLACK BULLETS, nace de las cenizas de bandas como Slow Motion, Falcata, Opresión y The Arapahoes y empiezan a funcionar como tal en 2011 con la siguiente formación;   Miguel Torices (guitara y principal compositor),   Miguel Ruiz (batería)  J.Stoner (vocalista), Raúl Medina  (bajista) Manuel "Petaka" Carmona como guitarrista. La banda se dio a conocer en los ciclos de rock de Jaén  y posteriormente en el Jaén Metal Fest, centrándose después en los que sería la grabación de su primera maqueta, que es precisamente la ganadora de esta segunda edición del “Barcia Maketas”. Esperamos verles pronto en directo y de nuevo les damos la enhorabuena a FIVE BLACK BULLETS.

Allegro from my Requiem fichan por Pegada Brutal y presenta su primer Videoclip

La banda de metal melódico de Madrid Allegro from my Requiem  se incorpora al roster de Pegada Brutal y para celebrarlo, este Sábado 4 de Mayo  nos presentaran  en exclusiva “Nemesis”,  su primer videoclip de su  álbum “Chapter I” . La presentación tendrá lugar en TNT HEAVY ROCK BAR, local ubicado en los conocidos “Bajos de Argüelles”, C/ Gaztambide 26, Madrid, a partir de las 22:30. El tema elegido para el videoclip, “Nemesis”, es uno de los 13 temas de su primer disco y, sin lugar a dudas, uno de los máximos exponentes del estilo que define a este grupo. Un ejemplo excepcional de metal progresivo claramente influenciado por los grandes maestros del género como Symphony X. Con este nuevo trabajo visual, rodado en la sede del Ilustre Colegio de Médicos de Madrid por el gran equipo de profesionales de Noise FX Film Studios (Gauntlet, Unsouled…), la banda se presenta en sociedad con su nueva formación y se muestran más motivados que nunca para empezar con fuerza lo que, esperamos que sea, el principio de un gran futuro. El video clip será presentado para todo el mundo el próximo lunes, 6 de Mayo, a las 22:00 horas. Más información en: www.facebook.com/allegrofmrequiem www.twitter.com/AFMR  

Gojira – Sala Arena – Madrid – 28/04/2013

Domingo de viento helado y leves chubascos, con una cola en la sala Arena que parecía la de Siberia, con todos tiritando, con tes y cafés calientes en la mano. Esa fría espera valía la pena pues quien tocaba esa noche eran los galos Gojira, una banda que se ha sabido reinventar así misma sin perder sus raíces, una banda que consiguió llenar la céntrica sala madrileña como pocos hacen. Hypno5e Como compañeros de viaje, y tras caerse del cartel Kruger, Hypno5e fueron los encargados de abrir la velada, ante una sala que ya presentaba una visión muy motivante, pues la gente se agolpaba en las primeras filas y llegaba más allá de las primeras escaleras. Ante esta visión, la banda optó por darlo todo y no dejarse nada en los camerinos, sorprendiendo a propios y extraños con un estilo musical entre el Doom Metal más atmosférico y el Death Metal más progresivo. Venían presentando su nuevo y segundo trabajo, "Acid Mist Tomorrow" , y no defraudaron, a pesar de tener la difícil papeleta de abrir para sus compatriotas. Para variar tuvieron que sufrir la falta de luces y sonido con altibajos ya habitual, pero aún así supieron salir airosos de esta presentación ante el público español. Tras el tema presentación de su nuevo álbum, “Psycho” y el que da nombre al nuevo trabajo, “Acid Mist Tomorrow”, llegó el turno de uno de sus temas más emblemáticos de su primer álbum, "Maintained Relevance of Destruction II" , que levantó mucho interés y participación en le respetable. El momento más denso de la actuación, que terminó siendo interesante y cansado a partes iguales, vino con la interpretación íntegra de las tres partes del tema “Gehenne”, donde cantaron su primera parte en castellano. Una hora larga duró su concierto, en el cual hubo espacio incluso para la interpretación de la introducción de "Brume Unique Obscurité", con ukelele en mano. Un sonido de ukelele que posteriormente se quedó en pre-grabación, y que le daba al tema un aire único. Gran concierto, muy variado, algo denso, pero que sin duda convenció a los asistentes y a quien os escribe. Su set list fue éste: Psycho Acid Mist Tomorrow Maintained Relevance of Destruction II Gehenne part 1 Gehenne part 2 Gehenne part 3 Brume Unique Obscurité Tutuguri   Gojira Antes de entrar en detalles de lo que fue el concierto de nuestros vecinos Gojira, hay que destacar una queja que empieza a ser una constante, en palabras del propio vocalista, en las que se quejó amargamente de la falta de volumen en su micro, que provocó que tuviera que desgañitarse para hacerse oír. Con estas cosas hay que tener cuidado, porque luego las bandas son reticentes a venir a nuestro país por detalles como estos. Entrando de lleno en la actuación de Gojira, decir que fue uno de los conciertos más bestias que se han vivido en la sala Marco Aldany de Madrid en bastante tiempo, con pogos e incluso crowsurfing, una manera esta última de vivir conciertos que mejro dejarlo para festivales, que en una sala no tiene mucho sentido y si peligro. Su nuevo trabajo,  "L'Enfant Sauvage" , es el motivo de esta nueva visita a nuestro país, y como un paquidermo, aplastaron al público madrileño. Salieron con mucha potencia, con un tema, “Explosia”, que a pesar de los problemas de sonido, en directo es un auténtico trallazo. Así lo sintió el público, que no dejó gota de sudor que derramar desde el inicio. La dedicación es tal de la banda, que en un perfecto español nos presentaban los temas de su nuevo trabajo, ganándose la ovación de un público totalmente entregado. “El niño Primitivo”, dedicada al público nacional, sonó como un estruendo que arrasó todo a su paso. Muy fieles a su sonido, con algunos toques de metal experimental, el tema que da nombre al nuevo álbum es una auténtica joya de ingeniería francesa, con un riff que se te mete en la cabeza y te destroza cada nervio de tu cuerpo. Temazo que preparó al público para la parte más pura de Death metal, de sus primeros discos, donde los asistentes se entregaron a la locura por completo, entonando y acompañando a la banda con cada estrofa, se nota que donde están los orígenes, está la emoción. Sin duda esta fue la parte más extrema del concierto, donde los temas fueron más directos y contundentes. Con el final acercándose, batería y vocalista, hermanos de sangre, iniciaron el juego de los hermanos Duplantier, donde intercambian posiciones y sorprenden a la gente con un gutural muy efectivo por parte del batería. Sorprendentemente fue la única fase del concierto donde se les pudo ver las caras a los componentes de la banda, pues todo el recital transcurrió en un ambiente oscuro y lleno de humo, propio de paisajes lúgubres y terroríficos. La locura final vino cuando con una tabla de body board, el batería se lanzó al público a surfear entre las manos alzadas de los asistentes, que estaban presenciando uno de los mejores conciertos que se pueden vivir hoy en día. Tras dos bises, llegó el momento de “The Gift of Guilt”, que finalizó el concierto de la mejor manera posible, una muestra de calidad y virtuosismo a las seis cuerdas, que dejó el trabajo bien echo y terminó un concierto de alto voltaje, que si hubiera disfrutado de un sonido más pulido, habría sido perfecto. Rozando la perfección sería la definición de lo que Gojira nos ofrecieron, pues grupos como este no suelen cometer el error de fallarle a los fans, y esta no iba a ser la ocasión. Grandes y contundentes. Su set list fue este: Explosia Flying Whales Backbone The Heaviest Matter of the Universe L´enfant Sauvage Liquid Fire Remembrance Wisdom Come Soroborus Solo You Ride The Axe Toxic Garbage Island Vacuity The Gift of Guilt.   Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com  

Información del Gineta Rock 2013

Tenemos actualizada la información correspondiente al GINETA ROCK 2013, un festival que va a más y más y que desde aquí recomendamos a la vez que agradecemos y reconocemos el esfuerzo que hacen sus organizadores. El GINETA ROCK 2013 se va a celebrar  el sábado, 15 de Junio 2013 en La Gineta (Albacete), a partir de las 18:30h. Con las actuaciones de: Firewind  único concierto en España – con Gus G. de Ozzy Osbourne) Sinbreed – con miembros de Blind Guardian y Seventh Avenue entre otros. Ankhara – Primera fecha de la reunión Celtibeerian – Folk Metal Delyriüm Y más bandas por confirmar Las entradas anticipada estarán a 15€ y costarán en taquilla 18€. Las entradas se pondrán a la venta en www.ticketea.com.   Ya os anticipamos, que de acuerdo con la organización del Gineta Rock 2013 haremos un viaje organizado desde Madrid, para los que quieran conocer este festival. Más información del Festival en: www.ginetarockfestival.es Patrocina la Asociación Cultural Corazón de Metal

Suidakra – «Eternal Defiance»

Desde Alemania nos llega el mejor Death Metal melódico con influencias celtas de los últimos años, hablamos de Suidakra, una banda muy fiel a su sonido a lo largo de todos sus trabajos. Con sonidos muy épicos y guturales profundos, convinan muy bien el metal más épico con instrumentos folcróricos. Te desgranamos su última composición, en la cúal han buscado una mayor diversificación de su sonido. Este trabajo, Eternal Defiance, era muy esperado por sus fans, pues han ido filtrándose canciones e informaciones del nuevo disco. Estamos ante uno de los trabajos más variados de los alemanes, donde la presencia de voces femeninas ha tomado mayor protagonismo, y donde los arreglos orquestales son más limpios que en otras ocasiones, respetando ese aire de banda sonora de película medieval que ha caracterizado a la banda desde sus principios. Un comienzo algo suave, con una balada algo pastelosa y llena de mensajes de amor, inicia este álbum, que aunque no resuslta ser un disco conceptual, si cuenta una historia en cada tema. Se podría decir que es una poesía, un conjunto de canciones cantadas por bardos a lo largo de los reinos. Todos y cada uno de los temas son diferentes, tanto por su composición como por su resultado final. Este sería un resumen general de este "Eternal Defiance", pero tema a tema, y tras varias escuchas, encuentras detalles que enriquecen el resultado final. El tercer tema del álbum, "Beneath The Red Eagle" es el más fiel a la banda, donde el gutural comparte protagonismo con una parte intermedia melódica, donde la voz masculina y femenina comparten protagonismo en un estribillo lleno de potencia y crudeza en la voz de Daniela, que luce en gran forma a lo largo de todo el disco. Es un tema que me ha gustado especialmente, pues es una evolución del sonido Suidakra sin perder sus raíces. "Rage For Revenge" recupera la velocidad, con riffs muy densos y de rápida ejecución, representando el estilo que marca sus canciones y con cambios de ritmo donde los arreglos orquestales llenan el sonido de la canción, acompañados en todo momento por una guitarra solista que dota de epicidad a la música de estos alemanes. La parte más épica de la canción llega con el paso intermedio del tema, donde chelos, violines y trombones te llevan a un reino olvidado que grupos como este te hacen imaginar. Sin duda el tema más trabajado del álbum, que queda rematado con un solo de guitarra excepcional y un final intenso. Otra de las clásicas baladas del grupo llega con "Damnatio Memoriae", canción de bardos y tabernas donde las haya, recordando mucho a "The Bard´s Song" de Blind Guardian. No tiene la fuerza ni la composición que te pone los pelos de punta, pero el estilo se asemeja mucho y el resultado es satisfactorio. Otro tema con el que me quedo es con "March of Conquest", que sin duda conquistará a los fans del metal más batallador, con un riff inicial sublime y un medio tempo donde la voz tiene el control absoluto de los cambios rítmicos en la composición. Un estribillo a tres voces recuerda a los mejores Ensiferum, pero con el sello de la banda germana impreso en cada estrofa. Sin duda, uno de los mejores cortos que han echo Suidakra y que sin duda estará entre los clásicos de la formación. Otro tema que merece una pequeña mención es "Pair Dadeni", por su estilo marcando el sonido medieval del grupo, es la canción más pagana del álbum, y me quedo con el medio tiempo donde los solos de guitarra son los protagonistas, en un duelo de calidad que hace de este quinto tema del disco una composición que se disfruta mucho. El disco termina con la bonus track "Mrs. McGrath", una fábula fantásticamente ejecutada por la banda, donde las voces se acercan al estilo irlandés de canto, llenando de personalidad las frases y acompañadas de instrumentos folcróricos que suenan de maravilla. La explosión final de la canción, con las voces al unísono, la voz grave, la melódica de fondo y la masculina al frente, hacen de este tema final una auténtica joya. La gaita se aprecia en este final de disco como nunca, y los violines componen la melodía final que te deja un gran sabor de boca. En resumen, no estamos ante el mejor disco de Suidraka, pero si ante un trabajo lleno de detalles, de variedad y de autenticidad, por lo que uno queda satisfecho del resultado final. El track list de "Eternal Defiance" es: Storming The Walls Inner Sactum Beneath The Red Eagle March of Conquest Pair Dadeni The Mnidsong Rage For Revenge Dragon´s Head Defianr Dreams Damnatio Memoriae Mrs. McGrath Recordemos que "Eternal Defiance" sale a la venta el 24 de Myo de este 2013. AFM Records 2013. 8/10 Crítica por: yalinku@metaltrip.com