Últimos posts

Nuevo álbum de Dope Out

La banda francesa de Heavy Metal Dope Out, lanza su primer larga duración, con el título de “Bad Seeds”. Tras el lanzamiento de un primer EP, y tras varios cambios de formación, la banda con influencias del Metal americano lanza este primer disco. Tenéis más información de la banda en: www.facebook.com/dopeout Y os dejamos con un tema suyo, “Death before”:

Medina Azahara – Teatro Lope de Vega (Sevilla) – 03/06/2014

Creo que haciendo un repaso por las crónicas de conciertos y críticas de discos sabéis que soy una persona que le gusta una gran variedad de estilos, por no decir todos, desde el Rock más ortodoxo hasta el Metal más extremo. ¿Y por qué digo esto? Sencillo. Hace tres semanas tuve la gran oportunidad de ver a una de las bandas cabeceras del metal extremo en nuestro país, Vita Imana. Hace escasos días, concierto de Rock y Metal Progresivo. Y para continuar por la senda, este pasado día 3 tenía una cita con los legendarios Medina Azahara. No soy mejor ni peor por esto, pero he disfrutado en los tres conciertos casi por igual y para mí no hay nada más enriquecedor que esto. Solo es un consejo, nada más. Pues esto me ha servido para la presentación de la siguiente crónica, Medina Azahara volvía a Sevilla tras algún tiempo sin venir a nuestra ciudad. Pero esta vez era visita obligada. En plena presentación de su último álbum “La memoria perdida”, y con el single de adelanto dedicado a la capital andaluza, no podían dejar de venir este año. La sorpresa era el lugar elegido para esta presentación, un teatro, en concreto el Lope de Vega, acostumbrados a verlos en salas, ahora querían hacer un experimento, que a mi parecer se saldó con una matrícula de honor. La verdad es que es raro estar sentado viendo un concierto de este tipo, y en más de un tema daban ganas de ponerse de pie, pero el público, muy variado en edad, aguantó bastante bien hasta el último tema. Eso sí, al principio se hizo algo más fácil. Y es que para comenzar el show eligieron hacerlo de una manera algo distinta, tocando algunos temas en acústico y con todos bien sentaditos. Y la verdad es que es algo que igual deberían repetir más a menudo e incluso plantearse hacer una gira acústica, porque ciertamente tienen muchos temas que se amoldan a este formato. (Esto motivo que todas las fotos que tenemos sean de esta parte del show, ya que solo nos permitieron hacer fotos al principio). Cinco fueron los temas elegido para este mini concierto acústico, comenzando con “La luz de mi camino” para seguir con “Otoño” y “Tu mirada”, tres grandes clásicos que se acoplan perfectamente a este formato, al igual que el tema nuevo “La última batalla”, para terminar con el clásico de Triana “Una noche de amor desesperada”. Qué mejor forma de terminar esta introducción! En pocos minutos los técnicos recogieron el escenario y lo dejaron listo para el concierto eléctrico, que es lo que habíamos venido a ver, que la parte acústica me pareció genial, pero la mayor parte de la gente venía buscando más marcha. “Algo nuevo” dio el pistoletazo de salida. Esta puede ser fácilmente la séptima vez que veo a Medina, la mayoría de ellas en los últimos años y debo decir sinceramente que ha sido el mejor concierto que les he visto en el tiempo más cercano, donde sus shows a veces resultaban algo cansinos e incluso a ellos no se les veía muy contentos. Es mi opinión, claro. Pero en el concierto del martes pasado, y me consta que en esta gira, están viviendo un rejuvenecimiento y se les ve en el escenario como si fuera su primer show. El ejemplo más relevante es Manuel  Martínez, que los últimos años no le veía muy allá, sobre todo vocalmente, pero lo del Lope de Vega fue estratosférico, fue un golpe en la mesa diciendo que aquí esta y para quedarse. Vaya voz. Además, como bien es sabido, en esta gira ya no tiene el refuerzo en los coros de Manuel Escudero, y lejos de notarse, es todo lo contrario, creo que suena hasta mejor. Ahora se encargan de las funciones de coro Paco Ventura, Manuel Ibáñez y Juanjo Cobacho, y la verdad, con la variedad de voces, esta genial. Otro punto interesante del concierto era ver a las caras “nuevas”, Juanjo Cobacho al bajo y Nacho Santiago a la batería, y es evidente porque están en Medina, pues porque son unos musicazos y además le han dado un puntito de juventud a los directos y de aire fresco a la interpretación de los temas. Incluso Santiago se marcó un solo bastante interesante, tocando incluso con los ojos tapados. El setlist elegido pues es casi el mismo de siempre, con algún que otro cambio o nueva inclusión, como el tema dedicado a la ciudad, “Sevilla”, muy aplaudido, claro. Evidentemente siempre se echa en falta alguna canción, pero Medina ya es una banda con tanta historia, que es muy difícil dar con la tecla de los temas y siempre faltara esa canción que te gusta en particular, además de los grandes éxitos. Por supuesto no podía faltar algún tema de Triana, y es que creo, personalmente, que Medina Azahara es la banda perfecta para mantener vivo el legado del legendario grupo de Rock Andaluz. Sobre todo por ese toque personal que le dan, haciendo su propia interpretación de los temas, ya que “Abre la puerta” y “El lago” suenan tremendas tal como las hacen los cordobeses. Hubo un momento muy emotivo, (y que creo que mucha gente no entendió, por desconocimiento) cuando en el tema “”Solo y sin ti”, Manuel se bajó del escenario y sacó a alguien del público para cantarla con él en el escenario. Este no era otro que Manuel Estirpe, grandísimo vocalista de Estirpe, y que como muchos sabemos está recuperándose de una enfermedad, y que demostró en el corto párrafo de canto, que va en el buen camino. No quiso restar protagonismo a Medina y abandonó pronto el escenario entre los aplausos de la gente. Un fuerte abrazo desde aquí y esperemos una pronta recuperación y su regreso a los escenarios. La verdad es que el concierto, a pesar de su larga duración, no se hizo para nada pesado y se pasó todo el tiempo en un plis, desgraciadamente porque estábamos disfrutando de lo lindo. La banda se notaba que estaba en plan de tocar durante dos horas más, si hacía falta, pasándoselo en grande sobre el escenario, con un Manuel Martínez, como bien he dicho, en una forma extraordinaria, espectacular de voz, y que más de una vez abandono el escenario, para cantar abajo con el público e invitando a la gente a cantar con él. El resto de la banda no se quedó atrás, con las dos caras nuevas, Juanjo y Nacho, que tocaron a un gran nivel y le dan frescura a la banda, pero también están los otros dos veteranos de la banda. Manuel Ibáñez que con los teclados hace de todo y que le da siempre esas melodías tan características de Medina, siempre con las influencias árabes, andaluzas, o en ocasiones tan clásicas e influenciadas por el Hard Rock de los 70. Es una máquina de tocar las teclas y bien que lo demostró en su solo, algo largo, eso sí, pero que resulto muy efectivo para darle un pequeño descanso a los demás miembros de la banda. Y por supuesto no podía faltar el grandísimo Paco Ventura, uno de los mejores guitarristas y creo que menos valorados del Rock y el Metal de este país. Se marcó un solo marca dela casa, donde demostró de lo que es capaz con las seis cuerdas, sin olvidarnos de esos riffs made in Medina, entre melodía y garra, que hacen de la banda lo que es. Qué grande Paco Ventura! El fin de fiesta pues fue el mismo de siempre, pero, para que cambiarlo si es genial. Con la trilogía formada  por  “Paseando por la Mezquita”, “Todo tiene su fin” y por supuesto “A toda esa gente”, perfecto homenaje a todos sus fans y de las mejores canciones para cerrar un concierto de los mejores que he escuchado nunca. Entre ovaciones y aplausos aun tardaron un rato en abandonar el escenario, haciéndose mil y una fotos y saludando a todo el que se acercara al escenario, qué grande Medina. No quisiera despedir esta crónica sin darle las gracias a Luis Díaz, encargado de prensa del teatro Lope de Vega, por facilitarnos el acceso al concierto, y Ediciones Senador facilitarnos el trabajo de las fotos y por traer a Medina a Sevilla, a Marta de Metal Sevilla, por pasarnos el setlist y por supuesto a Medina Azahara, por ser tan grandes después de más de 30 años de carrera, por seguir haciendo conciertos como este, por mantener el legado del Rock Andaluz, que nunca se deje, y por supuesto por su música. Gracias Medina. Gracias. Setlist Medina Azahara: Acústico: 1 – La luz de mi camino 2 – Otoño 3 – Tu mirada 4 – La última batalla 5 – Una noche de amor desesperada Eléctrico: 1 – Algo nuevo 2 – Palabras de libertad 3 – Favorita de un sultán 4 – Tierra de libertad 5 – Hay un lugar 6 – Abre la puerta 7 – Se me olvido 8 – Sevilla 9 – Solo y sin ti 10 – Solos tú y yo 11 – Córdoba 12- El lago 13 – Siempre estarás en mí 14 – No quiero pensar en ese amor 15 – Al padre santo de Roma 16 – Necesito respirar 17 – Paseando por la mezquita 18 – Todo tiene su fin 19 – A toda esa gente Tenemos más fotos de este concierto en nuestra página de facebook. Crónica y fotos: augusto@metaltrip.com

Cambio de sala para Rob Zombie en Barcelona

¡Atención! El concierto de Rob Zombie en Barcelona pasa a la sala Razzmatazz. Las entradas adquiridas seguirán siendo validas. La apertura de puertas será a las 19:00 Los invitados: Powerman 5000 y Soulfly. Toda la infomación en: www.rocknrock.com/events/uncategorized/barcelona/

Joe Satriani cerrará el festival de la guitarra

El legendario guitarrista americano Joe Satriani será el encargado de cerrar este año el Festival de la Guitarra que se celebra en Córdoba. En esta, su edición número 34, contara como siempre con un grandísimo y variado cartel que durante dos semanas convertirán a la ciudad andaluza en un destino obligado para los amantes de la buena música.   Y como cada año, los seguidores del Rock y el Metal tenemos nuestro concierto, con Satriani como principal protagonista, que vendrá presentando su ultimo álbum “Unstoppable momentum” y que además viene acompañado de una formación de lujo, con Marco Minneman a la batería, Bryan Beller al bajo y Mike Keneally a los teclados y la guitarra rítmica. La cita será el día 12 de julio, en el teatro de la Axarquia. A partir de las 22:30 abrirá la noche Oli Brown & RavenEye.  A partir de las 23:30 comenzara Joe Satriani. Las entradas están a la venta en ticketmaster y la web del festival a 25 euros más gastos. En taquilla su precio será de 30 euros. Más información en: http://www.guitarracordoba.org/d%C3%ADa-a-d%C3%ADa/s%C3%A1bado-12-de-julio/joe-satriani/ https://www.facebook.com/events/297646307057516/?fref=ts Y os dejamos con un tema del último álbum del maestro, “Jumpin´in”:

Entradas VIP de Epica en Madrid agotadas

Atentos los fans de Epica, ya que la banda acaba de colgar el cartel de SOLD OUT para las entradas VIPS de Madrid. Los paquetes Vips se componían de lo siguiente: - Entrada al concierto - Meet & Greet exclusivo con los miembros del grupo - Foto con el grupo - Entrada a la sala antes que el resto - Póster firmado - Cordón llavero - Pase VIP Recordaros que para Barcelona aun queda algunos, aunque daros prisa ya que están volando. Os recordamos las fechas de la banda en nuestro pais el próximo mes de Noviembre y Diciembre: EPICA + DAGOBA + ARTISTA INVITADO -28 de Noviembre de 2014 Sala Shoko de Madrid - Apertura de puertas: 19:00 h. - Precios: Anticipada: 25 € / Taquilla: 30 € / Paquetes VIP: 50€ - Puntos de venta: Sun Records, Cuervo Store, Fnac, Servicaixa - Ticketea.com, Ticketmaster.es -2 de Diciembre de 2014 Sala Apolo de Barcelona - Apertura de puertas: 19:00 h. - Precios: Anticipada: 25 € / Taquilla: 30 € / Paquetes VIP: 50€ - Puntos de venta: Pentagram, Revolver, Fnac, Servicaixa - Ticketea.com, Ticketmaster.es Más información de la banda en: https://www.facebook.com/epica Aquí os dejamos con un video de la banda, titulado “Solitary Ground”:

«Golgotha» de W.A.S.P. en 2015

El líder de W.A.S.P (Blackie Lawless), dio una rueda de prensa en la pasada edición del Sweden Rock, donde desvelo que tendrían nuevo disco en 2015 y cuyo título será “Golgotha”. Os recordamos que antes de eso podréis deleitaros con su espectáculo en el Leyendas del Rock, que se celebrará los días 7,8 y 9 en Villena (Alicante). Toda la información en: www.facebook.com/W.A.S.P.Nation?ref=ts&fref=ts

«Explode» es el nuevo vídeo lyric de Deathstars

Los suecos  Deathstars, han estrenado el vídeo lyric de “Explode”, perteneciente a su nuevo trabajo “The Perfect Cult”, que verá la luz el próximo 13 de junio. Os recordamos el tracklist: 01. Explode 02. Fire Galore 03. All The Devil's Toys 04. Ghost Reviver 05. The Perfect Cult 06. Asphalt Wings 07. Bodies 08. Temple Of The Insects 09. Track, Crush & Prevail 10. Noise Cuts Toda la información en: www.facebook.com/deathstars?fref=ts Aquí tenéis el nuevo vídeo lyric de Deathstars 

Arch Enemy – War Eternal

Los suecos Arch Enemy, han regresado a la carga con un nuevo trabajo de estudio. En este nuevo trabajo vemos al señor Nick Cordle trabajando por primera vez (recordemos que entro después de la publicación del trabajo), así como de la canadiense Alissa White Gluzz (ex – The Agonist). Tras la noticia de la salida de Angela hubo muchísimos comentarios negativos por la incorporación de la de Canada, pero recordemos que la alemana no era nada más que una imagen para la banda, pues también nos encontramos con Candice (ex - Eths), Sabina Classen (Holy Moses), Candance (Walls of Jericho), como otras muchas que desempeñan el mismo rollo y de manera más atractiva. En sí, este nuevo trabajo no podría llamarse obra maestra o joya de coleccionista, pero si podemos decir que es una transición para un nuevo camino. Recordemos que aquel Khaos Legions sonaba a típico disco para complacer al público. Este nuevo plástico se inicia con “Tempore Nihil Sanat”, rollo instrumental, cediéndole el paso a “Never Forgive, Never Forget”, que suena a una continuación de la época Angela Gossow. Continuamos con el tema que da nombre al disco, que ya conocíamos por ser el single de la banda, una pista sencilla a la par que directa para captar el oído del oyente. A continuación suena el otro adelanto de la banda, “As The Pages Burns”, que suena a un melodeath más moderno. Vamos ahora con “No More Regrets”, que le pasa absolutamente lo mismo que a “Never Forgive, Never Forget” o a “On And On”, son cortes de la época de la alemana pero con una nueva voz. Nuestro reproductor sigue con “You Will Know My Name”, nos topamos con otro tema característico de los de Suecia, en el que la señorita Alissa demuestra que si se quiere, se puede. Entramos al segundo corte instrumental con “Graveyard of Dreams”, que es precedida por “Stolen Life”. Este último puede llegar a ser metido por calzador, es decir, puede gustar o no, es un tema que está incluido en el disco por hacer relleno. Empezamos a entrar en la recta final con “Time Is Black”, también de corte melodeath más modernete, pero que cala bastante mejor que “As The Pages Burns”, además tiene más pinta de representarse mejor en directo. Quedan tres temas para finiquitar este nuevo plástico de los provenientes de Suecia, ahora le damos salida a “Avalanche”, donde notamos un tema más denso, oscuro. Además podemos ver en el estribillo a la señorita Alissa cantando tanto en gutural como en lírico, el tiempo dirá si en el futuro alternan ambos tipos de voz, como en la antigua banda de la canadiense. “Down To Nothing”,  es otro de esos temas que están metidos con calzador, que no sabes el motivo de porque están escritas, pero tampoco son para despreciarlas como si no hubiera mañana. El final llega con la instrumental “Not Long For This World. En líneas generales un disco bastante bien elaborado, mucho más fresco y elaborado que su predecesor. No es que sea la mayor obra maestra del siglo XXI, pero es un disco bastante recomendable tener en tú colección de discos. Los integrantes de Arch Enemy son: Michael Amott − Guitarra (1996–presente) Daniel Erlandsson − Batería (1996, 1998–presente) Sharlee D'Angelo − Bajo (1999–presente) Alissa White-Gluz − voz (2014–Presente) Nick Cordle − Guitarra (2012−presente) Su web o redes sociales son: www.facebook.com/archenemyofficial?fref=ts www.archenemy.net/ Su tracklist es: 01. Tempore Nihil Sanat (Prelude In F Minor) 02. Never Forgive, Never Forget 03. War Eternal 04. As The Pages Burn 05. No More Regrets 06. You Will Know My Name 07. Graveyard Of Dreams 08. Stolen Life 09. Time Is Black 10. On And On 11. Avalanche 12. Down To Nothing 13. Not Long For This World Century  Media 2014. 8, 50/10 By: carlos@metaltrip.com

«Hymns For The Broken» de Evergrey en septiembre

Los suecos Evergrey, publicarán el próximo 26 de septiembre, su nuevo trabajo de estudio “Hymns For The Broken”. Os dejamos el tracklist: 1. The Awakening 2. King Of Errors 3. A New Dawn 4. Wake A Change 5. Archaic Rage 6. Barricades 7. Black Undertow 8. The Fire 9. Hymns For The Broken 10. Missing You 11. A Grand Collapse 12. The Aftermath Toda la información en. www.facebook.com/Evergrey?fref=ts Y un breve teaser de adelanto 

Nuevo trabajo de Yes en julio

La banda Yes, publicará el próximo 22 de julio su nuevo disco “Heaven & Earth”, vía Frontiers Records. Os dejamos el tracklist: 01. Believe Again 02. The Game 03. Step Beyond 04. To Ascend 05. In A World Of Our Own 06. Light Of The Ages 07. It Was All We Knew 08. Subway Walls Toda la información en: www.facebook.com/yestheband?fref=ts

Nuevo trabajo de Biohazard para comienzos de 2015

La banda de Biohazard, ha firmado un contrato mundial con Nuclear Blast, además han anunciado que para después de verano se pondrán a trabajar en nuevo disco y que verá la luz a comienzos de año. Os iremos informando de más noticias de la banda. Toda la información en: www.facebook.com/BiohazardDFL?fref=ts

«On Your Way» es el nuevo tema de Corrosion of Conformity

La banda Corrosion of conformity, ha estrenado el tema “On Your Way”, perteneciente a su nuevo trabajo “IX” que verá la luz el próximo 24 de junio. Os recordamos el tracklist: 01. Brand New Sleep 02. Elphyn 03. Denmark Vesey 04. The Nectar 05. Interlude 06. On Your Way 07. Trucker 08. The Hanged Man 09. Tarquinius Superbus 10. Who You Need To Blame 11. The Nectar Revised Toda la información en: www.facebook.com/corrosionofconformity?fref=ts El nuevo tema lo tenéis en el siguiente enlace

Opinión sobre las bandas de concurso al Resurrection Fest

A falta de 3 días solo para descubrir que bandas conseguirán el sueño de tocar este año en Resurrection Fest 2014 ,hacemos un breve resumen de los 15 grupos seleccionados  y os pedimos que nos deis vuestra opinión. ¿Quien creéis que se merece más ganar? ¿Que bandas os gustaría poder disfrutar en Viveiro este año y que lo den todo cumpliendo un sueño como es actuar en el Resu? Dadnos vuestras opiniones. Desde Metaltrip tenemos división de opiniones a la hora de elegir un ganador, ya que todas ellas son grandes bandas que llevan mucho tiempo luchando por llegar alto, por lo tanto cualquiera será gran merecedora del premio. La suerte esta echada así que…QUE GANE EL MEJOR. Y sobre todo las que no lo consigáis no os rindáis jamás ya que en la música esto es una lucha constante y hay que trabajar duro cada día e ir apartando las piedras del camino. Aquí os dejamos el listado de las 15 afortunadas, de las cuales 3, y solo 3 serán las seleccionadas: A Promise To The Fallen (ES) Ash Is A Robot (PT) Avida Dollars (ES) Between Humans And Beasts (ES) Borderlands (PT) Injector (ES) Katarsick (ES) Killus (ES) Scent Of Death (ES) Teksuo (ES) Throes (ES) Trallery (ES) Under The Abyss (FR) Vikingore (ES) Vultures Overhead (ES) El viernes se resolverá la incógnita. Más informacion en: https://www.facebook.com/resurrectionfest

Concierto de Santelmo y Asfatika el 21 de Junio en la Caracol

Santelmo presentará su nuevo disco, “Mamifero”, el próximo 21 de Junio en la sala Caracol de Madrid, acompañados de Asfaltika. Los detalles del concierto, a continuación: Santelmo + Asfaltika Sala Caracol – Madrid Calle Bernardino Obregon, 18, metro Embajadores Apertura de puertas: 19:30 Hrs. Precio de las entradas: 10€ anticipada/ 13€ taquilla Más información en: http://duqueproducciones.com/ Os dejamos un tema de Santelmo:

Nuevo trabajo de las P.L. Girls

Ya está a la venta el segundo disco de estas chicas tan guerreras, las P.L. Girls. Ya tenemos en nuestro poder “Vamos a arder”, un disco de diez temas, grabados tocando todas juntas, como toda la vida, buscando atrapar la magia que surge cuando tocan en directo. Producido por Fernando Pardo (Los Coronas, Sex Museum…) y con unos diseños hechos por ellas mismas, donde os encontrareis un libreto de 16 páginas con letras, fotos y hasta un oráculo con las respuestas a todas las preguntas que os podáis imaginar. P.L. Girls han empezado una nueva andadura con su propio sello discográfico “Discos Sirena”, así que desde Metaltrip les deseamos toda la suerte del mundo. El precio de lanzamiento es de 10 euros a través de info@discossirena.com + 2 euros de gastos de envió a la península y las chicas te mandaran el disco firmado además. También puedes hacerte con él en tiendas físicas o virtuales, o puedes escucharlo en Spotify, Deezer o Bandcamp. Más información en: www.facebook.com/plgirlsrock Aquí os dejamos también el nuevo videoclip de la banda, de su single “Calaveras”:

Noticias de Nova Era

La banda formada por el guitarrista José Rubio nos informa de las últimas novedades de la banda. Para empezar no cuentan que en breve entraran en el estudio a grabar el nuevo álbum, ya que la maquetación de los temas y la preproducción acaban de terminar. Al mismo tiempo nos anuncian que por motivos laborales, Tony P. Varela, ha tenido que dejar su puesto de bajista. Pero rápidamente se han puesto a buscar un sustituto y ya lo tienen. El nuevo miembro de la banda es Berto Puentes, que procede de la banda Druidas. Tenéis toda la información de la banda en: https://www.facebook.com/novaerametalband Y un tema con su anterior vocalista, “My own god”:

Iron Maiden, Anthrax – Palau Sant Jordi (Barcelona) – 27/05/2014

Qué semana más guapa nos esperaba con la visita de Iron Maiden al territorio nacional, con parade primero en Barcelona (inicio de gira) y luego a Barakaldo – dos sitios donde ya descargaron el año pasado. Esta gira, Maiden England la verdad es que no aporta nada salvo un agujero en la cartera de los fans y mucha pasta a la banda pero no esperéis nada nuevo que no lo hay. Para qué han venido??? – pues para hacernos felices a los de siempre, al resto… vale, ahí tenéis al Justin Beaver para que os entretenga. Los dos conciertos, el de Barcelona y el de Barakaldo han sido casi iguales pero el de Barakaldo fue, magia. Simplemente eso, Magia y momentos mágicos desde que se apagaron las luces con Anthrax y sonó la asquerosa musiquita de Monty Phyton. (asquerosa porque significa que no hay más). Barcelona, Palau St. Jordi. : Tengo que comentar el lío que hubo con los comentarios sobre las carísimas entradas (67,50EUR) ya que en unos sitios estaba agotado, en otro la reventa estaba por las nubes pero la verdad es que con Anthrax el panorama era de palmada porque el precioso y gran pabellón presentaba un aspecto muy soso y desangelado. También a las 19:30h mucha gente está trabajando además de desagradables incidentes callejeros que hacían difícil llegar en coche al estar cortadas ciertas calles. Anthrax A las 19:10h, Anthrax salió a por todas, a saco, aunque con luces muy malas, con sonido no muy claro pero la actitud de la banda por gustar, por hacer de escasos 50’ un conciertazo. El mismo cartel con sus letras que trajeron en el Sonisphere y la misma vestimenta. Fue fantástico ver como la banda sigue en ascensión después de más de tres décadas de historia ya que desde el primer tema, “Caught in a Mosh”, con unas horribles luces tono único morado/rosáceo, Joey Belladona demostró que está en una forma increíble primero para la edad que tiene y segundo para las palizas que se da la banda todas las noches. Corre, salta, baila, provoca, todo mientras sus tonos suben y suben alcanzando escalas tremendas como en el original “Indians” donde el final es de ponerte los pelos de punta. Otro para que pase a la Historia con notable alto es Charlie Benante, el impresionante batería de esta banda infravalorado para mi gusto porque es parte fundamental del sonido tremendo de la banda. No es repetitivo, es simplemente brutal y verle un espectáculo que no olvidas. Como tocó en las dos noches, de forma impresionante. Los temas fueron idénticos en los dos shows, eso sí, tocaron con demasiada prisa (al igual que Maiden) pero puede que Anthrax más obligados por la hora de la Doncella. Después de un sincero “Gracias Barcelona”, Scott Ian dedicó el siguiente tema a la banda que más nos gusta y admiramos en el mundo sonando los primeros acordes del “T.N.T.”, de AC/DC pero totalmente sobrante del setlist – anda que no tenéis temas hombreeeee – que sí, que sonó way, que fue una nota emotiva y todo lo que tú quieras pero tocad otra vuestra joeeerrr – para luego seguir con un tremendo “Fight ‘Em Till You Can’t”, con guitarras tremendamente distorsionadas al comienzo y con el público respondiendo bien pero mucho más frío que en el Sonisphere por ejemplo. Molabala respuesta pero no la que se mereció la banda porque lo que sonaba desde el escenario era tremendo y sin embargo, el ambiente no era para nada el esperado. Se animó con “I Am The Law”, contundente, fuerte y dura que hizo soltar a Belladona un “fxxx amazing!!! (realmente impresionante) para ya pasar casi sin parar a escuchar la guitarra anticipando el “Antisocial”, himno de la banda, que ya movió a todos, que provocó un coreo del estribillo a saco pero que marcó el final de un show muy muy muy corto. Una horita por lo menos de esta maravilla que se llama Anthrax. Setlist de Anthrax: Caught in a Mosh Madhouse Got the Time Indians T.N.T. Fight 'Em 'Til You Can't I Am the Law Antisocial Iron Maiden Ya había mucha gente ocupando el Palau St. Jordi cuando a las 20:37’ se apagaron las luces (aunque daba igual porque era de día por fuera) y se oyeron los onmipresentes acordes del “Doctor, Doctor” de U.F.O. que da introducción a los conciertos de la banda más grande del Planeta, un griterío nervioso salió de todos lados cuando se encendieron las pantallas con las imágenes de glaciares, de estatuas, guerra, etc) con las dulces palabras … seven deadly sins, seven... luces disparadas hacia el público y allá vamos con “Moonchild”, saliendo Steve, Janick, Adrian, Dave, a arrasar y el rey del mambo, Bruce con la levita negra que llevaba el año pasado, puede que con el pelo algo más largo y con Nicko en su puesto dando una lección de batería. Lo que notamos los que les hemos visto más de dos veces es que estaban acelerados, no es que se pongan nerviosos a estas alturas pero comienzo de gira y hay que controlarlo todo. Mismo escenario, con el revival del Seven Son (con los mismos muñecos y lo mismo que pudimos ver en 2013. Ya las luces eran las buenas (las suyas) aunque no desplegaron todo su potencial por la luz externa que entraba. El show fue fantástico, porque todos los de Maiden (menos en la gira del X) lo son pero fueron con demasiadas prisas pasando a “Can I Play..” sin parar, tocando aceleradísimos y sin espacio ni para calmarte entre tema y tema. En “The Prisoner” fue donde notamos ya que Steve Harris nos apuntaba con su maravilloso bajo pero le noté más calmado, sin tanta carrera ni cambio de zona de escenario, mucho más a tocar y menos a ofrecer animación. Dickinson ofreció lo que es, un frontman de los que no hay, un maravilloso vocalista y alguien que conoce perfectamente lo que hay que hacer encima de un escenario. Está fantástico de forma, se conserva muy bien de aspecto y de  voz para las casi dos horas que corre, salta e interpreta temas muy difíciles que vale, que ya no tienen las escalas del principio pero como “Aces High” han sido adaptadas para que sean geniales y no quedar como otros que hay por ahí. No esperéis ningún tipo de alteración en el setlist salvo la inclusión del maravilloso “Revelations” que Dickinson borda, el resto es la copia de lo que vísteis en los Sonisphere del año pasado, es una sucesión de temazos de la banda pero que podían quitarlos ya de una vez (Trooper, Number, Run to.. etc) para dar paso a otros que tienen mil igual de buenos. Podéis esperar la aparición de Eddie, (vestido de Trooper, le sienta muy bien el azul). Una pirotécnia perfecta, explotando a la vez que los acordes del tema y en el maravilloso “Seven son…”, con Dickinson muy misterioso pero ridículo con se pelo a lo Estrellita Castro dando paso al momento cumbre del show, con el órgano con ese ser maligno, con colmillos que sólo sale unos breves momentos y que sirve para dar canguelo. Sonido bueno aunque abajo, me contaron que no era nada bueno en ciertas zonas pero es difícil darle gusto a todos pero que me explique alguien si no les gustó la parte instrumental del referido “7th Son…” una absoluta maravilla que te deja con los pelos de punta y que sirve a Dickinson para retirarse y dejar a sus compañeros que dejen tus oídos en un estado de felicidad total. Todo esto discurrió de una forma tan rápida, como si tuvieran ganas de terminar yendo a saco, sin descanso. Se han acabado las referencias a la MTV, sólo teniendo a Dickinson gritando el genial “Scream for meee….Barssselonaaa” que levanta gritos de emoción. La peña se volvía loca y hubo los bailes obligatorios con la banda aunque las generaciones nuevas no lo siguen como deben (saltos, palmas, etc) que son obligatorios en ciertos temas. Un tanto frío para lo que la banda más grande se merece. Se fueron en cuanto el show nos mostró al mismo Eddie ardiendo con el nene (qué gracioso el muñecajo de su mano) en “Iron Maiden” con el que se retiran unos breves momentos. Todo el mundo esperando como bis el “Hallowed Be Thy Name” pero nada, que nos den que han cambiado el orden terminando con un bluf, “Sancturary”, que es un tema fantástico pero no se puede terminar el show así, los vejetes me entenderán y a las generaciones nuevas les encantará (muchos niños, por cierto en el público) terminando a saco con la lanzada de platos, muñequeras y púas menos Dickinson que sale por patas. Una hora y …. Bueno, digamos para animarnos que casi dos sin gilipolleces de charlas ni tonterías como oé, oé, oé mostrando que Iron Maiden tiene cuerda para rato. Estuvo muy bien pero nada que ver con la maravilla de Barakaldo. El setlist de Barcelona fue: Doctor Doctor Moonchild Can I Play with Madness The Prisoner 2 Minutes to Midnight Revelations The Trooper The Number of the Beast Phantom of the Opera Run to the Hills Wasted Years Seventh Son of a Seventh Son Wrathchild  Fear of the Dark  Iron Maiden  Bises:    Aces High  The Evil That Men Do  Sanctuary  Always Look on the Bright Side of Life  (Monty Python) Crónica:Rocio@metaltrip.com Fotos: Fernando Leal. Las fotos de esta crónica son del concierto de Iron Maiden en Bilbao. Encontrarás más fotos de ese concierto en nuestra página de Facebook.  

Wardruna – «Runaljod – gap var Ginnunga»

La banda noruega Wardruna ha reeditado recientemente su primer trabajo discográfico, que lleva por título "Runaljod - gap var Ginnunga", lo que supuso en su momento su carta de presentación de este particular proyecto. Y digo que es particular porque la presentación que tiene es más que interesante, siendo un proyecto muy centrado en la mitología noruega, lo que Wardruna nos ofrece es un estilo difícil de encuadrar, pudiendo decir que es folk por el simple hecho de que usan instrumentos típicos de su país de origen, pero que a la hora de la escucha recrea algo más ambiental. Y esto es algo que hace que la música de la banda sea interesante, ya que se deja escuchar con facilidad, usando ese misticismo que otorgan los instrumentos y las letras (con un uso fantástico de la métrica, por cierto) para crear un universo paralelo donde trasladarnos, algo bastante místico tal vez, y que durante un rato nos sacará de nuestro cotidiano día a día para llevarnos a un mundo fantástico y mitológico a través de cada acorde. Además de este punto de vista musical, si nos adentramos un poco en la historia que se oculta tras el álbum (y tras el título de sus temas) nos encontraremos con algo interesante, y es que el concepto de este disco gira alrededor del nombre de las ocho runas que Einar Kvitrafn Selvik, fundador de Wardruna, ha elegido para la ocasión; dichas runas son las siguientes: Hagal, Bjarkan, Thurs, Jara, Laukr, Kauna, Algir y Dagr. A todo ello hay que añadirle el interesante aporte mitológico que hace la propia banda a través de su página, donde nos cuentan de forma breve la historia de estas ocho runas, ya que en la mitología nórdica se relaciona a las runas, además de con un sistema de escritura, con el conocimiento de origen divino. En Havamal, Odin (dios de la sabiduria) buscó un estado en el que trascender la muerte colgándose del árbol del mundo (Yggdrasil) y atravesándose con su propia lanza (Gungnir) durante nueve noches; logrando así alcanzar este estado trascendental y encontrando de esta manera las ocho citadas runas; según la mitología, Odin compartió este conocimiento con los dioses y con los seres humanos. Y a modo de resumen, esta es la historia que encierra este disco, un disco, como decimos, interesante de escuchar, sobre todo por el despliegue de instrumentos típicos de los países nórdicos del que hace gala la banda, donde me resulta realmente difícil destacar un tema por encima de los demás, ya que cada cual, a su manera, aporta su granito de arena a este misticismo que desprende este disco, resultando una verdadera obra maestra. Por citar algún tema que puede reunir perfectamente la esencia del disco, el corte titulado "Heimta Thurs" puede ser un buen ejemplo de lo que nos vamos a encontrar en este trabajo. Temas como "Laukr", "Algir - Stien Klarnar" o "Algir - Tognatale" son otros temas que reunen perfectamente la esencia de este trabajo, aunque todo sea dicho, sin el resto del disco los temas sólo son una muestra de todo lo que se esconde en este mundo mitológico que nos regalan los chicos de Wardruna. Un trabajo altamente recomendado sobre todo si te gusta la música de bandas patrias como pueden ser Trobar de Morte; un trabajo interesante y que atrapa, que se deja escuchar casi sin darte cuenta y que hará que quieras seguir escuchando a Wardruna sin parar, magnífico disco que en su momento le supuso un enorme reconocimiento a la banda, y que han querido reeditar nuevamente. Wardruna son: Einar Kvitrafn Selvik - voz e instrumentación (salvo Fiddle Noruego) Lindy Fay Hella - voz Gaahl - voz Hallvard Kleiveland - Fiddle Noruego Toda la información de Wardruna en: www.wardruna.com www.facebook.com/Wardruna El tracklist de este disco es: Ár Var Alda Hagal Bjarkan Loyndomrsriss Himta Thurs Thurs Jara Laukr Kauna Algir - Stien Klarnar Algir - Tognatale Dagr Indie Recordings 2014. 9/10   By: joseph@metaltrip.com

Entrevista a Arhythmia

Hemos tenido la suerte de poder hablar con la banda italiana Arhythmia, para ver que tal les va en la gira que están compartiendo con los americanos Biohazard, y que nos hablen de sus proyectos y de su nuevo álbum. Aquí os dejamos toda la información para que vayáis conociendo un poco más a grupo y esperemos que pronto volvamos a tenerlos por nuestro pais. METALTRIP: Después de haber girado en España debido al apoyo a Biohazard en España os conocemos ya un poco mejor, contadnos ¿Cómo surgió la idea de formar la banda? ARHYTHMIA: Pues surgió hace 10 años, algunos de nosotros íbamos a la misma escuela, y al final por uno o por otro nos conocíamos todos y cada uno de nosotros estaba en la música alternativa así que solamente pasó, no sabemos exactamente "como" pero participamos en una jam, y desde aquel día tocábamos cada día después de la escuela, tenemos muy buenos recuerdos de aquella época. METALTRIP: ¿Cómo conseguisteis que Billy trabajara con vosotros produciendo el nuevo EP llamado " Time no coming back"? ARHYTHMIA: Nosotros buscábamos a un productor que pudiese publicar lo mejor de nuestra música. Cuando cinco personas hacen la música, nadie puede ser objetivo sobre la materia que  se hace, el guitarrista siempre querrá que su guitarra vaya al más alto, el batería no quiere cortar nada de sus partes, y el cantante no quiere que nadi  le diga como cantar, entonces la mejor cosa que se puede hacer es tener  la opinión y la ayuda de un miembro externo. Enviamos algunos temas de demostración a Billy, y él solamente dijo sí. Él hizo un gran trabajo con nosotros. METALTRIP: También habéis trabajado con Jahred de HED P.E. ¿Habíais tenido contacto con él  antes de esto? ¿Cómo vino la idea de trabajar juntos? ARHYTHMIA: Hed PE siempre ha sido una de nuestras banda favoritas, su música inspiró a Arhythmia, así que no podría haber ninguno mejor para colaborar en el “TNCB EP” si no Jared. METALTRIP: ¿Después de este viaje imponente alrededor de Europa con Biozahard, qué tipo de tienen los sentimientos tenéis al ver que la gente canta vuestros temas en cada pais al que vais? ARHYTHMIA: Era sencillamente  maravilloso. En realidad hemos salido de la nada, y ser capaces de tocar y viajar por todas partes de Europa es algo grande. La gente ha apreciado nuestra música, y después del viaje de 2013, viajamos otra vez el Reino Unido, Francia en 2014, y era imponente ver tanta gente en nuestros conciertos  y cantando nuestras canciones. METALTRIP: ¿Habríais pensado hace un par de años que estaríais donde estáis y que lograríais  usted hace un año que usted iba a ser como estos días?  ARHYTHMIA: Soñamos con poder realizarlo tarde o temprano, y conseguirlo es  asombroso. METALTRIP: Para los admiradores que no han disfrutado aun del nuevo álbum, ¿como lo definiríais y qué pueden ellos esperar encontrar? ARHYTHMIA: Pienso que nuestro estilo se podría definir como una mezcla entre el metal, hardcore, rock y electrónica, “¡Escúchalo y repetirás!”. METALTRIP: ¿Veis un cambio entre " Noize Room"and “Awake? ARHYTHMIA: En el tema compositivo hemos  madurado mucho, y con la producción de Billy era aún mejor. " Time no coming back " es directo y áspero como " Noize Room " pero  más buscado en cuanto a las disposiciones y la lírica. Pienso que la diferencia principal está en "las influencias" que hemos cambiado y hemos mezclado durante los años. METALTRIP: 8. El último miembro en unirse a la banda fue Nico en 2013, ¿Qué tal la relación con él? ARHYTHMIA: Nico es un tipo loco, y un grandísimo batería también. Él siempre nos hace reír. Puedo recordar noches donde Danny (Biohazard) no podía dejar de reírse debido a Nico y los hombres en la recepción de hotel trataban de conducirlos hacia fuera, porque ellos se reían también. METALTRIP: ¿Cuál es la ciudad de la que tenéis mejores recuerdos de la gira? ARHYTHMIA: Nosotros hemos disfrutado mucho durante esta gira, Madrid, Málaga, Vitoria Lisboa, sería difícil decir solamente uno. Una cosa es segura, nos gusta España, está  muy cerca de donde vivimos, el clima, la gente, la comida… METALTRIP: ¿Tenéis pensado salir fuera de Europa de gira? ARHYTHMIA: Nuestro mayor deseo es hacerlo en la próxima gira. METALTRIP: ¿Cuáles son algunas de las bandas que habéis tenido de referencias como mayor influencia? ARHYTHMIA: Solemos escuchar música muy variada, Kyuss, QOTSA, Tom Waits, e incluso reggea, hip-hop. Crecimos escuchando a Deftones, Limp Bizkit, Korn, Incubus, Hed PE, Faith no More, Biohazard, toda la música de los 90 era grandísima. METALTRIP: ¿Con que bandas os gustaría poder compartir escenario? ARHYTHMIA: Con cualquiera de las mencionadas anteriormente. METALTRIP: Que planes tenéis este verano, ¿Iréis a algún festival europeo? ARHYTHMIA: Este verano estaremos inmersos en lo que será nuestro nuevo EP. La nueva materia es más fuerte y más cañera. Creemos que hasta ahora es lo mejor que hemos compuesto. METALTRIP: ¿Quién diríais que es el más divertido de la banda?, ¿y el más serio? ARHYTHMIA: Luca y Nico serian los nominados a los tíos más divertidos de la banda. No hay ningún componente serio o aburrido en esta banda, jajá, después de tres tequilas somos todo un manojo de iditas. METALTRIP: Si os dijesen que solo queda una semana para el final del mundo, ¿Qué sería lo que harías para disfrutar al máximo esos días? ARHYTHMIA: Probablemente haríamos una gira donde tocásemos tres veces al día, y el resto del tiempo “Sexo, drogas y Rock&Roll”, no suena mal ¿no? METALTRIP: Estamos deseosos de volver a teneros por la península de gira, ¿os gustaría repetir y volver por aquí en la nueva gira?                  ARHYTHMIA: Estamos realmente ansiosos de volver por vuestro pais en la próxima gira, así que permaneced atentos a la nueva gira de después del verano. Os mantendremos informados. Desde Metaltrip solamente darles las gracias por esta divertida entrevista y esperamos tenerlos pronto por aquí para disfrutar de una gran noche junto a Arhythmia. ¡¡Gracias chicos¡¡ Más información en: www.facebook.com/arhythmiaofficial Entrevista realizada por Miry@metaltrip.com.

«Rebellion» es el nuevo vídeo lyric de Linkin Park

La banda Linkin Park, ha estrenado el vídeo lyric del tema “Rebellion”, perteneciente a su nuevo trabajo “The Hunting Party” que verá la luz el próximo 17 de junio.   Os recordamos el tracklist: 01. Keys To The Kingdom  02. All For Nothing (feat. Page Hamilton)  03. Guilty All The Same (feat. Rakim) 04. The Summoning  05. War  06. Wastelands  07. Until It's Gone  08. Rebellion (feat. Daron Malakian)  09. Mark The Graves  10. Drawbar (feat. Tom Morello)  11. Final Masquerade Toda la información en: www.facebook.com/linkinPark?fref=ts  Aquí tenéis el nuevo tema 

«My Demon» es el nuevo vídeo lyric de Wolf

Los suecos Wolf, han estrenado el vídeo- lyric de “My Demon”, perteneciente a su nuevo trabajo “Devil Seed”, que verá la luz el próximo 25 de agosto. Estas son sus próximas fechas: 1.09.2014 Sound Control, Manchester 12.09.2014 Rock N’ Metal Circus, Northampton 13.09.2014 Rescue Rooms, Nottingham 14.09.2014 Borderline, London, UK Toda la información en: www.facebook.com/officialwolf Aquí tenéis el adelanto 

Titulo para el nuevo disco de Downfall of Gaia

La banda Downfall of Gaia, ha revelado que su nuevo trabajo de estudio llevará por título “Aeon Unveils The Thrones Of Decay” y verá la luz el próximo otoño.   Os recordamos sus fechas en España: - Miércoles 25 Junio 2014 @ MADRID - Barracudas Apertura de puertas 21:00h Entrada anticipada 9€ / Entrada taquilla 12€ Venta sólo online en www.kulturalive.com Dirección sala: C/ Brescia 19 Metro: Parque de las Avenidas- Jueves 26 Junio 2014 @ BARCELONA - Rocksound + MOUNT CANE Apertura de puertas 20:30h Entrada anticipada 10€ / Entrada taquilla 13€ Venta sólo online en www.kulturalive.com Dirección sala: C/ Almogàvers 116 Metro: L1 Marina / L4 Bogatell Toda la información en: www.facebook.com/DownfallofGaia?fref=ts

Presentación de Thunderheart

Thunderheart son una banda creada por gente de Calibre Zero, Wild y Steelhore.  Formada en el 2013 por Willy Gascón(Steelhorse),como  guitarrista y Ricardo Lázaro(Calibre Zero),como  batería, con la intención de hacer Heavy Metal clásico, con la influencia directa delas grandes bandas del género, desde Accept o Iron Maiden, sin olvidar a Black Sabbath o Twisted Sister. Para la voz reclutaron a Javier Pastor (Wild). Ahora se encuentran en el estudio, grabando lo que será su primer disco, que verá la luz a finales de año, a lo que le seguirá una gira de presentación. Mientras tanto tenéis más información en: https://www.facebook.com/pages/Official-Thunderheart/440838712711167

Danger Danger nos visitan en Septiembre

Danger Danger, la mítica banda americana vuelve a España después de diez años sin pisar nuestras fronteras. Con una gira que celebrará su 25 aniversario, nos visitarán en una única fecha en Madrid, el 19 de Septiembre de 2014. Un concierto muy especial que tendrá lugar en la sala Arena de Madrid, una oportunidad para ver sus grandes éxitos de “Danger,Danger” y “Screw It”. Las entradas anticipadas tendrán un precio de 30 €, con una promoción especial si las adquieres en Sun Records, a un precio de 28 €. Si no eres de Madrid las puedes adquirir en www.entradas.com,www.ticketea.com y en toda la red ticketmaster. Más información de la banda en: http://www.dangerdanger.com/ Os dejamos un tema de Danger Danger: