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Si quieres aparecer en multitud de medios de comunicación,  telonear a un grupo internacional,  ganar numerosos premios tanto por participar como por ganar, Si tienes o conoces una banda,  seguro que te interesan las ArrowsNight. ArrowsNight Se trata de un proyecto junto con muchos medios de comunicación y grandes marcas para promover la música rock y metal. Todo lo recaudado con las entradas se invierte en premios, difusión etc. El 6 de noviembre se termina el plazo de inscripción  y todavía queda alguna plaza libre para Bilbao, Tarragona y Barcelona Si quieres que tu banda pueda optar a formar parte del concurso entra en http://arrowslive.com/arrowsnight Fechas confirmadas: 6 de Diciembre, Sala Toman Music, Tarragona 7 de Diciembre, Sala Bóveda (Mephisto), Barcelona 13 de Diciembre, Sala We Rock, Madrid 14 de Diciembre, Sala We Rock, Madrid 20 de Diciembre, Sala Sonora, Bilbao 21 de Diciembre, Sala Sonora, Bilbao En este link podéis conocer las novedades según vayan apareciendo:  www.facebook.com/arrowsliveofficial  

Nos informan desde los organizadores del concierto de Uli Jon Roth en Madrid, que se va a celebrar hoy 30 de octubre, que ante un nuevo cierre de la Sala Caracol, se han visto obligados a trasladar el concierto a la sala Shoko (C /Toledo, 86) de Madrid. La “Noche de Scorpions”, donde el mítico guitarrista alemán va a hacer un repaso a los cinco primeros discos de Scorpions, se traslada de Sala, pero seguro que no variará en su calidad. En el cartel estarán también Stingers, banda tributo a Scorpions. La apertura de puertas será a las 19:30h. Las entradas aún están a la venta en la Red Ticketmaster, Codetickets y Ticketea. Toda la información de Uli Jon Roth: www.ulijonroth.com Este es el tema de Uli  Jon Roth llamado “Sky Overture”:

En la industria musical parece que determinados artistas siempre llevarán consigo la pesada losa de haber pertenecido a una banda, catalogándolos siempre como ex algo. No importa cuántos proyectos saquen bajo su propio nombre o con otra agrupación, siempre les perseguirá allá donde vayan la etiqueta ex. Tarja Turunen, es un claro ejemplo de ello, pero seamos honestos, ¿cuán necesario es seguir catalogándola de esta forma? La finesa ha demostrado con creces su no estancamiento, por lo que va siendo de recibo pensar en ella como Tarja Turunen y no como ex de nada. Para todos aquellos que tengáis pensado asistir a cualquiera de sus conciertos en la península a finales de Enero, os encontraréis con una agrupación más que sólida en la que cada uno de sus miembros brillan por méritos propios. Tras un telón prácticamente translúcido aguardaban todos y cada uno hasta que la intro “Deliverance” hubo terminado y el gran telón caía dando así comienzo a la velada con “In for a Kill” del disco What Lies Beneath. La primera impresión fue simplemente sublime, rompiendo con todos los moldes, mostrándose aún más risueña, aún más divertida y con muchísimas ganas de contagiarnos a todos. La siguiente canción tras darnos la bienvenida en alemán (recordar que estudió en Alemania durante un tiempo) fue “500 Letters”, que sirvió como pistoletazo de salida para presentarnos su nuevo álbum Colours in the Dark para olvidarlo momentáneamente con una vuelta al año 2007 y a su disco debut en solitario con “Sing For Me”.  Su propuesta ha sido tildada por ella misma de compleja, pero a su vez como una mezcla de todo y nada que gira sobre un eje común: el Heavy. Sin embargo, en directo, en esta ocasión, han sabido llevar esa complejidad a un punto en el que nada sobra y nada falta. Continuando con el show y con un sonido impecable, los temas fueron cayendo mientras veíamos a Mike Terrana (a la batería) situado a la derecha del escenario hacer de las suyas mientras sus compañeros no se quedaban atrás, siendo el escenario un hervidero de movimientos allá donde miraras. “I Walk Alone” rebajó un tanto las revoluciones para volver a subirlas, calmarnos, y mantenernos en vilo con el tema repleto de contrastes “Anteroom of Death”. Iba siendo de recibo volver a ese nuevo album que tan orgullosa presenta la finesa con “Never Enough”, cuyo final fue aprovechado para cambiarse el atuendo. Es difícil descifrar qué temas fueron más aceptados, ya que hay que partir de la base que el público alemán es bastante comedido en ese aspecto (obviamente, si lo comparamos con el español, al que podríamos denominar como pasional) por lo que sin más ni más cayeron “Until Silence”, “Die Alive”, “Mystique Voyage”, “Neverlight” y “Medusa”. Era el momento de tomarse un pequeño descanso para volver con energías renovadas con “Victim of Ritual” y la cover “I wish I had an Angel” de Nightwish mientras la elegida para cerrar la velada fue “Until My Last Breath”, título que podría definir perfectamente la convicción de la cantante de seguir sus propios pasos mientras sigue realizando aquello que ama. Fue una noche en la que se rompieron todos los estereotipos. ¿Quién dijo que los fineses son apáticos? ¿Quién dijo que Tarja sin Nightwish no tendría futuro? Recordemos que no sólo ha dedicado su carrera al Heavy Metal, pese a quién le pese, hay más puertas que pueden abrirse musicalmente e igual de válidas y respetables que el Heavy. ¿Quién dijo que sus composiciones no convencían? ¿Quién dijo que aprovecharía el tirón de su antigua banda para elevarse ella? Desde luego, los gustos existen, las modas también, pero cuando un artista evoluciona, crece y se apasiona por romper moldes y hacer lo que realmente siente merece toda la atención. Tarja no ha sido la mejor parada tras la ruptura con Nigthwish, eso es algo innegable, pero cuenta con gente a su alrededor apasionada y dedicada a su música que hacen que viva sobre el escenario una nueva juventud que la llena de vitalidad y la hace brillar con su propia luz. Deliverance (Intro) In for a Kill  500 Letters  Sing for Me  Falling Awake  I Walk Alone  Anteroom of Death  Never Enough  Until Silence  Die Alive  Mystique Voyage  Neverlight  Medusa  Victim of Ritual  Wish I had an Angel (Nightwish cover) Until My Last Breath  Crónica y fotos: Selene Sagara Photography

Fuimos al festival CULEBRA ROCK 2013, en la Sala El Grito en Fuenlabrada (Madrid). Un lugar muy cómodo, muy adecuado para celebrar conciertos de Rock pero lejos de nuestro domicilio, eso unido a las varias trombas de agua del día que no permitían correr con el coche, hicieron desgraciadamente que no llegáramos a tiempo de ver la actuación de las dos primeras bandas: Náyades y Perfect Smile. Pero que os ponemos el setlist por lo menos para que sepáis qué tocaron: Setlist de Náyades: White Winter Skies Black Wings… Save Me Losing Control I Want Out Forever Perfect Smile: Presentando su nuevo álbum “Érase una vez”, aparecido en Mayo 2013 pero que ahora están en plena presentación de estos fantásticos temas. Setlist de Perfect Smile: Érase una vez Luz del Alba Acto Final Diamantes y Oro Un Disfraz Genial El Cielo Amargo Cazadores de Brujas Desátame Füel Ya pudimos disfrutar de la actuación de una banda totalmente renovada; Füel, una emblemática banda que actualmente se compone por gente proveniente de los madrileños Sibila, Sangre Azul y Panzer así que aquello de primeras prometía y mucho. Como cantante, como frontman y como artistaza que sabe llevarse las miradas de todos, la ex Sibila, Begoña Sánchez que junto a Carlos Llorena al bajo (ex Sibila también), J. Martín  (Ex Sangre Azul) y Pako Ramos (exPanzer) y junto a la batería de Cristian Molina, dieron un auténtico recital de Rock ochentero de calidad. Sonido limpio, volumen adecuado, movimiento y animación en escena, con todos los detalles del género: bailes a lo Judas, cambios de posición constantes de los miembros de la banda, mientras Begoña se iba luciendo pasando de una voz como escondida a explayarse enormemente al final del show.Tuvieron el detalle de recordar el día en contra del cáncer de mama con “El Funeral de las Flores”, segundo tema tras “No Mires Nunca Atrás”. Desde el primer tema, invitaron al público a animar, todo el rato haciendo que aquello fuera divertido y se pasara volando. Unos solos de guitarra claros, nítidos y arropando totalmente a sus compañeros sobre todo a Begoña que estaba pletórico en su nuevo papel en la banda. No todo era caña, también hubo momento intenso de medios tempos con “Atrapado Vivo” para ir ya llegando al final con el público coreando los temas cerrando con “Una Noche Más” un set divertido, muy ochentero pero que tenemos que decir que es difícil separar sus etapas anteriores – vimos en su momento a Füel, vimos en su momento a Sibila y para mí es difícil ahora de primeras unir a las dos bandas pero estuvo ideal para pasar un rato de Heavy Metal perfecto – ahora, yo sugiero cambiar el nombre… Setlist de Füel: No Mires Nunca Atrás El Funeral de las Flores Siempre Más Ahogándome Atrapado Vivo Los Vi Morir Fuel Siervos de Plástico Una noche Más AmigOz Es una banda que totalmente hace homenaje a su título, un cúmulo de músicos provenientes lo mejor deeste país: Voz: Juanma Lobón (AmigOZ - Patente de Corso - Ex Mago de oz y fundador - Ex-gordo). Batería: Joaquín Arrellano "Niño"(AmigOZ - Asfaltika - Cuatro gatos - Ex Ñu - Ex Saratoga). Violín: Timon, Guitarra 1: Chema Alonso (AmigOz - Jambandlaya - Ex Mago de Oz). Guitarra 2: Ismael Gutiérrez (AmigOz - Asfaltika - Black Hat. Fran Soler y Ex  Shaigon). Bajo: Salva García (AmigOZ - Kolectivo Suicida - Ex Mago de oz - Ex Ruta 66). Teclado: Sergio Cisnero "Kiskilla" (AmigOz - Jose Andrea y Uroboros - Vino tinto - Ex Topo - Ex Labanda, etc). Flauta: Fernando Ponce de León (AmigOz - Judith Mateos - Ex Mago de Oz - Ex Labanda, Ex Topo, entre otros). Saxofón: Tony Corral (AmigOz - Saxofón en los 2 primeros discos de Mago). Así que imaginaos qué elenco de artistas encima de un escenario. Desde el primer tema, “Judas”, sonaron bien aunque con algún problemilla rápidamente resuelto en el violín, que no se oía bien pero que cuando ya estuvo solventado, dio una animación y una vidilla tremenda animando a la gente a bailar y saltar. De eso se trata, de una reunión de musicazos amigos (de ahí el nombre) que se dedican a hacer una auténtica fiesta con música de calidad. Me encantó la voz, no sé por qué no me daba la sensación de que ese tono cálido y muy armonioso, suave pero con garra saliera de Juanma, me imaginaba una voz más seca, más rota pero era totalmente al contrario viniéndose arriba a medida de que iban descargando los temas. Muy conjuntado con sus compañeros, que no se estuvieron quietos bailando, cambiándose de posición, etc etc) fue el nexo de unión entre tanta gente encima del escenario y el entregado público haciendo un setlist muy variado desde Blues, Rock muy original – con grandes recuerdos por el sonido de la flauta a Ñu o a Ian Anderson por lo rebuscado de las composiciones para ese instrumento, recargado pero sin agobiar, muy guapo. Tambien es de destacar el sonido del teclado en plan piano que en la lejanía, sonaba como en los geniales discos de Supertramp, era como un combinado de muchas bandas que no son las de siempre, con unas composiciones muy cuidadas y una voz muy melódica y atractiva. No todo fue fiesta y salto, también hubo momento intenso con una semi balada tranquila donde la flauta cobró mucho protagonismo y fue un pasote, para mí de lo mejor de la noche. Lo único malo fue que hubo alguna discontinuidad en la dinámica del desarrollo del show, interrumpiendo entre tema y tema más de lo deseado o necesario, decayendo esa energía, parándolo y sobre todo cuando hubo un canto de cumpleaños feliz (con detallazo de tartitas con velas) pero que en un show tan corto, te corta el rollo. Aún así, fue un gran concierto y una sopresa muy agradable saltando todos como locos con ellos para el final que fue un fiestón con “Fiesta Pagana”. Saben mucho estos AmigOZ – un lujo poder disfrutarlos. Setlist de AmigOz:   Judas T’esnucaré contra el bidé Maritormes Jesús de Chamberí Jiga El Lago El que quiera entender Molinos de Viento Fiesta Pagana Silver Fist Habíamos tenido el siempre placer de ver a Muro un par de semanas antes en el Atalaya Rock así que aquí estábamos otra vez apoyando a Silverio Solórzano, una leyenda viva del Metal que se merece que se le apoye aunque sólo sea por lo que el tío ha hecho por la música buena en este país.Acompañado por sus Fists, Nacho de Carlos, Filtho, Carlos G. Hernández y el jovencísimo Erik Raya a la batería que es de lo mejorcito aparecido en este país detrás de ese instrumento. Nos sorpendió que había un pelín de menos gente que con otras bandas pero sí a tope con la banda que se mostró increíble, espectacular con mucho aplomo y seguridad enlazando los tres primero temas llenos de energía, tralla, fuerza y poderío con un Silver pletórico, muchísimo mejor que en el Atalaya (que con la corriente y la rasca que hacía no me extraña que estuviera tocado) pero aquí se lo cantó todo y más, supiendo en todo momento ir adaptando la voz para subir y subir sin molestarle todo el humazo que les echaron pero que no le afectó (la verdad es que lo pusieron en su justa medida, no de estos que no ves nada.). Todos muy compenetrados, dando cera todo el rato, Silverio de auténtico líder con todo su poderío y para dar espectáculo animado y divertido Filtho, que en plan Tulopainen de Nightwish tocó su teclado de todas las formas posibles, por delante, por detrás, súper divertido y él demostraba lo bien también que se lo estaba pasando. Con un sonoro, buenas noches Fuenlaaaa, tras los tres primeros temas, Silverio fue presentando los temas para seguir con “Miedo”, con Erik Raya completamente desatado con su fuerte pegada y sus caretos de malo, es que sólo con mirarle ya te tienen ganado. Silver nos comentó que es un placer siempre estar con esta dos grandes bandas a lo que le damos toda la razón pero es verdad que además  de Muro hubo homenaje a Savatage con “Gutter Bullet” que sonó atronador, potente, maravilloso y me dejó impresionadísima Silverio cómo supo darle esa solemnidad al tema. También hubo momento especial de su primera maqueta como fue “Morir Otra Vez” interpretado justo antes que la de Savatage y que fue acompañada con palmas por parte del público que estaba encantado con la banda introduciendo unas notas limpias de guitarras preciosas, qué temazo, fue de lo mejorcito de la noche con mucho. Con su disco “Lágrimas de Sangre” aquello fue la fiesta del Metal que esperábamos, con la banda totalmente sonando brutal con una lección de Thrash totalmente desbocado pero bajo control – aunque parezca kafkiano. Para ya terminar la fiesta, coreamos todo el tema con ellos y con Silver que subía y subía de la forma más fácil para él e imposible para nosotros, cada vez iba a más terminando un conciertazo guapísimo, de los que más me han gustado de esta banda y eso que afortunadamente les he visto muchas veces. Setlist de Silver Fist: Martir El Predicador Cielo o Infierno Miedo Lágrimas de Sangre F  otra Vez Gutter Bullet Llamas de Heavy Metal Tormento En llamas Nocturnia Tenía yo muchas ganas de ver a esta banda que se presentaba tal la salida de su magnífico cantante, Rafa Blas, por lo de la tele y en esta ocasión reemplazando su puesto un vocalista que estuvo totalmente a la altura pero que lamentablemente, no he podido conseguir su nombre.Con intro solemne, con todo en tonos azules y lleno de humo, el escenario ya estaba preparado para recibir a esta banda de Heavy Metal de toda la vida, con un directo potente que utilizaron todas las características del género, voces perfectas y con variedad de registros alcanzando altas escalas, guitarras distorsionadas pero agradables y duras, batería con buena pegada y con ritmos rápidos y un bajista acompañando dando sonoridad pero que supieron dando un toque perfecto de originalidad, fueron metiendo guturales perfectamente encajados, una voz limpia y muy armoniosa rota por los guturales pero muy claros también estos. Excelente. En el segundo tema “Que Nunca Se Apague Tu Corazón”, se metieron ya al público (más escaso) al conseguir ya los coros en el fácil estribillo, un tema comercial sin caer en lo moñoño terminando con todos con los brazos en alto con el símbolo de DIO motivando a la banda a continuar así. Nocturnia suena a todo, tan pronto te recuerdan también a Savatage (por la contundencia con la melodía combinada) para hacer unos cambios de ritmo llevándote por velocidades a tope – todo en el mismo tema a veces haciéndolo animados y captando tu interés aunque ya, agravado por la hora y por llevar unas cuantas allí dentro, ya te sonaban un poco repetivos los temas dándote la sensación de haberla oído antes. Tuvieron Nocturnia el detalle de agradecer a las bandas anteriores y contaron con un fallo de sonido ya que algo se les rompió pero el personal de la sala o los roadies suyos estaban súper atentos siempre subsanando toda incidencia. Ya fue un poco para abajo el desarrollo del concierto con momentos más intensos pero también lentos como “Sin Mirar Atrás”, con palmas del personal acompañando pero el cansancio ya hacía mella y otra vez la sensación de esto lo acabo de oir yo. Me volvieron a captar mi atención en “Mi Soledad”, con unos teclados muy guapos, un sonido envolvente y un tema que fue de menos a más también durete pero más aceptable por otro tipo de públicos que no sólo el Metalero. Llegamos ya al final del show que se nos hizo un tanto cuesta arriba para terminar con “En Busca del Tiempo”, con un final a lo Maiden que hizo que me dejaran con buen sabor de boca aunque para mi sencilla opinión, empezaron muy fuerte y se desinflaron un poco para subir otra vez. Setlist de Nocturnia: El Final de Los Tiempos Que Nunca se apague Llantos de Fuego Espejismos  - NO la tocaron al final. En el Silencio Sin Mirar Atrás En Mi Soledad Dulce Venganza Hermanos En Busca del Tiempo Crónica y fotos: Rocio@metaltrip.com

Los británicos Paradise Lost acaban de publicar “Tragic Illusion 25 (The Rarities)” y estarán de gira junto a Katatonia y Lacuna Coil.   Pero han anunciado que el próximo mes de junio, volverán al estudio para grabar nuevo trabajo. Toda la información en: www.facebook.com/paradiselostofficial?fref=ts Y un tema de Paradise Lost

Los suecos In Flames, han entrado a los estudios Hansa a grabar el nuevo disco que verá la luz a principios de años. Estaremos atentos a futuras publicaciones de la banda. Toda la información en: www.facebook.com/inflames?fref=ts inflames.com/ Y un tema de los suecos

El festival belga PPM, ha añadido varias bandas a su plantel. La primera confirmación fue la de Therion, a continuación os anunciamos el resto de bandas. Las fechas son 18,19 y 20 de abril. Las bandas actualmente son: Therion In Extremo Fire Force Grenouer Ravenscry Rage PersefoneEpysode  Monument Sunburts Borealis Pain Serenity Equilibrium Furyon Toda la información en: www.facebook.com/Power.Prog.and.Metal.Festival?fref=ts Y un tema de Equilibrium 

Tenemos información de los dos últimos conciertos en España de Saratoga, de su gira de despedida antes de su anunciado parón indefinido. No hay que perderse la oportunidad de ver por última vez a una de las bandas más grandes que ha dado el Heavy Metal nacional así que os pasamos los datos de los conciertazos de esta gran banda: 31/10 Sala Bikini - Barcelona 8/11 Sala Arena - Madrid La entrada anticipada será a 18€, para costar en taquilla 21€. Las entradas están a la venta en la Red Ticketmaster y Ticketea. Si queréis entradas de taco en Sun Records en Madrid. Ya lo sabéis, ahora o nunca podréis ver a Saratoga.

Como va a venir a nuestro país a tocar dentro de muy poquito, hemos tenido el placer de hablar con una leyenda viva de la Música y sobre todo de la Guitarra, con ULI JON ROTH. Después de agradecerle su tiempo pasamos a preguntarle unas cosillas que a continuación os transcribimos: Estás considerado como una leyenda viva en la Historia de la Música y sobre todo del Rock; ¿cómo te sientes en estos momentos? UJR: Me encuentro bien, muchas gracias. La Vida siempre está llena de sorpresas. Después de tantos años girando, grabando, etc – ¿de dónde sacas tanta energía para hacer esas largas giras y seguir para adelante? UJR: Yo todo lo obtengo del Creador, de hecho todos lo hacemos. Hay la suficiente energía para todos nosotros. Es un privilegio poder hacer lo que hago y lo que quiero hacer así que no lo desaprovecho, si no que lo valoro mucho esos días a pesar de que es cierto que estoy muy acostumbrado a ello… En tu familia, la música siempre ha sido muy importante habiendo dado gente tan sobresaliente como tu hermano Zeno o tú mismo. ¿Cómo es esto? ¿Tus padres te obligaban a ir a la escuela de música o ya vosotros queríais ir sin obligación ninguna simplemente porque os gustaba? UJR: Nuestro padre era un artista, era escritor, pintaba y además le encantaba la música también. Pero nunca jamás hubo ningún tipo de coacción. Nos hicimos músicos porque era nuestro destino y además lo amábamos. Nuestros padres además siempre nos han apoyado mucho pero es verdad que lo que no le gustaba ni un poquito es que faltara muchas veces a clase para practicar con la guitarra. Siempre he hecho lo que quería hacer en ese preciso instante. ¿Por qué elegisteis como instrumento la guitarra en vez de otro? URJ: Pues instintivamente caí en sus redes, fue precisamente por su sonido. También sentía que era como un instrumento digamos “joven” con un montón de posibilidades futuras que descubrir y que encima hasta entonces no se habían descubierto. Sentía que era un instrumento para un explorador. Por favor, ¿qué instrumentos musicales tienes y cuáles son tus héroes de la guitarra? URJ: Antes de empezar a tocar, eran The Beatles. Entonces vinieron Cream, Jimi Hendrix, Django Rinhardt, Andrés Segovia, Julian Bream. Nos gustaría por favor que nos dijeras qué recuerdos tienes de la etapa de unirte a Scorpions. ¿Cómo recuerdas esa época? URJ: Fue unos tiempos maravillosos, los recuerdo muy bien. Una de las mejores cosas que había en esa banda es que nunca había discusiones de ningún tipo. Había una armonía total interna en Scorpions. Éramos un muy buen equipo y musicalmente cada vez nos mejorábamos día a día. Me encantaba eso, fue un viaje estupendo. Después de Scorpions, creaste Electric Sun como un proyecto muy importante tuyo, con tres álbumes. ¿Utilizaste esta banda como medio de expresión de todo aquello que no podías en Scorpions o sólo era para pasártelo bien, para disfrutar componiendo y tocando pero sin ninguna otra razón aparte? UJR: Electric Sun fue muy importante para mí. Fue un puente que conducía a la libertad artística, no lo hice por divertirme. Fue algo que tuve que hacer, el próximo paso lógico a dar. Scorpions realmente tenían un marco ya fijo que estaba digamos impuesto por ellos mismos. El material como “Earth Quake” o “Hiroshima” jamás podía haber encajado dentro de ese marco, de ese modelo pero era algo que yo deseaba mucho hacer porque en aquellos momentos, estaba ya un poco hastiado del formato de Scorpions. ¿De qué disco de tu proyecto o de tu carrera en solitario estás más y menos satisfecho? -o también de los que has grabado con otras bandas. UJR: Nunca he pensado en ello de esa forma. Todos los discos tienen su puntos fuertes y a la vez temas más débiles en mi vista. Estás ahora mismo en medio de una gira increíble por el mundo, casi tocando todos los días sin parar, sin descanso. Cuál es el show que más te ha gustado de todos hasta la fecha? UJR: Este año hemos hecho algunos realmente buenos, poquitos pero geniales pero tampoco quiero no mencionar a los otros. Aunque hubo ciertamente bastantes punteros. Te vimos este año en Wacken y de invitado con Doro, algo realmente especial. ¿De quíen fue la idea de tocar con ella en el escenario? UJR: Me lo pidió Doro, ella misma y fue un placer que me lo pidiera. Nos lo pasamos genial en el escenario juntos, de todas formas no fue la primera vez. Fue cuando Deep Purple en el Wacken. Estaba yo en sus camerinos antes del show porque somos amigos y 5 minutos antes me lo pidieron que saliera con ellos – Fue espontáneo, sin pensarlo, genial. Qué gran banda!! – me encantó. Tambien pasó lo mismo con Smashing Pumpkins en el Glastonbury – otra invitación espontánea, sin planear este año. Vas a tocar en nuestro país  a final de Octubre. Por favor, háblanos de estos shows. UJR: Estamos ahora en la mitad del Tour de Scorpions del 40 Aniversario, que comenzó en Enero en Los Ángeles. El principal objetivo es que estamos tocando material de los 5 primeros álbumes de mi etapa con los primeros Scorpions, yo me lo paso tela de bien y la audiencia igual. Así que es como una gira un tanto nostálgica, no es verad pero por qué no?. Estoy reconectando con la música de mi juventud y es muy interesante además de inspiración. Ahora soy capaz de tocar esos temas muchos mejor y hacerlo yo a mi bola merece mucho la pena. Además es que encima llevo una súper banda!! Estamos realmente haciendo justicia al material que llevamos. Nos puedes presentar o hablar de tu proyecto “Lux Artis Society”. ¿Cómo creaste esa idea. – vais a sacar más material? UJR: Ese proyecto no está activo en estos momentos. Debería tal vez quitar la información de la web. Acabo de escribir un álbum nuevo completo pero no he comenzado a grabarlo. Espero que esto suceda pronto. ¿Qué clase de consejos le darías a un músico joven? UJR: Ufff, difícil pregunta porque cada uno es diferente. Normalmente lo que haría sería hacer una directriz personal para cada uno. Que siguiera su inspiración, que hiciera caso a su corazón, que se encontrara a sí mismo y a su destino. Aparte de la música Clásica y del Rock, ¿qué otros géneros musicales te gustan? UJR: Muchos géneros étnicos me encanta. Flamenco ha sido siempre algo muy cercano a mi corazón. Acabo de escuchar a Sails of Charon…. Tambien me encanta la música hindú y otras muchas. ¿Cuál es un día digamos “normal” en la vida de Uli Jon Roth? – nos referimos a cuando no estás de gira. UJR: No hay digamos días normales. Cada uno es diferente. En estos momentos paso mucho tiempo libre escribiendo mi primer libro de Sky Academy. ¿Qué opinas de las descargas gratis en Internet? UJR: A mí no me importa que la música sea gratis; debería ser gratis, pero en este mundo desgraciadamente las cosas gratis no parecen que obtenga respeto. De todas formas tengo sentimientos varios sobre ello. Puede que una de las cosas que más me molesta es que la calidad de las grabaciones es patética porque hay muy pocos ingresos provenientes de los álbumens estos días – entonces qué pasa? Pues que el presupuesto de las grabaciones baja mucho si los comparas con los que había antes de Internet. ¿Qué planes tienes para después de que terminéis el tour en Diciembre? UJR: Hay muchas actuaciones ya cerradas para el año que viene. Tambien tenemos la mezcla de el álbum Scorpions Revisited que es un resultado de esta gira y que debería salir antes del verano. También estoy súper liado escribiendo mi libro y además tengo que empezar a grabar lo antes posile. ¿Cómo ves la escena musical actual? – crees que las nuevas tecnologías son buenas para que tu música sea escuchada por nuevos fans? UJR: Creo que hay unas nuevas tecnologías la mar de interesantes. Pero no me gusta lo del I-Tunes. Es demasiado inflado, hablando artísticamente y definitivamente no le pega a mi clase de música. Algunas de mis obras duran 2 minutos, otras duran 18…. Entonces la cultura I-Tunes te conduce a una superficial forma de escuchar los temas. Es que hay demasiadas canciones, está como inflado – nada es realmente especial en estos días. ¿Podríamos esperar algún tipo de cooperación entre Scorpions y tú algún día? UJR: Llegamos a este tiempo pensaría que es bastante improbable pero no imposible. Vamos a mantenernos con la mente abierta …… Para terminar, dinos algunas palabras...UJR: Estoy realmente emocionado con tocar en España en esta gira, siempre he tenido una conexión fuerte y con los fans de aquí además de con vuestra música. Espero veros pronto en mis conciertos. Que Dios os bendiga!!.   By:  rocio@metaltrip.com

Tenemos un fantástico concierto acústico nada menos que de Danny Vaughn, la increíble voz de Tyketto junto con Last Men Standing. El concierto será para 2014, el jueves 13 de febrero en la Sala: We Rock de Madrid. Hora: 20:30h apertura de puertas Precio: 10€ anticipada (más gastos de gestión), 13€ en taquilla. Las entradas anticipadas están a la venta en: www.entradas.com www.ticketea.com Sun Records Danny también estará actuando en: Viernes 14 de febrero 2014 en : Cangas de Morrazo (Pontevedra). Sala La Buena Vida Sábado 15 febrero 2014 en :  Zizur Mayor (Navarra) Sala: Aula de Cultura.          Los shows acústicos de Danny Vaughn se caracterizan por tener un efecto diferenciador del resto de acústicos, la energía. Es un acústico que no difiere en exceso de la garra, pasión y potencia de un concierto eléctrico. La voz del cantante de Tyketto es una voz especial, como bien saben sus fans, una voz que sonaría potente aunque cantase sin micro alguno. Es increíble cómo conserva la voz este hombre, cada día mejor. Toda esa magia es la que se va a poder disfrutar en la gira que va a realizar en España Danny Vaughn en el mes de febrero. En sus tres conciertos tocará temas de sus discos en solitario y de sus múltiples proyectos, desde “Waysted” a “From The Inside”, sin olvidar, como no, los clásicos de Tyketto. Más información de Danny Vaughn en: www.dannyvaughn.com Será una pasada, un show acústico de altísima calidad.

Los taiwaneses Chthonic han publicado el vídeo de “Next Republic” perteneciente a su último trabajo “Bú-Tik" que ya está a la venta. Os recordamos que los taiwaneses estarán de Gira en nuestro país con Satyricon: Miércoles 20 de Noviembre, 19:30 hrs. Sala But (Madrid) Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Jueves 21 de Noviembre, 19:30 hrs. Sala Apolo (Barcelona) Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información en: www.facebook.com/chthonictw?fref=ts Y aquí el videoclip de Chtonic:

El próximo 9 de Noviembre se celebrara la segunda edición del Phoenix Metal Fest. Esta edición se realizara en la Sala Fanatic y ya están las entradas a la venta al precio de 6 euros. En taquilla el precio será de 7 euros. Este año el cartel se compone de 6 bandas, con diferentes y variados estilos. Eteddian: Esta joven banda sevillana que practica un metal sinfónico con vocalista femenina, tiene publicado desde hace pocos meses su primer EP, “Illusions”, del cual nos harán un buen repaso en su actuación. Trilogy 666: La banda procedente de Córdoba, con varios años de experiencia y con miembros que llevan ya muchos años encima de un escenario, viene al festival a presentar su segundo álbum “Empieza el juego”. Rugido: También desde Sevilla, otra banda muy joven pero que ya ha dado que hablar en su corta existencia. Aunque no tienen todavía ningún disco en el mercado, nos ofrecerán un buen puñado de canciones de su cosecha propia. Sheratan: Otra banda ya experimentada, creada hace ya años y con 3 discos en su haber. Vienen a Sevilla presentado su último larga duración “Mundo sin perdón”. Anima Barroca: La banda sevillana nos trae su primer álbum, “El camino del Hades”, del cual nos harán un buen repaso. Sonem: Banda procedente de Cádiz que viene a presentarnos su primer EP autoproducido, “Atrapado 2.0” y alguna canción que ira en su primer disco, el cual se encuentran preparando. Recordar que este festival está hecho por las bandas y toda la taquilla ira íntegramente a ellas. Seguro que será una gran noche de música y metal. Las entradas están a la venta en la Sala Quadrophenia. Mas información en: www.facebook.com/events/544257185629627/?ref_dashboard_filter=upcoming

Desde Bélgica llega hasta nuestras manos el disco debut de una banda que dará mucho que hablar en el panorama del thrash metal. Hablamos de Bliksem, que se presentan en sociedad con un disco llamado "Face the Evil". Bliksem es un quinteto formado a finales de 2008. La banda buscaba un cantante a la par con Chuck Billy y Dave Mustaine, y el giro inesperado que le da un toque interesante es la llegada a sus filas de Peggy Meeussen, cuya voz recuerda a otras como Crosby Dawn (Détente /Fear of God) o Nicole Lee (Znöwhite). En poco tiempo se ganan una buena legión de fans en su país de origen, grabando en 2010 su primer EP, que recibe muy buenas críticas. Durante 2011 y la primera mitad de 2012 la banda comienza a expandirse por el continente europeo, y es en la segunda mitad del pasado año cuando entran en estudio para grabar este "Face the Evil", editado de forma oficial el 22 de febrero en Alemania y el 25 en el resto de Europa. En este disco nos podremos encontrar trash de la vieja escuela, pero con un toque diferente, aportado sin lugar a dudas por la voz de Peggy. A diferencia de lo que estamos acostumbrados a escuchar en este género, no nos vamos a encontrar a un varón dando alaridos agudos que en una garganta normal serían sinónimo de rotura de cuerdas vocales, nos vamos a encontrar a una vocalista cuya voz recuerda a voces de bandas con voz femenina tirando al gutural/goth, algo como Angela Gossow (Arch Enemy), pero menos bestia. Musicalmente, como cabe esperar, trash de la vieja escuela. Guitarras afiladas con bases rítmicas plagadas de potencia y que juegan con los ritmos entre tema y tema a su antojo, recordando a los mejores tiempos de los pesos pesados del género como MetallicA, Megadeth o Slayer. Mucha fuerza en la banda, que se puede contemplar en temas como "The Life on Which I Feed", donde se despliega el potencial que tiene Bliksem para meternos de lleno en la escucha de un álbum que aporta un buen soplo de aire fresco en un género donde se está volviendo complicado poder innovar; o "Disciples", un tema que se inicia con ritmos trepidantes recordando por momentos a los mejores tiempos de Slayer, con guitarras potentes y que van soltando una vorágine de sonidos que envuelven al oyente como si estuviese en el cono de un tornado. Pero si hay un tema que me ha llamado la atención, ha sido "Dead End Road", ya que a mi parecer es el tema más completo del disco, donde podemos ver una base rítmica jugando con los ritmos, unas guitarras que siguen sin perder un ápice de la potencia que llevan mostrando durante todo el trabajo, y, ante todo, unas líneas vocales tremendamente trabajadas y completas, que demuestran que Bliksem tiene hambre de éxito, y que vienen para quedarse. Un gran disco debut, que viene dispuesto a poner a los belgas en la primera línea del género, y que sin duda, si siguen la línea de trabajo que han empezado en este "Face the Evil", les llevará a alcanzar cotas muy altas y a tener una gran legión de seguidores a lo largo y ancho del globo. Los componentes de Bliksem son: Peggy Meeussen - voz Jeroen de Vriese - guitarra Toon Huet - guitarra Jan Rammeloo - bajo Rob Martin - batería Los sitios donde podrás encontrar toda la información de la banda son: www.bliksemmusic.com www.facebook.com/BLIKSEMMUSIC El tracklist de este "Face the Evil" es: The Life on Which I Feed These Tales of Tragedy Disciples Dead End Road Face the Evil Insanity's Curse This Time Mr. Man Alone Records 2013. 7.5/10   By: joseph@metaltrip.com

El próximo 23 de Noviembre en la Sala Fussion de Valencia (Polígono Industrial de Massanassa) volvemos a tener una cita muy especial a la cual no debemos faltar ya que tendrá lugar la actuación de los fantásticos Medina Azahara que en esta ocasión estarán acompañados por los valencianos Opera Magna.   Las entradas las podemos adquirir al precio de 12 euros anticipada y 15 euros en taquilla y la apertura de puertas sera a las 21:00 horas La Edad mínima  es de 16 años  debiendo ir acompañados de tutor legal. Puntos de venta de entradas: House of Rock. Valencia Musical. Unión Musical Española. Bosco. Amsterdam. Harmony. Disco Centro. TICKETEA Más Información y reservas: 620 67 10 35 www.conciertodirecto.net/

Malas noticias vienen por parte de los suizos Sybreed, quienes en un principio no contaban con su vocalista “Benjamin” por motivos personales.   Finalmente han decidido cancelar todos sus planes de futuro, entre ellos su tour con los suecos Soilwork. Toda la información en: www.facebook.com/pages/Sybreed/260221258054?ref=ts&fref=ts&rf=176408615729444 sybreed.com/ Y un tema de los suizos 

La banda sevillana de Thrash Metal Mauser realizara un concierto el próximo día 9 de Noviembre para presentar los nuevos temas que formaran parte de su nuevo álbum, en el cual están trabajando.   La cita será en la sala Orpheus, en Mairena. En este concierto estarán acompañados por los gaditanos Diabolus in extremist, que llevan ya algunos meses presentando su último disco “Parar el tiempo”. Seguro que será una gran noche de thrash metal. El precio de la entrada será de 3 euros y las puertas del local se abrirán a las 22:00, para comenzar con las actuaciones a las 22:30. Más información en: www.facebook.com/events/153157348215368/?ref=2&ref_dashboard_filter=upcoming www.facebook.com/OrpheusRock

La banda griega Seduce The Heaven, acaba de reclutar a Angel Wolf (ex – Bare Infinity, ex – Tempo Broken) entre sus filas. Estaremos atentos a futuras publicaciones de la banda. Toda la información en: www.facebook.com/SeduceTheHeaven?ref=stream Y un tema de Angel en solitario:

El carismático combo de metal sinfónico Divino Disturbo aprovechan el final de Octubre para presentarnos el video-teaser oficial de su obra debut, titulada "Op I". La sesiones de grabación de su obra, “OP I” ha sido realizada en los estudios La Guarida del Mapache" , algunas de las cuales – totalmente material inédito de DIVINO DISTURBO, se puede ver en este vídeo. Según propias palabras de la banda, Divino Disturbo, "Op I" consiste en: "Una agresiva y desgarradora fusión de Metal y Música Clásica, encabezado por una voz femenina de lo más espectacular. Un paso más allá para el Metal con voz femenina".  Se puede hacer la reserva de "Op I" por solo 7.99 € en AGR Online. La fecha de lanzamiento en España será el próximo 11 de Noviembre de 2013. Más información de la banda en: www.facebook.com/pages/Divino-Disturbo/198637633583467 Este es el video teaser de Divino Disturbo:

La mañana del 22 de Octubre estaba teñida de gris sobre el cielo costarricense, el viento soplaba con ese aroma a humedad que presagiaba una lluvia segura que se hizo presente a eso de las 3:05 de la tarde. En las afueras de Estadio Nacional los fanáticos del metal en general se aglomeraban y poco a poco fueron tiñendo de negro el Parque Metropolitano La Sabana (lugar donde se encuentra el reducto) con el motivo del histórico concierto de la banda británica Black Sabbath  por primera vez en tierras centroamericanas. La céntrica ubicación del estadio hizo que sus alrededores se vieran afectados por el tranque vial haciendo que la banda telonera saliera al escenario con la sala todavía a un 40% de su capacidad. Megadeth El reloj marcó las 6:55 minutos de la tarde cuando las luces del entarimado se apagaron e inicio la intro que anticipaba a la banda norteamericana Megadeth en su tercera aparición en suelo costarricense, "Hangar 18" fue la primera canción y así Dave Mustaine y compañía se postraron frente al público tico apadrinados por un excelente y demoledor sonido. Los presentes habían soportado la inclemencia de la lluvia y era visible las caras de alivio y excitación mientras recibían la descarga de uno de los grandes del Thrash Metal a nivel mundial. "Wake Up Dead" fue el segundo track que se hizo sonar  con un Shawn Drover rápido técnico y potente detrás de la batería y acompañado de los impecables visuales que se proyectaban por las pantallas dándole un peso aun mayor al espectáculo. Cada vez es mas palpable el talento de Chris Broderick quien no escatima esfuerzo en interpretar de manera precisa cada nota, solo y melodías para complementar la fuerza de la banda. Así llegó "In My Darkest Hour" y "Kingmaker", esta última de su más reciente producción "Super Collider". La conocida "Tornado of Souls" hizo aumentar la conexión entre el público y la banda coreando no solo las letras si no también las melodías provenientes de las 2 guitarras, seguida de la rítmica "She Wolf" del álbum Criptic Writings de 1997. En el ocaso del espectáculo, los norteamericanos dispararon su canción más conocida, "Symphony of Destruction" provocando un mar de gente saltando al son de los acordes de ese himno metalero, pero ahí no acabó todo hasta que llegó el bajo de David Ellefson a destellar los primeros tonos que dan inicio a otro clásico de la agrupación, nos referimos a "Peace Sells" para posteriormente cerrar la su presentación con "Holy Wars", y dejar un dulce sabor de gloria entre la fanaticada costarricense y preparándose para la noche mágica y malvada cortesía de los que son considerados los padres del heavy metal. Black Sabbath A eso de las 8:15 de la noche y con un recinto a un 80% de su capacidad el telón negro que cubría el escenario se levantó y el sonido de las sirenas marcaban el comienzo del recital de Black Sabbath con "War Pigs", ¡Asi es! La leyenda británica estaba sobre el entarimado. Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne, y su nuevo baterista Tommy Cufletos impregnaron de Heavy Metal clásico San José. Ozzy cada vez que tenia la oportunidad interactuaba con sus espectadores, incitándolos a gritar y aplaudir. "Into The Void" fue la segunda canción en llegar al oído de los presentes quienes no paraban el bullicio en las graderías del Estadio Nacional. "Under the Sun/Every Day Comes and Goes, "Snowblind", "Age of Reason", "Black Sabbath", y "N.I.B." hicieron que la fiesta continuara con un repertorio alusivo a los inicios de la banda mientras la enorme pantalla ubicada en la parte de atrás del escenario proyectaba imágenes en video de documentales, y noticias que han forjado tanto la historia de la humanidad, así como imágenes de películas alusivas a sus temas. El primer tema de su mas reciente álbum titulado "13" fue "End of the Beginning" el cual fue interpretado con precisión, y mostrando la madurez que ha alcanzado la agrupación a lo largo de los años. Tommy Clufetos deleitó al respetable con un impresionante solo de batería para dar inicio a uno de los clásicos mas representativos del Heavy Metal, hablamos de "Iron Man" seguida de "God is Dead?" Y el controversial tema "Dirty Woman" acompañado de una proyección porno vintage de la década de los 70s. Cerca del final de la presentación llegaba la hora de saltar con "Children Of The Grave", dando como resultado un mar de melenas moviéndose al son de los acordes y notas de los maestros Butler y Iommi, y sin dejar tiempo para el descanso llego el cierre con su emblemática "Paranoid". Black Sabbath y Megadeth dieron un excelente espectáculo de esos que recuerdan la escencia del por qué la gente ama este género, y lo convierte en un estilo de vida, definitivamente después de tan excelente show se demuestra que hay Sabbath por unos años más.   Crónica y Fotos: Eduardo Cuadra – San José Costa Rica

Los pasados 5 y 6 de julio, Leipzig  (Alemania) fue testigo del estreno  de Wagner Reloaded, la célebre  colaboración musical de la galardonada coreógrafa Gregor Seyffert y Apocalyptica. Este evento fue creado para celebrar el 200 aniversario del nacimiento de Richard Wagner . El 15 de noviembre verá la luz el próximo trabajo de Apocalyptica, titulado “Wagner Reloaded”  basado en la grabación de los conciertos con la MDR Symphony Orchestra, conteniendo las mismas composiciones del espectáculo celebrado en Leipzig, temas  preparados para esta gran ocasión. Apocalyptica está actualmente escribiendo música con vistas a un álbum de estudio del que podremos disfrutar en la  primavera de  2014. Hay ya 17 shows fijados para marzo 2014 en Europa que ofrecerán junto a una orquesta, de lo cual ya os iremos informando. Por el momento y para más información podréis visitar la web de la banda que os dejamos a continuación: www.apocalyptica.com/  

La banda estadounidense VALIENT THORR vienen a nuestro país en varias ocasiones y en esta ocasión vienen a presentar su sexto disco “Our Own Masters” a través de Volcom Entretainment. Es un disco lleno de Rock-Metal con influencias HardRock y Punk buenísimo. Ha salido el pasado 18 de Junio y es el primero que lanzan en tres años. Os pasamos los datos de la gira de VALIENT THORR: Jueves 31 Octubre 2013 – MADRID, La Boite Viernes 1 Noviembre 2013 – JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz), Paúl (Serie Z Festival) Miércoles 6 Noviembre 2013 – VIGO (Pontevedra), La Iguana Club Jueves 7 Noviembre 2013 – GIJON (Asturias), Monkey Club Viernes 8 Noviembre 2013 – VITORIA-GASTEIZ (Araba), Helldorado Sábado 9 Noviembre 2013 – HONDARRIBIA (Gipuzkoa), Psilocybenea Domingo 10 Noviembre 2013 – BARCELONA, Razzmatazz 3 Valient Thorr, hijos bastardos del cruce sexual de Motorhead, Zeke y Turbonegro, volverán a arrasar la península tras haber participado en inumerables festivales y giras, algunas de ellas actuando con bandas de primera linea como Neurosis, Fu Manchu, Baroness, Mastodon, Clutch, Motorhead, etc,…. Esta banda, VALIENT THORR tiene un sonido increíble con temas presentados a velocidad de vértigo y sin dar margen al respiro. Sus incendiarios conciertos ya han dado buena cuenta a los escenarios españoles tras las diferentes giras que el quinteto ha dado en España, siendo su paso por el pasado Sonisphere un claro punto de inflexión en su carrera y popularidad entre nosotros. Por lo que todo apunta a que este 2012 viene a significar la consolidación de Valient Thorr como una de las bandas más salvajes y en mejor forma del panorama internacional. Se augura mucha y buena música, actitud y cachondeo Más información de la Gira en: www.noiseontour.com/web/index.php?menu=119&pagina=&banda=2935 Y un tema de la banda

El próximo 15 de Febrero, tendremos una cita en Madrid con algunas de las mujeres más increíbles que podamos ver, con el Female Extreme Dame Nation Metal Fest. Por el momento faltan más bandas por confirmar y la sala, pero el cartel queda así: Toxic Army Kabal Liquid Graveyard Izegrim Toda la información en: www.facebook.com/events/743445042336424/?fref=ts Y un tema de Izegrim:

Tenemos cambios en esa fantástica banda llamada Eldorado, que nos presenta a su nuevo batería, Christian Giardino. Christian es un músico que lleva ya varios años en Argentina y recorriendo también España trabajando como músico de sesión en diferentes bandas. De decidió volver a España con la idea clara de formar parte de una banda de Rock y en esa búsqueda, su camino se cruzó con Eldorado. El resto de los miembros de Eldorado comenta que desde el primer momento Christian encajó en la banda, ya que comparten  muchas influencias, es un batería orgánico y siente la música del mismo modo que ellos. Se sientenmuy orgullosos de presentar a Christian Giardino como baterista de Eldorado y estamos seguros de que os volará la cabeza como lo hizo con nosotros.  Ya ha grabado con ellos su nuevo vídeo “Hey Saturno”. Estas son las fechas de los conciertos de Eldorado: Viernes 8 noviembre - Castellón - D'Leyend Sábado 9 de noviembre - Albacete - Heartbreat Domingo 10 de noviembre - Torredembarra - La Traviesa Viernes 15 de noviembre - Madrid - Sala Lemon Viernes 29 de noviembre - Las Palmas - 3x1 Live Viernes 6 de diciembre - O'Barco de Valdeorras - Baranda Sábado 7 de diciembre - Avilés - Centro Niemeyer Viernes 25 de abril 2014 - Zaragoza - La Ley Seca Sábado 26 de abril 2014 - Barcelona - Rocksound Domingo 27 de abril 2014 - Sant Feliu De Guixols - Atzavara Club Más información de Eldorado en: www.eldoradorockband.es Este es el nuevo video de Eldorado del tema “Hey Saturno”: