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El pasado viernes 28 de febrero tuvimos una cita en la Sala Lemon de Madrid con una banda de lujo, los daneses Royal Hunt, que venían a España a presentarnos su fantástico y nuevo disco titulado  “A Life To Die For”. En esta noche tan especial para los seguidores de Royal Hunt, los daneses tuvieron como compañeros de escenario a los Suecos Cloudscape y esto es lo que os podemos contar. Cloudscape Sobre las 20:15 aproximadamente y con la sala a medio gas, llenándose a cuenta gotas, salían al escenario los suecos Cloudscape, capitaneados por su carismático y simpático vocalista Mike Anderson, eligiendo tras la intro su tema titulado “Mind Diary” con una batería potente de Roger Landin y unas magníficas guitarras de Stefan Rosqvist y Patrik Svärd, mostrándose cercanos con el público, siguiendo sin mucha tregua con “Kingdom of Sand” donde bajaron un poco el ritmo y el cual pertenece a su último trabajo titulado “New Era” que salió al mercado en 2012  y que nos venían a  presentar. Con la Sala bastante más llena y muy entregada con los suecos ya que estos dos temas fueron muy aplaudidos, siguieron con “Before Your Eyes” también de su último trabajo, destacando nuevamente Roger Landin a la batería, con un sonido bastante nítido, con Mike Anderson poniendo todo su sentimiento a la hora de cantar, muy entregado, viviéndolo y Stefan Rosqvist acaparando todas las miradas mostrándonos su maestría a las cuerdas. Cloudscape además de un pequeño repaso a sus trabajos anteriores nos obsequiaron con “A New Design” que formara parte de su próximo LP, muy bien recibido por los presentes que mostraban la mayoría mucha satisfacción por lo que nos ofrecían los suecos que a pesar que para una gran parte del público eran desconocidos como escuchábamos a nuestro alrededor, estaban ganándose a nuevos seguidores, ya que nos tenían en su bolsillo, con su saber hacer. En la recta final con la sala bastante entrada en calor, les tocó el turno a “Eyes of Jealousy” con las guitarras siempre protagonistas y Mike muy sonriente viendo las reacciones del público, “Darkest Leg” antes de la cual nos agradecieron por estar allí para finalizar con y “Under Fire” un cierre perfecto para un concierto muy correcto y sobre todo de calidad. El Set list de Cloudscape fue: Mind Diary Kingdom Of Sand Before Your Eyes A New Design Eyes Of Jealousy Darkest Leg Under Fire Royal Hunt Capitaneados por André Andersen, su carismático y esplendido teclista y miembro fundador salieron al escenario los suecos Royal Hunt, tomando sus posiciones y empezando su actuación con la instrumental “Doble Conversation” para salir tras la misma su vocalista e hijo prodigo D.C. Cooper, interpretando acto seguido el tema “One Minute Left to Live” de su nuevo trabajo “A Life To Die For” con el público entusiasmado y Cooper demostrando que es un auténtico frontman. Tras la toma de contacto y con todos más que entregados dando palmes fueron sonando temas como “The Mission” de su trabajo del mismo nombre, con unos buenos coros, unos magníficos coros y Andersen magistral a los teclados, siguiendo con “Tearing Down the World” de su cuarto álbum “Paradox” donde Andersen volvió hacer nuestras delicias a las teclas y donde vimos a Per Schelander  ex bajista la banda que en esta gira está haciendo labores de sustitución a Andreas Passmark (su bajista actual) que no pudo venir a España por compromisos familiares, disfrutando, moviéndose, poniéndolo todo a las cuerdas y a los coros y sobre tocos con una gran sonrisa en todo momento, transmitiéndonos todo su buen rollo al igual que el resto de sus compañeros, “Hard Rain's Coming” de su trabajo anterior “Show Me How to Live”, “Running Wild” de su primer trabajo “Land of Broken Hearts” con la que continuaba la fiesta y todos coreamos, la nueva “A Life to Die For” que como ya hemos dicho da nombre al disco y que sonó algo regular, “Cold City Lights” con un sonido mucho mejor y donde Cooper se lució a la voz. Con gran parte de su discografía ya repasada y el público extasiado con ellos, siguieron con la bonita “Clown in the Mirror”  bajando un poco el ritmo, “Half Past Loneliness” volviendo a subir las revoluciones, destacando Per al bajo, muy cercano, muy activo, para desatarse la locura con las primeras notas de uno de sus himnos “Last Goodbye”. Una de las características destacables de D.C Cooper es su simpatía y eso fue patente con el bromeando con nosotros y con el tamaño de nuestros vasos de cerveza de litro, que no soltó en parte de su actuación y como vimos antes de “Message to God” otro de sus temas más conocidos que interpretaron antes de abandonar el escenario para luego volver y deleitar nuestros sentidos con “Hell Comes Down from Heaven”, seguida de un maravilloso tema instrumental y “Epilogue” con la que cerraron su estupenda actuación. Un concierto sobresaliente, de una banda para gustos exquisitos que no defraudaron al público que acudió a presenciar su actuación, siempre grandes… Royal Hunt. El set list de Royal Hunt fue: Double Conversion  One Minute Left to Live  The Mission  Tearing Down the World  Hard Rain's Coming  Running Wild  A Life to Die For  Cold City Lights  Clown in the Mirror  Half Past Loneliness  Last Goodbye  Message to God  Encore: Hell Comes Down from Heaven  Instrumental mix  Epilogue Hay más fotos de este concierto subidas a nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: gema@metaltrip.com

El vocalista de Stryper (Michael Sweet) ha publicado el single en forma de vídeo del tema “I'm Not Your Suicide", perteneciente a su nuevo disco titulado homónimamente y que verá la luz el próximo 6 de mayo. Este será su tracklist: 01. Taking On The World Tonight (featuring Tony Harnell) 02. All That's Left (For Me To Prove) 03. The Cause 04. This Time (featuring Kevin Max) 05. I'm Not Your Suicide (co-written with Blair Daly) 06. Coming Home 07. Miles Away 08. Strong 09. How To Live (featuring Robert Sweet y Timothy Gaines of Stryper)  10. Heart Of Gold 11. Anybody Else (featuring Chris Jericho y Doug Aldrich) 12. Unsuspecting 13. Heart Of Gold (featuring Electra Mustaine) (bonus Track) Toda la información en: www.facebook.com/TheMichaelSweet?fref=ts Aquí el tema en cuestión 

La banda Navarra Diabulus In Musica, acaba de publicar el tema “Inner Force” perteneciente a su nuevo disco “Argia” que verá la luz el próximo 15 de abril. Os recordamos su tracklist: 1. Et Resurrexit (Libera Me) 2. From the Embers 3. Inner Force 4. Furia de Libertad (feat. Ailyn Giménez) 5. Maitagarri 6. Sed Diabolus 7. Spoilt Vampire 8. Eternal Breeze 9. Mechanical Ethos 10. Encounter at Chronos' Maze (feat. Thomas Vikström) 11. Indigo 12. Healing 13. Horizons Toda la información en: www.facebook.com/diabulusinmusicaofficial?fref=ts Aquí el tema 

BANG YOUR HEAD!!! Edición 2014 sigue confirmando grupazos completando un cartel de los que te dan hasta ganas de comer, ahora acaban de confirmer al súper macizísimo Sebastian Bach, que aunque tenga ya sus añitos, está bombonazo. Estos son los detalles del Bang Your Head! 2014: Twisted Sister Europe Axel Rudi Pell & Friends Anthrax Sebastian Bach Unisonic Michael Schenker's Temple Of Rock Stryper Obituary Rob Rock Grave Ektomorf Warlord Kissin Dynamite Evocation Atlantean Kodex Mad Max Hirax More Accu§Er Vain El Bang Your Head!!! Se va a celebrar del 11 y 12 Julio 2014 en Balinguen, Alemania. Una pasada de festival, toda su información en: www.bang-your-head.de

Los suecos Sabaton publicarán el próximo 16 de mayo su nuevo de larga duración “Heroes” vía Nuclear Blast. Os recordamos el tracklist: 01. Night Witches 02. No Bullets Fly 03. Smoking Snakes 04. Inmate 4859 05. To Hell And Back 06. The Ballad Of Bull 07. Resist And Bite 08. Soldier Of 3 Armies 09. Far From The Fame 10. Hearts Of Iron  Toda la información en: www.facebook.com/sabaton?fref=ts Aquí el trailer 

Las chicas suecas de Crucified Barbara anuncian su fichaje con la discográfica Despotz Records. En palabras de Ömer Akay, uno de los socios fundadores de la discográfica sueca, “La firma de Crucified Barbara encaja perfectamente con nuestra estrategia y el objetivo de ser una referencia para las grandes bandas de Rock suecas”. En Agosto de 2014 está previsto que se edite la continuación de su álbum "The Midnight Chase”, que fue editado en 2012. Toda la información de Crucified Barbara en: www.crucifiedbarbara.com www.facebook.com/crucifiedbarbara

Woland, la banda de Post Black Metal de Helsinki (Finlandia) sacan ahora "Hyperion"!. Está ya disponible en iTunes, Spotify y en su web. Woland se formó en 2010 y un año después, con motivo de la Finnish Metal Expo publicaron los  singles "Conquer All & Live Forever" y desde entonces se concentraro en escribir las canciones que han dado lugar a “Hyperion”, de próxima publicación. El álbum cuenta con numerosas aportaciones, desde guitarra flamenca hasta piano de jazz y las colaboraciones de grandes de la música como Geir Bratland (Dimmu Borgir), Mathias "Vreth" Lillmåns (Finntroll) and Janica Lönn (Black Sun Aeon). Más información: http://www.blabbermouth.net/news/woland-hyperion-teaser-available/#5x71UT5QXhDldrWw.99 Este es el track list de “Hyperion”: Conquer All Art Of Ascension Living Water None Extacy And Rapture Honey In The Lion Live Forever Elevated Existence Y estas son las fechas confirmadas para ver a Woland en directo : 10 de Abril 2014 - On The Rocks    Helsinki, Finland16 de Abril 2014 -  Inferno Festival    Oslo, Norway6 de Junio 2014 -  Underwall Festival    Zadar, Croatia27 de Junio 2014 - Hard Rock Laager    Vana Vigala, Estonia Ahora os dejamos con la música de Woland: http://www.youtube.com/watch?v=mduVZett9UQ

Marzo ha comenzado, ya se puede notar en el ambiente. Alergias, algo más de calor, no tanta ropa puesta encima (esto es relativo, que el otro día me plante en manga corta y parecía que había asesinado a alguien…). Presenciamos en esta noche de miércoles a Soilwork, Darkane y a los nacionales Deathsurrection en la capital española, más concretamente en la sala Shoko. Deathsurrection: Tras la caída de System Divide, se incorporaron al cartel de la capital española con el dueto sueco. La verdad es que tenía pocas referencias de estos chicos (por no decir ninguna), pero he de reconocer que saben cómo caldear el ambiente de una sala sin necesidad de usar pirotecnia o tener un reconocimiento importante. Tras una breve prueba de sonido, donde se les vio en su salsa, haciendo el chorra, así como comentando que la gente iría más para Soilwork pudimos observar cómo estaban preparándose para lo mejor. Su brutal inició fue concebido con “Erase” que dio paso a “Awakening” que incluirán en su próximo EP, en el que se iban a poner a trabajar ahora en marzo. Los jovencitos se movían por el escenario como si nada, teniendo así a Gabriel (voces) encargado de caldear el ambiente, pisar los amplis e incluso moverse de un lado para otro como si no hubiera mañana. Continuábamos con Dementia, donde me pare a pensar lo que muchas veces servidor escribe en reseñas de bolos de grupos nacionales, que calidad tenemos para ABURRIR, pero que tenemos que hacerles más caso. Volviendo al concierto en general, varias camisetas de Soilwork, otras tantas de mil grupos del palo o de estos chicos (al menos 7, pero oye un logro es un logro). La cuarta pista en ser representada fue “Fuck The Inocent”, para acto seguido obtener la colaboración de Topo (o al menos eso entendí, que uno tras las fotos acabo sordo) en el tema “Embrace Your Fate”. El punto final de su turno musical fue con un cover de los maestros Lamb of God, concretamente del tema “Pathetic”. Por cierto antes de pasarme destacar que la banda In Mute estuvieron presentes en la velada. Su setlist fue: 1.Erase 2.Awakening 3.Dementia 4.Fuck The Inocent 5.Embrace Your Fate 6.Pathetic (Lamb of God cover) Darkane: Los suecos venían presentando su último de larga duración “The Sinister Supremacy”, consiguiendo algo más de asistencia que Deathsurrection. Su inició fue con una breve introducción muy épica, que le cedió turno al tema que daba nombre al disco “The Sinister Supremacy” para después seguir con “Innocence Gone”. Su frontman me recordaba en el aspecto visual a Jens Kidman (Meshuggah), pero en la voz se acercaba a Anders (In flames). Ambos de grupos también suecos. Lo único que puedo decir que les vi mal a este primer grupo sueco de la noche era que quitando que uno de los guitarristas, así como su vocalista estaban muy estáticos. Entiendo esto de un teclista, de un baterista e incluso de un miembro que este en silla de ruedas o enfermo, pero de dos miembros que no cumplían esas circunstancias pues como que lo siento mucho. Volviendo a lo que fue el bolo en general, el sonido se puede destacar pues de las dos veces que he estado en la sala Shoko, se puede definir como maravilloso aunque por el contrario las luces que usa son demasiado oscuras sobretodo en términos fotográficos. Con nueve temazos estaban demostrando que en Suecia la calidad está servida, a pesar de que existan dos cientos mil grupos del mismo palo, cada uno aportará lo suyo de manera personal. Poco a poco podíamos ver como el entusiasmo de la gente iba creciendo, no sé si por lo que estaba por llegar o porque el grupo estaba siendo muy bueno. Su cierre fue con “Existence is Just a State”, para despedirse de una manera demasiado sosa, por no decirse que todavía les estoy esperando para que se despidan. Su setlist fue: Intro – Sounds of Pre-Existence The Sinister Supremacy Innocence Gone Insurrection Mechanically Divine Chaos vs Order Layers of Lies Ostracized Convicted Existence is Just a State Soilwork: Tras 5 años sin pisar tierras españolas, se daban cita los maestros suecos para representar su último de larga duración “The Living Infinite” del que recitaron varios temas. Eran las 21:45 de la noche cuando tras un breve soundcheck del micrófono daba el inició de la banda liderada por Bjorn (vocalista). Con “Momentary” salieron a escena para representar su música (paso de etiquetas) con unas luces que alternaban momentos perfectos para fotos, como para momentos en los que no sabías si te miraban a ti o a la persona de tu lado. Supieron desde primer momento derrochar energía por cada uno de los centímetros del escenario de la Shoko con la mayor afluencia de la noche. Durante su espectáculo vimos como guitarristas, bajista, además del mismo vocalista demostraban que tienen presencia por el contrario su baterísta y su teclista quedaron en un segundo plano. El siguiente track fue “Average Stalker”, precedido por “Overload”, además de “Weapon of Vanity”. Pogos, cantos, cuernos arriba, cerveza, ganas de disfrutar en aumento, a pesar de tener la difícil tarea de competir contra un partido de selección (que queréis que os diga, prefiero un buen concierto al fútbol. Seré raro). Durante los momentos triunfales de los suecos, veíamos a Bjorn que al mismo tiempo que demostrar la preciosa voz que tenía, entablo varias veces conversación con el público así como presentar los temas que iban a irse representando. Cada nota, tema, minuto, segundo era oro. Sí, oro. Entiendo que la gente me tome ahora mismo por el típico fan que se emociona con nada, pero he de decir que Suecia para mí es un ejemplo a seguir. Da igual el grupo, pues pocas bandas de este glorioso país acaban fuera de mi MP3, ordenador o disco duro. El tema sonido, pues como bien he escrito antes de lo mejorcito para la capital española (NO, no he estado en la BUT), pero la Shoko como tal para mí gusto (personalmente) me parece LA mejor sala de Madrid, con diferencia (lo único que mejoren las luces y entonces finiquitado).En el aspecto de seguir destacando lo que presencié en esta noche de miércoles.Tuve muchísima dificultad a la hora de entender lo que decía cuando se dirigía a la asistencia, (no sé si por sordera o porque su inglés no lograba captarlo).Hubo varios momentos en los que pensaba “no sé ni cuantos temas van, pero me lo estoy pasando como un crío”, aunque no era el único ¿o me lo vais a negar?. Tras un pequeño bis, en el que según volvieron a escena, el señor Bjorn se puso la bandera de España para representar los dos últimos temas, además de prometer que volverían de nuevo, alegando que era una promesa (se ve que  los grupos les pillan el gustillo a España). Sus últimas representaciones musicales fueron “Rejection Role” y “Stabbing the Drama”. Su setlist fue: Intro/This Momentary Bliss  Like The Average Stalker Overload Weapon of Vanity Spectrum of Eternity Follow the Hollow Parasite Blues Bastard Chain Let this River Flow Long Live TheMisanthrope Tongue Nerve The Chainheart Machine Rise Above The Sentiment Rejection Role Stabbing the Drama Tienes más fotos en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: carlos@metaltrip.com

Tenía muchas ganas de visitar la Asociación Cultural Musical "El Puente", situada en la localidad sevillana de Dos Hermanas, o lo que viene a ser, al lado de mi casa. Y que mejor excusa que un concierto. El cartel lo conformaban dos jóvenes bandas sevillanas, Apeiron y Concealing The Sun y otra que venía desde las Islas Canarias, Shattered Fears. Así que para allá que fuimos. El primer detalle nada más llegar, pues fue el de siempre, encontrarme que los asistentes en su mayoría, pues eran los familiares de las bandas y algún colega, poco más. No voy a dar la charla, esta vez no toca, para la próxima volverá a dar mi opinión sobre lo de asistir a los conciertos. Seguro que más de un@ se gastará los euros en ir a ver a los Maiden cuando vengan, oye, que está muy bien, yo sí puedo también, pero eso no quita que te gastes 5 eurillos en ir a ver un par de veces al mes alguna banda de la zona y descubras y apoyes lo que hace por aquí. En fin, como he dicho, hoy no toca. La sala en sí tampoco es nada del otro mundo, es el local donde la asociación del barrio tenía la sede y al irse a otra mejor, pues se le cedió a la ACM el lugar, para tener una sede para las bandas de la localidad. Evidentemente tampoco se le puede pedir una maravilla, y estaba claro que en cuanto a sonido y luces tampoco iba a ser la repanocha. Pero bueno, sirve para lo que es, para que las bandas puedan tocar. Apeiron La primera banda en salir al escenario fueron los sevillanos Apeiron. Esta jóven banda dejó claras su intenciones desde el primer tema, una versión de Lamb of God, interpretada de una forma más Death. Ciertamente era la primera vez que tenía la oportunidad de verlos en directo y poco a poco me fueron metiendo en el concierto, al mismo tiempo que ellos lo hacían, ya que empezaron un pelín nerviosos y estáticos, algo que solventaron a medida que pasaron los temas. Me gustó mucho el rollo que le daban a los temas, un estilo que estuve todo el show intentando averiguar a quien me recordaba, hasta que se marcaron una versión de un grupo francés, bastante conocido, y ahí es donde caí, Gojira. Si claro, diréis, pero en serio, tenían un rollete a ese estilo, con las voces rasgadas y esos riffs de guitarra y esos cambios de ritmo. También me gustó mucho el tema de las dobles voces, que aunque el principal vocalista era uno de los guitarras, en algún tema el bajista también tenía su momento con voces limpias, me dio un rollo a los Mastodon, que molaba mucho. Si esperáis que diga algo chungo, pues os podéis ir a dormir, no pienso hacerlo en esta crónica. Solo quiero animar a la banda a seguir por donde van, que es muy buen camino. La pena, es que al final del concierto comunicaron que su segundo guitarra deja la banda, así que ahora mismo están buscando guitarrista, según creo. En definitiva, me gustaron mucho los Apeiron, y espero poder verlos pronto en un sitio con mejor sonido e intentar apreciar mejor su propuesta. Setlist Apeiron: 1- Straight For The Sun (Lamb of God Cover) 2- Another Broken Toy 3- Cracking The Sun 4- Enjoy The Violence 5- Guacamayo I 6- Dont Waste My Time 7- Be The Flame 8- Vacuity (Gojira Cover) 9- For Whom The Bell Tolls (Metallica Cover) 10- Guacamayo II Shattered Fears Los cabezas de cartel de la noche fueron los siguientes. Shattered Fears son una banda de Metalcore procedente de Las Palmas de Gran Canaria, y que incluso tienen ya un disco en su haber, el cual podéis descargar desde su página de Facebook, y que además os recomiendo. Si es cierto, que algo iba preparado para su show, ya que había tenido la oportunidad de darle un par de escuchas a su disco, pero ya sabemos que el verdadero lugar para conocer a una banda es el directo y aquí no me defraudaron. Metalcore sin contemplaciones. Guitarras cortantes, voces rasgadas con algún que otro coro limpio, pero sobre todo, actitud. Sigo pensando que saber estar tocando ante tan poca audiencia tiene un mérito enorme y siempre valoraré esto de forma positiva, entre otras cosas, porque creo que yo no podría. La banda nos interpretó casi entero su disco, lo que da prueba de lo que se apoyan en su música sin tener que recurrir a demasiadas versiones. Otro punto más para ellos. Y por supuesto me quedo con su música, que a los seguidores del Metalcore debería gustarles. Así que ya sabéis, la próxima vez que vengan por la Península, acercaos a verlos, merece la pena. Setlist Shattered Fears: 1 – Uneasiness 2 - Existential crisis 3 - Ecdysis 4 - Sat with glazed eyes 5 - Sidewalk of opportunities 6 - Nine 7 - One last gasp 8 - Astray 9 - The mirthless end 10 - Mirages 11 - Dragging me down Concealing The Sun Varias veces había tenido la oportunidad de ver a estos Concealing The Sun, pero por motivos de agenda no había podido verlos hasta este día, y la verdad es que me dieron un buen rollo enorme. Primeramente y ante todo, porque se lo pasan genial sobre el escenario, tienen mucho desparpajo para la edad que tienen, vamos, que parece que llevan años sobre el escenario. Bueno, sobre el escenario o abajo, porque los dos guitarristas en cuanto tenían oportunidad, allá que iban, y se bajaban con la gente. Musicalmente se les atisba mucha calidad y buen hacer, buenas canciones, con fuerza y melodía. Algo que además he tenido la oportunidad de escuchar más detenidamente ya que tienen su disco puesto en bandcamp. La verdad es que tienen mucha fuerza sobre el escenario y denotan que en una sala con más gente y mejor sonido, la pueden liar gorda, porque me da que eso es lo que quieren con cada canción, liarla y pasarlo bien, y eso gente, es lo primero en una banda, pasarlo bien, para hacerlo pasar bien. Muy buenos estos Concealing The Sun. Setlist Concealing The Sun: 1 - Empyreal 2 - Born anew 3 - Call of duty 4  - Teras 5 - Embrace the beyond 6 - Eclipsed 7 – Left this ocean 8 - Will turn you to stone 9 - Transcendence Pues así fue mi primera visita a la Asociación Cultural Musical El Puente, y no será la última. Iniciativas como esta son importantes para que tengamos espacios donde los músicos puedan expresar sus canciones y poder tocar, al fin y al cabo, que para eso un@ se mete a music@, ¿no? En cuanto a las bandas me gustaría resaltar algo antes de terminar. El detalle de que las bandas cuando no estaban tocando se quedaban a ver a las otras. Puede parecer una tontería, pero me suelo encontrar como algo normal el hecho de que las bandas se vayan en cuanto terminan, o solo llegan cuando están a punto de tocar, sin apoyar a las otras bandas del cartel. Si pudiéramos cambiar eso, sería un gran paso para los grupos en nuestra zona. Chapó a las bandas por este detalle. Por lo demás, un buen concierto, de jóvenes bandas que prometen, y mucho. Hemos subido más fotos de este concierto a nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: augusto@metaltrip.com

Hemos tenido la suerte de poder tener una amistosa y divertida charla con Anette Olzon, la cantante sueca que formó parte de Nightwish y que ahora está totalmente metida de lleno en su carrera en solitario. Esto es lo que nos contó. Estás ahora afrontando una nueva etapa de tu carrera y acabas de lanzar en estos días un nuevo disco y un nuevo vídeo, ¿cómo te sientes ahora Anette?? AO: Me siento bien, realmente bien. Es divertido y muy excitante pero a la vez estoy nerviosa por los acontecimientos. Pero tengo muchos pensamientos y sentimientos positivos y pienso que a la gente le va a gustar esta faceta nueva mía. Empezaste tu carrera muy joven, tenías sólo 17 años con tu banda de versiones “Take Overs”. Después de tanto tiempo y habiéndote convertido en una estrella, ¿cómo recuerdas tus comienzos? AO: Desde muy joven, desde siempre me sentí que yo era cantante. Siempre estaba igual, cantando por todas partes y muy nerviosa intentando que gustara a la gente. Cuando empecé con la banda, con “Take Overs”, yo era la chica y la más joven así que ellos se convirtieron en mis hermanos mayores y cuidaban de mí. Era divertido e ilusionante. Mucha gente no sabe que eres sueca y que eres madre de 3 niños. ¿Cómo te las apañas para conciliar tu vida digamos rockera teniendo tanta responsabilidad familiar?. Debe ser muy difícil teniendo que viajar tanto. AO: Sí, la verdad es que es complicado además, tengo que confesar que nunca pensé en tener 3 hijos. Quería sólo un hijo y mira, toma 3 y tienes siempre que cuidar de ellos. Menos mal que tengo a mi marido, a mi madre que me ayudan. La verdad es que cuando pasa luego todo es planificarse, tener controlado todo, cuidar de sobre todo sus estudios. Toda mi carrera musical está muy planificada, no puedo dejar nada al azar. Estuviste de protagonista en una ópera Rock llamada “Gransland”. Cuéntanos por favor cómo fue y si te planteas en un futuro repetir esa experiencia musical. AO: Yo estaba en una escuela de música porque desde muy pequeña, como ya he comentado, yo quería ser artista en la música. En mi ciudad, Helsinborg, se empezó a planear esta ópera Rock y me llamaron. Fue fantástico. Yo hacía de una reina espacial que aterrizaba en la tierra y unos granjeros, suecos por supuesto – risas – me ayudaban a salvar la tierra del malvado Rey. No sólo cantaba, interpretaba el papel y de paso, como no teníamos mucho presupuesto, también ayudé a montar el escenario, luces,.. fue genial. Una experiencia muy bonita que me encantaría repetir… - y si pudiera pedir, quiero hacerlo en New York, en Broadway, en el West End de Londres,--- risas. ¿Pensaste alguna vez cuando empezabas que ibas a llegar a ser lo que eres ahora, a tener éxito, estar en bandas de primera fila  y girar por todo el mundo? AO: Será pedante pero sí. Yo era la típica que sabía desde pequeña, recuerdo que tenía unos 5 años que iba a ser una famosa cantante, eso sí, no de Rock ni Metal, yo quería ser como Celine Dion. Cuando fui más mayor me tuve que poner a trabajar no en esto pero seguí intentándolo y mira. Aunque confieso que jamás pude imaginarme cantando Metal. Es obligatorio que te preguntemos cómo te sentiste cuando te llamaron para entrar a formar parte de Nightwish, quedando la primera del casting entre más de 2.000 cantantes. AO: Fue como un sueño hecho realidad!!!. No conocía que la banda fuera tan famosa y que hubiera tanta gente en tan diferentes países que les gustara Nightwish. Me hicieron esperar, que conste, que Tuomas se tomó su tiempo antes de llamarme. Me llamó y me lo dijo estando yo tan nerviosa y ya casi lo había olvidado que al principio ni le entendía de qué me estaba hablando. Cuando me di cuenta empecé a saltar de alegría, fue maravilloso. Viví cosas maravillosas en ese tiempo, giras, nuevas cosas, vídeos, en general fue muy divertido. Hablando de tu disco, de “Shine”.¿ Cómo lo presentas ante tus fans? AO: “Shine” ha salido desde lo más profundo de mi corazón. Tiene un ambiente, un trasfondo que le puede llegar a muchos fans diferentes, gente que me sigue desde mi primera banda reconocerá algo de esta. Tiene de todo pero en general melodía, melancolía también, marcha, tiempos melodiosos y mid tempos pero en general es dulce, lleno de positivismo e ideal para escucharlo tranquilamente sentado o mientras estás haciendo algo, como cocinando, te relaja. Te has rodeado de gente de la música muy importante de Escandinavia a la hora de grabarlo. ¿Cómo fue la grabación? AO: Fue la verdad un proceso muy fácil. Nos sentamos al principio a hablarlo y todo fluyó muy deprisa, muy fácilmente, realmente ya que son unos músicos muy experimentados y con gran talento que saben muchísimo. Son de diferentes lugares pero lo hicimos básicamente en Stockholm. El mensaje de este disco, la luz en tiempos oscuros así en general. ¿Se puede considerar una experiencia personal o de otras personas que conoces cercanas? AO: Es mía, es de mis propias experiencias. Cuando son tiempos duros, oscuros, deprimentes, que todo tiene falta de solución, no ves el sol puedes aprender de todo tu alrededor hasta que te levantes, que tires para adelante ya que de repente ves un halo de esperanza, un brillo (“Shine”) que te impulsa a seguir adelante. ¿Por qué escogiste “Lies” como tema estrella y dónde habéis filmado el vídeo? – son unos paisajes maravillosos. AO: Sí, es en Gotheborg. Está maravilloso lleno de nieve. Este inviernos pasados no había nevado bastante pero este año hemos tenido mucha nieve y quería reflejar mi tierra,  en general un ejemplo de cómo es el Norte de Europa. Di algunos títulos de temas y la compañía dijo OK a “Shine”. Es un buen tema, la voz ha quedado muy bien porque es mi melodía, es feliz, las letras no son nada divertidas porque habla de un divorcio cosa que no es agradable pero habla en general de la experiencia en plan esperanza y positividad. No tiene nada que ver con lo que hice con NIghtwish. Por cierto, es que yo amo mucho a mi país y quiero siempre mostrarlo para compartir esa belleza con vosotros. Patrick, el director, ha hecho un gran trabajo. Sabemos que comenzaste a escribir los temas de “Shine” en 2009, hace ya tiempo, cuando estabas tú de gira con Nightwish. ¿Ya tenías en mente el tener un proyecto en solitario mejor que estar en una banda? AO: No, me encantaba estar en la banda. Todos en la banda éramos amigos. En Nightwish era genial, fue en la enorme gira del “Dark, Passion, Play” y tenía tiempo para hacerlo. Estás de gira pero también tienes muchos momentos en el hotel, sin nada así que comencé a hacerlo. Luego pensé, ahora es el momento de intentar sacarlo. Yo amo la música e intento aprender de todas las cosas. Hablemos de tu tono de voz. Sabemos que tuviste que adaptarlo a las bandas en las que has estado.¿ Cómo la mantienes y cuidas? ¿Haces ejercicios todos los días? AO: Cuando estoy de gira, tengo que practicar y hacer ejercicios todos los días. Son giras muy fuertes y necesitas estar en forma, calentándola por la mañana siempre y cuidándote mucho. En casa, suelo cantar cada día. Mis niños lo odian – risas – dicen que canto bien pero no soportan el lalalaáaaa lalalaáaaa una y otra vez, que no es lo mismo que cantar una canción entera, son ejercicios de calentamiento (aquí una servidora que es muy bruta le dije que le comentara a sus niños que no tienen ni puta idea, menos mal que le dio la risa). Cuando voy al estudio la caliento mientras voy en el coche – cualquiera que me oiga al lado dirá que estoy un poco loca pero hay que hacerlo. Yo adoro cantar. ¿ Qué clase de consejos le darías a los nuevos cantantes que empiezan? AO: Que canten de todo, cualquier tipo de música, ya sea clásica, musicales, etc. Que escuchen a grandes artistas y que procuren hacerlo después pero no copiando tal cual, intentando mantener su personalidad. Que hagan por ejemplo anuncios, que se presenten a concursos de la tele, lo que sea pero ante todo que practiquen mucho y le cojan el gusto, que se diviertan. Queremos saber qué artistas, cantantes admiras. AO: Desde pequeña, Celine DIon, yo quería ser cómo ella. Todavía me gusta, claro. También me parece una pasada Faith Hill, norteamericana, me encanta; Randy Crawford y por ejemplo, Barbra Streissand, oh es impresionante. ¿Tienes planes de girar presentando “Shine”? AO: Todavía no, es pronto y no tenemos agencia de contratación. En ello estamos. Como es algo nuevo, una banda nueva es complicado. Nuestro mánager se está moviendo mucho, espero que nos lo pidan en las próximas semanas que giremos. ¿ Cuál es el concierto o la experiencia en escena que recuerdas más? AO: Tengo muchísimas, todas fantásticas pero si me tengo que quedar con una fue cuando presenté “Shine”, en mi ciudad natal, con la Orquesta Sinfónica de allí, con mi familia, amigos, compañeros de mi vida, fueron dos días inolvidables. La última vez que te vimos fue en el último show de Nightwish con pirotecnia en el “Costa de Fuego” Festival en la costa en España. Fue una pasada;¿ qué piensas del público español? AO: Me encanta España. He ido muchas veces a Mallorca, tengo amigos allí. Soy sueca, voy a Mallorca de turista, - risas. Me acuerdo mucho de ese festival, la noche maravillosa que hacía, ya no hacía el solazo del día, con todo el público súper entregado. Muy  buenos chicos son mis fans de aquí. Anette, para terminar, ¿quieres decirle algo a nuestros lectores? AO : Gracias – en perfecto castellano, con “c” – espero venir a tocar para presentaros “Shine” pronto y veros a todos en mi gira. Gracias de nuevo. Nos despedimos dándole las gracias a Anette Olzon – en estos días sale “Shine” a la venta pero ya podéis disfrutar de su precioso vídeo, su precioso tema “Lies” y su preciosa voz.   By: rocio@metaltrip.com

Los Vita Imana publicarán el próximo 10 de marzo su nuevo disco “Oceanidae” del que acaban de estrenar su single “Ablepsia”. Os recordamos su tracklist Depredador De Luz Equilibrio Ablepsia Mar De Cristales Manos De Sangre Seis Almas Hydros Oxígeno OCΞANIDAΞ Toda la información en: www.facebook.com/vitaimana?fref=ts Aquí el adelanto 

La banda nacional Dark Moor no paran; ahora han sido confirmados para el Made of Metal Festival 2014 de la República Checa.   Dark Moor volverá a visitar la República Checa, esta vez en MADE OF METAL Festival en Hodonin el 17 de Agosto 2014. Tocarán con gente tan importante como Therion, Ensiferum, Rhapsody of Fire, Haggard, Atrocity, Amaranthe y muchos más. Mäs información de este festival centroeuropeo y de Dark Moor en: www.madeofmetal.cz www.dark-moor.com

La banda Black Stone Cherry publicará su nuevo trabajo “Magic Mountain” el próximo 6 de mayo. A continuación podréis escuchar un single de adelanto.   Black Stone Cherry se compone de: Chris Robertson - Vocal/Guitarra Ben Wells - Guitarra/Vocal Jon Lawhon - Bajista/Vocal John Fred Young - Batería/Vocal Toda la información en: www.facebook.com/officialblackstonecherry?fref=ts Este es el single

A principios de este mes de marzo, los riojanos Tierra Santa han editado su décimo trabajo de estudio, un doble CD que lleva por título "Esencia".   Un álbum doble donde la banda ha hecho un repaso a sus más de 15 años de trayectoria musical, eligiendo un selecto grupo de sus mejores canciones, para regrabarlas, algunas en versión eléctrica y algunas en versión acústica, buscando así ofrecer un regalo a los fans, pudiendo disfrutar de una nueva versión de temas tan aclamados como "La Canción del Pirata" o "El Amor de mi Vida". En el primer disco, el que contiene los temas en formato eléctrico, nos vamos a encontrar con nueve cortes elegidos para la ocasión entre su extensa carrera discográfica, que han sido regrabados con el sonido depurado que la banda ha logrado en los últimos años, lo que ofrece un punto de vista interesante de las canciones elegidas para esta labor. Así pues, temas como "El Bastón del Diablo" suenan diferentes, pero con mucha calidad, una versión de sí mismos que, bajo mi punto de vista, es muy buena y puede competir con la grabación original, pues aunque tiene un punto menos de caña de lo que tenía originalmente, es un tema plagado de fuerza y casta, la que Tierra Santa lleva demostrando desde que volviera a los escenarios tras su pequeño descanso. No obstante, hay otros casos, como puede ser "La Sombra de la Bestia", donde el tema suena algo extraño, falto de esa impresionante fuerza que tenía antaño. Si bien la versión sigue resultando interesante y es una nueva propuesta de todo un clasicazo como este tema, es cierto que aquí se acusa más la falta de ese punto de fuerza que tenía el disco donde está contenida la canción a nivel general ("Sangre de Reyes"). En líneas generales, de este primer CD, podemos extraer una conclusión alentadora, y es que Tierra Santa se ha sabido reinventar con el tiempo. No poseen la fuerza que tenían antaño, es algo en lo que no pretendo entrar, pero sí que han demostrado que saben suplir esa revolución menos de caña con calidad musical y con un sonido tremendamente depurado y de una calidad enorme. También destacable la patente mejoría vocal de Ángel, que ya me sorprendió en "Mi nombre será leyenda", pero que aquí deja patente que ese estado vocal se está convirtiendo en permanente, dando un toque más melódico a su voz, algo que combinado con esta nueva vertiente del sonido de Tierra Santa, hace que sigan teniendo ese toque que ha hecho a esta banda tan grande. En el segundo CD que compone este "Esencia" nos vamos a encontrar los cortes acústicos, temas que a mi parecer han sido bastante bien elegidos, ya que la mayoría son temas que coquetean con las baladas y eso les da algo de facilidad de ser transportadas a este formato, dando así la sensación de estar viviendo un show íntimo con la banda dejando de lado toda la caña eléctrica que son capaces de imprimir, mostrándose en una faceta mucho más, como decimos, íntima, dando un toque interesante y realmente bello a temas tan célebres como "La Mano de Dios" o "El Canto de las Sirenas". No obstante, pese a esa enorme calidad, lo que tampoco vamos a negar es que de entrada se hace un poco extraño escuchar temas como "La Leyenda del Holandés Errante" o el citado "El Canto de las Sirenas" en este formato; acostumbrados a escucharlos con toda la distorsión y la fuerza propia de estas dos canciones, de entrada choca y resulta extraño escucharlas así, pero escuchadas un par de veces, se empieza a apreciar el matiz y la calidad de los mismos, y sobre todo el valor y las ganas de la banda de regalar algo realmente memorable, para hacer dos himnos como estos en una versión tan radicalmente diferente de la que estamos acostumbrados a oír, algo que, al menos a mí, me parece digno de admirar. Cabe destacar también que en este disco Tierra Santa ha contado con la colaboración de Eduardo Zamora (Sátira), Natxo Zabala (Sakeo) y Jon Zagalaz (Alhandal). La producción del disco ha corrido a cargo de, como suele ser habitual, Javier San Martín, y ha sido grabado en los estudios Sonido XXI, como todos los trabajos de la banda hasta la fecha. En definitiva, una interesante recopilación de canciones ofrecidas desde un nuevo punto de vista, resultando interesante sobre todo que hayan rescatado temas que parecía que no se volverían a escuchar a no ser que se reproduzca el disco donde están contenidas, como "Séptima Estrella"; un disco que tiene mucha calidad y muestra la inmensa madurez musical que ha alcanzado la banda riojana con el paso de los años, que les ha llevado a realizar sus composiciones y su música con una calidad impresionante y que demuestra que la banda tiene ganas de seguir muchos años dando caña sobre las tablas. Los componentes de Tierra Santa son: Ángel San Juan - voz y guitarra Arturo Morras - guitarra Roberto Gonzalo - bajo Juanan San Martín - teclado David Carrica - batería Los sitios donde podrás encontrar toda la información de Tierra Santa son: www.tierra-santa.es www.facebook.com/tierrasantaoficial/ El track-list de este "Esencia" es: CD1: La Sombra de la Bestia La Momia El Bastón del Diablo La Canción del Pirata Legendario Séptima Estrella Pegaso David y el Gigante Kamikaze CD2: El Canto de las Sirenas El Amor de mi Vida La Leyenda del Holandés Errante La Mano de Dios Para Siempre Héroe Tu Misión Hermano del Viento Maldito Records 2014. 8/10   By: joseph@metaltrip.com

Os presentamos en primicia el nuevo disco de Dulcamara, llamado “El Antagonista”. Producido por Art Gates Records, este es el cuarto trabajo de la banda de Death Metal Melódico y en el siguiente enlace podemos escuchar el single adelanto, con el mismo nombre que el disco:”El Antagonista”: https://soundcloud.com/dulcamaraband/el-antagonista   Ya podéis reservar el álbum en AGR Online: http://www.artgatesrecords.com/catalog/product_info.php?products_id=76&osCsid=0efea93d6b98aec51b26960f4eff7f1c Más info: www.dulcamara.es www.artgatesrecords.com www.artgatesrecords.com

Asturias y Catalunya unidos por el Metal con los  asturianos Sound Of Silence y Teksuo y los catalanes Crisix y Hyde Abbey que irán a Gijón para una noche espectacular. Estos son los datos. Sound of Silence Teksuo Crisix Hyde Abbey El concierto será el 8 de marzo 2014, sábado en la Sala Acapulco de Gijón, a las 19 horas. El precio anticipado será de 10€ y costarán en taquilla 14€ euros. Crisix es una de las bandas de Thrash Metal más potentes del país y muy querida por el público asturiano. Presentarán su disco ‘Rise…Then Rest’. Sound Of Silence presentarán su nuevo trabajo ‘El anochecer’ y contarán con la presencia del guitarrista de la banda de Heavy Metal, Pablo García, quien sustituirá temporalmente al guitarrista original del grupo, Rubo. Hyde Abbey actuarán por primera vez en Asturias presentando su nuevo disco ‘Ooparts’, con el que han estado de  gira durante el último año. Teksuo presentarán su nuevo EP ‘Diamonds’, cuyo tema principal es una versión de Rihanna con la que han arrasado en el canal Youtube. Las entradas anticipadas se pueden adquirir en la Librería Paradiso, de Gijón; La Bomba Records, de Oviedo, y en la tienda 3 Point Skate Shop, de La Felguera. Aqui te dejo el enlace del Vídeo Promocional De Concierto.

El festival belga más conocido como Graspop acaba de anunciar otros 14 nuevos nombres a su cartel. A falta de 12 nuevos en su plantilla. Os recordamos que se celebrará los días 27,28 y 29 de junio.   Los nuevos nombres son: Rhapsody of Fire Walking Papers Miss May I Protest the HeroPowerman 5000 Steel Panther Seether Civil War Sebastian Bach Lynch Mob Nile Behemoth Trivium Limp Bizkit Os recordamos que a este festivalazo os llevamos con Metaltrip. La información la tenéis en viajes. Toda la información en: www.facebook.com/graspop?fref=ts Aquí las confirmaciones 

El guitarrista Fran Soler ha dado a conocer más detalles de lo que será su segundo trabajo discográfico, que llevará por título "The Change", y que saldrá a la venta en un futuro próximo. Los detalles que nos ha dejado   Fran Soler han sido el tracklist del disco, así como la lista de colaboraciones con las que ha contado en este nuevo trabajo, siendo todos estos datos los siguientes: Sin Aire No Fear Al Otro Lado Not To Resign Imagenes The Change Rage Hijos de Cain - Barón Rojo Beyond The Wall Forgotten Plante Ha contado, en todos los temas (salvo en Rage), con Gustavo Segura, además de las siguientes colaboraciones: Manuel Soler en los temas Sin Aire e Hijos de Cain - Barón Rojo Alberto Garrido en el tema Sin Aire Sergio Cisneros "Kiskilla" en los temas Sin Aire, Al Otro Lado e Hijos de Cain - Barón Rojo Luisma Hernández en los temas No Fear y The Change Jordi Longán en los temas No Fear y Not to Resing Victor Fraile en el tema Al Otro Lado Pedro Díaz "Peri" en el tema Al Otro Lado Manuel Cufré en el tema Not To Resign Fernando Mainer en el tema Not To Resign Tony Dünedain en el tema Imágenes Niko del Hierro en el tema Imgágenes Pino Black Hat en el tema Hijos de Cain - Barón Rojo Lucia del Campo en el tema Beyond The Wall Más información en: www.fransoler.com www.facebook.com/pages/Fran-Soler/143349789071692?fref=ts Y por aquí os dejamos con el primer single de este disco, "Sin Aire":

La banda Emmure ha publicado el vídeo de “Nemesis” perteneciente a su último trabajo “Eternal Enemies”. Os recordamos el tracklist: 01. Bring A Gun To School 02. Nemesis 03. N.I.A. (News In Arizona) 04. The Hang Up 05. A Gift A Curse 06. E 07. Like Lamotta 08. Free Publicity 09. Most Hated 10. Grave Markings 11. Hitomi's Shinobi 12. Rat King 13. Girls Don't Like Boys, Girls Like 40s And Blunts 14. New Age Rambler 15. We Were Just Kids Toda la información en: www.facebook.com/emmure?fref=ts Aquí el videoclip 

Tras muchos años sin venir a la capital andaluza, por fin, la famosa banda Mago de Oz vuelven a Sevilla a presentar su último álbum, “Hechizos, pócimas y brujería”, en una gira que por salas que les llevara por todo el país. En esta gira vuelven a espacios pequeños, pero visitando ciudades que hace mucho no visitaban, que aunque no puedan ofrecer todo el espectáculo que llevan en los grandes escenarios, sí que nos mostraran la fuerza y el buen hacer de su directo. En Sevilla estarán el próximo día 22 de marzo a partir de las 20:30 en la Sala Custom. Las entradas ya están a la venta a 18 euros más gastos en la red ticketmaster. En taquilla será de 20 euros. Más información en: www.salacustom.com/sala/ www.facebook.com/magodeozoficial?fref=ts Y un temita de la banda:

Tras el éxito de la Gira de los 1000 conciertos que el año pasado realizaron, y habiendo colgado el cartel de no hay entradas en la mayoría de ellos, Los Suaves han decidido ampliarla y volver a recorrerse todo el país interpretando sus grandes éxitos de toda la vida, con especial atención a los de los 80 y 90. La gira quedo plasmada en la edición de un libro-dvd-2cd, que también resultó un éxito de crítica y ventas, considerado por sus seguidores como imprescindible en su discografía. Además la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos de su historia, con directos calificados por sus fans de brutales e inolvidables. Estas son las fechas anunciadas hasta el momento para este 2014, aunque habrá más: Jueves 20 de Marzo – Sala Custom – Sevilla Viernes 21 de Marzo – Sala El Tren – Granada Sábado 22 de Marzo – Sala Kharma – Jaén Viernes 4 de Abril – Sala Jimmy Jazz – Victoria-Gasteiz Sábado 5 de Abril – Kafe Antzokia – Bermeo (Vizcaya) Sábado 10 de Mayo – Sala Esgremi – Mallorca Sábado 17 de Mayo – Auditoria Miguel Ríos – Rivas (Madrid) Jueves 29 de Mayo – Plaza de la Quintana – Santiago Viernes 30 de Mayo –Sala Hangar – Burgos Sábado 31 de Mayo – Palacio de Congresos de Huesca – Huesca Viernes 6 de Junio – Sala Cotton Club – Lleida Sábado 7 de Junio – Sala Noboo – Tudela (Navarra) Por supuesto tenéis más información en la web de la banda: www.lossuavesweb.com Y como no, os dejamos con unos de sus temas más emblemáticos, “Palabras para Julia”:

La banda procedente de Navarra Six Miles Wide ponen a disposición del público su nuevo álbum “Through the Wild” a partir del 7 de marzo. Se podrá conseguir a través de Bandcamp, Bigcartel, itunes y amazon. Os dejamos también algunas fechas de la gira: 07/03- Subsuelo (Pamplona) 08/03- Sala Z (Zaragoza) 20/03- Rock Beer (Santander) 21/03- Edaska (Barakaldo) 22/03- Ibu Hots (Vitoria) 04/04- Sala Twister (Leganés) 05/04- Single Rock (Logroño) Más información de la banda en: www.facebook.com/SixMilesWide Y el video de su single “On Fire”:

La banda de Doom Psicodelico de Chicago, Mount Salem nos ofrecen un tema de su álbum de debut, “Endless”, para escucharlo en streaming. El tema en cuestión es “Hysteria” y podéis escucharlo en el siguiente enlace: www.roadburn.com/2014/02/track-premiere-mount-salem-hysteria/ El álbum fue editado el mes pasado a través de Metal Blade Records. En el podemos encontrar el EP que editaron en el 2012 más dos temas nuevos. Más información de la banda en: www.facebook.com/MountSalem Y os dejamos con un tema en directo, “The Looking Glass”:

La joven banda inglesa Cage The Gods nos adelanta el tema título de su próximo álbum, “Badlands”, el cual se editara el próximo 25 de marzo a través de End Records.   La banda ha recibido innumerables críticas positivas de diferentes medios internacionales, augurándoles un más que prometedor futuro. El tema lo podéis escuchar en el siguiente enlace: http://loudwire.com/cage-the-gods-badlands-exclusive-song-premiere/ Tenéis más información de la banda en: www.facebook.com/CageTheGods Y también os dejamos su primer videoclip, “Favourite Sin”: