21/03/2013
Desde Metaltrip hemos tenido la ocasión de entrevistar a Santi Gonzalez, líder del proyecto Sad Eyes, para conocer de primera mano este interesante proyecto así como a su mente creativa, estas han sido las respuestas de Santi a nuestras preguntas.
Lo primero y ante todo, muchas gracias por dedicarnos tu tiempo para responder a esta entrevista que te realizamos desde Metaltrip.
¿Cómo surge Sad Eyes?
Durante mucho tiempo REX DEVS ha sido mi banda principal y esta ha acaparado todo mi tiempo. Fue cando en REX DEVS hicimos un parón, debido al abandono de la banda de varios de músicos, cuando me decidí a sacar adelante SAD EYES.
Yo ya hacia bastante tiempo que tenía en mente un proyecto así, un one man project, e incluso tenía muy adelantadas las ideas y ciertas composiciones. Aun así, como te digo, no tenia tiempo para desarrollarlas como necesitaba y en este paron de REX DEVS fue cuando me decidí a sacarlo adelante, terminar de ordenar mis ideas, componer. En definitiva, es algo que siempre ha estado ahí, solo necesitaba tiempo.
Antes de profundizar un poco en “9H0B1A”, háblanos un poco de las influencias que tienes musicalmente.
Teniendo en cuenta que llevo escuchando metal toda la vida, y metal extremo mas de lo mismo pues creo que pueden influenciarme absolutamente todas las bandas y géneros desde finales de los ochenta. Nunca he estado cerrado a ningún género y a lo largo de mi vida he ido escuchando, depende de la edad y de mi situación emocional, más de un estilo u otro, pero siempre metal o metal extremo. Posiblemente los estilos que más me han “llenado” han sido el death sueco, melódico, con algo de thrash. Pero también he estado muy enganchado al doom. En definitiva metal extremo.
Vamos a hablar del último trabajo de Sad Eyes, ¿cómo surge la idea de escribir este disco?
Lo primero que tenia claro es que “9H0B1A” al igual que “…And Another Week” iba a ser un disco conceptual en el cual se hablara de los sentimientos y emociones del ser humano. Agonías que no podemos quitarnos debido a nuestra vida diaria. En esta caso quería dar un paso mas y hablar de lo que puede sentir un individuo que debido a esta asfixia de la rutina ha llegado a caer enfermo. Enfoque el trabajo en los miedos, y quise describir, tema a tema, miedo a miedo, como se encuentra un individuo enfermo, agonizante, asfixiado de dolor mental, de caos emocional. En definitiva quería dar un paso más en el que el individuo protagonista de la historia luchara atormentadamente contra su mente auto-infligida por el miedo.
Tal y como podemos apreciar, tienes una amplia lista de colaboradores, ¿qué tal ha sido trabajar con tantos músicos?
Ha sido genial. Todos y cada uno han aportado algo al proyecto que ha hecho que se enriqueciera de una manera impensable para mí antes de su colaboración. Cuando ellos se ponían a trabajar en su parte cada canción ya estaba totalmente terminada, pero su colaboración siempre hacia que los matices de tema cambiaran por completo, crecían y tenían vida propia. Ha sido realmente grande poder contar con ellos. Todos son grandes amantes de su instrumento, de la música, y profesionales a mas no poder, con lo cual el hecho de currar mano a mano ha sido tarea fácil, sin duda. Desde aquí agradezco su trabajo desinteresado a todos ellos.
Me llama bastante la atención el hecho de que uses doble voz gutural, ¿cómo se te ocurre esta idea?
Musicalmente siempre me ha gustado como quedan las voces extremas, guturales y agudas, mezcladas entre si, ya sea sonando a la vez como en un tema en diferentes fraseados. Le da más variedad a las canciones, y sobre todo cuando estamos escuchando un disco completo, seguido, una sola voz puede llegar a cansar. Partiendo de la base de que me gusta el resultado vi que el concepto del trabajo lo necesitaba. Siempre es más fácil trasladar sentimientos cuando la voz es más variada. Esto me ha permitido poder expresar diferentes fraseados del texto con el tipo de voz que yo creo que necesitaba. En definitiva lo que he hecho es que, al igual que con la música, la letra y la voz estuviera al servicio del concepto del tema y del album en general.
Tal y como podemos apreciar, las letras son en castellano, pero los títulos mezclan números y letras, ¿cómo se te ocurre hacer esto así?
En castellano ya teníamos las letras en REX DEVS y creo que, aunque no es tan fácil como el inglés a la hora de cuadrar acentos, es más fácil a la hora de componer. Es el idioma en el que pienso y es más sencillo encajar emociones. Puede sonar raro, pero es cuestión de la primera impresión, al final es música, el idioma es solamente el medio transmisor.
Los títulos… Al tratar el concepto del trabajo sobre un individuo tan traumatizado y enfermo mentalmente, la expresión escrita de cada uno de los miedos, en el cerebro de este individuo con semejante trastorno, no pueden ser vistos de una manera fonética-escrita normal. Su cerebro procesa letras y números en la misma medida y sin distinción y nosotros, “los cuerdos”, quizás tengamos mas problemas en diferenciar, descifrar y leer los títulos de los temas, pero simplemente un momento de locura transitorio nos hará poder leer el significado con facilidad.
¿Has pensado en hacer algún videoclip promocional para el disco?
¡Que mas quisiera que poder hacerlo! Claro que lo he pensado, muchas veces. Pero esto es un proyecto en solitario, con todo lo que ellos con lleva, para lo bueno y para lo malo. Lo malo es que todo corre de mi cuenta, incluso la financiación. Grabar un video es casi tan costoso como un CD entero, y no puedo permitírmelo. Quizás tenga que esperar a que alguna discográfica me de el apoyo suficiente como para ello.
Se lo importante que es esto ahora, en los tiempos que corren, así que la idea no se me quita de la cabeza. Lo que puedes tener claro es que no será un video al uso con la banda tocando y demás. El concepto del CD exige un trabajo mas detallado, diferente y enfermo. Tengo que estudiarlo y trabajar sobre ello. Otro sueño a cumplir, se me están acumulando (risas).
Me gustaría centrarme en el tema “0D1N0”, ya que ha sido uno de los que más me ha llamado la atención. ¿Cómo surge este tema?
Al igual que el resto de los temas trata de manera independiente, pero dentro del concepto global de CD, de un miedo infundado y auto-infligido del individuo protagonista de concepto. Individuo que podemos ser cada uno de nosotros, y que de hecho somos en muchas ocasiones. En este tema el miedo es al dolor. Esta fobia no le permite pensar, emocionarse, vivir ni ser una persona estable con sentimientos equilibrados y pasiones inmotivadas. Este miedo, que puede parecer obvio, en realidad impide a quien lo sufre comportarse con la sociedad, con su entorno mas cercano, con normalidad e incluso el mismo siente como este miedo injustificado se acrecienta, llevándole a perder el control sobre sus actos en su vida diaria.
Como cada uno de los temas surge por la necesitas de expresar la frustración interna del miedo humano injustificado, llevado al extremo y difícilmente solventable.
El concepto musical, lógicamente, intenta cubrir este miedo. Mi intención es que el oyente intente escuchar, y por lo tanto sentir, lo mismo que esta sintiendo el ser fóbico del que trata el tema. Me gusta que cada oyente interprete la música, la haga suya y después opine y cuestione sobre lo que ella ha podido trasmitirle. Si ella ha estado acertada en el trabamiento del sentimiento o no.
¿Tienes algún plan de gira con este proyecto?
De momento no he pensado en nada relacionado con los directos y el nuevo trabajo. Con “…And Another Week” si que me lo plantee seriamente, busque músicos, encontré algunos dispuestos a comprometerse en el proyecto pero al final por unas cosas o por otras esto no se llevo a cabo. Se que no es fácil esta en un proyecto como este en el cual, cuando entras a tocar, esta todo totalmente compuesto y el músico se convierte en un interprete. Además cumplir horarios de ensayos, desplazamientos para los directos, todo este siendo un músico con buena técnica y equipo… en fin, que soy consciente de que no es fácil, con lo cual decidí no volverme loco y obsesivo con este tema. Es una gran ilusión y llevarlo a cabo seria un sueño, pero decidí que si todo el esfuerzo que ello necesita lo dedicaba a componer, grabar y seguir editando, esto me traería más satisfacciones y sobre todo menos quebraderos de cabeza.
En “9H0B1A” la cosa se complica aun mas. Ten en cuenta que para este trabajo he tenido 15 colaboradores, y para que todo fuera perfecto necesitaría que por lo menos los cantantes y bajistas estuvieran en los directos, si además alguno de los solos de guitarra pudiera ser ejecutado por el propio guitarrista que lo hizo en el CD todo seria de sueño. De nuevo tengo que darme de bruces con la realidad. Cada uno tenemos nuestra vida, nuestros deberes y cuadrar horarios es cosa imposible, así que como te digo, prefiero no obsesionarme con eso.
Si tuvieses que hacer una gira, ¿contarías con alguno de los guitarras que han colaborado en el disco?
Como solistas y para que todo fuera perfecto, como te decía, tendría que tenerlos a todos. No tanto en una gira, que eso es 100 % imposible, pero seria grande el poder contar con ellos en un concierto presentación. Además tendría que contar con un segundo guitarra y, por supuesto, para tocar las guitarras rítmicas estoy absolutamente convencido de que serviría cualquiera de los guitarras que han colaborado con sus solos. De todas formas, voy a dejar de soñar (risas).
También es llamativo el tema “A9H3N9H05”, que se inicia con un solo de guitarra muy contundente, ¿qué te inspiró para escribir este tema?
Efectivamente “A9H3N9H05” es un tema que, podría decirse, corta el CD con un solo larguísimo al principio del tema. Este solo es obra y gracia de dos guitarristas, JL Montans de KATHAARSYS y Gorka Laherran de NATURAL BORN STONEHEAD. El tema conceptualmente esta basado en el temor a tocar y a ser tocado que siente el individuo fóbico protagonista del CD. Este miedo, esta fobia totalmente irracional le impide una relación normal con el resto de la humanidad, le condiciona enormemente en sus comportamientos y casi le hace convertirse en un individuo antisocial. Musicalmente, como a lo largo y ancho del CD, esta al servicio del concepto. Intento que la música transmita lo que este individuo siente, padece y no puede escapar. Cuando Gorka y JL trabajaron los solos el tema adquirió una dimensión totalmente diferente. La canción creció de una manera impresionante, adquiriendo vida y llevando un sentimiento aun mas desgarrador que en la base. Como en el resto del CD, los solos son totalmente obra de los guitarristas. Yo he preferido no ponerles ninguna guía, solamente la música y el concepto del trabajo, para que ellos fueran los que compusieran lo que realmente la música les hacia sentir. Creo que esto ha hecho que el CD sea más grande, variado y sobre todo inmenso en bondad humana.
En los proyectos en solitario hay músicos de todo tipo, desde aquéllos que tienen una “banda cerrada” hasta otros que colaboran con un amplio abanico de músicos, en tu caso, ¿tienes unos músicos fijos o colaboraciones según el disco?
De momento entre el primer y el segundo trabajo no ha habido ningún músico que haya colaborado en los dos trabajos, aunque esto no quita para que, si se tercia, alguno de ellos pudiera colaborar en el tercer trabajo. De momento es muy pronto para decirlo, puesto que aunque hay ideas, todo lo que puede llegar a formar parte de un tercer trabajo esta solo en ideas, pero David Mendoza al bajo formara parte de este tercer trabajo puesto que el mismo se ofreció para ello, y de hecho ya estamos trabajando en ello, mano a mano. Se ha involucrado al 150 % en SAD EYES y sin su colaboración y apoyo este trabajo no habría sido lo mismo. Del resto de los músicos colaboradores en “9H0B1A” pues es posible que si. Algunos ya se han ofrecido para colaborar en una próxima ocasión, así que es posible que no desprecie esta oportunidad. Aun así, no llamaría yo a esto una banda cerrada, ni mucho menos, podríamos decir que es un one man project con colaboradores, algunos de ellos fijos.
¿Qué proceso sigues a la hora de entrar en estudio a grabar? ¿Usas pistas pregrabadas o grabas directamente sin pistas previas?
Como SAD EYES es un proyecto en el que todo esta compuesto de antemano por mi lo que suelo hacer es componer los temas, en casa, tranquilamente. Una vez están terminados los grabo en mi estudio para hacer todos los arreglos posibles. Esto me da total libertad para trabajar sobre los temas porque ahí siempre se suele cambiar alguna cosa, lógicamente. Se mejora, se arregla, se retoca, se cuadra… Empiezo a insertar las líneas de voces y a trabajar con los solistas. Una vez que todo esta totalmente cerrado, todas las pistas finalizadas y las colaboraciones listas, es decir, todos y cada uno de los temas terminados, es cuando entro a grabar todos los temas, siempre teniendo como referencia y base el tema compuesto y grabado de base en un principio.
El hecho de ser un one man project y no tener una banda en un local con la que poder practicar te da esta libertad de tocar y retocar. Siempre pierdo le contacto humano y que los arreglos sean supervisados por otro músico, pero en mi estudio puedo trabajar sobre todos las partes al milímetro antes de entrar a grabar.
¿Qué otros proyectos, aparte de Sad Eyes, tiene Santi González?
En la actualidad solamente SAD EYES. Este proyecto ocupa todo el tiempo que puedo dedicarle a la música. También formo parte de REX DEVS, banda con la que hemos editado tres CDs, pero actualmente estamos en stand by y esto hace que aun pueda dedicarme con más precisión a SAD EYES. Cuando REX DEVS vuelva a funcionar con normalidad, espero que en no mucho tiempo, compaginare los dos proyectos, pero puedes estar seguro de que no tengo tiempo para más.
De todo lo que hayas podido vivir con Sad Eyes, ¿cuáles son los mejores recuerdos que tienes?
Momentos han sido muchos, sobretodo momentos en solitario en mi estudio, que es donde se cuece, trabaja y crece todo esto. Lógicamente cando ves tu CD terminado, lo tienes en la mano y sabes que todo el mundo lo puede escuchar es cuando tienes terminado para lo que has trabajado tanto tiempo. Cuando lees criticas positivas como la tuya o te hacen entrevistas como esta, pues también son momentos en los cuales disfrutas al ver que la gente también disfruta con lo que has creado. Aun así a mi me gusta disfrutar con el camino, no solo con la meta. Esto es un trabajo de fondo y si no te gustan todas y cada una de las etapas que tiene el hacer un CD así, es mejor no hacerlo. Por ello es posible que lo mejor de todo es cuando ves que el tema, la canción, tira para adelante, va creciendo y parece componerse ella sola. En definitiva, el proceso creativo suele ser lo más emotivo.
Para este segundo trabajo, con tantísimas colaboraciones, el trabajar con tantos músicos me ha llegado muchísimo y tengo muy buenos y muchos recuerdos de ello. Todos los músicos es han dedicado en cuerpo y alma al trabajo que tenían adjudicado y, como te puedes imaginar, esto me llena de una manera impresionante. Ver que musicazos disfrutan como uno mismo de algo que has creado y que lo hacen crecer y mas grande… ese sentimiento lo tengo ahí y espero guardarlo para siempre. Les debo una.
Por último Santi, dándote de nuevo las gracias por tu tiempo, nos gustaría que le dedicases unas palabras a los lectores de Metaltrip.
No hay de que, como te decía esto, el contestar entrevistas, es algo de lo que disfruto y forma parte del camino, así que para mi es un placer hacerlo, y mas aun si cuento con gente como vosotros, que desde el primer momento me habéis estado apoyando en esta andadura. Espero que siga así (risas).
Un saludo también a todos los lectores y gracias por haber leído hasta aquí. Escuchar el trabajo y sentid lo que intento expresar. Seguramente no coincidiremos en emociones, pero ahí esta la magia de la música.
Un artista polifacético, con un interesante concepto de la música que ha sabido plasmar perfectamente en el último trabajo de Sad Eyes, un trabajo del que creo que debe sentirse orgulloso, puesto que ha quedado redondo y se merece un gran reconocimiento. Gracias por el tiempo que nos ha dedicado y por su simpatía y disponibilidad, esperemos que este proyecto siga adelante y encuentre el apoyo que merece.
Texto: joseph@metaltrip.com
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