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El sábado 29 de Diciembre 2012 nos fuimos de Nochevieja metalera un poco lejos de nuestra casa, a Collado Villalba, a la Discoteca “La Sierra”, un sitio muy Maiden y muy acogedor que nos ofrecía un cartel que nos apetecía mucho ver, a SYNCHRONICAL abriendo para MERCURIO y cerrando el mejor tributo a DIO con RAINBOW IN THE BLACK. El concierto estaba anunciado a horas distintas, en un lugar ponía a las 22:30 y en otros a las 23:30 (en el cartel oficial) así que llamamos por teléfono pero dio igual, nos dijeron que a las 23:00h que se habían confundido y al final el cartel ganó al resto. La verdad es que es una faena que empiece a esas horas, que actúen tres bandas guapas y luego a las mil volverte a Madrid con un largo recorrido – la verdad es que no lo disfrutas tanto a priori pero estuvieron tan bien que nos volvimos sanos y contentos a casita. Muy way. SYNCHRONICAL: Aparecieron en el pequeño escenario con poca gente viéndoles. Es una banda de Madrid que no lleva mucho tiempo dando guerra, sólo desde 2010 pero que ya cuentan con el Premio Bradycardia en su poder. Hacen Rock, Metal en general con muchas influencias de otras bandas clásicas haciendo muy interesante su sonido ya que te recordaban a estos con estos, una curiosa y repito interesante mezcla de estilos. Creo que al principio les pudieron los nervios o algo porque yo les noté un poco distantes o tensos aunque a medida que iban transcurriendo los minutos aquello fue convirtiéndose más en un concierto entre amigos, para disfrutar y no para lucirse y ya, creo que la banda se encuentra mejor y da todo cuando se lo toma en plan sólo de divertirse cosa que no ocurrió hasta pasados algunos temas. Su concierto fue de menos a más, al principio muy tensos incluso yendo un tanto descoordinados incluso en los saltos finales hechos a destiempo pero que a partir de un tema muy rápido, “Dark Future” comenzaron a tranquilizarse y a meterse de lleno en el show. Me gustó mucho el sonido del bajo de Felipe Aguilera y la pegada muy seca y contundente de Diego Fabián a la batería sin desmerecer al resto de los componentes de la banda; Jesús Mateos, voces – Álvaro García, Guitarra, -y José Luis Blanco al piano eléctrico. Fueron encarrilando su show a ritmos más y más duros como uno en el que tuvieron un poderoso comienzo de batería y guitarras muy distorsionadas dándole un toque muy heavy – creo que el tema se llamaba “Insonmia” tuviendo el detalle de dedicárnoslo a todos los que allí estábamos. Para el final y tras un tema más medio tiempo, más stoner versión de “Ace of Spades” de Motörhead con un Inglés de aquella y un final muy personal de Synchronical, improvisado con toque de piano  dándole un sonido muy peculiar al himno de Lemmy despidiéndose a las 00:00h y consiguiendo muchos aplausos. Supieron encarrilar el concierto y dejarnos a todos muy contentos al final calentando la sala para lo que luego vendría, esperamos ver a SYNCHRONICAL de nuevo pronto. Su set list fue: Nostradamus Asynchronous Tears Dark SIlken Insolencia Valley As Espadas (Ace of Spades – Motörhead Cover) MERCURIO: Qué ganas tenía yo de ver a esta banda de San Sebastián de los Reyes (Madrid) en directo ya que sus dos discos me encantaron y me encantan, me parecen la caña y de lo mejor que se ha grabado en nuestro país, sobre todo si eres una fanática pesada de Maiden como yo. A las 00:15 aparecieron en escena muy curioso, una banda de Heavy Metal que tiene una grandísima infuencia de Maiden y que tocó con el logo de la Sala (La Siierra) hecho con las mismas letras que la genial banda británica. No me esperaba así físicamente a los chicos de MERCURIO, no sé por qué, no quería verles ni en fotos hasta que no tocaran en directo y me sorprendieron por su juventud. La banda está compuesta por José García (voz), Sergio Salcedo (guitarra), David Villarreal (guitarra), Javier Salcedo (bajo), Rafa García (batería) basando su setlist principalmente en su 2nd disco, el fantástico es poco “Bautismo de Fuego” comenzando muy fuerte con el rápido “Pandemonio”. Tengo que destacar que una de las mejores cosas de la banda son sus letras, son geniales, temas de misterio, obsesión con los seres que habitan ocn nosotros pero no los vemos,… te dan mucho miedo y están curradísimas aunque es verdad que en directo estás más a otras cosas. Fue otra banda que pasados los primeros temas “Eclipse Total” y “El Hombre Mata” (esta con un grito potentísimo de José) fueron tranquilizándose comenzando más a interpretar y sentir los temas, teníendo más conexión con el público que bailábamos encantados con él. No tienen influencia de Maiden, qué va pero lo hacen muy bien sobre todo Jose que es de lo que más me ha gustado últimamente cantando en directo subiendo la mano como Dickinson, poniéndose de espaldas al público en la batería con ese leve baile del británico de derecha a siquiera, fantástico. Se quitó el chaleco vaquero y fue como una especie de liberación para él, mostrándose ya más líder y más controlador de la situación sabiendo que tiene una voz muy potente donde las escalas se van saltando a límites muy altos. No sólo fue Jose, sus compañeros se lucieron con esos dobletes de guitarra, muy a los Maiden de los primeros tiempos con una interpretación de “Estoy Vivo” clavadita al disco, qué temazo más desgarrado sobre el aborto, impresionante y da mal rollo encima, te hace pensar incluso demasiado. Me encantó el comienzo tenebroso y oscuro del temazo “Sin Miedo” o “Valle de Lágrimas” con una influencia de los Maiden que más me gustan. Qué regalo de Metal para las navidades fue este tema que casi lo unieron al demoníaco “Demonio de la Guarda” con Jose más y más pletórico a lo Dickinson total ya aquí quitándose ataduras de chaleco vaquero. Estaba tan metido en su papel que en uno de sus movimientos le dio al cable de su compañero que estuvo unos momentos con su guitarra desenchufada, cosas del directo y un detalle simpático que la banda supo solucionar muy profesionalmente. Jose nos pedía que compráramos cosas del merchandising y que les hiciéramos millonarios y es que hay que elogiar y destacar la cantidad de merchandising guapísimo que lleva la banda, de lo mejor de España y de fuera así que venga, rascaros la faldiquera que aquí hay mucha calidad al mejor precio. Lo peor del concierto, .. pues que llegaba la hora de irse y que el incríble temazo “El Hombre del Saco” se quedó en el camerino, qué rabia me dio pero ya era cerca de la una de la madrugada cuando se fueron interpretando “Mercurio”, con la banda confirmando que son los Maiden españoles. Conciertazo que espero poder disfrutar en breve, stay tunned. Me encantó. El set list de Mercurio fue: Pandemonio Eclipse Total El Hombre Mata Estoy Vivo Sin Miedo Valle Demonio Profecía Mercurio RAINBOW IN THE BLACK: Salieron cuando ya habían quitado las calles en Collado Villalba, a la 01:20h cosa que pasa factura en el cuerpo de San Dios. Menos mal que quedó desde el primer tema” Kill the King” que la cosa era de mucha calidad y que merecería la pena pasar cansancio y sueño porque desde ese primer tema, el proyecto de Gabriel Boente (voces) es un tributo a DIO muy bien hecho, con una calidad y una elegancia exquisita aunque es verdad que es él, Gabi, el que lleva todo el peso de todo en el show. Con una de sus pintas habituales, con pañuelo negro elegante estilo pirata y muy frontman desde el primer momento, cantó de salirse por los bordes. Fue espectacular, impresionante el registro a los DIO total que se marcó este gran vocalista nacional que si llega a nacer en USA estaría encumbrado totalmente por su voz y clase acompañado por los musicazos siguientes: Matias Navarro (Batería), Juan Pascual (Bajo), Luis Calzada (Guitarra), Juan Maestre (Teclados, coros). Debió ser por la hora tardía por lo que fueron uniendo uno tras otro los temas como Stand Up n Shout o el siniestro “Mob Rules” para pasar a uno sensualmente interpretado “Don’t Talk to Strangers” donde la banda mostró su excelente potencial. Es que lo cantó como DIO, no hay discusión al respecto. Qué fuerte y qué seguridad debes tener para atreverte a cantar ese tema tan complicado del cual salieron muy muy airosos. Lo que no me hizo gracia pero puede que sea necesario – en cuestión de gustos ya se sabe – es que fue traduciendo los temas sonándome extraño, no me moló como sucedió en “Man on the Silver Mountain”, nada de nada. Esta se la dedicamos a DIO, al maestro donde quiera que esté – gritó Gabi poniendo el símbolo con su mano (cuernos) haciendo todos nosotros el mismo gesto, Ronnie James puede sentirse muy complacido con esta interpretación de esta fantástica banda. Cuando ya el cansancio pasaba factura, subidón subidón del copón con mi canción favorita de todos los tiempos, “Stargazer” con interpretación de nota y más, qué fuerte y mira que es difícil la cancioncita. Lo que flipé es que Gabi estuvo bebiendo Coca-cola todo el rato cuando generalmente ningún vocalista lo hace, qué bien le sentó porque fue una lección de calidad – cambiando muy ligeramente el final. Ya creíamos que lo habíamos oído y visto todo cuando nos regalaron otros tres temazos más aunque es verdad que aquí ya se me hizo más difícil de apreciar y deseando que terminara dando la razón al refrán de lo bueno si breve, creo que estuvo muy bien y mejor hubiera sido si hubiese terminado antes. Ya después de “Heaven and Hell”, que se me hizo eterno, la banda se despidó ante mucha menos gente que al principio del show alrededor de las 02:30, ante muchos aplausos que pudieron haber sido muchos más. Qué gran vocalista y qué gran banda que le acompaña. El set list de RAINBOW IIN THE BLACK fue: Kill the King Stand Up and Shout Mob Rules Don’t Talk to Strangers Man On The Silver Mountain Neon Nights The Last in Line Children of the Sea Rainbow in the Dark Stargazer Holy Diver Heaven n Hell Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Noche de metal en la Ritmo y Compás de Madrid en este último concierto del año antes de pasar a 2013. Una noche muy increíble por parte de los vascos SU TA GAR y de los madrileños Elderdawn. Elderdawn: Hacía tiempo que estos madrileños Elderdawn venían abriendo a los vascos Su Ta Gar en este concierto antes de noche vieja. Con un poco de retraso empezaron estos chicos con el tema “Lycantr Hope” y aunque hubo poca asistencia se noto un buen ambiente para la música. Continuaron con el tema “Final Chapter” con una poca asistencia más crecida que antes. Jose nos deleito con unas palabras para presentarnos el siguiente tema llamado “Maniac” donde denotábamos que querían pasar una buena noche para lo que estaba por llegar, pedía que se animará la asistencia que los Su Ta Gar estaban por ahí y querían oír el ambiente. El primer corto de su nuevo disco que estaba en proceso y llegaría en primavera era el tema “Harringui” y la verdad es que como primer tema de presentación sonó bastante apetecible. Ahora tocaba el tema “Passion” en el que dijeron que era más lenta pero algo más cañera, y la verdad es que sono bastante bien. Hacía tiempo que les perdí la vista a estos muchachos españoles pero esta noche me estaban dejando uno de los mejores sabores de boca que podía dejar y continuaron con el tema “My Own Torture”. Quedaba ya poco del concierto de estos chicos, y la verdad es que era una pena que se acabará pero bueno es lo que tocaba, ya que el concierto siguiente también era bastante decente. Volvieron a presentar un tema de su nuevo disco llamado “Hostias como Panes” y la verdad es que con estos dos pequeños adelantos dejaron a más de uno de conocer el nuevo disco de estos chicos. Cerraron la noche con el tema “Nema” con el que darían paso a los vascos en su concierto. Su setlist fue: Lycantr Hope Final Chapter Maniac Harringui Passion My Own Torture Hostias como panes Nema Su Ta Gar: Después de unos minutos para el cambio de escenario y con un poco de retraso le tocaba el turno a los vascos. Quienes parecían ansiosos por tocar en esta noche tan especial de 29 de Diciembre antes de entrar en 2013. Abrieron la velada con el tema “Ametsak Pilatzen”, con una muy buena asistencia para ser navidad y estar como estamos, había muy buen ambiente, continuaron con el tema “Beti Zu Gabe” con muy buen sonido. Una gran oleada de fans estaba disfrutando de los temas que estaban sonando entre ellos este tercero titulado “Etsaien Hitzak”. Continuábamos esta noche con el tema “Jainko Hilen Uhartean” con el que más de uno estaba en medio del extasis y del nirvana, tras unos segundos para retocar la batería tocaron el tema “Arbasoen Mendekua” con el que entablaron un poco de conversación dando las gracias después de tocar dicho tema y con un Let’s go llego el tema “Itsasoz Beretiko Mugetan”, la gente cada vez estaba más entusiasmada y más animada y con más ganas de disfrutar. Lo que estaba por llegar no era nada comparado con los temas anteriores o con la anterior banda, y es que el tema “Piztia” es como el Fullmoon de Sonata Arctica pero para estos chicos vascos y es que hay determinados temas que son míticos por lo que son, a continuación le llego el tema “Jo Ta Ke”, que fue otra de las piezas claves en esta noche tan especial. Proseguimos la noche con el tema “Norbera Bere Ametsen J.” con muy buena puntualidad aunque lo que tenían planeado para el siguiente tema iba a ser grandioso. Tras unas breves palabras del vocalista de Su Ta Gar para recordar a las víctimas del Madrid Arena y donde sus palabras fueron que iba especialmente dedicado a sus familias, amigos cercanos y que quien se podría imaginar lo mismo era que les paso a ellas, podría ser alguien cercano a ti, este tema era “Iratxopena” . Volvíamos a retomar el concierto con el tema “Begira” que fue precedido de los temas “Hesian”, “Mari”, “Gau Iluna Amaitu Da” y “Haika Mutil” casi sin interrupción y de seguido para lo que estaba llegando, la euforia entre la asistencia no daba crédito a lo que se estaba viviendo, y la verdad es que es una de las primeras veces que veo en un concierto nacional la Ritmo y Compas tan llena. Tras un breve descanso y volver a aparecer en escena para la primera parte de los bises, hablaban de una revista que llevo un fan donde se les veía a ellos y al batería original quien no puede estar presente y tocando la batería con ellos, se presentaron entre ellos y continuaron con el tema “Kantarik Politenia” donde después dieron gracias al público por estar en la sala, a unos cuantos vascos, a alguno de elche, a una pareja de suizos y (algún que otro madrileño), pues nada habría que continuar con el ambiente ¿o no? Este tema fue precedido por el tema “Zain, Zure Zain” y con el tema “Geroaen Hazi Heziak”. Tras otro breve descanso volvieron con las palabras (Para no ser un grupo políticamente correcto se ve que lo estáis disfrutando) y continuaron para decir que estarían relativamente pronto de nuevo por la Capital para dar paso a este primer de los últimos temas llamado “David Eta Goliath”, que fue precedido y de clausura con el tema “Rotaflexa Garraxika”. Un muy buen concierto, esperemos que 2013 venga cargado de buenos conciertos Su setlist fue: Ametsak Pilatzen Beti Zu Gabe Etsaien Hitzak Jainko Hilen Uhartean Arbasoen Mendekua Itsasoz Beretiko Mugetan Piztia Jo Ta Ke Norbera Bere Ametsen J Iratxopena Begira Hesian Mari Gau Iluna Amaitu Da Haika Mutil Kantarik Politenia Zain, Zure Zain Geroaen Hazi Heziak David Eta Goliath Rotaflexa Garraxika Tienes mas fotos de este concierto publicadas en nuestra página del facebook.   Crónica y fotos:carlos@metaltrip.com

Este próximo mes de marzo, vamos a tener una acontecimiento que hará las delicias de todos los aficionados al Metal Progresivo y en general a los fans de la buenísima música con dos bandas tremendas: NEAL MORSE BAND (con MIKE PORTNOY a la batería) y con THE FLOWER KINGS liderados por el miembro de los fantásticos TRANSATLANTIC, Roine Stolt. Estas son las fechas de estas dos bandas que darán 3,5 horas de clase y elegancia de NEAL MORSE BAND con MIKE PORTNOY & THE FLOWER KINGS: 01/03 Barcelona – Sala Razzmatazz, 2 02/03 Madrid – Sala But Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es y además en: Barcelona: Revolver, Pentagram Madrid: Sun Records Todo un acontecimiento en el mundo del Metal Progresivo. Toda la información de las bandas en: www.nealmorse.com www.flowerkings.se Aquí tenemos a la banda de Neal Morse y su canción “Author Of Confusion”:

Beethoven R es uno de esos grupos que por méritos propios y después de mucho trabajo se ha convertido en una referencia en el panorama del Hard Rock nacional. Después de más de un año la banda madrileña vuelve a actuar en su ciudad natal donde tantos éxitos ha cosechado, en esta ocasión lo hace en la sala de moda del ambiente HardRockero de Madrid, We Rock y acompañados por la también banda madrileña Sexplosion. Será el sábado 9 de febrero a las 21:00h en la sala We Rock (C/ Costanilla de los Ángeles, 20), las entradas ya están disponibles en Sun Records, www.ticketea.com y www.ticketbox.es. Más información de Beethoven R en: http://es.myspace.com/beethovenr Tenemos el tema “Quiero”, de Beethoven R:

Los franceses Adagio no muestran dos canciones en forma de demo de lo que estará en su próximo disco con el nuevo vocalista  Kelly Sundown Carpenter (Beyond Twilight, Outworld, Darkology).   Recordemos que su último trabajo vio la luz en 2009 y fue representado respectivamente en la gira junto a Kamelot y Leaves’ eyes en 2010. Toda la información de la banda en: www.facebook.com/pages/ADAGIO/35705985941?fref=ts www.adagio-online.com/index.php?p=home Aquí las dos canciones en cuestión Torn: http://youtu.be/RiQRkw43Cic

Los fineses Eternal Tears of Sorrow nos muestran partes del que será su séptimo disco de estudio.   Dicho disco verá la luz a principios del año que viene y se titula “Saivon Lapsi” con detalles a continuación. Saivo Dark Alliance Legion of Beast Kuura Dance of December The Day Sound of Silence Beneath the Frozen Leaves Swan Saivo Blood Stained Sea Angelheart Ravenheart (Act III: Saivon Lapsi) Toda la información en: www.facebook.com/etosofficial?fref=ts http://eternaltears.fi/index.shtml Y el primer adelanto llamado Swan Saivo

SUFFOCATION es otra de las bandas que está trabajando duro para terminar lo que será su nuevo trabajo llamada “Pinnacle of Bedlam”, que saldrá en un par de meses, el 15 de Febrero 2013. Este nuevo álbum de SUFFOCATION sale a través de Nueclar Blast y ha sido grabado y mezclado en el Full Force Studios de Nueva York corriendo su realización a cargo de su colaborador durante mucho tiempo Joe Cincotta. Ya conocemos la lista de temas incluidos en este “Pinnacle of Bedlam”, son las siguientes: Cycles of Suffering Purgatorial Punishment Eminent Wrath As Grace Descends Sullen Days Pinnacle of Bedlam My Demise Inversion Rapture of Revocation Beginning of Sorrow No os perdáis este nuevo álbum de SUFFOCATION, seguro que será un trallazo. Toda la información de Suffocation en: www.myspace.com/suffocation www.facebook.com/suffocation

Los madrileños Saratoga vuelven a Barcelona,despues de cancelar su fecha del 17 de Noviembre, por circunstancias, que no sabemos. Pero vuelven otra vez con mas fuerza que nunca, esta vez para dar un concierto el 13 de Enero, en la misma sala Music Hall,  presentado su disco “Nemesis”, su disco numero 18 en su carrera de 20 años. Las entradas se venderan en Discos Revolver a un precio de 15 euros y la misma noche a 18 euros. Recordar que las entradas de la anterior fecha son canjeables para el  concierto del 13 de Enero. Más información de Saratoga en su Web: www.saratoga.com.es Aqui os dejamos el videoclip de su ultimo disco,Nemesis de su cancion “Revolucion”, con imagenes de su gira por Mexico:

INTEGRITY, esa banda legendaria de los ambientes underground anuncia nuevas fechas para el año que viene en las que se incluyen apariciones como la prevista en el Maryland Death Fest y el Chaos in Tejas. La banda, INTEGRITY, acaba de fichar con INDIE RECORDINGS y van a sacar dentro de poco una edición limitada 7” del “Black Heksen RIse” que va a ser incluida en un set de Indie Recordings llamado “Indie Recordings 7” Collector Series”. Se puede adquirir el single ya en plan edición limitada a 500 copias en todo el mundo disponible en tres colores, gris (sold-out ya), blanco y negro. Incluye esta edición los siguientes temas  "Black Heksen Rise" y "VVaiting For The Sun (To Burn Your Eyes Out). Las fechas del nuevo tour de la banda INTEGRITY son las siguientes:  - fechas en plan americano – es decir, primero el mes y luego el día + luego el año 2013. 17/01 Baltimore,MD – Ottobar 18/01 Baltimore,MD – A389 Showcase w/ Catharsis, Gehenna 24/05 Montreal,QC – Foufounes (A389 Canadian Invasion Pt.I) 25/05 Toronto,ON – Wrongbar (A389 Canadian Invasion Pt.II) 26/05 Baltimore,MD - Maryland Death Fest 31/05 Austin,TX – Chaos in Tejas 20/07 Dresden, DE - Chemiefabrik 21/07 Gdansk, PL - Tattoo Konwent 25/07 Frankfurt, DE – Bett 3/08 Karlsruhe ,DE – New Noise 5/08 Toulouse,FR - Le Saint Des Seins 6/08 Bordeaux,FR – TBA 9/08 Comacchio,IT - Voodoo Club 10/08 Nova Goricia, SL – Mostovna 18/08 Hengelo, NL - Innocent 19/08 Hannover,DE – Bei Chez Heinz 20/08 Berlin,DE - Cassiopeia 21/08 Oslo, NO - Bunker Festival 22/08 Oslo,NO – Bunker Festival 23/08 Linkoping, SW – L’Orient 24/08  Lichtenstein,DE - Voice of Art Festival Toda la información de Integrity en: www.facebook.com/INTEGRITY.HT Un tema de Integrity “Micha”:

AS MY WORLD BURNS no deja de pisar escenarios para deleite de sus fans. Ahora le toca el turno a Madrid donde descargarán su tremendo directo. Estos son los datos, anotad en vuestras agendas: AS MY WORLD BURNS THIS THING CALLED LIFE ABOUT WILL El concierto será el 20 de Enero 2013, domingo, en la Sala Barracudas  (calle Brescia, 19 – Madrid) Metro Ventas – bus (L2, L5, Parque de las Avdas. L7). El precio será totalmente anti-crisis: 5€ con consumición, qué más queréis. Esperan vernos a todos por allí, no faltéis.

Empiezan a surgir los primeros lanzamientos para el año 2013, y entre medias de esas notificaciones se ha colado un álbum que llama especialmente la atención. Es el nuevo trabajo de los germanos A Life [Divided], titulado “The Great Escape”, y que les dará un buen empujón para que sean conocidos en toda Europa. Y es que la banda comenzó su andadura en el año 2003, cosechando a lo largo de su carrera un gran reconocimiento en su país natal, pero no siendo tan sonados fuera de sus fronteras. La banda se enmarca dentro de un estilo que mezcla rock y electrónica, electro-rock, recordando a bandas como Ooomph!, L’Âme Immortelle o Blutengel. Una apuesta arriesgada en cierta medida, dado que no son muchas las bandas que traspasan fronteras dentro de este género, pero si hay algo que no admite discusión es que A Life [Divided] tienen calidad más que de sobra para ser una de esas bandas que consigue traspasar fronteras con esta propuesta. Cuentan con 3 discos de estudio, siendo este “The Great Escape” su cuarto trabajo discográfico, un trabajo que pegará fuerte en los oídos de quien le de la ocasión de sonar a través de su reproductor, y de seguro que merece la pena darle una escucha si bandas como las citadas agradan a quien tenga este disco en sus manos. “The Lost”: El tema que inicia el disco es una muestra en toda regla de lo que la banda ofrece, un tema que mezcla a la perfección el metal que hace la banda con la parte electrónica, formado ese electro-rock en el que se enmarca el estilo del grupo. La base rítmica es fantástica, con la fuerza justa y escuchándose a lo largo de todo el disco. Las guitarras apenas toman protagonismo, haciendo un buen acompañamiento. A nivel vocal la banda demuestra tener en JP a un vocalista de calidad, capaz de jugar con su voz y de introducirle elementos electrónicos que mejoran la canción. Buena carta de presentación para este álbum, un tema pegadizo y que enganchará al oyente casi sin que se dé cuenta. “It Ain’t Good”: Una breve introducción electrónica da paso a un tema con garra, las guitarras toman algo más de protagonismo, escuchándose con más fuerza que en el caso del tema anterior. La voz suena muy limpia, dejándonos escuchar la melodía y potencia que posee el vocalista de la banda, un muy buen tema para continuar este disco, especialmente pegadizo el estribillo. “Clouds Of Glass”: Un tema un poco más lento que el anterior, donde el bajo y la batería son los dos instrumentos más destacados, formando un hilo conductor magnífico para este tema, donde los elementos electrónicos están presentes a lo largo de toda la canción con bastante claridad acompañando a JP en su periplo vocal, con un toque más melódico en este tema. Las guitarras entran en el estribillo para darle un toque soberbio y hacerlo pegadizo, de forma que en ese punto el tema termina de enganchar al oyente. “The Last Dance”: El tema se inicia con elementos electrónicos que, a los pocos segundos, se funden con la batería y el bajo, antes de que entre la voz, cogiendo un punto más de fuerza en relación al tema anterior. En este caso las guitarras quedan relegadas a un segundo plano, haciendo las apariciones justas y en los momentos oportunos, para dotar al tema de un punto extra de fuerza y caña que le da el toque atractivo y pegadizo que tiene. “Game Over”: Un tema que se inicia con elementos electrónicos que, por momentos, suenan a música de videojuego. Tras unos segundos, entran las guitarras con el bajo y la batería repartiendo caña por todos los altavoces durante unos segundos. Tras esto, y sonando de nuevo música de videojuego durante unos instantes, JP juega con la distorsión de su voz para darle un toque diferente al tema. La fusión musical es muy adecuada, entrando con caña (especialmente en las guitarras) en los momentos oportunos y quedando en silencio en otros momentos también bastante oportunos, dejando una gran canción plasmada en este nuevo disco. “Feel”: Un tema que se acerca a los medios tiempos, donde el sector electrónico coge algo más de protagonismo para acompañar a la voz, las guitarras se escuchan poco durante el tema, pero con un rasgueo afilado y distorsionado que queda muy bien en esta canción. La técnica de la voz doble que emplea la banda en los estribillos está muy bien escogida, ya que le aporta un toque especial a este tema que, seguramente, de no tenerlo pasaría más desapercibido. “Perfect Day”: La banda demuestra en esta canción que, si quiere, puede repartir caña a lo heavy sin problemas, pues el tema se inicia de forma bastante más cañera que en todo el disco durante los primeros instantes. Tras esto se queda la voz distorsionada apoyada en sintetizadores y la batería, recordando a algunos temas de Lacrimas Profundere por momentos, un buen tema en el que, una vez más, JP demuestra que sabe jugar con su voz a las mil maravillas. “Foreign Rain”: Tema que va ganando en potencia a medida que pasan los segundos hasta que entra la voz en escena, momento en el que se baja la potencia y se deja de fondo el sintetizador haciendo su melodía junto a la voz. Las guitarras realizan unos rasgueos de cuerdas distorsionados y cañeros, ideales para la base rítmica fuerte que la banda ha metido en esta canción, y suponiendo un contraste magnífico con el toque más melódico que tenemos de la voz en este tema. “Wait For Me”: El tema se inicia con la batería marcándose un ritmo algo diferente a lo visto a lo largo del disco, cuando la voz entra en escena lo hace también el bajo, sonando con la mayor claridad vista a lo largo del LP. El juego vocal de JP es excepcional en esta canción, sabiendo cuando darle un toque más melódico y cuando darle un plus de fuerza al tema, siendo este uno de los más completos que tiene el álbum. “Goodbye”: Retomamos el inicio breve con algo electrónico antes de que entre la batería dando paso a guitarras y bajo, que reparten bastante caña en este tema. A nivel vocal se vuelve a jugar bastante con la distorsión de la voz, dándole un aspecto diferente al tema, especialmente en el estribillo, cuando se juega de nuevo con la doble voz, pero siendo esta vez una de ellas gutural, algo novedoso en el disco y que le aporta un plus de garra al tema y al álbum. “On The Edge”: Se inicia el tema con el sintetizador haciendo de las suyas justo antes de que entre la voz, tomando de nuevo un contraste más melódico y no exento de fuerza. Todo ello desemboca en un tema potente, donde la base rítmica suena muy fuerte y las guitarras suenan más pesadas y cañeras que en los temas vistos hasta ahora. Una vez más juegan con la voz gutural a lo largo del tema, mezclándola con la voz limpia de JP y dejando un buen juego de voces plasmado en el álbum. “Space”: El tema se  inicia con algo de teclado sonando y dando pie al resto de instrumentos, sin perder de vista la melodía del teclado. Un tema pegadizo y fácil de seguir, donde la voz se muestra melódica. Una canción que, dados los esquemas que sigue se podría decir que coquetea con el alternativo de bandas como The Rasmus, de hecho la voz recuerda por momentos a la del cantante de la citada banda, Lauri Ylönen. Muy buena canción, pegadiza, con el punto justo de caña pero, sobre todo, muy melódica. “If You Want To”: El broche final de este LP. Un tema donde la voz cantante la lleva el sintetizador, acompañado eventualmente por la percusión y, sobre todo, por la voz, que vuelve a jugar con la distorsión que puede ponerle a su registro JP. Un buen final para un gran disco que debería aupar a la banda a una posición de mayor reconocimiento a nivel continental. Los componentes de la banda son: JP – voz Korl – batería Toby – bajo Mike – guitarra Tony – guitarra Erik – sintetizadores y teclados Los sitios donde podremos encontrar toda la información de la banda son: www.a-life-divided.de www.facebook.com/alifedivided El tracklist de este “The Great Escape” es: Lost It Ain’t Good Clouds Of Glass The Last Dance Game Over Feel Perfect Day Foreign Rain Wait For Me Goodbye On The Edge Space If You Want To AFM Records 2013. 8/10   By: joseph@metaltrip.com

Una de las mejores bandas que hay actualmente de Death Metal es BEHEMOTH, los polacos son tremendos tanto en disco como en directo, una pasada verles y ahora nos han confirmado de un show especial que van a dar en Los Ángeles, en California el próximo 25 de Abril 2013. Nergal, bastante recuperado de su horrible enfermedad pero todavía no está del todo bien, comenta, “Todo lo que puedo decir es que debemos muchísimo a nuestros fans así que hemos vuelto más fuerte que nunca en este 2013. Nuevo sonido, nuevo directo, un nuevo desafío,… estar atentos … Para saber más de BEHEMOTH, estas son sus redes sociales: www.behemoth.pl www.myspace.com/behemoth www.behemoth-store.com Para coger más cariño a los Behemoth, su actuación en el Bloodstock Open Air 2012:

HATEBREED ha estado este verano girando como locos dándose conciertazos en diferentes festivales europeos (ver post anteriores) y ahora están de actualidad por el lanzamiento de “The Divinity of Purpose. En el segundo tráiler de este álbum, el conocidísimo Jamey Jasta (Twitter) pone sus comentarios. Este nuevo álbum de HATEBREED saldrá a la venta dentro de poco, el 25 de Enero 2013 a través de Nuclear Blast. Habrá versión también en formato vinilo para coleccionistas que se pueden pedir a través de la web oficial de la discográfica alemana. HATEBREED estarán de gira por Europa presentando este disco “The Divinity of Purpose” acompañados por Neaera y Agonistic Front entre otras súper bandas. Estas son las fechas: El PERSISTENCE TOUR 2013, con las siguientes bandas: HATEBREED AGNOSTIC FRONT H2O STICK TO YOUR GUNS NEAERA THE ACACIA STRAIN Las fechas de 2013 son: 10.01. D Berlin – Astra 11.01. B Lint - Eurocam Media Center 12.01. D Oberhausen – Turbinenhalle 13.01. F Paris – Bataclan 14.01. D Saarbrücken – Garage 15.01. D Wiesbaden – Schlachthof 16.01. D Hamburg – Docks 17.01. D Stuttgart – LKA 18.01. D Lichtenfels – Stadthalle 19.01. D Dresden - Even Werk 20.01. NL Tilburg – O13 Más información del Tour en: http://persistencetour.de Aquí tenemos a Hatebreed, con su tema "Destroy Everything":

Los ya conocidos Orphaned Land están trabajando en el que será el sucesor del disco “The Never Ending Way Of ORwarriOR" que vio la luz en 2010.   Todavía no hay muchos más datos, según vayan diciendo iremos contando. Toda la información en: www.facebook.com/pages/Orphaned-Land/8776213035?fref=ts www.orphaned-land.com/ Un temilla de 2010

Este pasado sábado 29 de diciembre 2012 se congregaron para una triste despedida, la de la fantástica banda KOMA, que ha decidido dejar este mundillo musical con el pabellón muy alto tras una larga y fructífera carrera. Casi 10.000 personas asistieron al último concierto en la gran fiesta del HATORTXU contada por David Sanz, su mánager. Este es el resumen del show contado por él mismo, David Sanz, Mánager de KOMA: Sábado 29 de diciembre de 2012, gentes venidas desde multitud de lugares van a participar en la gran fiesta del HATORTXU en el último concierto de KOMA. Casi 10000 personas claman a la banda antes de arrancar su show, con una puesta en escena impecable y todo tapado con un telón. Arrancan con fuerza, sin intro, con su sonido arrasador que les ha convertido en la apisonadora del metal. Con toda la adrenalina acumulada de todos estos años y la tensión de su último show salen a escena estos 4 navarros que han escrito quizás una de las historias mas bonitas del metal de aquí. Según va cogiendo fuerza el concierto a mi cabeza vienen multitud de anécdotas, imágenes de otros conciertos, momentos vividos como aquella primera vez que les conocí con la maqueta, o mi primer concierto un 28 de marzo de hace 15 años camino de Torredelcampo. Nada parece haber cambiado en su actitud ni buen rollo. Giro la cabeza y veo a Juan Carlos ese gran batería, que no necesita ningún premio para ser reconocido por compañeros como lo que es uno de los mejores baterías de metal. Preciso, contundente, con técnica y con estudios de batería en el que todas la marcas de batería se están fijando y que le prometen un futuro alentador. El ha sido el ritmo de esta banda y en este último concierto golpea con mas fuerza que nunca bajo la mirada de sus paisanos. Sigo con el concierto con un sonido brutal dentro y fuera y miro a Rafa Redín bajista de la banda y para mi sin dudas uno de los mejores letristas y gran bajista. El es un amante de la música y un consumidor de todos los estilos y eso se ve reflejado en su forma de tocar y sobre todo de vivir esto, con que ganas vive cada nota. Devorador de libros ha conseguido con ellos que sus letras ácidas dejan un legado inamiginable para muchos. Siguen cayendo temas y ahí está Natxo Zabala un guitarrista que de haber nacido en otro lugar estaría llamado a ser un "guitar hero". Ha mamado metal y con estudios finalizados de guitarra clásica ha recorrido su mástil de 6 cuerdas con todos los compases posibles. Lo miro una vez mas y saca punteos sin fallo alguno con la misma energía del primer día, con un sonido atronador que ha conseguido un combo magnífico junto con Brigi. Va finalizando todo y ahí está Brigi una vez mas al frente de KOMA con esa alegría que siempre ha dado a la vida y que nos llena de energía a todos lo que le rodeamos. Gran músico que podría tocar cualquier instrumento que se propusiese y sin lugar a dudas un frotman inigualable. Esa noche ha tirado de todos como nunca pero Brigi está elegido a ser uno de los grandes de aquí, da y ha dado todo encima de un escenario. A punto de terminar veo el cariño del público y lo mas bonito veo el cariño de sus compañeros de profesión rodeados de músicos llegados de toda la geografía para la ocasión, de managers, promotores,.... KOMA ha actúado por todos los rincones y quizás podemos decir que no se ha dejado ningún Festival por recorrer. Con ellos y de ahí la multitud de compañeros arropándoles llegó la camadería a los Festivales, el buen rollo, el acercamiento a su público para convertir lo que es un Festival en una FIESTA. Llega el último acorde al aire con una reivindicación de lo que siempre han sido por actitud, por fuerza y ese grito que hacen una comunión perfecta entre público y ello..........HEAVY METAL.........porque KOMA han mamado de las fuentes de los grandes.  Quedo sólo en el escenario. Gritos de KOMA, KOMA hacen que se tenga que retrasar la actuación del siguiente grupo. El público los quiere, no es un disco de oro, platino o diamante pero es lo que más busca un músico, el calor de su gente.  Con pena y alegría inmensa de todo lo recorrido veo que han dejado lo mas bonito para un músico un legado de grandes temas que han recorrido y recorrerán nuestras vidas, convirtiéndose en himnos. KOMA han sido como el vino, sus comienzos un vino peléon para modelarse en un buen vino joven y terminar siendo un GRAN RESERVA. Agradecer todos estos años vividos con ellos como personas y como músicos y desearles tanto en lo profesional como en la personal el mayor éxito de sus vidas. Os lo merecéis. LARGA VIDA A KOMA HOY MAS QUE NUNCA ¡ QUE SE MERECE MI JEFE!...................... David Sanz Manager de KOMA Desde Metaltrip deseamos a la familia de esta gran banda, KOMA, lo mejor en su nueva andadura profesional y les damos las gracias por estos años de tanta caña.

Los suecos death metaleros In Flames quienes han hecho varia tanda de festivales, y estarán presente en otra tanda de festivales en 2013 han desvelado que el nuevo disco estará para 2014.   Al parecer el sucesor de Sounds Of A Playground Fading  todavía no está listo y no saben que pasará en un futuro pero sí que estarán en varios festivales europeos. Toda la información de la banda en: www.facebook.com/inflames?fref=ts inflames.com/ Y una pequeña balada de In Flames

Atención, hay un cambio de sala en el concierto de SOZIEDAD ALKOHOLIKA  en Madrid, el próximo 18 de Enero 2013. Ahora será en la Sala Rockitchen. Queda así entonces su concierto: SOZIEDAD ALKOHOLIKA CHILDRAIN Viernes 18 Enero 2013 en la Sala Rockitchen (Fundadores, 7) de Madrid. Entrada anticipada a 16 € + gastos, para costar en taquilla 20€. Las entradas que ya se hayan adquirido con los datos antiguos son válidos para esta nueva ubicación.  Sigue la venta anticipada en: http://tienda.soziedadalkoholika.com Jimmy Jazz Potencial Hardcore Escridiscos Bar Dr Jekyll La apertura puertas será a las 20:00 horas. La banda siente las molestias que esto os pueda ocasionar. El cambio ha sido totalmente ajeno a la banda. Para seguir la información de la banda en: www.soziedadalkoholika.com Para que no te quedes con ganas de ver a los Soziedad Alkoholika, te ponemos su concierto en el Viña Rock 2010:

Mind Driller, banda de Metal Industrial, han publicado su primer trabajo de estudio llamado “Red Industrial”, editado y distribuido por el sello Mutant-e Records. Actualmente, el trabajo está siendo remasterizado en los estudios “Mastersound” de Alemania, por Alex Krull, conocido por sus trabajos vocales en Atrocity y Leave’s Eyes, donde comparte protagonismo con su mujer Liv Kristine. En este trabajo podemos encontrar cortes de corte Industrial, Electrónicos y partes de Metal, rallando en algunas partes el siempre desconocido EBM e incluso el Dark Ambience Los temas incluidos en este “Red Industrial” son: Impune Dark Thoughts Selfish Tremble in fear Ringo Red Industrial My own law Desabrido Mind Driller Thriller El próximo 9 de Febrero, estarán en Madrid, en la tienda de Rara Avis, para vender y firmar personalmente este nuevo trabajo. Después habrá una fiesta de presentación, donde se podrán escuchar los temas del disco y ver el video de la banda. Los conciertos que tiene programados Mind Driller son: 26/01 Sala Paberse Matao – Sedavi (Valencia) 27/04 Sala la Caja Negra - Alicante 11/05 Sala Wurlitzer Ballroon - Madrid 10/08 Sala Concha Velasco - Badajoz 28/09 Sala Infiernos Rock Sisters - Zaragoza Toda la información de Mind Driller en: www.minddriller.es www.youtube.com/user/MindDrillerBand www.facebook.com/MindDriller Este es el vídeo oficial del tema “Dark Thoughts” de Mind Driller:

La banda de Black n Roll noruega VREID acaban de terminar con la grabación de su nuevo álbum, que lleva por título "Welcome Farewell", continuación del “V”, el cual se le llama también "VREID’s finest hour” habiendo cosechado comentarios como un álbum lleno de integridad y poder electrificante. Este nuevo disco, “Welcome Farewell” ha sido grabado en el estudio del bajista Hváll’, Studio 1184 y se espera que salga a la venta a través de INDIE RECORDINGS el 5 de Marzo 2013 en Norte América. Hváll – bajista de VREID – comenta del nuevo material: - dos años después de que comenzamos a escribir los nuevos riffs, ahora ya el trabajo está terminado. Hemos tenido mucho curro pero estamos plenamente satisfechos con los resultados. Se podría calificar como Oscuro, Heavy y VREID – son las palabras que lo describen. La portada y el diseño ha corrido a cargo de Kim Holm que nos plantea una nueva dirección, su trabajo ha sido espectacular y ha captado totalmente el mensaje que lleva dentro la música y cómo no, las letras. No podemos esperar a que lo podáis disfrutar y a tocarlo en directo para vosotros. Podéis ya escuchar una muestra del último single de VREID llamado ““The Reap” y también ver el magnífico trabajo de la portada de "Welcome Farewell" . El resto de detalles, se darán a conocer en las próximas semanas. Las fechas de VREID on tour son: 22/02 Bergen, NO - Hulen 23/02 Haugesund, NO - Byscenen 1/03 Oslo, NO - John Dee 7/03 Lillehammer, NO - Felix 8/03 Volda, NO - Rokken 9/03 Fredrikstad, NO - Oscar Live 12/04 Wein, Austria – Escape Toda la información de Vreid se pueden encontrar en su Web: www.vreid.no En este video podemos ver a los Vreid y su tema “Pitch Black”:

Ya está casi terminado el nuevo y esperadísimo álbum de AVANTASIA, el  proyecto de Tobias Sammet llamado “The Mystery of Time”, que saldrá a la venta el 13 de Marzo 2013. Tobi comenta que están muy orgullosos de lo que han creado porque es una pasada. Mientras nos adelanta las fechas del tour de Avantasia a los que podremos ver en varias fechas: 12/04 Mons (PPM Festival) BELGICA 13/04 Pratteln (Z7) SUIZA 14/04 Pratteln (Z7) SUIZA 16/04 Milan (Alcatraz) ITALIA 18/04 Ludwigsburg (MPH Arena) ALEMANIA 19/04 Kaufbeuren (All - Karthalle) ALEMANIA 20/04 Fulda (Esperanto Halle)                ALEMANIA 22/04 Berlin (Tempodrom) ALEMANIA 23/04 Hamburg (Große Freiheit) ALEMANIA 25/04 Oberhausen (Turbinenhalle) ALEMANIA 26/04 Lichtenfels (Stadthalle)                ALEMANIA 21/06 Clisson (Hellfest) FRANCIA 10/08 Derbyshire (Bloodstock Festival) REINO UNIDO Toda la información de Avantasia en: www.tobiassammet.com www.facebook.com/avantasia Este es el tema de Avantasia con Klaus Meine de Scorpions, “Dying For An Angel”:

La banda madrileña THE YTRIPLE CORPORATION presenta un nuevo tema en formato videoclip, titulado “Cold Architecture of Epsilon”, con fuerza, potencia y calidad. Otra muestra más de que en este país hay grupos de enorme calidad y en diferentes géneros. “Cold Architecture of Epsilon” es el sexto capítulo de “Medusa Megalopolis”, y dentro de la peculiar identidad narrativa sci-fi del grupo, su letra narra el combate a muerte entre el supersoldado Isaac Rogers y el letal cyborg femenino Zeta-Sentinel. Este tema sirve de adelanto de su primer LP, titulado “Medusa Megalopolis” y que saldrá publicado a lo largo de 2013. A la espera de este trabajo que tiene una pinta muy buena. El videoclip fue grabado en Madrid durante el verano de 2012 y ha sido producido y editado por Delta314. Fue dirigido por el cortometrajista Pau Camarasa y Jimena Díaz Ocón. Podéis descargaros su LP en la página web oficial del grupo: http://www.ytriple.com/  

Los chicos de Ankor estrenaron recientemente su nuevo videoclip correspondiente al tema que da titulo a su último trabajo “My Own Angel”, este videoclip fueron grabados a principios de diciembre en Suecia en los  Revolver Studios y dirigido por reputado  Patric Ullaeus. El recibimiento al video ha sido muy bueno, con casi 4.000 visitas el primer día de su publicación. “My Own Angel” es un tema importante para la banda ya que  cuenta una historia real que sucedió en la familia de David guitarrista y cantante d la misma. Más información de Ankor en: www.facebook.com/ankormusic   www.myspace.com/ankormusic    www.twitter.com/ankormusic A continuación os dejamos el enlace de este nuevo videoclip:

El álbum debut de Michele Luppi con Secret Sphere, “Portrait Of a Dying Heart”, está en nuestro poder, y se puede decir con toda seguridad que podría ser uno de los discos del año en cuestión de power metal. La portada puede ser interpretada de varias maneras, pero cada cual puede verla desde su punto de vista, desde el nuestro es que el reflejo de lo que veas en un espejo no es lo que ves, si no como te sientes. El disco comienza con: Portrait Of A dying heart (Instrumental): Canción instrumental de 6 minutos donde notamos la fuerza de los instrumentos. X: Un perfecto tema que mezcla potentes riffs de guitarra y un doble bombo, con la mágica voz de Luppi. Wish & Steadiness: Empezar el tema con un solo de teclado, creando una atmósfera épica y típica de batalla medieval no es algo que muchos grupos logren recrear, pero muy a diferencia de esos grupos, este tema es perfecto para dicha recreación, el cerrar los ojos e imaginar una batalla es lo mínimo que se puede hacer. Union: Si quieres escuchar una canción que te recuerde a Symphony x, no tienes nada más que escuchar este tema que a excepción de una voz mucho más potente recuerda muchísimo a los norteamericanos. The Fall: Todos o casi todos cuando pensamos en canción single de algún grupo pasa algo, o nos gusta o acabamos pensando que es la más floja de todo el disco, pues en este caso nos podríamos equivocar puesto que es la canción más rápida y potente del disco con unos perfectos coros a la hora del estribillo. Healin: La intro de este tema es algo diferente, pero en el preciso momento que se empiezan a notar las primeras notas todo vuelve a ser un tema con velocidad y unos coros alrededor de la voz de luppi muy bien sincronizados. Lie To Me: Otro de los temas que empieza con un teclado, pero esta vez para ponernos más en una situación algo más romántica, muy bonita canción para disfrutar si tienes pareja. Secret sphere: Tal vez soy yo o es que este tema se sale de lo típico hecho por este tipo de grupos, luppi utiliza una voz más normal, y la instrumentación suena algo más guarra que de costumbre, no es de sus mejores canciones. Aunque es la canción que le da nombre al grupo. The Rising Of Love: Con un nombre que puede confundir, es uno de las canciones más elaboradas por el grupo, tal vez a día de hoy su mejor canción, donde todo recrea la típica escena de película con superación de fuerza. Eternity: No es un tema que pase sin pena y gloria, puede acabar gustando pero en las primeras escuchas se puede hacer algo insoportable y repetitivo. Los integrantes de Secret sphere son: Michele Luppi - Voz Gabriele Ciaccia - Teclados Federico Pennazzato - Batería Aldo Lonobile - Guitarra Marco Pastorino - Guitarra Andrea Buratto - Bajo Sus redes sociales son: www.secretsphere.org www.facebook.com/secretsphere?fref=ts&rf=108597292498650 Su tracklist es: Portrait Of A Dying Heart (Instrumental) X Wish & Steadiness Union The Fall Healing Lie To Me Secrets Fear The Rising Of Love Eternity Scarlet records 2012. 8/10   By: carlos@metaltrip.com

Imperia es el grupo de la Ex – Epica (Helena Michaelsen), quien nos ha mandado pasar unas buenas navidades, disfrutar y un pequeño regalo que será un nuevo disco en 2013.   Este nuevo disco será predecesor del Secret Passion que vio la luz en 2011, todavía no tenemos muchos detalles habrá que estar atentos. Toda la información en: www.facebook.com/imperiaband?fref=ts www.helena-michaelsen.com/news Y la canción Fragile