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Para los seguidores del Resurrection Fest, se han hecho eco de los días en los que toca cada cabeza de cartel, aún esperando unas pocas confirmaciones más y los horarios.   Por lo pronto los días serán: 01/08: Jueves - LAMB OF GOD 02/08: Viernes - SLAYER 03/08: Sábado - BAD RELIGION Toda la información en: www.resurrection-fest.com/ www.facebook.com/resurrectionfest?fref=ts Y una canción de Slayer

Noche de Metal nacional con dos citas importantes en Madrid. Una de las que convocaba a la gente era la presentación del nuevo trabajo de los Bella Bestia de Pepe Mary, llamado “Violando la Ley”, tras muchos años sin ningún trabajo de estudio.   Para esta ocasión los Bella Bestia se rodearon de tres bandas de amigos, que les apoyaron en la presentación como es la banda de José Andrea y Uroboros, unos conocidos en la escena rockera madrileña como son Star Mafia Boy y los jovencísimos Mr. Wilfred. Con una asistencia de unas 120-130 personas, una vez más el público no respondió a la llamada de la escena nacional, quedando en evidencia una vez más que solo hay público para los consagrados internacionales y solo nos quejamos cuando somos nosotros los que tocamos u organizamos y no va la gente. Triste realidad. Mr. Wilfred: Anteriormente conocidos como Rocket, los jovencísimos Mr. Wilfred se presentaron en el escenario de la Caracol sin uno de los guitarristas habituales. Según nos comentaron, el cambio de fecha del concierto, les afectó y su guitarrista ya tenía un compromiso adquirido para este sábado. Con muy poca gente aún en la Sala y con un ambiente algo frio, les tocó la difícil papeleta de empezar una tarde de conciertos. Arrancaron con “Addicted to speed”, con problemas en el micro de Alex, que no se solventaron hasta la tercera canción y que dificultaba en exceso entenderle. Sus compañeros de batalla a lo suyo, a rockear y divertirse en un escenario. Un poco agarrotados al principio, según van tocando se van convenciendo y sus caras denotan que se van soltando. Un tema que presentaron como nuevo, pero con regustillo a clásico del Rock, “Fly high, sky dive”, donde Pablo, uno de los guitarristas habituales de la banda se gustó y nos regalo un gran trabajo en la canción. Los problemas con el micro de Alex seguían y se debatía entre su micro y el del bajista, haciendo un poco caótico el asunto. El siguiente tema era otro de su EP, “Jekyll & Hyde”, un tema muy elegante, muy rockero, con un estribillo muy pegadizo, que ya arrancó a la gente que iba entrando en la Sala, lo que hizo ganar confianza a la banda. La confianza les hace ganar en desparpajo y en tener aún más ganas de rockear. Así hicieron con “Get ready”, que terminó de enganchar a los presentes, más rockero y peleón, donde ya mejoró bastante el sonido. Con la difícil tarea para el grupo que abre una tarde de atraer la atención del público, ya conseguida, faltaba rematar la faena, si me permitís el símil taurino. Así fue, porque se marcaron una más que decente versión del Monkey Business de los mejores Skid Row, donde más de uno, nos quedamos muy satisfechos. Para cerrar, su hasta el momento, su tema estrella “We love Rock n’ Roll”, donde nos pidieron previamente dos favores: acercarnos al escenario y cantar con ellos el estribillo de la canción. Lo consiguieron y con ello la aprobación de los que vimos su concierto. Cada día que les veo me tienen ganado como más fan de Mr. Wilfred. El set list de Mr. Wilfred fue: Addicted to speed Fly high, sky dive Jekyll & Hyde Get ready Monkey Business (Skid Row version) We love Rock n’ Roll Star Mafía Boy: Los siguientes en actuar con el ambiente algo mas caldeado y con algo más de público,  fue  Star Mafia Boy,  con tres discos en solitario  “1.9.7.0” (2009), “La noche de los vampiros” (2010 y “Arkana Cabaret”, venía a hacernos disfrutar de su Rock and Roll macarra, directo y pendenciero, con una actitud de chico malo que refleja la esencia de lo políticamente incorrecto, y con esos mezcla entre glam y punk-rock  con su toque personal. Star Mafia Boy en esta ocasión  estuvo acompañado en el escenario por Sebas al bajo y Juanma a la batería , eligiendo para empezar  su actuación el tema titulado “reina de las calles”, con Star Mafia moviéndose con su guitarra Gibson, cantando muy bien y captando poco a poco la atención de todos.  El público al principio estaba un poco parados, pero según trascurrían los minutos empezábamos a no poder evitar mover los pies, para continuar sin tregua ni respiro “Mas allá de los Sueños”, “la noche de los Vampiros”  con un buen sonido  y la banda entregada en el escenario, gustándose y transmitiéndonos muy buen rollo, para seguir  sin más con “Callejero”, “Entre Cristales Rotos” esta última con un ritmo y un estribillo divertido, destacando Juanma a la batería. Subiendo más si cabe  el ritmo frenético que se habían marcado sin casi respirar llegaron “no puedo dejar de Amarte” en la que  Star Mafia nos regaló unos buenos riffs  y solos de guitarra, “Fruto Prohibido” de estribillo fácil y contagioso que era inevitable cantar y que interpretaron con mucha aptitud, “Corriendo Salvaje” y su  “Rock & Roll Business”, que nos recordó muchísimo a los Ramones al principio y al final. Ya llegando al final y bajando un poco el ritmo, pudimos disfrutar con “20 Th Century Boy”  de T. Rex   y  “2012 Ciber Punk”,   donde Star Mafía  se bajó del escenario tocando entre el público y subiéndose a la barra del fondo de la sala, muy divertido y macarra. Un buen concierto en el que disfrutamos con su Rock callejero, autentico y sobre todo muy personal. El set list de Star Mafia Boy fue: Reina de las Calles Más Allá de los Sueños La Noche de los Vampiros Callejero Entre Cristales Rotos No puedo Parar de Amarte Fruto Prohibido Corriendo Salvaje Rock & Roll Business 20 Th Century Boy 2012 Ciber Punk José Andrea y Uroboros: Había curiosidad por ver las evoluciones de esta súper banda compuesta sobre todo por ex miembros ilustres de los Mägo de Oz. La verdad que no me defraudó y me resultó interesante su actuación. Esta nueva versión de José Andrea y Uroboros, vista desde lejos, da la impresión que está hecha para divertirse y en principio sin ningún planteamiento excesivamente comercial. Sobre el escenario de la Caracol vimos eso, una banda de Rock, sin grandes artificios, donde desde el principio las ironías y mensajes a su ex banda o a alguno de sus ex compañeros fueron una constante y es quizá lo que me sobró. Musicalmente, abrieron con “El tren”, un tema rockero, más suave y de corte más clásico, con una banda que sabe perfectamente desenvolverse sobre un escenario, donde la voz de José Andrea se fue calentando a medida que evolucionó el concierto y donde parte del protagonismo lo tiene Juan Flores “Chino” y su buen hacer a la guitarra. Nos regaló un auténtico conciertazo de guitarra, rítmica, solos….. No faltaron tampoco, como el resto de bandas, los agradecimientos a Pepe Mari por contar con ellos en un día tan especial. “Vanidad“, que como dijo Jose, se quedó atrás, fue otro tema rockero y donde José ya demostró porque es considerado un gran vocalista. Otra referencia a alguno de sus ex al presentar “Al otoño”, otro tema con un rollo más rhythm and blues, donde Chino dio una verdadera lección con su solo. Referencia a sus ex de nuevo sobre usar peine a los 40 y nos regalaron un tema muy Blues, llamado así, “Blues de los sueños”, elegante y diferente a lo que habíamos escuchado en la tarde. “La canción de los deseos” más sensiblera, fue una balada donde de nuevo la guitarra de Chino puso la nota más emotiva y que anticipo su momento de lucimiento personal, que me sobra en un concierto de una hora, con un solo de guitarra y su posterior “pique” con los teclados de Kiskilla. Por fín se olvidó de sus ex compañeros y puso en el objetivo de sus críticas a los políticos que nos están jodiendo al presentar “No cuentes con ellos”,  que nos devolvió a los terrenos más rockeros de la banda. No se olvidó Jose de sus compañeros de aventura al presentar “A quien conmigo va”, otro bonito tema Blues Rock, con otro bonito pique de Jose con Chino. Quizá el excesivo tiempo que tomaron entre canciones para afinar la guitarra de Chino cortó el ritmo del concierto y enfrió a un público, que siguió el concierto con cierta frialdad. El parón para afinar se alargaba y sus compañeros empezaron a tocar, para anticipar “A cubazos”, más rollo Deep Purple, con los teclados mucho más presentes, que acabó con un particular momento de solo de Peri y el batería Juanjo. El momento, que no esperaba, que tras otro largo paron, como que les costó iniciar, hasta el propio Jose dijo “hay huevos”, para tocar su versión de “Gaia” de su ex banda, que para muchos fue una sorpresa agradable, donde hasta repitieron los movimientos al interpretarla. Un final un tanto raro y se marcharon del escenario esperando que la gente pidiera más, pero no hubo tal petición y finalmente no volvieron a salir. Un concierto diferente musicalmente a lo que nos tenían acostumbrados, cargados de mensajes a su ex banda, que creo que les sobra, deberían hacer borrón, cuenta nueva, trabajar en hacer un show más potente y a labrarse una carrera, porque calidad musical no falta. El set list de José Andrea y Uroboros fue: El tren Flores Vanidad Al otoño Blues de los sueños La canción de los deseos Solo instrumental No cuentes con ellos A quien conmigo va A cubazos Gaia Bella Bestia: La formación  que sigue capitaneada por el incombustible Pape Mari y su bajo, nos venía a presenta  su nuevo  álbum "Violando la Ley" que vio la luz el pasado 17 de mayo,   además de su nueva formación,  quedado la banda integrada por  Cesar (el que fuera cantante de Nocturnia en sus tres primeros discos) a la voz, Miguel Ángel López “Cachorro” (Harakiri, Panzer) a la guitarra, Ángel Funes (Ex-Venganza, Ex-Muro) a la guitarra y Mario (Midgar) a la batería. Con bastante más público que en los anteriores grupos, los chicos de Pepe Mari salían para darlo todo y hacer disfrutar  muchísimo a los que estábamos allí, pudiendo  ver a fans de la banda cantando uno a uno los temas, tanto los antiguos como los nuevos, como  en “Bella Bestia” tema elegido para iniciar su actuación y en el que comprobamos ya desde el principio que la voz de Cesar es más dura que la de Pacho pero que encaja muy bien con las canciones de la banda , muy bien la interpretación, pero el sonido no les acompaño, siendo un tanto regular. Continuando sin pausa con “Rockanrolero” con Cesar animando, moviéndose e interactuando mucho con el público, “No fuiste Capaz” con buenos riffs de guitarra y las primeras filar del público cantando. Después de estos tres tema  del segundo disco de la banda titulado “Lista Para Matar” y que sirvieron de toma de contacto, Cesar se dirige a nosotros para decirnos que es un placer estar allí, para agradecernos , y decirnos que quieren que participemos con ellos, para acto seguido presentarnos  “No Olvidare”, tema dedicado “a la gente de la farándula que siempre puedes contar con ellos, pero que cuando les necesitas nunca están…” con el que bajan un poco el ritmo , con el sonido muchísimo mejor, pero sin terminar de ser del todo bueno, siguiendo con “Rompecuerpos” también de su segundo disco, uno de los clásicos de la banda , pero antes de empezar Pepe Mari  felicita a su guitarrista Cachorro por su cumpleaños. Tema muy bien interpretado por Cesar y el resto de los miembros de la nueva formación sonando  bien,  con el sonido en este momento  más nítido  y Pepe Mari realizando una buena labor a los coros, es una gozada ver a este último sobre el escenario, dándolo todo y ganándose el cariño del público, que después de terminar el tema  le dedico una gran  ovación gritando su nombre y contestando el muy emocionado que “aunque pequeñito  nos tiene a todos en su corazón”. Con Pepe Mari emocionado y el público entregado a la causa llegaron “Muévete” otro clásico de Bella Bestia, de su primer trabajo, tema pegadizo, que hizo que nos moviéramos y cantásemos aún más esos buenos coros, destacando  unos muy bien interpretados  solos de guitarra, junto a la  batería potente, aunque también tengo que decir que la voz de Cesar  más dura  pone  un toque más serio, menos festivo  por decirlo de alguna forma  a los temas antiguos. Después de un clásico llego otro de los temas del nuevo disco, “Vuestra Verdad” en la que Cesar lo vivió  mucho a la hora de la interpretación, con mucha fuerza, aunque no se le escuchaba del todo bien, quizás un poco bajo, pero él no paraba de animar al público, de interactuar, de ganárselo y este le respondía cantando y moviéndose, continuando así en  los siguientes tema que iban sonando como fueron “El gran mago” de su segundo disco, con un gran Pepe Mari tocando su bajo en primer plano al borde del escenario y Ángel regalándonos unos estupendos riffs de guitarra, “Enganchado a la Red”  tema nuevo, de “Violando la ley” con un estribillo fácil, pegadizo, y una buena batería de Mario, “Ardiendo en la  noche “con un Cachorro sobresaliente a la guitarra. Después de estos temas y para tomar un poco de Aire, Cesar muy simpático  se dirige a nosotros y nos dice que le vamos a matar, que hace tiempo que no se sube a un escenario, aprovechando así además de para descansar un poco,  presentarnos a sus compañeros, de esta nueva formación, siendo muy aplaudidos, continuando después con los última tanda de temas que nos tenían preparada como fueron “ Violando la ley” que da nombre al nuevo disco, nuevamente muy presentes las guitarras, “Claxificado XXX” con Pepe Mari otra vez al borde del escenario gustándose, disfrutando de los que más le gusta…, “Nosotros no” de su segundo trabajo, “Acércate”  de su nuevo disco. Para finalizar con su himno que tanto nos gusta  y que dedicaron a los políticos,  “un Puntapié en el trasero” un broche de lujo para un concierto  que se convirtió en una reunión entre amigos y fans de una banda que vuelve con muchas ganas , con una nueva formación dispuesta a  llegar lejos y dar mucho que hablar con este nuevo disco, que sigue su estilo de siempre, pero con frescura y fuerza renovada. El set list de Bella Bestia fue: Bella Bestia Rockanrolero No fuiste Capaz No Olvidare Rompecuerpos Muévete Vuestra Verdad El Gran Mago Enganchado a la Red Ardiendo en la Noche Violando la Ley Claxificado xxx Nosotros No Acércate Un Puntapié en el Trasero Hemos publicado más fotos de la presentación de Bella Bestia y del resto de bandas en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com & gema@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Te presentamos el Under The Black Sun, festival dedicado al Black Metal más underground, con un cartel más que apetecible. La cita se dará del 4 al 6 de julio en Reiterhof Helenenau Börnicke(Alemania). Así mismo la entrada costará 40 euros hasta el próximo 26 de junio. Toda la información de este festival en: www.facebook.com/UTBSfestival?fref=ts http://utbs-festival.de/ Y una canción de los grandes Sigh en el siguiente enlace:

La banda Revocation estrenará su nuevo trabajo el próximo 6 de agosto, además han comentado que este título será homónimo a la banda. Este será el tracklist del nuevo trabajo 01. The Hive 02. Scattering the Flock 03. Arch Fiend 04. Numbing Agents 05. Fracked 06. The Gift You Gave 07. Invidious 08. Spastic 09. Entombed By Wealth 10. A Visitation Toda la información en: www.facebook.com/Revocation?fref=ts Y una canción de Revocation en el siguiente enlace:

El pasado sábado domingo 18 de mayo en la Madrileña Sala Rockitchen, tuvimos el placer de asistir a uno de los conciertos más importantes dentro de Hard Rock melódico de este año, ya que los suecos Eclipse  acompañados de los madrileños Strangers, realizaban su única fecha en España, y como no nos lo podíamos perder,  esto es lo que os podemos contar. Strangers Muy puntuales  y quizás algo nerviosos por la responsabilidad que  conlleva  telonear a uno de sus grupos de referencia, salieron al escenario los jovencísimos Strangers encabezados por su simpática vocalista  Belén Ballestero, con la sala un tanto vacía, cosa que nos les quito la ilusión y las ganas que tenían de darlo todo, empezando su actuación con el tema titulado “I´m looking you”,  con un sonido bueno al principio y Belén bastante bien a nivel vocal, para seguir sin tregua con “Leave me” con la sala poco a poco mas llena, destacando los buenos riff de la guitarra de  Miguel Martín , que no paraba de moverse. Belén se dirigió a  nosotros para agradecernos por estar allí y presentarnos el siguiente tema “Hopeless town” notándosele que cada vez tiene más soltura y más gracia sobre el escenario, destacando en este tema la buena batería de Abel Ramos y las poses,  los movimientos de la banda ya que  hacían todo lo imposible por captar la atención del público que aunque se mostraba un poco indiferente al principio poco a poco se empezaba a calentar. Con “Nowhere’s”  bajaron  un poco el ritmo y el sonido empiezo a empeorar, con ellos un poco desacompasados, quizás por los nervios o la responsabilidad de telonear a una banda como Eclipse, continuando con “Take me Away from here” con la que volvieron a subir el ritmo, para finalizar con su ya típica versión del “Separate Ways” de Journey donde destaco muchísimo Carlos Jiménez García  al teclado y “Rocking you tonight” con un sonido muchísimo mejor y el público mucho más animado. Un concierto en el que los chicos de Strangers demostraron tener muchas ganas  e ilusión, teniendo un largo camino por recorrer y sobre todo mucho futuro por delante. Set list Strangers: I´m looking you Leave me Hopeless town Nowhere’s Take me away from here Separate ways Rocking you tonight Eclipse Sobre las 21:30 horas y con el público que ya era numeroso, bastante expectante, salían al escenario Eclipse, que venían a hacernos disfrutar muchísimo con un Set list centrado  básicamente en sus dos últimos trabajos “Are you Ready to Rock” y “Bleed & Scream” sobre todo en este último, que salió en 2012 y tuvo mucho éxito entre sus seguidores, como pudimos comprobar ya que la gente cantaba las canciones con mucha pasión y entusiasmo. El tema elegido para empezar fue”After the End of the World” de su último disco, con todos entregados, cantando, aunque el sonido no terminaba de ser del todo bueno, siguiendo sin tregua con “Howetown Calling” de su anterior trabajo, y en la que Erik ya consiguió  llevar al público a su terreno, sin mucho esfuerzo y es que todos teníamos muchas ganas de verles. Con  “To Mend A Broken Heart” el sonido ya era perfecto, cosa rara en esta sala, destacando en este tema  el teclado de Johan Berlin y Erik a la voz, viviéndolo muchísimo,moviéndose, empezando a interactuar con el público, para seguir la fiesta (eso era  en lo que se había convertido la sala con solo tres canciones) y como vimos en “wylde One”, con Magnus muy bien, gustándose, moviéndose y demostrando su buen hacer a  las cuerdas, “Battlegrounds” uno de sus himnos, muy potente, y  bajando un poco el ritmo,  las revoluciones  nos regalaron  la bonita “A Bitter Taste “ que  sonó muchísimo mejor en directo. Tras un respiro , después de la balada siguió  un pequeño solo de guitarras , para devolvernos otra  a la locura  con “Bleed&Scream”  que tuvo  un buen estribillo, coreado por todos y con Erik dando todo a la voz , seguida de “Ain´t Dead Yet”, “S.O.S” , “Unbreakable” todas ellas muy bien interpretadas y recibidas, no defraudando al personal, sin dejarse nada sobre el tintero, incluso Robban Bäck nos deleitó con un estupendo solo de batería, que nos divertido y dio paso a la recta final de la noche, donde disfrutamos de la enérgica “Hand Time Loving You” entre sonrisas, miradas de complicidad de los músicos, muy compenetrados, la emotiva “About to Break”, para después volver a revolucionarnos con “Wake Me Up” tras la que llego el momento de los bises, volviendo a las tablas con más fuerza con “Under the Gum” y de la sorpresa de la noche ”One Love” una de mis favoritas  de WET que Erik interpreto a la perfección, toda una maravilla, para finalizar con “Breaking my Heart Again”.   Un concierto sobresaliente, muy bien organizado, con una banda entregada a su público, que era bastante numeroso, que disfruto de lo lindo una a una  cada canción, todo un lujo que no se ve todos los días y que esperamos repetir muy pronto. Set list de Eclipse fue: After The End Of The World Hometown Calling To Mend A Broken Heart Wylde One attlegrounds A Bitter Taste Solo de guitarra Bleed And Scream Ain't Dead Yet S.O.S Unbreakable Hard Time Loving You Solo de batería The Unspoken Heroes About to Break Wake Me Up Under the gun One love Breaking My Heart Hemos publicado más fotos del concierto de Eclipse en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com

Han pasado tres años desde el último disco de Dark Moor y ahora que vuelven al primer plano con el lanzamiento de “Ars música”, hemos aprovechado la oportunidad que nos ha brindado su discográfica para poder hablar con su batería, Roberto Cappa. Lo primero, y ante todo, gracias por dedicarnos vuestro tiempo para responder a estas preguntas que os hacemos desde Metaltrip, todo un privilegio para nosotros, y más aún después de escuchar el pedazo de álbum que os habéis marcado con "Ars Musica". Han pasado 3 años desde "Ancestral Romance" y este "Ars Musica" que presentáis al mundo el 18 de junio, ¿qué habéis hecho en estos tres años, además de componer? ¿Cómo surge la idea del concepto de este "Ars Musica"? RC: Muchas gracias a vosotros por dejarnos compartir estas líneas. Si, además de componer este álbum, hemos actuado donde hemos podido, presentado nuestro anterior trabajo “Ancestral Romance”, no tanto como nos hubiera gustado, pero bueno, las situación económica general y la crisis en todos los sentidos tampoco nos lo ha permitido. Siguiendo con la línea del anterior trabajo, decidimos que “Ars Música” debería ir en esa línea, tanto lírica como musicalmente, pero evolucionando en muchos sentidos ese sonido general. Con este pensamiento surge la idea para empezar a trabajar en el nuevo disco. Escuchando el disco, hemos podido comprobar que las orquestaciones cogen un toque más épico, alejándose un poco del clasicismo habitual en la música de Dark Moor, ¿por qué habéis optado por esto? RC: Cada uno de nosotros ha vuelto a poner el alma en este nuevo trabajo, al que le hemos dado un enfoque mucho más sinfónico de lo habitual, más rollo Big band. Seguimos con la evolución y dirección musical por la que optamos hace algunos años, más concretamente desde Autumnal. Enrik, como viene siendo habitual, ha vuelto a demostrar de lo que es capaz con esta composiciones y orquestaciones. Impresionante. Bajo mi punto de vista, Alfred ha estado a un nivel soberbio en este trabajo, siendo el mejor hasta la fecha con Dark Moor, ¿qué pensáis vosotros? RC: Pues sinceramente, sin palabras. Sin duda alguna esta en un pico de forma a la que pocos cantantes a nivel europeo pueden llegar. Disco tras disco no deja de impresionarnos y su abanico vocal es muy amplio, lo que da mucho juego a la hora de componer y decidir la dirección de según qué canciones. Es muy cómodo tener un vocalista así y lo difícil lo hace muy fácil. La verdad que el nivel musical general de la banda es muy alto, y destaco también el trabajo que ha hecho de nuevo Mario al bajo, con unas líneas imposibles algunas veces, completamente ensamblado con la batería. Disco tras disco nos vamos conociendo más y eso repercute en el resultado final del disco. No hemos tocado techo con “Ars Música” por este motivo. El tener una formación estable durante tanto tiempo te facilita las cosas, pero al mismo tiempo te empuja a dar el 110% y a exigirte más y más en cada álbum. Con “Ars Música” el resultado ha sido óptimo. Durante el disco se ven varios guiños a la herencia cultural española, en temas como "First Lance of Spain" o "El Último Rey", algo que no es desconocido (recordemos temas como "Mio Cid" en vuestro anterior trabajo), ¿cómo os inspiráis para componer estos temas? RC: Simplemente nos dejamos llevar por nuestras raíces y cultura musical. La verdad es que estamos muy a gusto trabajando sobre temas de nuestro país porque nos sentimos más identificados a la hora de interpretarlos. La portada del disco es llamativa, ¿tuvisteis más opciones? ¿Por qué os decantasteis por esta portada? RC: La portada es un reflejo de como sentimos nosotros Dark Moor. Para nosotros la banda representa a ese niño encerrado en su mundo de romanticismo y arte ajeno al mundo exterior, frío y gris que se ve a través de la ventana, donde llueve sin cesar. Siguiendo con "Ars Musica", se pueden ver temas con bastante caña, me atrevería a decir que incluso más rápidos que los más cañeros escuchados últimamente en "Dark Moor", como puede ser "Living in a Nightmare", ¿habéis buscado endurecer vuestro sonido con esto o han salido así sin meditar sobre esto? RC: En “Living in a nightmare”, que por cierto trata sobre la serie de pinturas Negras del maestro Francisco de Goya, es verdad que le dimos un plus de velocidad a la canción, con los dobles bombos al principio y los dibujos de charles y ride, pero no todos los temas son así de rápidos, cosa que , por otro lado, no ha quitado ni un ápice de potencia a temas como “The first lance of Spain”, “The city os Peace” o “The road again” por poner algunos ejemplos. No hay que confundir velocidad con potencia. Observando las críticas que tenéis de momento del disco (excluyendo la nuestra), vemos que a la crítica especializada le está gustando bastante el trabajo, ¿qué os parece la acogida que está teniendo en los medios? ¿Qué expectativas tenéis cuando el disco salga a la venta? Si, a decir verdad, el álbum a priori está obteniendo muy buenas críticas, lo que nos hace muy felices, ya que cada álbum de la banda está tratado con un mimo y un cuidado extremo, desde la composición a los arreglos finales, pasando por las letras, resaltando nuevamente la labor de Francisco. Las expectativas son las mismas que siempre que sacamos un disco nuevo, y son las de superar el anterior trabajo. Cada disco se pone más complicada la cosa, pero pienso que la línea continúa siendo ascendente. ¿Cómo trabajáis en estudio? ¿Grabáis pistas de referencia y luego las borráis o grabáis directamente sin referencias? ¿Tenéis alguna manía o costumbre antes de entrar a grabar? RC: Bueno, como batería de la banda, grabo en primer lugar, y cuando entro al estudio puede decirse que llevo todas las líneas de batería arregladas y muy asimiladas, aunque después siempre se cambian cosas, desde pequeños detalles a líneas completas….es lo que pasa cuando a la dirección están Luigi Stefanini y Enrik, hay que estar muy atento a lo que piden en cada momento. Yo normalmente grabo con la referencia de la orquesta, ya que casi todo el tiempo voy solapado a ella, acentuando unos trombones por aquí, unos violines por allá…la verdad es que es muy divertido grabar estos últimos trabajos de la banda, al mismo tiempo que todo un reto, ya que nuestro tiempo de estudio es muy limitado, y el trabajo que otras bandas hacen en 6 meses nosotros lo hacemos en uno. Por suerte tenemos a nuestro lado a uno de los mejores ingenieros de sonido, que sabe perfectamente cuál es el sonido de la banda y esto es una ventaja enorme. Luigi y Enrik forman un buen equipo de producción. Otra pregunta, por curiosidad, ¿tenéis alguna manía, costumbre o superstición antes de salir a dar un directo? RC: Pues yo en particular la verdad que no tengo ninguna manía antes de actuar, no se…calentar sobre todo, ya que al tocar la batería haces muchísimo ejercicio y tienes un desgaste físico bastante importante. Hay que estar prevenido para evitar cualquier tipo de lesión. Como ya pasó en "Ancestral Romance" con una de las obras magnas de José de Espronceda, "La Canción del Pirata", habéis grabado un tema íntegro en castellano, "El Último Rey", ¿se plantearía la posibilidad, en un futuro, de grabar un disco en castellano? RC: Pues podría plantearse, ¿por qué no? Yo personalmente no me limitaría en ese aspecto, aunque tengo claro que Dark Moor es una banda que compone letras en inglés, no me disgustaría grabar en un futuro un disco íntegro en castellano. Estaría bien, al menos sería curioso. Viendo vuestra carrera, extensa ya, habéis creado verdaderas obras de arte, y en este "Ars Musica" hay unas pocas, ¿qué os queda por hacer, a nivel musical, como banda? RC: Hemos estado en muchas partes del mundo, girando por Europa, Rusia, Latinoamérica…quizá a nivel musical nos quede grabar un DVD en directo, que este formato aun no lo hemos tocado, pero tampoco se han dado las circunstancias idóneas para hacerlo. Esperemos que en un futuro no muy lejano podamos grabar algo así en este sentido. No será por falta de ganas, desde luego. Siendo una banda que usa orquestaciones, esta pregunta tal vez sea un poco capciosa, pero, ¿os gustaría contar con algún elemento poco habitual en vuestra música, tipo instrumentos exóticos o voces guturales? Con voces guturales ya contamos en algunos temas de la banda, en directo los hace Enrik con bastante éxito, por cierto. Pienso que una orquesta ya lleva muchísimos instrumentos y secciones como para meter más aun y embotellar aun más lo que hay, pero bueno, no me opongo a que en un momento dado se pueda meter una línea del instrumento que sea, exótico o no, si va a mejorar el resultado final de la canción. ¿Habéis pensando la posibilidad de grabar un directo? Si, por supuesto, lo que te comentaba en la pregunta anterior. Realmente no hay ningún año que no nos digamos a nosotros mismos que este es el momento, aunque después no lo encontremos, obviamente, jeje. Con el tema de la dichosa crisis que estamos viviendo, ¿cómo se afronta la salida de un nuevo trabajo con su correspondiente gira? Bueno, Dark Moor somos una banda con mucha suerte. Suerte por poder grabar otro trabajo más, por poder editarlo, que salga a nivel mundial, por girar por el extranjero…Está claro que no tocamos lo que nos gustaría, ya que es nuestra máxima ilusión, poder presentar en directo nuestro trabajo, pero muchas veces no hay promotores que se arriesguen a llevar a sus festivales a una banda como Dark Moor, algo que continuamos sin explicarnos, aunque con el paso del tiempo lo hemos asumido. Por lo que sea la banda no provoca todo el interés que a nosotros nos gustaría aquí en España, por eso la mayor parte de las veces tenemos que girar mucho mas por el extranjero que por nuestra propia tierra. Una pena, pero es la cruda realidad. Y aun así, considero que tenemos mucha suerte. ¿Qué planes de futuro tiene Dark Moor, además de girar presentando este "Ars Musica"? En este sentido, ¿os consideráis previsores o dejáis algo a la improvisación? RC: Pues hoy en día no se puede improvisar demasiado, y con algunas cosas es mejor no hacerlo y llevarlo todo bien atado desde el primer momento. No sería la primera vez que una banda se lleva un chasco por no llevarlo todo hablado y firmado. Lo primero será elegir los temas para la próxima gira, empezar a ensayar a saco y presentar “Ars Música” en Madrid, para después pisar tierras mexicanas. Lo estamos deseando y desde aquí envío un abrazo enorme a nuestros seguidores en México. Nos veremos en muy poco tiempo! En los dos últimos trabajos habéis contado con la impecable Berenice Musa (Tears of Martyr), ¿con qué otros artistas os gustaría colaborar en futuros trabajos? RC: La verdad que no me lo he planteado. Alfred y Berenice hacen tan buena pareja musical que no me he planteado el hecho de tener otros artistas en este sentido para el próximo trabajo. De hecho no pienso aun en el siguiente trabajo, quiero saborear hasta la última nota de “Ars Música”. Lo merece. Por el Facebook hemos visto que tenéis varias páginas de fans por América latina, ¿tenéis planes de gira por aquéllas tierras? RC: Si, como te decía, estamos ansiosos de pisar por primera vez en toda nuestra carrera tierras mexicanas. Nos consta que tenemos muchos seguidores esperando nuestra llegada y ojala podamos compartir con otros países latinoamericanos nuestro gira, que se está cerrando en estos momentos. Esperemos que haya más promotores interesados en llevar a Dark Moor a sus ciudades. ¿Por qué "Ars Musica" como título? ¿Qué significado esconde? RC: Pues "Ars Musica" es nuestra filosofía de trabajo desde que empezamos. Para nosotros la música es Arte y así la entendemos. Este último trabajo es el que más habla de nosotros en cierta manera, y de nuestra manera de ser y ver todo lo que nos ha pasado en la banda, por eso quisimos ponerle un título acorde a lo que sentiamos. Viendo la trayectoria de Dark Moor en los últimos años, ¿podríais decir que sois una banda en un proceso constante de evolución? RC: Si, completamente de acuerdo. Como músicos siempre es bueno estar en constante evolución, no estancarse en ningún estilo en particular y experimentar, que pienso que es lo bonito de todo esto. Buscar una forma de expresarse y sentirse realizado con ella. No es bueno hacer continuamente el mismo disco, aburriría al público y lo peor de todo, a nosotros mismos. Anteriormente os preguntaba por temas de la herencia cultural española, ¿está comenzando a ser una influencia directa la historia a la hora de componer? RC: Si, desde luego, y más nuestra historia castellana. Tenemos por suerte una cultura literaria riquísima y queremos aprovecharnos de ello. Por este motivo en este nuevo trabajo volvemos a meternos de lleno casi en todos los temas con la cultura española y quizá en siguientes trabajo continuemos con esa línea temática, pero quien sabe…. ¿Rescataréis alguno de vuestros temas más antiguos para los futuros conciertos o esos quedan guardados en la memoria? RC: Pues seguramente rescatemos algún tema antiguo, siempre es bueno al menos tocar alguno de ellos, pero es que es muy difícil hacerlo de esta forma también, ya que son tantos temas y tantos álbumes que muchas veces dudamos entre cual meter o cual dejar fuera del repertorio. Hay temas que son intocables y otros, a nuestro parecer, más prescindibles. Aún no hemos decidido que canciones tocaremos en esta nueva gira, tarea difícil. ¿Habéis planificado algo especial para los conciertos que os surjan tras la salida al mercado de este "Ars Musica"? (Algo tipo Meet & Greet o algo así...) RC: Pues seguro que hay sorpresas, pero no hemos planificado nada aún. En estos meses comenzaremos a ensayar y prepararemos la gira con todo lo que conlleva. Una última pregunta, a nivel personal, ¿qué aporta cada uno de vosotros a Dark Moor, y qué os aporta a vosotros como personas Dark Moor? RC: Llevo en Dark Moor desde el año 2006, nada más salir el álbum “Tarot”, de hecho ya cubrí la gira de ese fantástico trabajo. Nada más entrar en esta banda ya sabía el nivel que se exigía para poder cumplir musical y técnicamente con ella, por este motivo, desde entonces, a nivel particular, he tenido que estudiar mucho y he aprendido una barbaridad al compartir tantos momentos con estos fantásticos músicos con los que tengo el placer de crear música. Dark Moor me ha aportado eso, crecimiento musical en todos los sentidos y mucha más experiencia. Por esta banda siempre han pasado músicos con mucho talento. Yo pienso que aporto en ella lo que se desprende de mi forma de tocar la batería, en cuanto al terreno musical se refiere. Y los ejemplos más claros los tenéis en cualquier canción de los discos en los que yo he trabajado: “Autumnal”, “Ancestral Romance” o el flamante “Ars Música”. Es la mejor manera de ver lo que yo aporto a Dark Moor, escuchándolo cada uno puede interpretarlo a su manera. Chicos, un placer haceros esta entrevista, espero que nos encontremos pronto en las salas de conciertos para poder disfrutar una vez más de vuestro impecable sonido en directo. Para cerrar la entrevista, unas palabras para los lectores de Metaltrip. Muchas gracias por vuestro tiempo. El placer ha sido mío. Esperemos que no pase mucho tiempo para poder presentar nuestro nuevo trabajo y que todos vosotros lo disfrutéis tanto como nosotros. Un fuerte abrazo a todos los lectores de Metaltrip!   By: Joseph@metaltrip.com

La banda alemana Agathodaimon estrenará su nuevo trabajo el próximo 28 de junio bajo el nombre “In Darkness”. A continuación podréis escuchar el primer tema de este nuevo trabajo, estaremos atentos a futuras noticias. Toda la información en: www.facebook.com/agathodaimon?fref=ts http://www.agathodaimon.de/cms/index.php Y aquí el tema en cuestión

Los míticos Darkthrone acaban de postear en su facebook oficial que están trabajando en nuevo material, aunque se desconocen más datos. El último trabajo de Darkthrone salió el pasado 25 de febrero bajo el nombre “The Underground Resistance”. Toda la información de Darkthrone en: www.facebook.com/pages/Darkthrone/101075189934422?ref=ts&fref=ts www.peaceville.com/darkthrone/ Y una canción de estos chicos:

El festival belga dedicado a las voces femeninas, el Metal Female Voices Fest acaba de cerrar su cartel con una banda japonesa. Os recordamos que esta edición se celebrará del 18 al 20 de octubre en Wieze. La nueva incorporación japonesa es nada más y nada menos que Eleanor. El cartel finalmente ha quedado muy novedoso y original. Toda la información en: www.facebook.com/metalfemalevoicesfest?fref=ts http://www.metalfemalevoicesfest.be/home.html Y una canción de estos japoneses

Los taiwaneses CHTHONIC, quienes estrenarán su nuevo trabajo de estudio el próximo 3 de junio bajo el título “Bú-Tik" acaban de estrenar un segundo videoclip.   Os volvemos a dejar el tracklist 01. Arising Armament (intro) 02. Supreme Pain For The Tyrant 03. Sail Into The Sunset's Fire 04. Next Republic 05. Rage Of My Sword 06. Between Silence And Death 07. Resurrection Pyre 08. Set Fire To The Island 09. Defenders Of Bú-Tik Palace 10. Undying Rearmament (outro) Toda la información en: www.facebook.com/chthonictw?fref=ts Y aquí el videoclip

Muy temprano comenzaba el Summon The Dead Madrid Fest, que este año 2013 volvía a reunir un cartel interesante con diferentes bandas de Metal Extremo, con bandas de varios países de varios estilos musicales. Un error de cálculo nos impidió llegar a ver la actuación de Under Vultures, por lo que no podemos comentar como fue su actuación. Una pena, pero teníamos un desplazamiento de 40km y no supimos calcular bien el tiempo. Nuestras disculpas a la banda y sus fans. Cote d'Aver: Primer banda internacional que se subió al escenario de la Sala. Es una formación holandesa de Death/Grindcore con Wiebe Otten en la batería, Miquel Schuitema y Johan Girard , Bram Groot en el bajo y el que más interés le puso de todos, Gerard Frijlink de vocalista. Muy poquito público pero esto no les importó, dieron un concierto muy aceptable con unos golpes secos de batería muy rápidos, repetitivos y sin fallos además de destacar por la afinación tan baja de las guitarras y sobre todo por los shrieks de Gerard. Estos son una especie de grito afilado hiriente muy parecido a lo que hacen algunos animales durante su sacrificio y que eran alternados con guturales con increíble facilidad. La verdad es que el Death Grind es un subgénero del Metal muy popular en Holanda y que se les da genial teniendo a los COTE D’AVER como uno de sus buenos representantes. Con unas luces de tonos verdes muy sencillas, sin humo (en comparación con el resto) y un sonido aceptable, descargaron 30’ a saco con temas de su álbum de debut, “Masticated Flesh” con Gerard presentando los temas (aunque los títulos no los pillamos aunque pusimos todo nuestro interés en entenderle) con dedicatorias simpáticas a su abuelita con el tema   “Backstabbing Granny”y a Kenny McKormick (el de naranja que siempre la palma en South Park) para cerrar su media hora intensa de actuación dejando un poco el Grindcore para pasarse a ritmos más thrashers y terminando su actuación de forma más divertida dedicándonos a los españoles el tema “Graveyard Fiesta”.  Fue una buena descarga, corta pero intensa. Les pedimos el setlist pero pasaron de nosotros, vaya por Dios, ellos mismos. Processing Cut Mode: En el repaso a las diferentes tendencias del Metal Extremo, la siguiente banda en aparecer eran los portugueses Processing Cut Mode, una joven formación del país vecino que nos venía a ofrecer su interesante propuesta Death Metal Old School. Una banda que pese a la barrera del idioma se mostro algo cercana, con su vocalista Rafael Rodrigues intentando ser cercano y llegar a la gente. Los Processing Cut Mode nos ofrecieron un show corto, de apenas cinco temas cargados de un Death Metal Old School con pequeños toques Doom, donde los riff poderosos que salían de las guitarras de Luis Regueira y del más virtuoso Laimis Zaranka, marcaban una nota característica de su música. Ritmos pesados, con momentos más Death con la voz rasgada de Rafael llenando la Sala. Dentro de  su versión más extrema, nos ofrecieron cortes más rápidos, en la línea de unos primeros Sepultura, partes más Black, con voces muy crudas e incluso partes más Doom. Para el final el vocalista, Rafael, pidió infructuosamente un circle, que no obtuvo respuesta de un público un tanto frio con su actuación. Con un final raro, finalizaron una breve actuación de una banda con claras influencias clásicas y que tienen una interesante propuesta. Atmosphere Grey: Teníamos muchas ganas por ver a la banda de Davinia Fernández primero por amistad, segundo porque nos parece una de las vocalistas más originales e interesantes del Metal nacional y tercero por el fichaje de Erik Raya, el jovencísimo batería de Silver Fist y que se encargó de darle mucha caña a los ritmos de esta formación madrileña compuesta por la ya referida Davinia, Jesús Bernal al bajo y a las guitarras con Raul Casarrubios acompañado por Jose Hate y ahora por Erik que estuvo fantástico, como siempre. Nos encanta su Death Metal Melódico ya que es una pasada ver a Davinia como hace unos profundos guturales con una facilidad pasmosa, no la pega nada tan finita, tan mona y esa voz salida del infierno a lo Angela Gosow total. Les jugó una mala pasada el sonido porque quedó un poco bajo impidiéndonos disfrutar del concierto como esperábamos. Poco movimiento en escena, todo recayendo en Davinia habiendo puesto muy acertadamente unas luces adicionales a Raya que se manejaba con mucha rapidez y maestría, dejando poco a poco los nervios fuera. No tenían mucho tiempo de actuación tampoco y fueron de los que peor sonaron ya que retumbaba mucho, el sonido del bajo englobaba al resto y quedaba raro, como gangoso. Me resultó curioso el hecho de que sus dos guitarras fueran zurdos, los dos ahí mano a mano dejando a Davinia de maestra de ceremonias presentando ella temas tan guapos como “The Sailor”, aunque pararon demasiado entre tema y tema, ralentizando el desarrollo del concierto. La cosa iba como acelerones y parones además de la faena del sonido lo que hizo que les costara  llegar más al público, mucho más numeroso que con otras bandas dejándose un tema sin tocar por problemas de tiempo. Tenemos que verles en un concierto con más tiempo para preparar. Su setlist fue: Lapinmies Pshyco Me Don’t Fuck My Blood World The Sailor Spinning to Hell Incompatible Blinded by Fear – (At the Gates cover) Journey to the Emptiness Lvnae Lvmen: Desde Portugal viajaron los chicos de Lvnae Lvmen para participar en el Festival. De las pocas bandas que llevaban teclado, en la persona de Romão. De primeras, te llaman la atención, porque fueron de las pocas bandas que iban caracterízados, con vestimentas, que a primera vista te recordaban un poco a los británicos Cradle of Filth. Otra cosa que me llamó la atención a primera vista era la pequeña guitarra, similar a un bandolín, que tenía uno de los guitarristas de la banda y que ponía la nota diferente de la banda. Musicalmente los Lvnae Lvmen nos ofrecieron un show corto con temas de Death Metal melódico, con mucha presencia de los teclados, lo que le daba un toque más grandilocuente a su música. El temido humo sobre el escenario, terror de los fotógrafos, empezó a aparecer sobre el escenario, dándole un toque más veraz al concierto. Llamaba la atención sobre el escenario, su voluminoso bajista Sergio Páscoa, que no paró un momento de hacer guiños al público y que resultó bastante simpático, incluso llego a comentar a micro abierto el número de su habitación…. De momento, en lo que llevábamos de tarde era la propuesta más diferente, con mucha variación musical, con más melodía combinada con partes más oscuras, canciones a diferentes voces. Destacar también el esfuerzo de Marco, su vocalista, por hablar en castellano, para mostrarse más cercano. Cerraron con un tema que por lo que pude entender hablaba del terror romanorum, de Viriato, totalmente sinfónicos, un tema con diferentes voces, suaves y crudas  y con una batería diferente que puso la nota más festiva. Interesante actuación de Lvnae Lvmen, que recibió la aprobación de los que nos quedamos a verles. Liquid Graveyard: Le tocaba el turno a una banda de Progressive Death Metal con sede en Madrid, pero con miembros tanto de fuera de nuestras fronteras. Raquel Walker su vocalista y encargada de acaparar la mayoría de las miradas del público, con sus movimientos que recordaban a bailes orientales, característico. Esta vez, Liquid Graveyard, tuvieron la mala fortuna de tener menos público que otras bandas que participaron en el festival. Abrieron su concierto con “Rumours” con sonido no muy allá. Fue también una pena que los amplísimos registros vocales de Raquel quedaran silenciados por el sonido, no se escuchaba nada bien con lo que desgraciadamente los screams y las voces limpias de Raquel se quedaran demasiado dispersos. Raquel, fue de las que más se movió en escena, acompañando las partes más melódicas de su actuación con sensuales movimientos, como si fuera una bailarina egipcia, doblándose como si fuera una hoja  para luego agacharse, dándole animación al show mientras sus compañeros la arropaban perfectamente en temas como el de curioso nombre “The Fifth Time I Died” terminando con su tema homónimo. Tímidos aplausos para una banda que puede que debería haber dado más caña, sobre todo viendo el tipo de público que había, deseoso de cuanta más tralla mejor. Tienen una propuesta más difícil de escuchar de primeras y me temo que cuesta para entrar a la primera. Su setlist fue: Rumours Clonenations Zen The Fifth Time I Died Invisible Names Grindcore Liquid Graveyard Ruinside: Desde Finlandia llegaba la siguiente banda en saltar a las tablas de la Sala El Grito. Rubios, altos, con largas melenas rubias delataban su procedencia. Su enorme vocalista, Toni Salminen, llamaba la atención por su altura y la enorme melena, pero creo que debe ofrecer algo más de emotividad en su actuación para hacerle más convincente. Con un estilo bastante personal, nos mostraron su propuesta Thrash Metal, con toques más modernos e incluso con partes más oscuras, como en el tema con el que abrieron su concierto “Within hammer and tongs”, con las guitarras de Kimmo Jankkari y Erno Tarvainen con un corte más oscuro, que como viene siendo habitual en un grupo de Thrash Metal. No querían dejarnos un segundo de paz y la siguiente canción, “Shower of Accusations” ya nos demostró que Ruinside iban a tener un show a toda velocidad. Las distorsiones de las guitarras anticiparon “”Witch hammer”, su tema más denso, con una estructura más pausada y guitarras más pesadas. Realmente, como en casi toda la tarde y quitando pocas excepciones, el público se mostró muy frio con los Ruinside y no ayudaba a que el concierto fuera cogiendo calor. “T.O.R.T.U.R.E.”, deduzco que un tema con mensaje, un tema de Thrash Metal, que consiguió enganchar a las primeras filas y que por fin demostró que había vida entre el público. Misma línea seguía “Labyrinth of silence”, Thrash Metal más clásico, donde el vocalista tuvo algo de dificultades en llegar a los tonos más agudos. El final, “Beware!”, sin duda su mejor tema, donde Toni Salminen nos llamó para acercarnos a las primeras filas para hacer moshpit y Headbanger. Nos presentaron su riffs más crudos y con una melodía y estribillo más accesible, donde por fin el público respondió y al menos los Ruinside sintieron algo de calor. Buena calidad musical, pero falto algo de calor del público y emoción por parte de los músicos para trasmitir más a la gente. El set list de los finlandeses fue: Within hammer and tongs Shower of Accusations Witch hammer T.O.R.T.U.R.E. Labyrinth of silence Beware! Mumakil: Ya íbamos derechos al final de la noche cuando apareció esta fantástica banda suiza de Brutal Grindcore que sólo con su vocalista, ya llenaba todo el escenario. Fueron a saco desde el primer tema, “Death From B”, directo, contundente y sonando todos los temas como pequeños dardos disparados mientras iba y venía por el escenario con su volumen brutal pero resultando más ágil que muchos dando mucha más animación al show. Siguieron casi sin parar con “Dawn of Slugs”, otro tema corto y potente, demostrando que la banda sólo necesita unos escasos compases para llenar tus oídos de buen Grindcore y gravísimos guturales  que retumbaban, a veces demasiado por la sala con unos finales muy marcados, muy afilados dejándote totalmente con la miel en los labios con ganas de más. Se supieron ganar al público asistente con los movimientos y saber hacer en escena de su vocalista ya que estuvo de lo más simpático de toda la noche y más comunicativo, resultando gracioso el detalle de agacharse a por la botella de agua enseñándonos su huchilla no muy eróticamente pero fue divertido. El setlist fue una sucesión de clásicos de la banda, como “Running Pigs” o “TPD”,  pero es verdad que quizá abusaron un poco de los nuevos pertenecientes al nuevo álbum ´”Flies Will Starve” (las moscas pasarán hambre) que lanzarán al mercado el próximo mes por lo que el público que estaba bastante animado al comienzo, les recibió bien pero es verdad que fueron quedándose un poco más y más estáticos al no conocer tanto los temas que por cierto se tocaron tropemil.  No hubo pogos, tan sólo algún intento pero fallido mientras que su vocalista intentaba por todos los medios que nos acercáramos al escenario. Sonido no nítido pero sí bastante mejor que tuvieron Atmosphere Grey, no retumbando tanto y no siendo nada molesto de volumen para el tamaño de la sala. Fue un poco de más a menos, por lo que he comentado de los temas nuevos dejándonos al final una dedicatoria – dicho en castellano – para los fans del chorizo – cerrando con “Parasites” un show que si lo comparabas con otros anteriores fue la caña pero que pudo haber estado mejor. Su setlist fue: Death From B Dawn of Slugs Brothers I II War Therapist Designed TPD Running Pig I Bomb Hailing Cockroaches Unfair Pigs of Fire Pisskeeper Woptik 2000 Useless Fucks Shit Reminders Fresh Meat BBQ Parasites Cool xxx de la place Haemorrhage: Qué ganas había por nuestra parte de ver a esta fantástica banda madrileña, totalmente de culto aquí en nuestro país, por la cancelación por motivos ajenos a ellos en el Hellfest 2012 donde nos quedamos sin ellos. Gente de varios lugares del territorio español se habían acercado a Fuenla para admirar a Lugubrious (vocalista) con Ana a la guitarra, Ramón al bajo y Jose a la batería que demostraron que después de más de 2 décadas, están en plena forma. Están ahora de presentación también de nuevo álbum (24-5-2013), llamado “Hospital Carnage” y qué mejor ocasión que de cabecera de cartel del Summon the Dead Fest. Abrieron su divertidísimo show con “Open Heart Butchery” con un escenario muy acorde con ellos en plan luminotecnia (oscuro, tonos rojizos y azulados, demasiado opaco para las fotos) y con también demasiado humo en ellos que impedían plasmar la divertidísima puesta en escena de la banda con Lugubrious con torso descubierto,  cubierto de sangre (que luego realzaría con más cantidad – pasando el efecto a ser de pintura brillantita), haciendo el semizombie por el escenario, no parando ni un segundo y demostrando que conserva una excelente voz con bramidos y guturales que si no sabes de qué va el tema, asusta. Riffs alocados pero demasiado estáticos – casi clavados en el suelo – por parte de Ana y Ramón, vestidos de cirujanos en plena faena pero que resulta demasiado contraste ver al vocalista danzando por ahí y ellos tan rígidos, resultaba la escena como si no fuera el asunto con ellos quedando como partido en dos el show. Pero Lugubrious se quedó con toda la peña que ya sí reaccionó con divertidos pogos y circle pits casi continuos a temas como el segundo de la noche,  “Traumageddon” o con “Putrescent”.  Ya tenían poco tiempo así que era corre, corre no dando mucho tiempo a presentar los temas pero sí a sacar partes de cuerpo humanas siendo la cena de Lugubrious que cogía una pierna y a bocaos contra ella, qué bueno, alzándola como si fuera una espada en plan victoria o cogiendo un cerebro súper asqueroso vomitivo, qué asco y lanzándole mordiscos como si fuera la Bathory con sus víctimas ofreciéndolo a las primeras filas (a mí entre ellas pero qué asco, puajjj) que menos yo se relamían, era un asco pero muy gracioso. No paró en todo el rato de ir de un lado a otro del escenario mientras sacaba lo más profundo de su poderosa tráquea bramando como un descosido para ponerse un bozal durante unos instantes y marcar territorio (simulado, claro) en la batería de Jose, por cierto, el único no disfrazado y con Erik Raya (Atmosphere Grey y Silver Fist) fueron los mejores machacas de la noche. Ya íbamos llegando al final, con más y más circle pits para pedir coros – que fueron totalmente cantados por el público – en la reivindicativa “Suzio Policía” siendo el tema con más conexión de todo el festival. Tras un durísimo y contundente “I am a Pathologist”, como único bis, desgraciadamente HAEMORRHAGE tuvieron que acabar su show sin poder hacer caso a la incesante y sincera petición de otra, otra,…, pero la sala tenía que chapar y ellos se despidieron como los grandes del SUMMON THE DEAD FEST – qué buenos y divertidos son. El setlist de Haemorrhage en Fuenlabrada fue: Open Heart Butchery Traumageddon Hosptial Thieves Disgorging Innards Festerfest 911 Treasures of Anatomy Dissect Exhume Devour Mortuary Riot Oozing Molten Gristle Amputation Protocol Deranged for Loathsome Putrescent Exquisite Eschatology Anatomized Decomposers Furtive Dissection Suzio Policia I am a Pathologist Todas las fotos del Summon The Dead Madrid Fest las hemos subido y publicado a nuestra página del Facebook. Crónica: javier@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Finalmente y tras un regreso a los escenarios del Hellfest durante 2012. Los americanos Walls of Jericho estrenarán una nueva canción en su parte del tour europeo en agosto.   Su último trabajo fue “The American Dream” que vio la luz en 2008, esperemos vuelvan a la carga con un nuevo trabajo. Toda la información en: www.facebook.com/WallsofJericho?fref=ts Y una canción de Walls of Jericho

Tenemos el nuevo trabajo de la banda Masterplan, que finalmente saldrá el próximo 14 de junio (no se sabe a qué se debe este nuevo retraso). He de decir que no se si ha sido gratificante el poder escuchar este disco o realmente es un disco del que me esperaba muchísimo más. Tras mis primeras escuchas siempre tenía en mente una cosa, de forma instrumenta el disco está muy bien elaborado, suena bastante bien, temas pegadizos, riffs cañeros, además de tener un algo que hace bastante atractivo esta nueva pieza. Pero sin embargo vocalmente se nota muchísimo la diferencia entre Jorn y Rick (no para mal, pero gustos colores). Tal vez al principio cueste más el acostumbrarse pero una vez pillado el ritmo el disco es un sin parar. El inició lo da el tema “Per Aspera Ad Astra” que es precedido por el single “The Game” donde notamos la voz de Rick bastante entremezclada con todos los demás componentes y aunque la gente piense que las canciones single nunca son las mejores, existen casos donde estas canciones nos dan una idea de cómo puede ser el disco o no. Pasamos a un tema más lento, lleno de emociones, perfecto para estar con tu pareja en un punto de caramelo, este tema es “Keep Your Dream Alive”, después volvemos a una esencia de power metal bastante europea con “Black Night of Magic” donde también podemos presenciar y saborear la esencia de los teclados de una manera más natural. A partir de Black Night of Magic tienen una esencia más característica del power metal europeo. Si habláramos de un himno en el disco, para mí gusto sería “No Escape”, que puede colar tanto como adelanto del grupo, como para ser representada en directo varias veces, estribillos perfectamente coreables, air guitar sin cesar, canticos, todo un clásico que pasará muy desapercibido por la gente, una pena pero bueno para gustos se inventaros los colores ¿o no?. Con “Pray on My Soul” empezamos a llegar a la recta final del disco, y a pesar de que lo tienes que escuchar varias veces para poder acostumbrarte a lo que es el nuevo Masterplan, siempre tendrás esa insatisfacción de necesitar algo más o de que te falta algo que echas muchísimo de menos (en este caso puede ser el gran Jorn Lande, pero oye quien sabe lo mismo en un futuro prefieres a Rick que a Jorn). No pongo en duda la voz de Rick, quien posee un gran timbre, además de hacer unas delicias musicales en este disco y además es algo que ha despertado mi interés por poder verle en directo. El final lo marca “Novum Initium” que es homónimo al nombre del disco. Los miembros de Masterplan son: Roland Grapow - Guitarra Axel Mackenrott - Teclado Rick Altzi - Voz Jari Kainulainen - Bajo Martin “Marthus” Skaroupka - Batería Su web o redes sociales son: www.facebook.com/pages/MasterPlan/23206109822?fref=ts www.masterplan-theband.com/ Su tracklist es: 01. Per Aspera Ad Astra 02. The Game 03. Keep Your Dream Alive 04. Black Night Of Magic 05. Betrayal 06. No Escape 07. Pray On My Soul 08. Earth Is Going Down 09. Return From Avalon 10. Through Your Eyes 11. Novum Initium 12. 1492 (digipack bonus track) 13. Fear The Silence (digipack bonus track) AFM RECORDS 2013. 6/10   By:carlos@metaltrip.com

Los daneses Mercenary acaban de estrenar el tema “Through Our Darkest Days” de su nuevo trabajo “Throught Our Darkest Days” que verá la luz el próximo 26 de julio.   Os volvemos a dejar el tracklist 1. A New Dawn 2. Welcome The Sickness 3. Through Our Darkest Days 4. Dreamstate Machine 5. A Moment Of Clarity 6. Beyond This Night 7. Starving Eyes 8. Generation Hate 9. Forever The Unknown 10. Holding On To Serenity (Bonustrack) Además entre los meses de agosto y septiembre harán un mini tour europeo junto a los fineses Omnium Gatherum. Toda la información en: www.facebook.com/MercenaryOfficial?fref=ts http://mercenary.dk/ Y pinchando aquí tendréis la canción

La gente de FISH FACTORY se esfuerza día a día por mantener el espíritu del Rock en general vivo y en esta ocasión nos invitaron a la presentación de una banda nueva llamada VINO TINTO (de Mala Uva) así que acudimos a las fantásticas instalaciones de REVIROCK Estudios en Vicálvaro para asistir al acto el 23 de Mayo 2013. Estaba programado el comienzo a las 19:30h pero hasta más o menos una hora más tarde no comenzó el acto de presentación.   Con mucha asistencia de medios, ambiente muy cordial, un cariñoso recibimiento y un detallazo de ofrecernos el CD, dossier, etc además de una preciosa bolsa con una botella decorada con el logo del grupo, subimos al salón de actos donde la banda comenzó a explicar en una divertidísima rueda de prensa, toda la información que les solicitábamos. Primero os diremos que VINO TINTO) es una megabanda ya que está formada nada menos que por : Vito Ïñiguez a las voces (Sínkope) Alberso David a las guitarras (Sínkope) Sergio Cinersos (Kiskilla) – a los teclados (ex Mago de Oz y Uróboros) Juan Flores (Chino) a las guitarras (Sínkope, Uróboros) Pedro Díaz (Peri) al bajo (Uróboros, exMago de Oz) Luis Miguel García a la batería (Ex Sínkope y actual técnico de Mago de Oz) No pudiendo asistir al acto este último por encontrarse en New York siendo sustituido para el conciertillo por el fantástico Sako de JF Trío. Con tremenda formación ya sabíamos que de ella tenía que salir muchas cosas buenas, como así nos comentaron en la rueda de prensa, en la que pasaron a dar detalles de cómo surgió todo y para presentar lo que es su disco homónimo (Vino Tinto). Fue una rueda de prensa entre amigos, muy divertida, (nos reímos un montón con las ocurrencias de Vito) pero en resumen tenemos que destacar que la idea no es un proyecto de un disco y ya sino que VINO TINTO está pensado y creado para ser una banda completa, con sus giras, sus próximos discos y un futuro que a priori se muestra muy prometedor. En VINO TINTO es de destacar que ha servido para unir en un solo bloque a tremendos músicos y compositores de nuestro país (demostrado durante sus larguísimas carreras artísticas) y que, como nos comentó Vito, ha servido para sentirse libres de poder expresar otras facetas de cada uno y lanzarse retos a ellos mismos, como en las voces, llegando tonos que ni él mismo se creía capaz (impresionante repetía satisfecho a la par que orgulloso VITO) y a la vez hacer como una especie de sincero y sentido homenaje/tributo a gente tan importante como Rush, Yes o los mismos Rolling ya que este “De Mala Uva” es un disco muy hetereogéneo en el que ellos han intentado (y conseguido) que te suene a todo, desde esas súper bandas a incluso gente como Leño – en plan nacional – y también algo de Flamenco, toques Funkies, blueseros (como en “Que Nos Bese el Jaleo”  o como comentaros divertidos, a los Chichos pero siempre mostrando su vena rockera y de elaboradas y esmeradas composiciones. Me gustó la sinceridad con las que repetían una y otra vez que si estarían encantados con escuchar comentarios de fans y de público en general que les dijeran que vuestro disco me suena a, me recuerda a…, porque eso es una de las esencias de este “De Mala Uva”.  Chino, uno de sus guitarristas, también comentó la poca presión y la total libertad con la que habían trabajado durante largo tiempo (2 años nada menos) en la preparación de este álbum, estando relajados y pudiendo  componer y arreglar libremente sin los digamos moldes a los que las discográficas a veces (bueno, en fin quizás mejor poner siempre) te obligan al estar en una banda. Según ellos, comenzaban a componer un tema y parecía mentira cómo podía pasar su desarrollo de un extremo a otro al final de su composición, me gustó también mucho frase esa de que los músicos son las únicas personas que pueden estar de acuerdo con dos ideas completamente distintas y la verdad es que tenía razón. A la pregunta de cómo van a intentar compaginar las agendas de sus respectivas otras bandas con la de esta, Vito tuvo una respuesta graciosa pero la verdad es que duele, como está el patio (alias, ni un duro y para las cosas creativas como la Música menos) desgraciadamente es fácil compaginar ya que no salen los bolos que se merecen esta gente tan creativa, tan llena de cosas por las que luchar y escribir.  Eso sí, muy divertida la rueda de prensa, muy animada pero muy mal para mi gusto que comenzaran todos a fumar ya que el espacio no es que fuera muy amplio además de estar todo lleno de aparatos y moqueta y las cosas se estropean. Eso  y la puntualidad muy mal pero el resto de diez. En resumen, damos la bienvenida a VINO TINTO como banda con este “De Mala Uva”, un disco lleno de músicas de todos los estilos muy bien conjuntado que no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados del llamado digamos Rock Español a la usanza además de contar con unas letras muy irónicas y divertidas.  Después de unas cervezas y animada charla con ellos, pasamos de nuevo al escenario donde ya habían montado todo para presenciar su actuación. Comenzaron con, “Cien Animales2, con buen sonido y muy buen ambiente, animando a la banda en todo momento que gracias a su experiencia en directo salvando como un campeón su fallo ya que Vito no se acordó de alguna estrofa. Con temas dedicados a la mujer, como la poética “Te Recuerdo Caminando”, muy susurrante y llena de sentimiento, historias dedicadas a ciertas plantas o un tema instrumental “Pepi la Punki”, la cual fue dirigida el plan orquesthra por el propio Vito, de una forma graciosísima haciéndonos pasar un rato estupendo arrancando muchos aplausos. Tuvieron todos momentos de protagonismo, con algún momento donde pudimos apreciar el sonido del teclado de Kiskilla (a lo Jon Lord), dando el toque progresivo a algunos temas – como en el referido anteriormente. En principio iban a haber interpretado cuatro temas del disco pero tras oir las peticiones de otra, otra, otra (porque aquello era fantástico), VINO TINTO respondió estando allí con ellos hasta bien tarde cerrando su actuación con “Que Nos Bese El Jaleo”. Desde aquí agradecemos a la gente de THE FISH FACTORY, a los estudios y a la banda su hospitalidad y profesionalidad – pasamos un rato estupendo con todos deseándole lo mejor porque se lo merecen. Escuchad este “De Mala Uva” y en cuanto salgan en directo, a ir a verlos, no os arrepentiréis en absoluto. El setlist de VINO TINTO en los Revirock Estudios fue: Cien Animales Pa Tocarnos sin Parar (primer single de este “De Mala Uva”) Te Recuerdo Caminando El Vino Tinto y  el Rock n Roll (homenaje a todas las grandes bandas de los 70, 80 y finales 90) Pepi la Punky (instrumental) Que nos bese el Jaleo   Crónica y fotos : rocio@metaltrip.com

  REF: QUASANGTRA1 EAN: 9788415191735 ISBN: 978-84-15191-73- AUTORES: IVAN ALLUE MONTILLA, EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 168 BN Y COLOR   Esta es la historia de SANGTRAÏT, cinco espléndidas personas, amantes del rock’n’roll, que tal día se pusieron a componer, en base a unas ideas comunes, y fueron construyendo parte del patrimonio musical catalán sin darse cuenta de lo que representarían para generaciones posteriores. Una historia que acotaremos desde principios de los años ochenta hasta finales del 2001, cuando SANGTRAÏT nos regaló el último concierto. Allí se puso fin a la carrera del grupo de rock duro en catalán por excelencia, un grupo minoritario (si lo comparamos con el resto de las grandes bandas de su generación) pero con un público fiel como pocos, que siempre los ha querido mucho, en parte, porque han sido gente humilde y muy asequible, ya desde el primer concierto a Capmany hasta la despedida en la sala Razzmatazz. Cinco músicos fieles a una manera de actuar y de pensar, resultando un símil de sinceridad, humildad y honestidad encima y debajo del escenario. Detrás dejaron veinte años molestando a los vecinos a base de rock duro. Dos décadas llenas de anécdotas y de aventuras, vividas por un grupo de amigos que empezó haciendo música en La Jonquera, para pasar el rato, y acabó tocando frente a 22.104 personas en el Palau Sant Jordi de Barcelona y vendiendo cerca de 200.000 discos. SANGTRAÏT siempre fueron los malos de la película, dentro del extinguido fenómeno del “Rock Català” dónde se les encasilló, y aprovecharon la ocasión para demostrar que haciendo rock duro también se puede llegar lejos, pasando la mano por la cara a todos los medios de comunicación que nunca habían creído en ellos. En este libro encontraremos reflexiones sobre cada uno de los trabajos que SANGTRAÏT publicaron (poniéndolos en contexto respecto a lo que sucedía en España y en el resto del mundo, en cuanto a rock duro se refiere), alusiones a los conciertos más significativos de su trayectoria, opiniones de exmiembros y amigos del grupo y, evidentemente, los puntos de vista totalmente actualizados de los cinco componentes de SANGTRAÏT. Veremos también cómo ha evolucionado la vida de unos entrañables músicos altempordaneses una vez decidieron poner fin a SANGTRAÏT, descubriremos su cara más amable, y nos explicarán a qué se han dedicado todos estos años. SANGTRAÏT ya es historia, pero no queremos que quede en el olvido, tanto su música como los miembros que formaban parte del grupo así lo merecen.   El rock´n´roll, que tal dia, van posar-se a compondre, partint d´idees comunes. Una historia que hem d´acotar des de finals dels setanta fins a les acaballes de l´any 2001, quan Sangtraït va regalar-nos l´últim concert. Allà es va posar fi a la carrera del grup de rock dur en català per excel·lència, un grup amb un públic molt fidel, que sempre els ha estimat molt, en part, perquè han estat gent humil i molt assequible, ja des del primer concert a Capmany fins el comiat a la sala Razzmatazz. Enrere van deixar dues dècades viscudes per una colla d´amics que va començar fent música a La Jonquera i va acabar tocant davant de 22.104 persones al Palau Sant Jordi i venent prop de 200.000 discos. Sangtraït sempre varen ser els dolents de la pel·lícula, dins l´extingit fenomen del "Rock Català" on se´ls va encasellar, i van aprofitar l´avinentesa per a demostrar que fent rock dur també es pot arribar lluny, passant la mà per la cara a tots els mitjans de comunicación que no havien cregut mai en ells. En aquest llibre trobarem reflexions sobre cadascun dels treballs que Sangtraït varen publicar (posant-los en context respecte al que s´acomplia a Espanya i a la resta del món, quant a rock dur es refereix), al·lusions als concerts més significatius de la seva trajectòria, opinions d´exmembres i amics del grup i, evidentment, els punts de vista totalment actualitzats dels cinc components de Sangtraït. Veurem també com ha evolucionat la vida d´uns entrañables músics altempordanesos un cop varen decidir posar fi a Sangtraït, descobrirem la seva cara més amable, i ens explicaran a què s´han dedicat tots aquest anys. Sangtraït ja és història, però no volem pas que quedi en l´oblit, tan la seva música com els components que en formaven part així ho mereixen.

Vamos a confirmar todas las salidas y los horarios de nuestros buses al Sonisphere de Madrid, que se va a celebrar el próximo 31 de Mayo en el Auditorio Miguel Rios de Rivas Vaciamadrid (Madrid). Algunos de los grupos confirmados son: Iron Maiden, Anthrax, Megadeth, Avantasia, Ghost, Tierra Santa… Los horarios definitivos de las diferentes salidas para el viernes 31 de Mayo son: Ciudades de salida y precios: Ciudad Punto Salida Horario PVP Solo bus PVP Bus/ Abono Sevilla Rotonda de Kansas City, Junto Edif. Seguridad Social 6:45am 50€ 105.50€ Ecija Rotonda Junto Estación Buses Ecija 7:30am 50€ 105.50€ Córdoba Eroski (rotonda C/.Escritor Sebastián Cué con Periodista Ricardo Rod) 8:15am 50€ 105.50€ Málaga Catedral, esq. Telefónica  7am 50€ 105.50€ Granada Méndez Núñez (Glorieta Mendez Núñez)  8:15am 50€ 105.50€ Jaén E.S. Triunfo (Jaén Norte)  9:30am 50€ 105.50€ Gijón La Gota de Leche 06:45am 60€ 115.50€ Oviedo Conde de Toreno 07:30am 60€ 115.50€ León Estación Autobús 08:45am 60€ 115.50€ Bilbao Termibus 08am 50€ 105.50€ Vitoria Hotel Lakua  09:15am 50€ 105.50€ Aún tenemos plazas en todas las salidas. AQUÍ puedes seguir el evento que hemos creado en Facebook para dar la información del viaje. Información del Festival www.sonispherefestivals.com www.facebook.com/sonispherespain Twitter: @sonispherespain www.ironmaiden.com    Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com    www.metaltripshop.com   Plazas Limitadas IMPORTANTE indicar en la Reserva: Nombre y Apellidos de las personas que viajan Teléfonos móviles Ciudad desde donde se viaja

Precio: 29.95€ Ref: rhm0gr50337 Ean: 9788425350337 Isbn: 978-84-253-5033-7 Autores: Javier Menéndez Flores, Editorial: Random House Mondadori Encuadernación: Cartoné Páginas: 256 Bn Y Color Extremoduro lleva más de 25 años sobre los escenarios ofreciendo su modo de hacer rock, un rock que Roberto Iniesta, líder y alma del grupo, ha bautizado como transgresivo y que ha dotado a toda su discografía de una coherencia que ha roto todas las tendencias, creando por el camino un estilo propio y, más aún, único. Este libro, además de un tributo y un recorrido por su trayectoria, es un profundo análisis del imaginario de esta banda y su líder a través de sus letras, cargadas de poesía, de sus lugares comunes y de toda una manera de entender la vida, con la que han logrado una auténtica legión de seguidores. Extremoduro está considerado actualmente por muchos críticos musicales, así como por otros artistas españoles, como el mejor grupo de rock español de la historia y su voz, Roberto Iniesta, como el mejor letrista. Este libro rinde homenaje a los millones de seguidores que no dejan de escuchar su música, comprar sus discos e ir a sus conciertos y que quieren recorrer su historia musical en papel y, sobre todo, descubrir aspectos insólitos de una banda que nunca concede entrevistas. Una joya para los fans.    

Los fineses Finntroll nos visitarán el próximo mes de octubre junto a los TÝR y Skálmöld, os dejamos los detalles a continuación.   Detalles de la gira FINNTROLL + Týr + Skálmöld Sábado 12 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Domingo 13 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Caracol (Madrid) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información de las bandas en: https://www.facebook.com/officialfinntroll?fref=ts https://www.facebook.com/tyrband?fref=ts https://www.facebook.com/skalmold?fref=ts Y una canción de los Finntroll

Y este tipo de noticias son los que no nos gusta dar, a través del webzine Bravewords nos hemos enterado que la banda portuguesa Ava Inferi pone un punto final a su carrera.   Según comentan tras años de luchas, con cuatro discos en el mercado, y varias sonrisas deciden ponerle punto y final por los números problemas que les ha ocasionado. Así como también que Rune y Carmen desvelarán pronto un nuevo proyecto. Les deseamos lo mejor a la banda y que en un futuro podamos verles en escena Toda la información en: www.facebook.com/pages/Ava-Inferi/6757969345?fref=ts Y una canción de los portugeses

Tarde de jueves finalizando este glorioso mes de mayo, que da precuela a lo que serán los grandes festivales europeos. Nos acercamos al Studio Report (Vallecas) para una primera escucha del nuevo plástico de los madrileños Perfect Smile.   Con un pelín de retraso, comenzamos la escucha de esta segunda elaboración del grupo en la que nos comentan que han tenido varios problemas a la hora de lanzarlo en formato físico (a diferencia de los medios en internet  donde ya se puede encontrar). La primera en reproducirse es una breve introducción que según nos han comentado es la típica pesadilla que todos tenemos de niños pequeños (e incluso algunos las pueden seguir teniendo de adultos). También nos destacan que han usado varios cuentos infantiles entre los que podemos encontrar Hansel y Gretel “Cazador de Brujas”, Blancanieves (este relacionado con la sobreexplotación infantil) “Diamantes y Oro”. Algo más alocadamente nos transmitían la canción “Un Amor de Ensueño” que tiene por referentes a Freddy Krugger y a Eduardo manostijeras (no haré mucho comentario), o “Cita a Ciegas” donde vemos muchísima referencia al cuento de la Bella Durmiente. La plasmación de la idea de contar cuentos infantiles en forma de canción no está nada mal (también películas pero esto es otro tema). Un detalle que hemos de tener en cuenta es que la voz de David tiene muchísimo potencial, así como también tiene demasiada fuerza a la hora de demostrarlo, aunque el punto negativo tal vez se lo daría a cantar en castellano (pero esto ya es cuestión de gustos). Temas más cañeros, que los han querido llevar a un extremo donde  se demuestra lo de siempre “si uno quiere, puede”, sabías palabras. Ya puestos en la escucha del disco nos explicaron los varios cambios que tuvo la banda, un poco como fue la grabación del disco. En este nuevo trabajo podemos ver que han sabido elegir muy bien todo en general (incluso las colaboraciones) donde vemos por ejemplo a Patricia (Mago de Oz- KHY), Manu (Medina Azahara), Nacho (su antiguo vocalista) entre otras. Una de las canciones que más gracia me hizo (al mismo tiempo que me gusto), fue “inmortal” donde hablaban de una momia que se sentía triste y sola (la ponen en la película de Tadeo Jones y lo bordan). Antes de que se me olvide destacar que en algunas canciones podemos encontrar varios elementos algo sorprendentes como trompetas, algún toque más electrónico o más bailable que puede que principalmente disgustar o hacerte pensar ¿esto es un grupo serio? Pues sí, lo son, saben lo que hacen y querían hacer un disco que se saliera bastante de lo normal (y lo han conseguido). Cuando se acabo la escucha, se escuchó el comentario de uno de los miembros del grupo diciendo que el disco en si era una broma, además de varias preguntas que les pudieron hacer los medios en relación al disco. En definitiva: Un agradable disco, muy accesible, sencillo, donde denotamos que tienen calidad y que quieren sacar lo mejor de sí mismos. Tal vez mucha gente (mi caso) les eche para atrás por el cantar en español, pero he de reconocer que si un grupo es bueno da igual cual sea el idioma en que canten. Os dejamos un primer temilla para que le echéis un vistazo

Ya hace días que nos hacíamos eco de la Presentación del trabajo en solitario de Tete Novoa “Volvamos a empezar”, y la verdad es que el tema había levantado mucha expectación. Así que el Jueves por la noche nos dirigimos al 40 Café para asistir al evento. La sala 40 Café es, para los que no la conozcan, algo del estilo Hard Rock Café, es decir, restaurante, cafetería, bar todo en un ambiente musical pero con la imagen e idiosincrasia de los 40 Principales. Mucho diseño, muy luminoso, mucho neón decorando las paredes. Y un pequeño escenario en un lado de la sala. Inconveniente: hay que estar sentado y consumir (aunque los precios no son excesivos). A la hora señalada, pudimos disfrutar del vídeo “Volvamos a empezar”, previa presentación por parte de la sala de Tete Novoa, Krea Producciones, indicando que no está solo en este proyecto, ya que se rodea de un buen grupo de músicos. Tras el vídeo entró en escena toda la banda y un Tete muy ilusionado y agradecido se puso en el centro del escenario. En esta nueva etapa de Tete Novoa pudimos escuchar unas canciones en la que predomina más la voz, con más fuerza y nitidez. También hay un gran cambio respecto a Saratoga en cuanto a la música, más rockero, menos heavy. En su repertorio incluyó cuatro temas de su próximo disco, que se publicará probablemente después de verano, una canción de Saratoga (“En Tu Cuerpo”) y como colofón en directo lo que pronto será un éxito “Volvamos a Empezar”. Actúa acompañado por Robertini a la guitarra, Giovanni Tradardi al piano, Andy C. (productor junto a Jacobo Calderón) a la batería y Sergio Martínez al bajo. Os dejo el vídeo, para que opinéis por vosotros mismos: