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Gira española de The Jokers

THE JOKERS es el último gran fichaje de SPV, una banda de excelente Hard Rock directo desde Liverpool que acaba de publicar su 2nd disco, "Rock 'N' Roll Is Alive" el 4 de Septiembre. Un trabajo de alto nivel de Hard Rock melódico. Estas son las fechas en las que tendremos la ocasión de ver en directo a The Jokers en Octubre-noviembre 2013 Jueves 31/10 - Ourense - Café Cultural Auriense Viernes 1/11 - Zamora - La Cueva del Jazz Sábado 2/11 - A Coruña - Mardigras - Entradas Domingo 3/11 - Cangas - Salason Lunes 4/11 - León - El Gran Café - Entradas Martes 5/11 - Ponferrada - Tarari Jueves 7/11 - Plasencia - Sala Impacto Viernes 8/11 - Cádiz - Supersonic Sábado 9/11 - Estepona - Louie Louie Domingo 10/11 - Alcalá de Henares - Sala Ego Live Lunes 11/11 - Burgos - Estudio27 - Entradas Jueves 14/11 - Castellón - D'Leyend Viernes 15/11 - Madrid - Lemon (Junto con Eldorado) - Entradas Sábado 16/11 - Burlada - Burlarock Domingo 17/11 - Torredembarra - La Traviesa Martes 19/11 - Barcelona - Rocksound - Entradas Miércoles 20/11 - Monzón - Serjos Zona Rock Jueves 21/11 - Vitoria - Ibu Hots Viernes 22/11 - Zaragoza - La Ley Seca Sábado 23/11 - Piloña - Boca Negra Más información de la banda en: www.thejokers.com

Civil War trabajando en nuevo material

Los suecos Civil War ya están trabajando en su nuevo trabajo en nuevo material, para el futuro lanzamiento. Todavía desconocemos más detalles acerca de esta publicación. Civil War se compone de: Nils Patrik Johansson - Vocalista Rikard Sunden - Guitarra Oskar Montelius - Guitarra Daniel Myhr - Teclados Daniel Mullback – Batería Stefan "Pizza" Eriksson – Bajista Toda la información en: www.facebook.com/Civilwarsweden?fref=ts Y un tema de los suecos

Mugga – “Polar”

Mugga digamos que no les gusta regirse por unas normas básicas sino que expresan su música según les va naciendo. No podríamos encasillarlos en un estilo porque sería perder el tiempo. Es una de esas bandas que cuantos más escuchas más necesitas oír de ellos. Formados en 2006 y con un EP ya entre manos, estos chicos acaban de lanzar su primer disco llamado "Polar" y que han conseguido grabar gracias a una campaña de crowdfunding en la que lograron ni más ni menos que 4.000 euros en un solo día que no es moco de pavo. El disco ha sido grabado en los estudios Red Led, uno de los más importantes de España. Si preguntas a la banda por sus influencias te encontraras estilos muy diversos, desde el rock, al metal, pasando por el funk y el progresivo. "Polar" es un disco con melodías atonales y muchos efectos, pero sobre todo un disco fresco y con una energía alucinante. Quien opine que el factor jam improvisación se está perdiendo en el rock español está muy equivocado, ya que esta banda sorprende en estudio y arrasa en directo. El disco es una locura para nuestra cabecita que puede parecer un sin sentido pero que poco a poco te va envolviendo y atrapando hasta que llega un punto que necesitas beber mas para saciar tu sed musical. La lista de canciones de “Polar” es: Indoctrinate Vals del barco en llamas Rhumba bear Interestellar sex drive On the idle hill of summer Rumaregnum Opius dei Midnight Jools holland The married Assateague The monster The river Crowded rooms & empty hallways Claws of clay North impaired Más info de la banda en: http://music.mugga.org/ Integrantes: Heras da Lizzard- voces y FX Anton Serrats-bajo Alfonso Portabales- batería y percusión Fernando Furones -guitarra y teclados Pedro del Corro- guitarras y sintetizadores Estudios Red Led -Madrid 2013. 9/10   By: miry@metaltrip.com

Dark Confession presenta el «Insanity Tour Part.II»

Dark Confession, desde Murcia, nos presentan el compendio de fechas que comprende su nueva gira nacional, titulada "Insanity Tour Part.II", en la cual demostrarán su valía sobre las tablas de toda la península de nuevo, tras haber conquistado a público y crítica con su arrollador debut "Insanity".   Los metaleros extremos murcianos, estarán actuando en las siguientes fechas: Dark Confession on Tour 09/11/13 – Mortis Fest / Alicante 30/11/13 – Metal Lorca / Lorca 06/12/13 – Heartbreak / Albacete 20/12/13 – Kiss / Madrid 21/12/13 – Sala Jo! / Murcia 09/01/14 – Sala Joª / Murcia 08/03/14 – Spain Death Metal Fest 14/03/14 – Pa’berse Matao / Valencia 15/03/14 -Sala Jo! / Murcia Más información de la banda en: www.facebook.com/pages/Dark-Confessions/166378370082453

Sevilla Criminal Show, el 11 de Noviembre en Sevilla

El próximo día 11 de Noviembre se celebra el primer Sevilla Criminal Show. El lugar será la Sala el Holandés Errante situada en la calle Uranio 6, en el polígono Calonge. La hora será a partir de las 22:00. Las bandas que conforman el cartel son: Ether, Groove metal desde Lleida Marabunta, Nu thrahs punk metal desde Sevilla Terror Humano, Metal desde Sevilla DAD, metal desde Sevilla Además el final de la noche será un especial de música rock y electrónica. Las entradas ya están a la venta al precio de 5 euros y en taquilla será de 6 euros.

Jingle Bell Rock Hip Hop Version

Produce a CD to serve as your demo. Perform live to showcase your talent and construct base of fans. Getting radio stations and online communities to play your music will allow you to generate buzz. Distribute your music via the Internet and also in stores. Provides been said that the crowd at S.O.B.'s will either make or break your employment since there hasn't been a peep of slander on Twitter; it's safe to say that Marcus Manchild passed the New york test. He is on his way. To follow this page, "Like" Houston Local Music Examiner on Facebook! How long has it been like this unique? When my generation listened to the radio involving 80s and 90s, was it this way? Were we simply as blind in our pre-teen/teen years as radio listeners nowadays. I remember my aunts and uncles (older adults at the time) using the radio with as much enthusiasm as I did for a young boy. To assist with the un-forgiving New York crowd, Manchild enlisted Houston legends Paul Wall and Slim Criminal. The two heavy weights (now slimmer than ever) performed their classic 'Still Tipping' before Marcus Manchild's 'She Likes It' featuring Paul Surface. 'We don't ever forget about the .G.s' we look up to them and I look at everything that they did in their careers, I take some of it and stored it with mine and grab from what I see all over the country,' Manchild says of Slim Thug and Paul Wall to Nadine Graham of Hip hop DX. S . fransisco hip hop artist Mr. http://www.det0nator.com/reverbnation-promo. Sef takes a shot at rotation on 106 KMEL's Home Turf radio. His newest track "Hot Boy" is a smooth track that easy on the ears. Mr Sef recently been interviewed on "The Skye Report" several times began recording in the ripe old age of 14 with a local SF independent label. A Hip hop playlist is believed a list of tracks a DJ will play during a radio station show. Whether underground hits or the all time greatest rap songs, here's the longest running hip hop playlists... While Big Sean only has one album of his own, he's appeared on 20 more. Anderson has been featured in songs with Kanye West, John Legend, Chip tha Ripper, Kelly Rowland, Lil Wayne, Wiz Khalifa, Lupe Fiasco, Beyonc, Travis Barker, Chris Brown, Timbaland, Trey Songz, and many more artists.

Finntroll + TYR + Skalmold – 13/10/13 – Sala Caracol Madrid

Domingo por la tarde y Madrid se vestíasus mejores pieles para recibir a las hordas de elfos oscuros que no llegaban sólos. Finntroll y TÝR uniendo sus  fuerzas en este final de gira, con unos invitados que les dejaron el pavellón muy alto: Skálmöld. Desde primera hora se  notaba la expectación que estas dos  bandas levantan en nuestro país. Una cola considerableque giraba en la esquina,algo difícil de ver en los tiempos que corren. Skálmöld Los más desconocidos del cartel y los que mejores sensaciones me dejaron, ironías del directo. Los nombres que encabezaban esta gira son dos pesos pesados dentro del Pagan/Viking/Folk Metal, y la responsabilidad de abrir para dos grandes bandas como son TYR y Finntroll, puede  pesar. Pero no a Skálmöld,  que ni cortos ni perezosos si marcaron un conciertazo. Con un sonido muy limpio y una actitud muy positiva, estos islandeses que tienen sólo dos discos en el mercado, mostraron que el norte  está plagado de grandes grupos y de grandes promesas. No es casualidad que Napalm records los haya incorporado a sus filas. Centrándonos en el concierto de Madrid, la sorpresa fue mayúscula, pues sonaban idénticos a sus discos, pero con un punto extra de contundencia. Muy épicos en todo  momento, “Árás” y “Gleipnir” pusieron al numeroso público presente de su lado. Una comunión perfecta que  duró toda su actuación, demasiado corta  para mi gusto. Temas como Narfi, y aquí viene un comentario muy friki, me sonaban a la banda sonora de un anime, “Fairy Tail”, y eso hizo que apreciara aún más a esta banda. El final, demasiado prematuro, llegó con “Kvaôning”, que como todos sus temas, son  en islandes,  y aunque no entiendas ni papa, te gusta lo que transmiten. Un grupo de esos que hay que seguirles la pista, porque gustaron y convencieron. El setlist de  Skálmöld fue: Árás Gleipnir Fenrisúlfur Narfi Miôgarôsormur Hefnd Valhöll Kvaôning TÝR Tras el chasco que fueron los de islas Feroe en Hellfest, este mismo año, afrontaba su concierto con cierto escepticismo. Cierto es que sus álbumes suenan muy parecidos todos, y en directo no iba a ser menos. Sobre gustos, colores, pero no estuvieron a la altura de las bandas que les acompañaban. Sosos y distantes, su sonido fue de menos a más, y me dejaron la sensación que vistos una vez, vistos todas.      Con muchos sonidos pregrabados, vinieron, vieron y se fueron. No son un grupo malo, pero no puedes basar tu directo en lo mismo que ofreces en un disco, técnica y poco más. Para mí fue un concierto soporífero, y aun que después del bolo lo debatí con algunos amigos, a los que sí les convencieron, a mi en tres ocasiones que ya los he visto, no me convencen. Tocaron en su mayoría temas de su nuevo trabajo de estudio, “Valkyria”, y quizás por eso  no terminaron de levantar al respetable, que se vino arriba con el  final, con “Shadow of the Swastika”, dejando todo preparado para la fiesta que traían Finntroll. Resumiendo, TÝR dieron un concierto simplemente correcto. El setlist de TÝR fue: Hold the Heathen Hammer High Blood of Heroes Tródur Í Gotu Mare of My Night Sinklars Vísa Another Fallen Brother Wings of Time Shadow of the Swastika Finntroll ¡Vaya Fiesta dieron Finntroll! Como ha cambiado este grupo desde que los vi por primera vez en Hellfest, en 2010. Tanto su sonido como su puesta en escena, son un grupo totalmente diferente. Su llegada a Madrid había levantado muchas expectativas, y aunque a nivel de sonido no estuvieron muy finos, el concierto que dieron fue muy divertido. El comienzo  fue malo, realmente malo. La guitarra no sonaba, y la voz sufría la saturación del sonido del bajo. Si a eso le añades el típico tonto que va al concierto a molestar, pues mala combinación. Aún así, la gente tenía ganas de fiesta y con eso le bastaba al grupo. Con Mathias estado de gracia, moviéndose epiléptico, e incluso algo disléxico, la banda nos presentó su nuevo trabajo, “Blodsvept”, y convenciendo. Algo corto se quedó el concierto, sobre todo en comparación con el concierto de Barcelona, como me comentaba un fan que había presenciado el bolo catalán. En mitad del concierto hubo un conato de Wall of Death, que terminó siendo bastante cómico, pues no hubo una conexión adecuada con el público para que fuera todo lo contundente que debe ser un Wall of Death. Mucha fiesta, mucha tralla y mucha calidad. La puesta en escena con orejas de elfos negros, pintados y algo pasados de alcohol, sumado a la entrega de la gente, fueron los ingredientes para una noche entretenida y que no dejó indiferente a nadie. El setlist de Finntroll fue: Slaget Vid Blodsälv En Mäktig Här Intor Svartberg När Jättär Marschera Under Bergets Rot Nedgäng Skövlarens Död Skogsdotter Häxbrygd Jaktens Tid Nattfödd Trollhammaren Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com

Ktulu, In Mute, L’endeví, V.I.L., Brutal Freack, Khnum – Agora Live (Aldaia – Valencia) 12/10/13

El sábado pasado día doce de octubre, día de fiesta nacional, se reunieron en Valencia en un cartel bastante poco común un total de seis bandas de metal, que ninguna hacía lo mismo que la otra. El cabeza de cartel era KTULU. Los catalanes no pisaban Valencia capital desde marzo de 2011 y venían a presentar canciones de su último disco ‘Makinal’. Khnum: Empezamos la noche con los KHNUM. Los de VALENCIA hacía años que servidora no los veía. Curiosamente la primera vez fue también con KTULU en el Pub Bacus de L’Alcúdia de Crespins por agosto de 2011. Los KHNUM practican un metal con mucho carácter, de regusto nümetalero aunque tratando en sus bases de sonar contemporáneos. De hecho los encontré bastante más maduros que la última vez y me gustaron más. Buenas líneas de guitarra y bajo y sobre todo una voz con mucha presencia. Su set-list fue: Intro 15-M Sin Ti Qué Ves Triste Soledad Sueños Robados Te la están Pegando Cuál es mi Sitio Brutal Freack: Los siguientes en subir al escenario del Ágora fueron los BRUTAL FREACK. Los de Alzira sufrieron un poco al principio con el sonido, lo que les hizo ir un tanto al ralentizados. Pero esto no les impidió ejecutar unas muy buenas líneas de guitarra limpias, unas frases de bajo agresivas y unas notas de batería pesada y rápida que estuvieron comandadas como siempre por la voz gutural y la gran puesta en escena de Xavi quien estuvo clavado durante todo el show. Hacia la mitad del set se solventaron los problemas y las canciones ya sonaron aguerridas como de costumbre para disfrute del público asistente. Su set-list fue: Children of the Grave (Black Sabbath cover. No entraba en el set pero la sacaron tan bien que se lo merece) Zombie Infection Tos de Gos Pollós Abono Menstrual Dead Pope Dementedicine Rotten Finger Satanic JB Freack Soldier XII V.I.L.: Y la verdad es que el sonido fue como una constante oscilante durante toda la noche. Sí, suena contradictorio pero así fue. Con la entrada de los terceros de la noche, los alicantinos VIL, el sonido se mantuvo acoplado durante éstos y los dos siguientes. Los VIL practican un Death Metal de raigambre Viking muy singular y tratado muy acertadamente. Notas de batería (puestas por el baquetas de los también alicantinos TANATOSSIS) rápidas y con gran pegada, buenas líneas tanto de guitarra como de bajo que se acoplan de maravilla a la voz agresiva y gutural de su voceras que llena los temas por completo. Era la primera vez que los escuchaba pero me gustaron mucho porque no les encontré un parecido a nadie. Son VIL. Su set-list fue: Scent V.I.L. Zorros Mutantes My Forgivness Nature You Suffer Nova (Fight in the) Pride of Monkeys Fary Suffer Time… L’endeví: Se subían al escenario del Ágora los gothdoomers L’ENDEVÍ para desplegar toda su capacidad musical. Sinceramente servidora tenía muchas ganas de ver a los L’ENDEVÍ y me gustó bastante su propuesta. Las líneas de bajo y batería son muy duras y están muy unidas entre sí. Las frases de guitarra suenan limpias y ayudan a que la versátil voz de Mamen se escuche completamente envuelta en ellas. El registro de la frontwoman sabe moverse tanto en agudos ya sean redondos como desgarrados y en graves, los cuales son muy plenos. Las segundas voces a cargo de su bajista, son un gran acierto. Una sorpresa más que agradable. Su set-list fue: My Way Red Ivy Magis Meadow Innocent Lamets for Loners Crystal Eyes Sin Miedo My Crow Slug Samsara In Mute: Seguimos con bandas de mujer al frente y con un sonido agradecido. Salían a la palestra y ante un buen número de público los también autóctonos IN MUTE. Los valencianos presentaron temas de su recién nuevo disco ‘One In A Million’. Los IN MUTE practican un Melo-Death muy bien cerrado, de buenas notas tanto de batería que suena muy ruda, de guitarra muy aguda y de bajo grave y con mucha presencia aunque tienden a repetir un tanto las melodías de base, lo que hace que resulten un poco lineales. Mención aparte merece su vocalista Steffi, todo un terremoto en las tablas de excelente saber estar y de registro agresivo y poderoso completamente acorde con el estilo que defienden muy en la onda de los ARCH ENEMY (sus reminiscencias con Angela Gossow son evidentes). Steffi sabe modular muy bien su registro ya que también sabe ofrecer delicadas líneas limpias, las cuales debería explotar más. Su propuesta es buena pero deberían refrescar un poquito sus bases para mejorarla aún más ya que en conjunto suenan muy ligados. Muy interesantes. Su set-list fue: Unusual One in a Million Mar de Dudas Imperium Out of Control Al Límite The Cage Vacuity Waiting Ktulu: El hecho de que los KTULU hiciese unos años que no pisaran tierras valencianas, se notó en un agradable lleno en el Ágora (había gente que nunca la había visto tan llena) de fans ansiosos que deseaba verles con gran fervor. Doy fe porque la primera línea de guerra era un hervidero. Respecto a los KTULU, nada podemos decir ya de los catalanes que no hayamos dicho antes pues son los pioneros en este país en fusionar en Thrash con el Industrial una fórmula que continúan ofrenciendo en directo a un nivel arrollador. Y aunque el sonido les hizo alguna que otra jugarreta sobre todo al inicio y con el micro; la verdad es que cuando por fin éste fue ajustado (al menos esa fue la sensación desde abajo) empezaron a fluir. Blai estuvo como siempre brutal detrás de su kit, Frank acoplado con sus líneas de bajo y las notas de guitarra tanto de Jess como de David, sonaron limpias y pesadas. Wylly K, por su parte, estuvo sobresaliente a las voces (aun con esos problemillas). Cada tema fue celebrado sin excepción por un público tremendamente entregado ya que procuraron tocar temas de casi todos los discos desde ‘Orden Genético’, pasando por ‘Ktulu’ hasta ‘Makinal’ lo cual acercó más aún a la fe ktulucista a los ya convertidos y consiguió algunos feligreses nuevos que no habían tenido aún la oportunidad de conocer sus ritmos vibrantes. Su set-list fue: Sadismo Kontra_Dicción Sutil Mutilación Pura Vida Crisis de Fe Mysterioms Stereotipo Justicia Alma*Limbo*Polis Hiperactividad 11.Mensaje Subliminal 10 TNT A Través 1000 Reflejos de una Presencia Delirium Tremens Biocontaminación Apocalipsis 25D (‘Demonios’ y ‘Vamos’ se quedaron fuera del set sobre venir marcados) Bien entrada la madrugada se terminó este festival singular donde convivieron varias visiones del metal y todas ellas loables. Sería una buena idea tener esto en cuenta para dar a conocer bandas de estilos dispares en una especie de ‘off meeting’ de bandas noveles. Sólo es una idea.     Crónica y fotos by Kat S.F.

Última hora: Annihilator cancelan Barcelona

Desde Madness Live! Prods. nos llegan malas y buenas noticias sobre Annihilator. Han sufrido un accidente de camino a Barcelona, pero están sanos y salvos. Se cancela su concierto en la sala Razzmatazz 2, debido a que les han destrozado todo el equipo. Esta es la nota de prensa: "Lamentamos comunicar que el concierto de Annihilator previsto para ésta noche en Razz2 (Barcelona) queda CANCELADO. La banda se vió envuelta en un grave accidente de tráfico ésta madrugada de camino a Barcelona tras su show en Madrid. Un camión de grandes dimensiones arrolló el autobús de gira de la banda desde atrás, destrozando por completo el remolque donde la banda llevaBA todo su backline, instrumentos, etc... banda y crew están sanos y salvos, pero pese a los intentos y planteamientos realizados, es imposible desplazarles a Barcelona. Sentimos muchísimo las molestias causadas. Muy pronto estará habilitada la devolución de entradas.  Una pena y más después de haber disfrutado de su gran directo en la noche de ayer en Madrid... ¡lo sentimos!  Annihilator & Madness Live! Prods." Más información de la banda en: http://www.annihilatormetal.com/

Ultimas fechas de Saratoga en España

Saratoga, la increíble banda española sigue de gira tras haber completado las primeras fechas americanas de su gira de despedida. La acogida ha sido inmejorable y tanto el grupo como sus seguidores han vivido estos conciertos intensamente, conscientes de lo que representan. Gracias a todos los fans de Bolivia, Ecuador y Colombia por su cariño y su energía hacia la banda. Nunca se olvidará, una pasada.   Ahora la banda vuelve a España para continuar con su gira de despedida antes de embarcarse de nuevo hacia América en otra gira que les llevará por México, Perú, Chile y Argentina. Estas son las fechas confirmadas en nuestro país y luego os pasamos información del resto de los conciertos en Southamerica: 19/10 Sala Master - Vigo 26/10 Sala Doka - Donostia 31/10 Sala Bikini – Barcelona 8/11 Sala Arena – Madrid Estas son las fechas de México y Perú : 14 de Noviembre C. Espectaculos Modelo. Obregon Sonora (México) 15 de Noviembre House Of Blues. Chiuahua (México) 16 de Noviembre Cafe Iguana .Monterrey (México) 17 de Noviembre Foro Alicia, Mexico DF (México) 26 de Noviembre - Lima - Estadio San Marcos (Perú) 28 de Noviembre - Arequipa - Estadio Unsa (Perú) 30 de Noviembre - Tacna - Parque Perú (Perú) En breve confirmaremos las fechas definitivas para Argentina y Chile A continuación os recordamos el comunicado de la banda sobre el parón indefinido que SARATOGA tristemente ya anunció y que aquí os volvemos a trascribir de acuerdo con su petición: Hola, soy Niko Del Hierro y quería anunciaros que tras los conciertos programados para este Verano y Otoño, SARATOGA va a tomarse un descanso, un parón indefinido en sus actividades. Llevo 21 años metido en una lucha constante sin parar, dedicándome en cuerpo y alma a SARATOGA,  atrapado en un sueño y dentro de una música a la que amo de una manera incondicional. Lo he pasado genial, he recorrido el mundo haciendo lo que me gusta. He tenido experiencias inolvidables que jamás soñé y he conocido un montón de amigos que junto a un gran público me hicieron volar. Quiero comunicaros que necesito tomar aire, renovarme y poder emprender nuevas etapas profesionales  en mi vida  y para eso tengo que parar de una manera indefinida con mi banda SARATOGA. Os pido disculpas por esto, y al mismo tiempo comprensión. Lo primero que he hecho es hablar con mis compañeros de SARATOGA y mi agencia de management Calle Underground,  antes de escribir estas líneas, y lógicamente, después de mantener varias reuniones entre nosotros ya que era una decisión muy difícil de tomar para todos.   Quiero decir que me duele mucho esto que hoy os transmito, ya que amo como nadie a la banda. Aclarar que aunque sea una decisión personal,  no hay ningún problema entre nosotros. La decisión ha sido consensuada y hemos decidido parar indefinidamente de mutuo acuerdo. Me siento orgulloso de haber compartido y defendido la bandera de SARATOGA por todo el mundo, al lado de mis compañeros de banda Tete, Tony y Andy, que sin duda pelearon por mantener el espíritu vivo todos estos años.  Nunca escondimos la cara y decimos girar sin parar, sacando nuevos trabajos durante todos estos años que llevamos con éxito juntos. Gracias de corazón. Agradecer a todos los músicos  que han pasado por la banda, familiares, seguidores, técnicos, managers, productores, medios de comunicación, etc.. con los que conseguimos llegar hasta aquí. En especial, y que sirva una vez más como recuerdo, a Javier Gálvez, al que seguimos echando muchísimo de menos. Por nuestro público y por los lazos de unión que tenemos en la banda, hemos decidido poder despedirnos de todos nuestros seguidores haciendo de esta parte final de la gira, algo especial y emotivo. Vamos a realizar todas las actuaciones que están programadas en España y América de manera muy especial. Nuestra agencia de management  comunicara en breve dichas fechas. Sin duda han sido años de lucha, miles de horas sobre los escenarios y miles de momentos geniales, muchísimas gracias. Un abrazo y Larga vida al Heavy Metal. Niko del Hierro Más información de Saratoga en: www.saratoga.com.es

«Fanático» es el nuevo video de Toxovibora

Toxovíbora, la banda de Groove/Thrash Metal de Albacete, nos presentan el primer video extraído de su álbum debut “Primer Ataque”. El tema elegido para presentar el vídeo recibe el nombre de ”Fanático” y se trata del tercer sencillo de la banda. Este vídeo ha sido producido por PCS Producciones y Toxovibora, además de haber sido dirigido por Eon Producciones. Más información de la banda en: www.facebook.com/pages/TOXOVIBORA/198483373521626 Este es el video de Toxovibora de “Fanático”:

Vino Tinto – «De mala uva»

Hoy nos vamos de buenos vinos, como este álbum de un grupo llamado Vino Tinto, “De Mala Uva” – un proyecto de SÍNKOPE junto con afamados músicos nacionales. Este importante proyecto se compone de gente tan importante como Vito Íñiguez (vocal), Chino y Alberso a las guitarras, Kiskilla a los teclados, Peri al bajo y encargándose de la batería Luismo. Nos lo presenta Fish Factory que hizo un lanzamiento sensacional – enhorabuena por vuestro trabajo.   Este VINO TINTO de MALA UVA se compone de 12 temas que sorprenden. Al ser un proyecto nacional, por los componentes arriba mencionados de primeras te piensas que es otro disco más del llamado Rock Español pero  nada que ver, aparte de compartir idioma, mucho se aleja en todo (estructura, letras, música, melodías…) al las directrices de ese estilo. Sorprende y mucho para bien – es cierto que la voz sí se acerca a los habituales tonos nacionales. Se abre este VINO TINTO de MALA UVA con “Pa tocarnos sin parar”, sugestivo título cuyos primeros acordes (segundos) son flamencos pero inmediatamente cambia y nos sumerge en un tema animado, fresco y pegadizo aunque es verdad que es el más parecido al estilo nacional aunque cuenta con unos teclados chocantes muy bien encajados en su desarrollo y unas guitarras frescas. Ya empiezas ahí, nada más comenzar a pensar que este álbum ofrece algo más de lo que te esperas y mantiene tu interés por saber qué nos van a ofrecer. A continuación una serie de temas nada repetitivos, con una voz insinuante como en “Te Recuerdo Caminando”, segundo corte del tema con unos punteos que arrullan el sentimiento tan bonito y romántico del tema, sí, romántico y dulce con un toque picarón muy bien logrado. La banda nos va cogiendo de la mano para llevarnos a su terreno más sentimental con el tema “De Tus Besos de Agua Fresca”, una balada en su máxima expresión de donde afloran los sentimientos por todas partes para dejarnos flipados con el contraste de unas dulces guitarras y la voz desgarrada. En tres temas nos han dejado ya VINO TINTO totalmente flipados. Han sabido introducir un toque muy tranquilo con la guitarra y unas leves notas de piano que te relajan en segundos, otra vez nada de lo que te esperabas cuando pusimos el CD  en el reproductor. No todo iba a ser tranquilo y relajado, también hay cabida para ritmos vacilones como en “Cien Animales” aunque este he tenido que ponerlo más de una vez para apreciarlo como se merece ya que su estructura es demasiado compleja no teniendo nada que ver cómo empieza a cómo se desarrolla aunque otro aplauso para la parte instrumental – perfecta, todavía más alejada de los sonidos nacionales ya a años luz. Necesitábamos ya más marcha y qué mejor que “Vete a Ver (No se vé)” con unas rockeras guitarras y una letra divertida o el “Que Nos Bese el Jaleo”, con unos ritmos más setenteros con toques funkies ya dejando a Vito Ïñiguez que se explaye alcanzando unos tonos mucho más altos y sacando toda su furia para meternos en un puro Rock n Roll en “El Negocio de Dios”, con toda su crítica social anti-Iglesia a saco. Clara influencia de los primeros AC/DC en el tema que viene a continuación, “El Vino Tinto y el RnR”, tranquilo, suave al comienzo pero lleno de buen Rock n Roll como su título. Para el final de este tremendo “VINO TINTO de Mala Uva”, necesitábamos de nuevo más caña y nos la dan un corto tema instrumental llamado “”Pepi la Punki”, con un ritmo divertido, con marchosos toques setenteros a tope y unos teclados en la lejanía que te obligan a agudizar tu oído, fantástico. Ya hemos llegado al final con “Me Parto la Cara”, el más largo de todos (casi 7’) y donde la banda demuestra todo su poderío tanto instrumental, compositivo y de voces dejándonos con la sensación de que hemos escuchado y disfrutado de un proyecto increíble. Totalmente recomendado para los amantes del Rock en castellano (que no Rock Español) este VINO TINTO de Mala Uva. Su listado de temas es: Pa tocarnos sin parar Te recuerdo caminando De tus besos de agua fresca Cien animales Voy contigo Vete a ver (no se ve) A por tu miel Que nos bese el jaleo El negocio de Dios El vino tinto y el R´n´R Pepi la punki Y me parto la cara Más información de Vino Tinto en: www.losvintotinto.com Twitter: @vinotintogrupo www.thefishfactory.es The Fish Factory 2013. 8/10   By: rocio@metaltrip.com

El próximo concierto de Orphaned Land en Madrid cambia de sala

El próximo concierto de Orphaned Land del 2 de noviembre en Madrid  cambia de recinto celebrándose en la Sala Copérnico.   Las entradas adquiridas serán validad para la nueva sala. Apertura de puertas a las 19:00 horas. Venta anticipada de entradas en: Fnac Carrefour Halcon Viajes En el 902 15 00 25 www.tikectmaster.es/ Más información en:www.rocknrock.com/ Para ir haciéndonos una idea de lo que podremos ver os dejamos el siguiente video de Orphaned Land:

Atalaya Rock 2013 – Pozal de Gallinas (Valladolid) – 12/10/13

Un año más Metaltrip iba a estar presente en el Atalaya Rock 2013, un entrañable festival que año tras año una Asociación de Pozal de Gallinas se empeña en llevar a cabo, para fomentar el Heavy Metal en una zona no muy urbana precisamente y que año tras año viene celebrándose con gran respuesta de público y de medios. El cartel este año apostaba por un Heavy Metal más clásico, con los legendarios Muro como cabezas de cartel, secundados por bandas de la entidad de Ankhara, Zenobia, In Vain y la banda de tributo de Iron Maiden, Iron What?. Este año el Atalaya Rock ha tenido una respuesta importante de público, casi llenando el Polideportivo Municipal que es el recinto donde se celebra. Si es cierto que los comienzos fueron algo accidentados, ya que el generador de electricidad se rompió a última hora durante las pruebas de sonido y diligentemente la organización lo resolvió para que se celebrase sin ningún tipo de problema, pero con algo de retraso en los horarios del festival. La nota negativa, como viene siendo habitual, los “jebis” que lejos de apoyar la escena no pueden pagar los precios más que razonables de la barra y se dedican a hacer botellón en la puerta del recinto, haciendo un flaco favor a la organización que solo se financia con lo que venden en la barra y la aportación de unos pocos patrocinadores. In Vain: Los madrileños In Vain eran los encargados de abrir el festival este año. Tenía muchas ganas de verlos en directo ya que por motivos seguramente geográficos aun no había tenido la oportunidad de tantearlos en directo, que si en disco. Y desafortunadamente no los disfrute como creo que son en directo en realidad. Y seguramente por una serie de detalles que explico a continuación. Primero el gran retraso que tuvo su actuación debido a un problema técnico y que les obligó a empezar como una hora después de lo previsto.Eso acaarreó seguramente que de forma involuntaria se lo tomaran todo con más prisas, de hecho ni siquiera fueron presentados, salieron y empezaron sin más. Para colmo, el sonido no les acompañó mucho en los primeros temas y se notó bastante en su música. Por último, y esto es una apreciación personal, creo que tuvieron querecortar su setlist, lo que restó bastante consistencia a su actuación, que ni siquiera se habían asentado en el escenario y ya casi tenían que dejarlo. Ahora, eso sí, a la banda no se le tiene que achacar nada, pues no dejaron de moverse y animar al personal durante su corta actuación y se dejaron el alma en ello, pero como ya he dicho, también a nosotros se nos hizo corto el show, ya que nos estábamos ya acostumbrando a su música y su sonido y se estaban despidiendo. Una verdadera lástima, pero espero que la próxima vez tenga más suerte y pueda verlos en toda su plenitud. El set list de In Vain fue: Intro War machine In death we trust Hellhounds Into the abyss pt1 Into the abyss pt2 Hero Zenobia La segunda banda en saltar al escenario fueron los riojanos Zenobia y al igual que In Vain, pues por diversos motivos no había tenido la  oportunidad de verlos en directo, y lamentablemente el resultado fue el mismo, aunque por razones diferentes. Comenzaron su actuación con fuerza y ganas, y aunque el sonido si había mejorado con respecto a la banda que le precedió, no termino de cuajar del todo y la voz de su vocalista Jorge Berceo no se escuchaba para nada nítida en muchos momentos, además de que el sonido de los instrumentos no llego a ser del todo nítido. Podríamos decir que la primera parte del concierto fue bastante ameno y acertado, pero poco a poco, el show fue bajando bastante de fuerza y por supuesto esto solo es una opinión personal, pero la razón que le doy es sencilla, y es la larga duración del concierto, que a mi parecer fue excesiva para un festival donde van a tocar 5 bandas. Probablemente esto no sea culpa de la banda y si de los términos del contrato con la organización, pero cuando uno está preparado para un festival largo, las actuaciones deben intentar ser más compactas y cortas, para no cansar al personal, algo que sinceramente no solo le paso a Zenobia, sino también al resto de bandas. Cierto es que los riojanos consiguieron levantar algo a la peña al final de la actuación, sobre todo con la interpretación de su gran éxito “Unidos por el metal”, que no hizo recuperar un poco los ánimos y las ganas de concierto hasta el final de su actuación. Por supuesto, no quiero culpar a nadie, tenemos tantas ganas de música en directo que a veces nos pasamos y con ello cansamos al personal. Seguramente en una actuación de su gira actual en un sala pequeña se disfrute más a la banda y eso espero hacer en un futuro, que espero no sea muy lejano. Ankhara: Un cambio de escenario más lento de lo habitual, lo hizo bastante pesado y fue bajando un tanto los ánimos del personal. Enorme telón de fondo con el logo de la banda, que presidía el escenario para la salida de los reaparecidos Ankhara tras la intro preparada para la ocasión. El recinto del festival ya contaba con su mayor afluencia, aunque el frio y un poco el parón con el cambio tenía al público un tanto frio. Ya tuvimos la fortuna de ver su concierto en el pasado Gineta Rock y en esa ocasión aún les vimos faltos de rodaje, por lo que era una buena oportunidad para volver a verles en directo después de varias actuaciones este verano. Lo primero que me llamó la atención fue la ausencia del guitarrista Alberto Marín, siendo sustituido por Victor de Andres, que cumplió con nota la ausencia del bueno de Alberto. Una puesta en escena convincente de una banda experta en estas lides, con músicos ya curtidos en muchas batallas tuvieron un comienzo fuerte con “3:40” y “Demasiado tarde”, pero desde el principio, no lograron enganchar a la mayoría del público a su concierto. En la tónica general de la noche, buena parte del público estuvo algo más fría de lo normal y solo las primeras filas parecían disfrutar del concierto. Pacho Brea, su vocalista, se esforzaba por enganchar a la gente, mientras Sergio (ex Mago de Öz, entre otros), estuvo muy suelto como bajista, en la parte musical, pero es verdad que debe implicarse algo más a la hora de la actuación en plan comunicativo con el público, prefiriendo permanecer un tanto al fondo del escenario, arropando perfectamente al vocalista con su sonido sin quitarle un ápice de protagonismo al mismo. Nos hubiera gustado poder disfrutar más de su presencia en el frente del escenario. Muy compenetrado con Cecilio, el cual sí que estuvo pletórico, muy animado y con su permanente sonrisa, viéndosele con muchas más ganas. Cecilio a la guitarra estuvo solvente como es norma. Temas “Jamás” levantaron un poco más al personal, que con las palmas y su reacción arroparon más a la banda. Pacho, con su gran voz, en este concierto no le noté que brillara como en otras ocasiones. Pacho comentó en un par de ocasiones su agradecimiento a la organización por tenerles allí e intentaba comunicarse con un frio público, que creo que contagió un poco a la banda, que hizo bajar un tanto la intensidad de su actuación. Las primeras filas si lo vivían y solo con darte una vuelta por el frente, te dabas cuenta que tenían una buena legión de seguidores que cantaban con ellos los temas. Temas como la más melódica “En mis manos”, donde sobre todo destacó el momento más brillante de Pacho y el solo de Cecilio con aire más clásico. Presentado como un tema de su segundo disco, “Océanos De Lágrimas” con un inicio instrumental brillante, con guitarras dobladas y con melodía más Power pero accesible para que cante la gente. La pegadiza “No mires atrás”, fue quizá su punto más alto de la actuación, con parte final en plan jam que les quedó graciosa. Pacho insistía en mover a la gente y en poner a cantar a su banda con “No digas nunca”, pero que tuvo una reacción del público un tanto fría. “Mente atormentada”, de su primer trabajo “Dueño del tiempo”, fue el siguiente tema, que con los años ha ganado en madurez y la bonita melodía que preside el tema, es como si se nos hubiera fijado en la cabeza. Fue el final de la parte regular de la actuación. No dieron mucho tiempo para que la gente pidiera el bis, para que volviera a aparecer la banda, recordando la ayuda de gente como José Andrea para presentar “Mente atormentada”, que coreó la gente. Pa ra el final, las presentaciones y la ovación de los más fieles, que agradecieron una interesante presencia de Ankhara, pero que falto más calor y una chispa más de emoción para completar una gran actuación. El set list de Ankhara fue: Intro 3:40 Demasiado tarde Un paso más Jamás En mis manos Océanos de lágrimas No mires atrás No digas nunca Mente atormentada Hasta el fin Acordes mágicos Muro: Esta mítica banda madrileña, estandarte y líder del Thrash/Speed Metal nacional fueron de nuevo al Atalaya a demostrar que cuanto más tiempo pasa mejor están. Fueron los únicos que fueron presentados y ya contaban con todo un alarde de luminotecnia, buen sonido y mucho humo (demasiado) para que en una hora y mucho, dieran un detallado repaso a su larga carrera y además deleitarnos con temas de su último trabajo, “El Cuarto Jinete” que les reafirma en su trono.   Salieron así, con el tema homónimo del mismo, “El Cuarto Jinete”, con unas luces en tonos rojos y azules, sonando a saco la parte instrumental con la formación de siempre y demostrando ser un auténtico bloque, una piña tremendamente conjuntados y sabiendo en todo momento como conseguir que el personal esté muy atentos a su show. Salió Silver (Silverio Solórzano, vocalista) el último dominando plenamente la situación desde el primer momento. Muchos años de carrera llevan ya así que saben perfectamente lo que hay que hacer así que comenzaron dando tralla y siguieron con “Juicio Final”, casi unido al tema anterior y con buen sonido en general mientras la banda se situaba al frente del escenario para marcarse un baile a lo Judas molón para después terminar con un fuerte saludo de bienvenida y nombrando al festival (cosa que los grupos anteriores poco habían hecho).  Me sorprendió que el público estuviera demasiado frío y pausado mientras iban descargando los temazos como “Juega Fuerte” – con un estribillo súper guapo para corear con ellos – o el impresionante “Juega Fuerte” con ese riff poderoso de guitarra que te pone los pelos de punta. Yo esperaba ahí ya que se liara aunque fuera un poco, algún circle pit o algo así pero la gente seguía mirándoles, alguno con el brazo en alto y poco más, muy mal porque la banda estaba a muerte con el concierto. En “La Maldición de Kcor”, ya dejamos de ver a la banda por el intensísimo humo pero también es verdad que el gran escenario del Atalaya, el efecto de este, la banda y su pose metalera acompañada del juego de luces, nos hacía situarnos en un gran pabellón de esos que vamos nosotros por ahí a diferencia que esto se disfruta gratis gracias a los entregados habitantes del pueblo, un lujazo estar ahí viendo como Silver estaba bastante en forma de voz ayudado en los coros sobre todo por Julito, muy protagonista y animado, como es habitual en él. Era caña y más caña, sin mucho tiempo entre tema y tema, la gente parecía animarse un poco pero tenía que haberse liado la de Dios en “Mata” y en  “Telón de Acero” donde ahí Silver se vino arriba dándolo todo y más en el final cosa que luego le pasó factura porque a partir de ese tema le íbamos notando que el esfuerzo (acompañado sobre todo del frío reinante  - que en el Pabellón hace una corriente siempre que tela) y ya la hora (cercana a las 2 y algo de la mañana) le pasó factura yendo cada vez a menos pero demasiado hizo y consiguió con las circunstancias.  Me hizo gracia el chascarrillo de Silver después de soltar antes de este tema un adjetivo en Inglés, ”Unbelievable”  (increíble, impresionante) comentando que sólo sabe tres cosas en el idioma de moda pero que las suelta – y le quedan muy bien agradeciendo el apoyo después de 30 años (tela) y el esfuerzo de la localidad y su apuesta por el Metal. Ya íbamos camino, creíamos, del final con la más tranquila (entre comillas) “Solos en la Oscuridad” con Silver ya tocadete pero haciéndonos vibrar con este tema tan intenso. Todo iba genial aunque el cansancio de todo el día, el fresquete y que ya eran casi las 3 de la madrugada, hizo que se nos hiciera un poco cuesta arriba el final tan guapo de su largo show con “Acero y Sangre” y homenaje a Dios, Ronnie James (que tanto quiere la banda) cambiando esta ocasión la banda el “Stargazer” por “La Voz”, con un guiño a su nene recién nacido que desde la cuna esperaba a que terminara papá. Después de este homenaje al cantante neoyorkino, la banda hizo otro tributo a Accept escuchándose las primeras graciosas notas del Ay-dí, ay-dohhhh – del “Fast As A Shark” con una tralla brutal que salía del escenario a saco, la gente ya más entregada y Silver ya pasándolo, creo y no te enfades si lo lees, mal para llegar sin problemas en esa ocasión pero es que más de uno ya habíamos perdido la voz a esas horas, dejando a la banda que cambiara un poco el final para no hacer una simple copia. Para el final, el clásico “Mirada Asesina” que dio por finalizada una actuación de total entrega por parte de la banda y que hubiéramos disfrutado muchísimo más de ser a otra hora más temprana. Un gran concierto de esta banda que no falla. El Set list de Muro en el Atalaya Rock fue: El Cuarto Jinete Juicio Final Juega Fuerte El Ojo del Huracán La Maldición de Kcor Epílogo Traidor Mata Otra Batalla Telón de Acero Honorable Ciclón Solo en la Oscuridad Bises: Acero y Sangre La Voz Fast as a shark – Accept Mirada Asesina Iron… What??: Se nos hizo larga, pesada, interminable la espera para ver a la banda que cerraba el Atalaya Rock, no podíamos con nuestra alma y encima con un virugi tela (corriente de aire) que hacía que estuviéramos cerca ya de la hipotermia. Veíamos cómo montaban unos grandes paneles blanquecinos con símbolos egipcios para luego colocarlos a los lados de la batería recordándonos ligeramente al Long Beach Arena donde hubo un antes y un después en la Historia de la Humanidad con la actuación de Maiden (o no?). Pasando ya las tres de la mañana, hasta los xxxx de estar pasando frío y calamidades, sonaron los acordes del Doctor, Doctor de UFO que abre los conciertos de los Iron Maiden de verdad, bueno…, a ver si estos ya salen por fin y de repente…. comenzó el conciertazo del Atalaya y no decimos del siglo porque tampoco es para exagerar pero nos lo pareció así. Con sonido guapo, con luces ahí en plan cabecera de cartel del Donington, con humo y con de todo, sonaba por la PA los acordes del “Satelite 15” que abría el Tour de Maiden de 2011 para luego, como en lo de verdad, dar paso al único tema que no les salió para quitarse el sombrero y la chupacuero, el “Final Frontier” del controvertido último estudio de los británicos. Si los has visto anteriormente, no te pilla tan de sorpresa pero si no sabes de que van los espectaculares IRON What??? Flipas, alucinas y te crees que te acaban de transportar a la grabación del Live After Death, así tal cual. IRON What..?  es el mejor tributo/homenaje a IRON MAIDEN que vais a ver en vuestra vida, así de claro y esta banda tan guapa está compuesta por los siguientes musicazos: Carlos 'Dickinson' Sanz (voces), Antonio 'Smith' Valseca (guitarra), Lander 'Murray' Fernández (guitarra), Alberto 'Gers' Rebus (guitarra) David 'Harris' García (bajo) y Jacobo 'Mcbrain' Méndez (batería).  Que merecen que los detallemos porque es admirable, aplaudible e impresionante el trabajo de estos tíos de Valladolid para lograr clavar a Maiden, a excepción del primer tema y alguna tonteriílla al final algún tema suelto (es que una es una fan de Maiden zumbá). Juan Carlos Mares, voz, es el mejor imitando a Dickinson del mundo mundial – es como si Bruce ahora estuviera de nuevo en sus 20 años y ya con el estilo definido de llevar a cabo la actuación. Es que es clavado incluso físicamente y si no, a las fotos os remito pero lo más increíble y asombroso es que este pedazo de cantante madre mía que es un crack, es que canta IGUAL que Dickinson cuando era joven. Corre, se mueve, baila, pone las caras, mueves los brazos (ayyy cómo me pone esoooo) y se sabe todos las artimañas que utiliza el más británico de los british para que estemos adorándole durante el tiempo que está en el escenario. Vestido IGUAL, moviéndose igual, cantando igual pero clavado y con gran simpatía él y sus compañeros (buenísimos, los putos amos) lograron sacar las guitarras cristalinas del Murray con los punteos del Smith (con el mismo chaleco y moviéndose igual), no los sonidos de bajo del Harris (porque no era tan nítido) pero es que tiene los mismos pelos que el fan del West Ham, con la muñequera y moviéndose igual – ay chaval qué flipote tú también, apuntándonos con el bajo, tarareando los temas…, pero qué es esto? – que estoy viendo a los Iron Maiden de gratis en Pozal de Gallinas, qué wayy!!!!! Siguieron descargando clavados temazos como “Wasted Years”, llegando a donde el Dickinson como si nada, la banda arropando perfectamente a su compañero y escuchándose un doble bombo a cargo de Federico Mendoza (el único que no va de Nicko pero que lo hace igual sólo que este chaval es más guapo además) logrando que allí en el polideportivo ya comenzara la peña a despertar y eso que no estaba nada a su favor por la hora, el cansancio (que se nos pasó en un pis-pas) y el fresquete. Cómo supo Juan Carlos llevarnos a su terreno con un “2 Minutes to Midnight” impresionante y logrando que saltáramos con ellos, cosa que ninguna banda había conseguido para soltar en el clímax del tema un maravillosísimo divino de la muerte… scream for me Atalaya……   ahhh, la locura, pero qué cañaaaa, cómo sonaban las guitarras, él y todos, qué pasote y qué subidón. Ahí nos vinimos arriba pero bien, se acabaron los cansancios y a callar que están los Maiden de verdad tocando. No sólo hacen vocal e instrumentalmente lo que hacen Iron Maiden, sino que escénicamente lo clavan saliendo Juan Carlos del escenario para luego volver guapísimo vestido de Trooper con su bandera inglesa  (sólo una, vaya por Dios un fallo, jeje) blandiéndola y conquistando ya el Atalaya total – todo el pabellón cantando emocionados todos el ooohhhhhh – qué bueno volviendo a salirse por los bordes todos, con el impresionante “Wasted Years”, con las guitarritas esas del pin-pin-pin-pin….., suena igual, suena igual, lo hacen igual, oleeeeeeee. Cuando estábamos ya con subidón subidón, todavía quedaba más para seguir subiendo marcándose un homenaje de los buenos con el “Revelations”, tomaaaa – ya ha merecido la pena todas las penurias, ya soy inmensamente feliz al comprobar cómo ya sólo en la primera excelsa y maravillosa frase del Oh God of Earth and Altar… ya tenía mis bendiciones y yo soy muy mala persona y muy jodía, ole chaval que me hiciste feliz por una hora y algo. Tanta intensidad y emoción no podía ser sano así que necesitábamos liberar esa adrenalina que venía y subía así que nada mejor que esos acordes maravillosos del “Powerslave”, con el mismo decorado, los mismos sonidos, las luces tonos azulados y metidos todos en el Long Beach Arena pero ya plenamente. Qué cánticos, madre y qué bien lo hicieron. Juan Carlos estaba muy contento de volver a actuar en su tierra recordando que su primera vez allí fue llevando muletas!!!  - anécdota graciosa que sirvió para darnos un respiro y tomar fuerzas para seguir saltando con el bailongo “Brave New World” – qué saltos y cómo me duele todo hoy, pero es igual. Cómo subía y subía su fantástico vocalista, qué grande. Así fue desarrollándose el show cuando oímos de fondos la frase del Woe to you oh Earth n Sea…., del Padrenuestro del Metal para todos la mar de contentos saltar y bailar a lo loco cuando nos sorprendieron sacando al demonio rojo con un tenedor jugando con la banda tal y como aparece en el fantástico disco. Qué grandes otra vez. Estudiado no, lo tienen clavado acordes, estrofas, cambios de ritmo, fantásticamente todo poniéndose todos a metalear juntos como en el “Brave” que se me había olvidado comentar.  Aunque ya no podíamos más, teníamos que sacar fuerzas de donde fuera para seguir con otro cantarín, “The Evil That Men Do”, con un fondo de escenario precioso en tonos verdes y dorados, rompiendo la estética que habíamos tenido, todo cuidadísimo y luciéndose Janick Gears con su instrumento subido, sólo le faltaban los rizos dorados cayéndole por la espalda y la camiseta de la gira que siempre lleva el guitarrista. A continuación, ese tema que a ver cuándo xxxxxx quitan del setlist de nuevo los Maiden y que IRON What ¿?? no lo ha hecho tampoco, el “RUN TO THE HILLS” aquí entrando rara la voz al final no quedando el resultado muy allá pero admirable que se hayan atrevido a modificarlo tal y como pasó en el último, “Iron Maiden “ con el que también terminan la primera parte los de verdad y en esta ocasión sacando hasta el Eddie del fondo, qué sorpresón cuando sacaron un enorme Eddie, súper gracioso, vestido de momia curradísimo y que subieron y movieron con una gracia y un salero que ya me han cautivado como fan de por vida esta banda. Tras los múltiples aplausos, ya tenían que ir terminando porque las cuatro de la mañana ya se habían alcanzado de sobra así que a correr para deleitarnos con un genial “Invaders” con los 3 guitarras y bajo encima de los monitores (ay que esto lo he visto yo antes, oleeeee otra vez) comentando Juan Carlos Dickinson que quedaba la canción, sí y la canción era el coreadísimo “Fear of the Dark”, con él logrando ese misterio del británico y para finalizar el “Hallowed be Thy Name” donde ya no se salió, se resalió por los bordes esta fantástica banda que nos dejó contentísimos de haber ido al Festival, un cierre de platino a esta edición del Atalaya gracias a IRON WHAT??, posiblemente la mejor descarga de la noche, o por lo menos la más seguida por el público. Su buenísimo setlist fue: Intro Satellite 15 2 Minutes to Midnight Wasted Years The Trooper Revelations Powerslave Brave New World The no. of the Beast The Evil that Men Do Run to the Hills Iron Maiden Bises: Invaders Fear of the Dark Hallowed be Thy Name Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com, augusto@metaltrip.com, javier@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

El próximo 9 de noviembre una nueva edicion del Wicked Festival en Valencia

El próximo 9 de Noviembre tendrá lugar en Valencia una nueva edición del Wicked Festival, organizado por la agencia Wicked Management .   Las bandas que participan en esta edición son las siguientes: Jolly joker Spreading licks Hard-wires El Festival tendrá lugar en la Sala Novelty de Mislata (Valencia)  y las entradas las podremos adquirir al precio de  6€  anticipadas y 7€ en taquilla el mismo día del concierto.  

Ten Years After en Madrid el 24 de Octubre

Estamos de enhorabuena porque de nuevo contamos con la presencia de los increíbles y legendarios Ten Years After por Madrid. Con éxitos legendarios como “Love like a man”, “Going Home” (imprsionante tema que cambió la vida de más de uno/una),  “I’d Love To Change The World”, la banda de blues-rock Ten Years After continúa de gira en 2013.   Esta es la información de TEN YEARS AFTER en concierto, con un homenaje a Alvin Lee, el próximo día 24 de Octubre en la Sala Caracol de Madrid. Las entradas están a la venta en la Red Ticketmaster. Hay bandas cuyos nombres llevan alegría a los corazones de los amantes de la música. Ten Years After sin duda es uno de esos. A pesar de que han estado tocando por todo el mundo por más de 40 años, su música nunca ha envejecido, ni pasado de moda ni pasará. Ten Years After es sin duda una de las bandas tanto Blues Rock como de cualquier sonido, más importante del planeta., procedentes de Inglaterra. Volviendo al legendario festival de Woodstock,que fue su mayor debut en América del Norte en ese legendario evento celebrado agosto de 1969. No dejéis de verlo por Dios que es un pasote. En Woodstock  cautivaron a más de medio millón de fans. Desde entonces, esta banda ha continuado, a través de los años, cautivando a las audiencias con su brillantez musical sin igual. Han vendido muchos millones de álbumes, con sus más grandes éxitos, “I’m Going Home”, “Love Like A Man” and “I’d Love To Change The World” a la cabeza. Ten Years After  vienen con miembros fundadores Leo Lyons, Chick Churchill y Ric Lee con el virtuoso guitarrista Joe Gooch . Estos dos conciertos son un gran homenaje a Alvin Lee, cantante y guitarra original de la banda, fallecido recientemente – otro grande que se nos va. Promete ser una noche emocionante!!! www.tenyearsafternow.com    

Información de la próxima edición del Headbangers Open Air 2014

La nueva edición del festival Headbangers Open Air 2014, que se celebrará entre los días 24 y 26 de julio del 2014 en Brande-Hörnerkirchen, Alemania,   Para la próxima edición han incorporado al cartel se ha incorporado Grand Magus. Estas son las primeras bandas anunciadas: Grand Magus Xentrix Paradox Turbo Wizard Tygers Of Pan Tang Cold Steel Evil Invaders Trauma Soldier Memento Waltz Condition Critical Las entradas se pueden comprar en la misma Web del festival desde 48€. Podéis encontrar más información en este enlace: www.headbangers-open-air.de/

Allegro From My Requiem en Badajoz este sábado

Noticias de la banda madrileña Allegro From My Requiem, que este próxim sábado estarán dando caña por tierras extremeñas. Allegro From My Requiem estarán el sábado 19 de Octubre 2013, en la Sala Metalarium de Badajoz. Las entradas estarán al precio de 6€ y se podrán comprar directamente en la taquilla de la Sala. Apertura de puertas: 21:00 horas Estarán presentando los temas de “Chapter I”, el primer trabajo de los madrileños. Durante este concierto, Allegro From My Requiem presenta la siguiente formación: José Ángel De La Banda: Bajo David Infantes: Teclados Eward Puente: Batería Cristina García: Voces Tony Master: Guitarras Erik Cruz: Voces Más información de la banda en: www.facebook.com/allegrofmrequiem www.twitter.com/AFMR

Uli Jon Roth, en Madrid con su repaso a Scorpions

Ahora que dentro de unos meses nos visita la más grande banda alemana de todos los tiempos, uno de sus principales exmiembros, Uli Jon Roth, viene a Madrid gracias a Rock Music Concert. Estos son los datos del concierto de Uli Jon Roth, presentando la “Noche Scorpions” el próximo día 30 de Octubre en la Sala Caracol.  En el concieto se anuncia un repaso a los cinco fantásticos primeros discos de Scorpions La banda invitada será Stingers (Tributo de Scorpions). Las entradas están a la venta en Ticketea, Ticketmaster y Codetickets. Más fechas de su Gira son: 25/10 Escenario Santander - Santander 26/10 Sala el Túnel – A Coruña 28/10 Razzmatazz 2 - Barcelona 29/10 Café del Teatre - Lleida 30/10 Sala Caracol - Madrid Más información de las bandas en: www.ulijonroth.com www.thestingers.es No os lo podéis perder.

Portada para lo nuevo de Primal Fear

Los alemanes Primal Fear han mostrado la portada para “Deliverong The Black" que verá la luz el próximo 24 de enero.   Os recordamos los detalles de la gira con U.D.O Y Bullet: 31/01/2014 – Madrid – Penelope 1/02/2014 – Bilbao – Santana 27 2/02/2014 – Barcelona  - Razzmatazz 2 Las entradas a la venta en as tiendas de la red de Ticketmaster: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Tiendas Tipo, etc. Por internet en Ticketmaster Por teléfono en el 902 15 00 25 Toda la información en: www.facebook.com/PrimalFearOfficial?fref=ts Y un tema de los germanos Primal Fear:

Centinela – “Regresiones”

Como un regalo para sus fans los Centinela grabaron este “Regresiones”, que es un álbum de versiones de clásicos nacionales e internacionales, que deduzco que son influencias para los integrantes de la banda. Nueve temas diferentes entre si, ocho de ellos versiones, de bandas totalmente diferentes en versión de Centinela, incluidos temas internacionales, traducidos al castellano y adaptado a su visión particular, en una especie de tributo a sus héroes musicales. El CD se abre con una breve y poética declaración de intenciones, “Música”, que nos introduce en este “Regresiones”. “Abre fuego” de los Sangre Azul incluido en su tercer disco “El silencio de la noche”, en una visión más Heavy Metal y pesada, pero sigue sin perder su esencia de directo. Un resultado más pesado que el original y que Centinela ha dado un sonido más denso, pero enriquecido por la fabulosa aportación de su cantante José Cano. “Rey de la revolución” de los argentinos Rata Blanca, contenido en su álbum Rata Blanca VII es la siguiente versión del álbum, con una base más pesada, con la guitarra de Fernando más cruda y un base rítmica muy pesada, que además se luce en el solo de la canción y  que nos regala otro tema en base Heavy Metal en formato Centinela. No se olvidan del cine Centinela e incluyen “Fuego al corazón”, que es su revisión del tema de Survivor “Burning Heart”, por muchos conocido por ser la banda sonora de Rocky IV, un referente para una generación del rockeros en los años 80 y bueno, porque no decirlo de la sociedad de la época. Como el resto de las versiones, es una revisión tipo Centinela, más pesada y Heavy, que en este caso, me quedo con la original. Un tema setentero viene con, “Adelante” de Lone Star, un tema de 1973, que los Centinela han dado un ligero aire más retro, pero en su línea más pesada, tan característica de los albaceteños y más con los agudos del Sr. Cano, la base rítmica más pesada de Javier y Miguel y la fuerza de las guitarras de Fernando. Un grupo referencia en el Rock nacional como Ilegales se ve homenajeado por Centinela con la inclusión de “Tiempos nuevos, tiempos salvajes”, más Heavy y poderoso, con una base de guitarra más pesada. “El arca mágica” es una balada originalmente incluida en el álbum “Accident of birth” de 1997 del vocalista de Iron Maiden, del tema “Arc of space”, muy dulce y suave y donde José ha intentando seguir las entonaciones del propio Dickinson, pero como la original es un tema que tiene mucho sentimiento, pero le falta un poco de gancho para ser un temazo. “Yo me rindo”, no es otra que la adaptación de Centinela del “I surrender” de Rainbow. Tema famoso y muy conocido por todos los fans del Rock. Adaptado al castellano y con un ritmo algo más pesado que el original, siempre será un temazo atemporal y de los más grandes que ha creado el mundo del Rock. “El hombre que vestía guay” es la adaptación de Centinela del tema “Sharp dressed man” de los americanos ZZ Top, con una base rítmica demoledora y pesada, nos brinda una versión cruda y totalmente Heavy y con una letra claramente a favor del movimiento metalero. Un álbum de versiones, en modo Centinela, curioso y particular, más orientado a sus fans. El resultado final ofrece diversidad de opiniones, como todo, hay para todos los gustos, pero que particularmente pienso que en algunos temas podían haber sacado más de si y más emoción, más con la maravillosa voz que se gasta José Cano, que sigue siendo el pilar principal de la banda. Como es lógico, hechos en versión Centinela son más Heavys que los originales. Los componentes de Centinela son: José Cano: voz Fernando Moya: guitarras Javier Simarro: bajo Miguel A. Moreno: batería Las canciones incluidas en “Regresiones” son: Música Abre fuego Rey de la revolución Fuego al corazón Tiempos nuevos, tiempos salvajes El arca mágica Yo me rindo El hombre que vestía guay Más información de la banda: www.centinelametal.net Autoproducido 2013. 7/10   By: javier@metaltrip.com

Teaser del single de Tad Morose

Los suecos Tad Morose publicarán su nuevo trabajo de estudio “Revenant" el próximo 20 de noviembre.   Por lo pronto os desvelamos que el próximo 20 de octubre podremos deleitarnos con su single “Millenium Lie". Toda la información en: www.facebook.com/tadmorose?fref=ts Y un pequeño teaser del single 

TYRANNIZING MADRID 2013

--- TYRANNIZING MADRID 2013 --El show mas esperado de Brutal Death de la Península Ibérica en el 2013!!DISGORGE (USA)Una de las bandas mas brutales del planeta!!INTERNAL SUFFERING (Colombia)Primer show en Madrid después de 10 años!!GORETRADE (Colombia)Primer show en España en la historia de la banda!!+BANDA SORPRESA (!!!)Fecha: jueves 21 Noviembre 2013Lugar: Sala Excalibur, Sanz Raso 19/21, 28038 Madrid Metro: A 3 minutos de estaciones Portazgo, Nueva Numancia, Linea 1, no hay excusas para no asistir \m/Entrada anticipada: 15 Euros Taquilla:18 Euros 

Gira española de King Lizard la semana que viene

La banda inglesa de Sleaze, King Lizard, viene a España para presentar su trabajo “Nightmare livin’ the dream”. Serán tres fechas donde la banda nos mostrará su reputación como exponentes de una herencia musical ochentera, con influencias de bandas como Mötley Crüe o L.A.Guns. Los conciertos confirmados y las bandas invitadas son: 25/10 Excalibur Metal – Madrid + Six Ways, Piece Of Change 26/10 Sala Utopía – Zaragoza + Miss Diciembre 27/10  Sala Fussion – Valencia + Stereozone, El Mito de las Maquinas, Stone Rock (Tributo a ZZ Top) Las entradas anticipadas están al precio de 12€, para costar 15€ en la taquilla de la Sala. Las entradas de la Gira las tenemos a la venta en nuestra Web: http://tienda.metaltrip.com/entradas/   Más información de la banda y del concierto en: www.kinglizard.co.uk www.facebook.com/kinglizardmusic                 www.facebook.com/events/148600395335060/?fref=ts                                                                                                                                                                                                             Este es el tema de King Lizard llamado “Viva La Decadence”: