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Domingo de viento helado y leves chubascos, con una cola en la sala Arena que parecía la de Siberia, con todos tiritando, con tes y cafés calientes en la mano. Esa fría espera valía la pena pues quien tocaba esa noche eran los galos Gojira, una banda que se ha sabido reinventar así misma sin perder sus raíces, una banda que consiguió llenar la céntrica sala madrileña como pocos hacen. Hypno5e Como compañeros de viaje, y tras caerse del cartel Kruger, Hypno5e fueron los encargados de abrir la velada, ante una sala que ya presentaba una visión muy motivante, pues la gente se agolpaba en las primeras filas y llegaba más allá de las primeras escaleras. Ante esta visión, la banda optó por darlo todo y no dejarse nada en los camerinos, sorprendiendo a propios y extraños con un estilo musical entre el Doom Metal más atmosférico y el Death Metal más progresivo. Venían presentando su nuevo y segundo trabajo, "Acid Mist Tomorrow" , y no defraudaron, a pesar de tener la difícil papeleta de abrir para sus compatriotas. Para variar tuvieron que sufrir la falta de luces y sonido con altibajos ya habitual, pero aún así supieron salir airosos de esta presentación ante el público español. Tras el tema presentación de su nuevo álbum, “Psycho” y el que da nombre al nuevo trabajo, “Acid Mist Tomorrow”, llegó el turno de uno de sus temas más emblemáticos de su primer álbum, "Maintained Relevance of Destruction II" , que levantó mucho interés y participación en le respetable. El momento más denso de la actuación, que terminó siendo interesante y cansado a partes iguales, vino con la interpretación íntegra de las tres partes del tema “Gehenne”, donde cantaron su primera parte en castellano. Una hora larga duró su concierto, en el cual hubo espacio incluso para la interpretación de la introducción de "Brume Unique Obscurité", con ukelele en mano. Un sonido de ukelele que posteriormente se quedó en pre-grabación, y que le daba al tema un aire único. Gran concierto, muy variado, algo denso, pero que sin duda convenció a los asistentes y a quien os escribe. Su set list fue éste: Psycho Acid Mist Tomorrow Maintained Relevance of Destruction II Gehenne part 1 Gehenne part 2 Gehenne part 3 Brume Unique Obscurité Tutuguri   Gojira Antes de entrar en detalles de lo que fue el concierto de nuestros vecinos Gojira, hay que destacar una queja que empieza a ser una constante, en palabras del propio vocalista, en las que se quejó amargamente de la falta de volumen en su micro, que provocó que tuviera que desgañitarse para hacerse oír. Con estas cosas hay que tener cuidado, porque luego las bandas son reticentes a venir a nuestro país por detalles como estos. Entrando de lleno en la actuación de Gojira, decir que fue uno de los conciertos más bestias que se han vivido en la sala Marco Aldany de Madrid en bastante tiempo, con pogos e incluso crowsurfing, una manera esta última de vivir conciertos que mejro dejarlo para festivales, que en una sala no tiene mucho sentido y si peligro. Su nuevo trabajo,  "L'Enfant Sauvage" , es el motivo de esta nueva visita a nuestro país, y como un paquidermo, aplastaron al público madrileño. Salieron con mucha potencia, con un tema, “Explosia”, que a pesar de los problemas de sonido, en directo es un auténtico trallazo. Así lo sintió el público, que no dejó gota de sudor que derramar desde el inicio. La dedicación es tal de la banda, que en un perfecto español nos presentaban los temas de su nuevo trabajo, ganándose la ovación de un público totalmente entregado. “El niño Primitivo”, dedicada al público nacional, sonó como un estruendo que arrasó todo a su paso. Muy fieles a su sonido, con algunos toques de metal experimental, el tema que da nombre al nuevo álbum es una auténtica joya de ingeniería francesa, con un riff que se te mete en la cabeza y te destroza cada nervio de tu cuerpo. Temazo que preparó al público para la parte más pura de Death metal, de sus primeros discos, donde los asistentes se entregaron a la locura por completo, entonando y acompañando a la banda con cada estrofa, se nota que donde están los orígenes, está la emoción. Sin duda esta fue la parte más extrema del concierto, donde los temas fueron más directos y contundentes. Con el final acercándose, batería y vocalista, hermanos de sangre, iniciaron el juego de los hermanos Duplantier, donde intercambian posiciones y sorprenden a la gente con un gutural muy efectivo por parte del batería. Sorprendentemente fue la única fase del concierto donde se les pudo ver las caras a los componentes de la banda, pues todo el recital transcurrió en un ambiente oscuro y lleno de humo, propio de paisajes lúgubres y terroríficos. La locura final vino cuando con una tabla de body board, el batería se lanzó al público a surfear entre las manos alzadas de los asistentes, que estaban presenciando uno de los mejores conciertos que se pueden vivir hoy en día. Tras dos bises, llegó el momento de “The Gift of Guilt”, que finalizó el concierto de la mejor manera posible, una muestra de calidad y virtuosismo a las seis cuerdas, que dejó el trabajo bien echo y terminó un concierto de alto voltaje, que si hubiera disfrutado de un sonido más pulido, habría sido perfecto. Rozando la perfección sería la definición de lo que Gojira nos ofrecieron, pues grupos como este no suelen cometer el error de fallarle a los fans, y esta no iba a ser la ocasión. Grandes y contundentes. Su set list fue este: Explosia Flying Whales Backbone The Heaviest Matter of the Universe L´enfant Sauvage Liquid Fire Remembrance Wisdom Come Soroborus Solo You Ride The Axe Toxic Garbage Island Vacuity The Gift of Guilt.   Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com  

Tenemos actualizada la información correspondiente al GINETA ROCK 2013, un festival que va a más y más y que desde aquí recomendamos a la vez que agradecemos y reconocemos el esfuerzo que hacen sus organizadores. El GINETA ROCK 2013 se va a celebrar  el sábado, 15 de Junio 2013 en La Gineta (Albacete), a partir de las 18:30h. Con las actuaciones de: Firewind  único concierto en España – con Gus G. de Ozzy Osbourne) Sinbreed – con miembros de Blind Guardian y Seventh Avenue entre otros. Ankhara – Primera fecha de la reunión Celtibeerian – Folk Metal Delyriüm Y más bandas por confirmar Las entradas anticipada estarán a 15€ y costarán en taquilla 18€. Las entradas se pondrán a la venta en www.ticketea.com.   Ya os anticipamos, que de acuerdo con la organización del Gineta Rock 2013 haremos un viaje organizado desde Madrid, para los que quieran conocer este festival. Más información del Festival en: www.ginetarockfestival.es Patrocina la Asociación Cultural Corazón de Metal

Desde Alemania nos llega el mejor Death Metal melódico con influencias celtas de los últimos años, hablamos de Suidakra, una banda muy fiel a su sonido a lo largo de todos sus trabajos. Con sonidos muy épicos y guturales profundos, convinan muy bien el metal más épico con instrumentos folcróricos. Te desgranamos su última composición, en la cúal han buscado una mayor diversificación de su sonido. Este trabajo, Eternal Defiance, era muy esperado por sus fans, pues han ido filtrándose canciones e informaciones del nuevo disco. Estamos ante uno de los trabajos más variados de los alemanes, donde la presencia de voces femeninas ha tomado mayor protagonismo, y donde los arreglos orquestales son más limpios que en otras ocasiones, respetando ese aire de banda sonora de película medieval que ha caracterizado a la banda desde sus principios. Un comienzo algo suave, con una balada algo pastelosa y llena de mensajes de amor, inicia este álbum, que aunque no resuslta ser un disco conceptual, si cuenta una historia en cada tema. Se podría decir que es una poesía, un conjunto de canciones cantadas por bardos a lo largo de los reinos. Todos y cada uno de los temas son diferentes, tanto por su composición como por su resultado final. Este sería un resumen general de este "Eternal Defiance", pero tema a tema, y tras varias escuchas, encuentras detalles que enriquecen el resultado final. El tercer tema del álbum, "Beneath The Red Eagle" es el más fiel a la banda, donde el gutural comparte protagonismo con una parte intermedia melódica, donde la voz masculina y femenina comparten protagonismo en un estribillo lleno de potencia y crudeza en la voz de Daniela, que luce en gran forma a lo largo de todo el disco. Es un tema que me ha gustado especialmente, pues es una evolución del sonido Suidakra sin perder sus raíces. "Rage For Revenge" recupera la velocidad, con riffs muy densos y de rápida ejecución, representando el estilo que marca sus canciones y con cambios de ritmo donde los arreglos orquestales llenan el sonido de la canción, acompañados en todo momento por una guitarra solista que dota de epicidad a la música de estos alemanes. La parte más épica de la canción llega con el paso intermedio del tema, donde chelos, violines y trombones te llevan a un reino olvidado que grupos como este te hacen imaginar. Sin duda el tema más trabajado del álbum, que queda rematado con un solo de guitarra excepcional y un final intenso. Otra de las clásicas baladas del grupo llega con "Damnatio Memoriae", canción de bardos y tabernas donde las haya, recordando mucho a "The Bard´s Song" de Blind Guardian. No tiene la fuerza ni la composición que te pone los pelos de punta, pero el estilo se asemeja mucho y el resultado es satisfactorio. Otro tema con el que me quedo es con "March of Conquest", que sin duda conquistará a los fans del metal más batallador, con un riff inicial sublime y un medio tempo donde la voz tiene el control absoluto de los cambios rítmicos en la composición. Un estribillo a tres voces recuerda a los mejores Ensiferum, pero con el sello de la banda germana impreso en cada estrofa. Sin duda, uno de los mejores cortos que han echo Suidakra y que sin duda estará entre los clásicos de la formación. Otro tema que merece una pequeña mención es "Pair Dadeni", por su estilo marcando el sonido medieval del grupo, es la canción más pagana del álbum, y me quedo con el medio tiempo donde los solos de guitarra son los protagonistas, en un duelo de calidad que hace de este quinto tema del disco una composición que se disfruta mucho. El disco termina con la bonus track "Mrs. McGrath", una fábula fantásticamente ejecutada por la banda, donde las voces se acercan al estilo irlandés de canto, llenando de personalidad las frases y acompañadas de instrumentos folcróricos que suenan de maravilla. La explosión final de la canción, con las voces al unísono, la voz grave, la melódica de fondo y la masculina al frente, hacen de este tema final una auténtica joya. La gaita se aprecia en este final de disco como nunca, y los violines componen la melodía final que te deja un gran sabor de boca. En resumen, no estamos ante el mejor disco de Suidraka, pero si ante un trabajo lleno de detalles, de variedad y de autenticidad, por lo que uno queda satisfecho del resultado final. El track list de "Eternal Defiance" es: Storming The Walls Inner Sactum Beneath The Red Eagle March of Conquest Pair Dadeni The Mnidsong Rage For Revenge Dragon´s Head Defianr Dreams Damnatio Memoriae Mrs. McGrath Recordemos que "Eternal Defiance" sale a la venta el 24 de Myo de este 2013. AFM Records 2013. 8/10 Crítica por: yalinku@metaltrip.com

Si tienes un grupo y te gustaría darte a conocer en el Resurrection Fest 2013 y compartir escenario con grupos como Lamb of God, KillsWitch Engage o Trivium, sólo tienes que seguir los siguientes pasos que te detallamos a continuación. BASES: Pueden participar todas las bandas que se encuentren en estilos comprendidos entre el metal, hardcore y el punk. Cada banda deberá ser capaz de tocar en directo un repertorio PROPIO de 25 minutos en el que las versiones y los playbacks no están permitidos. Orquestaciones, samplers estarán permitidos siempre y cuando formen parte del show y NO sean el show. Ninguna banda participante deberá haber actuado en anteriores ediciones del Resurrection Fest. Cada banda deberá enviar por correo electrónico: Una pequeña biografía. Su correspondiente Bandcamp, Myspace o soporte dónde poder escuchar a la banda. Foto oficial de la banda. Compartir el cartel oficial del Resurrection Fest 2013 en el Facebook de la banda. Todos los datos deberán ser enviados a la siguiente dirección : bandcontest@resurrection-fest.com La fecha límite para la recepción de inscripciones será el 15 de mayo. El concurso se limitará a bandas procedentes de España, Francia y Portugal. BANDAS FINALISTAS: De entre todas las inscripciones, un jurado escogerá las 15 bandas que pasarán a la final. El fallo de los mismos será inapelable e indiscutible. Las bandas finalistas serán publicadas en los medios oficiales del festival el 20 de Mayo. Las 15 bandas deberán colocar en su perfil de Facebook la imagen que la organización le envíe. VOTACIÓN: Entre las 15 bandas finalistas, el público será encargado de elegir las 3 bandas que tocarán en el festival. El proceso de selección se llevará a cabo a través de una votación en el Facebook oficial del festival, que durará desde el 20 de mayo hasta el 10 de junio. El 11 de Junio publicaremos las 3 bandas más votadas que participarán en la edición de este año del Resurrection Fest. Estos serán los PREMIOS que obtendrán las 3 bandas más votadas: La banda ganadora actuará en el escenario principal, con todos los gastos cubiertos. Las otras 2 bandas actuarán en el escenario 2, con todos los gastos cubiertos. Además cada una las bandas recibirán como parte del premio una guitarra eléctrica, por cortesía de Woodbrass. Para más información en la web oficial del festival: http://www.resurrection-fest.com/ Recordad que con Metaltrip puedes viajar a este gran festival desde diferentes puntos de España, toda la información aquí: https://metaltrip.com/tienda/viajes-organizados/viajes-espa%C3%B1

Vamos de camino a la Sala Begood, el ultimo sabado de mes de abril, en la zona de Marina, para presenciar el concierto, de tres bandas emergentes de nuestro pais, como son A Tempered Heart, Killus e In Vain. En una noche gris y lluviosa, lo que yo creo que la gente tiro atras la influencia de publico, unas cincuenta personas, la mayoria a ver el grupo local o el poco apoyo que tenemos actualmente en el publico, si no es un grupo de nombre. In Vain: El concierto, empezo con retraso de treinta minutos y vemos al grupo de Madrid, In Vain, grupo con ya tres discos a sus espaldas y con muchas ganas de seguir peleando por el Heavy Metal. Salio al escenario el grupo al completo, ya que no habia backstage en la sala, subian unas escaleras y estaba el escenario, los compomentes iban vestidos normal, sin destacar nada, con vaqueros y camisetas de color oscuros, a metalear sin ningún tipo de artificio. El grupo esta compuesto, por Daniel, guitarrista solista, Mario, a los cuatro cuerdas y Teo, a los platillos en el fondo del pequeño escenario, donde no se podrian mover casi, solo si se movia  su bajista, Mario y Daniel el cantante y guitarra, frontman del grupo. Su música marcada por un Heavy Metal clásico pero con toques de Thrash Metal, se podían ver influencias a grupos como Running Wild, Pantera, Children of Sodom, grupos con garra, contudencia, gusto por la melodía, con una voz rota y con mucha rabia, como ellos querian reflejar en sus temas. No desaprovecharon el tiempo. No tenian tiempo para tomar pausas, ya que tocaban tres grupos y a la 1h, era el toque de queda, por lo que su concierto lo intentaron aprovechar sin mucha pausa. Tocaron diez temas, entre ellos una version del tema Cowboys from Hell, de los Pantera,  y un tema con dos partes, llamado Intro the Abyys, durante su corto y condutente, concierto, recordaban que tenian a disposicion, de los fans sus CDS y camisetas. Tambien agradecirion A Tempered Heart y Killus, por compartir tres fechas juntos. Interesantes y contundentes. El set list de In Vain fue: War Machine In Death we trust My little butterfly Hellhounds Sons of truth Jerusalem Cowboys from Hell (Pantera) Intro the Abbys I y II Hero Killus: A continuación, tocaron el grupo mas llamativo por sus pintas, por sus maquillaje a lo Marilym Manson, a lo puro Metal Sock, patrocinado por una marca de bebida energetica. Salieron los castellanonses, Killus, grupo que toco la ultima vez en Barcelona, con el grupo Sober  y en la ultima y en unica edicion del Costa de Fuego, festival realizado el año pasado en cerca de su lugar de residencia, Benicasim. El grupo empieza su concierto de espaldas al publico, con un silencio cortante, con sus vestimentas unicas, botas y pantalones, rotos, cadenas y calaveras. Cuando de golpe se rompe el silencio, en la sala con un tema contudente, New Army Without Fear, que quitó el freno a la gente, que se puso saltar de histeria. El suyo fue un concierto, corto, pero muy intenso e interesante. A los componentes del grupo, se le veia difrutar sobre escenario, haciendo gamberradas, como escupirse entre ellos, a lo mas gore posible, constantes gestos y provocaciones con la gente, que les hace no pasar inadvertidos. El cantante, provocaba a la gente, con sus palabrotas, llamando a que la gente se acercara al escenario, mientras el guitarra y bajista, saltaban, se empujaban sobre el escenario, con una actitud verdad de ver. Con temas muy propios, sin versiones alguna, al tener dos discos en el mercado. Un grupo con una propuesta interesante y particular, muy intensos. El set list de Killus fue: New Army Without Fear The Laberynth’s Door Way To Desperation Death Gun Vehemence Temple Of Love Killus Wake Up Living To Die Dead Revolution Llegaba el ultimo grupo, y antes que saliera a escenario, me voy a mirar el merchandise que vendian todos los grupos de la noche sus camisetas y sus Cds, a precios razonables y accesibles para la mayoria de los bolsillos. A Tempered Heart: Llevaba el turno a los locales A Tempered Heart, el grupo que jugaba en casa y se notaba por afluencia de sus amistades que dieron un mejor aspecto a la Sala, se pegaron al escenario, eso que no consiguieron los grupos anteriores, dando más calor a su actuación. Con un estilo más cercano al Metal progresivo, con toques de gotico, con un corte elegante en su música. Me gustaron las partes de su guitarrista Julio, que me resulto de lo mejor de su concierto. Los teclados grabados, no presente para la ocasion, a mi gusto deberian haber tocado los primeros, por que la gente que habia venia de la contudencia y la rapidez, de los grupos anteriores. Se hacia algo más lento, la verdad y en intensidad fuimos de más a menos. Tocaron sus temas, de su primer CD, de la primera a la ultima, sin miramentos, dedicaron algun tema a los sus amistades, y a los grupos que compartian cartel. Temas más melódicos, con calidad y variedad en un estilo totalmente diferente a las bandas anteriores. El set list que hicieron fue: City of the Dead A Tempered Heart The Blind The garden of doom Timestream Go shining Miracle day Hollow mouring Black heven Believe the unbeliever Por parte de los grupos se dejaron la piel sobre el escenario lo que es de agradecer. El publico no respondio a la llamada que se realizo por internet, ya que no vimos ningun cartel, las semanas anteriores en bares y tiendas, del estilo. Por la parte tecnica, el sonido acto para el lugar, mientras las luces fueron directas, sin juego, ya que se le veia a todos grupos quejarse sobre el escenario, y bebiendo agua, por los calores sobre el.   Crónica y fotos: Javi Zamora

Los fineses Kalmah, han desvelado varias novedades acerca de su nuevo trabajo “SEVENTH SWAMPHONY” que verá la luz el próximo 17 de Junio. A continuación os dejamos el tracklist 1. Seventh Swamphony 2. Deadfall 3. Pikemaster 4. Hollo 5. Windlake Tale 6. Wolves on the Throne 7. Black Marten´s Trace 8. The Trapper Toda la información de la banda en: www.facebook.com/kalmahofficial?fref=ts www.kalmah.com/ Y aquí una nueva canción

La banda Masterplan, quienes estrenarán su nuevo trabajo “Novum Initium” el próximo 17 de Mayo, nos adelantan un primer tema. Os recordamos lo que será el tracklist El tracklist finalmente será: 01. Per Aspera Ad Astra 02. The Game 03. Keep Your Dream Alive 04. Black Night Of Magic 05. Betrayal 06. No Escape 07. Pray On My Soul 08. Earth Is Going Down 09. Return From Avalon 10. Through Your Eyes 11. Novum Initium 12. 1492 (bonus track del digipack) 13. Fear The Silence (bonus track del digipack) Toda la información en: www.facebook.com/pages/MasterPlan/23206109822?fref=ts www.masterplan-theband.com/ Y aquí el single

El nuevo proyecto de Timo Tolkki, llamado Timo Tolkki’s Avalon y que verá la luz el próximo 17 de Mayo nos deja un segundo single. Os volvemos a dejar el  tracklist y los detalles01. Avalanche Anthem 02. A World Without Us 03. Enshrined In My Memory 04. In The Name Of The Rose 05. We Will Find A Way 06. Shine 07. The Magic Of The Night 08. To The Edge Of The Earth 09. I'll Sing You Home 10. The Land Of New Hope Para este primer álbum contará con la ayuda de Michael Kiske (UNISONIC), Elize Ryd (AMARANTHE), Rob Rock (IMPELLITTERI), Russell Allen (SYMPHONY X), Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION) and Tony Kakko (SONATA ARCTICA). El line- up está compuesto por: Alex Holzwarth (RHAPSODY of FIRE), Jens Johansson (STRATOVARIUS), Derek Sherinian (BLACK COUNTRY COMMUNION) y Mikko Härkin (SONATA ARCTICA) Toda la información de este proyecto en: www.facebook.com/officialtolkki?fref=ts Y aquí el segundo single del 

KILL RITUAL, desde la Bahía de San Francisco y formados por miembros antiguos de Dark Angel o Imagika, están a punto ya de lanzar su nuevo súper CD llamado “The Eyes of the Medusa”. Está previsto que se ponga a la venta en Septiembre y de nuevo ha sido mezclado por Andy LaRocque de King Diamond y el guitarra de KILL RITUAL – Steve Rice. Este ultimo, nos comenta que este nuevo material vuelve a las más profundas raíces rockeras de la banda y solidifica la dirección que la banda ha establecido desde su debut. No quieren etiquetas dentro del Metal porque esto es algo que engloba a todo su sonido. Además, KILL RITUAL ha anunciado la restructuración de su gira por los Estados Unidos después de que su guitarrista Mehl Anoma tuviera un serio percance que obligó a la banda a cancelar muchos shows que iban a hacer en Marzo. Como Melh todavía está fastidiado, la banda continúa como una formación de cuarteto hasta que el hombre se recupere. La gira por U.S.A., continúa así: KILL RITUAL on tour: Thu 09/05 Las Vegas, NV – The Cheyenne Saloon Fri 09/06 Gilbert, AZ – Crabby Don’s Sat 09/07 Albuquerque, NM – Hooligans Sun 09/08 El Paso, TX – Bombardiers Mon 09/09 Las Cruces, NM – The Green Room Thu 09/12 Midland, TX – Fast Freddy’s Sat 09/14 Ft Worth, TX – The Rail Club, Sun 09/15 Austin, TX – Headhunters Mon 09/16 San Antonio, TX – Zombies Bar Thu 09/19 Corpus Christi, TX – Zero’s Hard Rock Club Fri 09/20 Houston, TX – Acadia Sat 09/21 Dallas, TX – Boiler Room Sun 09/22 Oklahoma City, OK – The Chameleon Mon 09/23 Wichita, KS – Kirby’s Beer Store Tue 09/24 Kansas City, MO Wed 09/25 Lincoln, NE Thu 09/26 Cheyenne, WY Fri 09/27 Casper, WY – The Sandbar Lounge Sat 09/28 Salt Lake City, UT Sun 09/29 Reno, NV – Shea’s Tavern   Más  en de la banestá disponible en Facebook y en www.killritual.com

Los próximos días 17 y 18 de Mayo tendremos en Sevilla una nueva edición del tradicional Triana Metal Festival. Como ya viene siendo habitual en los últimos años el festival nos traerá bandas emergentes de la zona sur, con especial atención a la capital hispalense.   Este año serán dos días en los cuales podremos ver, si no hay cambios a las siguientes bandas: Viernes 17: Arrastre – Banda de punk rock “ajevilada” de la capital andaluza Eteddian – Metal sinfónico desde Sevilla. Tsar bomb – Extreme black death desde Malaga The trooper – Banda tribute a Iron Maiden. Sábado 18: Atajo – Heavy rock desde Sevilla Pulso Pinball wizard – Rock and roll macarra desde Sevilla Dark animal Mauser – Heavy thrash desde Sevilla El mono demonio – Música cañera desde Sevilla. Este año el evento tendrá lugar en la sala Sevillarock, y el precio será de 3 euros cada día. Además de los conciertos, el festival contara con tenderetes de venta de cds y ropa.   Más información en https://twitter.com/TrianaMetalFest y https://www.facebook.com/TrianaMetalFestival?fref=ts

Los lobos alemanes Powerwolf, nos acaban de desvelar la que será la portada de su nuevo trabajo, del que aún se desconoce la fecha. Lo que si se conoce es el EP que verá la luz el próximo 28 de Junio.   Os volvemos a dejar su tracklist 1. Amen & Attack 2. Secrets Of The Sacristy 3. Coleus Sanctus 4. Sacred & Wild 5. Kreuzfeuer 6. Cardinal Sin 7. In The Name Of God (Deus Vult) 8. Nochnoi Dozor 9. Lust For Blood 10. Extatum Et Oratum 11. Last Of The Living Dead Toda la información de la banda en: www.facebook.com/powerwolfmetal?ref=ts&fref=ts www.powerwolf.net/ Y una canción de los Powerwolf

Entre tanto rumor con lo que pasará finalmente en Slayer, nos acabamos de enterar de una muy mala noticia (y demasiado triste).   Jeff Hanneman finalmente ha fallecido a las 11 de la mañana cerca de su casa. Desde Metaltrip les mandamos nuestras condolencias a su familia y amigos. Este es el comunicado: “La familia de Slayer está devastada teniendo que informar de que su compañero de banda y hermano, Jeff Hanneman, ha fallecido a las 11 de esta mañana, cerca de su casa del sur de California. Hanneman estaba en un hospital de la zona en el que sufrió una insuficiencia hepática. Deja a su esposa Kathy, su hermana Kathy y sus hermanos Michael y Larry, y le echaremos de menos. Nuestro Hermano Jeff Hanneman, que descanse en paz (1964 - 2013)” Toda la información de Slayer en: www.facebook.com/slayer?ref=stream http://www.slayer.net/es/home

Y también tenemos noticias desde la República Checa para el festival, Brutal Assault que ha añadido tres grupos a su plantel, esta nueva edición se celebrará entre los días 7,8,9 y 10 de Agosto.   Los nuevos nombres son: TESTAMENT Aeternus Skeletal Remains Toda la información del festival en: www.facebook.com/brutalassault.cz?fref=ts http://brutalassault.cz/en/ Y una canción de los Testament

En el día de hoy, nos han desvelado una invitada muy especial para Delain, en la próxima edición del Metal Female Voices que se celebrará del 18 al 20 de Octubre en Wieze. Esta invitada para el concierto especial de Delain, no es ni más ni menos que la gran Sharon Del Adel.   Toda la información en: www.facebook.com/metalfemalevoicesfest?fref=ts http://www.metalfemalevoicesfest.be/bands.html Y una canción de las 2 en conjunto

Mike Tramp nos ofrecía el pasado sábado 20 de Abril un concierto muy especial en formato acústico en el que nos presentaba algunos de los temas que componen el último álbum de su proyecto en solitario, titulado "Cobblestone Street". Por su puesto, el danés no perdía la ocasión, como así esperaba también el numeroso público congregado en el Rock´n Roll Warehouse de Hamburgo, de ofrecernos una amplia variedad de clásicos pertenecientes a las bandas que le dieron la fama en la década de los noventa: Whitelion y Freak of Nature. Eso sí, también en formato acústico y con la única compañía de su guitarra, por lo que el magnífico frontman se mostraría especialmente comunicativo con el público alemán La actuación se encuadraba dentro de la fiesta "Warmup" que el Headbangers Ballroom preparaba para presentar una nueva edición del prestigioso SWEDEN ROCK FESTIVAL, con lo que tanto artista como evento encajaban a la perfección en esta entretenida tarde/noche del sábado. Llegada la hora establecida, Mike Tramp hacía acto de presencia para dar la bienvenida a un show dividido en dos partes y que se alargaría hasta las dos horas de duración. Todo un espectáculo contemplar al veterano artista danés sobre el escenario mostrando, todavía hoy en día, una fuerza y presencia aplastante, llenando con su impecable actuación los vacíos que la falta de una banda al uso pueden provocar. Mike mostraba entre canción y canción su lado más afable y cómico, aprovechando los tiempos para dar la pausa y mostrar la cercanía necesaria para mantener al público motivado. El cantante nos regalaba grandes momentos y anécdotas de su dilatada carrera cuando afirmaba con rotundidad que, pese a haber tocado en míticos emplazamientos como el Madison Square Garden neoyorkino, sentía la máxima plenitud al acercarse a locales como el de esta noche en el que la conexión entre músico y público es tan palpable. En el aspecto musical, el danés nos regalaba éxitos de todas sus etapas y no dudaba en agradecer indirectamente a la prensa especializada el tiempo que habían dedicado a escuchar su proyecto en acústico. Momento en el que el artista reconocía que todos los temas de su carrera habían sido compuestos en este formato. Mientras tanto, la escena nos regalaba otra curiosa anécdota cuando el propio Mike intentaba recordar sin éxito el título de su último disco. La primera parte del show terminaba con una amplia sonrisa entre los asistentes y dejaba algunos guiños para los espectadores más jóvenes, que no dudaban en ofrecerle un CD de su banda en medio de la actuación. El danés aprovechó entonces para recordar su época de "Fan" y como en un concierto de Queen el gran Freddy Mercury regaló flores al público. En tono amable confesaba que aquella flor había estado en su habitación hasta que ella, el agua y hasta el propio jarrón habían sufrido el irreparable paso de los años. Después de ofrecer una segunda parte cargada de temas y en la que apenas hubo interacción con el público debido a lo abultado del setlist, Mike Tramp sorprendía con un sentido homenaje a DIO cuando interpretaba un tema compuesto en su memoria y que contenía el estribillo de "Heaven and Hell" Estos fueron algunos de los temas que pudimos extraer de la entretenida y completa actuación de este sensacional frontman. Cobblestone Street Hungry Love come don´t easy Farewed to you What am I Cry for Freedom The Lady of the Valley You are all I need Brooken Heart Better off Caught in the Storm   Crónica y fotos: marcos@metaltrip.com

Debido a problemas logísticos, la banda portuguesa Moonspell se ha visto obligada a cancelar el concierto que darían en la Sala Rockstar Live de Barakaldo. Un auténtico contratiempo para nuestros amigos del norte, que podrán reclamar el importe íntegro de la entrada a partir del 6 de Mayo. Los conciertos de Madrid y Barcelona no han sufrido ningún cambio. Recordamos estas dos fechas de Moonspell: 3 Mayo - Sala Razzmatazz 2 - Barcelona 4 Mayo - Sala Marco Aldany (Arena) - Madrid La organización lamenta los contratiempos que esto haya podido ocasionar a quienes querían asistir al concierto de Barakaldo. Más información en:  http://www.myspace.com/moonspell https://www.facebook.com/moonspellband Os dejamos un concierto de Moonspell en directo:

Una vez más en nuestro deseo de estar presente en el máximo de eventos del Metal, acudimos a la céntrica Sala We Rock en Madrid, para poder disfrutar el IV Inferno Fest, que reunía en un mismo cartel a Malleficarum, Fetus in Feto y los Dark Mind. Dark Mind: brían la velada los madrileños Dark Mind. Con todavía muy poca gente en la Sala, les tocó el siempre difícil turno de abrir un festival. Con una salida demoledora, un escenario cubierto con mucho humo y con un riff de guitarra que nos machaca desde un inicio, Darkmind nos ofreció su primer corte, “Chains of Chaos”, con un grupo sobre el escenario dándolo todo desde el comienzo. Metal contundente y con toques extremos, sin tomar ningún tipo de prisioneros por el camino. La misma línea tenía “Visceral love”, con la misma fuerza y energía, pero con partes más melódicas, donde el cantante estaba algo menos cómodo en su interpretación. Me gusta la aptitud de la banda sobre el escenario. No faltaban los guturales o los breakdowns, con temas muy poderosos, donde no faltaban los añadidos más melódicos. La parte más extrema de la banda es donde se sentían más cómodos. Temás bien estructurados como “Souls Arise” con regusto a Metallica, su particular versión del clásico de Kiss “Love Gun” que el cantante dedico a una chica (imagino que su novia) del público, con un ritmo algo más extremo que la original y con un resultado más que curioso. El comienzo lento de “The Prince of Darkness”, nos anticipó un tema más ochentero y con empuje. Poco a poco, la sala iba teniendo mejor aspecto de gente y ya para el final del concierto de Darkmind el aspecto era de media entrada. Un amigo de la banda, subió al escenario para ayudarles y hacer las voces más claras en “XXI-XXIV”, un tema más rápido y con una línea musical más moderna. Cerraron su concierto con su tema más bruto, “Signs of siren” y que tenía un toquecillo más punk, pero que demostraba una vez más la enegía que demuestran los Darkmind sobre un escenario. Poderosa actuación de los Darkmind que me gustaron mucho más que en una anterior vez que pude verlos en la Ritmo y Compás. El set list de los Dark Mind fue: Chains of Chaos Visceral love Storms over Antarctica Souls Arise Love Gun The Prince of Darkness XXI-XXIV Signs of siren Fetus in Feto: Y después de bastante tiempo de espera que se nos hizo eterno,  llegó el turno de Fetus in Feto  banda que Mezcla toques del metal mas extremo como  el death, trash o black con músicas mas conceptuales como industrial o nü metal y que tras un parón para centrarse en la composición de nuevos temas venían a quemar los últimos cartuchos de su “Gira Del Odio”.  Los chicos de Fetus in Feto  nos sorprendieron desde el principio  por su contundencia sonora, fueron  aplastantes, comiéndose el escenario,  regalándonos los oídos con  un sonido algo diferente, con un vocalista sorprendente y unas guitarras atronadoras, aunque en un principio se  mostraron un poco estáticos poco a poco iban entrando en calor, al igual que el público que poco a poco fue  disfrutando de los temas que iban sonando sin tregua  como “They Bring The Pain”, “The Farmer”  ,“la Espiral del Odio” tras una intro muy buena, con su vocalista Carlos animándonos, hablándonos muy simpático entre canción y canción e incluso dedicándole un tema a su antiguo guitarrista, que estuvo muchos años con ellos y ahora integra la banda anterior. Además de los temas de su disco “La Espiral de Odio” nos presentaron alguno nuevo como “Human Bloody Lover”, muy cañero, con Carlos diciéndonos que estábamos disecados ya que en estos momentos el público estaba muy parado, siguiendo con “Acres of Skin”, “Frio”, “La Misión” donde destaco su nuevo bajista Dani al igual que la atronadora y potentísima batería de Luis, para finalizar con “Trophy Of Flesh” y  “Voodoo People”. Un buen concierto el de Fetus in Feto, que fue de menos a más y que nos sorprendió con su saber estar en el escenario, moviéndose, interactuando e intentando conectar con el público en cada momento. El set list de Fetus in Feto fue: They Bring The Pain The Farmer La Espiral del Odio Digital 666 Renegados Rush Human Bloody Lover Acres of Skin Frio La mission Trophy of Flesh Voodoo People Malleficarum: Después de otro interminable rato de espera que hizo que nos desengancháramos un poco del concierto salieron al escenario los espectaculares Malleficarum que con su sonido death/Black   metal    irrumpieron  en el escenario entre humo, canticos y  con una insuperable puesta en escena, sobre todo por parte de Possessed su vocalista,  que con su voz grave y guturales bastante bajos cuando el tema así lo requería y un sonido en general bueno, nos fue introduciendo  poco a poco y tema tras tema en una historia que nos llevó  al año 1486  a la  Edad Media, donde la iglesia lo manejaba todo y la brujería y el   culto a Satanás estaba en boca de todos. Para acabar con este poder de la iglesia y todo lo que ello conllevaba, aparecerían cinco brujos, cada uno de distintos linajes y con distintos poderes que hartos de que pagaran justos por pecadores se hicieron con "el martillo de la brujas" e invocaron las almas de todos aquellos, que habían caído bajo el yugo de la Inquisición. De todo este odio y mal generado surgió una criatura poderosa que cuanta más venganza perpetraba, mayor era su ansía por derramar sangre, por lo que la Inquisición tras una ardua batalla, logro encerrar al brujo en las mazmorras. Y así fue pasando el tiempo, y al final fue cayendo en el olvido pero un buen día un profeta tuvo una visión, “cuando los cinco linajes se reúnan otra vez, Malleficarum  resurgirá para recuperar su reino. Y Malleficarum resurgió y lo hizo a través de la música como en “In Nomine Satanás” que tras la intro abrió su actuación, con el público más activo desde el principio con respecto a la banda anterior, y con ellos moviéndose e interactuando en todo momento con nosotros sobre todo su guitarrista Miguel  que no paraba quieto, para continuar con “We Refuse to See” , “Rex Noctis” con cambios de ritmos y una batería que  marcaba el ritmo con un doble bombo penetrante, intenso, “Hate Unleashed”, “Maleficio” en castellano, con unos buenos guturales, “Death Evolution”  donde destaco la buena base rítmica y es que estos chicos están muy compenetrados, “Dark Messiah” muy bien recibida por los allí presentes, “Lord of Existance” donde vimos incluso algún pogo , para llegar al final con “Made In Hell” con unos riff de Miguel muy buenos. Un concierto muy bueno el  de Malleficarum con el que nos hicieron disfrutar mucho al público presente en la sala que aunque no era mucho supieron arropar a una banda que  lo dio todo sobre el escenario haciendo de su actuación todo un espectáculo. El set list de Malleficarum fue: Intro In Nomine Satanas We Refuse to See Rex Noctis Hate Unleashed Maleficio Death Evolution Dark Messiah Cultus malleficarum Lord Of Existance The Omen Made in Hell Hemos publicado las fotos del IV Inferno Fest en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com  y javier@metaltrip.com

Hemos tenido el placer de compartir unos minutes del ocupado tiempo de uno de los más emblemáticos vocalistas, JEFF SCOTT SOTO. Después de agradecérselo, comenzamos a entrevistarle: Vamos a hablar primeramente de tu nuevo álbum, “Damage Control”, nos podrías indicar qué diferencias podremos encontrar si lo comparamos con el resto de tus otros álbumes en solitario? – Cuál han sido los temas de inspiración a la hora de componer los temas? JSS: Bueno, para ser políticamente correctos y hablar en propiedad, mi último álbum tiene un año ya publicado pero es verdad que ahora es cuando estoy de gira presentándolo y dedicándome a él ya que he tenido otros compromisos importantes cuando terminé de grabarlo y lo lanzamos al Mercado todo el rato hasta final del año pasado. Mi inspiración básica a la hora de hacerlo ha sido volver a un sonido más duro, más heavy y más rockero que puedas encontrar en el anterior a este. Mi carrera en solitario me permite explorar unas vías adicionales a la hora de expresarme quién soy y cómo me siento y en ese momento cuando lo compuse tenía muchas ganas de Rock!. Cómo compagina tu proyecto en solitario actual con todo el resto de las cosas que tienes, proyectos como WET, etc… - Con estos, podríamos esperar un día verte con ellos? JSS: Bien, afortunadamente estoy bendecido con 365 días al año así que hace fácil para mi compaginar las cosas bastante bien. Por favor, nos gustaría saber qué tal fue la experiencia de estar de gira con la Trans-Siberian Orchestra? JSS: Es algo increíble formar parte de ello, me desafía musicalmente y constituye un espectro aparte de lo que hago normalmente, algo que no suelo hacer y que tiene los suficientes elementos de Rock bastantes en ello para mantener mi credibilidad en algo que hago. Tengo encima amigos muy cercanos en este proyecto así que es muy agradable formar parte de su pasado y ahora de su futuro. Qué prefieres, formar parte permanente como miembro fijo de una banda o tener proyectos en solitario acompañándote de músicos de estudio para ello? JSS:  En realidad, las dos opciones tienen múltiples beneficios; me encanta ser el Jefe y tomar todas las decisiones al respecto de los temas y controlar mis intereses personales pero no me gusta esto en el contexto de una banda, ya que hay otras personalidades y por supuesto egos con los que tratar.. Así encuentro el equilibrio perfecto haciendo las dos cosas y trayendo cosas a una y otra parte de mis experiencias. Por favor, dinos cuáles crees que son los álbumes donde crees que se refleja major tu personalidad, cómo eres tanto como músico como persona. JSS: En todos aquellos donde canto. Tu nuevo álbum, “Damage Control” retrocede en parte a tus raíces más HardRockeras, dejando esos detalles FUnky y Soul de tu último disco, “Beautiful Mess” un poco de lado. Esto ha sido algo planeado anteriormente por ti o ha surgió espontáneamente, de forma natural sin estár ahí planificándolo? JSS: Como he dicho antes, no pienso ni planeo nada, sólo me dejo que fluya el tema de cómo me siento siempre en el momento. Ya hace bastante tiempo que compongo mi propio material que es así de HardRockero y en mi próximo álbum siento que lo tengo que hacer todavía más rockero aunque siempre manteniendo la línea melódica que siempre he tenido. Cómo ha sido la experiencia de trabajar con músicos tan diferentes como Joel Hoekstra, Dave Meniketti, Gary Schutt, Nalley Pahllson, Jamie Borger , Jorge Salán entre otros muchos músicazos? – Están satisfecho de los resultados, de cómo han quedado estas colaboraciones? JSS: Sí, totalmente. Son todos amigos y sé cuándo puedo cambiar y hacer que ellos se sientan felices de colaborar con su gran talento para mí. Estoy muy agradecido de tener esta pandilla de amigos y colegas dentro del negocio; en el próximo álbum todavía ampliaré el círculo a otros amigos y nos vamos a matar a trabajar en ello!. Por favor, háblanos del papel que ha desempeñado Jorge Salán en este álbum aparte de su trabajo tocando en él. Nos gustaría saber qué piensas o cómo es él y tu experiencia trabajando con Jorge. JSS: Jorge siempre ha estado ahí, como intérprete desde el día que escuché su primer álbum que él me dio personalmetne hace muchos años atrás. Cuando necesité un nuevo guitarrista, tengo que ser honesto y pensé que no me diría que sí ya que sabía que él estaba adquiriendo conocimientos y planeando toda su carrera como un artista en solitario. No pude ser más feliz cuando me dijo que sí, con sus composiciones, tocando, su personalidad encaja perfectamente como un guante. Él puede que piense que es muy afortunado de trabajar conmigo pero soy yo el que realmente soy el afortunado!!!. Por qué has elegido músicos españoles como Jorge y Edu Cominato para que formen parte de tu proyecto en solitario girando por toda Europa próximamente? JSS: Fue de casualidad realmente, son músicos increíbles con los que he trabajado muchas veces en el pasado y así cuando necesité restructurar mi banda, fue a los que primero les dije que si teníamos un acercamiento y luego si resultaba, podríamos irnos a trabajar juntos. Con toda tu gran experiencia en la Música y en el Negocio, nos gustaría saber tú sincera opinión de la situación del Mercado Español de Música. Por qué piensas que bandas o músicos de aquí, de España de Rock qué necesitan para ser más conocidos o por lo menos conocidos fuera de nuestras fronteras? JSS: Realmente no conozco mucho de las bandas vuestras, es lamentable y una pena pero no tengo mucho tiempo ni tan siquiera para seguir a las de mi propio país; estoy tan ocupado, hace años y ahora que la verdad que la única música a la que escucho es la que yo estoy trabajando en ese momento. Es que estoy tan bombardeado siempre de música que realmente consume la mayoría de mi tiempo, tanto profesional como el personal. Por favor, cuéntanos tus recuerdos y experiencias durante la grabación del DVD en Directo en Madrid. Repetiríais la experiencia? – Somos muy afortunados de tu cariño a España y a Madrid, de dónde viene esa afinidad con nuestro país? JSS: Bien, uno de mis recuerdos de él, de este concierto es que yo estaba bastante enfermo, estaba malo. Me pillé un resfriado súper fuerte unos días atrás antes de terminar el tour y sabía encima que no podía cantar con la calidad que suelo tener pero también sabía que la opción de cancelar la grabación no valía así como volver a regrabar todo de nuevo. Lo dejé así, esos días la gente, los fans tienen mucha base inforamtiva con los Iphones y las cámaras así que lo grabas y luego lo rehaces en el estudio, esto estoy seguro de que el todo el mundo sabe sobre esto. You Tube no miente!!. Pero Madrid fue el primer lugar en el que di mi primer concierto en solitario en mi primer tour así que los fans españoles siempre tendrán un hueco en el corazón. Me encantaría volver a repetir esa experiencia otra vez, algún día! Qué podemos esperar de tus próximos shows en España y en particular en Madrid, la cual siempre es una plaza importante. JSS: Un gran concierto desde el principio al final – habrá mucho sudor y también muchas sonrisas!! Muchas gracias por tu tiempo Jeff, buena suerte con tu album, con el tour y esperamos verte en directo muy pronto.   By:gema@metaltrip.com Traducción: rocio@metaltrip.com

Hace unos días el concierto de Septic Flesh pasaba a ser en la sala Cats, pues bien tras un comunicado en la página de Madness este concierto se vuelve a cambiar a la sala ARENA. Este es el comunicado: Debido a un gravísimo error por parte de los gestores de las salas Caracol y la sala Cats, el concierto programado para el 8 de Mayo con Septic Flesh ha de ser modificado nuevamente de sala, pasando definitivamente a la sala Arena (anteriormente llamada Heineken) situada en la C/ Princesa 1 de Madrid. Éste es el cambio definitivo. Os recordamos los detalles de la gira SEPTIC FLESH + FLESHGOD APOCALYPSE + Carach Angren + The Descending Miércoles 8 de Mayo, 19:00 hrs. Sala Arena (Madrid) – Las entradas adquiridas para Caracol siguen siendo válidas. Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Jueves 9 de Mayo, 19:00 hrs. Sala Salamandra 1 (L’Hospitalet, Barcelona) Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Os dejamos las redes sociales de los grupos www.facebook.com/septicfleshband?fref=ts www.facebook.com/fleshgodapocalypse?fref=ts www.facebook.com/carachangren?fref=ts www.facebook.com/theDESCENDING?fref=ts www.septicflesh.com/ www.fleshgodapocalypse.com/ www.carach-angren.nl/ Y una canción de los Fleshgod Apocalypse:

La banda australiana Tracer, que pasó por nuestro país a finales del año pasado, ha sacado nuevo videoclip de su nuevo trabajo, "El Pistolero". "El Pistolero" es su segundo trabajo, aparte de su LP "L.A". Desde su nacimiento, esta banda no ha parado de crecer y está en boca de todo el mundo, pues ocupan el lugar dejado por los malogrados Wolfmother. Para más información en su web oficial: http://www.tracer-band.com/ Aqui os dejamos el videoclip de este temazo:

La banda de folk metal, Fejd nos acaban de deleitar con el primer single de su nuevo trabajo “Nagelfar” que verá la luz el 31 de Mayo. Os recordamos los datos de este disco Fechas de Lanzamiento: 29.05.2013 ESP/SWE/NOR                            31.05.2013 G/A/S, FIN & Benelux                                                                 03.06.2013 EUROPE 11.06.2013 USA/Canada El tracklist viene compuesto por 1.  Ulvsgäld 2.  Sigurd Ring 3.  Nagelfar 4.  Dis 5.  Den skimrande 6.  Jordens smycke 7.  Fjärrskådaren 8.  Vindarnas famn 9.  Häxfärd 10. Ulvsgäld (Bonus Track / Rehearsal Version) Toda la información de la banda en: www.facebook.com/Fejdofficial?fref=ts www.fejd.se/ Aquí tenéis el primer single del disco

Los suecos Katatonia vuelven a la carga con un triple LP que llevará por título "Last Fair Day Gone Night", y que será editado por Peaceville Records el próximo 17 de junio. El disco se presenta apto para coleccionistas, en formato de triple LP de 180 gramos y un libro de 12'' con 12 páginas, con temas que se grabaron durante la gira especial para conmemorar el 20 aniversario de Katatonia, concretamente en Londres. El álbum contiene un buen puñado de los grandes clásicos de la banda (incluyendo el álbum "Last Fair Deal Gone Down" por completo), y como hemos indicado, se presenta en formato de triple vinilo de 12'', con libro de 12 páginas en una caja que, sin duda, encantará a los coleccionistas de música, especialmente a quienes además sean fans de Katatonia. Actualmente el disco está en preventa en la tienda de Peaceville Records (Burning Shed) a un precio de 28,85 euros más gastos de envío. La lista de canciones que contiene es: Cara 1: Dispossesion Chrome We Must Bury You Teargas Cara 2: I Transpire Tonight's Music Clean Today The Future Of Speech Cara 3: Passing BirdSweet NurseDon`t Tell A Soul Cara 4: Right Into The Bliss The Promise Of Deceit Wait Outside The Longest Year Cara 5: July New Night Dissolving Bonds Forsaker Más información de la banda en: www.katatonia.com www.facebook.com/katatonia Y para terminar, su último video, de su último trabajo "Dead End Kings", titulado "Lethean".

Estábamos de suerte en Madrid al contar el sábado 20 de Abril 2013 con una de los más increíbles actuaciones de vocalistas que pululan por ahí, se trataba de LEGENDS, VOICES OF ROCK (Leyendas, Voces del Rock) contando con gente integrante de bandas tan impresionantes como Journey, Chicago o Toto y que han unido fuerzas para demostrar lo muchísimo que valen. Eso sí, unos días antes hubo cambio de todo, de fecha pasando del domingo al sábado (el domingo tocaba Rammstein), cambio de Sala (a la But) y para no variar en España, de gente que iba a venir a cantar y que luego se quedó en casa – primero decepción con la ausencia de Joe Lynn Turner, luego con la del cantante de Survivor y luego, ese mismo día anunciado en un pequeño cartel, que Graham Bonnet tampoco venía. El precio de la entrada no cambió, un pastoncio anticipada, en taquilla y si la comprabas con derecho a estar con ellos eran 75 EUR. Todo esto, este mareo y que la peña no tiene un duro, hizo que el ambiente fuera de lo más pobre y frío aún el cartelazo y el lujo de tener a : Steve Augery (ex Journey), Bill Champlin (ex Chicago), Bobby Kimball (1er ccantante de TOTO) acompañados en todo momento por una banda de hacerles la ola todo el rato con un increíble impresionante y fantástico guitarrista encargado de casi todos los punteos, Tommy Denander con Sayit Dölen a la guitarra rítmica, Ken Sandin al bajo, Pontus Engborg a la batería y P_O Nilsson a los teclados, todos juntos. Una pasada que os vamos a contar aquí. Según el horario previsto, el conciertazo tendría que haber empezado a las ocho y media, pero no fue hasta las 20:53h cuando comenzó el increíble show que íbamos a ver.  Muy poca gente para lo que se merecen, recibió esta pasada de espectáculo que primeramente contó con Steve Augery – el ex vocalista de Journey y que con una clase, una pasimonia y una elegancia brutal, salió despacio entre luces azules – americana y camiseta abanderado debajo para abrir la boca y que nos quedáramos todos flipadísimos, comenzando con “Separate Ways” – uno de los mejores y más famosos temas de la banda norteamericana. Flipábamos con él, por tenerle delante y por escucharle, qué voz más dulce y melodiosa y sobre todo tranquila, irradiando Paz a raudales. El caso es que no hace nada, no es espectacular en ningún momento de movimientos ni en actitud pero lo que tienen los yankees es que encima de un escenario no les gana nadie a glamour, a clase y a estilo. Con unos pequeños pasitos, como el que no quiere la cosa, nos cautivó a todos ya que justo a continuación de estar todos cantando con él la banda nos introdujo casi sin parar en otro re-temazo de Journey, “Don’t Stop Believing”, qué gozada escucharle – si la primera cantamos, esta que tampoco es famosa ni nada, la bordamos – por supuesto él cantó mejor que nosotros. Nos dedicó unas amables palabras cariñosas diciendo que con Madrid había sido un “amor a primera vista”, justo para introducirnos el siguiente tema, “Yours Faithfully”, cambiando los tonos a verdes (es que era monocolor la luminotecnia casi todo el show) con una parte instrumental de guitarreo sobre todo, a cargo de Tommy Denander, el voluminoso,  que fue simplemente brutal. Cómo podía sonarle así la guitarra, eso en el tercer tema que puede que todavía estaba cogiendo fuerzas porque fue de muy bien a impresionante mezcla de Carlos Santana con toques a lo Frampton. Se fueron cediendo el protagonismo Steve y él en cuanto a las riendas del show aunque el guitarrista era de lo más sencillo pero efectivo – nunca hizo nada por decir aquí estoy yo pero para mí fue el que mejor estuvo de todos. Mención especial al resto de la banda, muy peculiares con el bajista Ken Sandin (buenísimo, qué tío) totalmente de estudio y con pinta a lo Gabi (ex Saratoga), un teclista, P-O Nilssson que tan pronto cantaba también (como el comienzo de Africa, de Toto en vez de Kimball), pedía palmas y que era clavadito al guitarrista/vocal de los divertidos Toy Dolls. Lo que no me gustó mucho – no por su técnica – si no porque nadie le veía bien ni desde primeras filas fue su batería, Pontus Engborg, totalmente encajonado y escondido y deslució mucho que le escondieran tanto, sin una lucecita, nada – totalmente ahí en la sombra. Para el final de la parte de Steve y también unido en los últimos acordes del tema anterior, un arranque fuerte (como en el disco) para el animado “Anyway You Want It” … que ya nos puso a saltar a todos mientras arrancaba el primer efecto de humo suave por el suelo del escenario mientras la banda era impresionante como arropaban a Steve en el tema. Era el mejor comienzo para un show espectacular que tan sólo acababa de comenzar ya que ahora le tocaba el turno a BILL CHAMPLIN, ex de Chicago y que fue el que puso el toque más clásico de la noche (es que no quería decir que era el más viejo de los 4 o el que más cascado de aspecto está). Con pinta totalmente de jubilado inglés en Benidorm de cena, arrancó con “You Are Not Alone”, con peor voz o peor sonido para él que Steve dedicándose a tocar una guitarra grandota azul, semi acústica para pasar en el segundo tema a ocuparse del teclado – en esa sala, en la But es una gozada disfrutar de teclados dobles como en Neil Morse y en este conciertazo, un Roland y un Hammond, espectacular de sonidos tan cautivadores. Después de “Look Away” y “Hard Habit To Break”,  tuvimos el placer de contar de nuevo con Steve acompañándole en un tema – que no es el de los Rolling – pero que su guitarrista, Tommy Denander  comenzó con las notas del tema británico, “Satisfaction”, ante las risas de todos. Este tema fue el primero con claros ritmos funkys, vacilones, cautivadores y que provocó el acompañamiento a las palmas del público, solicitado esto por el teclista copia de Toy Dolls y que sirvió como final de la parte digamos protagonista plena de CHAMPLIN aunque iba y venía del escenario pero no nos abandonó. Como después de la cancelación de Graham Bonnet – según nos informaron le había dado un yuyu semiepiléctico en el avión viniendo para acá – se les debió caer un poco la cara de vergüenza (se chuparon un buen rato de show – 4 temazos y de los guapos – así que nos indicaron que estaban en un Hotel de Madrid y que fuéramos el domingo con ellos – también nos comentaron que luego iban a estar con nosotros en la parte del público – todo muy bonito pero que el orondo guitarrista sí cumplió (estuvo medio segundo en la calle) pero que el resto quedó bien pero pasó – puede también obligados por los servicios de seguridad de la discobola que te echan de la misma forma que en la sala del Río, a empujones de valla. Después del corta rollo de Graham Bonnet, le tocaba el turno a otro mítico, a Bobby Kimball – primer cantante de los míticos Toto y que estuvo muy gracioso; de aspecto muy chicano, todo de negro, bigotazo a lo mafioso, una camisa negra por encima de una camiseta que no hacía nada más que colocarse bien, un chicle que le daba vueltas y vueltas más un medallón que según él, era un sello de oro español del SXV – o similar. Su parte en el show fue espectacular aunque me sorprendió mucho que no le subieran la voz tanto como al resto quedando más unido al resto de los instrumentos; también escuché comentarios de que estaba acabado pero desde donde yo estaba sí se le escuchaba puede que no como en su época dorada pero sí genial para la edad que tienen todos y lo bien en general que se lo han pasado. Comenzó su parte con “Girl Goodbye” y tras un melodioso”Gift with a Golden Gun”, dejó la entrada del fantástico “Africa” al teclista.., la razón? – los siento pero no lo sé. Aquí hubo sorpresote al contar además con la presencia de nuevo de Steve Augeri que en ningún momento le robó protagonismo a Kimball, tan sólo salió a hacer coros quedándose completamente en segundo plano pero rebosando el escenario de clase y elegancia, qué bueno y qué momentazo verles a los dos juntos para terminar su parte con todos dando palmas con el que ganaron TOTO 8 Grammys en 1993, algo que nadie había conseguido hasta la fecha, “Rosanna” y que de nuevo coreó encantada toda la sala –además este tema lo conoce todo el mundopara terminar dándose la mano – momentazo total. Salieron del escenario para dejar que fluyera la parte instrumental y dar protagonismo a la pedazo banda que llevan donde estuvieron muchos minutos (por lo menos 15) dando cera, desconozco si improvisando pero era una auténtica delicia, toques rockeros, a veces un tanto psicodélicos rallados con algunas partes de Jazz – todo ello dedicado a demostrar la altísima calidad como músicos. Mientras estaban ahí dando caña, volvió Bobby Kimball, muy sonriente con una toalla y tras secarse el sudor él, comenzó a agitarla para dar aire a sus compañeros, se le veía encantado con el show y a nosotros igual. Ya habíamos llegado a la parte final del show en donde todos los grandes Legends – (menos Bonnet, en el hotel), unidos a la banda, se marcaron un fantástico parte final de bises con “White Sister” y ese tema compuesto hace 35 años y que fue el primer single oficial de TOTO – cuando muchos de vosotros no estábais ni planeados, comentó Kimball – arrancando con toda la banda y ellos las primeras estrofas de “Hold the Line”, ya nos dio el súper subidón a toda la sala dejándonos encantadísimos aplaudiendo a rabiar a estas Leyendas o mejor dicho, estos figuras o estos Señores con mayúsculas de la Música. Clase, estilo y qué maravilla de concierto. Su setlist fue: STEVE AUGERI Separate Ways Don’t Stop Believing Faithfully Anyway you want it BILL CHAMPLIN You’re not alone Look Away After the Love Hard Habit to Break Satisfaction BOBBY KIMBALL Girl Goodbye Gift with a Golden Gun Africa Rosanna Bises: Million White Sister Georgy Porky Hold the Line Faltó (que todo hay que ponerlo – la parte de Graham Bonnet - MUY MAL, FATAL) : All Night Long Lost in Hollywood Only One Woman Since You’ve Been Gone   Crónica: rocio@metaltrip.com

Ya está todo preparado para la próxima visita de los grandes del Doom internacional, Forgotten Tomb, Ereb Altor e Isole están de visita por la Península y podremos disfrutar de ellos en 2 citas ineludibles: el 2 de Mayo en Barcelona y el 3 en Zaragoza. Además también actuarán Moonlop en Barcelona y Thisharmony en Zaragoza. Ya está todo preparado para recibirlos, los datos son: Barcelona – Sala Begood (c/ Sancho de Ávila, 78) Entradas anticipadas a la venta en Pentagram Music Store y www.metaltripshop.com a 15€ y 18€ en taquilla. Horarios: 21:00 Apertura de puertas 21:10 Isole 22:05 Moonlop 23:00 Ereb Altor 23:55 Forgotten Tomb Zaragoza – Sala Utopía (c/ Luis del Valle, 17-19) Entradas anticipadas a la venta en la Sala Utopía, Infiernos Rock Sisters, Mic Informática, Leyenda Rock y www.metaltripshop.com también a 15€ y en taquilla a 18€. Horarios: 20:00 Apertura de puertas 20:10 Isole 21:05 Thisharmony 22:00 Ereb Altor 22:55 Forgotten Tomb   Os dejamos con Forgotten Tomb en directo.