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En nuestras manos está una de las bombas del año, el nuevo disco de Gama Bomb, Terror Tapes. Disco que pone a los duendes del final del arco iris en plena actualidad, tras el simplemente correctgo “Tales From The Grave in Space”, del 2009. Es una apisonadora que pasa rápida, con mucha tralla, que te arrolla y te destroza, que saldrá a la venta el 22 de Abril. Sin concesiones, la banda irlandesa pasa como un tornado en este disco, con cortes rápidos, cortos y llenos del mejor Thrash Metal de la vieja escuela. Todos los temas tienen una velocidad de vértigo, con un Phily Byrne con una voz en plena forma. Desde el primer tema, “The Wrong Stuff”, que se inicia con un genial riff, arrancan con una fuerza tremenda, recordando a Kreator o Artillery. La batería te destroza la sien, invitándote a girar la cabeza como si no hubiera mañana. Una canción contundente que abre uno de los mejores largos de la banda. “Legend of Speed” es algo más pausada que el primer tema, con pausada no quiero decir que sea lenta, todo lo contrario, pero si contiene unas guitarras donde puedes contar las estrofas sin volverte loco. Con una letra muy acorde con el tema, la intensidad de esta composición es propia de un concierto de alto voltaje, con solos de guitarra que enmudecerían al propio Kerry King. El tercer sencillo es “Blackwards Bible”, donde los estribillos a varias voces son los protagonistas, en un tema con un final que por un momento me ha recordado a “BOA”, de Volbeat, todo esto sin perder esa personalidad en su sonido. Volvemos a un inicio con un riff muy marcado, en “Beverly Hill Robocop”, donde exploran un sonido enlatado en el estribillo, un sonido robótico que no queda muy bien incorporado, pues parece más propio de un tema de disco dance o House. “Smoke The Blow With Willem Dafoe” es una satira de canción, llena de bromas con mala uva en su letra, de corta duración, poco más de un minuto, donde machacan al actor americano, terminando en aplausos. Una entrada con varios cambios de ritmo y una batería machacona, te introducen en una pirónama composición, con “We Started the Fire”, que como mínimo incendiará las salas cuando toquen estas estrofas, con un solo lleno de cambios rítmicos, de gran calidad, en un duelo de guitarras muy bueno. “Terroscope”, single del que presentaron videoclip, es en mi opinión, el tema donde el estribillo se hace más pegadizo, incluso me atrevería a definirlo como la más comercial de las composiciones del álbum. El octavo tema, de nombre largo e interminable, es marca registrada Gama Bomb. Contundente, furioso y duro. “The Cannibals Are In The Streets (Therefore) All Flesh Must Be Eaten”, es un cuento casi zombie, muy potente y directo, uno de los mejores cantos de la banda en décadas. 21 segundos de cachondeo es “Shitting Yourself to Live”, con un toque SOAD que no deja empezar la canción antes de haber terminado. “Matrioshka Brain”, composición sin pies pero con cabeza, cantada a dos voces, que se turnan en el micro, es intensa, pero algo repetitiva. Nueva tralla llena de vertiginosidad, con una parte introductoria que se mete en tu cerebro para destrozarlo neurona a neurona, con la voz a una velocidad que resulta difícil de perseguir. Termina el disco con “Wrecking Ball”, que cierra el disco de manera magistral, con la mayor duración y con un toque muy duro y lleno de furia en cada estrofa. Sin duda un discazo, que habrá que disfrutar en su visita a nuestro país, acompañados por unos renacidos Artilley, por los brasileros Torture Squad y Tantara, en su gira “Speed of Sound Tour”, que no hay que perderselo. El track list del disco es este: The Wrong Stuff Legend Of Speed Backwards Bible Beverly Hill Robocop Smoke The Blow With Wilem Dafoe We Started The Fire Terrorscope The Cannibals Are In the Streets (Therefore) All Flesh Must Be Eaten Shitting Yourself To Live Matroshka Brain Metal Idiot Wreking Ball AFM 2013 - 8,5/10 Crítica: yalinku@metaltrip.com

Una de las bandas con más trayectoria en el panorama nacional y uno de los referentes del Metal Industrial, KTULU, están ahora de actualidad porque por fin nos presentan su último álbum, que se llama “Makinal” y se lanzan de gira para presentar este genial disco. KTULU comienzan la gira de “Makinal” en su ciudad natal, Barcelona para luego seguir tocando en varias ciudades de nuestro país. Confirmarán seguramente más pero para empezar, aquí tenéis varias de esas fechas: KTULU en concierto + Eslavón: 19/04 Barcelona 10/05 Sevilla 11/05 Cádiz 24/05 Zaragoza 25/05 Madrid Toda la información de Ktulu en: www.ktulu.es No os podéis perder en directo a KTULU, una fantástica banda de Metal Industrial.

Los misteriosos Ghost han desvelado un segundo  videoclip del tema “Year Zero” perteneciente a su nuevo disco “Infestissumam” que verá la luz el próximo 17 de Abril. Este nuevo disco tendrá por tracklist Infestissuman Per Aspera Af Inferni Secular Haze Jigolo Har Megiddo Ghuleh / Zombie Queen Year Zero Idolatrine Body And Blood Depth Of Satans Eyes Monstrance Clock Toda la información en: www.facebook.com/thebandghost?fref=ts http://ghost-official.com/ Y aquí el enlace del videoclip de Ghost: http://vevo.ly/13j2GNw

El Tour de los madrileños Demonik, "Las Cenizas De La Tierra Tour 2013" hará parada el próximo 17 de mayo en Tarragona en la Sala The Tau. Los Demonik están recorriendo la península con su Tour para presentar su segundo trabajo de estudio “Las Cenizas de la Tierra”. Para este concierto, Demomik, estará acompañado por la nueva formación thrashera de la ciudad, Disarmer, de la banda tributo de los Death, llamada Ritual Death y la banda de Heavy Metal Fire Dragon. El precio es más que razonable, ya que la entrada tan solo cuesta 3€ y se podrá comprar en la misma Sala el día del concierto. Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/DemonikOfficial?fref=ts www.facebook.com/Disarmerthrash www.facebook.com/firedragonheavyrock?fref=ts www.facebook.com/ritualdeath.tribute

Crystal Eyes Records presenta el nuevo álbum, segundo en su carrera de la banda MY ONLY SIN llamado “Inexorable”. Un disco de Heavy Hard Rock con doce himnos que no podrás dejar de cantar y que ha sido masterizado, mezclado y grabado en Crystal Eyes Estudios por José Medina. Esta banda, MY ONLY SIN, es el proyecto de Juan Jesus Martinez (ex-JUPITER/GOLIATH). Tras su primer gran trabajo "From My Heart" (2011) vuelve a la carga con un disco que supera con creces su anterior trabajo. Los chicos de M.O.S. nos muestran un Heavy – Hard Rock con tintes europeos pero con sonido puramente venido de los Estados Unidos, algo que realmente gustará a los fans de aquí, sin duda. En “INEXORABLE”,  se puede ver toda la influencia que tienen sus ya experimentados miembros, junto al aporte de la nueva savia que los acompaña y que aporta ese extra que muchas veces adolecen los grandes dinosaurios del rock. Canciones que se convertirán en himnos que no podrás dejar de cantar. "INEXORABLE"  verá la luz a principios de Abril 2013. Editado y distribuido por Crystal Eyes Records cuyo listado de temas es: Figthing For Love Man And Mirror In Your Eyes You Don´T Know Who I Am Home Sweet Home Finally Free Crazy For Road Fatal Attraction Only Rock And Roll Wonderfull Be My Angel Under Attack  Los miembros de MY ONLY SIN son: Juanvi (vocales, bajo, teclado) Juanje Garcia (bajo, guitarra) Nicolas "Dreny" (guitarra solista) Guille (batería) Más información de la banda en: www.facebook.com/myonlysin

Volvíamos a la Excalibur de Vallecas en esta noche de 22 de Marzo para el concierto de Strangers y sus teloneros. Un pequeño retraso en los horarios de nada hizo que el concierto empezará mas tarde de lo debido, menos mal que era viernes que si llega a ser entresemana habría un gran problema. Storengo: Alrededor de las 9 de la noche, su actuación daba inició con el incidente de los horarios previstos. Este joven cuarteto tiene madera que ofrecer al público, pero para mí gusto deberían buscar un sonido menos sobreexplotado, pues es el típico grupo con la misma linealidad que el noventa y cinco de los grupos nacionales. Siento si mis palabras les ofenden, pero es que estoy realmente cansado de bandas que triunfan siguiendo la misma partitura, viendo como una parte de grupos han buscado la pequeña fórmula que a ellos les interesa, venden mucho más en Europa que en su propio país. De este palo podremos encontrarnos mil grupos debajo de las piedras, ¿Qué gustan? Es que en este país es lo que venden por suerte o desgracia, mismamente tenemos cosas como Warcry, Baron Rojo, Obus y siempre nos quejamos de que nuestros grupos no triunfan o no salen de nuestra península y para cuando llega el momento, consiguiendo así estar en festivales como por ejemplo  Ravenblood, Diabulus In Musica o L’endevi les hacemos poco caso o menos. Ojo con esto no quiero decir que sean malos músicos ni mucho menos, pues tienen sus tablas, además le sumo que el vocalista sabe como liderar, moverse por el escenario y hacer que la gente tenga un buen show, tienen una tablatura cojonuda, el batería es un puto máquina, pueden llegar a ser un grupo muy sólido centrado, apabullador y energico. Si bien no habré comentado nada de cómo fue su concierto, pero la verdad es que habiendo una gran cantidad de bandas que son iguales, te dará bastante igual su nombre pues vista una, las has visto todas. Así pues comunicar a la banda que tienen buena presencia y son buenos como ya había comunicado antes, pero me gustaría que no se centren en más de lo mismo de siempre pues es una forma de verte eclipsado musicalmente. Su setlist fue: Bajo Control Chispa Día de Reyes Eisi Expropiación Fantasy Matías Nueva Crucifícame Strangers: Tras un breve descanso, con un cambio en el escenario mientras de fondo sonaban algunas cosillas interesantes como los Scorpions, se estaban preparando estos jóvenes para descargar todo su hard rock sobre las tablas. Tal vez no sea el estilo que mas me guste, pero si tengo muy clara una cosa y es que estos jóvenes tienen energía, gancho, pero sobretodo muchas ganas de romper cuellos en su estilo predeterminado. Unas tablas cojonudas, sumándole que su vocalista derrochaba la misma fuerza que pueden derrochar Doro o Veronica Freeman a la hora de actuar. Su setlist estaba compuesto por catorce temas principales, de los que podemos destacar algún tema nuevo como por ejemplo “Take me Away”, un par de covers bastante bien elaborados como son “Separate Ways (Journey), y el gran temazo del difunto “Out in the fields (Gary Moore)”, que todos pensamos que muchos covers son destrozos, pero cuando la banda es buena, le pone ganas, salen cosas tan jodidamente magnificas como estás. Son una gran banda compenetrada entre ellos, saben cómo animar al público y tienen una fórmula bastante cojonuda para triunfar fuera de este país (llamadme lo que queráis, pero bandas como esta, en este país quedan eclipsadas por los mismos de siempre para que luego nos encontremos por ejemplo a los Dark Moor por República Checa, o Diabulus in Musica en Bélgica). Su tablatura era descomunalmente abrumadora, sabían cómo enganchar cada tema, presentarlo, dejando con ganas de necesitar muchísimo más de su música. Energía, sonrisas, dinamismo, buen ambiente, buena música ¿Qué mas queréis pedirles?, pues por mi parte les pediría que siguieran trabajando duro como la pasada noche del 22 donde aparte de descubrir una simple banda española descubrí a unos jóvenes trabajadores, luchadores por la música en la que creen, que les apasiona y que les llena. A eso le sumo que aunque la mayor parte del peso recaía sobre su vocalista el resto daba un apoyo a la hora de animar a la audiencia Espero que sigan con esas energías, siendo no un futuro muy lejano que participen en alguna edición del MFVF como ya han hecho sus compatriotas Diabulus in Musica y L’endeví. Su setlist fue: Leather Queen Take Me Away Road From Hell Better Than Ever Hopeless Town I’m Looking You Set it Free Separate Ways (Journey) Nowhere Waiting For Me Night in Paradise Out in the Fields (Gary Moore) Leave Me Rocking You Tonight   Crónica y fotos: carlos@metaltrip.com

PARKWAY DRIVE vienen a España, acaban de anunciar su próxima gira por Europa y la expectación es máxima por ver a Byron Bay y compañeros. Son una banda gigante del Metalcore que recientemente ha conseguido disco de oro en Australia, con “Atlas”, siendo una referencia imprescindible para los amantes del género y más allá. Hicieron una gira de presentación del mismo por el país-continente llenando hasta los topes salas de más de 5000 personas de capacidad, en su inminente gira en USA ya se han colgado varios letreros de “Sold Out” a dos meses vista de los conciertos. Por aquí sólo tocan en sala en Barcelona, estos son los datos: 12/06 Razzmatazz II - Barcelona Apertura de puertas: 19:30 Hrs. Entrada anticipada 20€ / Entrada taquilla 25€ Venta en Discos Revolver, Pentagram y www.kulturalive.com Además, este concierto será una presentación oficial del RESURRECTION FEST 2013 que se celebrará los días 1, 2 y 3 de Agosto en la localidad gallega de Viveiro. Desde HFMN CREW sortean un pase GRATUITO para el RESURRECTION FEST 2013. Entre los 100 primeros compradores de la entrada on-line para el concierto de de PARKWAY DRIVE en Barcelona, se sorteará un pase gratuito para los 3 días del festival. Más info del grupo en: www.parkwaydriverock.com

Seguimos confirmando bandas para la próxima edición del festival en honor a las voces femeninas, que se celebrará del 18 al 20 de Octubre. A parte de las ya confirmadas nos encontramos a: Kontrust Hell City Leaves’ Eyes Toda la información en: www.facebook.com/metalfemalevoicesfest?fref=ts http://www.metalfemalevoicesfest.be/ Y una canción de los Leaves’ Eyes

Después de cuatro años de espera ya podemos disfrutar de un nuevo trabajo de Clutch, ya que desde el pasado 19 de marzo está a la venta  “Earth Rocker“,  su décimo trabajo  y para la ocasión los americanos nos tienes preparadas una estupenda gira que hará  tres paradas en nuestro país en el mes.   “Earth Rocker” está producido por Machine (Lamb of God, Four Year Strong, Fall Out Boy), el diseño del disco corre a cargo de su habitual diseñador Nick Lakiotes y estará editado por el propio sello de Clutch que es Weathermaker. Las fechas de la gira por España de Clutch son: 13/06 Madrid- Sala Gloos Club  14/06 Barcelona-Sala Music Hall 15/06 Bilbao-Sala Santana 27 - Kristonfest + Orange Goblin, Truckfighters y karma to Burn Precio: 30€ + gastos Venta de entradas en: www.ticktackticket.com www.codetickets.com www.nvivo.es Más información en: www.facebook.com/Clutchband    

Era un día extraño para un concierto en la capital andaluza. No  es que nunca tengamos conciertos entre semana, sino que precisamente estos suelen ser de grupos extranjeros cuyas apretadas agendas les obligan a realizar sus conciertos en cualquier día de la semana, y la cita esa noche era con una de las bandas nacionales más veteranas, Los Suaves.   Para añadirle más factores negativos, hacia un día de esos de quedarse en casa con una lluvia no demasiado fuerte pero si muy incómoda y fría. Si encima le añades el precio de una entrada que aunque no era cara, tampoco era demasiado barata,  el miedo a una sala a medio llenar era más que justificable pero… ¡sorpresa! Una larga cola en la entrada hacía presagiar una muy buena entrada, y no solo fue así, sino que la sala estaba casi llena para el inicio del concierto de los Suaves; gran éxito y gran respuesta. Es cierto que la media de edad no bajaría de los 35 o más, y que las nuevas generaciones brillaban por su ausencia pero, qué más da, llenar la sala es positivo de cara a futuros conciertos. El punto negativo fue el considerable retraso de los horarios. Cierto es que el grupo que nos amenizó la espera salió a su hora, pero los Suaves hicieron acto de presencia pasadas las 11 y media de la noche, una hora y media después de la apertura de puertas. Vale que le den tiempo a la gente a llegar y entrar en la sala, pero tampoco es que estuviéramos en el Olímpico. Total, que a más de uno habría que verle la carita al día siguiente en el curro, y no solo por el sueño, que a mitad de la actuación me llegó la noticia de que ese preciado brebaje llamado cerveza, se había agotado. Pancho y los Villa: Pero bueno, vamos a lo que interesa, el concierto. Como ya bien he comentado, mientras esperábamos la actuación de los gallegos, salieron al escenario para entretenernos nuestros paisanos Pancho y los villa, en un formato curioso, aunque no extraño. Ale Rodríguez con una guitarra acústica acompañado de su vocalista Andrés Pancho nos ofrecieron un buen rato de música muy divertida. Después de un par de temas se les uniría su batería Israel Brioso, aunque en este caso le echo una mano con una pandereta y las palmas, no había sitio ni para kit de percusión. Cierto que era curioso, pero la verdad es que se metieron a la peña en el bolsillo con muy buen rollo y simpatía y después de una media horilla se marcharon dedicándonos una versión del “Maneras de vivir” que coreó la ya abarrotada sala. Los Suaves: Como ya bien he comentado, a una hora bastante tardía, sobre todo para ser entre semana y con el sonido de una intro, salieron a escena los orensanos y desde un primer momento quedó clara una cosa. Lo de Yosi es para enmarcarlo. Salió apoyado en un ayudante, que durante todo el concierto se dedicó en exclusiva a él, espero el inicio sentado, casi todas las canciones las cantó apoyado en el pie de micro utilizándolo más como bastón, se cayó dos veces casi llevándose la batería por delante y tuvo que salir con ayuda de su chico para todo. Pero eso sí, se cantó todas las canciones, no paro de animar a la gente, de saltar, de ofrecer el micro al público, y para rematar se lanzó al público al más puro estilo rockero. Se podrán decir muchas cosas de él, que esta viejo, que muchas veces da los conciertos medio borracho, que se debería retirar ya, etc. Pero el sigue dando guerra, y más con ese público entregado desde el primer tema, a eso se le llama llegar, ver y vencer. Otra cosa es que musicalmente aporte algo. Pero ¿para qué? Para eso ya están el resto de sus compañeros. Empezando por la base rítmica, Tino Mojon en la batería y el carismático Charly en el bajo (por cierto, bajo chulo el que llevaba), muy efectiva y compacta, vamos, como los suaves, sin florituras, directos. Fernando Calvo en la rítmica, con un papel algo secundario en lo musical, aunque tuvo algún que otro momento de protagonismo, muy activo sobre las tablas y sonriente, en contrapartida a Alberto Cereijo, que solo se permitió sonreír una vez terminado el show, estuvo con el rostro impertérrito durante todo el concierto, concentrado, no sólo en su trabajo guitarrístico. Si Yosi es el carisma, el corazón de los Suaves, Alberto es el cerebro, el dirige todo el cotarro. Da la orden de empezar las canciones y lleva el peso de ellas. Alarga la mayoría de ellas en interpretaciones virtuosas con las seis cuerdas y él decide cuando se acaba el tema. Eso sí, el nivel de entendimiento con sus compañeros es completo, ya que con solo un movimiento de cabeza les daba las indicaciones. Como guitarrista no vamos a descubrirlo ahora, es un verdadero deleite verlo tocar y bien que lo demostró durante las dos horas de concierto. Esto es un concierto de los Suaves, las canciones que tocaron es lo de menos, porque tienen tantas como para hacer 4 conciertos y que la gente se quede contenta. Es un grupo de otra liga, la mitad del trabajo la tienen hecha nada más salir, no tienen que animar al personal, la gente ya está animada y sinceramente, eso está al alcance de muy pocas bandas, nacionales e internacionales. Si pudiéramos señalar algún punto álgido del concierto, pues serian demasiados, pero evidentemente “Dolores se llamaba lola” hace que cualquier sala se venga abajo, o el homenaje a su tierra con la interpretación del himno gallego tras “El afilador”, el lanzamiento al público de Yosi en el mismo tema, que casi no lo cuenta, o la interpretación de parte del “Highway star” de los purple para terminar “Peligrosa María”, serian algunos de ellos. Dos horas de puro rock, y casi sin parar entre tema y tema. Eso es Los Suaves. No se cuánto les quedara en la carretera, pero lo que está claro es que un concierto de ellos no te deja descontento, te deja agotado. Setlist. No puedo dejar el rock Cuando los sueños se van Palabras para Julia Maldita sea mi suerte Una ciudad llamada perdición Si te atreves a nacer Por una vez en la vida Viajando al fin de la noche Sabes, Phill Lynot murió Mártires del Rock and Roll Pardao Llegaste hasta mí Siempre igual Cuando la música termina Dulce castigo Dolores se llamaba Lola San Francisco exprés El afilador Peligrosa María Ya nos vamos La noche se muere   Crónica y fotos: Augusto Arévalo y Manuel Reyes

El gran festival eslovaco Metaldays que se celebrará entre los días 21 al 27 de Julio ha confirmado un par de cabeceras de cartel.   Estos nuevos nombres son: Wintersun Iced Earth Toda la información en: www.facebook.com/MetalDaysFestival?fref=ts http://www.metaldays.net/ Y una canción de los Iced Earth

Los donostiarras OVERLOUD serán una de las bandas que durante el próximo mes de Abril estarán  acompañando a los suecos THE POODLES  por su gira por España. Además, el pack se cerrará con la participación de los madrileños SEXPLOSION. Las fechas en las  que podremos disfrutar de una autentica velada de Hard rock del bueno son: 25/04 Sala Explosivo - Zaragoza 26/04 Sala Salamandra - Hospitalet, Barcelona 27/04 Sala Rok Kitchen - Madrid Las entradas anticipadas están a 12,5€, para costar en taquilla 15€. Las entradas están a la venta en www.ticketmaster.es. Más información de Overloud en: www.facebook.com/?ref=tn_tnmn#!/pages/OVERLOUD/304382059589209?fref=ts  

Finlandia ha sido la cuna para muchísimos grupos, entre los que podemos ver grandes nombres como Sonata Arctica, Stratovarius, Nightwish, entre otros muchos. Esta vez nos vamos a centrar en el Folk metal pero no con los Battlelore o con los divertidos Korpiklaani, nos vamos a centrar en los grandes Finntroll quienes se han marcado un muy buen disco. Este nuevo plástico es el séptico de la banda, donde notamos una maduración enorme, una composición bastante más elocuente. Dicho trabajo está compuesto por once temas bastante diferentes entre sí, aunque eso no es preocupación pues desde “Mordminnen” hasta “När Jättar Marschera” tenemos unos cuantos momentos para armarla gorda en pleno concierto, rompernos el cuello, alzar los cuentos con algunos himnos, cantar, himnos bastante pegadizos. En su día nos deleitaron con “Trollhammen” tienen el tema “Röset Kung” que lo podríamos usar bastante para bailar o ser la típica canción de bares para pasarlo bien entre colegas. Han pasado tres largos años hasta que han vuelto a sacar un disco, aunque puestos a pedir prefiero que tarden más los músicos, haciendo discos así más deleitables, gustosos o deliciosos que bodrios de discos de las que no podemos destacar nada. Ahora nos adentramos en “Skövlarens Död” comienza con energía en la parte instrumental, no obstante podemos percatarnos de que las partes vocales al principio son más lentas hasta el minuto dos donde ya le da el jueguecillo alternándolo con la parte instrumental de manera espectacular. Sin duda alguna estos chicos no tienen pinta de defraudar en casos futuros, pues a cada nuevo material que han ido sacando le han ido dando bastante más carisma, mas potencia, energía, trabajándolo hasta el punto de crear obras de arte, bastante entretenidas, digeribles y que te transmiten generalmente ganas de cantar y pasártelo bien. Con “Skogsdotter” nos deleitan con una perfecta canción para mover el esqueleto si se la marcan en directo, no tienen fallo estos fineses saben pensar en todo a lo grande, así han salido la mayoría de sus grupos. Este nuevo CD llevado al directo tiene pinta de sonar bastante potente, pues ya con lo que podemos escuchar en este Blodsvept en nuestro ordenador, coche, radio suena bastante cojonudo, cañero, logrando transmitirte esa sensación de alegría o de querer bailar, ni me quiero imaginar cómo será verlos en directo. Tan solo llevamos tres meses de este nuevo año que viene cargadito de discos bastante potentes e interesantes, y aunque cueste creerlos todavía no he encontrado ninguno que me aburra o me parezca bastante malo. Eso es muy buena señal. Los integrantes de Finntroll son: Mathias 'Vreth' Lillmåns - Voz (desde 2006) Samuli 'Skrymer' Ponsimaa: Guitarra (desde 1998) Mikael 'Routa' Karlbom: Guitarra (desde 2003) Sami 'Tundra' Uusitalo: Bajo (desde 1998) Samu 'Beast Dominator' Ruotsalainen: Batería (desde 1998) Henri 'Trollhorn' Sorvali: Teclado (desde 1998) Aleksi 'Virta' Virta: Teclado Su web o redes sociales son: www.facebook.com/officialfinntroll?fref=ts www.finntroll.net/ Su tracklist es: BlodsveptEtt Folk Förbannat När Jättar Marschera MordminnenRösets KungSkövlarens DödSkogsdotterHäxbrygdTva OrmarFanskapsfylldMidvinterdraken Century Media 2013. 8,98/10 By: carlos@metaltrip.com

Otro festival en Francia que año tras año se está haciendo un nombre, el Motocultor Festival Open Air, que este año 2013 se va a celebrar del 16 a 18 de Agosto en Saint Nolff al sur de Kerboulard, que es un nuevo emplazamiento. Esta VI edición del Motocultor Festival Open Air ha anunciado las primeras bandas que participarán en su edición de 2013: Therion Enslaved Devildriver The Exploited Eluveitie Moonspell Orange Goblin Crucified Barbara Eyehategod Aborted Banane Metalik Endstille Uncommonmenfrommars Gorod Excrementory Grindfuckers Hacride   Mass Murderers   Svart Crown System Divide Belenos Jumping Jack Ataraxie Miseducation Of Masses Quedan otras 20 bandas por anunciar. Más información del Festival en: www.motocultor-festival.com

Estamos de suerte en Madrid ya que pronto tenemos un doble concierto exclusivo de Rock a cargo de THE BLUEFIELDS junto con THE VEGABONDS. El concierto será el  27 de marzo 2013 en la sala, La Boite de  Madrid, a partir de las 21:30h. No os lo perdáis, puro Rock Americano en su definición completa. THE BLUEFIELDS son más yankees que los yankees viniendo de donde el Whiskey, de Nashville, Tennessee. Puede que así no sean conocidos con ese nombre pero sus miembros son músicos que acumulan discos de platino, nominaciones a los Grammy, un premio a la trayectoria en el Americana Hall of Fame y algunas canciones bajo su firma que se han convertido en himnos del Rock n' Roll. Estos son;  Warner E. Hodges en la guitarra solista (Jason and the Scorchers), Dan Baird al bajo, guitarra y voces (Georgia Satellites, Yayhoos, Homemade Sin) y Joe Blanton a la guitarra y voz principal (Royal Court of China). Tres musicazos auténticos rockeros surgidos y crecidos en el sur que cada noche te hacen recordar porqué amas el Rock n' Roll por encima de todas las cosas. Además con ellos estarán otros del estado de al lado, THE VEGABONDS,  que provienen de Auburn, Alabama, y apadrinados por el mismísmo Gregg Allman con lo que esta formación es algo muy a tener en cuenta si te gusta el Southern rock clásico, esas dobles guitarras, esos medios tiempos de imparable crescendo, con influencias más propias de su edad (Counting Crows, Kings of Leon, My Morning Jacket) que el pasado año ya sorprendió a propios y extraños en su primera comparecencia en Madrid  - ver post de la crónica de su actuación. Las entradas están a la venta al precio de 17€ en: www.ticketea.com/bluefields-vegabonds-entradas-boite-madrid En definitiva, una velada con el mejor rock americano, del que te pone a bailar, sudar y beber y te deja con una sonrisa en la cara. Ya lo decían los Stones: "It's only rock n' roll... "but we fxx like it!!. Un tema de The Bluefields llamado “Repair My Soul”:

COILBOX han vuelto y lo hacen a través de un nuevo vídeo del tema llamado "The Beauty of Imperfection". Es un gran éxito ya que tan sólo lleva una semana en la Red y ha pasado de las 2.500 reproducciones y superado el límite de descargas en Soundcloud. No dejéis de verlo. Vuelven también al directo presentándose en Madrid con cambio de sala por el repentino cierre de la madrileña sala Caracol. Vuelven en un concierto visualmente único, una fecha muy especial que será: COILBOX en concierto: Sábado 20 de Abril 2013 ROCKSTAR MUSIC HALL (MADRID) Doctor Cortezo, 1 (Metro: Sol). 21:00h (puertas) / 21:30h (inicio). Actuarán con BECOME WRATH. 8 euros (anticipada) / 10 euros (taquilla) / 20 euros (Premium). A la venta ya en: http://coilbox.ticketea.com Pronto la banda publicará más fechas de conciertos además de poner descarga directa de álbumes anteriores como “The Havoc”. No dejéis de descubrir a esta increíble banda, COILBOX. Este es el tema de Coilbox llamado “The beauty of imperfection”:

El próximo sábado 27 de abril  los tinerfeños This Drama visitaran  Madrid para presentar su nuevo EP “The Wasted Youth” en la Sala Orange Café. Estarán acompañados por los valencianos Zombies And Diamonds, quienes presentan su nuevo disco “Dogs Become Wolves” y los madrileños Ghostsandme  harán lo mismo con su nuevo EP “...And So, We Writed Out Our Pillows”. La apertura de puertas está programada para las 19:00h y las entradas están a la venta por 8€ (+ 3€ de gastos de gestión). El concierto es Under18, por lo que podrán asistir menores de edad. Más información de las bandas  en: www.facebook.com/thisdrama www.facebook.com/zombiesanddiamonds www.facebook.com/Ghostsandme A continuación os dejamos el enlace del tema  “127 La brea” de This Drama:

La banda de metal alicantina Frecuencia está presentando su EP "Aire", que está a vuestra disposición en descarga libre en la página de la banda. Además, tienen el video del tema "Decepción", dirigido por la compañía 8Planos. Actualmente, Frecuencia lo forman: Inza: Voz Anheru: Guitarra Manu: Bajo JuanJo: Batería Más información de la banda en: www.facebook.com/frecuenciametalband www.youtube.com/frecuenciametalband www.reverbnation.com/frecuenciametal www.myspace.com/frecuenciametal    Este es el video de Frecuencia de su canción llamada “Decepción”:

Desde Huelva nos llega el primer video de Bolu2Death, una banda que se define a sí misma como Flamencore, Metal y Deathcore. El video corresponde a la canción "La Estamos Liando", adelanto de lo que será su nuevo álbum "Mastica Tus Dientes". Toda la información de Bolu2Death en: www.facebook.com/bolu2death Este es el trallazo de Bolu2 Death “La Estamos Liando“:

La nueva visita de Leo Jiménez le traía a la Sala Sevillarock y allá que nos acercamos a ver que nos proponía, en esta tercera etapa de su carrera en solitario, el prodigioso vocalista madrileño. Para empezar, la primera decepción, el enorme retraso de la entrada con respecto a la hora anunciada previamente, casi dos horas. Supongo que tendrá su explicación, pero ya era raro que se programara la hora de apertura a las 8 de la tarde de un sábado, teniendo en cuenta pruebas de sonido, alguna que otra entrevista, el tiempo para las entradas vip y por supuesto el pequeño retraso que todo evento puede tener, pues hasta las 10 de la noche se dio paso a la peña. ¿No hubiera sido más fácil poner la hora de apertura a las 10? Bueno, supongo que lo tendrán en cuenta para otra ocasión. La segunda decepción, pues la de siempre, la poca afluencia de público. En sala relativamente pequeña no llegó al lleno, calculo que no llegaríamos a las 150 personas y siendo generoso. No me voy a meter en divagaciones sobre las razones del por qué, pues ya se ha convertido en algo habitual. Menos mal que los que estuvimos armamos bastante jaleo, y la verdad, no nos quedaba otra, ya que Leo Jiménez se salió y se vació para conseguir que lo pasáramos en grande. Desde la épica intro, con la banda sonora de la película Conan, Leo no paro de moverse, saltar, animar y por supuesto cantar. En esta ocasión venía acompañado por una banda formada por viejos conocidos, con Carlos Expósito a la batería (Stravaganzza), Edu Fernández al bajo (miembro fundador de Stravaganzza) y Antonio Pino (Silver fist) a la guitarra solista, que siendo como es esto un proyecto en solitario de Leo supieron hacer bien su papel de acompañantes de lujo, sin estar demasiado en segundo plano, pero dejándole todo el protagonismo al vocalista y gran parte del concierto también guitarrista. “Desde niño” fue el pistoletazo de salida y primer tema en sonar de su último álbum, el cual presentaban. Por supuesto, este tuvo todo el protagonismo del show, con siete temas tocados, aunque no se olvidó de sus dos anteriores discos, sobre todo de “Títere con cabeza”, al cual pertenece el segundo tema del concierto, “Condenado”, casi sin parar. Tras un breve saludo y dar las gracias a los que estábamos allí, presento “Misantropía”, para volver a títere con dos temas más, “Bebe de él” y la grandísima “Caminos de agua”. Entonces llegó uno de los momentos más graciosos de la noche, cuando al presentar el siguiente tema Leo lo presentó como la canción más moña que ha compuesto, que había intentado grabarlo durante años, pero que nunca le habían dejado, y que ahora lo había conseguido, textualmente, “por cojones”. “Corazón salvaje” era el tema, y durante toda su interpretación estuvo haciendo gestos amanerados ¿burlándose? de su propia canción. Momento extraño, pero divertido. Por supuesto no podía olvidarse de su segundo álbum en solitario, “Los fuertes sobreviven”, con  “Mi otra mitad” y “En tu habitación”, para continuar con el nuevo disco y la canción más cañera que hay en él, “No hay más canciones para ti”, con el acompañamiento en las voces guturales por el vocalista de Cuernos de Chivo, Mero Mero, que hay que señalar que no solo se dedicó a esto, también es el pipa del grupo. Para la presentación de “Vuela alto”, Leo quiso dedicársela a la persona a la que está dedicada, una amiga que perdió en un accidente, pero en especial a tod@s l@ cooperantes que arriesgan sus vidas por ayudar a otras personas. Una presentación emotiva para uno de los mejores temas de “Animal solitario”. A estas alturas del show, nos tenía ya a toda la peña en el bolsillo y cualquier cosa que sonara la íbamos a celebrar, pero si hay algo que la mayor parte de sus fans disfrutamos es algún tema de su proyecto Stravaganzza, y por supuesto no podía faltar un tema de estos, “Impotencia” fue el tema elegido, nuevamente con la importante ayuda de Mero Mero. La verdad es que el tema sonó espectacular y yo creo que a la gran mayoría se nos vino la misma pregunta a la cabeza, ¿cuándo se producirá el regreso de esta grandísima banda? Pero si el público se lo estaba pasando bien, Leo estaba exultante, se nota que está en un momento ilusionante de su carrera, algo que visto ahora en la distancia, posiblemente había perdido en la anterior gira (esto, evidentemente, es una opinión personal). Y como tod@s estábamos pasándolo genial, a Leo no se le ocurrió otra cosa que saltarse un poco el guion, y se lanzó a improvisar, junto con el resto de la banda, por supuesto, el “Brothers of metal” de los Manowar, sorpreson que por supuesto más de uno y una disfrutamos. Pero la noche continuaba, con “Huye” y “Volar” de nuevo de su primer álbum, daban paso a una primera despedida y el pequeño descanso antes de los bises. Estos se iniciaron con “Tu triste soledad” nuevo tema del último álbum, pero lo que siguió fue el momento álgido, con la interpretación de “Sad but true” del álbum negro de Metallica, que como bien dijo Leo al presentarlo, tanto nos marcó a algún@s. “Tu destino”, el primer single de este nuevo álbum encaró la recta definitiva, donde no podía faltar, por supuesto, el recuerdo a su etapa como vocalista de Saratoga, “Resurrección” fue el tema escogido. Y como colofón final “Volver” de su segundo álbum, con la colaboración especial a la guitarra de Rufo, de Dulcamara, que además, hace las labores de manager. En definitiva, un muy buen concierto, mejor que la última vez que estuvo en la ciudad con su anterior gira. Ciertamente, Leo tiene poco que demostrar a estas alturas, sus continuos proyectos le avalan, y aunque algunos se lo critiquen, sinceramente creo que hay que tener un par para decidir hacer tu carrera en solitario y poder hacer lo que te plazca, aunque “solo” te llames Leo Jiménez.   Crónica: Augusto Arévalo Fotos: Alejandro Estefani

Ha llegado a nuestras manos el nuevo trabajo de los suecos Amaranthe, que promete ser una gran joyita sucesora de su anterior trabajo homónimo. La portada de por si no es algo que termine de llamarme la atención pero si los colores que lo forman que le dan un toque moderno,fresco, actual, no se cual es la palabra para describir la conexión entre la portada y el material. Comenzamos a destripar el disco con el tema “Afterlite” que sigue muy en la línea de Hunger, con la particular voz de Elize que le dan bastante esencia en lo que se refiere el tema, podemos remarcar que al menos en este tema le dan un poco mas de soltura a las dos voces masculinas también, nos adentramos en “Invicible” que le pasa lo mismo que al tema anterior solo que con otra canción del antiguo disco, tema totalmente pegadizo, coreable, cantable y un estribillo de lo más pegadizo, con “The nexus” que ya debemos conocer todos pues fue el single que eligieron con videoclip, puestos a comentar sería ideal para BSO de alguna película de acción en general. Le damos cabida al tema “Theory Of Everything” donde vemos que el gutural tiene bastante más presencia aunque en los estribillos sigan usándose las voces en general de Elize y Jake, como bien han hecho en ambos plásticos aunque por primera vez le dejan al gutural bastante mas presencia de la que suele tener. La sucesión es llevada acabo por “Stardust” que sin duda es de las mejores canciones que han compuesto esperemo que se atrevan a tocarlo en directo pues es simplemente genial. Si algo he visto en estos chicos es que saben hacer lo que quieren y saben cómo hacer que suene cojonudo, aunque podamos encontrarnos algún pasaje que puede sonar totalmente en grupos que participan en Eurovisión, pero oye uno prefiere este tipo de cosas a lo que realizo el  Chikilicuatre ¿o me equivoco?, siguen con la esencia de los estribillos pegadizos. Bajamos un poco el ritmo con el tema “Burn With Me” que podríamos clasificar como la balada del disco o tema algo más emotivo, aunque como Amaranthine nada, eso si es preciosa un buen rato. Volvemos a retomar la caña con “Mecanical Illusion” que también fue tema elegido para ser sencillo, la predecesora de este segundo sencilo lleva por nombre “Razorblade” que suena totalmente a tema para una discoteca como otro que nos encontraremos un poco más adelante, son de esos que si te los ponen bieb, te lo pasas bien, lo comentas con los colegas pero pasan muy desapercibidos. En “Future On Hold” podemos encontrar poca cosa pues como bien he comentado antes siguen muy en la línea de su anterior trabajo,a lo mejor que vuelven a la raíz de usar el growl en determinados momentos y que de gracias. Si pensáis que os vais  a asustar, vuestros temores van por muy buen camino. ¿Quién no recuerda el mítico Aqua Barbie Girl? Pues en “Electroheart” notaremos demasiada influencia de ese tema, pero en todos los sentidos las voces, la música, la pista de por si recuerda muchísimo a la mítica Aqua Barbie Girl, pero lo bueno es que el jugo que le da este sonido nos enseña que  los chicos nos demuestran su gusto por la música eléctronica. Eso sí, si fueran a Eurovisión con este tema me lo pasaría mucho mejor que con muchos de los que pisan ese plato. Tras este breve pequeño susto volvemos a la esencia de estos suecos con “Transhuman” que ya es la parte que llega al final del disco. Para finalizar este segundo disco de los Amaranthe tenemos “Infinity”. La verdad este CD no ha logrado superar a su anterior material, pero si he de reconocer que si estos chicos quieren hacer algo bien, lo van a hacer, veremos que tal defienden algunos de estos temas en directo el próximo mes de Abril junto a los fineses Stratovarius y esperamos que este no sea nada mas que el comienzo para estos jóvenes quienes con tan solo dos discos han marcado un gran hito en cuanto a música se refiere. ¡Grandes,Amaranthe!. Los integrantes de Amaranthe son: Elize Ryd - voz limpia Jake E - voz limpia Andreas Solveström - voz gutural Olof Mörck - guitarras y teclados Johan Andreassen – bajo Morten Løwe Sørensen – batería Su web o redes sociales son: www.facebook.com/AmarantheBand?fref=ts www.amaranthe.se/ Su tracklist es: 01. Afterlife 02. Invincible 03. The Nexus 04. Theory Of Everything 05. Stardust 06. Burn With Me 07. Mechanical Illusion 08. Razorblade 09. Future On Hold 10. Electroheart 11. Transhuman 12. Infinity Spinefarm Records 2013. 8,50/10 By: carlos@metaltrip.com

La banda italiana lanzará “Live - From Chaos to Eternity“ el 3 de mayo (7 de mayo en USA). Estará disponible en formato digipak de 2 CDs y una edición limitada en 3 vinilos. El material que incluye (una mezcla de temas antiguos y nuevos) se grabó en su pasado tour durante la primavera de 2012.   El líder Alex Staropoli comenta: “Queríamos realizar un album en directo que realmente pudiera llamarse álbum en DIRECTO. No una parte regrabada en el estudio como hacen la mayoría de las bandas. Personalmente siempre estoy buscando la perfección, pero en el caso de este álbum en directo realmente creo que debía sonar en directo y mantener la ejecución y sensación al 100%”. El vocalista Fabio Lione añade: “Este álbum en directo es la prueba concreta de que esta banda está fuerte y pretende seguir interpretando y produciendo música para todos los fans durante los años que quedan por venir”. El Tracklist será: CD 1 01. Dark Mystic Vision 02. Ad Infinitum 03. From Chaos To Eternity 04. Triumph Or Agony 05. I Belong To The Stars 06. The Dark Secret 07. Unholy Warcry 08. Lost In Cold Dreams 09. Land Of Immortals 10. Aeons Of Raging Darkness 11. Dark Reign Of Fire 12. Drum Solo CD 2 01. The March Of The Swordmaster 02. Dawn Of Victory 03. Toccata On Bass 04. The Village Of Dwarves 05. The Magic Of The Wizard's Dream 06. Holy Thunderforce 07. Reign Of Terror 08. Knightrider Of Doom 09. Epicus Furor 10. Emerald Sword 11. Erian's Lost Secrets 12. The Splendour Of Angels’ Glory (A Final Revelation) Toda la información en: http://www.facebook.com/rhapsodyoffire?fref=ts http://www.rhapsodyoffire.com/ Y una canción de estos italianos

Los sucesores de los AC/DC, procedentes desde Australia también, reconocidos mundialmente como Airbourne nos han enseñado el single de su nuevo trabajo. Además de desvelarnos cual será la portada para este single, que verá la luz el próximo 2 de Abril y ha sido diseñada por Javier Bragado.    Dicho trabajo verá la luz el próximo 21 de Mayo a través de Roadrunner records. Os iremos informando eventualmente de más detalles. Toda la información en: www.facebook.com/airbournerock?fref=ts http://www.airbournerock.com/ Y aquí el single de la canción

El próximo día 7 de mayo el magnífico guitarrista Joe Satriani volverá a la primera línea del panorama con un nuevo disco titulado “Unstoppable Momentum”. El disco está compuesto por 11 nuevos temas salidos de la mente y pluma del genial guitarrista, un virtuoso donde los haya, que ha sido producido por él mismo junto a otro peso pesado del mundillo, Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith, Frank Ferdinand…). Recientemente se ha revelado el tracklist del próximo álbum, así como una serie de detalles sobre los formatos en los que se podrá adquirir el disco que no dejan de ser llamativos. En Estados Unidos el disco puede ser reservado ya, y el disco se editará, además de en los ya clásicos formatos físico (CD) y digital, en packs con camisetas, libretos firmados o correas de guitarra, aunque sin duda el más llamativo es el pack compuesto por el CD con el libreto firmado, el disco en formato digital, un libro de nada menos que 98 páginas con dibujos y diseños salidos de su propia pluma, un póster y una camiseta con alguno de los diseños contenidos en el libro; también hay que decir que este pack será sólo para auténticos coleccionistas, pues su edición estará limitada a 300 copias. No se conoce aún cual será el primer single del próximo disco de Satriani, pero su tracklist, como os indicamos, ya ha sido desvelado, y es el siguiente: Unstoppable Momentum Can’t Go Back Lies And Truths Three Sheets To The Wind I’ll Put A Stone On Your Cairn A Door Into Summer Shine On American Dream Jumpin’ In Jumpin’ Out The Weight Of The World A Celebration Toda la información en: www.satriani.com www.facebook.com/joesatriani?ref=ts&fref=ts Por aquí os dejamos con un video de una master class del propio Satriani: