10/12/2013
El paso de Gavin Harrison por la península era el momento perfecto para charlar con él. Elegimos hacerlo antes de su concierto en Madrid, pero como todos sabés “el directo” a veces tiene imprevistos. Un pequeño retraso en los preparativos del show recortó significativamente el tiempo del que disponíamos los medios para hablar con Gavin. Por eso y para ofreceros la entrevista más completa posible, METALCRY y METALTRIP decidimos unir fuerzas y realizar esta entrevista conjunta, que esperamos sea de vuestro agrado:
Buenas tardes ¿Cómo va todo? Bien. Siento que hayáis tenido que esperar. Tranquilo ¡cosas del directo! (risas). Bueno Gavin ¿Qué esperas del concierto de esta noche? ¿Tienes ganas? Si, claro ¿porqué no? Creo que va a ser divertido. Bueno, tu último disco ya lleva tiempo en la calle: “The Man Who Sold Himself” ¿Cómo surgió la idea para este trabajo? Bueno, cuando estábamos escribiendo las letras nos encontrábamos en mitad de la crisis financiera. Así que gira en torno a la avaricia, los banqueros, la naturaleza humana, gente vendiendo a su abuela…Me gusta tener un “tema” para el disco, más que escribir una canción sobre algo y la siguiente sobre otra cosa completamente diferente. Parecía un buen tema para el disco. El disco ha tenido muchas reviews buenas, pero también algunas no tan buenas. La gente que lo critica lo hace principalmente porque les resulta difícil encontrar el gancho musical del disco y lo ven más como un trabajo de cara a demostrar las habilidades de los músicos ¿Cuál es la idea musical de este trabajo? A veces si algo no suena como nada mas, es difícil para la gente reconocerlo. Cuando algo suena un poquito como un grupo que te gusta, de repente te encanta, cuando suena original y no tienes nada con lo que compararlo, para algunas personas es difícil de digerir. Siempre están buscando referencias, siempre buscando algo como “esto suena un poco como este, como este y como aquel todo mezclado. Me gustan estos grupos, así que me gusta este disco”. Lo que intentamos hacer es algo bastante original, hay ritmos en este disco que no escucharás en ningún otro álbum. Es difícil para algunas personas engancharse a ello. Es decir si escuchas este ritmo “Pum paf, pumpum paf”, es algo que has escuchado diez millones de veces así que lo reconoces, algunas veces te gusta. Cuando escuchas ritmos, armonías y líneas de bajo que son completamente nuevas para ti depende de cómo de abierto de mente seas; mucha gente es muy cerrada con la música: solo les gusta el Metal, o el Rock o el Prog y si no estás en su círculo de seguridad, te pueden joder. Entiendo perfectamente a lo que te refieres. Personalmente soy un gran fan de la música progresiva y del jazz, por lo que la experimentación no es algo extraño para mí. Sin embargo, y no te lo tomes mal, creo que este disco habría funcionado mucho mejor como un proyecto instrumental que con las voces. No estoy en absoluto de acuerdo. En absoluto quería hacer un disco instrumental: lleva toda la música a un plano diferente. En un disco instrumental todo gira en torno a la interpretación. Lo que queremos hacer son canciones adultas e interesantes. Ya tenemos suficientes Britneys, Whitneys y John Picnics . Queremos hacer música adulta para un público adulto que ha tenido suficiente de canciones insulsas llenas de auto-tune. Así que no puedo estar de acuerdo: sin las voces sería un disco completamente diferente que no quiero hacer. ¿Cómo fue tocar con Robert Fripp en King Crimson?
Genial, muy divertido. Es alguien que tiene muchísimas ideas originales y muchos principios a los que se aferra, a pesar de que dice que le salen muy caros. Fue fantástico porque tiene una visión única de la música, del arte, de la vida…desde fuera puede parecer un lunático, pero cuando lo piensas bien y pasas algo de tiempo con el, la realidad es que es todo lo contrario. Bueno, yo estoy convencido de que Robert Fripp es uno de los mayores genios de la música. No se si lo será, pero tiene unos principios muy sólidos, no es un personajes inventado. Es él. Bueno, recientemente tuve el placer de entrevistar a Steven Wilson, tu compañero en PORCUPINE TREE. Y aunque se que te lo habrán preguntado un millón de veces, tengo que volver a hacerlo ¿Qué hay en el futuro para PORCUPINE TREE? No lo se. Todo lo que puedo decir es que a día de hoy no nos hemos separado. Así que podría hacer un futuro para la banda. Obviamente estamos haciendo muchas otras cosas: yo estoy haciendo esta gira con 05Ric…y estaré haciendo otras cosas el próximo año, ya que voy a ir de gira con KING CRIMSON, por lo que no creo que pase nada el año próximo con PORCUPINE TREE , pero no nos hemos rendido con la idea. Simplemente no hay una fecha en la que podamos deciros: bien, en tal momento es cuando sucederá algo. En los últimos años hemos visto grandes discos y giras de bandas como DREAM THEATER u ORPHANED LAND y grupos más recientes como HAKEN, PROTREST THE HERO o BETWEEN THE BURIED AND ME ¿Piensas que la escena del prog metal ha crecido? No lo se. Honestamente no tengo ni idea de lo que es “prog metal”. No se lo que la “música progresiva” es. La prensa y los fans tienden ha crear géneros y etiquetas y decir cosas “vienes haciendo Speed Metal con Death Metal y Prog y Jazz para adornarlo”; yo solo veo dos tipos de música: la buena y la mala. No me importa si es country, o reggae o jazz…Para mi todo gira entorno a los sentimientos y la música. Si ambos son buenos, y desde el punto de vista de la batería eso quiere decir buenos ritmos, feeling, energía…entonces es buena música. Así que yo lo veo como buena música y mala música para mi gusta. No pienso en ello como progresivo, o el futuro del metal o jazz vintage, no suelo pensar en géneros, porque normal mente los géneros crean esnobismo, gente diciendo “tío, tiene que ser Death Metal o nada más”, “El Speed Metal es lo mejor y si dices que el Doom mola más te mato”…la gente se involucra demasiado en los géneros, no me gustan los géneros. Son como fronteras, como vallas. No quiero que haya vallas ni muros en la música. ¿Qué sistema utiliza para componer los ritmos odd time de las canciones 5/4, 7/8, 9/8? Simplemente hago lo que requiera la canción. A veces los ritmos llegan antes…muchas veces no se en que ritmo estoy tocando o ensayando un tema hasta que no me siento a estudiarlo y me doy cuenta de que es un 9/8 o un 5/4. Cuando estoy componiendo pienso en la batería de una forma casi melódica, en cómo quiero que los golpes se unan y como quiero que discurra la pieza. Nunca pienso “bien, voy a escribir una canción con un 21/16”¿Cómo cuenta mentalmente los compases cuando hace los fills, va contando 1,2,3,4 o canta mentalmente la frase de la canción? Nunca cuento. Eso nunca me ha resultado muy musical. Algunas de las veces es simplemente instintivo, la mayoría estoy escuchando el bajo o el riff o la melodía de guitarra, como en “Circles” que es una canción en la que la melodía de la guitarra sujeta toda la pieza. ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Bandas o músicos? Pues músicos. Me gusta Miles Davis, Chet Baker, Steve Hackett…bandas como NINE INCH NAILS, MESSUGGAH…Joni Mitchell…Cualquier cosa que pueda pensar que es “lo bueno”. En cada estilo hay cosas buenas y malas. Cuando no estás metido en un estilo todo te suena igual: por ejemplo si no escuchas nunca reggae todas las canciones te suenan igual, mientras que si eres fan del estilo te das cuenta de que hay muchísima variedad. Puede que haya gente que escuche prog y piensa “es todo mierda inteligente” y que todo le suene igual: DREAM THEATER, PORCUPINE TREE…todo igual, pero obviamente cuando abres las orejas y profundizas en el estilo te das cuenta de que hay una diferencia enorme y muchas cosas buenas. Escucho muchos músicos de jazz, mucha gente que No son baterías, para encontrar inspiración. ¿Cuál crees que es la aptitud más importante que un batería debería tener para conseguir llegar hasta dónde has llegado tu? Determinación. De verdad, más que talento, la determinación es lo único que te va a llevar. Tienes que tener una idea de lo que quieres ser y perseverar en ella hasta conseguirla. Tener algo de talento natural puede ayudarte al principio, pero mucha de la gente que realmente tiene un gran talento tiende a volverse algo vaga, porque se les da bien y creen que no hace falta trabajar o estudiar. Yo nunca he creído que tuviera ningún talento especial cuando empecé a tocar: no creo que fuera particularmente bueno cuando tenía trece o catorce años, pero la determinación es lo que realmente marca la diferencia. ¿Qué consejo le darías a alguien que se inicia en la batería a una edad no muy temprana? Lo primero es que, honestamente, no creo que sea necesario empezar a una edad muy temprana. Lo único que sucederá es que cuando realmente seas bueno serás más mayor. He estado tocando la batería mucho tiempo, así que no sabría decirte...Yo empecé de niño porque me encantaba la música. Nunca tuve interés en ser famoso, solo tenía interés en ser bueno. No tengo ningún interés en ser famoso, no quiero que la gente me reconozca por la calle…honestamente no quiero que la gente se me acerque a pedirme un autógrafo o una foto, me da vergüenza (risas) No es algo que fuera parte de lo que me atraía. Me atraía la música porque me encantaba, no me atraía el dinero, ni las chicas ni la fama…quizás algunas de esas cosas son más interesantes cuando tienes quince y quieres ser como tu ídolo en la televisión “quiero ser el batería de Bon Jovi ¡porque mira a esas tías!” (risas). Quizás la inspiración es diferente cuando eres algo más mayor. ¿Qué te hace diferente de otros baterías, cómo Marco Minneman, Pat Masteloto o Terry Bozzio? ¿Qué es lo que hace que cuando alguien te escucha pueda decir “este es Gavin Harrison” y que va a aportar a la música de KING CRIMSON? No lo se. Intento ser yo mismo. No intento ser un batería de proa ni un batería muy rápido: simplemente intento ser yo. La música no es una competición, la única persona con la que compito soy yo mismo para tocar lo mejor que sea capaz. No puedo compararme con ningún otro batería porque somos personas diferentes. Es decir, vosotros dos tenéis apariencias diferentes porque sois personas diferentes y probablemente tocaréis diferente. Yo no podría tocar como otra persona, ni aunque lo intentara. No podría tocar como Bill Bruford o Pat Mastelotto o Ian Wallace o cualquiera de los baterías anteriores de KING CRIMSON. Cuando entré en la banda le dice a Robert que solo tenía un disco suyo, en vinilo, de los ochenta. Y el me dijo “Genial, así aprenderás las canciones sin prejuicios sobre cómo deberían sonar”. ¿Te gustaría trabajar con Mike Portnoy? No acierto a ver cual sería el beneficio de ello. Mike tiene su estilo y yo el mío. Solo nos hemos visto un par de veces, así que no puedo imaginar un proyecto en el que estuviéramos involucrados los dos. Tu último disco, el que estás presentando esta noche “The Man Who Sold Himself”, tiene un concepto detrás sobre el que ya has hablado: la crisis económica mundial ¿Cómo te ha afectado esta crisis a ti cómo músico? No creo que hay afectado a la música significativamente. Porque la gente sigue valorando la música aunque los tiempos son duros. Estoy seguro de que lo habéis visto en España con las medidas de austeridad. Es increíble como unas pocas personas a través de la manipulación y la avaricia pueden conducir a santísima gente a tener una vida miserable, solo por su avaricia. Me parecen buenas razones para escribir canciones al respecto, más que enamorarse de una chica o emborracharse en un bar. ¿Qué podemos esperar de un concierto cómo el que vais a dar esta noche? Bueno, los cuatro salimos al escenario y tocamos una música bastante compleja y difícil, espero que con la suficiente pasión e intensidad como para que incluso si no la entiendes te pueda gustar. ¿Cuál es tu punto de vista acerca de los pros y los contras de Internet en la industria musical hoy en día? Obviamente puedes tener acceso a un montón de música que antes no podías, pero yo estoy un poco chapado a la antigua ¿sabes? No descargo música ilegalmente, me molesta cuando la gente lo hace, aunque estoy seguro de que no se puede hacer nada al respecto ni detenerlo. Lo que me molesta no es el hecho de que no hayas comprado el disco y lo hayas descargado gratis de la red, sino que le estás dando un valor de 0. Algo en lo que he invertido dieciocho meses de trabajo con Ric, miles de horas de y noches en vela para construir, es tratado con una absoluta falta de respeto: le estás dando a mi música un valor de nada, porque está en un ZIP con otros diez mil álbumes. Afortunadamente aún hay suficientes fans que van a la tienda y compran su música y vienen a ver al grupo. Pero si eres un muchacho con un disco duro repleto con trece mil discos, sinceramente no creo que vayas a sacar nada valioso de ninguno de ellos. Nunca vas a tener tiempo suficiente para escucharlos apropiadamente. Escucharas diez segundos de la primera canción a ver si te gusta y si no pasarás, otros diez de la segunda e igual y si sigue sin gustarte pasarás al siguiente disco. Quizás nunca vuelvas a escuchar ese disco nunca más: te estarás perdiendo todo el valor de la música. Recuerdo cuando era un crío y todo lo que escuchaba; escuchaba el mismo disco mil veces, aún lo hago, y siempre descubro cosas nuevas. No se trata de cantidad, sino de la calidad y los detalles y si tienes demasiada cantidad simplemente no puedes mirar nada con la suficiente calidad de atención. Te entiendo perfectamente: como periodista musical y crítico musical recibo como veinte o treinta discos al mes... ¿Cómo escuchas treinta discos al mes? ¿Cómo puedes escuchar siquiera dos apropiadamente? No puedes. Es imposible darle a cada disco el tiempo que se merece. Obviamente no puedes hacer todas las reviews que te llegan, pero tienes que currarte un buen montón para mantener tu relación con el sello. Cosas como estas y otras mucho más serias me llevan a pensar que el modelo actual de la industria musical no funciona del todo bien hoy en día, pero nadie parece estar haciendo nada o casi nada por mejorarlo. En tu opinión ¿Cual sería una mejora real? No lo se. Es decir, aprecio que escuchéis tanta música y me parece un fastidio que a veces tengáis que escribir una review solo con un par de escuchas rápidas, porque hay discos que incluso después de veinte escuchas no has podido sacarle todo el jugo. Muchas veces un disco no te gusta de primeras, pero tras varias escuchas te acaba pareciendo fantástico, pero claro, para entonces ya tendrás la review publicada...Me encantaría que los críticos musicales siempre tuvieran a la vista una lista de sus diez discos favoritos, la edad que tienen y si tocan o no algún instrumento, porque si alguien esta revisando un disco de Miles Davis pero sus grupos favoritos son Ultravomit, Nine Inch Nails, Messuggah...quizás no le voy a dar mucho crédito a esa review de Miles Davis si lo que realmente te gusta es el Death Metal. Creo que eso sería útil. No me gusta el anonimato de Internet ¿sabes? Entras a un foro y un tipo tiene como nombre DarthVader58: ¡no se con quien esto hablando! Es decir, a vosotros aquí en esta habitación os puedo ver y elijo interactuar con vosotros, en ese foro no se si estoy hablando con una chica de doce años de Idaho o si estoy hablando con Chrissy Jones.
Si alguna vez creara un foro, lo que nunca haré, exigiría a todo el mundo a poner una foto real y registrarse con su nombre real y edad y un poco de su bagaje, para que cuando tengas una conversación con alguien sepas a que atenerte, con quién estás hablando. Una de las cosas que está mal con Internet es que no sabes realmente con quien estás hablando, no entiendes de dónde vienen ni su pasado, no sabes su edad ni que música han crecido escuchando o les gusta ahora. No puedes mantener una conversación sobre Jazz o comentar el trabajo de Elvin Jones con una chica de doce años a la que le gusta Mike Portnoy porque probablemente solo ha escuchado cinco segundos de su música antes de comentar en un foro. Incluso te encuentras a gente en un foro discutiendo sobre Elvin Jones sin saber siquiera quien es. Es la parte mala de la inmediatez de Internet. Obviamente Internet tiene también cosas muy buenas y ya no me imagino viviendo sin ello ¿quién podría? Pero hay algunas cosas que...no se, quizás simplemente soy demasiado viejo. Para terminar, unas palabras para tus fans españoles: Hola chicos. Muchas gracias a todos por vuestro apoyo.
By: coon@metalcry.com , carlos@metaltrip.com
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