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El lunes 16 «Tras Tus Huellas «, de Fortu a la venta

“Tras Tus Huellas", el primer y esperado disco en solitario de Fortu (Obús) se pondrá a la venta este próximo, lunes 16 de junio. Fortu de Obús, nuestro entrañable vocalista ha terminado ya su primer disco en solitario, “Tras Tus Huellas” que sale este próximo lunes, 16 de Junio. “Tras Tus Huellas” es el resultado de una increíble campaña de crowdfunding con el objetivo de poder autoeditar su primer trabajo en solitario. Después de 45 años de carrera musical, tendremos disponible el  primer disco en solitario de una de las voces esenciales de nuestro Rock. Para celebrar este hecho, Fortu estará firmando discos el mismo Lunes 16 en El Corte Inglés de Parquesur (Leganés), y el Sábado 21 de Junio actuando en acústico en FNAC Callao (Madrid) dentro del marco de El Día de la Música: Aquí va la info: Lunes 16 de Junio 2014, 19:00 horas Firma de discos en El Corte Inglés de Parquesur, Leganés (Madrid) Sábado 21 de Junio: 16:00 horas: Concierto acústico en FNAC Callao, Madrid, dentro de El Día de la Música. "Tras Tus Huellas", el primer y esperado trabajo del vocalista de Obús, Fortu Sánchez, se presenta en una espectacular edición limitada y numerada en formato Digipack extra-largo con doble CD, cuyo formato estará tan sólo disponible para las 1.000 primeras unidades a la venta. El disco ha sido registrado en The RockEstudios, los estudios bilbaínos de Carlos Creator, quien además ha grabado las guitarras. El bajo ha corrido por cuenta de Pepe Bao, y para la batería se ha contado con Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne, Thin Lizzy, Whitesnake, Motörhead). Entre las letras hay aportaciones de Sherpa de Barón Rojo, de Txus de Mägo de Oz y de Ramoncín, y en el disco se añaden a su vez colaboraciones de Juan Gallardo (Ángeles del Infierno), Sherpa, "Filtho", Fernando Galicia, Hilario Rández y su compañero en Obús, Paco Laguna. Una pasada de musicazos.  Junto a estos nueve temas que componen el primer CD del trabajo, se añade un segundo disco, todo un tesoro oculto, "42", seis composiciones inéditas que en el año 1991 registró en Monsey, Nueva York, rodeado de otra banda de auténtico lujo y producidos por el mítico batería de Los Jets, Eduardo Bartrina: desde las guitarras de Rhett Taylor (Ruth Copeland, Early Warning o miembros de Grand Funk Railroad), pasando por el bajo de David J. Keyes (Willy DeVille, Renaissance, Annie Haslam), la batería de Vinny Conigliaro (Joe Satriani, Joe Lynn Turner, Meat Loaf) y los teclados de Lenny Post (Weather Report, New York Electric Piano, Stir Fried). Estos temas compondrán el segundo CD de la edición limitada en digipack, que se acompañará además por el videoclip de "Sin Ti", por un poema musicado escrito y recitado para la ocasión por Yosi de Los Suaves, y una pista extra. Así mismo, ya está disponible el videoclip perteneciente a su single adelanto, "Sin Ti", tema escogido para presentar su debut en solitario, un impresionante medio tiempo con letra firmada por Txus Di Fellatio (Mago de Oz), y música a cargo del propio Fortu. Rodado entre los alrededores de Madrid y París, "Sin Ti" se presenta a través de un emotivo videoclip protagonizado por el conocido Álvaro Muñoz Escasi junto a Yolina Yoli (Yolanda Sáez) y la propia Ariadna Sánchez, hija de Fortu. El propio Fortu ha sido el responsable del guión y de la dirección artistica del videoclip, cuya realización, edición y postproducción ha corrido a cargo de Lenni  Pasquier. Suerte a Fortu en solitario, pero que no deje Obús!!

Resurrection nos visitan en Julio

Resurrection, una de las bandas más representativas del Deathcore belga, nos visitarán en breve, concretamente en Julio, en 5 fechas en las que arrasarán por donde pasen. Vendrán con invitados de lujo, los sevillanos Alienchrist y los madrileños The Fall of Atlantis. Las fechas son las siguientes: 14 de Julio - Hangar XIX - Madrid 15 de Julio - Sala la Tejera - Aguilas - Murcia 18 de Julio - Sala ZER Bicio - Moratalla 19 de Julio - Alburock - Murcia 20 de Julio - Barcelona, sala por anunciar. Más información en: http://www.resurrectionband.com/

Videoclip de Elegy of Madness

La banda de Metal Sinfónico procedente de Italia, Elegy of Madness, nos presenta su nuevo videoclip, correspondiente al tema “Brave Dreams”, que da nombre también a su ultimo album.Este disco es el segundo de su carrera, tras su debut en el año 2009. El video ha sido producido y dirigido por Treenet Studios. También nos informan que estarán en el Exit Festival que se celebrara en Novi Sad, entre el 10 y el 13 de julio, junto a nombres como Arkona o Sabaton. Para más información sobre la banda: www.facebook.com/elegyofmadness Y aquí el video en cuestión:

Arhythmia compartiran escenario con Soulfly

La banda italiana Arhythmia cada vez va cumpliendo más sueños. Después de haber estado girando el pasado año y parte de este con la banda americana Biohazard por Europa, ahora les ha llegado el momento de compartir escenario con Soulfly. Arhythmia son una banda joven con muchísimo talento que ha estado luchando día a día por ver como sus ilusiones se hacían realidad. Desde Metaltrip nos llena de felicidad ya que es una banda que apoyamos desde el principio y con la cual compartimos una estrecha amistad. Aquí os dejamos la fecha del concierto: 27 de Junio de 2014 ARHYTHMIA+SOULFLY Cagliari (Italia) Además recordaros que hace unos días tuvimos la suerte de estar hablando con ellos, y tenéis una entretenida entrevista en nuestra página web para conocerles un poco más. Más informacion en: https://www.facebook.com/arhythmiaofficial Nos despedimos con un tema de la banda, titulado “Quello che non vuoi”:

Información del Raismes Fest 2014

En la localidad francesa de Raismes se celebraran los días 5 y 6 de septiembre el Raismes Fest. Entre los principales grupos confirmados encontramos a Anathema, D.A.D, Vandenberg´s Moonkings o The Treatment, además de varias bandas locales. El festival contara con dos escenarios y 18 bandas, zona de acampada y todos los servicios que un festival debe tener. El precio de las entradas es de 35 euros por los dos días. Tenéis toda la información en: www.raismesfest.fr/en/index.html Y os dejamos con un tema de uno de sus cabezas de cartel, Vanderber´s Moonkings:

Underwell, nuevo disco a la venta en Otoño

Hoy toca hablar de una banda italiana que dará que hablar, Underwell. El proyecto se formo en el año 2006, aunque no fue gasta 2008 cuando la banda grabo su primer EP. Su estilo Post-Hardcore está triunfando allá donde va. Componentes: ·         Daniel – Voces ·         Bertuzz – Guitarra ·         Marco – Guitarra ·         Dave – Bajo ·         Tiaz – Bateria Para otoño de este año tendremos ya disponible el nuevo trabajo de estos chicos, titulado “The Chant Of Husks”, en una edición digipack y con formato digital tambien.Aqui os dejamos el Track-List del álbum: 1-Easy Escape. 2-Deformation of the social scale. 3-Long Lost Photograph. 4-Darl Soul. 5-Path Of Fire 6-Charging Darkness. 7-The Arsonist. 8-Chant Of The Husks. 9-Chipotle. 10-Shotgun Diplomacy. Más informacion de la banda en: ·         www.facebook.com/underwell Aquí os dejamos el video adelanto de lo que es su primer single, titulado “Easy Escape”:

Cuélebre trabajando con Art Gates Records

Cuélebre, la original formación de Folk Medieval Cuélebre pasa a formar parte de la familia de artistas de Art Gates Records.  Así esta discográfica incluye en sus filas a un género tan emergente como el Folk, que cada vez está abriéndose más puertas en nuestro país y en toda Europa. Ahora os ponemos una breve reseña de esta banda, Cuélebre que surgió en Valencia siendo idea de Yhandros Huergo a principios de 2011. El sonido de esta peculiar formación de Folk Medieval está caracterizado por la combinación de instrumentos medievales y sonoridades arcaicas, todo ello acompañado por atmósferas rituales; creando sus canciones mediante el empleo de letras votivas provenientes de inscripciones pre Romanas encontradas en Europa, especialmente en la Península Ibérica. Cuélebre  se inspira de mitología ancestral y la propia naturaleza para crear su personal y único estilo musical; recurriendo al uso de instrumentos muy poco usuales como la Zanfona, el Bouzouki Irlandés y una gran variedad deflautas y Whistles acompañadas de una potente percusión gracias al Davul, un tambor chamánico y un Goliat; todo ello acompañado por el uso de samplers con tintes rituales y otros instrumentos como el Didgeridoo. En Cuélebre, las voces se utilizan como otro instrumento más, ya sea a modo de una única linea melódica o canto ceremonial. La obra debut de Cuélebre recibe el título de "Oinos", que significa uno en ProtoCelta. Cuélebre comenta en sus propias palabras que: "Hemos escogido el título de "Oinos" puesto que se trata de nuestro primer álbum y simboliza el comienzo del grupo y su trayectoria, el comienzo del camino. El diseño de la portada es obra del artista y fotógrafo valenciano Edmundo Saiz, que ya trabajó previamente con la banda de metal extremo Noctem. El artwork nos muestra a una joven de espaldas contemplando el amplio paisaje que emerge frente a ella. Se trata de una figura anónima que bien podría ser un habitante de la edad de hierro o principios del medievo reposando junto a una Zanfona. Es una escena de contemplación y reposo que encierra la fuerza de la mirada al horizonte y la expectación de lo que está por venir. El comienzo de un largo camino. El tracklist de "Oinos" está compuesto por los siguientes temas: 1-Fodder For The Raven 2-Tigino 3-Amergin's Chant 4-Dekam Kwennos 5-Kurgan 6-Immrama 7-Idisi 8-Ochlam 9-Durbed 10-Bosque y Piedra Más información de la banda en: www.facebook.com/Folkcuelebre www.artgatesrecords.com

Radio Enérgica y Moscú Babies en directo

Os anunciamos un nuevo concierto que no podéis perderos. La banda Radio Enérgica compartirá escenario con Moscú Babies el próximo día 20 de Junio en la capital. Moscú Babies es la banda de Tania Ce. Adictiva y macarra, sensible y desafiante, guitarrera y dulce. Como si Joan Jett se hubiese puesto al frente de Social Distortion, o si Misfits hubiesen sido admiradores secretos de Freddy Mercury. Su primer disco, recién editado, es un drama dividido en tres actos, que suena a rock and roll con pinceladas punk rock, que se centra en la relación más importante que existe –la que una persona mantiene consigo misma–, “Diarios del caos” (producido por Star Mafia Boy) es un viaje oscuro, pero con final feliz. Y, sobre todo, muy divertido, con Tania Ce poniendo voz a esta historia, Tito defendiendo las cuatro cuerdas, Jorge Pecha a la guitarra y Gus a la batería. Aquí os dejamos toda la informacion del evento: Radio Energica, Moscu Babies 20 de Junio de 2014. Sala Hebe de Madrid a las 21:30 horas. Entrada 6 euros en taquilla. Más informacion de las bandas en: https://www.facebook.com/moscubabies https://www.facebook.com/energica.rock Aquí os dejamos con el video de “Diarios del  Caos”:

Anuncio masivo de In Flames

Los suecos In Flames, han hecho un anuncio masivo en el día de hoy. Por un lado tenemos que su single “Rusted Nails”, perteneciente a su nuevo trabajo “Siren Charms”, que verá la luz el próximo mes de septiembre. Así mismo también han anunciado que Wovenwar y While She Sleeps, les acompañaran en su próximo tour europeo. Os recodamos los detalles de las de España: 7 de octubre – Madrid – La Riviera 8 de octubre – Barcelona – Razzmatazz 9 de octubre – Zaragoza - Interpeñas Last Festival.  Toda la información en: http://inflames.com/ Aquí tenéis el single adelanto 

«Till Death, La Familia» de Ill Niño en julio

La banda ILL Niño, publicará el próximo 22 de julio su nuevo trabajo de estudio “Till Death, La Familia", vía Victory Records. A continuación podéis escuchar el primer adelanto de la banda, ya os iremos informando de más detalles. Toda la información en: www.facebook.com/Officialillnino?fref=ts Aquí tenéis el primer adelanto 

«Drink» es el nuevo vídeo de Alestorm

La banda Alestorm, ha estrenado el vídeo del tema “Drink”, perteneciente a su nuevo trabajo “Sunset on the Golden Age”, que verá la luz el próximo 1 de agosto. Os recordamos el tracklist: 1 – Walk the Plank 2 – Drink 3 – Magnetic North 4 – 1741 (The Battle of Cartagena) 5 – Mead from Hell 6 – Surf Squid Warfare 7 – Quest for Ships 8 – Wooden Leg! 9 – Hangover 10 – Sunset on the Golden Age Toda la información en: www.facebook.com/alestormband?fref=ts Aquí tenéis el nuevo vídeo 

Entrevista a Javier Oliva, músico y guitarrista de Beethoven R.

Sangre, talento y futuro de nuestro Rock a las seis cuerdas ¿Como empezó tu gusto por el Rock and Roll? Pues déjame que haga memoria; mis gustos musicales cuando era un joven sin criterio se basaba en la música de Dj. Mónica y ese estilo hasta que mi padre una buena tarde se fue al Centro Cultural de mi barrio a sacarme unos cd´s de música de calidad, me dijo “Hijo mío vamos a empezar con lecciones de buena música” y me trajo el “Made in Japan” de Deep Purple y ahí fue cuando dije, esto es lo que estaba buscando desde hace tiempo y hasta ahora; después vino con el Led Zeppelin IV, Pink Floyd y el Rock in Rio de Iron Maiden entre otros!!!. Previamente a todo esto había experimentado con cintas de cassette que había por mi casa de Dokken, Creedence y un largo etc. En mi casa siempre se ha hecho culto a la música por profesionalidad; ya que mi padre era músico, mi tío y mi abuelo paterno también; siempre me han enseñado a respetar la música sea cual sea el género y por supuesto a tener criterio musical; tengo discos de los Pop Tops en casa, entre ellos Isabel Pantoja, Rocío Jurado, además de música clásica, folklórica, pop, etc. Cuéntame. ¿Cómo pasas de escuchar buena música a interpretarla y cuándo ocurrió o cómo surgió tu afición por la guitarra? Pues como te dije anteriormente, mi padre se dedicaba a la música cuando apenas tenía 15 años junto con mi tío y se pateaban la península haciendo lo que ahora se conoce como Grupo – Orquesta o bien como sesionista de artistas de la época como Juan Bautista o Daniela, mujer del batería de los Pop Tops y mi abuelo paterno clarinetista; por este motivo desde siempre mi padre intentó que me formara musicalmente con el instrumento que yo eligiera y por mi parte solo tuvo negativas;  hasta que me compró una guitarra clásica y me apuntó al centro cultural de mi barrio con un amigo suyo, Don José Pérez del Pino mi primer mentor. En el colegio donde estudiaba montamos mi primera banda si se puede llamar así, fue allí donde empecé a tocar y experimentar con la guitarra eléctrica y a arrepentirme de no haber hecho caso a mi padre y estudiar música de forma oficial, porque perfectamente ahora podría tener mi conservatorio acabado o lo que fuese. Se puede decir que soy autodidacta, todo lo que sé de técnica de guitarra eléctrica lo aprendí solo en casa viendo videos de Guitar Heroes de Ayer y Hoy; solo tomaba clases de armonía pero por poco tiempo o temporadas cortas con amigos de la facultad o bien con mi compi de karaoke Tony, ex-guitarra de Romeo, gran persona y grandísimo guitarrista. Háblame de tu primera formación. ¿Cómo empezó, el nombre y qué estilo de música hacías? Pues fue en el colegio donde estudiaba, montamos mi primera banda con el nombre de The Revival Band jajajajajajaja; los componentes éramos alumnos de distintos cursos y profesores, entre ellos mi padre. El repertorio era variado, música de aquellos años y clásicos de los años 70 y 80 Purple, Zeppelin, Status Quo, etc. A partir de esa experiencia. ¿Cuál fue tu siguiente banda? Un día al salir del colegio me metí en una banda de pop orientada al estilo Canto del Loco y no se hizo nada fructífero; hasta que mi hermano Mike y yo escribimos a un anuncio que buscaban gente para completar formación y ese fue mi primer grupo serio, AGNOS con el que toqué por diferentes salas y en las fiestas de Alcorcón con Boikot, Albertucho, etc, con los cuales grabamos maquetas y poco más. Recuerdas el primer concierto con AGNOS.  ¿Dónde fue y que tal el estreno? Lo recuerdo fue en Algete, en un festival que montaba la Casa de la Juventud compartiendo escenario con muchas bandas, entre ellas ARKANIA, allá por el 2006; ellos estaban presentando por aquel entonces su maqueta “Lucifer”, fue un concierto realmente desastroso jajajaja, pero que moló me lo pasé muy bien. ¿Por qué no continuó adelante el proyecto con AGNOS? Pues no siguió por tener diferentes criterios, ya se sabe que parejas dentro de un grupo malo, y a partir de ahí se fueron el batería y el guitarra (este último el ex de la cantante) así empezó una época de idas y venidas de músicos que no daban el perfil o no nos gustaba su filosofía de como afrontar el proyecto. Cambiamos de estilo o eso queríamos y buscamos un batería que fuese acorde con lo que queríamos y así hicimos; apareció Erik, un batería talentoso, no solo a las baquetas, sino a las voces, con el cual aún sigo manteniendo amistad junto a Mike; el proyecto pasó a llamarse COBRA LILY; hicimos varios shows pero no había compromiso, compusimos temas que empezaban siendo Hard Rock y al final terminaban siendo Punk y ahí fue cuando dijimos ¡¡qué coño pasa aquí!!. Entre nosotros no había feeling y los ensayos junto a la convivencia se hacían duros, surgían siempre roces, etc. Siempre pensábamos que la cosa iba bien que se podrían hacer cosas muy buenas si currábamos un poco los temas, había gente interesada pero al final la cantante decidió irse de la banda a una de Punk. ¿Cómo inicia lo que quizás sea tu mejor etapa como músico y el contacto con los míticos BEETHOVEN R?  Entiendo que escuchabas su música y eras su seguidor. Pues todo vino rodado; después de un tiempo de parón musical en cuanto a grupos, trabajando en el karaoke con Erik, me dijo que si nos juntábamos Mike, él y yo y montábamos una banda de Hard Rock AOR buscando con tranquilidad un cantante que cumpliese nuestras expectativas, y así fue. Apareció Miguel, alias “El Bomber” un gran tipo y un talento a las voces; la conexión musical fue tremenda muy buenas composiciones y estuvimos todos muy a gusto; pero el querer hacer las cosas bien llevaba tiempo y empezaron los desacuerdos entre nosotros;  al ver que las cosas no salían saltaron las tensiones dentro del grupo y yo empecé a desesperarme. Días antes de que todo esto se llegase a su fin; Ícaro, cantante de Arkania me llamó para ofrecerme el puesto de guitarra, ya que el violinista dejaba la banda, yo les dije que gracias pero que tenia mi banda donde componía y estaba haciendo lo que quería; al darme cuenta finalmente mi proyecto no dio sus frutos  reconsideré la oferta y le llamé; pero llegué tarde o eso creía; ya que los míticos Beethoven R. buscaban guitarra, pues Chechu, el guitarra desde el 2007, dejó la banda y como compartían management me pusieron en contacto con ellos, imagínate una de mis bandas de instituto buscaban guitarra y podría ser yo ese futuro guitarrista!!!! Era realista y sabía que lo mismo me daban puerta porque hay gente muy buena tanto dentro como fuera de este mundo del Rock  y podrían tener ya candidato ojeado;  me dieron la oportunidad de conocerles, gente llana sin maldades y ante todo sinceros cosa que valoro mucho; que no te vendan la moto y que te digan lo que hay y bueno  después de prepararme casi el set list entero de temas y de tener varias quedadas para conocernos en lo personal hicimos un ensayo y hasta la fecha. ¿Qué tal la experiencia con la grabación del DVD “Dejándonos la Piel”? Pues digamos que fue mi primer bolo gordo con ellos, después del Metal Lorca Benéfico; llevaba solo 3 o 4 bolos dados con ellos, fue una experiencia inolvidable por tocar en la mítica Sala Caracol, por dar otro bolo más con esta gente y por tener mi primer documento audiovisual oficial con disco y todo. Estoy seguro que es uno de tus sueños cumplidos. ¿Verdad? Por supuesto, estar de guitarra en una de las bandas míticas nacionales de rock y que sean de tus favoritas es un verdadero lujo y auténtico placer pertenecer a ella y poder compartir ensayos, conciertos y carretera con estos pedazo de compañeros que tengo. Personalmente a fecha de hoy. ¿Cuáles son tus influencias? De los clásicos Jimmy Hendrix, Blackmore, Page, Gilmore, Yngwie, Lukather, Vai, Timmons, y un largo etc en cuanto a guitarristas se refiere y a la hora de escuchar música de todo pop, flamenco, clásico, etc. Intento oir todas las novedades de los grupos nuevos que salen ahora en el panorama rock internacional o trabajos nuevos de bandas consagradas para hacerme una idea de sonidos de guitarra, composiciones, etc e intentar aplicarlos a Beethoven R. respetando la filosofía y los clásicos de la banda; pero guardando en mi fichero personal todo aquello que he descubierto a lo largo del tiempo escuchando nuevos trabajos o bandas nuevas que día a día van saliendo. ¿Cómo músico y si tuvieses la oportunidad de talonear a una banda o músico cual sería? Scorpions, Europe, Maiden, H.E.A.T. serían bandas a las que me gustaría talonear, no hace mucho lo hicimos con la banda sueca Eclipse, grandísima banda de músicos y personas. En la actualidad, ¿Qué bandas nacionales e internacionales de Hard Rock, AOR, Heavy Rock u otros géneros destacarías? Nacionales: Sexplosion, Overloud, Black Rock, con un vozarrón a cargo de Bárbara, Bon Vivant, Guru, Airless, son bandas que trabajan ese Hard Rock - Aor que en España hace falta; Clockwork una bandaza de Thrash con músicos curtidos en el mundo Heavy, Dragonfly con un Power Metal potente y melódico al igual que Arkania; bandas emergentes y no tan emergentes que se merecen despegar y patear culos a ritmo de Rock and Roll. Internacionales: H.E.A.T, Steelpanther, Eclipse, Dynazty, la nueva ola sueca esta dejando el listón muy alto; de otro estilo, Autoestop  banda donde milita mi hermano y amigo Miguel, alias “Bomber”, Sons of Rock donde esta mi amigo Damián, hay tantos… Si no me equivoco vuelves por segundo año al Leyendas. ¿Cómo valoras tu experiencia vivida en 2013 y ahora nuevamente al descargar en 2014 a nivel personal y grupal con B.R?. Participar en un festival de tal prestigio en el ámbito nacional siempre es un orgullo y placer ser parte de él; a nivel personal es indescriptible ver tanta gente coreando tus temas, saltando, brincando es inexplicable; encontrarte con amigos de profesión con publico amigo, conocer nuevos compañeros de profesión al igual que a gente del publico siempre es muy gratificante, además de ser una experiencia más vivida junto a los compis de grupo que cada viaje se convierte en un mundo nuevo por descubrir. A nivel de banda dejar claro que Beethoven R. sigue vivo, más vivo que nunca a pesar de la situación tan jodida por la que está pasando la música y que si nos dejan seguiremos dando guerra  y sobre todo el que la gente se divierta tanto o más que nosotros encima del escenario y decir además que cada concierto de Beethoven R. es sinónimo de fiesta y buen rollo. ¿Qué opinas  sobre la difusión y el apoyo de la “prensa especializada”, discográficas y otros medios a grupos antiguos, nuevos y ya consagrados que día a día luchan por mantenerse firmes dentro de la escena? Hay de todo la verdad, gente de prensa que realmente se vuelca al 100% con las bandas ya sean consagradas o emergentes y otras que pues eso jajajaja;  las discográficas ya no apuestan como antes optan por la fórmula no money, no negocio; parece ser que no interesa que los músicos salgan en la tele durante el día; es muy duro y cada vez cuesta más trabajo sacar un plástico a la calle (mucho dinero invertido en estudio, publicidad, que, aunque muchos piensen, se paga...) para que luego todo ese esfuerzo, dinero y tiempo invertido se quede la mayoría de las ocasiones en una simple anécdota. Volviendo a Javier Oliva músico. ¿Cómo es  encima de un escenario para quienes todavía no han tenido la oportunidad de verte en directo? Intento ser yo mismo, dar lo mejor de mí como músico y sobre todo disfrutar con la música y con el público; intento ser yo mismo, suelo ir con guitarra, pelo largo, vaqueros o mallas depende jajajaja. ¿Qué te diferencia de otros guitarristas y cuál es tu aporte al Rock and Roll? Pues si te soy sincero... creo que soy un guitarra del montón... que intenta hacer las cosas lo mejor posible... lo que pueda aportar o no al rock and roll o lo que me pueda diferenciar del resto... lo dirá el tiempo y la gente que conoce mi andadura musical como guitarra y músico. Háblame en tu caso personal. ¿Cuáles son tus aficiones o a qué te dedicas cuando no estás inmerso en B.R? Pues cuando no estoy con Beethoven, doy mis clases de guitarra en centros culturales y a nivel particular, me gusta dedicar tiempo a mi mismo, salir con los amigos, descubrir lugares nuevos o simplemente salir solo pasear por mi barrio o cuando me escapo al pueblo andar por la naturaleza; hace mucho que no monto en bici pero antes hacia mis rutas o salía a entrenar con ella; me encanta ayudar a mi madre en la cocina, me relaja tanto o más que la guitarra jajajaja; me gusta también estar con la familia, reunirme con ellos y contarnos anécdotas, historietas de años luz. ¿Qué mensaje darías los seguidores del Rock and Roll  y  a los seguidores de B.R? Apuesten por la música en directo sea cual sea el género; música es cultura, sinónimo de libertad y la mejor fórmula para experimentar sensaciones. A los seguidores de Beethoven R. que seguimos trabajando duro para ofrecerles un nuevo disco que está siendo laborioso porque queremos ofrecerles lo mejor y lo más importante no olviden que los queremos a todos y mil gracias por estar siempre ahí apoyándonos de forma incondicional concierto tras concierto, disco tras disco; gracias a vosotros seguimos  adelante y luchando día a día. El próximo mes de junio es el aniversario de los 15 años de la edición de “Ja, Ja”. ¿Cómo te sientes al formar parte de la historia de B.R? Pues orgulloso de pertenecer a la banda y de ser parte de su historia; estamos preparando un repertorio muy especial, cargado de sorpresas y mucho Rock and Roll. Háblame de tus proyectos personales y futuros con B.R y por supuesto invitar a vuestros seguidores antiguos y nuevos para que asistan al próximo concierto de la banda. Proyectos personales de momento nada a la vista,  seguir componiendo más temas para el nuevo disco de B.R que ya llevamos unos cuantos ya perdí la cuenta  jajajaja y bueno deciros que el día 14 de junio celebraremos en la Sala We Rock el 15 aniversario de la salida del “Ja, Ja” tocando un amplio repertorio con canciones que hace años que no sonaban en directo más un repaso con temas variados de nuestra trayectoria musical y muchas sorpresas más que no os podéis perder, os esperamos. Finalmente. ¿Que les dirías a todos los seguidores de B.R y a los músicos principalmente guitarristas que empiezan en este difícil mundo del Rock? A los seguidores de B.R. que muchas gracias por estar siempre con la banda de forma incondicional y hacer que este arduo caminos sea más llevadero; a los músicos que se hagan valer y no regalen su trabajo y a los guitarristas que empiezan con el estudio del instrumento que no desistan y persigan todos los sueños y metas que se propongan. Equipo de Javier Oliva: Amplificadores: Peavy studio pro (combo) + Cabezal Hughes & Kettner M atrix 100 + pantalla Marshall 1960 Procesadores: Multiefectos Boss Gt-8 Guitarras: Ibanez-rg1550 e ibanez rg350 ex Cuerdas: calibre 0,10-0.46 Púas: 1 mm. Gracias por concederme esta entrevista tan interesante y personal, ha sido un verdadero placer. Javier Oliva: gracias a ti por apoyar a la escena de forma desinteresada y un fuerte abrazo a los lectores de este medio.   Entrevista: Juan Adalid

I The Breather presentan su video “Soul:Seek”

La banda de Metalcore , I The Breather, nos acaban de presentar su nuevo video. La banda de Baltimore, Maryland, fue formada en 2009 por Justin Huffman y Morgan Wright. Actualmente han lanzado dos álbumes a través de Sumerian Record. El nuevo disco llevara el título de “Life Reaper”, y se pondrá a la venta el próximo 15 de Julio de 2014, aunque ya podéis realizar la Pre-Order a través de Impericon. Más informacion de la banda en: www.facebook.com/ithebreather Aquí os dejamos el enlace del tema, que lleva por título “Soul:Seek”:

Sombras en Terrasa el 12 de Julio

El grupo de Folk´n´roll procedente de Barcelona, Sombras estará descargando el próximo 12 de julio en la Sala Infierno de Terrasa. Estarán acompañados por la banda de Heavy Metal de Tarragona, Languedoc. Sera a partir de las 22:00 y el precio de la entrada será de 4 euros. Además, Sombras presentara a su nuevo miembro en sociedad, Jakob Marín que se hará cargo del violín. Tenéis más información de las bandas en: www.facebook.com/sombrasfolknroll/timeline www.facebook.com/languedocmetal Os dejamos el tema de Sombras, “Lady Cobra”:

Información del Bdn Dig Hardcore Fest

HFMN CREW y ESTRAPERLO CLUB nos acaban de anunciar un nuevo festival en pequeño formato con la música que más nos gusta, el BDN DIG HARDCORE FEST 2014. Tenemos la suerte de contar con un cabeza de cartel de lujo en exclusiva, ALL OUT WAR. La banda de NY, sin duda una de las pioneras del Hardcore metálico, se junta para ofrecer tan solo 5 conciertos en Europa, ¡y una de ellas será aquí!. DO OR DIE, volverán después de su única visita a la península hace tres años en el Resurrection Fest. Los belgas vendrán a presentar lo que será su próximo LP con su doble ataque vocal tan característico. NO TURNING BACK y FOR THE GLORY vendrán a visitarnos y como siempre, pondrán su toque de Hardcore pata negra que tanto les caracteriza. Dos bandas que el tiempo no será nunca capaz de parar. Los ingleses SIX FT. DITCH vienen a despedirse de los escenarios en Badalona, en una de sus últimas actuaciones. El mejor murder-core desde el extrarradio de Londres. Sus compañeros DEFIANCE también estarán presentes. Dos de los nombres más sonados de la escena actual, los americanos WARHOUND y los franceses PALLASS calentarán bien la pista. Y como no, lo mejor de la escena local: 8 ONZAS, A.D., ONE LIFE ONE SENTENCE, AGAINST THE SPIRITS y CONSTRICT.  Viernes 29 y Sábado 30 @ BADALONA - Estraperlo Club Apertura de puertas sin concretar. Oferta de lanzamiento: bono 2 días 25€ Venta en www.kulturalive.com Dirección sala: C/ Isidre Nonell 9 Transporte: Renfe R1 Montgat - Metro L2 Pompeu Fabra - Bus B2, B29, B30, B31, N9 Más info de esta y muchas otras giras en: www.hfmncrew.com www.facebook.com/hfmncrew www.twitter.com/hfmncrew Aquí os dejamos un video Six FT Ditch, de su tema “Six Feet Deep”:

Noticias frescas de la banda afincada en Pontevedra, Malkeda

Los seguidores de la banda Malkeda están de enhorabuena, ya que nos acaban de presentar nuevo tema acompañado de video con imágenes. Este tema lleva por tíitulo “Nadie queda atrás”, y estará incluido en el próximo EP de la banda, que si todo sale según lo previsto tendremos disponible a finales del verano. Hace poco nos presentaban a los dos miembros nuevos de la banda, Ximo, a la batería y Adri en el bajo. El tema ha sido compuesto especialmente, tanto letra como música, para el 3ºCongreso Internacional de Rescatadores y para Eurorsa (Asociación Europea de Nadadores de Rescate). El video  ha sido realizado por Pablo Cortizas, con imágenes de rescates reales. Permaneced atentos ya que en breve os informaremos de más noticias frescas de la banda. Más información en: www.malkeda.com www.facebook.com/malkedaoficial Aquí os dejamos en enlace del tema, titulado “Nadie queda atrás”:

Video de Pol, bateria de Black Rock

Pol, batería de Black Rock acaba de presentarnos un video en el que sale tocando “Sexy Metal Woman”, del disco “Just My Kiss Rocks” de su banda.   Un video en el que se aprecia el talento nato de este gran artista, desde cualquier visión, ya que tiene cámaras instaladas en varios puntos. Más informacion de él y su banda en: www.facebook.com/pol.dq www.facebook.com/BlackRockBanda Aquí os dejamos el enlace, esperemos que os guste y le comentéis a Pol lo que os parece  en su página personal:

Stingers – Sala Atenea (Dos Hermanas – Sevilla) – 7/06/14

Teníamos la oportunidad de volver a una de las mejores bandas tributo de nuestro país, Stingers, y según he leído en algún sitio, una de las mejores bandas tributo a Scorpions del mundo. Personalmente no he visto a otras bandas tributo de los alemanes, y tampoco puedo opinar, pero si sé que Stingers son muy buenos, y que de las varias veces que los he visto, nunca han dado un concierto malo. De hecho, entre el variado público que se acercó y lleno la sala, lo que más se comentaba era que, independientemente de que te gusten las canciones de Scorpions, los Stingers son tan buenos, que eso es lo de menos. Y efectivamente, volvió a pasar en Dos Hermanas. Pero vamos por partes. El concierto iba a ser algo especial, ya que en el presentaban oficialmente su primer EP con canciones propias, “On the way”, y por ello, iban a hacer un setlist especial y más largo de lo habitual, dividido en dos pases, y con la participación de su antiguo guitarrista José Pablo. Menos mal que para la ocasión, la gente respondió y lleno la Sala Atenea, y se creó el ambiente necesario para que el concierto fuera un éxito. La verdad es que no se retrasó demasiado la hora de comienzo, sobre todo por la duración del show, y aun así nos plantamos en las 2 y algo de la madrugada, sobre todo debido al largo descanso entre los dos pases. Vale, hasta aquí lo negativo. Ciertamente dieron un completo repaso a la historia de la banda alemana, sobre todo a las décadas de los 70 y los 80, incluso tocando el tema del ultimo álbum “Sting in the tail”. Supongo que podríamos divagar durante horas de cuáles son los mejores temas de los germanos y que podrían haber tocado más temas de los 80 o de los 70, que no tocaron “Send me an angel”, y seguro que habrá algún fan del “Eye II Eye”, (personalmente me encanta “Humanity:Hour  1”, del cual no tocan ninguna) pero a fin de cuentas, hay tantas canciones para poder tocar, que la elección siempre será discutible y acertada al mismo tiempo. Además, también había que hacer sitio para los temas propios de Stingers, que no olvidemos que los presentaban esa noche, y que para que engañarnos, encajaban de forma sorprendente en el setlist, como si fueran originales de los Scorpions, vamos. La verdad es que en directo suenan muy bien, desde el tema título “On the way”, pasando por la coreable “Rock!”, la pegadiza “Stage of the world” o la balada “Angel of my soul”. En estudio, pronto tendréis un análisis más exacto del EP. En cuanto al resto de temas, llegaron a ser 24, pues en cuanto a ejecución, perfectos. Estos chicos lo tienen tan rodado y ensayado que no se les escapa nada, y además suenan siempre genial, y he tenido la oportunidad de verles en casi todas las salas de Sevilla, sino en todas, y eso no ha sido un problema. En el escenario el peso visual lo llevan Panchi (Meine) el vocalista y el guitarrista Javi (Schenker), que casi son calcados a los originales, (sobre todo la voz de Panchi), estando más en un segundo plano el bajista Sergi (Mąciwoda) y Yeyo o José Pablo (Jabbs). Que conste que si pongo los sobrenombres es porque así se presentaron al final del show. Menos al batería, Kanina, que ni segundo plano ni nada, vaya forma de tocar la batería. Es muy conocido aquí en Sevilla y desde hace algún tiempo se unió a Stingers, y no han podido acertar mejor, porque les da una pegada sensacional a las canciones. Además, también tiene su momento de gloria, con el Kanina Attack, un solo no demasiado largo, efectivo y muy bien ejecutado, ya querría el Kottak. Por lo demás, la gente disfruto a lo grande, que era para lo que estábamos allí. Ellos también, eso era evidente, ya que no paraban de sonreír. Tan bien estábamos pasándolo, que tuvieron que tocar un tema más que no estaba en el setlist, a petición del público. Y yo creo que si nos da por pedir más, no les hubiera importado seguir. Pero bueno, se habían ganado el descanso y los aplausos de la gente. Por cierto, que nos anunciaron que volverán a girar por España a finales de año, teloneando de nuevo a Uli Jon Roth. Sera una buena oportunidad para verlos en directo si lo hacen cerca de donde vivís. Os lo recomiendo, no solo a los fans de Scorpions, sino a los fans de la buena música y de los buenos músicos. Seguro que será un gran concierto, como todos los de Stingers. Setlist Stingers: Primer pase: 1 – Coming Home 2 – On the way – Cancion propia 3 – Loving you Sunday morning 4 – Is there anybody there? 5 – In trance 6 – We´ll burn the sky 7 – Stage of the world – Cancion propia 8 – Rhythm of love 9 – Bad boys running wild 10 – Pictured life 11 – Lovedrive 12 – Hit between the eyes 13 – Rock! – Cancion propia 14 – Dynamite Segundo pase: 1 – Sting in the tale 2 – Make it real 3 – The zoo 4 – Coast to coast 5 – Holiday 6 – Still loving you 7 – Angel of my soul – Cancion propia 8 – Robot man 9 – He´s a woman, she´s a man 10 – Kanina attack 11 – Blackout 12 – Big city nights 13 – Wind of change 14 – Rock you like a hurricane 15 – When the smoke is going down Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: augusto@metaltrip.com

Entrevista con Dragonforce: Herman Li y Sam Totman

Con motivo de la salida de su nuevo trabajo al mercado, Dragonforce compartieron una plácida y entretenida entrevista con nosotros, que podéis disfrutar a continuación. En concreto, hablamos con Herman Li y con Sam Totman. Buenas tardes, es un placer estar con Dragonforce, una de las bandas que ha colocado al heavy metal en el mapa en innumerables ocasiones y que nos presentan su nuevo trabajo, "Maximum Overload". 1.- Este nuevo trabajo viene con cambios en la banda, una formación que se ha mantenido durante mucho tiempo y con pocos cambios en su seno, ¿Qué tan influyente es en este disco nuevo el trabajo de Gee? Pues este disco las baterías fueron grabadas por Dave, así que directamente en el disco no hay influencia. En directo si se notará mucho más, pues ahí es cuando el va a poner su toque personal. Hemos tenido cambios anteriormente en la banda, pero la esencia de Dragonforce la hemos mantenido siempre. Gee era nuestra primera opción desde que vimos sus videos en Youtube, pensamos “Si Dave se va algún día, él tiene que sustituirle.” Cuando Dave nso anunció que se iba, por motivos personales y porque le apetece explorar otros estilos, teníamos muy claro que queríamos a Gee. Los cambios siempre pueden ser difíciles, pero Gee ya se sabía muchos temas de Dragonforce, y cuando tocó con nosotros nos dimos cuenta de que sabía también los tempos de los temas, y todo a partir de ahí fue fluido. Sin duda para el próximo disco habrá material de él en el nuevo trabajo, y en directo veréis la energía que tiene. 2.- Maximum Overload, ¿se puede considerar una continuación de “The Power Whitin”? ¿O es una temática y un sistema de trabajo diferente? Realmente todos los discos de Dragonforce han sido una continuación, siempre evolucionando y probando cosas nuevas, pero siempre teniendo claro cuál es nuestro estilo y nuestro sonido. Maximum Overload creemos que va a gustar mucho a los fans, pero que también va a gustar a gente que no conoce mucho nuestros anteriores discos, porque ha y una evolución evidente. Hemos explorado algunos estilos nuevos, mezclándolos con nuestro estilo más clásico, y el resultado final nos ha dejado muy contentos. Sí que es verdad que “The Power Whitin” ya aportó cosas nuevas a nuestras composiciones, y en “Maximum Overload” hemos ido más allá. Hemos trabajado con Jens Bogren, en Suecia, y eso le ha dado un aire diferente a este disco. Hemos trabajado muy duro, acostumbrados a hacerlo en nuestro propio estudio, la dinámica ha sido diferente, y eso se nota en el trabajo final. No es que nuestros anteriores trabajos sean inferiores, simplemente este es diferente. 3.- Marc parece que se asienta cada vez más en la posición de vocalista. ¿Cómo fue su adaptación a la banda? ¿Participa en las composiciones? Esta vez ha sido más fácil, en “The Power Whitin” él se adaptó a las canciones, ahora ha sido todo más fácil, le enseñábamos las canciones, y eran más adaptadas a su voz, a su estilo de cantar, y se nota en las nuevas composiciones, sin duda eso ha ayudado también a que los nuevos temas tengan un punto de calidad más. Participa en las composiciones aportando y no ha habido ningún problema a su adaptación a la banda. Nos llevamos todos muy bien, no somos una banda producto donde cada miembro sólo viene a tocar y se va, nos gusta pasar tiempo juntos, y la gente que va entrando en la banda también está en esa sintonía. 4.- Tenéis la gira programada en Inglaterra, pero no hay presencia en festivales. ¿Se debe a la salida del disco en Agosto? ¿O por otros motivos? ¿Verano que viene tendremos la oportunidad de veros en directo en algún festival? La no presencia en festivales si se debe un poco a las fechas de salida del disco, pero además nos apetece mucho tener nuestros conciertos, sin limitaciones de tiempo o de sonido. Yo lo que le recomiendo a los fans es que vayan a los conciertos, no que esperen a ver si tenemos presencia en festivales. Este verano claramente no, el verano que viene aún no lo sabemos, pueden pasar muchas cosas en un año. Aún no tenemos fechas confirmadas más allá del tour de UK, pero pronto habrá noticias. Van a ser conciertos muy especiales, así que animamos a los fans y a quien tenga ganas de vernos que aprovechen para ir a los conciertos de la gira. En breve habrá más fechas confirmadas que estamos terminando de programar. 5.- Dentro de esta gira, ¿habrá pronto noticias de vuestro paso por España? ¿Os gustan los fans españoles? En efecto, y aún será 2014 cuando se confirmen fechas. Y sobre los fans españoles, nos encantan, son gente muy amigable y nos encanta el aguante que tienen. Sábado estuvimos en la We Rock, hablando con gente y nos dimos cuenta de una cosa que es la gran diferencia con otros países. En UK, los sitios cierran a las dos, tres de la mañana, y claro, la gente está acostumbrada a ese ritmo. Aquí no, son las 5 de la mañana y la gente dice “vamos a otro sitio”, y nosotros queriendo caer ya en una cama (risas). 6.- ¿Que nos podéis contar de Maximum Overload? ¿Que influencias habéis tenido en este disco? (La respuesta se completa con la nota de prensa que nos facilitó la banda.) El título del disco y el diseño de la portada está inspirado en el continuo bombardeo de información a la que estamos expuestos en nuestra vida diaria. Nosotros estuvimos en un aeropuerto haciendo tiempo en una sala de espera y nos dimos cuenta de que estábamos rodeados de televisiones, pantallas con información de vuelos y diversos anuncios comerciales. Nos dimos cuenta de que nadie decíamos nada, todos estábamos con nuestras tablets, laptops y moviles… totalmente saturados. “Maximum Overload” contiene un montón de sorpresas y la notable aparición en calidad de invitado de Matt Heafy de Trivium. Este disco también incluye la primera versión en la historia del grupo, el tema “Ring Of Fire” de Johnny Cash, una idea peregrina, que después de varios enfoques, acabó enamorando a la banda. Siempre nos han influenciado los grandes guitarristas, desde el inicio de este proyecto teníamos claro lo que queríamos, veíamos como tocaban las guitarras gente como Steve Vai y queríamos dar el siguiente paso. Eso en parte es la influencia de todos nuestros discos, hacer canciones épicas con guitarras épicas. 7.- Vuestra presencia en Guitar Hero levantó muchos fans, ¿Qué opináis de la influencia que tienen los videojuegos en la música? E boom de Guitar Hero ya pasó,¿ pero creéis que falta presencia de la música Heavy en más ámbitos? Mucha gente le gusta la música, pero no tienen un seguimiento a grupos, no todos. Es verdad que mucha gente nos conoció a partir del juego, o que habían escuchado canciones nuestras, pero si le debemos mucho al juego. Se convirtió en un movimiento social el superar neustras canciones en el juego, y es un honor. El Heavy está presente en muchos ámbitos, pero no termina de normalizarse su presencia en los medios masivos, lo que es mejor en el fondo, lo hace más exclusivo (risas). 8.- ¿Vuestra colaboración con Matt, de Trivium, os de una visión de la grandeza compositiva que tienen? ¿Como fue la experiencia? Nos llevamos genial, siempre nos ha gustado la música que hacen. También creemos que es un grupo que pueden llevar la bandera que han llevado grupos como Iron Maiden, ser muy grandes. (En este momento se inició un debate de casi diez minutos, que no transcribiré porque había opiniones de todos los gustos, y en una cosa estábamos de acuerdo, en que hay bandas que no tienen el crédito que se merecen por su trabajo, y hay otras que tienen demasiado crédito por la explotación de su imagen.) Matt ha aportado mucho con su participación, nos alegramos mucho que haya sacado tiempo para nosotros, y el resultado es genial, tiene fuerza, y con Marc han cantado muy bien a dos voces. 9.- Por último, algún mensaje para los fans españoles: Esperamos que os guste el nuevo disco y nos veremos pronto, queremos veros ahí y enseñaros nuestros nuevos temas, y los temas más clásicos de la banda. Genial entrevista con Dragonforce, a quienes agradecemos su simpatía y entrega en esta entrevista. Muchas gracias. Entrevista: yalinku@metaltrip.com

El nuevo trabajo de Anathema en Soundcloud

El sello discográfico Kscope pone a disposición de todo el mundo y de forma totalmente gratuita el nuevo disco de Anathema “Distant Satellites” a través de soundcloud. Eso sí, será durante un tiempo limitado. Este es el enlace: https://soundcloud.com/kscopemusic/sets/anathema-distant-satellites Recordad que el nuevo álbum de la banda inglesa acaba de editarse en todo el mundo a través de Kscope. Por supuesto, se embarcaran en una gira por todo el mundo, que le traerá a nuestro país. El próximo 12 de julio estarán en el festival Be Prog. My Friend en Barcelona, junto a Opeth, Fish y Pain of Salvation entre otros. Y en octubre volverán ya con su propia gira haciendo dos fechas en España, el día 8 en la Sala Apolo de Barcelona y el 9 en la Sala Arena de Madrid. Más información de la banda en: www.facebook.com/anathemamusic Y os dejamos con el precioso tema que abría su anterior álbum en directo, “Untouchable”:

Orphaned Land en Murcia el próximo 21 de junio

La banda Israelí Orphaned Land, realizará el próximo 21 de junio un concierto en acústico en Murcia.   Los detalles son: Entrada: 5€ / Taquilla: 5€. Venta de Entradas: Tráfico, Cómix, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, ticketea.com y en el teléfono 902 150 02 *Apertura de puertas: 21:30 Os recordamos que también vendrán junto a Blind Guardian en 2015: 17 de abril de 2015 - Bilbao (sala Santana 27)  18 de abril de 2015 - Barcelona (St. Jordi Club) 19 de abril de 2015 - Madrid (sala La Riviera) Toda la información en: www.facebook.com/OrphanedLandOfficial?ref=ts&fref=ts

Tour de Rival Sons por UK

La banda procedente de Long Beach (USA), Rival Sons, acaba de anunciar un tour por el Reino Unido para el próximo mes de diciembre. En el presentaran su nueva obra, “Great Western Walkyrie”, publicada este mismo mes de Junio. Estas son las fechas anunciadas: Dic. 08 - Portsmouth, UK - Pyramid Centre Dic. 09 - Wolverhampton, UK - Wulfrun Hall Dic. 10 - London, UK - The Forum Dic. 11 - Manchester, UK - The Ritz Dic. 13 - Sheffield, UK - Leadmill Dic. 14 - Glasgow, UK - ABC Dic. 15 - Newcastle, UK - Academy Dic. 16 - Norwich, UK – UEA Durante este verano estarán en algunos festivales europeos, para a continuación ir a su país, antes de volver a Europa. Todavía no hay fechas anunciadas en nuestro país. Tenéis más información de la banda en: www.facebook.com/rivalsons/timeline www.rivalsons.com/home/ Os dejamos con el video de su single, “Open my eyes”:

Nuevo videoclip de la banda Architects

Ya tenemos aquí nuevo videoclip de Architects. Después de haber disfrutado de ellos en la gira que hicieron por nuestro pais hace unos meses, ahora nos presentan nuevo videoclip. Un video con imágenes de la banda en directo, disfrutando como a ellos les gusta sobre el escenario, que pertenece al nuevo single de su álbum “Lost Forever”. Además recordad que este verano volveremos a disfrutar de ellos en el Resurrection Fest 2014, junto con bandas como 5FDP, Converge, Sick of it all o Turbonegro. No nos cansamos de recordaros que desde Metaltrip disponemos de viajes organizados a Viveiro, con bus+abono o por separado. Informaron en: www.metaltrip.com Más informacion de la banda en: www.facebook.com/architectsuk Aquí os dejamos con el video de “Gravedigger”:

«The Year The Sun Died» de Sanctuary terminado

La banda Sanctuary, ha terminado de trabajar en su nuevo disco “The Year The Sun Died", que verá la luz el próximo 30 de septiembre.   Como adelanto tenemos dos temas en directo, iremos informando de más noticias según vayan saliendo. El primer adelanto es: The World is Wired Toda la información en: www.facebook.com/sanctuaryfans Aquí tenéis el segundo adelanto