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Opeth y Soilwork al Vagos Open Air 2014

El Vagos Open Air 2014 ha confirmado tres nombres más para su edición del año que entra.   Las bandas añadidas al cartel son: Opeth Soilwork Murk Estas tres bandas se suman a los de Kreator y Epica, confirmados anteriormente. El Vagos Open Air 2014 se va a celebrar en la Quinta Do Ega en Vagos (Portugal), del 8 a 9 de Agosto. Las entradas diarias ya están a la venta al precio de 32€ y el abono a 52€. Las entradas se pueden comprar en: www.ticketline.pt Toda la información del Vagos Open Air 2014 en: www.vagosopenair.eu

Eindhoven Metal Meeting – Effenaard (Eindhoven – Holanda) –14/12/13

Tanta fiesta castigaba nuestros viejos cuerpos y el Eindhoven Metal Meeting 2013 empezaba a hacer mella en nuestra capacidad de aguante. Quedaba aún la tercera jornada del festival, un aspecto novedoso de la edición de este año.   Arkona: Buen comienzo de día en el escenario grande con los rusos más internacionales (después de las Tattoo) que les toca siempre aparecer a horas intempestivas. Un sonido de batería acompañado de sonidos en plan película fue lo que utilizaron los rusos para aparecer teniendo su logo de fondo como único adorno. En esta ocasión fue su flautista-gaitero, Vladimir "Volk" Reshetnikov,el encargado de aparecer y dar el comienzo al fantástico show de esta banda Pagan Folk Metal estandarte de la música de su tierra. Después de unas notas de gaita, salieron el resto de la banda y de repente, Maria "Masha Scream" Arkhipova, su pequeña pero enorme en fuerza y energía vocalista con el clásico bombo y su repugnante piel de lobo que me pone enferma. Abrieron con “Az” casi uniéndolo con “Arkaim”, fiel reflejo de su sonido, Masha desbordante, con su voz nada femenina – con acertados growls – y corriendo mientras canta como si no hubiera mañana. Su música es un fiel reflejo de lo más ancestral de su tierra y al cantar en ruso, le da una originalidad especial. Los shows de ARKONA son increíbles sobre todo por la fuerza de su sonido, la increíble puesta en escena de Marsha, aunque hay veces que sobreactúa o resulta exagerada tanta pasión y fuerza y los sonidos ancestrales que salen de la gaita y de los otros instrumentos medievales a cargo de Volk aunque a veces el sonido no les acompañó con una flauta a veces muy alta en comparación con las voces. No me gustó en esta ocasión los efectos grabados que utilizaron al tratarse de una banda de este tipo, en plan ancestral donde se supone que la técnica no ayuda pero acordeones grabados y coros. Mucho mejor cuando Masha sacaba todo su poderío de voz mientras corre como una loca (con la puajjjjj piel encima, más grande que ella que es un taponcillo) mientras el público estuvo todo el rato coreando y saltando durante los temas. No pararon ni un momento, sobre todo agradeciendo que tocaran el genial “Goi, Rode, Go!”, clasicazo, al comienzo del set. A medida de que iban pasando los minutos, aquello fue mejorando, tanto el sonido como ellos, más asentados en escena y más dando vidilla sacando Masha la pandereta y dándole unos golpes que parece mentira viendo lo pequeñita que es, la fuerza que desprende en todo. Su música es muy fiestera sobre todo la que ofrecieron al final, convirtiendo la Effenaar (con mucho público para ellos) en una auténtica fiesta sobre todo cuando se despidieron con “Stenka na Stenku” finalizando con “Yarilo”, con todos bailando y saltando en una auténtica fiesta pagana. Muy buenos a pesar de las ayudas innecesarias de efectos y su fría despedida. Es una pasada verlos en directo. No tenemos setlist. Asray: Bajamos al pequeño escenario a ver qué había y nos encontramos con la actuación de esta banda local, holandesa, de Gothic Metal aunque con muchos detalles en su sonido de música electrónica y efectos musicales complejos. Vocalista femenina, Margriet, muy a lo Alaska de sus primeros tiempos, muy gótica ella  teniendo también una chica en el teclado, Manon, (rara como ella sola que se las bailaba todas, a su bola) y  en la batería, Karin, la mejor de toda la banda. Era una pasada ver a una muñequita gótica con esa pegada brutal. Tuvieron problemas de sonido con la desaparición de una de las guitarras que no se oía nada de nada pero le echaron mucha pasión y ganas descargando los temas. Es verdad que eran demasiado electrónicos y bailongos pero el Gothic se une a estos sonidos en muchas ocasiones. Abrieron con “Whisper” para seguir con mezcla de clásicos de la banda (llevan desde 1985, casi nada) para darle más énfasis a la última producción de la banda ya con esta formación como “Hollow”, (muy comercial y fácil de gustar) y para terminar con “Sour Ground”, donde ya pusieron a todo el escaso público a bailar. Son de esas bandas que por mucho tiempo que lleven, no creo que consigan nada. No están mal pero…….. El setlist de Asrai en el EMM fue: Whisper Stone Cold Delilah’s Lie Restless Stay With Me Ghost Hollow Awaken Sour Ground Hail of Bullets: Uno de los platos fuertes de la tarde, era la actuación de los locales Hail of Bullets, con el omnipresente vocalista Martin Van Drunen al micro, siempre una garantía en directo por el enorme caudal de voz que atesora. Con un escenario adornado con paneles laterales y una gran pancarta con el logotipo de la banda, la espera a la salida de los holandeses de hizo breve, con la sala a oscuras y la intro sonando por la PA de la Sala principal de la Effenaard, nos esperaba una hora de descarga de Death Metal crudo y muy al estilo de los Hail of Bullets. Riffs de guitarras muy crudos y a la vez brutales, con los veteranos guitarristas Paul Baayens y Stephan Gebedi poniendo la sala patas arriba con la enorme violencia de sus notas. Se nota que estaban en casa y el público les dio más calor que a otras bandas. El humo ayudaba a dar más densidad al Death pesado que nos llegaba desde el escenario. Con enorme calor en la Sala y de lo que nos venía del escenario, la poderosa voz de Martin Van Drunen atronaba en todos los rincones de la Sala. Martin, más locuaz que en otros festivales que le habíamos visto, se encontraba cómodo y en su salsa y con su gente.. Pero los holandeses no dudan en meter partes más densas y pesadas en sus temas, con riffs más sostenidos, lentos, pero que no hacen perder la intensidad de la actuación. Entre los temas reconocidos “Operation Z”, un tema muy intenso y que se vio rodeado de mucho humo sobre el escenario. Sin duda alguna una de las actuaciones más brutales del festival y que elevaron el Death Metal al más alto de los altares. Arcturus: Sin duda una de las actuaciones más particulares del Eindhoven Metal Meeting 2013, nos llegaba de la mano de los noruegos Arcturus. Una pantalla de video gigante presidía el escenario, donde en cada tema se fueron proyectando imágenes, dando más énfasis a los temas. Un poco curioso fue que a pesar de no prodigarse mucho en conciertos y festivales, la Sala no contó de lejos con la mejor entrada de la noche. Una salida al escenario peculiar, con los músicos vestidos de Elfos, con su particular propuesta musical de Black Metal, con toques progresivos, elegante y particular, con unas atmosferas envolventes y por momentos algo paranoica. Con el carismático ICS Vortex a las voces, los noruegos fueron mostrando su original propuesta a un público muy frio, que salvo pocas excepciones en las primeras filas, vivieron con cierta dejadez el concierto de los noruegos. Con una base de Metal Extremo, el toque surrealista y muy variado es la seña de identidad de Arcturus. “Ad Absurdum” con toques de bailarina incluidos. Bases más pesadas un tanto paranoicas. “Alone”, de sus temas más aplaudidos, un tanto pegadizo. No se puede decir que ICS Vortex tuviera su tarde al micro y no demostró ser un prodigio con esas tareas. Si sus compañeros, que supieron dar mayor intensidad musical a la ambientación particular de los noruegos. Un concierto particular, extraño con partes más progresivas en una propuesta muy original. Elvenking: Y saltaban a escena los italianos Elvenking, y cuando  apenas llevábamos un par de minutos del inicial Trows Kind, podíamos apreciar que estábamos ante algo totalmente diferente, grupo discordante de la jornada, con sonidos más melódicos y folk  metaleros. Los italianos que habían perdido su guitarra y  se mostraban bastantes descontentos con ello, salieron al escenario con la cara pintada de negro en la zona de los ojos y su vocalista Damnagoras con una máscara blanca para empezar su actuación, de forma potente y enérgica, consiguiendo captar la atención del poco público de la sala, cosa que nos sorprendió. Evelking interpretaron temas como ·”Trows Kind”, con un sonido algo regular que les acompaño en casi toda su actuación,  lo que no impidió que los fans presentes en las primeras disfrutar, se movieran y cantaran con ellos. Otros de los temas con los que nos regalaron fueron  “I Am Monster” , con todos moviéndose muy compenetrados y Damnagoras poniéndolo  todo a la voz, “Runereader”  donde destaco mucho el violín de Lethien , temas divertidos , frescos que hicieron que fuera inevitable moverse. Damnagoras nos iba presentando uno a uno los temas, mostrándose bastante hablador, recordándonos en algún momento a frontmans conocidos como Tobias Sammet que hacen de la verborrea su seña de identidad, pero siempre muy simpático, animándonos, continuando con “The Loser” tema rápido, con buenos coros y un estribillo pegadizo,  “Pagan Purity” tema festivo,  “The Divided Heart “que todos cantamos, entre otros.  Un buen  concierto  que a pesar de  los inconvenientes de la perdida de la guitarra y del mal sonido, supieron defender bastante bien, consiguiendo animar una sala que se mostraba al principio bastante fría y distante convirtiéndola en una fiesta. Martin Walkyier´s Skyclad: Sin mucha treguan y enlazando con la actuación de los italianos Evenking  salió al escenario  el  británico Martin Walkyier´s Skyclad,  que ha vuelto a los escenarios para realizar una serie de conciertos junto a los italianos. Con la sala bastante más llena Martin salió para revolucionarlo todo y ponernos a todos a movernos sin parar, con su fuerza, energía y sobre todo con su saber estar, demostrándonos toda su experiencia tras tantos años en su banda Skyclad. Martin que solo tuvo palabras de alago para los italianos,  interpreto una serie de canciones de su antigua banda acompañado a la voz  por Damnagoras  , contrastando ambas voces, pero resultando una buena combinación, ambos, Martin y Damnagoras no pararon  de moverse  y de animar a un público que se mostraba bastante entusiasmado con temas como “Civil War Dance”  que sonó algo regular, “Vintage Whine” donde destaco bastante el papel de Symohna la batería, “Polkageist” que todos bailamos ,  “Polkageist”, “Thinking Allowed?,  “Penny Dradful” ,  entre otras . Un placer ver a Martin Walkyier´s y disfrutar de un show tan exclusivo y especial en el que recordamos los  buenos momento y temas una de las bandas  más importantes de folk metal. Impaled Nazarene: Otra de las actuaciones más esperadas era la de los finlandeses Impaled Nazarene, que no se por qué razón los bajaron a la Sala más pequeña y no os podéis imaginar el volumen de gente que pudo entrar en la Sala para vivir su concierto. Desde el inicio la electricidad y la energía fueron la seña característica de su actuación, con su particular vocalista Mika Luttinen, inmóvil en el escenario, como si le hubieran clavado los pies en el suelo, pero cantando con una rabia inusual. Temas extremos con ese toque Punk que saben meter los finlandeses, que tanto enloquece a sus fans, que se lo pasaron en grande, con constantes pogos y circles que comprimían aún más a la Sala. Todo muy caldeado, abajo y en el escenario. Al menos los músicos recibieron un cajón lleno de cervezas que pudo calmar su sed. Los temas se sucedían uno tras otro, sin mucha tregua, con un hierático Mika Luttinen que parecía como fuera de si y que da una intensidad especial a su forma de gritar sus canciones. Sin duda, la actuación más intensa y caldeada del festival. Coroner: Legendaria banda suiza que ha vuelto hace un par de años por lo que hay mucha expectación en cualquier lugar que descarguen. Numeroso público muy entregado incluso ya antes de que salieran, todos queriendo estar lo más cerca del escenario posible. Con muchísimo humo, aparecieron en el gran escenario Ron Broder (Ron Royce) – bajo y voces,  Marky Edelmann (Marquis Marky) a la batería y el frío Tommy Vetterli (Tommy T. Baron) – en la guitarra.  Abrieron con una humareda bestial y luces amarillas/azules que no variaron durante todo el show, con “Golden Cashmere Sleeper, Part 1”, tema muy intenso que unieron con “Internal Conflicts”, ya más adecuado para meter caña y movimiento al aforo cosa que todos esperaban. Coroner es muy difícil de encasillar en un estilo, tan pronto es un despliegue de buen Thrash como te meten elementos discordantes un tanto progresivos como las guitarras de “Son of Lilith”. Lo que no me gustó nada fue la total falta de movilidad de sus miembros, se anclaron completamente en sus puestos, demasiado escenario para dos sólo cada uno en un lado sin el más mínimo gesto entre ellos y tan sólo acercándose levemente a la batería, pero poco. Se basaron más en la elección de temas del show de su disco, “Grin”, el más experimental de todos, eligiendo “Serpent Moves”, “Internal Conflicts” y para terminar, el homónimo “Grin ( Nails Hurt)” donde la banda hace un alarde de saber mezclar diferentes estilos y yendo más allá. Musicalmente son arriesgados, llevándote por caminos casi inexplorados haciendo que prestes atención a ver por dónde salen pero en Eindhoven hubiera sido preferible escucharles en casa haciendo algo que verles tan estáticos, fríos y distantes con el ambientazo que tenían de público, era demasiado chocante aparte de aburrido ya que no mostraron ningún interés en animarnos. Algún problemilla en la batería solventado rápidamente y una puesta en escena que ya hacía que perdieras el interés en verles, terminando por ser todo el rato el mismo rollo. Ambientazo abajo y despedida casi nula después de una larga parte instrumental en “Grin (Nails Hurt)”, lo mejor de todo el show cortado por lo sano. Repito, mejor en casa. El setlist de Coroner en el EMM fue: Golden Cashmere Sleeper, Part 1 Internal Conflicts Serpent Moves Masked Jackal Metamorphosis Son of Lilith Semtex Revolution Divine Step (Conspectu Mortis) Grin (Nails Hurt) Therion: Otra súper banda sueca encargada de ser el cabecera de cartel del último día y bien que despidieron el festival. Qué conciertazo, de principio a fin. Esta banda salió a por todas, magnífico sonido y espectáculo sin igual en todo el festival. Comenzaron su genial setlist con “The Rise of Sodom and Gomorrah”, mostrando una banda compenetrada, rara en su apuesta por un Metal cañero adornado con dos voces femeninas tremendas, de Lori Lewis (soprano) y Linnea Vikstrom, la rubia hija de Tommas, vocalista principal de la banda. Fue más que un concierto un espectáculo tremendo saliendo y entrando todos los miembros (menos el batería) al escenario entre tema y tema, ninguno paró quieto un instante, Lori y Linnea no cesaron de deleitarnos con sus voces (muy diferentes entre sí pero conjuntadas dando un resultado fantástico) y haciendo headbanguing casi constantemente. Al segundo tema, “Ginnungagap”, ya todo el mundo estaba entregado a la banda y estos no se dieron por vencidos, al contrario, querían más animación y más fiesta por lo que no cesaron en hacernos partícipes de la misma. Basaron su setlist en su aclamado “Vovin” dejando de lado temas menos conocidos sonando en el Effenaar temazos como el ya referido “The Rise of Sodoma n Gomorrah”,  “Birth of Venus Ilegimita” y “Wine of Aluqah”, teniendo la ayuda de una bailarina árabe, con un precioso vestido de lamé de vuelo que atrajo las miradas de toda la sala mientras la banda sólo echaba notas maravillosas por los altavoces, qué pasada. Esa mezcla entre lo oriental, los coros, la caña de la distorsión de las guitarras, todo junto es la combinación perfecta para que se te caiga la baba. Si a ello le añades la tremenda simpatía que mostraron todos, poniendo caras graciosas, insinuándose en plan pícaro, bailando, qué espectáculo tremendo, perfecto para cerrar el festival. Siguieron con “The Wild Hunt”para ir más y más animados, ellos y nosotros, directos al final del set con los maravillosos “Invocation of Naamah” – dejando a las voces femeninas que dieran una lección de canto tremenda a los presentes para irse unos segundos y volver cerrando con “Mega Therion”, absolutamente brutal. Espectáculo tremendo lleno de clase, calidad y elegancia, para lo mí lo mejor del festival con mucho. El tremendo set list de THERION en el EMM fue: The Rise of Sodom and Gomorrah Ginnungag Muspelheim Overture End of Dynasty / March Who’s Your God? ONda Toner Sad End Birth of Venus Ilegitima Wine of Aluqah The Wild Hunt Flesh of the Gods Invocation of Naamah Raven of Dispersion To Mega Therion Hemos publicado más fotos del Eindhoven Metal Meeting 2013 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com, javier@metaltrip.com y gema@metaltrip.com

Joey Jordison habla de su salida de Slipknot

Hemos amanecido con unas jugosas declaraciones del que fuese bateria de Slipknot hasta hace poco. Cuando leímos el comunicado de la banda nos quedamos atónitos sin poder creernos que Joey Jordison abandonara la banda y más aun sin explicar apenas los motivos. Tambien hace poco Corey acallaba los rumores de separación de la banda.   Hoy ha sido el mismo Joey el que en sus pagina web y facebook ha querido explicar un poco más del motivos de “su marcha”. Según declara: “Para mis fans, amigos, colegas…me gustaría empezar el año haciéndome eco de los recientes rumores y especulaciones acerca de mi salida de Slipknot. Quiero dejar muy claro que YO NO DEJE SLIPKNOT. La banda ha sido mi vida en los últimos 18 años y nunca la abandonaría, ni a ella ni a mis fans. La noticia me dejo tan alucinado y me pillo tan de sorpresa como a todos vosotros. Aunque hay mucho más que me gustaría decir, debo callarme y no dar más detalles por el momento. Quiero agradecer a todos vuestro amor incondicional y vuestro apoyo y os deseo un nuevo año muy feliz y lleno de salud.” Más info en la página web del artista Joey Jordison: www.facebook.com/JoeyJordison

Entrevista con Don Airey, teclista de Deep Purple

Gracias a Lorenzo de Top Artist Promotions, hemos tenido la suerte de poder comentar algunos temas con uno de nuestros teclistas favoritos, DON AIREY, que es una leyenda viva en otra gran leyenda de la Música, Deep Purple. Esto es lo que nos contó en una breve entrevista.   Estáis a punto de sacar en tan solo un par de semana un nuevo álbum llamado ““Now What, Gold Edition”. Por favor, ¿nos los podrías presentar? DA: Es el homenaje al éxito obtenido con “Now What” con la inclusión de versiones en directo de algunos de los temas de dicho álbum. Lleváis más de 40 años de carrera, con giras, sacando nuevos trabajos y no paráis de tocar – cómo os sentís, cómo es la salud de la banda? DA: La respuesta es cualquier producto de Spry and Chipper, or Bloodied but Unbowed. Parece que es efectivo para completar los planes de gira bien; sólo necesitas una semana para reponerte en vez de un par de días cuando estás en casa. ¿De dónde sacáis tanta energía para seguir dando caña y continuar con la carrera? DA: Tomando Henessey VSOP ¿Quién es el artífice de la idea de sacar este álbum, “Now What, Gold Edition” y cómo fue el proceso de elegir los temas incluidos en él? DA: Fue Max Vaccarro de Edel Records en Alemania junto con nuestro mánager Bruce Payne los que tuvieron la idea e hicieron rodar el proyecto. Grabamos 15 temas  y el productor Bob Ezrin las redujo a 12 el cual también eligió el orden final. ¿De qué tema estáis más satisfechos de cómo ha quedado después de escuchar el álbum y por qué lo eliges? DA: Es difícil de decir, pero quizás “Hell to Pay” porque el sólo de órgano es Hard to say, quizás Hell to Pay porque el solo de teclado se sale. Hemos visto el vídeo elegido del album, el titulado “Vincent Price” – una historia mezcla de humor pero también de terror. ¿Cómo fue el proceso de grabación de este vídeo y por qué escogisteis este tema como base de esta historia? DA: Surgió todo muy rápidamente en el estudio, lo que sí nos ocupó tiempo fue hacer los procesos de grabación de los coros y la programación de las voces en Latín a través del PC: Supongo que debió ser la elección por las partes de espanto, de horror y el título que se presta más a ser candidata para un vídeoclip. No habéis hecho un vídeo durante 23 años, se dice pronto y ahora por fin ya tenéis uno nuevo. ¿Qué pensáis de él, os lo pasásteis bien durante la grabación? DA: Lo grabamos de noche, en las mazmorras de Berlín cuando estábamos allí en Abril durante la grabación de “Now What”. Fue muy divertido especialmente cuando nos tenían que maquillar con la cera. Yo creía que iba a salir muy bien, bueno genial y no demasiado serio y luego la banda tocando, todo bien.  Estábamos cansados pero bueno, muy felices después de una gira con todo vendido por Alemania, Rusia y Ukrania. ¿Qué clase de consejos le darías a un músico joven que está ahora al comienzo de su carrera? DA: Que no piense hacerse famoso. Que piense “que por lo menos la octava parte de la canción realmente funcione” y tan importante como eso es que “mi maquinaria funcione correctamente”. Practicar, practicar y luego practicar. ¿Qué significa el diseño de la portada y quién la diseñó?  DA: El diseño ha sido idea de Max Max Vaccarro y el título actual se le ocurrió a Ian Gillan cuando Bruce Payne (manager) le llamó para comentarle que deberíamos grabar un nuevo álbum. ¿Nos podrías decir por favor cómo es que grabasteis una versión Jazz del “Smoke on the Water”? DA: La tocamos en directo en un programa de la TV francesa de noticias como publicidad de un concierto una noche en París. No podíamos tocar a todo volumen en el estudio de la tele ya que eso distorsionaba las cámaras así que lo hicimos en plan Jazz pero en plan divertido. Pensé, la lengua de Ian Gillan así en plan lagarto fue la sensación. Sois una leyenda viva de la Música habiendo influido en las más grandes bandas. ¿Os dais cuenta de esto, de lo que realmente significáis para muchos músicos y para miles de bandas? DA: Como dijo Frank Zappa “A qué hora sale el vuelo? – Dónde está el WC de los tíos? – esos son los temas del día. “Deja a otros que pongan tu lugar en la Historia”. ¿Qué bandas son las que os han influido a vosotros principalmente? DA: Beatles, Cream, Mahavishnu Orchestra ¿Qué tal vuestra última gira? – estuvisteis tocando en sitios digamos no habituales en giras como Gredos en España, recuerdas este? DA: Gredos? , en el festival que estaba como a 2 horas de Salamanca? – Buah, fue tremendo, un tiempo estupendo, una audiencia increíble; lo único malo fue que el viaje fue largo de vuelta al hotel, por las montañas en la oscuridad después del concierto. Os vimos en Wacken y fue impresionante vuestro concierto. Qué significó la experiencia de tocar en el más importante festival del mundo actualmente. DA: Era un poco sobrecogedor ver a unos 100.000 fans enfrente de ti viéndote – pero la verdad es que nos lo pasamos muy bien. Estáis todavía de gira y en esta ocasión estáis tocando en sitios donde pocos festivales o actos así hay como Belorussia, Ukrania o al final del tour en Rumanía. Qué esperáis de estos shows en sitios diferentes? DA: Es como volver a casa cuando has tocado tan a menudo. El público siempre parece que les encanta volvernos a ver y nosotros además estamos encantados de hacerlo en esos sitios. Además del Rock o la música Clásica, ¿qué otro tipo de música te gusta o sueles escuchar? DA: Bandas poco conocidas de Jazz modern de los 50s y 60s, a gente como Bill Evans, Jimmy Smith, Miles, Coltrane Gracias Don port u tiempo – antes, por favor, unas palabras para tus fans: DA: (en castellano) Hasta la vista. Esperamos volver a España muy pronto. Le volvimos a agradecer su tiempo y desearle suerte con el tour,  lo del Wacken fue un bolazo (ver post de la crónica) así que a esperar de momento. Agradecemos a Lorenzo Sanz de Top Artist Promotion esta entrevista.   By: rocio@metaltrip.com

Debut de Alquimia en Gijón

Alquimia, el nuevo proyecto del guitarrista Alberto Rionda debuta en directo el próximo 29 de Marzo  a las 21:00 en la Sala Acapulco de Gijón. Las entradas anticipadas las podremos adquirir al precio de 12 euros y 15 euros en taquilla Los puntos de venta anticipadas son los siguientes: Gijón: Librería Paradiso y Casino de Asturias Oviedo: Derrame Rock School y La Bomba Records Aviles: Discos Elepé Mieres: Discos Eusebio El álbum de debut de Alquimia  ha sido elegido por el programa Derrame Rock  de 40 Principales - Asturias como mejor disco nacional del 2013 y para celebrarlo nos enorgullece presentaros el primer concierto de la nueva formación asturiana. Más información en: www.facebook.com/alquimia.albertorionda  

Nuevo proyecto de Dallas (Nile)

El vocalista/guitarrista Dallas Toler-Wade (Nile), nos muestra su nuevo proyecto “Narcotic Wasteland”. El álbum debut verá la luz a mediados de enero. Narcotic Wasteland se compone de: Dallas Toler-Wade - Guitarra/Vocal Edwin Rhone - Guitarra/Vocal Chris Dupre - Bajista/Vocal Erik Schultek – Batería. Toda la información en: www.facebook.com/narcoticwasteland?fref=ts

Hansi de Blind Guardian colaborará en el nuevo disco de The Unguided

Hansi (Blind Guardian) ha anunciado que colaborará en el tema “Deathwalker”, perteneciente al nuevo trabajo de los suecos The Unguided “Fragile Immortality”. Os recordamos las fechas: Jan. 31 – Alemania, Austria, Suiza, Finlandia, Bélgica, Luxemburgo. Feb. 05 - España, Suecia, Noruega Feb. 03 – Resto de Europa Feb. 11 - USA/Canada Toda la información en: www.facebook.com/blindguardian?fref=ts Os volvemos a postear el single 

La vocalista de Astarte combatiendo la leucemia

Si por un lado anunciamos buenas noticias, por otro anunciamos malas. En este caso, anunciamos que el marido de Tristessa (Astarte) anunció a través del facebook de la banda que dicha vocalista está combatiendo contra la leucemia. Algo de lo que comenta al respecto, es que su familia está a su lado, que se encuentra en un estado muy crítico peleando y que no saben a quién rezar para que se salve. La banda recientemente anunció que este 2014 iban a publicar su nuevo trabajo “Blackdemonium". Esperamos que se recupere pronto Toda la información en: www.facebook.com/Astarteband?fref=ts Y un tema de la banda 

Inordem y Después de Todo en Erandio el 18 de Enero

Al nuevo año hay que entrar con caña, y nada mejor que este concierto que darán Inordem y Despúes de todo en Erandio, Bizkaia, el próximo 18 de Enero de 2014 en la sala Sentinel Rock Club. Después de todo presentan su disco "Resurreción", con motivo de su X aniversario, lleno de buen Metal y con toques de Hardcore. Inordem siguen con su cesta navideña, con el enorme disco de versiones que han sacado este mismo año, y que sirve de aperitivo para el nuevo trabajo de estudio que saldrá a la venta a lo largo de 2014. La gira de estas dos bandas pasará por varias ciudades: 18 de Enero - Erandio ( Bizkaia) - Sala Sentinel Rock Club 25 de Enero - Madrid - Sala We Rock 15 de Febrero - Valencia - Sala Paberse Matao 22 de Febrero - Burgos - Sala Museo Más información en: http://www.despuesdetodo.es y en http://www.inordem.com/ Os dejamos un tema de Inordem:

Nueva fecha de Vita Imana en Ponferrada

Vita Imana siguen añadiendo poco a poco fechas a su próxima gira de presentación de su nuevo álbum Oceanide, esta vez en Ponferrada.   La cita será el 4 de Abril en la sala La Vaca. Las entradas ya se pueden adquirir en ticketea. Para este concierto estarán acompañados de Somas Cure, Mutant Squad y Dredd. Tenéis más información en el evento de Facebook creado para la ocasión www.facebook.com/events/231467693691476 www.vitaimana.com

KISS: Nominados para el Rock n Roll Hall of Fame

Por fin, ya era hora que a KISS, una de las más grandes bandas de la Historia, les incluyeran en el Rock and Roll Hall of Fame. Pues ya la banda lo ha conseguido así que ahora queda saber cómo van a hacer y quiénes del grupo van a asistir a la ceremonia. Paul Stanley, guitarra y vocalista de KISS, comenta que – es todavía muy pronto para hablar de qué miembros actuarán en dicha ceremonia. Otros nominados son Peter Gabriel, Nirvana, Linda Ronstadt, Daryl Hall & John Oates, y Cat Stevens. Aunque su bajista, Gene Simmons, siempre ha jurado y rejurado que no habría reunión de KISS con los otros fundadores, Ace Frehley y Peter Criss, él ha tuiteado un sentido mensaje a los presentes y antiguos miembros de KISS felicitándoles. “Felicicidades a Ace-Peter-Eric Carr (RIP)- Vinny-Mark (RIP)- Bruce-Tommy-Eric Singer & mi socio Paul. Y sobre todo, a la  KISS ARMY." Viendo como Simmons agradeció a los antiguos miemros Vinnie Vincent and Bruce Kulick, que hayan contribuido a este honor y así muchos fans se pensaba que pudiera aser así. Gene confirmó a Rolling Stone que "KISS is Tommy Thayer, Eric Singer, Paul Stanley. Tambien comentó Paul Stanley que habían hablado con Peter Criss para comunicárselo – es como hace 40 años atrás. 

7ª Fiesta Concierto La Olla Rock Fanzine

La Asociación Ripollet Rock  anuncia  la nueva edición de su  Fiesta-Concierto anual de su revista  La Olla Rock Fanzine. Como en anteriores ediciones se celebrará en la Sala Acme de Cerdanyola del Vallés el próximo 1 de Marzo a partir de las 21:30h, con la participación de dos bandas de gran nivel. Una nacional con gran proyección a nivel estatal como es Nocturnia y otra banda de Ripollet con más de 15 años de experiencia en las tablas  como Ron De Kaña. Como siempre, el precio es muy asequible 3€ en taquilla y entrada gratuita para los socios de Ripollet Rock. Habrán regalos de CD's y camisetas, pero sobre todo habrá buena música y muy buen rollo. Más información del concierto en: www.facebook.com/events/1383843581869276/?fref=ts Más información de las bandas en: www.nocturniametal.es/ www.rondekanya.com/  

Mors Principium Est entrarán al estudio en mayo

Los fineses Mors Principium Est anuncian que el próximo mes de mayo volverán al estudio para grabar el que será su nuevo trabajo de estudio. Os recordamos que su último trabajo “and Death Said Live” vio la luz en 2012. Toda la información en: www.facebook.com/MPEofficial?fref=ts Y un tema de la banda 

Rafa Blas-Sala Penélope (Madrid)-26/12/12

El pasado domingo 22 de diciembre teníamos una cita ineludible en la Sala Penélope de Madrid, ya que después de tener que aplazar su actuación fijada para finales de noviembre, Rafa Blas (ganador del programa La Voz)  venía a presentar su disco “Mi voz”  ante su público de Madrid. Con un público un tanto escaso y  peculiar, diferente al que estamos acostumbrado a ver ya que la mayoría eran seguidoras del programa del cual fue ganaros, abrieron las puertas sobre las 20:00 horas, para que aquellas personas que habían comprado la entrada vip pudieran disfrutar de dos temas en exclusiva del de  Albacete y después tras bajar amablemente del escenario hacerse fotos con su ídolo, un bonito detalle que debemos destacar. Tras un largo periodo de espera, entre gritos, vítores, aplausos, ya que las fans estaban bastante emocionadas por estar con Rafa, sobre las 21:30 salía al escenario, para desatar la locura del personal y es que eran pocas para lo que nos esperábamos, pero estaban muy acaloradas y no era para menos, ya que Rafa lo dio todo desde el primer minuto empezando su actuación con “The final countdown” de Europe , del cual el público canto el estribillo, sonando muy bien aunque quizás un poco lento por así decirlo, para continuar sin mucha parafernalia con  “En la Oscuridad” donde ya nos quedó más que patente que Rafa va acompañado de una estupenda banda destacando los riffs de guitarra de Saurin  y los coros, “Aquí y Ahora”  donde le vimos bastante más cómodo, poniendo posturas, moviéndose  y sobre todo demostrándonos su gran voz. Después de estos tres temas la sala estaba más que caldeada, llegando el momento de la versión de “Hijo de la Luna” cantada al unísono por todos,  “Quédate Conmigo”  con su  estribillo pegadizo y que también fue cantada con mucho sentimiento por sus fans, “Brindaré por ti”  con el sonido al principio un tanto regular pero que poco a poco fue a mejor. Y llegó el momento del primer solo de la noche, con Matt maravilloso a la batería, para seguir rápidamente  bajando las revoluciones con la bonita versión del tema “Naufrago”  de Sober,  con sus fans moviéndose cogidas de las manos, muy emotiva y  magníficamente interpretada, para volver después de la calma a caldear el ambiente con la divertida y descarada versión de  “A quién le Importa” con un aire bastante rockero, muy llevada a su terreno y con todos moviéndose a la vez. Con la fiesta ya más que caldeada llego la versión de “Noche de blanco satén” con la que si digo la verdad nos sorprendió, pero a sus fans no, ya que la corearon, se movieron y aplaudieron desde el principio hasta el final, al igual que “Sigo Aquí” y  “Sin pedir Nada a Cambio” que fue presentada por Rafa diciendo que “hay veces en la vida en que no sabemos que puede hacer un padre por nosotros”, muy emotiva. Ya cruzado el ecuador de su actuación   Rafa nos tenía preparada la buena versión del “The Show Must Go On” de Queen, donde las fans se mostraron más tranquilas ( y es que no paraban), para llega a la sorpresa de la noche con la colaboración de su compañera de programa Neus Ferri,  que salió al escenario para cantar a dúo la canción de la película “Rockstar”, “We all die young”, una pasada el chorro de voz, que nos dejó maravillados, sobre todo por la buena combinación de voces  que hizo con Rafa y la complicidad y compenetración que vimos entre ambos. Tras ese maravilloso dueto llego el segundo solo de la noche de la mano de la guitarra de Saorin que lo vivió y puso todo para demostrarnos su gran maestría a las cuerdas, siguiendo con los que iban a ser los últimos temas de la noche, “Stand Up” también de la película “RockStar”, “Forevermore” de Whitesnake con la que bajaron nuevamente el ritmo para despedirse con el single “Vivir Morir”. Tras un breve parón y con el público pidiendo otra, el de Albacete salió para quemar sus últimos cartuchos con “It´s My Life” de Bon Jovi y el “Highway to Hell” de AC/DC, también interpretada junto a Neus, un cierre perfecto para una  correcta, con menos público del que esperábamos y un ambiente diferente al que acostumbramos frecuentar, cosa que no quita merito a la labor musical de Rafa y su banda,  por lo que desde aquí le deseamos mucha suerte en su trayectoria musical. El set list de Rafa Blas fue: The Final Countdown En la Oscuridad Aquí y Ahora Hijo de la Luna Quédate Conmigo Brindaré por ti Naufrago A Quién le Importa Noches de blanco Satén Sigo Aquí Sin Pedir Nada a Cambio The Show Must Go On We All Die Young Stan Up Forevermore Vivir Morir It´s My Life Highway To Hell Podeis ver  más fotos del concierto en nuestro facebook. Crónicas y fotos: gema@metaltrip.com

Immolation en febrero en Madrid

Y otro concierto confirmado para el próximo mes de febrero por parte de Madness Live. A continuación los detalles: Immolation + Broken Hope + Artistas invitados: Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, ticketea.com y en el teléfono 902 150 025 Toda la información en: www.madnesslive.es/2013/12/immolation-broken-hope-artistas-invitados-sala-shoko-madrid/ www.facebook.com/immolation?fref=ts www.facebook.com/brokenhopeofficial?fref=ts Y un temazo de Immolation  

Ryan Roxie Guitar Clinics y fechas de la gira española de Casablanca

Ryan Roxie, guitarrista de Alice Cooper, estará  en los próximos días de  visita por España con su banda Casablanca y aprovechando esta magnífica ocasión realizara una serie de Guitar Clinics patrocinadas por su marca de guitarras Gibson. Los suecos Casablanca, pasarán por nuestro país el próximo mes de enero para presentarnos su nuevo álbum “Riding A Black Swaw”, álbum editado a través de Gain Sony Music , el cual está teniendo muy buena acogida entre el público y los medios especializados, por lo cual no nos lo debemos perder.   Las fechas de la Gira Española de Casablanca son las siguientes: 16 de  Enero – Alcalá de Henares (Madrid) – Sala Ego Live 17 de  Enero – Zaragoza – Sala Utopía 18  de Enero – Burgos – Sala Estudio 27 19 de  Enero – Monzón (Huesca) – Sala Serjos Zona Rock 20 de  Enero – Barcelona – Sala RockSound 21 de  Enero – Castellón – Pub DPub D'Leyend 22 de  Enero – Gijón - Sala Acapulco 23 de  Enero – Madrid – We Rock 24 de  Enero – Estepona (Malaga) – Sala Louie Louie 25 de Enero – Cádiz – Sala Supersonic Más información de la gira de Casablanca por España  en: https://www.facebook.com/events/424876230949602/ Más información de la banda en: www.facebook.com/Casablanca http://www.casablancaband.com/ A continuación os dejamos el enlace del videoclip del tema  “Love and Desperation” perteneciente a su primer álbum “Apocalyptic Youth”:  

Portada, fecha de single de lo nuevo de Kilmara

La banda Kilmara ha terminado de grabar su tercer álbum "Love Songs And Other Nightmares" que verá la luz a comienzos de 2014. El próximo 7 de enero saldrá el single “Fantasy” junto a Roland Grapow y Pilar Villatobas (Resilence). Kilmara se compone de: Christian Wolfgang Kohl (vocal) Jonathan Portillo (guitarra) Enrique Torres (guitarra) Javier Morillo (batería) Raul Ruiz (bajo) Toda la información en: www.facebook.com/kilmaraofficial?fref=ts

Habrá cuarta edición del Hontoria del Metal

Con una hubicación aún por determinar, el Hontoria del Metal vuelve con fuerza, con nuevo nombre y nueva hubicación. H.O.M Fest es el nuevo nombre de un festival que se celebrará los días 4 y 5 de Julio en una localización aún por determinar, en la provincia de Burgos. Esta es la nota de prensa que nos llega desde Kivents: "Tenemos el placer de anunciar la cuarta edición del conocido festival burgalés Hontoria del Metal, ahora denominado: H.O.M. Fest, que se celebrará el fin de semana del 4 y 5 de julio en la misma provincia de Burgos, cambiando de ubicación."   "Como anunciábamos hace unos meses nos encontrábamos en pleno proceso de remodelación del festival, buscando una ubicación más acorde con el mismo e intentando dar un salto de calidad para que sea una cita obligada este verano para todos nosotros. Tenemos ya la ubicación, pero no podemos anunciarla hasta tener la firma legal, tal y como nos han solicitado. De momento podemos anunciar que estamos ultimando los detalles de la nueva ubicación que anunciaremos en pocos días, en un espacio de pradera, perfectamente preparado para la celebración de un festival, accesible desde las principales vías de comunicación y con los servicios suficientes para hacer que el H.O.M. Fest tenga los servicios de primera calidad. Lo que podemos ir anunciando es la apertura y dimensión internacional que va adquirir el festival en esta edición. Durante estos años que se ha venido celebrando nos hemos enfocado en traer a las mejores bandas nacionales de metal. Para esta cuarta edición no solo vamos a seguir con la tónica del festival, disfrutar de las mejores bandas nacionales, tanto veteranas como emergentes, sino que os tenemos preparadas algunas sorpresas de índole internacional, que iremos anunciando en próximas fechas. Todo ello bajo un entorno envidiable que nos ofrece la provincia de Burgos. Estad atentos porque este año el H.O.M. Fest (Hontoria del Metal) promete y os tenemos reservadas muchas sorpresas." Os anunciamos los nuevos puntos de referencia del festival y donde daremos todas las noticias referentes a su celebración: www.homfest.com www.facebook.com/homfest  Twitter: @homfest

Empyrica – «Infinito»

Desde Sevilla nos llega el trabajo de una banda de Metal Progresivo muy interesante llamada Empyrica, su álbum autoproducido se llama “Infinito”, como infinito es el trabajo que han realizado al sacarlo, nada que ver con el sonido de bandas de la zona apostando por uno más internacional.   Primero tenemos que transcribir unas líneas explicativas de este trabajo, ya que no es un CD normal, es una historia a lo largo de 11 temas que – en palabras de la propia banda – “ nos traslada a un supuesto futuro y la odisea de los tripulantes de la nave "Argos" por encontrarse a sí mismos, tras encontrar una extraña pirámide que les introduce en las diferentes etapas del Ser y de la Historia de la Humanidad. … Transmite la idea de lucha y superación del ser humano. Se hace una crítica a la ambición humana y a nuestra sistemática destrucción de la naturaleza, aunque acaba dando una salida positiva, ya que a pesar de atravesar el infierno y los males del mundo, los argonautas consiguen liberarse y encontrar la felicidad.” – dicho esto ya queda aclarado la sucesión de sonidos futuristas que sirven a veces de enlaces entre temas que a lo largo de una hora y pico hace que te creas residente de un espacio sideral y veas marcianos verdes por todas partes. Muy ambientado. Al ser un trabajo que es conceptual, no podemos ir desglosando uno a uno porque todos ellos forman un ente, un conjunto de espacio-tiempo que creo que es la intención de la banda. Un claro CD con una gran influencia y homenaje a Dream Theater pero con personalidad propia, con una voz femenina que choca y sorprende al oído al no ser precisamente muy habitual tenerla en este tipo de grupos. Los temas son largos no, más en los que la banda ha puesto todo un abanico de notas, acordes, sonidos, tiempos, ritmos, muchas corcheas, semi-corcheas  y todo aquello que forma parte de la Música. Destacaría yo el teclado, que cobra una importancia cambiante en los temas, ocupando posición privilegiada y protagonismo y cuando más te embruja, desaparece en un campo de asteroides de sonidos muy originales. Para el final, EMPYRICA termina el viaje de estos argonautas con el largo tema “Qwerty”, una barroca composición envolvente llena de fuerza y personalidad adornada con la voz femenina de Nieves Chivite, dulce y sugerente. Una bonita presentación, con las letras de los temas y todo tipo de explicaciones de la currada historia de los Argonautas, ilustra este “Infinito” – un trabajo al que deseamos mucha suerte. Lista de temas de “Infinito” – Empyrica Overtura 2:05 Infinito 6:49 Pyramid 8:51 Deus ex Machina 2:43 Gehena 29A 6:32 Zero 7:51 Analitica 6:06 Experientia Docet 1:26 El Paramo 5:33 Oxigeno 7:17 Querty 10:26 Empyrica son: Javier López – guitarras y teclados. Jesús Álvarez – teclados   Nieves Chivite – voces Ulises Dietta –  batería José López – bajo Toda la información de la banda en: www.facebook.com/empyrica.infinito.9 www.youtube.com/watch?v=RJEPv85QNRE www.myspace.com/empyrica Autoproducido 2013. 7/10   By: rocio@metaltrip.com

Los Against the Waves se van a grabar a Estados Unidos

Ayer nos enterábamos de una buenísima noticia para Against the Waves.   La banda madrileña se va a Michigan a grabar su siguiente disco con Joey Sturgis, productor de We Came as Romans, Miss May I, The Devils Wear Prada y un montón de grupos más. Después de haber conseguido este año conseguir cosechas éxitos allí donde han ido, y pasar por el Resu abriendo el primer día en el escenario grande, ahora la banda consigue dar un paso mas allá. Desde aquí nuestra enhorabuena a toda la banda y desearles lo mejor y aquí estaremos apoyándole en todos sus nuevos proyectos. Más info de la banda en: www.facebook.com/atwspain Aquí os dejamos un video del grupo titulado “Something more”:

Desde Uruguay, Elixir nos presenta su EP «Beyond dreams»

Elixir es una banda de Uruguay que nos escribe para presentarse en sociedad. Tienen un EP con descarga gratuita, os pasamos el link de “Beyond Dreams” que así se llama, para que lo escuchéis. En este “Beyond Dreams” vienen incluidos dos temas adelanto del que será su segundo álbum de estudio. Descarga de “Beyond Dreams” de Elixir: www.mediafire.com/download/vtr3qgps8jje5c0/Beyond%20Dreams%20Digital%20EP%20(2014).rar Elixir son: Brunno Navarro: Voces Matias Artecona: Guitarras Marcos Garcia: Guitarras Andres Duarte: Bajo Federico Fleitas: Bateria Más información de Exilir en: www.youtube.com/watch?v=FZkSWDHfBZg    www.elixirofficial.com No suena nada mal Elixir y los podéis comprobar en “Release Myself”:

Cobra, Dawn of the Maya, Café Anzokia, Bilbao, 19/12/13

El pasado 19 de Diciembte tuvimos la oportunidad de asistir a una auténtica exhibición de talento musical y a una firme prueba de que las bandas estatales no tienen nada que envidiar a las internacionales. A pesar de la lluvia, la gente ya aguardaba fuera del Kafe Antzokia veinte minutos antes de la apertura de puertas. Tras pasar un poco de frío y mojarnos de más (ya que se abrió con retraso) conseguimos entrar a un “Antzoki” que estaba notablemente lleno para tratarse de un jueves.  Aun así,  ahí estábamos unos cuantos dispuestos a disfrutar de dos grupos de estilos bastante diferentes pero que resultaron ser finalmente una explosiva combinación.       Sobre las nueve y media pasadas, subieron al escenario los navarros Dawn Of The Maya que están a tan solo un concierto de finalizar su gira ‘The Balance Is Broken Tour’ en la que han presentado su último trabajo ‘The Truth Is in Front of You’ a lo largo del país.  El quinteto de Pamplona fue, sin embargo, esta vez un cuarteto, ya que no pudimos contar con la presencia de Marta, la teclista, por lo que la labor de lanzar las intros y efectos cayó sobre Marcos, el batería, que rindió a la perfección. Empezaron tocando ‘Devouring Stars’, donde pudimos apreciar la buena forma en la que están y las tablas que han obtenido estos jóvenes músicos en el último año tras haber tenido la oportunidad de tocar en lugares tan importantes como la edición del Resurrection Fest de 2013.  Después, con ‘Wake Up Species, Build A New World’ pudimos disfrutar de uno de los temas más Post-Hardcores del último disco, en el que mezclando sutilmente una base de teclado con riffs potentes han conseguido lograr un conjunto que tanto en directo como en disco sorprendieron a más de uno.  Le siguieron ‘Heavenly Fire’, ‘Endless Void’ y pasaron a tocar ‘Pray For Better’, esta del primer disco, que aportó un toque más metalcore.  Sin parar de relacionarse con el público, el grupo no dejó de dar espectáculo en ningún momento. Los entregados fans que había en la sala obedecían las órdenes del cantante Igor, que como si de un director de orquesta se tratara, mandaba a los seguidores realizar tanto ‘Mosh Pit’-s  como ‘Wall Of Death’-s.  Mientras tanto, los temas del último disco iban avanzando, hasta que con la llegada de ‘The Balance Is Broken’ y ‘Desolated Cosmos’, el público llegó al súmmum, coreando los estribillos al unísono.  Finalmente, con ‘The Age Of Darkness’ pusieron la guinda a lo que fue un setlist milimétricamente calculado. Una vez terminados los cuarenta minutos que duró la primera actuación, llegaba el turno de Cobra. Cobra Si ya pensábamos que la sala estaba bastante llena, con la entrada en escena del cuarteto, una gran cantidad de seguidores hicieron su aparición. La banda comenzó con muchísima fuerza,  interpretando la última canción ‘2001: A Space Odyssey’  del EP ‘Covered – A Selection Of Film Scores’ donde recrean las bandas sonoras de diferentes clásicos del cine. Posteriormente, pudimos disfrutar de  ‘Ground Zero’, primer tema del segundo disco de la banda, en mi opinión,  uno de los temas más vibrantes  del grupo, en el que pudimos vislumbrar la alta influencia que el Stoner Metal ha dejado en ellos.  A continuación, Cobra nos ofreció ‘Winchester’, de su primer disco ‘The Strong Arm Of The Rock’,  que se caracterizó por la aparición de riffs más lentos al más puro estilo Black Sabbath. Con ‘Randolph Aviator’ descubrimos  que no es necesaria más velocidad para conseguir un himno de auténtico Heavy Metal.  La banda siguió intercalando canciones de todos sus discos en perfecta cadencia, consiguiendo hacer llegar a nuestras entrañas su intensidad y potencia.  Tras ‘Touch Of Evil’, ‘Cimmeria’,  ‘Miyagi’ y ‘The Ugly, the Very Ugly and the Ugliest’, llegó el tema ‘The Godfather’, a mi parecer, una auténtica obra maestra. La canción empezó con el bajo interpretando la famosa melodía de ‘El Padrino’, que después se vería metamorfoseada en Sludge Metal , mientras que Lete se ayudaba de un megáfono para darle un aire más oscuro, y terminó sobrecogiendo al público finalizando la canción con la dulzura de una caja de música que, paradójicamente, aporto un toque siniestro.        Le siguieron ‘Rebel Scum’ y ‘Ezekiel 25-17’ de ‘Thriller’ una sucesión de Hardcore y Stoner.  Cuando ya llevábamos una intensa hora y el concierto estaba llegando a su fin, tuvimos el placer de escuchar los últimos tres temas, pertenecientes a  su primer álbum. ‘Crossroads’ y ‘General Lee’ aportaron una traca final de sensaciones que culminó con ‘Life Is Too Short…’  con la que Cobra nos inyectó el veneno de su rock en las venas, dejándonos completamente hipnotizados y con una sensación de plena satisfacción. En resumen, una noche para disfrutar y recordar durante mucho tiempo.   Crónica y fotos: Ioritz Ipiña

Algunas noticias de Echoterra

La banda Echoterra publicará un nuevo EP a comienzos de 2014, bajo el nombre de "A Sanguinary Greed” con su nueva vocalista Chelsea Wrathchild. Echoterra se compone de: Chelsea Wrathchild - Vocales Jonah Weingarten - Teclados Yan Leviathan - Guitarras Cory Scheider – Bajo Toda la información en: www.facebook.com/Echoterra?fref=ts Y un primer single de la banda

Nuevo tema de Eluveitie en directo

Los suizos Eluveitie presentaron el tema “From Darkness” en exclusiva en el festival Eluveitie and Friends. Estaremos atentos a futuras publicaciones de la banda, así como que estarán en la próxima edición del Leyendas del Rock que se celebrará en Villena. Toda la información en: www.facebook.com/eluveitie?fref=ts Aquí el nuevo tema en directo