11/08/2013
Tras un ajetreado y estresado viaje para llegar a la pequeña localidad alemana, para vivir esta edición del 2013 del Wacken Open Air, por lo que nos habíamos ganado una cerveza fresquita y un poco de fiesta. No tuvimos que pensarlo mucho, para empezar nuestro primer día de fiesta con una visita a la carpa donde llegábamos a los últimos compases de la banda que representaba a Francia en el Metal Battle.
Mambo Kurt:
Nuestro Wacken empezaba con el concierto de uno de los personajes clásicos del festival. Este pintoresco personaje que es igual de importante en el W:O:A que la calavera de la vaca del logo, fue uno de los encargados de animar el cotarro del miércoles en la gigantesca carpa Bullhead.
Mucha gente con ganas de fiesta y como siempre, voceando el nombre de este alemán mucho antes de empezar. Con presentación de lujo, apareció con su vestimenta habitual de traje infumable años 60, sus gafas del 1,2,3 y su cara habitual de asco todo el rato, se sentó en su “Heimorge” (una especie de piano/clavicordio) decorado con una bola de colores giratoria muy setentera. Con el ritmo electrónico, trepidante, repetitivo y súper nítido que da su instrumento, comenzó sin ni un guten nacht (buenas noches en alemán) su retaila de clásicos del Pop, Rock y algo de Metal un tanto destrozados por su vocecilla hiriente y su peculiar forma de tocar pero que al principio es como muy chocante y luego.
Si eres abierto de coco y estás pedo, te metes en el ambientazo que crea y te lo pasas como un enano saltarín con él. En esta ocasión no estaba muy por la labor, yo le noté más nervioso que en otras ocasiones, no parando de levantarse del trasto, de darle la vuelta dándonos la esmirriada espalda que tiene, de apoyarse en él, lo dejaba, se iba, venía…, así todo el rato mientras iba desgranando un setlist que fue más soso que en otras ocasiones.
Fue a saco abriendo con “Mother” de Danzing y siguiendo con sus clásicos como el “Remmi Demmi”, provocando una conga (fila de baile que va serpenteando entre el público y que estaba compuesta de un montón de fans) que fue la mar de divertida aunque él seguía con su cara de pocos amigos.
Con un sonido mucho mejor que todas las bandas que aparecieron por ahí, al final el sonido ese raro de su instrumento termina haciendo que bailes aunque no quieras trozos de canciones famosas como “Sing Hallelujah” o el mismo “Paradise City” que como le oiga el Axl le tira a la acequia del festival. Para ponernos a tono, sacó una criaturita que era lo más anti-sexi del W:O:A a cantar y a lucirse mientras él pasaba del tema siguiendo aporreando su instrumento (cuando lo toca, que el 90% del show le pone el piloto automático y eso como los Do-re-mís toca solo) mientras la señorita se quitaba la ropa dejando ver un corpiño más antierótico que ella mientras jugaba con sus gafas de pasta y su pelo de cajera de supermercado barato – un espanto pero se trata de eso, de reírte un rato, de bailar más y de ir gritando Mambo Kurt entre tema y tema mientras se suceden los crowdsurfing sin cesar.
Después de subir a los fans más desastrosos y más pedo que había (que no hicieron nada aparte de saludarse entre ellos), obligó a cantar un cumpleaños feliz y dejó a la anti-erótica que continuara poniendo al personal para terminar con “The Final Countdown” provocando más risas y más bailes aunque le hemos visto en mejores momentos. Eso sí, sonido excelente y si le ves por primera vez o te partes el culo pasando un rato kitsch genial o te vas a la tienda y no quieres ver nada más.
Su set list fue:
Mother (Danzig cover)
Engel (Rammstein cover)
Krawall und Remmi Demmi (Deichkind cover)
Paradise City (Guns N’ Roses cover)
Killing in the Name (Rage Against the Machine cover)
Das Geht Ab (Die Atzen cover)
Maria (I Like It Loud) (Scooter cover)
Sing Hallelujah! (Dr. Alban cover)
I follow rivers (Lykke Li cover)
Mexico (Böhse Onkelz cover)
Zu spat (Die Ärzte cover)
The Final Countdown (Europe cover)
Al día siguiente, era de obligado cumplimiento visitar los lugares más típicos de la localidad germana antes de comenzar la jornada de conciertos con la que se abría el más famoso del los festivales de Heavy Metal en el planeta.
Nuestra jornada comenzaba así:
Skyline & special guest:
Como es tradición, el primer concierto en los escenarios principales, siempre es el de la banda de los organizadores, Skyline, que como siempre se dedican a realizar una serie de versiones que abarcan diferentes estilos, desde el rock de los setenta de Led Zeppelin, hasta el heavy metal más clásico de Saxon, pasando por el hard rock de Guns and Roses.
Por desgracia, este año, y debido a un pequeño despiste de horarios no pudimos ver parte de la actuación, que además resultó más corta de lo normal, quizás debido a que todas las actuaciones del día menos la de Rammstein, se celebraban en el mismo escenario y necesitaban tiempo para cambiar todos los arreos.
Aun así, y debido a la gran acústica de este festival, a medida que nos íbamos acercando escuchábamos algunos temas, entre ellos el “Still of the night” de Whitesnake o el “Turbo lover” de Judas Priest.
Por supuesto, el sonido era casi perfecto y la verdad es que para una banda que toca una vez al año, para nada suenan mal, y aunque la edad ya se nota en ellos, siempre nos hacen pasar un buen rato y sirve como aperitivo al resto del festival.
Normalmente suelen sacar invitados especiales, pero esta vez no vimos a ninguno, me dijeron que en los primeros temas sí que hubo alguien, pero nadie supo decirme quien. Es cierto que alguien fijo todos los años es la adorable Doro Pesch, pero como este año ella tenía su propio concierto, supongo que decidieron que no saliera. Además tampoco sonó el himno del festival, ya que la propia Doro lo interprete en su actuación.
A pesar de todos estos cambios, nos hicieron pasar un buen rato, interpretando temas como el “Paranoid” de Black Sabbat, el “Kashmir” de Led Zeppelin o el tema con el que se despidieron, “Paradise city” de Gun's and Roses.
Como curiosidad, y no es que intente decir que sea así, el año pasado hicieron una versión de Rammstein, y este año han sido el cabeza de cartel, sacad las conclusiones que queráis.
El set list de Skyline fue:
Strong Arm of the Law (Saxon cover)
Still of the Night (Whitesnake cover)
Turbo Lover (Judas Priest cover)
Paranoid (Black Sabbath cover)
Bark at the Moon (Ozzy Osbourne cover)
Violent sea
Cashmere (Led Zeppelin cover)
T.N.T (AC/DC cover)
Paradise City (Guns N’ Roses cover)
Annihilator:
La primera cita con uno de los clásicos del Thrash Metal, era con los canadienses Annihilator, comandados por su jefe perpetuo Jeff Waters.
A media tarde, con un sol importante y una humedad que incrementaba la sensación de calor los Annihilator saltaron con un tema contenido en su nuevo álbum “Feast”, por cierto muy promocionado por las pantallas del W:O:A en todo el festival, llamado “Smear Campaign”, que comienza con una melodía tranquila marca de la casa, para convertirse en un clásico tema de Thrash Metal, con toques progresivos y con mucha guitarra. La banda se la veía entregada, con su vocalista y guitarra, Dave Padden que robaba un tanto el protagonismo al jefe.
Mucho movimiento de Jeff y el propio Dave, que aparte de intercambiar constantemente posiciones, por momentos alternaron sus labores al micro. Su set fue alternando al principio cortes nuevos como el anteriormente citado, o “No way out”, con clásicos como el más mecánico y pegadizo “King of the kill” del álbum del mismo nombre. Al principio un público un tanto tímido, fue cogiendo confianza y los moshers comenzaron a funcionar. Los surfeos empezaron a hacer trabajar a los amables chicos de seguridad, la cosa funcionaba.
En un momento, Jeff Waters cogió el micro para agradecernos la presencia y para anunciar la salida del álbum nuevo, que pronto estará en las tiendas. El propio Jeff fue tomando mayor protagonismo con su labor a la guitarra y sus característicos riffs.
Siempre he considerado a los canadienses como una banda capaz de crear grandes temas como sus clásicos “Set the World on Fire” con su riff característico o la aún más clásica “W.T.Y.D.”, pero otros temas, que nos dicen menos y que les falta algo de gancho para la gente.
Para el final, el tema que más levantó a la gente, “Alison Hell”, que sigo pensando que es un gran tema y de lo mejorcito que ha creado Annihilator.
Un concierto interesante, con altibajos, que sirvió para ir calentando motores y entrando en situación de lo que sería el festival.
El set list de Annihilator fue:
Smear Campaign
King of the Kill
No Way Out
Clown Parade
Set the World on Fire
W.T.Y.D.
The Fun Palace
I Am in Command
No Zone
Fiasco
Alison Hell
Thunder:
Bajo un sol que ya nos anticipaba lo que nos esperaba para el viernes, los veteranos británicos Thunder saltaban al escenario para mostrarnos su hard rock directo y alegre. Comenzaron su actuación de una forma un tanto extraña, de una manera tranquila se fueron posicionando sobre el escenario mientras iban tocando como quien no quiere la cosa, una intro muy pausada, pero eso solo fue una ilusión. Con los primeros acordes del primer tema, “Dirty love” comenzaron a ganarse al público, en especial su vocalista, Danny Bowes, que no paro durante todo el concierto de animar a la peña, aparte de tener la voz como si tuviera 20 años.
El concierto casi no tuvo parones, y los primeros temas los encadenaron uno tras otro. Se sucedieron “River of pain”, “Higher ground” y “Low life in high places”, que a pesar de su comienzo baladistico no hizo que el ritmo del concierto se rompiera. Si a esta alturas no tenían al público metido en el bolsillo, esto lo consiguieron con el siguiente temazo, “Backstreet symphony”, una canción que a pesar de sus 25 años de antigüedad suena como si tuviera unos meses, con ese buen rollo y ritmo que se pega y no puedes parar de bailar.
Pero el concierto seguía casi sin un respiro y “The devil made me do it” fue el siguiente en caer. Ya he comentado el gran estado de forma de su vocalista, pero no quisiera olvidarme del resto de la banda, sobre todo de los dos guitarristas, Luke Morley y Ben Matthews, cuya labor en grupo como este es realmente grande, además de no parar de moverse durante todo el show. La formación la completan el veterano batería Gary 'Harry' James y el bajista Chris Childs.
“You can´t keep a good man down” continuo con el show, que hasta el momento estaba siendo magistral, con una banda que le daba lo mismo que fueran las 5 de la tarde y que estuviera cayendo sobre ellos todo el solano, se lo estaban pasando en grande y eso se nota porque contagia a la peña, que por supuesto lo estaba disfrutando.
Llego el momento más emotivo del concierto con el tema “Love walked in”, que es la típica balada con la que hay que agarrarse a la parienta o el pariente en plan moñas, aunque la verdad es que con el calor que hacía y el sudor pues igual no apetecía demasiado, pero bueno, a un servidor se le pusieron los pelos como escarpias con el tema, que uno tiene su corazoncito.
Pero es evidente que el concierto tenía que terminar con algo más marchoso, y para eso esta “I love you more than rock and roll”, una canción alegre y divertida perfecta para cerrar el show, por supuesto alargándola un poco para hacer participar a la gente coreando el estribillo. Con caras de satisfacción los ingleses se despidieron con un público totalmente feliz de haber disfrutado de un gran concierto, que no será el mejor del festival, por supuesto, pero que yo personalmente lo guardare en ese rincón de shows para recordar.
Setlist Thunder:
Dirty love
River of pain
Higher ground
Low life in high places
Backstreet symphony
The devil made me do it
You can´t keep a good man down
Love walked in
I love you more than rock and roll
Haggard:
Corriendo para la carpa, que tenía aún bastante barro de las lluvias caídas los días previos al comienzo del festival. La carpa presentaba un buen aspecto de gente y eso sí, entre la humedad y el gentío el calor era importante, diría yo que sofocante.
Lo primero que llamó la atención fue como llenaron de nuevo el escenario con tal El concierto comenzó raro, con la voz del cantante, Asis Nasseri, que apenas se escuchaba, la batería que se comía buena parte del sonido del resto de voces e instrumentos.
Desde el comienzo del concierto la variación de ritmos, de más clásicos a extremos es una característica constante del sonido de los alemanes. Una combinación de ritmos de música clásica, con un Metal más sinfónico, partes medievales con toques más folk y la base de metal extremo, con guitarras duras y crudas. Sobre esta base el juego de voces líricas, preciosas y de alto nivel, combinan con la voz de Asís, sucia y rota.
El sonido de los violines, se veía perfectamente conjuntado con los instrumentos más típicamente eléctricos y sobre la base de una batería más extrema.
El concierto fue creciendo nota a nota y acabó con su extenso “Eppur si muove”, con una gran ovación. Muy interesante el concierto de los alemanes, con un set de sus clásicos más conocidos por el público, que fácilmente ganaron nuestros corazones.
El set list de Haggard fue:
The Final Victory
Awaking the Centuries
Upon Fallen Autumn Leaves
Eppur Si Muove
Deep Purple:
La Leyenda por excelencia, la banda que ha marcado el principio de todo lo que conocemos en el Metal junto con los Zeppelin iba a hacer su aparición por primera vez en el Black Stage (debían haber tocado en el True, como su nombre indica pero estaba ocupado totalmente por los roadies montando los últimos detalles del super show de Rammstein), atrayendo a muchísima gente deseosa de ver qué tal es la salud de la banda a estas alturas quedándonos todos impresionadísimos para bien. Un gran clamor sacudió el recinto del festival cuando Rogler Glover (bajo), Neil More, Ian Paice y por último un delgadísimo Ian Gillan junto con Don Aire (alias el Magdalenas) a los teclados aparecieron en el inmenso escenario del festival alemán después de una intro que puso los pelos de punta a más de uno.
Ian Gillan, con una camiseta blanca de una marca nuestra, lucía pelo muy corto y aspecto de guiri total en playa española, muy delgado y demacrado pero se agradeció que fuera de esos días en el que está inspirado y con ganas de darlo todo, contagiando al resto de la banda que se lo pasaron igual de bien que nosotros, creando una magia preciosa en el escenario.
Salieron fortísimos con un tema que no nos lo podíamos creer sacando la mejor de nuestras sonrisas cuando después de la intro, escuchamos las primeras notas rápidas de “HighWay Star” después de caer el inmenso telón blanco y negro. Sonido muy bueno en este primer tema, para luego pasar a la perfección durante el resto del conciertazo, pudiendo comprobar que para la edad que tiene (es del Pleistoceno) conserva algo de voz, poca pero mucha si nos damos cuenta de que está más cerca de los 80 años que de nada. Supo adaptar los agudos gritos del magnífico tema a su estado de voz actual, dejando que sobre todo Neil Morse digamos "tapara" con sus guitarreos los momentos en el que tenía que darlo todo, poniéndose súper colorao e inentándolo aunque supo ganarse la simpatía del personal que le perdonó todo. Sencillos y cortos movimientos de cuerpo, como si se fuera a arrancar a bailar no pasando del pasito para adelante pasito para atrás, en plan jubilao bailando en Benidorm mientras que Roger Glocer y sobre todo Neil Morse (unos 30 años más joven) fueron los que se encargaron de dar más animación escénica.
Fueron a saco, continuando con un perfecto “Into the Fire” y sin decir ni hola, pasando a “Hard Loving Man”, eso sí, como si tuvieran prisa. El sonido ya hemos dicho que fue perfecto, sobre todo dándo vidilla al sonido del bajo que antecede al ya referido “Into the Fire”, de influencias muy setenteras y que nos hizo retroceder décadas en el tiempo como con el genial y sensual “Strange Kind of Woman”, con un Gillan ya crecido (también con subida de volumen de voz) que vale, no llega a lo de antes, pero que tiene esa clase, esa elegancia espectacular, qué pasote y qué lujo verle tocar la pandereta tan entregado y dándole ese toque Purple que tanto echábamos de menos escuchar. Uno de los que me encantó fue Don Aire, que aunque nadie puede suplantar a Jon Lord (R.I.P.), es verdad que tiene un nivel impresionante, sabiendo sacar lo mejor de su instrumento con sonidos que eran clavados a los que escuchábamos de pequeños cuando nadie tocaba el Hammond así, ahora piano, ahora órgano (como el comienzo de “Perfect Strangers”, Dios existe!!!) y marcándose una especie de solo – que recordó mucho a lo que hacían aquí los nacionales Triana – y que se llevó el cariño y la admiracíón de todo el personal. El conciertazo iba de mucho a más, metiéndonos todos en esa atmósfera añeja que supieron crear en el curiosamente escenario más extremo del Mundo, el Black Stage del Wacken, increíble.
Los otros que fueron dignos de todos los aplausos que se llevaron (nos quedamos cortos para lo que hicieron) fueron Steve Morse (guapísimo, con su característico collar nativoamericano), sonrisa de oreja a oreja y pasándoselo fenomenal junto a Guillan, dando la nota joven y fresca a la banda – ay madre Ritchie que poquito te echamos de menos gracias al rubio guitarrista que tuvo momentazo sacando unos dulces y serenos sonidos, muy a los más tranquilos de Gary Moore, con una dulzura, una suavidad espectaculares, para luego ser arropado por un tremendo Don a los teclados y en la batería con el espectacular Ian Paice que sigue conservando el título de batería de la Historia, - qué pegada, brutal y técnicamente perfecto.Nada de a toda caña y ya, sino creando unos ritmos complicados, furiosos y muy rápidos pero sin abusar, en su justa medida, todo perfecto como en el que usaron para casi el final, “Hush”.
El concierto estaba siendo grabado y hay que comprarse el DVD en cuanto salga ya que la atmósfera creada por la banda, los fantásticos temas escogidos en el repertorio fueron algo especial como también lo fue la aparición estelar de otro legendario Uli John Roth, sólo aquí en este festival, marcándose un impresionante “Smoke on the Water” – traducido por muchos en una pancarta como “Smoke on the Wacken” – genial, con todos (menos una) cantando con la lagrimita eso de – e fayar in de eskay…. Absolutamente entrañable y digno de aplausos durante varios minutos. Ya nos podíamos volver a Madrid porque lo habíamos visto y oído todo, aunque quedaba otro momentazo con el homenaje a Jon Lord, con imágenes por las pantallas del legendario teclista, mientras Don Airey sacaba más maravillosas notas setenteras que nos hicieron vibrar y sobre todo cuando vimos a un Ian Gillan totalmente emocionado – qué bonito.
Seguían sin decir ni Wacken, ni hola ni nada pero no hacía ninguna falta ya pasando a entrar en el final del concierto sacando Gillan la harmónica (esa no se oyó tan alta, vaya por Dios) para luego ya entrar en el final apoteósico del concierto con “Green Onions”, (qué legendario, qué caña y qué coros todos cantando) y para terminar con “Black Night” provocando el delirio diciendo ya un gracias y que lo paséis bien – espectacular el concierto, increíble la banda, mejor apertura de festival imposible – qué grandes Deep Purple, la mejor vez de todas las que les he visto.
Setlist de Deep Purple:
Highway Star
Into the Fire
Hard Lovin' Man
Vincent Price
Strange Kind of Woman
Contact Lost
Guitar Solo
The Well-Dressed Guitar
Hell to Pay
Lazy
Above and Beyond
No One Came
Solo de Don Airey
Perfect Strangers
Space Truckin'
Smoke on the Water (con Uli John Roth) – espectacular
Bises:
Green Onions – de Booker T. & The MG’s
Hush
Black Night
Rammstein:
Las estrellas de la noche hicieron que el recinto del festival estuviera más que lleno, muy parecido a la situación tremenda que vivimos con Iron Maiden en el 2008, cuando la gente se apretaba por fuera incluso de los puestos de comida aunque dentro, en todo el mogollón la verdad es que no se tenía la sensación de súper agobio. En el True Metal Stage una serie de fuegos artificiales ya comenzaron a salir por lo alto antes de que cayera el inmenso telón que lo cubre ya poniendo aún más cardiaca a la peña que se apretaba contra las primeras filas y de repente, del cielo bajaron los componentes de esta famosísima banda, actualmente la más popular de toda la Germania. Con Till Lindemann vestido con una chupa de peluche rosa sucia, el pelo engominado teñido de rubio, con maquillaje de MadMax y vestido de cuero, demostrando lo bajo de forma que está y acompañado del resto de la banda, salió a por todas, bajando de una plataforma del techo, provocando aún más gritos y entusiasmo de los fans y abriendo con “Ich tu dir Weh”.
Qué volumen les metieron, incluso con tapones aquello llegaba a molestar en los oídos, pero logradísimo para el tipo de Metal raro que fabrican. Llevaban un espectáculo que recomendamos veáis en los vídeos de YouTube porque es una barbaridad, una luminotecnia tremenda basada en fogonazos y destellos blancos interrumpidos y ausencia total de luces de colores, dando una sensación de estar metido en algún proceso industrial del futuro, con unos grandes rectángulos de luminotecnia que bajaban del techo sujetos por unas enormes cadenas y que daban miedo cuando bajaban iluminando el abarrotadísimo recinto y el inmenso escenario a veces bastante difuminado por el humo aunque supieron darle los pipas el toque justo, nada de velar la imagen a los fans de la banda que inmediatamente ya estaba colocada en sus lugares: con el teclista en la parte superior a la derecha de la batería con su cinta andadora, vestido con un mono de lamé espantoso, sus gafas de sol y su cara de agrio, marcando la diferencia con el resto de los miembros de Rammstein. Sonando como un cañón y enlazando tema tras otro.
No podías dejar de moverte porque su especie de Metal industrial, con unos marcadísimos y fuertes ritmos repetitivos, duros, secos hacen que sin quererlo (yo no soy fan de ellos) no te des cuenta de que tu cuerpo se mueve solo – y si no querías era igual porque con el volumen tan brutal se te movía solo hasta el colodrillo. Esta gira es una especie de colección de grandes éxitos de la banda así que ya tienen ganados a todos desde el primero hasta el último tema, aderezado con un espectáculo con grandes llamaradas (casi permanentes), con petardazos, con pirotecnia sobre todo de lluvia intensa de chispas cayendo en plan fundición del techo encima de ellos que ni se inmutaban, y teniendo al teclista como principal receptor de todos estos artilugios. Este curioso personaje cuyo careto agrio es digno de aplaudir, se somete sin rechistar a que Till (Vocalista) le meta en una especie de caldero situado en el centro del escenario con ruedas, agarre un lanzallamas y le ase durante unos cuantos minutos, le golpee, le persiga con el lanzallamas prendiendo una preciosa chupa del W:O:A mientras corren los dos por el escenario ante la atenta mirada del público que sigue sin parar de moverse al ritmo de “Sehnsucht” o “Asche zu ASche” para luego seguir inundando el espacio de Wacken con ritmos duros pero muy bailables, aderezado a veces con demasiados samplers; qué buenos son Rammstein que para los jebitones de pro que van a Wacken aceptaran estos sonidos tan diferentes a nuestros gustos.
El espectáculo es demasiado, digo esto porque es tanto lo que pasa en el escenario por todas partes y continuamente que es verdad, que no te da tiempo a digerirlo y a saborearlo como se merece porque no hay ni un segundo que no pase nada para dejarte procesar todo lo que ves ya que te abruma en muchas ocasiones, incluso en temas no tan bailables como “Ohne dich” el espectáculo tremendo no para ni baja su intensidad.
La verdad es que cuando te dedicas a fijarte más en la parte musical del asunto, rayan un poco y son cansinos porque los ritmos en el fondo, siempre son los mismos llegando a parecerte que esta ya la han tocado antes. Si la gente estaba como loca con ellos más se encendió el tema cuando llegaron las notas del famosísimo y duro “Du Hast”, cómo sonaba aquello madreeeee!!! – qué burrada haciendo que se multiplicaran por 3 la gente que surfeaba por encima del resto iluminados por las luces del escenario – era una auténtica locura, una auténtica pasada te gusten o no, era el momento, el tremendo escenario, el calor de la noche, la magia de Wacken, todo junto en un espectáculo maravilloso que iba a más, con llamaradas preciosas cruzadas, el humo, las chispas y el teclista andando rápido por la cinta andadora que lleva mientras observas a uno de los grandes olvidados de la banda pero que para mí, es el mejor de todos, su batería – qué pegada tiene, tremenda. Ya había pasado más de una hora de concierto cuando Till, de jefazo, en plan chulo, con su cara de loco raro (se parece mucho al de In Extremo) se puso cerca del teclista que ya se había colocado muy calladito en el centro del escenario, agachadito. como para jugar al Teto - tú te agachas y yo … – y eso es precisamente lo que pasó, que Till jugó al Teto.
Yo reconozco que no fui a verlos a Madrid y no había leído nada del show dejándome flipadísima y alucinada cuando vi al otro descargarse encima del otro que aceptaba todas las humillaciones que le hacía el vocalista con aparente sumo gusto. Después de alcanzar su supuesto clímax particular, Till dirigió su supuesto cacharro en dirección al público saliendo un chorro tremendo de supuesto semen con el que llenó al teclista, a la Seguridad del recinto y a las primeras filas, enchufándose varias veces para su boca lo cual hizo que ya no mirara más – al final cuando ya no había más salía un humillo sospechoso ante los aplausos y risas de todos – qué bueno, qué genial, qué espectáculo más rompedor y provocativo – para que hablen de ellos durante bastante tiempo para bien o para mal, daba igual.
Después de dejarnos K.O. se fueron durante unos breves momentos para volver con los bises en el que contaron con la aparición de Heino, un pintoresco personaje vestido de rojo y con pelo albino cortado a lo Graham Bonnet que interpretó con ellos “Sohne”, después de haber escuchado al sodomizado teclista que nos deleitó con un pequeño tema al piano, “Mein Herz brennt”. Ya habíamos llegado casi a las dos horas de show cuando ya la banda dio por finalizado la pasada con el graciosísimo “Pussy” con lanzamiento de millones de papelitos voladores al público, humazo, fuego, pirotecnia, humo y espuma a raudales – una pasada, una locura brutal y un espectáculo tremendo a cargo de unos que yo no les tenía en alta estima y que ahora sí – jolín con Rammstein – fue una brutalidad total digna de Wacken, auténticamente hicieron una noche para recordar.
El setlist de Rammstein:
Ich tu dir weh
Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?
Keine Lust
Sehnsucht
Asche zu Asche
Feuer frei!
Mein Teil
Ohne dich
Wiener Blut
Du riechst so gut
Benzin
Links 2-3-4
Du hast
Bück dich
(Rammstein-Intro)
Ich will
Bises:
Mein Herz brennt (Piano Version)
Sonne (with Heino)
Pussy
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Crónica y fotos: javier@metaltrip.com, augusto@metaltrip.com
rocio@metaltrip.com
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