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Los Natural Born Stonehead nos presentan la portada y el listado de canciones que tendrá su segundo trabajo de estudio, “El Abismo”. Natural Born Stonehead ha desvelado la portada, el track list y el nombre de su próximo LP que se llamará “El Abismo”. El álbum lo han grabado en The Metal Factory Studios. Ha sido producido por la propia banda y Alex Cappa. Se ha masterizado en Francia, en los Tower Studios por Brett Caldas (The Devin Townsend Project, Samael, Septic Flesh). La lista de temas incluidos en “El abismo” son: Legado 0 Solo Confío En Ti Shocks Cacería El Abismo Creer En Nada Novena Planta Grabado A Fuego Ritual Más información de la banda en: www.facebook.com/nbscore

Después de su espectacular actuación en el GRANITO ROCK y de estar dando caña con su fantástico “In Death We Trust”, IN VAIN anuncia la entrada en la formación de su nuevo teclista, Francisco Quintanilla, alias “Patxi”. A principios de año Pablo Fernández tuvo que abandonar la banda por diversos motivos por lo que IN VAIN se puso manos a la obra hasta que han escogido a Patxi para que le de caña a los teclados. Patxi, cuenta con amplia experiencia en directo tras su paso por los también madrileños Phoenix Rising (antes Quinta Enmienda) y cuenta además con una contrastada calidad. La incorporación de Patxi da nuevas fuerzas a IN VAIN y supone  un nuevo paso adelante para la banda, que afronta así los directos venideros y la composición de su tercer disco con energías renovadas. A por todas. La banda anuncia que en breve anunciará fechas en directo. Más info de esta fenomenal banda, IN VAIN: www.invainmetal.com   www.facebook.com/invainmetal   www.youtube.com/user/invainmetalvideos

Arrancaba el día fuerte del festival Leyendas del Rock 2012. Fuerte por los grupos que nos esperaban, fuerte por las horas de sol y sudor que teníamos por delante, por las 17 horas seguidas de conciertos, sin prisa pero sin pausa, pues entre cada actuación, al ser dos escenarios, apenas había tiempo de espera. Mientras uno tocaba el otro montaba y afinaba. Eso te daba poco margen de descanso, pero valía la pena. Tras una noche de nulo descanso, una ducha de vaca rápida, un desayuno asequible, botella de agua helada y camino al recinto. Este segundo día prometía mayor afluencia de público y se notó, pero en ningún momento llegó a ser asfixiante.     Iron Curtain: Los murcianos iniciaron dando caña el sábado 18 en una hora en la que algunos todavía estaban descansando pues la zona de acampada del festival fue deplorable y no permitió mucho descanso, menos mal que las bandas salvan los muebles. Ya con una cantidad considerable de gente empezaron con pie derecho, a pesar de la juventud de sus integrantes, el cuarteto de Heavy Thrash Metal demostró estar a la altura. IRON CURTAIN son herederos directos del Metal ochentero y emocionaron a sus seguidores apostados en las primera fila como todo buen fan. Mike vocalista y guitarrista, Dani en la segunda guitarra, Joserra al bajo y Cabo a la batería, nos dieron caña de la buena interpretando  la mayoría de sus canciones en inglés con dos temas en castellano. La aparición súbita de dos enmascarados que practicaban air guitar y un poco de confeti, completaron muy bien su mensaje: TRUE METAL, que en esta época nos hace tanta falta. Su setlist fue: Hounds of Hell Rules of Love Dirty and fast Taste my whip Judas Priest Black fist Scream and shout Girlschool Southbangers Angeles Brigadas satánicas Vita Imana: Después de IRON CURTAIN llegó la locura. De buena mañana el menú traía pogos, circles, groove metal y dureza sonora. Sobre el escenario se lanzaban como un huracán uno de los mejores grupos que se pueden ver en directo actualmente en España, VITA IMANA. Su directo ya lo he disfrutado antes, pero es de esos grupos que donde vayan, lo dan todo. Con dos discos a las espaldas, se podría decir que ya tienen una serie de clásicos que van a reventar cualquier recinto. Su salida a escena despertó hasta al más resacoso. Después de una breve intro, “Animal” encendió la mecha de la locura. Bajo un cielo nublado, pero con el sol asomando, arremetieron con furia, haciendo temblar los cimientos. “Crudo Invierno” y “Corpus” ya habían atraído a más de un despistado que aún desayunaba, con una hora un poco temprana, pero que no impidió que el recinto rebosara. “Parásito” y “Nada por ti” dieron paso a la impresionante “Gondwana”, con Javier destrozando tímpanos a base de guturales que ponían el vello de punta. Los tambores sonaban guerreros, enérgicos, metían el ritmo en el cuerpo. El público estuvo todo el rato metido hasta la médula en el concierto, producto de la dedicación y entrega de unos Vita Imana realmente brutales. “Craneo” dio paso a un pequeño descanso con mensajes directos a los desgraciados que gobiernan ahora mismo y que pretenden dominarnos, subyugarnos y quitarnos no sólo el pan, sino también el entretenimiento y la cultura. Porque le pese a quien le pese, el Heavy Metal es cultura, es antropológico, social y diversificado. El show no podía parar y “Romper con todo” hizo las delicias de los luchadores descamisados que rodaban por los suelos, sin riesgo ni peligro. Desde el público rugió un potente grito gutural que clamaba por “Un nuevo Sol” que llamó la atención del grupo. Esa era la actitud y Javier agradeció el gesto, aniquilando con “Sistema Nervioso” los cuellos que no paraban de girar. Llegó el momento de “Un Nuevo Sol”, con gestos directos a la ardiente estrella que ilumina el cielo. “Paranoia” y “Quizas no sea Nadie”, cantada por la gran mayoría del público, cerraron un auténtico tornado que arrasó Beniel. El día era largo, pero no podría haber empezado mejor. Vita Imana siguen de gira  de su álbum “Uluh”, no os los perdáis, porque rugen como dioses sobre el escenario. El set list de Vita Imana fue: Intro Animal Crudo Invierno Corpus Parásito Nada por Ti Gondwana Cráneo Romper con Todo Sistema Nervioso Un Nuevo Sol Paranoia Quizás No Sea Nadie Dünedain: Venidos desde Ávila, sus seguidores  formaban parte de la gran horda heavy metalera que estaba presente en el festival. Presentaban su último disco “Mágica”. Si hay que hablar de la virtud que tiene el Power Metal  son sus letras de temática positivista que elevan la moral de quien las escucha, con los típicos estribillos pegadizos, siendo eso fue justamente lo que hicieron Tony Delgado a la guitarra solista y voz principal, Jacin bajo y segunda voz, Mariano guitarra rítmica y Miguel Arias batería. La banda se mostró enérgica con canciones que trataban de sueños, anhelos, pero sobretodo de devolver la esperanza a los metaleros en estos duros tiempos. Todos cantamos con Dünedain, que estuvieron muy bien y tuvieron un concierto entretenido a pesar del fuerte calor. Su setlist fue: Buscando el norte Fiel a mi libertad Noche de sueños Mi alma sigue en pie El año de la rabia El principio del fin Una razón Corazón de invierno Por los siglos de los siglos Sphinx: El quinteto gaditano volvía a los escenarios después de algún tiempo sin tocar en directo. Gratos recuerdos de mi adolescencia volvieron a mi mente, después de que les había escuchado en el 2004 en un recopilatorio de Heavy Metal sorprendiéndome de que Manuel Rodríguez mantiene intacta su voz y el resto de la banda Santy Suárez en la guitarra, Justi Bala a la segunda guitarra, José Pineda al bajo y Carlos Delgado en la batería, nos ilusionaron bastante a esas horas donde el calor se hacia sentir fuertemente. Fuera de lo musical  tengo que destacar el buen gesto que tuvo el vocalista cuando llamó a los servicios médicos por el micrófono porque a un metalero le dio un golpe de calor. El espíritu del Metal sigue vivo con esta banda. Su set list fue: No Destino sin fe Noche maldita A las puertas del infierno Recluso 943 Momentos de lucidez Esclavo de tu maldición Ángel sin piedad        Azrael: Les tocaba el turno a los granadinos AZRAEL, que no gozaron de un sonido demasiado bueno debido a cierta saturación del bajo. Aún así fue un concierto entretenido, pero el sol, aunque oculto en una densa bruma, era abrasador a esas horas, y mucha gente no se acercó a ver lo que tenían que ofrecernos. Aún así la asistencia no era nada despreciable, y el grupo estuvo más que correcto, pidiendo ovaciones para la organización, para los presentes y para todas las bandas que tocaban esa tarde. Habían dado a los fans la oportunidad de crear el sit list para esta gira, que arrancaba en este Leyendas del Rock 2012. He de decir que este estilo con voz tan característica del metal español no es de mi preferencia. Pero la guitarra sonaba realmente bien ,y el público coreó varios de los temas, entre los que cayó “Decirte Adiós”, que tuvo el clásico momento de cantar sólo las chicas y sólo los chicos, lo que demostró la gran presencia de féminas en este festival. Sonaron también, entre otras, “Mujer de Hielo”, “Para Bien o Para Mal”, “Nada que Temer” o “Todo Nada”. Buen concierto, como casi todos los de este año, que como bien he dicho antes, rozaron un nivel muy alto. Otra versión del concierto de Azrael: El quinteto granadino también demostró estar en un buen momento. Con un joven vocalista, Marc Riera, quien junto a Mario Gutiérrez en la guitarra, Enrique Rosales a la segunda guitarra, J.M. Salas en el bajo y ''Maolo'' a la batería, han sido responsables del nuevo renacer de AZRAEL. Empezaron tocando canciones de su último disco “Metal Arena” como era lógico para seguir con sus temas conocidos y salidos de la época power metalera de la banda. Habiendo nacido en la década de 1990, Marc nos recordó lo duro que fue el bajón que sufrió el Heavy Metal en esos años, pero como no podía ser de otra manera ovacionando a las bandas que no perdieron su identidad, ni esencia así como criticando a las bandas con poses de rockstars. Su set list fue: Intro Todo/nada Nada que temer Rock star Momentos bajos Mujer de hielo Sacrificio Decirte adiós Libre. Para bien o para mal Centinela: Cambio de escenario y paso a CENTINELA, que salieron con ganas. Los de Albacete arrancaron con “Hueso y Piel”, tema de su sencillo “Pura Satisfacción” con unos sonidos de guitarra y bajo sucios y distorsionados, pero que sonaban geniales. En seguida se metieron al público en el bolsillo, que disfrutó en todo momento y compartió los momentos álgidos del recital con el grupo. Un mar de bikinis y torsos desnudos, peludos, pelados, con tableta, con curva de la felicidad y algún valiente arropado por cuero sufrían bajo el sol mientras descargaban “Sin Control”. El momento álgido de la actuación llegó con la versión, muy cañera por cierto, de “Flojos de Pantalón”, tema de “Rosendo” cantado con maestría por un simpático vocalista, tatuado en cada rincón de su cuerpo. Muchos agudos, muy buen guitarreo y un bajo que sonó realmente bien durante todo el concierto fue lo que nos ofrecieron este grupo, que en ocasiones parecieron faltos de motivación, aperitivo de lo que nos esperaba, pues la tarde apenas había empezado. Otra versión de la actuación de CENTINELA: Sin tregua seguíamos disfrutando de la mejor música del Universo en el Leyendas y era el turno de que este cuarteto de Heavy Power Metal  albaceteño que lleva más de diez años activo, nos pusiera las pilas de nuevo. Venían a presentar su último disco “Pura satisfacción” con su fornido vocalista Cano que provocó el descontrol general de la audiencia practicando air guitar en las canciones más rápidas, acompañado correctamente de Fernan a la guitarra, Javi al bajo, y Michael en la batería. Su set list contó con los temas de su extensa discografía como fueron: Hueso y piel Eclipse de seducción Pánico Escribiré Más fuertes Como un huracán Decir que no La herida Flojos de pantalón Sin control Saratoga: No son un grupo que me emocionen precisamente. He de reconocer, que me gusta más la actitud de Tete Novoa que la de Leo Jiménez, pero a pesar de tener temas muy buenos, y un directo muy enérgico, me sigue pareciendo un grupo que no termina de convencerme. No es que suenen mal, pero el rollo “mira que bueno que estoy y mira que bien canto” no va mucho conmigo ni con mi visión de heavy metal, puede que si habláramos de AOR o glam-metal mi opinión fuera otra. En sus directos se nota que tienen un gran grupo de seguidores, y realmente lo dan todo sobre el escenario. Encima en este Leyendas, el volumen al que sonaron era excesivo, como queriendo destacar sobre el resto, lo que provocó ciertos problemas técnicos y más de un parón por la distorsión. Los he visto en otras ocasiones, y podría decir que no es el mejor concierto que les he visto dar. No soy muy fan de ellos, pero a pesar del exceso de sonido, el público se divirtió con temas, entre otros, como “A Morir”, “Deja Vu”, “Contigo Sin Ti”, “Vientos de Guerra” y la más seguida por las bellas damas que colmaban la primera fila, “No Sufriré Jamás por Ti”, caza grupies donde las haya. Buen concierto, aunque por debajo del nivel que suelen mostrar. Los seguidores de la banda disfrutaron de sus ídolos y nadie pasó un mal rato tampoco, así que es de agradecer las ganas puestas sobre el tablado. Angelus Apatrida: El torbellino de Thrash Metal, paisanos de Centinela eran uno de los cabezas de cartel ese día teniendo el público la suerte de ver a una de las bandas más internacionales de España. En cuanto empezaron a tocar los acordes de su primera canción se desató la violencia controlada expresada en varios pogos y el primer Wall of Death del festival. A medida que avanzaba el concierto Guillermo Izquierdo agradecía las muestras de cariño recibidas tirando cervezas a la gente, y criticaba sin tapujos la maldita corrupción reinante.   A lo lejos podíamos ver como Victor Valera a la batería, José J. Izquierdo al bajo y David G. Álvarez a la guitarra rítmica, practicaban un extremo head banging que era contagioso. Nos sorprendieron con una hiper-brutal versión de Iron Maiden, “Be Quick or Be Dead” pero todavía faltaban puñaladas que agradecimos con mucho sudor y sangre. Con un sonido perfecto, su concierto fue sobresaliente. Su set list fue: You are next At the gates of Hell Of men and tyrants Killer instict Corruption Clockwork Be quick or be dead (Iron Maiden cover) Versus the world Give em war Blast off Fresh pleasure Thrash attack Free your soul Eluveitie:        Y llegó la hora. Llegó la hora del plato principal, con permiso de Stratovarius. Llegaba la hora de los grandes, impresionantes y siempre buenos, Chrigel salió a escena rojo como un tomate, el sol hizo mella en su piel pero no en su directo. Las rastas bajo el gorro, la furia en su voz y la manera de afrontar el calor le hacen uno de los mejores vocalistas de Folk Metal del panorama actual. Anna salió con una camiseta de Wolverine, con sus ojos color musgo, hermosos y únicos y su Hurdgurdy, ese instrumento tan personal que saca sonidos muy folclóricos. Meri y su violín no estuvieron tan alegres como de costumbre, el calor, que para nosotros ya era agobiante, para ellos debía ser el mismo Tártaro. Ivo, tímido como siempre, efectivo como cada vez. Simeon es otro cantar, alegre, juguetón, haciendo caretas, poses, y después del concierto tomándose unos refrescos con algunos fans, y saliendo al ruedo a hacerse fotos junto con Kay. Kay y su bajo, siempre serio, concentrado y eficiente. Merlín creando magia a golpe de baquetas y Patrick llenando el aroma del viento con melodías de flautas y gaitas. Con este panorama, tras una breve intro, dispararon “Helvetios”, canción que da título a su nuevo disco. Un nuevo disco, que por cierto, es muy bueno. Mantiene el buen nivel de anteriores trabajos y da más protagonismo a la voz dulce de Anna. En general, se notaba que estaban sufriendo con el calor, pero aún así lo dieron todo y más. Es la cuarta vez que los veo en directo, y siempre me dejan más que satisfecho. La cantidad de instrumentos que llevan al escenario demuestra que no necesitan pre-grabaciones, no necesitan nada enlatado, pues todo sonido lo hacen artesanal. Sin descanso, nos deleitaron con “Luxtos”, con un estribillo que muchos coreamos,“Uxellodunon” y “Neverland”, para de esta forma tomarse  un descanso y dirigirse al público para disculparse por sentir tanto calor, señalando  el telón de fondo y afirmando que donde viven luce mas o menos así, unas montañas nevadas. No se lo tendremos en cuenta, porque el bronceado que lucirá tardará en desaparecer un tiempo. El público respondía con pogos y como no, con un “wall of death” algo deslucido por ciertos asistentes que no entienden que esta práctica no incluye puñetazos ni patadas. “Meet the Enemy” y “Uis Elveti” dieron paso a la preciosa y suave “Rose for Epona”, cantada por la bella elfa de ojos verdes, que enlazó con “Inis Mona”, tema que en directo impresiona siempre, pues crea un ambiente único y reúne las voces en un sólo canto. A pesar de que sonaron “Alesia”, otro tema con presencia en la voz de Anna, que haciendo guturales da hasta miedo, para mi gusto faltaron clásicos, pero es verdad que están promocionando nuevo disco, y el mercado es lo que manda. Aunque siendo un festival, podrían dejar la promoción para los conciertos en los que vendrán acompañados de Sabaton. Me faltó sobre todo “Thousandfold”, que suena mágica en directo. “The Uprising” sonó brutal en vivo, con los instrumentos folk perfectamente audibles, y el gutural reventando sesos. Le siguieron “Kingdom Come Undone”, “The Siege”, donde Anna fue poseída por los espíritus de la ultratumba para acompañar en la voz y helar la sangre de los que asistíamos al espectáculo. Y que bien suena el violín de Meri en este tema, muy irlandés pero a la vez medieval. Terminando con “Havoc”, se despidieron dejando a todos con los ojos inyectados de sangre, las melenas enredadas y el sudor corriendo por doquier. Miedo me da e ilusión a la vez la que se va a montar cuando desembarquen en la península con las tropas suecas de Sabaton. Las salas elegidas para los conciertos, se me hacen pequeñas, ciertos muros deberán tener un buen ormigón, porque muchos no quedarán en pié. Estos eran los verdaderos cabezas de cartel, la organización del festival acertó de lleno al contratarlos, porque fue sin duda el mejor concierto de todo el festival, con permiso de los entretenidos y fiesteros SAUROM. Su setlist fue: Intro Helvetios Luxtos Uxellodunon Neverland Meet the Enemy Uis Elveti Rose of Epona Inis Mona Alesia The Uprising Kingdom Come Undone The Siege Havoc Outro Avalanch: Los asturianos aumentaron aún más el placer que sentíamos a esas horas, cuando el calor nos dio una tregua, algo que no sintieron tanto los músicos en el escenario pues tenían sendos ventiladores al lado de sus equipos, estábamos listos para tralla de veteranía y experiencia de clase alta, de este conocido sexteto. Ramón Lage y Alberto Rionda son los ejes de la banda que se complementa perfectamente con Dany León en la segunda guitarra, Marco Álvarez en la batería, Chez García en los teclados y Francisco Fidalgo al bajo, los cuales se mostraron inquietos en el escenario. Empezaron muy seguros con la canción que da título a “Malefic Time” con un buen sonido. Ramón uno de los mejores vocalistas del Heavy Metal español, se desenvolvió muy bien, eso sí intercalando el setlist con alguna que otra balada para dosificar su voz. Acabaron con dos de sus éxitos de la época de su cenit creativo, y creo que es una de las primeras veces que tocan “Torquemada” en vivo, excelente¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡. Su set list fue: Malefic time apocalypse Baal Aún respiro Mil motivos Alas de cristal Pies de barro Semilla de rencor Lágrimas negras Del cielo a la tierra Lucero Xana Torquemada Stratovarius: Mi banda favorita, fue la segunda extranjera del festival, viniendo los nórdicos con el deber de reconquistarnos después de su anterior visita hace más de un año (cuando su vocalista, Timo Kotipelto,  estaba enfermo). Siendo la hora acordada  y después de un intro muy largo por fin salieron. Como novedad presentaban a su nuevo baterista, el joven Rolf Pilve del cual Jorg Michael se sentiría orgulloso. He de decir que tocaron con una actitud cumplidora pero no excesiva en cuestión de energías (sería por el calor?) aunque el juego con la gente al que nos tiene acostumbrados Kotipelto (él cual se disculpo por no estar al 100 por ciento en su anterior visita) sirvió para elevar todas nuestras manos al unísono con el símbolo de DIO pero noté que le costaba llegar a sus antiguos agudos, aunque por lo menos lo intentaba sin quedar mal por eso. Como no,  Jens Johansson nos regaló su pose de comedia por momentos mientras Lauri Porra al bajo compenetrado con Matias Kupiainen. STRATOVARIUS Estuvieron bien pero me parece que fue innecesario su solo de batería ya que podrían haber tocado una  más. Su setlist fue: Under flaming skies Phoenix Deep unknow Eternity Against the wind Darkest hours Eagleheart Infernal maze Forever Kiss of Judas Black diamond Drum solo Paradise Hunting high and low Saurom: El final de fiesta era pagano, y quienes podían rematar la faena mejor que SAUROM. Me habían comentado que habría fiesta especial y el cansancio ya hacía mella, así que sacrifiqué a OBÚS (que fue una pena, ya que me contaron que dieron un gran concierto, pero no se puede llegar a todo), para dormir una horita y valió la pena. Saurom llegaron desde Mordor, con hordas de orcos cabalgando sobre flautas, guitarras afiladas, fuego y espectáculo. Fue muy entretenido, hubo un momento en que el escenario se llenó de gente, con mozas vestidas de época escapando de borrachos de taberna, con un tremendo salvaje ataviado con pieles aporreando tambores de guerra, un lanza fuegos y petardazos en el escenario. Era una fiesta total, entre el público se veía gente cantando y bailando, la alegría invadía el lugar y nadie tenía ganas de ir a dormir, menos al infierno que era el camping. Los temas se sucedían y el disfrute no cesaba. El cansancio se esfumaba, las quemaduras sanaban y hadas, elfos, orcos, trolls, hobbits y humanos danzaban juntos bajo la luz de la luna. Y rodeados del maldito humo que salía del escenario e impedía hacer buenas fotos. Pero ni siquiera eso consiguió deslucir el gran recital que dieron. Si esta es la manera de cambiar el mundo, como dice una de sus canciones, yo me apunto. El set list de Saurom fue: El Saltimbanqui La leyenda de Gambrinus Cambia el Mundo La Batalla con los Cuernos de Vino Historias del Juglar 2 Dracum Noctem Dioses Eternos Irae Dei El Monte de las Ánimas La Musa y el Espíritu La Taberna La Posada del Ponny Pisador. Bis: ¡Fiesta con todos! Era el cierre perfecto, había sido un buen festival, mejor que muchos de esos que van de grandes festivales con grandes nombres, prefiero esto que ver “Menganito” aprisionado como una sardina. Mejorando la zona de acampada y manteniendo el nivel del cartel, la gente siempre va a responder, aguantamos l oque sea, pero organizadores, cuidadnos más, que por muy heavies que seamos, hay damas, y hay caballeros de bellas melenas, unas buenas duchas no son tan caras. Hasta el Leyendas del Rock 2013, más y mejor.   Crónica y fotos: David Ricardo García Moya y Yalinku Octavio Melero

Los míticos Great White visitarán España en octubre para dar dos conciertos en Madrid y Barcelona.   La actual formación de Great White la componen: Mark Kendall: guitarra Audi Desbrow: batería Michael Lardie: teclados y guitarra Terry Ilous: voz Scott Snyder: bajo Jorge Salan será el artista invitado de los conciertos de Great White. Las fechas de los conciertos son: 6/10 Sala Apolo 2 - Barcelona 7/10 Sala Caracol - Madrid Las entradas anticipadas están al precio de 25€, para costar en taquilla 30€. Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Más información de las bandas en: www.greatwhiterocks.com www.jorgesalan.com De Great White tenemos el video de su clásico “Once Bitten Twice Shy”:

Ya comienza la temporada de concierto, con muy buenos conciertos y festivales como el OCTOBER FALL FEST que se celebrá el próximo 6 de Octubre, en la Sala Ritmo y Compás de Madrid. Las bandas que van a participar en el October Fall Fest son: Helevorn Evadne Tears Of Martyr A partir de las 20:30h El precio de las entradas anticipadas será de 10€ y 12€ taquilla. Las entradas están a la venta en nuestras tiendas: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com A continuación os damos información de las bandas que actuán: HELEVORN: Vienen desde Mallorca siendo una de las bandasl de Doom/Death Metal con más reconocimiento pisaran nuevamente las tierras madrileñas para presentar su segundo álbum, “Forthcoming Displeasures” producido por Jens Bogren (Opeth, Paradise Lost, Draconian…), el cual fue nombrado como segundo mejor disco de Doom metal del 2010 por el prestigioso portal Metal Storm.  Desde sus comienzos en 1999 la banda ha editado el mencionado álbum junto a su debut, “Fragments” y un Ep antecesor llamado “Prelude” participando en el tributo a Katatonia del año 2007. Son una de nuestras bandas más internacionales ya que han participado en prestigiosos festivales fuera de nuestras fronteras, ganándose un reconocido nombre por su buen directo habiendo participado en el Wave-Gotik-Treffen, Devilstone Open Air Festival, Patior Ergo Sum Doom Fest IV… visitando países como Alemania, Republica Checa, Lituania, Portugal, Holanda… En casa también ha compartido escenario con grandes bandas como Moonspell, Dismember o la gira con Swallow the Sun además de festivales como Madrid is the Dark y Kanya al St.Climent.  EVADNE: Desde Valencia nos llega esta banda formada en 2003, con cambio de nombre y  debutando con disco en estudio llamado “The 13th Condition” (2007) aunque ya habían sacado su demo “In the Bitterness of Our Souls”. Ahora mismo están presentando su nuevo trabajo trabajo “The Shortest Way” producido por Dan Swanö (Asphyx, Pain, Bloodbath…) con el que están recibiendo grandes críticas de la prensa especializada. EVADNE han tocado con bandas internacionales como Officium Triste, Autumnal, Dawn Of Tears además de la gira nacional en el vigésimo aniversario de Novembers Doom que incluía a los nacionales Kathaarsys.  TEARS OF MARTYR: Desde principios de los 90, los canarios vienen desarrollando su Metal Sinfónico con tintes de Death y Doom. Publicaron dos demos tituladas  “The Essence of Evil” (’96) y “Renascence” (‘05), las cuales le lleva a compartir escenario con bandas como To Die For, Epica, Swallow the Sun, Warcry y Tierra Santa. Finalmente editan en el 2007 su álbum debut “Entrance” con la producción de Albert Seara (Sôber, Savia, Hamlet…).  La banda no ha escatimado medios para grabar su nuevo álbum así que han escogido tierras italianas para hacerlo contando con la colaboración del miembro de Dark Moor, Enrik García.  Más información de las bandas en: http://helevorn.com www.evadne.es www.tearsofmartyr.com Bonito video nos brindaron los Helevorn de su tema “From Our Glorious Days”:

Tenemos el tercer álbum en estudio de una banda madrileña a la que ya le hemos comentado sus potentes directos, son CALIBRE ZERO y aquí os presentamos su “Muerde la Vida”, un trabajo con el que la banda se pasea internacionalmente, principalmente en Latinoamérica,  demostrando toda su fuerza. CALIBRE ZERO ha grabado este “Muerde la Vida” en su ciudad natal, Madrid, en los estudios Traste Cero gracias al trabajo de Ángel Muñoz. Este disco es como ellos, muy internacional al haberse mezclado y producido en Puerto Rico (Estudios Trujillo Alto) por José Ibáñez para ser completado en Francia, en Montpellier concretamente en Tower Records por Brett Caldas-Lima demostrando que la banda va a por todas siendo este disco muy elaborado, siendo Miguel y Ricardo los principales compositores de la mayoría de los temas contando con Pedro Peláez en algunos temas y estando interpretado totalmente en castellano. Sus componentes son: Ricardo Lázaro: Voces Miguel Lázaro: Guitarras Pedro Peláez: Bajo Antonio Cuenca: Batería Una portada agresiva y con una gran sensación de movimiento ilustra este “Muerde La Vida”, idea y diseño de Elisa Inspirateca – tiene una muy buena presentación con fotos y letras de los temas aunque estas son un poco confusas por el diseño que tienen, a veces un poco difuminadas. Este “Muerde la Vida” comienza con un tema homónimo con el genuino sonido de la banda, guitarras duras, potentes y machaconas para luego dar paso a la particular voz de Ricardo con un tono muy grave y duro muy a lo Rock Español para dar paso a “Sin Freno ni Marcha Atrás”, mucho más marchoso, rápido y con una batería que adquiere mayor protagonismo que en el resto del disco. Las guitarras sirven de acompañamiento leve a la voz de Ricardo que va cediendo su protagonismo para que las disfrutemos. Seguidamente un poco de más calma pero sin perder la dureza en “El Humo de la Confusión” para volver otra vez a darle cera al asunto en “Es Tiempo de Reaccionar” – muy a lo Motörhead en el planteamiento y en el desarrollo, siendo este tema a mi entender un homenaje a la banda para adentrarse en zonas más punkies en “Mil Veces Repetirán”. Hay que destacar las letras tan duras, tan desgarradas sin esperanza de todo el disco, no dejan un poquito de esperanza ni de alegría, en este disco la banda ha escogido una temática de crítica a esta sociedad tan complicada. También CALIBRE ZERO opta por ritmos más tranquilos en “Volver a Comenzar” donde tengo que reconocer que es el tema que menos me ha encajado por no decir gustado por el efecto de voz semi metálica de Ricardo, no le cojo yo el gusto a esto. Sigue la línea más rockera y de estribillos repetitivos en “Sin Actitud” aunque ya siendo el 7º corte del disco el tono de voz de Ricardo comienza a resultar un tanto monótono. Ya para el final otro corte más rápido, ideal para directos como “Si Yo Creo en Ti y Tú Crees en Mi”. Tema corto de duración pero intenso siendo este un buen anticipo del final con “Vivir para Ganar”, quizás demasiado igual que otros temas de este “Muerde la Vida” pero reflejo de lo que es Calibre Zero – una banda contundente y sin concesiones. Si queréis dureza pero sin mucha velocidad, aquí tenéis vuestra banda. El listado de Temas que tiene el CD son: Muerde la vida Sin freno ni marcha atrás El humo de la confusión Es tiempo de reaccionar Mil veces repetirán Volver a comenzar Sin actitud no hay RnR Impunidad Si yo creo en ti Vivir para ganar Sus redes sociales y Web son: www.calibrezerorock.com www.myspace.com/calibrezerorock www.facebook.com/CalibreZero   Gaser Discos 2011. 7/10   By: rocio@metaltrip.com

Los chicos de DARK CODE siguen de actualidad, en esta ocasión porque acaban de grabar su primer vídeoclip y lo van a presentar dentro de muy poquitos días, concretamente el lunes 10 de Septiembre 2011 y os confirmamos que será a través de nuestros compañeros de www.metalcry.com, que presentarán en exclusiva el video. DARK CODE desde luego que no paran porque además del lanzamiento del vídeoclip, están actualmente inmersos en la preparación de su próximo nuevo álbum. Tenemos ya para poder disfrutarlo, un anticipo con el single “Processed Mind” además de otros 4 temas ya compuestos. Aitor, su vocalista nos habla de estos nuevos temas y nos los define como: “Más tralleros y a la vez usamos mas melodía con las guitarras, no faltan los blast beats ni los doble bombos rápidos y ritmos machacones” Así que esperamos que nos guste tanto o más que su anterior álbum, estos chicos van para arriba. Lo dicho, a través de www.metalcry.com el próximo 10 de Septiembre 2012 veréis cómo ha evolucionado DARK CODE – van a por todas. Podéis seguir a Dark Code en: www.myspace.com/darkcodemetal www.facebook.com/darkcodeofficial    Twitter: @darkcode2009

Una nueva cita con el festival más grande de Rock a nivel Nacional. Nueva ubicación y un cartel de lujo.   Bandas confirmadas: Sober, Rosendo, Extremoduro, El Drogas, Berri Txarrak, Def con Dos, Obus, Mojinos Escozios, Skunk DF, Boikot... Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta nº 1: salida La Coruña (26 Septiembre a las 22:30 desde Estación de Autobuses). Paradas en: Santiago de Compostela, Vigo, Ourense. Ruta nº2: salida Bilbao (27Septiembre a las 07:00 am, frente a Termibus). Paradas en Vitoria y Burgos. Ruta nº3: salida desde Barcelona (26 Septiembre a las 23:55pm desde la Plaza de España). Paradas en Lleida y Zaragoza. Ruta nº4: salida desde Málaga (26 Septiembre a las 23:55pm, desde La Catedral, esquina Telefonica). Paradas en Granada y Jaén. Ruta: nº 5: salida desde Huelva (26 Septiembre a las 23:55pm, desde Estación de Autobuses). Paradas en Sevilla y Córdoba. Todas las Rutas regresarán el domingo 30 de Septiembre, entre las 10 y 11am, desde el lugar convenido a la llegada al Festival. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días Precio por persona: Ruta Solo Bus Bus y Entrada 1.- Galicia: A Coruña, Santiago 75€ 115€ 2.- Bilbao, Vitoria 50€ 90€ 3.- Barcelona, Lleida, Zaragoza 50€ 90€ 4.- Málaga, Granada, Jaén 50€ 90€ 5.- Huelva y Sevilla 50€ 90€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: http://envivofestival.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

Una Gira que llega este mes de septiembre, son los noruegos Tristania, que harán tres fechas en nuestro país para presentar su nuevo trabajo “Rubicon”.   Las fechas de sus conciertos son: 20/09 Sala Tunk - Irun 21/09 Sala Caracol - Madrid 22/09 Sala Mephisto - Barcelona Como banda invitada de sus conciertos estará la cantante británica Sarah Jezebel Deva (Cradle of Filth, Mortiis, Therion, The Kovenant, The Gathering), que igualmente presentará su nuevo EP llamado "Malediction", que es su tercer trabajo en solitario. Tenemos en Metaltrip a la venta las entradas anticipadas de Tristania en Madrid, en la Sala Caracol, al precio de 18€ más gastos. Las puedes comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com El horario de apertura será las 20 horas. Toda la información de las bandas en: www.tristania.com www.sarahjezebeldeva.co.uk Un tema de los noruegos llamado “Year of the Rat”:

Nuestros compañeros, David y Yalinku han estado en el LEYENDAS DEL ROCK 2012 y esto es lo que han querido compartir con nosotros.   El LEYENDAS DEL ROCK 2012 arrancaba puntual, con una primera jornada gratuita que desde primera hora ya congregaba una cantidad considerable de público, a pesar de un calor que hacía sudar hasta a las lagartijas que campaban a sus anchas por el recinto. Tras comprar una botella grande de agua muy fría y dejarme rociar por los aspersores de la entrada, me posicioné en primera fila para disfrutar de una primera jornada más que interesante. Iron What?: Fueron la banda encargada de abrir el festival y como su nombre lo indica, son un tributo y homenaje fantástico a los legendarios Iron Maiden. Siempre es difícil ser la banda que abre el festival pero con el buen directo que tienen hicieron que la gente se animara y la fiesta se encendiera. Las canciones de Iron Maiden tienen un efecto inmediato en todos los que sentimos esta música. Todos sus integrantes iban ataviados emulando a los Maiden con la típica vestimenta de la NWOBHM desde las zapatillas deportivas hasta los pantalones ajustados, etc. Su vocalista, Carlos “Dickinson” Sanz, tiene un parecido formidable al magnífico frontman inglés tanto en físico y aptitud vocal. Además cuidan muchísimo los detalles extramusicales como poniéndose Carlos el uniforme militar que Bruce usa en los conciertos cuando tocan ''The Trooper'' con la bandera inglesa incluida y como los originales, llevando hasta pirotecnia al inicio de su show clavando los temas. Himno tras himno, fueron desarrollando su show hasta llegar a ''The Number of the Beast'', momento en el cual salió un ser disfrazado del demonio rojo de la gran portada del grandioso disco con el que puso más magia a la canción. No os los perdáis. Su setlist fue: Doctor, doctor. (MSG cover) Intro: Discurso de Churchill Aces High Can I play with  Madness Wasted years The trooper Intro: The number of the beast Run to the hills Fear of the dark Hallowed be Thy Name Iron Maiden Oker: Grupo que venía como abanderados de la región, con un nuevo disco titulado “Dale Caña” y so fue lo que hicieron desde el primer minuto de actuación, con un Havy clásico liderados por una voz femenina llena de actitud y personalidad. Ante un nutrido grupo de gente, descargaron durante poco más de 45 minutos un menú de verdaderas delicias. Xina, la vocalista, tiene una voz rasgada y furiosa, que acompañada por una banda muy activa y de buenos músicos, puso el recinto en sinfonía con lo que sería este Leyendas. Sus notas a voz rota suenan genial en directo y estando en su tierra, dejaron el nivel alto para los grupos que les seguirían. Venían con bajista nuevo y ni por un momento se notó, dejando auténticas pinceladas de calidad. Dispararon trallazos tanto de su nuevo disco, como del anterior “Burlando a la muerte”.  “Dale caña”, “Oker”, “Rebeldes de acero” y especialmente “La hora de actuar”, sonaron realmente geniales. Esta última coreada por amigos, familiares y motivados asistentes, que con cada nota iban en aumento. El batería del grupo sufría bajo el sol, pero aguantó el tirón y realizó un recital muy profesional. Todo el grupo en general estuvieron geniales, pero la caña y dedicación de Xina me sorprendió, pues invitaba a olvidar el calor y disfrutar de un muy buen aperitivo del festival, que se convirtió en un plato contundente y fácilmente digerible. Su set list fue: Intro Dale Caña La Hora de Actuar El Traidor Burlando a la Muerte Héroe Perdido Voy a Marcharme Yo Mismo Oker Rebeldes de Acero Steel Horse: El buen cuerpo que quedó tras este corto pero eficiente concierto, se encargaron de mantenerlo STEEL HORSE, grupo al cual tenía muchas ganas de ver, pues soy muy fan del tipo de Metal clásico que hacen. Las inclemencias del clima, que a esas horas hacía arder el asfalto del patio del colegio, provocó que mucha gente los viera al cobijo de la sombra,  aunque muchos fuimos los valientes que nos quedamos a disfrutarlos bajo el sol. Jorge Cortés, cantante de la banda, no sólo tiene buena voz, sino que también tiene actitud y canta en un perfecto inglés. Como un valiente, salió con pantalón largo y chaleco de piel, con su micro a lo Freddy Mercury ( se da un aire a él) y dispuesto a sudar la gota gorda en un festival que ya es un clásico para ellos. Desde el principio se les notó que ya son perros viejos en esto de sufrir bajo el sol y darlo todo. Tuvieron algunos problemas técnicos, sobre todo con la guitarra de Willy Gascón, pero los solventaron sin problemas. Es de agradecer la premura en que fue resuelto, pues a partir de ese momento el concierto ganó en intensidad y calidad, sonando mucho mejor y con mayor nitidez. Entre el público tenían muchos seguidores, que no dudaron en acompañar a voces los temas que iban cayendo uno tras otro sin piedad. A pesar del agobiante calor que hacía, se vieron muchos rompe cuellos y hasta un pequeño atisbo de “moshpit”, que no terminó de explotar. La hora no era la más apropiada para este grupazo, que ya lleva carretera andada a las espaldas, pero aún así fueron caviar para los oídos. Su set list fue: Intro Live to Rock In the Storm Burning Soul Rise your First Land of the Wolves Thunderdome Night Terrors Wild Power Run to Survive Vhäldemar: El sol daba un respiro y el atardecer bajaba la temperatura, con una suave brisa que agradecimos. Era el momento idóneo para que saltaran al tablado de Beniel los nórdicos de Baracaldo, VHÄLDEMAR, que con su grito de guerra “A muerte” y su nuevo disco “Metal of the World” bajo el brazo, fueron la apisonadora del día. Lucieron un Power Metal muy thrashero que reventó el recinto, con furia, profesionalidad y un sonido fantástico. Me recordaban por momentos a los mejores tiempos de “Blind Guardian”, con solos maravillosos, una voz muy potente y un saber hacer envidiable. Incluso tienen por momentos un aire a “Manowar”, pero sin creerse dioses. Durante el tema “Bastards”, que por cierto, vaya trallazo más trabajado, recordaron a aquellos bastardos que quieren matar la cultura a base de encarecerla, que no vamos a quedarnos quietos mirando como nos machacan. El público se entregó y clamó al cielo bajo el estribillo de la canción. Ni por un segundo bajaron la intensidad de la actuación, con auténticas joyas de Metal, demostrando ser el plato fuerte del día, por lo menos desde mi perspectiva. El grito de guerra, muy Rohirim, “A muerte”, retumbó en varias ocasiones en el recinto, arrancando ovaciones constantes, provocando los primeros pogos y círculos y congregando a esa hora a mucho público. El vocalista, motivado a más no poder, bajó al público y se mezcló entre la gente mientras seguía cantando y casi sufriendo una caída al volver al foso. Es lo que tiene que sólo hubiera un máximo de dos personas de seguridad en él. Como si nada pasara, se incorporó y volvió al escenario a por más. Remataron la velada, con una “Energy” que dejó ríos de sudor y a más de uno ansioso por un baño de aspersores y algo fresco que llevarse al gaznate. Un verdadero placer presenciar a este grupo en vivo y en directo.   Su set list fue: River of Blood Dusty Road Breaking All the Rules Metal of the World Bastards Action Nightmare Lost World Energy Noctem: La noche se acercaba a paso lento cuando aparecieron en escena los valencianos NOCTEM, con un estilo musical muy diferente a lo disfrutado hasta el momento, lo que demuestra que este Leyendas del Rock está abierto no solo a calidad musical, sino que también a variedad musical. El grupo venía en su gira “European Conquest 2012” y vestidos con túnicas, con una actitud de ejército de las tinieblas, descargaron con dureza su Doom-Metal de pinceladas Deathcore, provocando pogos y desnucando a más de uno. Agradecieron su presencia en el festival, ofreciendo un recital muy oscuro, duro y lúgubre y repleto de humo. Qué manía en acabar los tubos de humo, por momentos parecía “Gorilas en la niebla”. No fue el único concierto en el que esto ocurrió y a veces resulta muy molesto. Volviendo al grupo, se notaba que el público no era tan gótico, pero a base de buenos guturales y un buen sonido, tónica general este año, mantuvieron la atención del respetable.  Más de uno se quedó con las ganas de oír más de este grupo. Se les nota trabajo y dedicación y aunque no estaban ante su público, dejaron muy buen sabor de boca y un agotamiento generalizado, pues fue el recital más bestia del día. Su set list fue: Intro Invictus The Arrival of the False Gods Across Heracles Towards Abnegation and Brutalitty Divinity Interludio A Borning Winged Snake Cycles of Tiranny Divine Immundice Under Seas of Silence Religious Plagues Outro Rosa Negra: Este grupo era una de las esperadas reuniones que nos deparaba el festival ya que ROSA NEGRA fue una banda que formó parte de la época dorada del Metal de este país en la primera mitad de la década de los años ochenta, con su Heavy Rock. Contaron con un buen sonido y dos generaciones de metaleros expectantes. Tony León otrora con el pelo largo, cubría su cabeza con un pañuelo, lo primero que hizo fue dar las gracias a público y organizadores para después junto con Nico Martín al bajo, Jorge León en la batería y Danile Henestroza en la segunda guitarra, explayarse con la mayoría de canciones de sus dos discos: “Rosa Negra” y “El beso de Judas”. Actualmente estamos viviendo un verdadero revival de reuniones históricas y me parece bien que grupos que hicieron buena música hace tiempo capten la atención de las nuevas generaciones en este tipo de festivales así como para que la vieja guardia recuerde sus días de gloria. Los viejos rockeros nunca mueren. Su setlist fue: La rosa Paranoicos Esclavos de la noche Kamikazes Traficantes del Rock El hombre bala Espejo del agujero (Madre) Vuelo sin motor El beso de Judas A la caza de zorro Es falso A bordo de la ruina Medina Azahara: Fue uno de los últimos grupos en tocar la noche del jueves siendo los cordobeses son una veterana banda muy querida en Murcia siempre muy bien recibidos por estas tierras. Su vocalista, Manuel Martínez, salió con una camiseta roja sn mangas que tenía la imagen del Che Guevara. Eran después de Obús la segunda banda que celebraba treinta años de carrera musical. Desde un principio mostraron buena comunicación con la gente, no en vano son andaluces y lo llevan de herencia trayendo como integrantes de la formación a Manuel Reyes a la batería, Charly Rivera al bajo y Manuel Ibáñez a los teclados. Fue otra banda que contó con muy buen sonido. A la mitad de su presentación se escuchaban voces provenientes del público, cantando automáticamente los estribillos de sus bellas canciones que llevan el folclore presente, el calor en nuestros cuerpos agradecía la llegada de la noche estando el recinto lleno aunque el cansancio se iba acumulando. Tuvieron el apoyo de un joven vocalista en los coros lo que le dio fuerza a las canciones y Manuel Martínez se metió a todos en el bolsillo como es habitual en él y el guitarrista Paco Ventura emuló a Hendrix tocando su guitarra con la lengua siendo de las anécdotas de la noche. La Leñera: A mí parecer creía que la gente lo había dado todo con el anterior grupo, pero no fue así, la música amansa a las fieras y en el caso del ROCK, este revive muertos. Le tocaba el turno a LA LEÑERA, grupo madrileño de tributo a los míticos Leño de Rosendo Mercado transformándose en actitud esta devoción mostrada a un grupo que dio tanto al Rock nacional imitando este trío de manera clara como contundente las maneras de Rosendo y compañía. La formación de la LEÑERA en el Leyendas fue Conan Carmona a la guitarra y voz, Pedro Navarro en la batería y Pablo Castellanotti al bajo. Hicieron un repaso completo a la discografía de Leño tocando buena parte de sus temas. Así, muy cansados pero contentos y extasiados de buen Rock de La Leñera, acabamos el día de la fiesta de presentación del Leyendas del Rock 2012. El setlist de LA LEÑERA fue: Maneras de vivir El tren Sí señor, sí señor Apágalos La fina Corre, corre Sodoma y Chabola Insisto Como debe de ser ¿Dónde está? El oportunista ¡Qué desilusión¡ Lo que acabas Calendario Este Madrid No se vende No voy más lejos Entre las cejas Una intensa jornada llena de buenos conciertos que daba paso al día más fuerte por las bandas como ELUVEITIE o STRATOVARIUS, pero eso ya os lo contaremos.   Crónica: Yalinku Melero Octavio y David Ricardo García Moya

De los organizadores del Wacken, viene el Hamburg Metal Dayz, que es un encuentro en la ciudad de Hamburgo con el Metal. Conciertos, meet & greet, workshops, conferencias …. Todo relacionado con el mundo del Heavy Metal. El Hamburg Metal Dayz va a celebrar su primera edición en el The Markthalle de la ciudad alemana de Hamburgo, del 20 a 22 de Septiembre. Entre las bandas que van a participar en los conciertos están: Saxon Heaven Shall Burn Doro Neaera Callejon Audrey Horne Avatar The Kandidate Endstille Betontod Devil’s Train Megaherz Perzonal War Los tickets por día costarán 23€ y además hay un abono para viernes y sábado por 39,50€, los abonos de tres días están al precio de 52,70€. Todas las entradas se pueden comprar por: www.metaltix.com Más información del evento en: www.hamburg-metal-dayz.de www.facebook.com/HamburgMetalDayz www.reeperbahnfestival.eu/ Como siempre, los Saxon serán uno de los platos fuertes del evento. Aquí los tenemos con su clásico “Princess of the night”:

Los madrileños ANTIGUA vuelven a la carga con un nuevo trabajo que se llama “Sangre, Sudor y Buen Rollito”, continuación de su primer álbum “Trece Razones Para Seguir” y que aquí os comentamos. Ha sido grabado en los Studios Olmo de Madrid apostando la banda muy fuerte en este trabajo rodeándose de algunos de los mejores músicos nacionales que han ofrecido muy gustosamente su colaboración. Una portada muy sobria y elegante, no dejando ver a los miembros del grupo en ningún momento, curiosamente ni dentro del libreto muy trabajado que contiene todas las letras pero no su careto, nos quedamos sin verles pero confiamos hacerlo en directo que mola más. Ante todo y primeramente debemos comentar que este “Sangre, Sudor y Buen Rollo” es ante todo Rock n Roll, fresco, sencillo, a los primeros Rolling Stones y sin pretensiones de aburrir con rebuscamientos, muy bien grabado sin que destaque ni voz, ni batería ni ningún otro instrumento por encima del resto, todo muy equilibrado. Yo creo que ante todo han querido demostrar la sencillez de la banda a priori para que luego tú adentres en detalles, que te lo curres un poco a la hora de apreciar su música, sencillo pero luego ofrece mucho más de lo que a una primera escuchada aparece. Desde el primer tema, “Sólo soy un sueño”, ya te haces una idea del sonido puro de la banda, fresco Rock n Roll muy primitivo pero no por ello trasnochado de ese que gusta a muchos tipos de público distintos y con una guitarra que para mí es de lo mejor del álbum, que se recrea sacando sonidos simples pero atractivos. No sólo hay Rock n Roll, también hay ritmos Blueseros en “Quiero Volar”, con unas vocales arrastradas, lentas y llenas de sentimiento que evocan ambientes cargados de humo y whiskey. Lo que más me ha sorprendido y no le termino yo de coger el tranquillo es a la voz de Juan Olmos pero para gustos los colores, resultándome a mi demasiado forzado y artificial como por ejemplo en “Sigues Buscando” o en “La Ley está escrita”, recordándome a Javier Gurruchaga por la forma de vocalizar. Es un trabajo largo, tiene 12 cortes ninguno de relleno en los que también incluyen un homenaje a Asfalto con “Es nuestro momento”, una versión en la que cuentan con la voz del gran Julio Castejón. Para el final la banda muestra su lado más poperillo, más facilón como en “Eres el único”, con ritmos más divertidos e intrascendentes. Como colofón del disco, “Sexo, Rock & Whiskey” mostrándonos de nuevo el auténtico sonido de ANTIGUA contando con la colaboración en la voz de Marina Portillo, dándole ese toque femenino y distinto al álbum. En resumen, creo que ANTIGUA han apostado más por sonidos muy clásicos alejándose del rollo más duro e intentando abarcar mucho más tipo de público distinto cosa que estamos seguros que con más apoyo por los medios especializados en este tipo de fans, lo conseguirán. Su lista de temas: Solo soy un sueño Te crees algo especial Quiero volar Es nuestro momento Mientras caiga de pie Sangre, sudor... y buen rollo Dulce perdición Sigues buscando La ley ya está escrita Tu sangre me sienta bien Eres el único Sexo, Rock & Whisky Autoproducido 2012. 6,50/10   By: rocio@metaltrip.com

Para este sábado 8 de septiembre, empezamos fuerte con el Femme Fatale Festival VII, que se va a celebrar en la Sala Ritmos y Compás de Madrid. El cartel del Femme Fatale Festival VII lo forman: Black Shark Vanishine Bloody Grass La Suite F Las entradas anticipadas están al precio de 8€ anticipadas, para costar 10€ en taquilla. Las entradas las puedes comprar en nuestras webs: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com La apertura de puertas será a las 19:30h. Además ahora, Renacer Producciones te regalará entradas de sus conciertos comprando: 5 ENTRADAS + 1 DE REGALO 10 ENTRADAS + 2 DE REGALO Por cada 5 entradas compradas para alguno de nuestros eventos te regalamos una entrada más para el mismo evento. Si compras 10 te llevas 2 gratis y así sucesivamente. Organiza a tus colegas y disfrutad juntos de los conciertos como lo que deben ser, una gran fiesta llena de buena música y buenos amigos, para que nadie se quede fuera.

Third Dim3nsion, desde Aranjuez, vienen dando conciertazos cada vez que salen a escena. resaltando la espectacular actuación en el Granito Rock. Será su último concierto antes de meterse a grabar el que será su primer álbum, después de varias maquetas que han recibido muy buenas críticas. Pero como han demostrado en varias ocasiones, su fuerte es el escenario, puesto que cuentan con un directo atronador. Si os gusta el Power onda Gamma Ray, no debéis dejar de verles.

Döria son de Barcelona y vienen a presentar su recién estrenado disco de debut, Despertar. Con un Hard Rock de gran calidad, la banda llega a la calidad para dejarnos con el mismo buen sabor de boca que están dejando al público catalán con cada una de sus actuaciones. Además esta será la primera actuación de la banda en Madrid y están dispuestos a dejarse la piel en el escenario.

Edhellen es una de las bandas más prometedoras de Alicante y la Comunidad Valenciana. Son muy conocidos en su tierra por su directo espectacular viniendo a Madrid para presentarnos su disco “Sombra Y Anhelo”. En este trabajo encontramos un sonido espectacular, y nos transporta a todos a la época en la que grupos como Avalanch, Warcry o Dark Moor, sonaban en todos los programas de radio de nuestro estilo, mediados y finales de los 90s.

The Last Vegas son una banda de un sonido muy peculiar y personal, combinando Rock con Garage y Glam muy característica. Es una banda con una potencia sónica inusual para este tipo de bandas por lo que es imperdonable perdérselos. Más información en: http://www.myspace.com/thelastvegas

La última jornada del Summer Breeze 2012 amaneció con un sol de justicia y con un calor en las horas centrales del día bastante importante. La manguera de agua que tan diligentemente manejó el personal de seguridad se convirtió en protagonista y el principal aliado para sofocar el importante calor ambiental. Naglfar: Tras una noche algo movida, empezábamos nuestra última jornada en el Summer Breeze con algo de oscuridad, con los suecos Naglfar, una banda de Black Metal, que iba a tocar a plena luz del día y con el sol pegando de lo lindo. Una banda ya veterana y con trayectoria a sus espaldas, pero no muy frecuente en el circuito de festivales europeos. Venían a presentar su nuevo trabajo, “Tera”, que han editado a través de Century Media, lo que les abre muchas puertas. Nos ofrecieron un concierto de Black Metal clásico, con un sonido muy bueno, pero con una puesta en escena muy sobria y austera. Nos ofrecieron desde el principio alguno de los nuevos temas como “Pale horse”, que sigue la línea clásica de la banda, con un Black Metal old school, con unas parte de guitarras de los guitarristas Andreas y Markus más melódico, que da lugar a atmósferas más oscuras y siniestras. Pero todas esas atmósferas quedan algo deslucidas a plena luz del sol y más pegando como pegaba, tanto que la mangera de agua se hacía un tesoro por conseguir. Hubo tiempo para temas más pesados y densos como “The Darkest Road”. Otro de los temas nuevos, “III: Death Dimension Phantasma”, en la misma línea cruda y más clásica dentro del Black Metal. La brutalidad de su música se contraponía con la apatía escénica. No me gusta ver que las bandas no intentan trasmitir nada y solo se dedican a tocar. El público que permaneció muy frio durante su concierto, intento animar algo a la banda al empezar con “The Brimstone Gate”, un tema algo más accesible y más metalero, que anticipó a su corte más brutal, “A Swarm of Plagues”, donde dieron muestras de su parte más brutal y donde si lograron trasmitir algo de solemnidad. Finalizaron su actuación con su corte más denso, “Harvest”, con un cierto toque ambiental. Mucha brutalidad para empezar el día, pero un grupo que no supo trasmitir su música y su sentir al personal. El set list de los Naglfar fue: Pale Horse Spoken Words of Venom The Darkest Road The Perpetual Horrors III: Death Dimension Phantasma I Am Vengeance The Brimstone Gate A Swarm of Plagues Harvest Audrey Horne: Sobre las 15:00 salían al escenario de la carpa los noruegos Audrey Horne y aunque alguno de sus integrantes tocan en bandas de Black Metal como Enslaved, el estilo musical de Audrey Horne es algo muy aparte y sin ninguna relación con el Black Metal  y ha sido descrita como Hard Rock melódico y pesado, algo parecido al Stoner pero mucho menos denso y oscuro, es  un rock  limpio, más feliz y divertido. Con la carpa un poco vacía ya que coincidían con Sepultura, iniciaron su actuación con su tema “Straight to your grave” con un sonido muy compacto  y con su vocalista Toschie, todo un showman animando e interactuando con nosotros muy divertido y simpático, moviéndose muchísimo al igual que el resto del grupo, continuando con “This Ends Here” con el publico un poco parado pero Toschie no cesaba de hacernos guiños hasta que consiguió captar nuestra atención y contagiarnos su entusiasmo ya que poco a poco empezamos a movernos con ellos y es que cada canción era un himno en si mismo. En “Show & Tell” disfrutamos muchísimo viendo el desparpajo de  su bajista  a la hora de tocar y de hacer los coros, vestido con la típica falda de cuadros alemana, muy simpático, junto a Ice Dale que no paraba de moverse y de situarse en el borde del escenario acercándose al público. Con “Youngblood” lo vivieron muchísimo, mostrándose muy divertidos y con “The Goes a Lady” que fue presentada por Toschie bajaron un poco el ritmo y en ella destaco nuevamente su bajista a los coros y Kjetil Greve a la batería, continuando con “Bridges and Anchors” tema un tanto lento y depresivo al principio pero que luego se volvió rockero y moderno, con unos estupendos coros, finalizando con “Redemption Blues”. Concierto divertido el de los chicos de Audrey Horne con un sonido fresco y compacto demostrándonos que son unos músicos llenos de creatividad y talento. El set list de Audrey Horne fue: Straight To Your Grave This Ends Here Show & Tell Youngblood There Goes A Lady Bridges And Anchors Redemption Blues Unleashed: Llegaba la hora del Death Metal más clásico, con los suecos Unleashed. Una vez más íbamos a poder disfrutar de las huestes del señor Johnny Hedlund. Mucho, pero que mucho calor, con una humedad importante que hacía difícil mantenerse al sol y un escenario sin muchos ornamentos para recibir la descarga de los suecos. A pesar de los pequeños y casi típicos problemas de sonido al principio, el concierto de Unleashed sonó muy poderoso con una descarga de Death Metal old school, de las que gustan a sus fans. Todo siempre muy contundente y grandilocuente, con títulos como “Destruction Of The Race Of Men”, con la que abrieron su concierto, totalmente rompecuellos. A pesar del sofocante calor, las primeras filas del concierto eran un hervidero. Como no podía ser de otra manera, el calor se notaba en sus caras y es que a la gente del norte de Europa enseguida se lo notan los colorcillos del calor sofocante. Johnny presentó a la banda antes de hacer “Fimbulwinter”, un tema nuevo muy Death, sin ningún tipo de concesión a machete. Como otras bandas del festival, los suecos venían a presentar nuevo trabajo de estudio, con el nombre de "Odalheim", del que nos regalaron cortes como “Fimbulwinter” o la avasalladora “The Great Battle Of “Odalheim”. No faltó al final su clásico “Hammer batallion”, que resultó como todo su show muy poderoso y avasallador. Los Unleashed cumplieron con creces y dieron un show muy contundente y lo que se les pedía, aunque como en todos los festivales siempre se echan de menos algunos temas. El set list de los suecos fue: Destruction Of The Race Of Men This Time We Fight The Longships Are Coming Fimbulwinter To Asgaard We Fly Wir kapitulieren niemals Victims Of War The Great Battle Of Odalheim Hammer Batallion Desaster: Sobre las 15:55 salían al escenario los alemanes Desaster banda de Black Metal y Thrash con  20 años de experiencia a su espalda e influenciados por bandas como Black Sabbath, Venon, Destructor  y con letras que hablan principalmente de odio, de guerra y de satanismo. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Satan´s Soldiers Syndicate”, con poco público en la carpa pero con muchos fans en las primeras filas que disfrutaron su actuación desde la primera nota, continuando con “Sacrilege” con una batería súper potente de Odín, con su vocalista Sataniac demostrándonos su fantástica voz y con su guitarrista Infernal sin parar de moverse. En “Sacrilege” tuvieron algunos problemas técnicos con la guitara de Infernal ya que  durante algunos minutos prácticamente no se escucho y mientras tanto  Sataniac intento interactuar y ganarse a un público que no terminaba de animarse del todo, excepto las primeras filas como dijimos antes. En “Divinge Blosphmies” los problemas técnicos continuaron, una pena porque lo estaban haciendo muy bien aunque rápidamente fueron solucionados continuando dando caña y es que este grupo es muy potente, siguiendo con temas como “Splendor of the Idds”, “Profanation” ambas ya con un sonido bueno, para finalizar con “Metalized Blood” con la carpa algo mas llena pero sin que parte del público les prestase mucha atención. El setlist de Desaster fue: Satan's Soldiers Syndicate Sacrilege Divinge Blasphemies Splendour Of The Idols Profanation Hellbangers Metalized Blood Devil's Sword Sepultura: Una vez más en este verano y ya son unas cuantas, íbamos a ver a los brasileños Sepultura en el Summer Breeze. Como comentó Derrick Green, iba a ser su último concierto en Europa por este verano, así que esperábamos algo especial, que no lo hubo. Su set el habitual en los festivales, sin exceptuamos el concierto especial que hicieron para el Wacken. Es muy cierto, que en Alemania son muy grandes y en el Summer Breeze a pesar del fuerte calor que sufríamos, llenaron el Main Stage. Tras la correspondiente intro, fueron a por nosotros directamente, con un “Beneath The Remains”, que sonó totalmente apabullante, con una Derrick Green, que toma el mando de operaciones, pero siempre con el permiso de Andreas Kisser, que se reserva los momentos estelares de los solos. No faltan los momentos, en los que el señor Green se lanza a la percusión para dar más color y calor a su actuación, como en “Refuse/Resit”, que puso toda la carne en el asador. El calor era sofocante y los encargados de seguridad no daban abasto con la manguera, regándonos con un agua gratificante que al menos por momentos lograba calmar el bochornazo que vivíamos. Cada vez que veo a Sepultura últimamente, me llama la atención su batería Eloy Casagrande, que ha sido un gran acierto su incorporación a la banda y con el han ganado en contundencia y versatilidad. El show tuvo altibajos, en función de los temas que nos regalan. No se puede negar que los temas más antiguos tienen mucha más aceptación que los más modernos. Musicalmente, suenan como una máquina, donde quizá la voz del señor Green se resienta un poco. Pero si al final se reservan cuatro trallazos como “Territory” o “This is fucking Territory”, como lo presentó el señor Green, con locura generalizada, el “Arise” que sonó demoledor, como una hostia al unísono de Stallone y Schwarzenegger en sus mejores tiempos, la siempre éxotica y tribal “Rattamahatta”, donde Paulo saca su bajo de cuerdas verdes y no podía faltar, “Roots Bloody Roots”, que puso a votar a todo el público. Sepultura son grandes y con los temazos que tiene siempre son un valor seguro en un festival. Las canciones que hicieron los brasileños fueron: Intro Beneath The Remains Refuse/Resit Kairos Relentless Convicted In Life Dialog Choke Mask Substraction Territory Arise Rattamahatta Roots Bloody Roots Lacuna Coil: Con bastante público y muy expectantes ya que hacía bastante tiempo que no pisaban tierras alemanas, salían al escenario los italianos Lacuna Coil  encabezados por su guapísima vocalista Cristina Scabbia y de su compañero a la voz Andrea Ferro. Su set list estuvo centrado en su nuevo trabajo titulado “Dark Adrenaline” que iban a presentarnos ya que están sumergidos desde hace unos meses en la promoción del mismo y la verdad es que sin olvidar sus clásicos de siempre fue todo un acierto ya que este nuevo álbum esta a la altura de sus mejores composiciones, quizás más cuidado que discos anteriores. Por razones desconocidas dieron su concierto sin bajista y todas las líneas de bajo fueron sampleadas cosa de la que casi no nos dimos ni cuenta ya que sonaba muy bien (cosas de la tecnología). El tema elegido para iniciar su actuación fue “I Don´t Believe in Tomorrow”  con un sonido regular ya que casi no se les escuchaba y con ellos moviéndose, con Cristina interactuando con nosotros, continuando con “I Want Tell You” que cantamos junto a ellos, mejorando un poco el sonido, “Kill the Light” tema de su nuevo disco y que fue presentada por Cristina, muy simpática. En “Heaven´s ALie” otro de sus clásicos el publico estaba bastante entregado pese al calor que hacía y el sol  que era bastante fuerte, siguiendo con “Our Truth” otro clásico. Cristina Scabbia nos dirigió unas palabras para agradecernos a nosotros  y al festival para decirnos que era un placer estar y tocar  en  Summer Breeze en su 15 aniversario y además presentar el siguiente tema “Upside Down” también de su último trabajo, con ellos moviéndose,  sobre todo Andreas que iba de un lado al otro del escenario, destacando la potente batería de Cristiano Mozzati y con  Cristina  junto a Andreas poniendo mucho sentimiento a la hora de la interpretación, siguiendo con temas como “To the Edge” , “Fragile” donde Cristina nos incita a cantar junto a ellos consiguiéndola, con todos aplaudiendo con ella, muy simpática, con Andreas saltando, moviéndose muchísimo, interactuando con nosotros igual que Cristina, que en un momento del tema cogió una baqueta y se puso a tocar junto a Cristiano. “Give me Something More” fue  presentada por Cristina y en ella bajaron el ritmo un poco, con un sonido otra vez regular ya que se les escucho con poca nitidez y bajo, con sus guitarristas moviéndose algo mas ya que durante los anteriores temas estuvieron quizás un poco estáticos, finalizando su actuación con “Trip the Darkness” de su nuevo disco y “Spellbound” un clásico. Buen concierto donde los italianos pesen a los problemas con el sonido lo pusieron todo sobre el escenario. El setlist de Lacuna Coil fue: I Don't Believe In Tomorrow I Won't Tell You Kill The Light Heaven's A Lie Our Truth Upsidedown To The Edge Fragile Swamped Give Me Something More Trip the Darkness Spellbound Cattle Decapitation: Íbamos a empezar nuestra ronda de conciertos en la Party Stage, o la carpa. Tenía que empezar fuerte y siguiendo los consejos de nuestro compañero de viaje, nos tocaba ver un poco de Grind, con los americanos Cattle Decapitation. Defensores de los derechos de los animales, pero torturadores de nuestros cuellos. No reunieron mucho público, con lo cual el ambiente se iba a resentir. El show de los americanos no tuvo desperdició. Mejor dicho de su cantante y líder, Travis Ryan, que dio un verdadero concierto de aptitud y ganas y un verdadero espectáculo con sus salivazos y mocos. Travis estaba como poseído y sus movimientos siempre muy eléctricos y contundentes no dejaban indiferente a nadie. Musicalmente navegan en un terreno más Death, pero con voces más Grindcore y su particular forma de enfocar las voces. Las primeras filas tenían ganas de moshear y algún que otro surfeo vivíamos. Riffs muy crudos, mucha intensidad y electricidad, con unos temas cortos y realmente poco variados. Seguir la electricidad de Travis daba y merecía la pena haber estado presentes en el concierto. Era un concierto sin freno, con un volumen brutal, más alto que la mayoría de los grupos que participaron en la carpa. Solo Travis daba señales de vida, el resto de la banda muy estática. “Regret” con Travis desgañitándose y casi perdiendo la voz. Se permitió preguntarnos cuantos teníamos el nuevo CD, a lo que tuvo una respuesta masiva, donde lógicamente mintió el 99% Un concierto muy intenso, con una batería frenética, que echaba humo, eléctrico y algo diferente, pero musicalmente algo lineal. El set list de Cattle Decapitation fue: Carbon Living Breathing Tests Forced Your Disposal DNR Lifestalker Regret Projectile Kingdom Paradise Lost: Con la portada de su nuevo disco como telón de fondo salían al escenario los Ingleses Paradise Lost que en estos momentos se encuentran inmersos en la promoción de su último trabajo “Tragic Idol” y tuvieron que hacer frente a dos problemas como fueron el calor que hacía y los problemas de sonido, pero eso no les impidió darlo todo sobre el escenario haciendo una actuación sobresaliente, aunque el público se mostraba bastante parado teniendo que hacer su vocalista Nick Holmes muy simpático y sonriente un gran esfuerzo para conseguir que los allí presentes se empezaran a mover junto con ellos consiguiéndolo poco a poco, tema tras tema. Abrieron su actuación con “The Enemy” de su álbum “In Requiem “seguida de “Honesty in Death” de su nuevo álbum, con un buen sonido, con Nick Homes  bastante entonado y con un alto rendimiento de su voz, destacando su guitarrista Aaron Aedy, muy dinámico y que fue una gozada verle tocar ya que lo vive, lo disfruta, no para de sonreír, de interactuar con el público, trasmitiendo muy buen rollo. Con el publico algo más animado que en los dos primeros temas llego el momento de “Erased” uno de sus clásicos, seguido de “Forever Faiture” donde bajaron el ritmo, “Tragic Idol” donde destaco Greg Mackintosh ,con unos magníficos riffs al final del tema, “Fear of Imperding” que también es de su nuevo disco y que Holmes nos presentó, una de las pocas veces que se dirigía a nosotros pidiéndonos que le siguiéramos, “Enchantment” donde Holmes se mostro mas activo, “In this we Dwell” donde Gregor lo dio todo para cerrar con la clásica y conocidísima “Say Just Word” cierre habitual de sus conciertos y con la que disfrutamos muchísimo, un buen concierto de los de Halifax, que nos dejo un  buen sabor de boca. El setlist de Paradise lost fue: The Enemy Honesty In Death Erased Forever Failure Tragic Idol Pity The Sadness One Second As I Die Fear Of Impending Hell Enchantment In This We Dwell Faith Divides Us - Death Unites Us Say Just Words Nifelheim: Ahora íbamos a cambiar de tercio totalmente, con los suecos Nifelheim. Que pintas, que grande. Totalmente macarras con sus cueros, sus botas, sus pinchos y su aptitud sobre el escenario. Una estética demoledora e infernal. Da gusto ver bandas así que llevan el Metal por las venas y así te hace sentir cuando los ves sobre el escenario. Luego musicalmente se podrá discutir que te guste o no, pero esa aptitud es la que nos gusta. Solo con ver a Hellbutcher, su cantante, y la intensidad que le pone, las caras que pone, los gestos, las llamadas de atención a su público, para que todo el mundo se entregue con la banda, merece la pena. Además, la puesta en escena la tienen trabajada con sus cambios de posiciones, poses, maquillajes y caretos genuinos. Su música entre el Thrash más satánico y salvaje y un Black Metal más primitivo no te da un instante de tregua, con fuertes y demoniacos riffs y un ambiente absolutamente ensordecedor y apabullante. Temas siempre relacionados con el diablo, “Black evil”, “Possessed by Evil”, “Demonic evil”, vamos para cantarlos en el coro de la iglesia. El trabajo de los guitarristas, absolutamente apabullante. Tanto Apocalyptic Desolator, como Vengeance from Beyond se encargan de crear la suficiente brutalidad para dar más realismo a su puesta en escena. Un show muy salvaje y brutal, que se nos hizo pero que muy corto. El set list de Nifelheim fue: Evil Blasphemies Black Evil Possessed by Evil Demonic Evil Infernal Flame of Destruction War Of Doom The Bestial Avenger Storm of the Reaper Storm of Satan's Fire Shining: Mucha gente se congregó en el Party Stage para seguir las evoluciones del concierto de los suecos Shining, o más bien de su cantante, showman o simplemente personalidad, Niklas Kvarforth. El grado de realidad de su actuación quizá solo el mismo la sabe, pero lo que si es una realidad que solo seguir sus evoluciones te da para un concierto o más. Si la música es importante, el concierto de Shining merece la pena seguir las evoluciones de Niclas Kvarforth, desde su salida renqueante con una capucha, con un cigarro y botella de Jack Daniels en mano, hasta su posiciones de rodillas, bajadas al foso bajándose los pantalones, tortas y escupitinajos con sus compañeros (curioso incidente con su guitarrista, que se dio buena hostia en “Submit to Self-Destruction”), más botellas, arrastrarse por el suelo, poner al batería a cantar, provocaciones a los alemanes (que no gustaron en un sector del público que abandonó la carpa)…. Vamos que no te aburres viéndole, el solo da para un concierto. Es un frontman totalmente peculiar y personal, que personalmente me da mucho juego para acercarme a ver a Shining y que me merezca la pena. A nivel musical los Shining nos ofrecieron igualmente un show peculiar, desde la inicial “Låt oss ta allt från varandra” que habría con una intensidad muy importante, sus canciones mostraron la variedad y versatilidad que te ofrece una banda que por momentos navega en el Black Metal, por momentos tiene toques más Progresivos, incluso pueden parecerte Jazz o momentos más Doom, momentos más lentos, más melódicos, momentos para solos donde Niclas llamaba la atención, como para destacar la labor de sus compañeros. Una variedad musical que hace su música un tanto difícil y peculiar. Niclas es el centro de las miradas, le odias o le amas, pero no te deja indiferente. Se extendieron con su show más de diez minutos, saltándose a la torera los horarios, pero mereció la pena seguir a un personaje diferente y genuino. Musicalmente no me convencieron, pero si me ofrecieron algo diferente, de lo que no se ve todos los días. El set list de Shining fue: Låt oss ta allt från varandra Vilseledda barnasjälars hemvist Yttligare ett steg närmare total jävla utfrysning Människa o'avskyvärda människa Ohm (Sommar med Siv) (Seigmen cover) Submit to Self-Destruction Förtvivlan, min arvedel Asphyx: Con quince minutos de retraso, por lo que se habían extendido los Shining y tras un concurso de disfraces que montó la organización, sobre las 20:50 horas salieron a la carpa los holandeses Asphyx , banda de Death Metal que incorpora Doom Metal y Thrash Metal en su música y que con solo escuchar las primeras notas del primer tema que interpretaron “The quest for Absurdity” nos hicieron olvidar su impuntualidad ya que su vocalista Martin Van Drumen lo dio todo con su potente voz. Con un brutal Death  que no nos dio ningún momento de tregua, poniendo a los holandeses en un nivel muy importante. Continuando con temas como “Vermin” donde destaco Paul Boayens con su guitarra distorsionada hasta extremos imposibles, acompañado de una batería que sonaba tremendamente potente a cargo de Bob Bagchus. “ Into The Timewastes” de su último trabajo “Deathhammes”, donde no pararon de moverse y de interactuar con un público más que entregado. “Ms Bismarck”, “Der Landser” en su versión alemana y que fue muy aclamada y en la que se mostraron muy simpáticos, con muchas sonrisas y yendo de un lado para el otro del escenario, mostrando una intensidad brutal y sin parar sobre el escenario, para llegar a todo el mundo y mostrarse más cercanos, viéndoseles muy compenetrados y cómplices entre ellos, finalizando su actuación con la clásica “The Rack”. El poderío de la voz de Martin Van Drumen, hizo que el concierto adquiriera niveles importantes de brutalidad y fuera de los más ovacionados de la noche. Concierto sobresaliente con un sonido muy bueno, haciéndonos disfrutar muchísimo con su música muy cañera, sin tregua, demostrándonos que son un grupo con muchas tablas sobre el escenario. El setlist de Asphx fue: The Quest Of Absurdity Vermin Scorbutics Into The Timewastes M.S. Bismarck Death The Brutal Way Der Landser (German Version) Deathhammer Wasteland Of Terror Forgotten War The Rack Vallenfyre: Sobre las 21:55 salieron al escenario los chicos de Villenfyre, una nueva súper banda de Death  Metal compuesta por Gregor Mockistosh (Paradise Lost) a la guitarra y voz, Hamish Glencross (My Dying Bride) a la guitarra, Adrian Erlandsson (Paradise Lost, At the Gates) en la batería, Mully a la guitarra rítmica  y Scoot (Doom) al bajo. Vamos una reunión de músicos importante, que nos retuvo en la carpa para seguir sus evoluciones. Mockintosh que fue quien ideo la formación de la banda y la cual hizo en honor a su fallecido padre que fue el que le introdujo en el mundo de la música y por ello todos iban de profundo luto sobre el escenario El setlist de su concierto hizo un repaso a los temas de su único y reciente trabajo titulado “A Fragile King” con temas como “All Will Suffer”, donde destacaron los guturales de Mockintosh, sin concesión en ningún momento, con melodías brutales, “Cathedrals of Death” bastante oscura, “Seeds” algo mas Doom, finalizando con “Desecration”, todos temas oscuros donde está presente en todo momento la muerte, el dolor y las atmósferas más tenebrosas. Fue muy placer ver a este grupo ya que esta era su quinta actuación y quién sabe si la ultima. El set list de Vallenfyre fue: All Will Suffer The Divine Have Fled Ravenous Whore Cathedrals Of Dread The Grim Irony Humanity Wept A Thousand Martyrs Seeds As The World Collapses Desecration Amon Amarth: La actuación de los suecos era el plato fuerte del día y porque no decirlo del Festival. Era su último concierto de la Gira de “Sutur rising”, tal y como comentó Johan Hegg durante el concierto. La expectación alrededor del Main Stage era máxima y me atrevo a afirmar que fue la banda que más público reunió para ver su concierto. Cuando nos acercamos al escenario principal, el recinto mostraba un lleno importante y nos costó encontrar un sitio más o menos decente para poder seguir las evoluciones de los suecos. Amon Amarth son unos habituales del Summer Breeze y siempre han sido una banda muy valorada en el festival y si a esto le sumamos que en Alemania son venerados, era normal tanta expectación. Esperábamos algo especial en cuanto a escenografía, pero salieron con las mismas pancartas y paneles que en la Gira, eso si abusaron demasiado de la pirotecnia y fuegos artificiales y me resulto escasa la iluminación que tuvieron para ser un cabeza de cartel y sobre todo el sonido, que siempre sonaron más bajos que el resto de bandas. Como principal sorpresa, fue que hicieron “Under the Northern Star”, canción que había utilizado el festival hacía tres ediciones como banda sonora y que se notó que no es un tema que hacen habitualmente, pero personalmente agradecí escuchar. El set que hicieron los suecos, el habitual, comenzando su show con un poderosísimo “War of the Gods”, con muchas columnas de fuego, con resbalón de Johan Hegg incluido al que se sobrepuso con facilidad. Olavi y Johan a las guitarras se nota que han hecho un importante número de conciertos juntos, mostrando un alto grado de compenetración. Por su parte, Ted, el bajista es junto a Johan el más activo de la banda, con mucha pose y posturita. El público muy entregado desde el principio, respondía a todos los guiños de Johan Hegg. “Runes to My Memory”  y “Destroyer of the Universe” eran un mar de crowsurfing del público. Era muy difícil cuantificar la cantidad de gente que voló por encima de nuestras cabezas, pero si era espectacular verles volar. Tras anunciar Johan que era su último show de la gira, recibió una de las ovaciones de la noche. Con “Death in Fire” tienen uno de los puntos fuertes de su concierto, con muchas columnas de fuego y un juego de luces rojas y amarillas, que hicieron un efecto de infierno. El fuego y el crownsurfing seguían con “Live for the Kill”. A Johan se le veía contento y más comunicativo que en otros conciertos, siempre con su sonrisa. Por si alguien se despistaba o se dormía, el sonido de los abundantes petardos que utilizaron como efecto, les despertaría. Cuando utilizaban luces con tonos más oscuros hacía la visión de la banda más difícil. El público fue un mar de palmas para seguir el ritmo de “The Fate of Norns”, con muchas melenas al viento. Los amagos que siempre utilizar para introducir “The Pursuit of Vikings”, que puso patas arriba el recinto. La sorpresa musical de la noche, como hemos comentado, fue “Under the Northern Star”, una canción muy ligada al festival y que particularmente me resultó muy agradable. Johan tuvo el bonito gesto de agradecer a su gente, tour manager y personal de gira su ayuda, lo que resultó muy aplaudido. El resto de temas, “For Victory or Death” o “Victorious March” una fiesta, con Johan Hegg con el martillo de Thor en mano, donde los surfeos y palmas fueron la nota dominante. Quedaban los dos bises habituales en el set de los suecos, “Twilight of the Thunder God” y “Guardians of Asgaard” donde el final de fiesta vino con fuegos artificiales y petardos. Musicalmente estuvieron impecables, con la pega del volumen del sonido y la floja iluminación que tuvieron. Me sobraron los excesivos petardos y fuegos, pero siempre son gustos. El set list de Amon Amarth fue: War of the Gods Runes to My Memory Destroyer of the Universe Death in Fire Live for the Kill Cry of the Black Birds The Fate of Norns The Pursuit of Vikings Under the Northern Star For Victory or Death Victorious March Bises: Twilight of the Thunder God Guardians of Asgaard Con los suecos dimos por terminado nuestro festival, ya que nos acercamos a ver a Katatonia, pero el escenario no estaba iluminado, con unos suecos casi actuando en penumbra, donde solo estaba iluminado el fondo con la pancarta que llevan actualmente, con la portada de su último trabajo. Tal situación, no nos invitó a quedarnos a verlo y con el cansancio que llevábamos en el cuerpo, optamos por una retirada a tiempo. Hemos publicado más fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Un festival que cada día es más importante es el BLOODSTOCK OPEN AIR (el B:O:A). Este año han asistido unos 11.300 fans en Catton Park, Derbyshire (Inglaterra) y junto con las actividades de la zona organizada por Daily Motion, lograron unos 20.000 visitantes durante todo el finde, que ya son unas cifras razonables. La responsable de la contratación de bandas, Vicky Gregory comenta: Estamos flipadísimos este año por la asistencia tan grande que ha sido la mayor en los 12 años de existencia del B:O:A con 11.300 fans que nos han comentado que las bandas han estado genial y que hemos hecho un buen trabajo deseando repetir la experiencia en el 2013. Es gratificante saber que el Metal todavía está vivo y muy bien en el Reino Unido!!. Así que los organizadores del BLOODSTOCK no se han dormido en los laureles habiendo ya confirmado para el 2013 a los norteamericanos ANTHRAX como cabeceras e invitados especiales para el sábado. La edición del 2013 se va a celebrar del 8 al 11 de Agosto, en Catton Park en Derbyshire (Inglaterra). Cada año se van a poner las pilas para hacerlo más y mejor el BLOODSTOCK OPEN AIR. Para los que tengáis pensado asistir, salen a la venta ya las anticipadas al precio de 100 Libras Esterlinas (más los gastos) para los 4 días. Además y si habéis ido al festi este año, podéis entrar en un concurso para ganar dos abonos con cámping incluido – sólo tenéis que rellenar la encuesta y a ver si hay suerte. La podéis cumplimentar en: www.bloodstock.uk.com Para que os vayáis animando a conocer festivales nuevos, os ponemos un tema de los Anthrax llamado “Madhouse”:

Ha llegado a nuestro poder el último trabajo de una jovencísima banda llamada STEAK NUMBER EIGHT (el filete número 8), llamado “All is Chaos”. Para los seguidores del Post Rock o de los sonidos más modernos, no son  Metal pero bueno, hay de todo en la Viña del Señor. Os contaremos que STEAK NUMBER EIGHT, provienen de Bélgica, de Wevelgem y sus miembros son: Brent Vanneste: guitarras/vocalista Joris Casier: batería Jesse Surmont: bajo Cis Deman: guitarras Llevan sólo desde 2009 dando guerra, pero como tienen poco más de 20 años, les auguramos una larga carrera musical, de hecho siendo tan jovencitos, ya han sacado el disco a través de Metal Hammer así que empezamos bien. Comienza este “All is Chaos” con un tema agresivo a más no poder, sobre todo por el nombre ya que es “Dickhead” cuya traducción del yankee es gilipollas así que más directos no pueden ser. Tras una voz en off escuchamos un ruido de fondo como que se te ha roto algún aparato electrónico y ya comienzan unas guitarras muy sucias, muy distorsionadas y juntas en un solo bloque con la batería y bajo. Todo en tonos muy graves y muy ásperos para ir pasando a unos ritmos animados que quedan un poco raros al final al escucharlos sobre todo cuando meten las voces. Todo queda tan etéreo que te da la impresión de que no se oye el CD en condiciones. Su música la verdad es que es un compendio de estos modernos que no te entra a la primera sobre todo por cómo está grabada la voz en comparación con el resto de los instrumentos. Tras este largo tema, más guitarreos en tonos graves como el anterior y un grito desgarrado da paso al segundo tema, “Pyromaniac”, que tienes que ser muy abierto de oído para que te entre. Ritmos raros, voz y resto de la banda cada uno por su lado, son como dos temas en uno. Muchos screams pero poca chicha, con cambios de ritmo del chaos a la melodía pero sin mucha conexión, con texturas desconcertantes y a veces muy difíciles de tragar como en “Pyromaniac”. Con “The Calling” ya vuelven a la armonía, a los sonidos más tranquilos en ocasiones muy atmosféricos con algún detalle incluso un poco Doom como en “Blackfall” o por los ritmos tan melancólicos, lentos y arrastrados como en “Track into the Sky” con muchos acordes dulces y repetitivos, creando una sensación de relajación al comienzo y obsesiva después. Lo curioso es la voz tan de adulto o tan madura que tiene Brent para la edad que tiene, una voz muy personal aunque no es del todo a resultarme agradable en ciertos momentos al oído como en el ya mencionado “Pyromaniac”. Ya para el final dejan el tema más digamos duro por las guitarras y la composición, “Man Vs. Man” aunque les dura poco ya que cuando cogen un ritmo, no lo sueltan pudiéndose escuchar una tímida guitarra no muy rebuscada que digamos. Para el final han dejado un algo, no sé si es un tema o algo similar llamado “The Perpetual” cuyo comienzo puede que te haga pensar que el disco se ha terminado, luego ya retoman pero vamos que induce a error aunque luego da paso a partes de lo mejor de este difícil “All is Chaos” hasta que viene el corte y hasta aquí hemos llegado sonando un pitido de esos como Soundgarden al final para que sepas que mejor pones la tele. Por mucho que me lo he puesto y he pensado en “verde”, he hecho lo mejor de mi para apreciarlo…, que no, que hay que ser mu moderno para que te mole esto. Su lista de temas es: Dickhead Pyromaniac The Calling Blackfall Stargazing Track into the Sky Trapped Man Vs. Man Drowning in your Blood Perpetual Más información de la banda en: www.steaknumbereight.com http://shop.steaknumbereight.com/ Metal Hammer UK 2012 – 5/10   By: rocio@metaltrip.com

Nos esperaba una jornada intensa de conciertos en el Summer Breeze 2012, con un día bastante apacible y con bastante sol, buen ambiente y muchas ganas de festival. Una jornada soleada, con una temperatura agradable y con una visita por el camping nos dimos cuenta las ganas que había de festival. Crowbar: Nuestro primer concierto del día eran los americanos Crowbar, del simpático y agradable guitarrista Kirk Windstein (Down). Bajo un sol importante, con las mayores temperaturas del día, los americanos empezaron a desgranar su show, con un escenario austero, solo con la pancarta que representa su último trabajo de estudio, sin ningún tipo de artificio, solo ellos con su público. “Conqueríng” abrió su show, con unas guitarras muy crudas, y con un show escénico muy austero, solo defendido con los comentarios simpáticos del señor Windstein. Las altas temperaturas hicieron funcionar la manguera de agua, que tan diligentemente manejaba el personal de seguridad y que junto con la música, se convirtió en la principal protagonista de la velada. Los Crowbar fueron desgranando sus temas crudos, con un sonido muy americano, que combina pasajes lentos y más pesados, con partes más Hardcore e incluso con toques Punk Rock. La voz del Sr. Windstein tampoco está para muchos excesos. Tuvieron un sonido muy bueno, de los más nítidos de la jornada, lo que ayudo a dar más crudeza a las guitarras. Cerraron su show con “The Cemetery Angels”, un tema que define a la perfección su forma de interpretar la música, con partes más rockeras y animadas, combinado con partes más densas, lentas y que ponen la nota distintiva. Un concierto ameno, pero sin grandes emociones. El set list de Crowbar fue: Conquering New Dawn The Lasting Dose Sever the Wicked Hand Self-Inflicted High Rate Extinction All I Had (I Gave) Planets Collide The Cemetery Angels Mono INC: Los siguientes en actuar en el Pain Stage eran los alemanes góticos, Mono INC. A punto de publicar su nuevo trabajo de estudio, “After the war”, nos resultó curioso que tuvieran gente con una banderita y con la típica mochila de venta ambulante, vendiendo CDs en primicia entre el público. Curiosa muestra de merchandising. También me llamó la atención el cambio de púbico, ya que acudieron a las primeras filas los más góticos, con sus particulares formas de vestir y bailar, que pusieron la nota diferente a las actuaciones del festival. Con una intro muy épica, fueron saliendo todos los componentes de la banda, empezando por la batería y la corista, Katha Mia hasta que salió al final su carismático cantante Martin Engler. Se nota que en Alemania tienen una legión importante de seguidores fieles y que están incondicionalmente con la banda, por la reacción que se vio desde el principio, con una gente atenta a cualquier guiño desde el escenario. El concierto empezó con ritmos muy electrónicos y góticos, con “This Is The Day”, con un estribillo que era cantado por el público y que daba muestras de la comunión de la banda con su gente. Unos temas muy machacones y repetitivos, con muchos arreglos electrónicos y que Martin se empeño en más de una ocasión en alargar haciendo cantar a la gente los estribillos. Por momentos, temas como “Temple Of The Torn”, recordaban la solemnidad de las marchas militares, por su insistencia. La siguiente en presentar era “After the war”, que es el tema que da título a su nuevo trabajo y que no es otra que la versión de Gary Moore en versión gótica y con mucho adorno de columnas de fuego, un tanto deslucidos a plena luz del día y que finalizó el señor Engler con unos platillos. Lo siento, pero me quedo con la original. “Passenger” puso la nota original, con el señor Engler cantando con su guitarra acústica. Temas por momentos muy maquineros, que levantó la locura entre los más bailones. La batería prestaba sus voces en la mayoría de los temas y tuvo su momento de protagonismo con un solo un tanto descafeinado a mitad de su concierto, que sirvió para relajar los ánimos y que la llevó incluso a jugar con los aplausos de la gente. Para el final de su concierto quedaban la electrónica “Revenge”, la industrial “Voices Of Doom” donde el guitarra Carl Fornia se fue a la tribuna de los VIP a tocar y “Get Some Sleep” donde el señor Engler una vez más se dio su baño de masas particular. Un concierto diferente, que sobre todo gustó a sus fans y que recibieron una gran ovación final. El set list de Mono INC. Fue: This Is The Day Temple Of The Torn After The War Arabia Passenger Drum Solo Revenge Voices Of Doom Get Some Sleep Unearth: Sobre las 16:05 en el escenario principal y con bastante publico salían al escenario los veteranos Unearth, grupo de Metalcore americano que se caracteriza por usar guitarras de siete cuerdas y bajos de cinco, con un disco bastante reciente en el mercado y que nos iban a presentar ya que no es un grupo que visite mucho estas latitudes y era la primera vez que tocaban en el Summer Breeze. El tema elegido para iniciar su actuación fue “The Great Dividers” de su segundo trabajo titulado “The on Coming Storm” con su guitarrista Buz Mc Grath sentado en el borde del escenario tocando su guitarra  con el resto del grupo moviéndose muchísimo, continuando sin tregua con “Watch It Burn” de su último trabajo  con su vocalista Trevor Phipps interactuando muchísimo con el público, con John Maggard muy potente al bajo y sobre todo destacando el contraste de voces limpias de su guitarrista Ken Susi con las duras de Trevor. En “Arise The War Cry” también de su último trabajo, Trevor nos dirigió unas palabras para presentarlo y agradecernos por estar allí, comprobando desde la primera nota que se trata de un tema muy cañero, con estupendos riffs de Buz. Siguiendo su actuación con “This Lying World” otro de sus clásicos con el público sin parar, con John moviéndose muchísimo y Trevor saltando y haciendo acrobacias sobre el escenario, “Bloodlust Of The Human Condition” que también fue presentada por Trevor y en la que nos pidió que hiciéramos un Circle –pit , destacando el solo de Buz en el final del tema, “Zombie Autopilot” también de su último trabajo muy potente desde el principio hasta el final, “This Glorious Nightmware” donde Trtevor no pidió que levantáramos los brazos y saltáramos a su señal, para finalizar con “Giles”. Concierto muy bueno, con un buen sonido, en el que disfrutamos muchísimo viéndolos saltar de un lado para el otro del escenario pese al calor que hacia y que se nos hizo mas soportable ya que al final de su actuación fuimos mojados por una manguera de bomberos que había en un lado del escenario y que hizo las delicias de mas de uno. El setlist de Unearth fue: The Great Dividers Watch It Burn Arise The War Cry This Lying World Bloodlust of the Human Condition Zombie Autopilot This Glorious Nightmare Eyes of Black Endless Giles Nile: Sobre las 17:10 y con un sol de justicia salían los americanos Nile  que iban a hacernos disfrutar de su Death Metal duro y contundente con sus letras basadas en la religión y el arte del antiguo Egipto, transportándonos a este mundo mítico con sus sonidos potentes y su brutal forma de tocar. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Sacrifice Unto Sebek” de su disco “legacy of the Catacumbs”, tema potente con una batería muy contundente, atronadora, haciéndose patente la buena voz de Karl Sanders que nos maravillo  con sus guturales y su velocidad a la hora de interpretar los temas. Con un buen sonido continuaron con temas como “Defiling the Gates of Ishtar” de su disco “Black sedes of vengeance” que fue presentada por Karl y que además aprovecho para agradecernos por estar allí y decirnos  que  Summer Breeze era un fantástico festival  y que estaba disfrutando mucho, “Ithyphallic” donde  se mostraron un poco mas parados que en los otros temas anteriores, “Supreme Humanism of Megalomania”  de su último trabajo  “At the Gate of Sethu” y que fue presentada por  Karl , donde se movieron un poco más, destacando los riffs de guitarra y la voz. En “Permitting The Noble Dead To Descend To The Underworld”  bajan un poco el ritmo, pero sin dejar de tener la misma contundencia, continuando con “Sarcophagus” donde el público no paro de saltar y hacer crow surfing, para finalizar con “Black Seeds Of Vengeance”. Buen concierto donde disfrutamos de los profundos guturales de Karl y la aplastante batería de George que todavía retumba en nuestros oídos. El setlist de Nile fue: Sacrifice Unto Sebek Defiling the Gates of Ishtar Ithyphallic Supreme Humanism of Megalomania Permitting the Noble Dead to Descend To the Underworld 4th Array of Dagon Sarcophagus Lashed to the Slave Stick Black Seeds of Vengeance Black Sun Aeon: Sobre las 17:50 salieron al escenario de la carpa los fineses Black Sun Aeon capitaneados por Tuomas Saukkanes productor y promotor además de ser componente de otras bandas como Before the Dawn y The Final Harvest. Black Sun Aeon salieron dispuestos a hacernos disfrutar mucho de su metal melancólico basado en la infinita belleza de la tristeza, combinando voces oscuras con voces limpias y voces femeninas, combinación perfecta y original. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Funeral Of The World” de su álbum “Routa” donde destaco la voz potente de Tuomas cantando desde su batería con su guitarrista en primer plano haciéndole los coros, moviéndose e interactuando con nosotros, tema bastante largo, seguido de  “Frozen” de “Routa” donde apreciamos el contraste de voces entre la oscura de Tuomas y la limpia de Mikko  Heikkila, muy buena, con el público que era numeroso disfrutando bastante. Con  “Solitude” de su último disco “Blacklight Deliverance”bajaron un poco el ritmo, este  tema  fue quizás más triste  y oscuro que los anteriores, sobresaliendo la bonita voz de Janica Lemm, muy compenetrada con la  de MIKKO Heikkilä y en contraste con la de Tuomas, con los componentes del grupo  un poco parados excepto Pyry Hansiai a la guitarra que no paraba de mover la cabeza desde su posición. En “Oblivion” también de su último disco subieron quizás un poquito el ritmo, ya que fue un poco más animada y en la que volvimos a escuchar las voces limpias de Janica y Mikko, con una batería muy potente de Tuomas, finalizando su actuación con la oscura “funeral” con un sonido menos nítido y Tuomas cantando desde su batería. El setlis de Black Sun Aeon fue: Funeral of the World Frozen Solitude Oblivion Nightfall Funeral Heidevolk: Empezaba mi ronda de conciertos en la carpa, en el Party Stage, con un nuevo concierto de los vikingos holandeses Heidevolk. Casi jugaban en casa, aunque canten en holandés y se notaba, los Heidevolk lograron reunir un importante número de seguidores viendo su concierto. Sin mucha dilación, los Heidevolk fueron a matarnos desde el principio, con sus dos voces, guitarras más duras y partes más Folk, con su conocido tema “Nehalennia”, que podéis imaginar cómo puso la carpa, patas arriba, con los alemanes deseosos de fiesta, pogos y surfear. La banda se notaba que estaba comprometida con su concierto y desde el principio se notó aptitud, muchas ganas de agradar. Los movimientos en el escenario eran constantes, pero organizados. El humo ayudaba a dar más ambiente festivo a su concierto. Sin casi descanso, otro de los temas más festivos de los Heidevolk, “Ostara” o el siguiente “Saksenland”, con la inestimable colaboración de su público. Estética de sus componentes muy vikinga, salvo uno de sus cantantes, Joris Boghtdrincker, más adecuado para otras bandas más relajadas, pero no por eso dejó atrás a sus compañeros y se entregó como el que más. Nos faltaron los brindis, los cánticos en masa, los temas más nuevos “Een Nieuw Begin” y “De Toekomst Lonkt”. No echamos de menos los circle pit. Pero que ganas de fiesta tiene la gente. Uno grupo de Folk Metal y se monta la de Dios. Me encanta. Ni que decir tiene que con “Vulgaris Magistralis” y su particular estribillo, se monto el jolgorio y el final de fiesta que les proporcionó una gran ovación. Una banda muy apropiada para la fiesta y así se lo tomó el público, con un rato divertido y para hacer un poco el bárbaro. El set list de Heidevolk fue: Nehalennia Ostara Saksenland Een Nieuw Begin De Toekomst Lonkt Als De Dood Beest Bij Nacht Vulgaris Magistralis Before The Dawn: Sobre las 19:20 horas y con la carpa medio vacía salían al escenario los fineses Before the Dawn para hacernos disfrutar con su peculiar estilo ya que mezclan con especial fervor el Death melódico y el Gothic Metal con partes melancólicas.   El tema elegido para iniciar su actuación tras la intro fue “Pitch-Black Universe”, con Tuomas Saukknen a la voz, demostrando ser muy bueno, con un buen sonido, con Pyry Hanski a la guitarra sin parar de mover la cabeza, continuando con “Wraith” donde destaco la potente y arrolladora batería de Joonas Kauppinen. Bajando un poco el ritmo y con la voz de Tuomas quizás con un matiz menos oscuro llego “Fear Me” con el simpático Juno junto con Tuomas interactuando con nosotros ,levantando el puño en alto para incitarnos a movernos con ellos, siguiendo casi sin respiro con “Throne Of Ice”  con un estupendo solo de guitarra, tema más lento , donde apreciamos que la carpa estaba un poco mas llena, “Eclipse” con la voz   oscura de Tuomas en todo su esplendor, “Fallen World” que fue presentada por Tuomas y esta fue una de las pocas veces que se dirigió a nosotros ya que las canciones fueron encadenadas una tras de otra sin tregua entre ellas, para finalizar con “Phoenix Rising” tema homónimo de su último disco con la que el público aplaudió mucho y disfruto un montón. El set list de Before The Dawn fue: Intro Pitch-Black Universe Wraith Fear Me Throne of Ice Eclipse Fallen World Unbreakable Phoenix Rising Insomnium: Ahora era turno de los finlandeses Insomnium, nos tocaba un poco de Death Metal Melódico con un cierto toque melancólico y vaya si lo tuvimos. Desde la intro, que fue el único momento de paz, hasta el final, los finlandeses nos dieron un poco de caña. Muchas partes instrumentales, como en “Through the Shadows”, pero la desgarradora voz del bajista y cantante Niilo Sevänen nos invadió durante todo su concierto. Tuvimos sorpresa durante su concierto, durante la interpretación de “Only One Who Waits”, con la aparición de Mikael Stanne, de Dark Tranquillity, para sorpresa de todos, que estuvo con los finlandeses sobre el escenario y por lo que se vio, de muy buen rollo entre ellos. Un tema muy poderoso, que les quedó absolutamente brutal. Si a todo esto le sumamos temas con melodía, una entrega por la banda y una calidad de sonido que les ayudó bastante durante su concierto, fueron desgranando sus temas con una gran aprobación de la mayoría de los que estábamos en la carpa. “Unsung” se llevó una gran ovación por su riff crudo y peleón, con un rollo más melancólico y envolvente. La misma línea siguió con “The Killjoy” donde se empezaron a hacer más numerosos los surfeos y la entrega con la banda. La intensidad subía por momentos. El concierto lo cerraron con “One for Sorrow”, un tema más lento y envolvente, con una atmosfera melancólica que te persigue. Un tema más denso y con más pausa. Sorpresa muy agradable con Insomnium, que demostró un alto nivel musical y unas ganas importantes por agradar en el Summer Breeze. ¿Qué comen en Finlandia que salen grupos como setas y tan buenos? El set list de Insomnium fue: Inertia Through the Shadows Only One Who Waits Down With the Sun Unsung The Killjoy Mortal Share One for Sorrow Krisiun: Sobre las 21:55 salieron al escenario de la carpa los brasileños Krisiun, grupo de Death Metal con un sonido peculiar, formado por  tres hermanos como son  Moyses Kolesne a la guitarra, Max Koplesne a la batería y Alex Carmago al bajo y voz,  los cuales fueron directamente al grano y nos hicieron disfrutar de un concierto muy correcto donde destaco su metal solido, con un sonido compacto, intenso y potente.   Algún seguidor Suramericano en las primeras filas, siempre fieles con los brasileños. El tema elegido para empezar fue “Ominous”  destacando la buena voz de Alex que no paraba de moverse, siguiendo con “Combusting Inferno” que fue presentada por Alex, con una guitarra muy potente, una batería a toda velocidad, impresionándonos a todos por su precisión y contundencia. En “The Will To Potency” el publico que era poco numeroso se mostro muy animado, respondiendo a las llamadas de atención de Moyses que no paraba de moverse, continuando con “Vicious Wrath” muy buena en la que vimos un circle-pit en el publico, “Ravager” muy aclamada para finalizar con “Blood Of Lions “y “Kings Of Killing” donde el público se enloqueció y no paro de moverse hasta la última nota. Siempre me pasa con los Krisiun que me falta algo en el escenario, siempre muy dispersos y con poco movimiento. El set list de Krisiun fue: Ominous Combusting Inferno The Will to Potency Vicious Wrath Ravager Descending Abomination Hatred Inherit Blood of Lions Kings of Killing Immortal: El momento fuerte del día no era otro que un nuevo concierto de la banda más famosa de Black Metal, los Immortal. Un concierto más, que como viene siendo habitual en los noruegos los pipas se encargaron de preparar minuciosamente y controlando todos los aspectos que puedan afectar al normal transcurrir de un concierto. Mucha expectación en el Main Stage, concentrándose muchísima gente para ver  a los de Abbath. La maquinaria de Immortal empieza a funcionar con su solemne intro, y sin mucha dilación el escenario cubierto de humo durante la mayor parte de su concierto, empieza a escupir las proclamas de Abbath y el Black Metal cada vez más accesible de los noruegos. La maquinaria en directo de los Immortal se complementa con unos movimientos muy acompasados de Abbath y Apollyon, intercambiando posiciones siempre de forma muy estudiada, un importante complemento de pirotecnia, fuegos, humos y demás que hacen que no puedas estar distraído ni un segundo durante su concierto. Incluso el parco en palabras Abbath, estuvo más dicharachero que en otras ocasiones. El Show es el mismo que vienen dando los últimos años, sin muchas variaciones en el set, salvo que en el primer corte, “Withstand the Fall of Time” apenas pudimos escuchar a Abbath cuando cantaba. Tanto humo dificultó la visión por momentos del escenario y es lo que tiene abusar con los cañones para dar más ambiente. Ni “Solarfall” y un poco “Sons of Northern Darkness” consiguieron levantar a un frio público. La sucesión de petardos y explosiones, nos mantenía vivos y atentos al concierto. Se fueron sucediendo los temas, “Damned in Black” o la envolvente y misteriosa “At the heart of Winter”. En un extremo del escenario Abbath empezó “In My Kingdom Cold”, lo que me llamó la atención, ya que es poco habitual que se salieran de los confines del escenario. Un tema más clásico y oscuro. Igualmente atípico fue que Abbath se sentara en un extremo del escenario para que la gente le aplaudiese y para presentar “Tyrants”, lo que me resultó un tanto raro y más la lluvia de fuego de bengalas, más propio de Kiss o grupos similares que de una banda de Black Metal. Lo cierto es que Immortal no toma prisioneros por el camino y da pocos segundos de tregua para el descanso, si no que se lo pregunten a las primeras filas en “One by One”, que unieron con “Beyond the North Waves”, que a media velocidad resultó uno de sus temas más intensos. Acabaron con “All Shall Fall”, muy clásico y intenso. Como siempre un final rápido, sin muchas concesiones a la galería y a otra cosa. Actuación correcta, muy profesional, pero que no llegó a adquirir tintes de gran concierto, ni llegar a involucrar al público. Cumplieron con un show que tienen muy trabajado y que en breve se les pedirá algo más. El set list de los noruegos fue: Withstand the Fall of Time Solarfall Sons of Northern Darkness The Rise of Darkness Damned in Black Triumph At the Heart of Winter In My Kingdom Cold Tyrants One by One Beyond the North Waves All Shall Fall Corvus Corax: Con bastante público y con su vestimenta característica de guerrero salían al escenario los alemanes Corvus Corax, banda muy conocida en esas tierras y fuera de ellas por su música neo medieval  y por tocar  una gran variedad de instrumentos autóctonos. La puesta en escena de estos chicos era bastante espectacular ya que el escenario estaba presidido por un gran tambor japonés que era una gozada escuchar cada vez que era aporreado, con una iluminación en tonos rojos y bastante humo. Los chicos de Corvus  Corax bastantes números no pararon en ningún momento, haciéndonos bailar con el sonido de sus gaitas y sus tambores japonés  desde la primera nota hasta la última. En el setlist  elegido para su actuación estuvo compuesto por temas clásicos como “Mile Anni passi Sunt”, “Venus Vina Musica” o “In Taberna” donde “Gjallarhoni”, “Fiach Dubh” donde destaca el sonido de los cuernos, “Havfrue”, “Ragnarök” donde nos hablan sobre el destino de los dioses o “Na Lame Se” con la que finalizaron su actuación  con explosión pirotécnica incluida y con la que nos  llevaron  a un puerto donde vimos zarpar barcos de forma lenta , tema con un cierto aire fúnebre. Muy buen concierto el de los alemanes que nos transportaron a un mundo  lejano de reyes, de grandes barcos, de vikingos y de dioses celtas,  lleno de poesía y sentimiento. El setlist de Corvus Corax fue: Gjallarhorni Sverker Fiach Dubh Mille Anni Passi Sunt Venus Vina Musica In Taberna Bibit Aleum Havfrue Ragnarök Na Lame Se Un día muy intenso de conciertos, con mucha variedad, que dio para mucho y algo más. El calor del día y la acumulación de horas de pié pudo con nosotros y optamos por una retirada a tiempo. Hemos publicado más fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Los hombres de negro californianos más famosos, después de Men in Black, METALLICA, están a tope trabajando en lo que será su Metalli-3D, alias una peli de ellos en tres dimensiones. Ahora nos piden colaboración de los fans para poder terminarla.   La cita será en Vancouver, en el Rogers Arena y los tickets costarán $5 (sólo eso, sin gastos adicionales) y todos los beneficios irán destinados al Greater Vancouver Food Bank. Lo que quieren es que vaya mucha peña para recaudar fondos y para que aparezca mucho ambientazo en la película. Podéis tener más información de este show y de muchos más a través de www.ticketmaster.ca. A partir del 26 de Agosto 2012 tambien se pueden adquirir a través de Metallica.com pero ojo, sólo 4 tickets como mucho por persona. El Rogers Arena abrirá sus puertas a las 05:00 pm para este show y Metallica aparecerán a las 06:30pm, será muy pronto pero hay que hacerlo todo bien y os podáis ver los afortunados que podáis asistir a este show cuando se estrene la película el verano que viene. Mientras a gritar, METALLICAAAAAAA!!!!. Más información de Metallica en: www.metallica.com Mientras tengamos más noticias en forma de publicación de Metallica, vamos a ver su clásico “The Four Horsemen”:

Volvemos a daros información sobre ese festival itinerante llamado HEIDENFEST y que es una pasada para los amantes del Folk, el Pagan y de la buena música. Se han unido al cartel WINTERSUN que nos traen un nuevo tema y un nuevo vídeo.   El nuevo album de WINTERSUN saldrá el 12 de Octubre 2012 a través de Nuclear Blast y podéis tener más información de ellos y del álbum en: www.facebook.com/wintersun Este HEIDENFEST lleva también a esas cacho bandas como KORPIKLAANI VARG TROLLFEST KRAMPUS Que encima se harán acompañar de alguns sorpresas más como FINNTROLL + EISREGEN (DE Shows) + ARKONA (NL Shows). Aquí tenéis las fechas del HEIDENFEST 2012    19.10 DE - Oberhausen, Turbinenhalle *Extended Show* 20.10 DE - Stuttgart, LKA Longhorn *Extended Show* 21.10 NL - Tilburg, 013 *Extended Show* 22.10 CH - Pratteln, Z7 23.10 CH – Fribourg, Fri-Son ***NEW*** 24.10 IT - Bologna, Estragon 25.10 AT - Wien, Gasometer 26.10 DE - Leipzig, Hellraiser 27.10 CZ - Prague, KD Vltavska 28.10 PL - Krakow, Studio 29.10 DE - Hamburg, Markthalle 30.10 DE - Berlin, Postbahnhof 31.10 DE - Munich, Backstage 01.11 DE - Saarbrücken, Garage 02.11 DE - Geiselwind, Music Hall *Extended Show* 03.11 DE - Giessen, Hessenhallen *Extended Show* 04.11 BE - Antwerp, Trix Mäs información y tickets en : www.heidenfest.eu www.facebook.com/heidenfest Este es el tráiler del Heidenfest:

A TEMPERED HEART comienza en Septiembre a dar una serie de conciertos acompañados de buenísimas bandas así que tomad nota en vuestras agendas:   13/09 FNAC “El Triàngle” de Pça Catalunya – Barcelona 14/09 Fiesta de inauguración de la sala Reus Concerts – Reus – Tarragona + Rise To Fall + Laments of Silence + Ankor + She Comes To Bury + U-Rock 15/09  Metal Rising Fest II - Sala Music Boxes - Palau-solità i Plegamans - Barcelona Podéis consultar toda la información de A Tempered Heart en: https://www.facebook.com/events/180906268708127/