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No podíamos faltar a la cita con una de nuestras rubias favoritas. Y es que si alguien se merece el calificativo de diosa del metal, aparte de la indiscutible Doro, sin duda es Angela Gossow de Arch Enemy. Pero antes de disfrutar de su banda, pudimos calentar motores con sus artistas invitados. Titan’s Eve: Los primeros fueron Titan’s Eve, con una sala a la mitad de aforo, lo cual no estaba nada mal para ser los primeros teloneros, con las primeras filas bien llenas por los jóvenes que no querían perder la posición para el plato fuerte de la noche, y que además deseaban divertirse, disfrutar y sacarle todo el partido a los acompañantes. Así que Titan’s Eve disfrutaron de unas primeras filas volcadas, vitoreando, animando y aplaudiendo, lo que les dejó totalmente encantados y eso se notó también en su pequeño show de apenas media hora, en que actuaron con bastante contundencia y energía. No estuvieron nada mal los chicos, que al finalizar repartieron algunas puas, no saliendo de su asombro. Voivod: Tocó el turno después a Voivod. La sala ya estaba con ellos casi llena, y hay que decir que había gente que habían venido más por verles a ellos que por ver a Arch Enemy, aunque eran los menos. Pudimos disfrutar de un concierto de thrash metal clasiquísimo, con riff muy oscuros y rápidos al estilo de los más puros años 80, muy bien hecho y con muchísima fuerza durante unos tres cuartos de hora. Los músicos no pararon de moverse todo el tiempo con muchísima energía, y el cantante parecía que estaba loco. Se movía de unas formas muy peculiares dándose un aire… no se… al de The Doors, salvando las distancias, bailoteaba, la verdad es que fue muy divertido verle. Se dirigió al público entre tema y tema para presentar el siguiente, hablando lo justo, pero con simpatía y empuje. El público lo pasó bien y salió contento de esta actuación. Que si ya con Titan’s Eve estaban que se subían por las paredes, pues con Voivod os podeis imaginar, vitoreando su nombre, pidiendo otra… Arch Enemy: Por fin llegó la esperada actuación de Arch Enemy con una sala ya completamente llena en la parte de abajo, teniendo que abrir la zona de anfiteatro a la que subieron tal vez una veintena de personas. Salieron todos los componentes del grupo saludando y rápidamente se pusieron a tocar. Ángela desplegó todo su poderío en el escenario, con esa fuerta y energía a raudales que nos regala y que no deja a nadie impasible, que da gusto verla actuar, con esa voz totalmente desgarrada y distorsionada que modula con una gran maestría y esa forma de moverse con determinación y contundencia, greñeando sin parar, gesticulando con manos y brazos, caminando de aquí para allá, gritando al público entre las canciones para volcarlo sobre ella, aunque no hacía falta, que el público ya más no se podía volcar. Si alguien tenía alguna duda sobre su dominio y para la gente que fuera la primera vez que la viera, dejó el pabellón bien alto ofreciéndonos una buenísima actuación tal y como acostumbra a hacer. Igualmente el resto de los músicos no quedaron atrás en la consecución de una puesta en escena llena e interesante, también moviéndose, con poses de complicidad entre ellos y por supuesto con melenas al viento. Presidía el escenario una gran pantalla donde se proyectaban imágenes acordes con los temas que se iban tocando. A veces imágenes de Ángela, a veces de escenas en plan video, a veces símbolos como en My apocalipse en que la pantalla imitaba a la famosa pantalla de Matrix, y a veces las letras de las canciones como si de un karaoke se tratara como en “dead eyes see no future”. Quedaba muy bonito y enriquecía muchísimo el escenario… un escenario que por otra parte no necesitaba ser enriquecido. Tanto es así, que en algún momento me molestó la proyección de la pantalla pues si miraba lo que se proyectaba me perdía lo que estaba pasando en el suelo del escenario, y no era mi deseo. Hubo solos de batería y guitarra muy acertados, que no cansaron ni tampoco cortaron el ritmo, y por supuesto el ya mítico paseo por el escenario con la bandera, que en esta ocasión llevaba el símbolo del Kaos Legion. Y esto era lo que ocurría arriba, pero abajo, en el público también estaban ocurriendo cosas: salvando la primera o dos primeras filas que se apretujaron a las vallas de contención, de ahí hasta más o menos mitad de sala se montó un pit bestial que no paró en todo el concierto y que ocupaba media sala en profundidad pero prácticamente toda su anchura. Yo estaba allí en un lateral en cuarta o quinta fila y tuve que desistir y marcharme al anfiteatro porque allí estaba más pendiente del pit, empujones, pisotones y demás que de la actuación. Tocaron una horita y media que se nos hizo cortísima a todos. Este fue su setlist: Khaos Overture Yesterday Is Dead and Gone Ravenous My Apocalypse Bloodstained Cross The Day You Died Drum Solo Under Black Flags We March Dead Eyes See No Future Revolution Begins Intermezzo Liberté Dead Bury Their Dead Cruelty Without Beast We Will Rise Encore: Snow Bound Nemesis Fields of Desolation Hemos subido más fotos del concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Los chicos de Infamia tienen en la calle nuevo trabajo titulado "Neophobia", que sale a la venta en el día de hoy 5 de Noviembre. "Neophobia" se ha grabado en los estudios de Dan Díez en Logroño, (Dünedain, Zenobia, etc) y fué masterizado por los Hermanos San Martín (Tierra Santa, Koma, etc). Dentro del CD encontramos la colaboración del cantante de Sôber, Carlos Escobedo a colaborado en el tema "Mil lágrimas" Los Infamia tienen confirmadas las siguientes fechas: 12/01 Sala Acapulco – Gijón 19/01 Sala Edaska - Barakaldo 26/01 Sala Rocksound - Barcelona La lista de temas incluidos en "Neophobia" son: Del paraíso al infierno Fiel a mis sentimientos Mil Lágrimas (con Carlos Escobedo de Sôber) Jugando a ser Dios Por siempre Allá donde estés Nuestro final Gracias a Dios La cara oculta Un mundo mejor Toda la información de Infamia en: www.myspace.com/infamiametal Este es el primer tema de “Neophobia” llamado “Del paraíso al infierno” de Infamia:

Os recordamos que los legendarios W.A.S.P. pasan por Santiago de Compostela en su gira del XXX aniversario, llamado 30 Years of Thunder. Con un show especial de dos horas dividido en tres partes: la primera en la que solo sonarán sus temas más míticos de sus cuatro primeros discos, la segunda dedicada al Crimsom Idol y la tercera centrada en sus últimos trabajos aunque dejando caer entre medio alguno de sus clásicos. El mayor espectáculo que haya dado WASP. No nos lo podemos perder en esta ocasión única. Y a un precio totalmente asequible: 25€ anticipada 32€ en taquilla Venta de entradas: Elepé (Vigo) - Portobello (A Coruña) - Fnac - Carrefour - Puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025. Otras fechas en España del 30 Years of Thunder: 7/11 Sala RockStar Live, Barakaldo (Vizcaya) 8/11 Sala Capitol, Santiago (La Coruña) 9/11 Sala La Riviera, Madrid 12/11 Sala La Matriz Creativa, Cartagena (Murcia) 13/11 Sala Razzmatazz 2, Barcelona Toda la información de WASP en: www.waspnation.com Y aquí va un video de ellos para ir abriendo boca, de los W.A.S.P. y su “The Real Me”:

Los Trolls noruegos TROLLFEST, son una de las bandas más interesantes que hay en el panorama metal actual. Su forma de concebir el metal, de raíces extremas pero con toques folk, les ha hecho ganar fans por todo el globo. Con su recién publicado nuevo disco Brumlebassen y a escasos días de empezar su tour de conciertos dentro del Heidenfest, esto es lo que nos contó su guitarra y fundador Mr. Seidel. Los miembros de la banda son: Trollmannen: voces Mr. Seidel: guitarras TrollBANK: batería Manskow: acordeón y banjo DrekkaDag: saxofón Músicos de sesión: Dr. Leif Kjønnsfleis: guitarra Lodd Bolt: bajo La banda empezó en 2003, pero editasteis vuestro primer disco en 2005. Así pues, el próximo año cumpliréis diez años en la escena metal. Para aquellos que aún no han tenido la suerte de conoceros o recién lo hayan hecho, ¿cómo nace TROLLFEST? Trollfest: ¡Joder! ¿Diez años ya? Pues, la banda nació cuando Trollmanenn y yo antes de irnos a una fiesta y hartos de mi colección de música, nos dimos cuenta de que buscábamos algo nuevo para escuchar. Nunca fue nuestra intención empezar una banda, pero creamos 2 ó 3 canciones festivas para nuestro propio deleite y obtuvimos unas canciones de borrachera. TrollBANK y PsychoTroll se unieron poco después y cerramos otras 4 ó 5 canciones más de borrachera que subimos a nuestra página web con posibilidad de descarga para cuando fuésemos de fiesta con nuestros amigos. Por alguna razón desconocida, una compañía alemana, encontró por casualidad nuestra página web que estaba como escondida y nos ofreció grabar un disco. Imagínate que iba a estar basado en sólo quince minutos de música (risas). Así que cuando recibimos el primer mail ofreciéndonos la posibilidad de grabar un disco, nos quedamos de piedra y nos empezamos a partir el culo de risa. Entonces decidimos que sería divertido hacer un álbum que contuviese música divertida y de borrachera. Así pues cogimos una gran cantidad de bebida y nos encerramos en mi antiguo apartamento durante todo un fin de semana para crear toda la música posible, lo que vino a ser el nacimiento de nuestro primer álbum Willkommen Folk Tell Drekka Fest!!. La respuesta que obtuvimos por parte de los fans fue arrolladora y decidimos hacer nuestro segundo álbum y así fue como sucedió todo. Y aquí estamos a día de hoy, diez años después y con cinco discos de estudio y un EP bajo el brazo con una banda que nunca tuvo la idea de serlo más allá de un estúpido proyecto de borrachos. Es curioso ver cómo funciona el mundo. El eje central de vuestro concepto musical son los Trolls. Por estos territorios, más allá de aquellos Trolls tirando en simpáticos que salían en ‘David El Gnomo’, no hemos conocido, pero son unos personajes muy comunes tanto en el folklore como en la literatura escandinava. ¿Sabrías explicarme cuál es su origen? Y, ¿por qué los elegisteis como inspiración para vuestras canciones? Trollfest: Los Trolls son originarios de la mitología nórdica y se usaban como sinónimo negativo para el Jötunn. En el folklore escandinavo, los Trolls venían a ser seres que vivían a su manera, porque vivían lejos del hábitat de los humanos, no estaban cristianizados y, por tanto, eran considerados peligrosos para los seres humanos. Dependiendo de las regiones por donde podían aparecer, su aspecto variaba mucho; podían ser feos y lentos en quehacer, o parecer y actuar como seres humanos sin ninguna característica grotesca en ellos. Los Trolls son personajes con los que hemos crecido junto con folklore, etc y además ellos odiaban a los cristianos. Desde nuestros inicios en TROLLFEST, nunca hemos sido muy fans de la religión, y nos encanta poder darle algunos buenos golpes siempre que podemos. Por lo tanto ¿por qué no cantar sobre esas adorables criaturas salvajes que se comen a los cristianos cada vez que se les presenta la ocasión? Dado que las letras van mitad en noruego y mitad en alemán, cuando os escuché por primera vez, lo que advertí era que entendía la mitad de las palabras. ¿Cómo son estos procesos bilingüísticos de las letras? ¿Escribís primero en una y luego en otra o las mezcláis directamente? Trollfest: Sí, cuando Trollmanenn y yo escribimos la primera canción; él quería cantar en alemán. La razón por la que él quería hacerlo, es porque el alemán suena realmente siniestro. El único problema era que ninguno de los dos hablaba alemán, así que decidimos usar una pequeña selección de palabras alemanas que conocíamos y el resto, cantarlo en noruego. Eso ocurrió al echarle un vistazo a un diccionario noruego-alemán y ver que no encontrábamos la gramática correcta. En cambio por el contrario, encontramos muchas palabras que sonaban diabólicas para usar. Por lo que respecta a un proceso bilingüe o por pasos: no hay. Ése es el concepto fantástico del idioma Troll (Trollspråk), sin reglas ni límites: sólo que suene diabólico y siniestro. A nivel musical, empezasteis como un cuarteto base: guitarra-bajo-batería-voces. ¿En qué momento decidisteis incorporar los instrumentos folk que os hacen únicos? Trollfest: Sí, y planeamos quedarnos como un cuarteto. Cuando yo empecé en los inicios TROLLFEST, no tenía la intención de ser una banda tal cual sino un proyecto de borrachera. Al comenzar a componer canciones, nos gustó el hecho de aderezarlas con todos los instrumentos posibles que pudiésemos (en nuestro primer álbum llegamos a hacer como un concurso para ver cuántos instrumentos podíamos usar). Pero, los años pasan y se vendieron más y más discos y empezamos a dar conciertos. Pensamos que sería divertido salir a tocar algunos conciertos y emborracharnos durante los shows, pero para hacerlo necesitábamos más músicos en la banda (como de refresco) así que decidimos condimentar nuestra música con más instrumentos. Decidimos por tanto, que era necesario unir músicos de sesión para ayudarnos durante las actuaciones. Per Spelemann se unió como segundo guitarrista y Manskow como acordeonista y banjo. Tras algunos conciertos, vimos que TROLLFEST era divertido como el infierno y decidimos que ambos se quedasen como miembros fijos. Después de nuestro tercer álbum Villanden, Drekka Dag también se unió como miembro fijo con su saxofón y ahora somos siete tíos en el escenario, lo cual se ha convertido en la fórmula mágica de TROLLFEST. Si miramos vuestro estilo musical, os he visto definidos como pagan, viking, epic, black y desde mi punto de vista, sólo y exclusivamente por el tratamiento que reciben algunas voces guturales que aparecen en algunas canciones, os acercáis al pornogrind, porque musicalmente vuestro estilo es mucho más complejo que el que practican este tipo de bandas. Pero vosotros os definís como ‘True Norwegian Balkan Metal’. ¿Me puedes explicar qué es el Balkan? Trollfest:¿Pornogrind? ¿Y eso cómo suena? La razón por la que elegimos la expresión de “True Norwegian Balkan Metal”, en parte viene de hacer chiste de la de “True Norwegian Black Metal”, una expresión frecuentemente usada por toda esa chusma blackmetalera que se toma demasiado en serio a ellos mismos. Por lo tanto, estamos convencidos que el “True Norwegian Balkan Metal” es la mejor definición para la música de TROLLFEST. Nos encanta escuchar el folk de los Balcanes y es uno de los elementos que ha ido sumándose gradualmente a nuestro sonido. Estamos un poco cansados de tener que explicar cómo suena TROLLFEST, para que nos coloquen en un género concreto; porque vamos a la nuestra. Si de verdad queréis saber qué tipo de música practica TROLLFEST, escuchadnos. Tan simple como eso (risas). Vuestra discografía cuenta con una Promo en 2004, un ep llamado Uraltes Elemente, y cuatro álbumes de estudio Willkomen folk tell drekka fest! en 2005, Brakebein de 2006, Villanden en 2009, siendo el penúltimo En Kvest For Den Hellige Gral del pasado 2011. Antes de centrarnos en vuestro último disco recién publicado bajo el nombre de Brumlebassen, quisiera que me dijeses por qué elegisteis para En Kvest For Den Hellige Gral, el tema del Grial y por qué le disteis ese sonido tan árabe en muchos de los temas. Trollfest: La idea que hay detrás para usar el Grial como tema de ese álbum, básicamente fue el resultado de una tremenda borrachera. Hablamos sobre hacer sobre otro álbum conceptual, como Brakebein, que trataba sobre nuestra Villa-Troll imaginaria. La historia empieza con una terrible hambruna en la villa, y unos cuantos Trolls deciden salir en busca de algo que atraiga a los cristianos hasta su terreno. En eso, se tropiezan con las Cruzadas cristianas que van en busca del Santo Grial. Los Trolls los siguen, les roban el Grial y se lo llevan al bosque. Así que, tanto las Cruzadas como los peregrinos visitarán el bosque Troll, otorgándoles un cargamento sinfín de comida. Como he dicho antes, el resultado de una fuerte borrachera. Cuando empezamos a sacar ideas, normalmente otras ideas estúpidas o divertidas emergen. Por lo que respecta al uso de melodías arábigas, es el resultado de buscar nuevas formas de música e ir expandiendo nuestro horizonte musical. Ésa es la belleza de TROLLFEST, no estar sometidos a ningún género musical, sólo crear la música que realmente queremos hacer (risas). Como bien anunciasteis en la página de vuestra mánager Patricia Thomas hace unos meses, habéis sufrido las bajas de Pschytroll (bajo) y St Beinhard (guitarra) que recién se incorporó para cubrir la baja de Per Spelemann. ¿Cuándo conocisteis su decisión: antes o después de empezar con la grabación? Trollfest: Los dos dejaron la banda después de grabar el nuevo álbum. PsychoTroll estaba con nosotros desde los inicios, pero St. Beinhard entró en ella en el 2012 y nunca participó en ningún álbum. La razón por la que ambos se fueron fue que ninguno tenía el tiempo y la prioridad que TROLLFEST demanda en este preciso momento. Lo primero que me llamó la atención de la portada del disco, curiosamente no fue esa especie de abeja regordeta y mostachuda que la adorna, sino que el logo lo habéis hecho más agresivo con las dos ‘T’ en forma de hacha si lo comparamos con los de los anteriores discos. De todos modos a mí me gusta más así, pero ¿fue por alguna razón en particular? Trollfest:¿¿Quién no querría tener dos hachas en su logo?? Además, es estupendo tener un par de hachas, porque en el caso de perder una tienes otra extra. Pues, sí. Visto así… Volvamos a vuestro quinto álbum de estudio llamado Brumlebassen, que como bien es sabido, se encuentra a la venta desde el pasado 24 de agosto. Cuando escuché el tema que abre el álbum (‘Brumlebassen’), me di cuenta que imitabais con los instrumentos a un enjambre de abejas. Aunque esto ya me dio una ligera idea sobre de qué iba el álbum, cuéntame un poco cuál es el concepto del disco. Cómo habéis llevado los procesos de composición y grabación. Trollfest: En realidad no teníamos ningún plan sobre de qué iba a ir este nuevo álbum, pero Trollmanenn empezó a escribir más y más sobre abejas. Lo único que teníamos claro era que iba a llamarse Brumlebassen y que tendría una canción sobre este nuevo Troll llamado ‘Brumlebassen’. Este Troll, es como el apicultor de la Villa Troll, y se viste como una abeja gorda para mezclarse con las abejas y recoger la miel. La miel, es por supuesto el ingrediente principal para fabricar la hidromiel (cerveza) para el resto de los Trolls. Es justamente una de esas veces de las que empiezas con una pequeña idea y desarrolla el resto de la historia o el concepto. Básicamente nos dejamos llevar por ello y terminamos con un álbum enteramente dedicado a las abejas y ‘Brumlebassen’. En cuanto al proceso de grabación, ha sido prácticamente igual que en En Kvest For den Hellige Gral. Grabamos los instrumentos principales (batería, guitarras, bajo y voces) en los Strand Studio. Después, entramos a nuestro propio estudio para grabar el resto de locuras (instrumentos folk, efectos de sonido, coros…). La mezcla también se realizó en los Strand Studio y la masterización corrió a cargo de los Strype Studio. Brumlebassen ha sido editado de tres maneras: una como álbum normal, una segunda como digipack con muchos extras como 100 minutos de documental, las letras traducidas al inglés, temas extras… y una tercera en forma de tres vinilos de color con otros extras que lo confieren como un auténtico fan-pack. ¿Qué os decidió a hacer tantas versiones? Trollfest: Esta vez quisimos dar a nuestros fans algo extra al comprar el álbum sin tener que pagar más por ello. Conjuntamente con nuestra discográfica acordamos que la mejor manera era incluir un código de descarga junto con el formato digipack. Así podíamos añadir muchas de las cosas de TROLLFEST que queríamos meter. La razón por la cual realizamos una versión en vinilo de Brumlebassen, es porque somos hiper-fans de este formato: nos encanta. Y el hecho de ofrecerlo en tres colores es para que resultase más atractivo para nuestros fans. Y para los más acérrimos, lo pueden incluso coleccionar y tener completa la colección de mieles (risas). Los estamos vendiendo a través de nuestra tienda alojada en nuestra web (http://www.trollfest.com) Y cuando se compra por allí directamente, recibes dos púas de guitarra ‘Brumlebassen’, una postal firmada y un gran poster de ‘Brumlebassen’. Queremos mucho a nuestros fans y ¡siempre queremos ofrecerles algo extra! Entremos en materia y hablemos de los temas del disco. Uno de los primeros temas que salió de Brumlebassen, y con posibilidad de descarga gratuita por tiempo limitado fue Illsint, una tema clásico de TROLLFEST con una furiosa y rápida sección rítmica. ¿Creéis que este tipo de soportes digitales como Facebook, Soundcloud o Reverbnation ayudan a que los músicos se vean libres de poder promocionar su música, álbums, shows… sin depender tanto de las discográficas o sois de los que piensan que los métodos tradicionales siguen siendo los más seguros? Trollfest: Facebook, Reverbnation, ect son muy buenas plataformas para bandas que se autopromocionan y para su música. También es un buen lugar para comunicarte con tus fans. ¡Si hay algo que TROLLFEST adora es conocer a cuantos más fans, mejor y beber y pasárselo bien! En cuanto a qué método de promoción más nos gusta, nos gustan todos. ¡Toda promoción es buena promoción que dicen! En el tema ‘Finsken, Norsken og Presten’, contáis con la participación de Vreth de FINNTROLL en el apartado vocal. ¿Cómo fue trabajar con él? Trollfest: Trollmanenn y yo hemos sido fans de FINNTROLL desde su primer disco, y el año pasado tuvimos el placer de girar con ellos en el Heidenfest’11. La química que hay entre TROLLFEST y FINNTROLL es increíble, por lo que cuando le preguntamos a Vreth si estaría interesado en participar en una de nuestras nuevas canciones, inmediatamente aceptó. Trollmanenn se sentó y escribió las letras para ‘Finsken, Norsken & presten’ que se traduce como ‘The Finnish, The Norwegian and the priest’. La historia trata sobre un Troll finlandés llamado Finsken y otro noruego llamado Norsken y su cacería de sacerdotes. Ahora entenderás porqué Vreth canta las partes de ‘Finsken’ y Trollmanenn las de ‘Norsken’. La canción ‘Verboten Kjærleik’, es uno de los temas más acústicos del álbum. De hecho, me gustó mucho debido a que destaca sobre todo porque el apartado vocal está tratado con una voz limpia y muy bonita. ¿Por qué incluisteis esta linda balada en el disco? Trollfest: Esta canción fue escrita por TrollBANK y un amigo nuestro, Trym Hagen, años atrás cuando estaban sentados en una playa de Grecia. TrollBANK me envió la canción e inmediatamente me quedé con ella y dije que la debíamos incluir para nuestro nuevo álbum. Trollmanenn rescribió la letra y la grabamos. Las voces limpias que se oyen, están cantadas por Trym. Para el tema ‘Sellout’, contáis con otra colaboración de lujo como es la de Mariangela (Demurtas) de TRISTANIA. Aparte de ser la única canción cantada en inglés, es un cambio total de registro en lo musical para vosotros, ya que se acerca mucho al estilo pop pero con una elegante y dulce melodía. ¿Por qué este salto? Trollfest: Curiosamente es la primera canción que hicimos después de nuestro álbum previo ‘En Kvest For den Hellige Gral’. Cuando TrollBANK nos envió esta canción vía mail, añadió los símbolos del dólar $$$ en el ‘asunto’ y ponía “vamos a hacer un poco de dinero y hagámonos pop” como un chiste. La canción nos gustó mucho y calibramos la idea de realizarla como una canción pop, y darle el nombre de “sell-out” nos pareció divertido. Hay muchas bandas que se venden a este estilo sólo por dinero, así que quisimos reírnos de ello a su costa. Añadimos por tanto, elementos clásicos del pop como sintetizadores, modulaciones, una voz femenina, etc. También habíamos hablado sobre hacer una canción en inglés, por lo que esta canción nos venía que ni pintada. El tema que cierra el disco, ‘Konterbier’, es un auténtico himno de final de fiesta, que huele a la marca registrada de TROLLFEST. ¿Cerrareis quizá a partir de ahora vuestros shows con ella, gárgaras y erupto incluido? Trollfest: Nuestro set-list cambia continuamente, porque no queremos que nuestros fans vean una y otra vez el mismo show. Pero, quién sabe, ¡quizá algún día cerremos con ‘Konterbier’! (risas) Y, ¿cómo ha sido la respuesta del público cuando tocásteis todo el disco en el MetalCamp’12? Trollfest: Desgraciadamente, no tuvimos tiempo para tocar el álbum entero por las restricciones horarias que impuso la productora del MetalCamp. Así que tuvimos que cortar antes de ‘Sellout’ y de las tres canciones en acústico durante el show. Por suerte, tocamos un set en acústico el día anterior en la playa, pero por unas cosas y otras la única canción que se quedó sin tocar en el MetalCamp fue ‘Sellout’. La reacción del público superó las expectativas creadas. Estábamos un poco preocupados por si la audiencia se aburría con cuarenta y cinco minutos de música nueva, pero desde el primer segundo hasta el último, ¡¡aquello fue un hervidero!! Probablemente tocamos ante una de las más locas audiencias que jamás hemos tenido antes. Así pues, ¡no podemos esperar de las ganas que tenemos de echarnos a la carretera otra vez y poderos tocar nuestras nuevas canciones! Hablando de festivales. Este año habéis estado, entre otros, en el Inferno de Oslo, en el ExtremeFest de Austria, Alemania y Suiza, en el Fosch Fest italiano y en el MetalCamp sloveno. Concretamente en el MetalCamp, habéis gozado de vuestra propia carpa y también disteis vuestro primer show acústico, tal y como venía especificado en la web de vuestra mánager. ¿Qué tal estuvo la experiencia? ¿Os gustaría repetir la experiencia el año que viene, tal vez? Trollfest: Sí, tuvimos mucha suerte de poder tener nuestra propia carpa en la playa, en donde vender nuestro nuevo álbum y las nuevas camisetas. Montamos los primeros Juegos Troll-Olímpicos y fue un desbarre. Mucha gente vino y estuvo allí con nosotros y fue muy divertido. Allí también dimos nuestro primer show acústico cerca de la playa, y fue estupendo. Se acercó mucha gente y ¡fue genial! Fue muy bueno tocar muchas canciones que nunca habíamos tocado antes y también fue genial interpretar versiones acústicas de canciones meramente metálicas (como ‘Brakebein’ y ‘Karve’). Es algo que volveremos a hacer, si se nos brinda la oportunidad otra vez. El próximo mes de octubre, concretamente del diecinueve al cuatro de noviembre, os embarcaréis en el festival Heidenfest. En él, compartiréis cartel con los KORPIKLAANI, WINTERSUN, KRAMPUS, VARG y en algunos shows de manera exclusiva con los FINNTROLL y ARKONA entre otros invitados. Allí, evidentemente también tocareis el nuevo disco, pero ¿tenéis pensado ya ofrecer un ‘Brumlebassen Tour’? Y si es así, ¿visitaréis España para alegría y gozo de todos vuestros fans españoles? Trollfest: La edición pasada del Heidenfest fue la hostia, por lo que no podemos esperar a girar con esas grandes bandas. Por ahora, no tenemos nuevos planes de gira, pero ¡estoy seguro que será factible que visitemos España en algún momento el año que viene! A todos nos encantó tocar en España en nuestro anterior tour con KORPIKLAANI, ¡¡sois la rehostia!! By: Kat S.F.

CODA es una banda de hard rock mexicana con más de 20 años de carrera a sus espaldas. Formada en 1989, han grabado 8 discos en estudio y 2 directos. Actualmente cuenta en sus filas con: Chava “Drago” A.H. – VOZ Kique Cuevas – GUITARRA Adrian Keys – TECLADO Adan Ramos – BATERIA Cesar “Gusano” Martinez – BAJO Los Chicos de  CODA tras 14 años separados  visitarán  España por primera vez para aparte de presentarnos su último disco “9” realizar un repaso en exclusiva de sus tres primeros discos, donde no faltarán canciones como “Veinte para las doce“, “Eternamente” o “Tócame“, además de otras muchas dentro de su extensa discografía. Las fechas de la gira son las siguientes: 8 de noviembre - Sala Mephisto – Barcelona.   9 de noviembre  - Sala Gamma – Murcia 10 de noviembre - Sala Revirock – Madrid 12 de noviembre - Sala RockStar – Bilbao Los precios de las entradas son: 20€ anticipada (más gastos de distribución) y 25€ en taquilla y ya se pueden comprar en: www.ticktackticket.com Más info  de la Banda en: http://codafan.wordpress.com www.facebook.com/Coda.Mexico www.twitter.com/CodaOficial www.youtube.com/CodaOficial Para esta gira los mexicanos contaran  KHY la banda de Patricia Tapia  como compañeros de escenario. KHY, la banda formada por Patricia Tapia, corista de MAGO DE OZ y ex cantante de NEXX, girará con los mexicanos. En 2010 se dieron a conocer con su primer disco “Volver a creer“, y en noviembre del 2011 sacaron su segundo disco, “Irrompible“. Para  ir haciéndonos una idea de lo que podremos ver y escuchar os dejamos un video de la canción titulada “Eternamente “:

Este próximo sábado 24 de noviembre habrá otro concierto de Rock en la Excalibur Metal (será el último?) de Madrid, con Chisme Animal y Oceans of Lies como bandas participantes. La entrada del concierto tan solo cuesta 5€. El concierto comenzará sobre las 20:30h. Más información de las bandas en: www.myspace.com/oceanoflies www.facebook.com/chismeanimal

El Sweden Rock Festival, que se celebrará en Sölvesborg, en Suecia, durante los días 5, 6, 7 y 8 de Junio del próximo verano de 2013, confirma cinco nuevas bandas a su ya de por si potente cartel. Accept y John Englsih son las bandas elegidas esta vez para engrosar las filas del festival sueco. Con este nuevo anuncio,el line up hasta el momento queda así: Saxon (show especial con el escenario gigantesco) Manilla Road Firewind Vader Martin Prahl´s Skelter Accept Jon English Leningrad Cowboys Threshold Bullet Leprous Ihsahn Kiss (Cabeza de cartel) Rush (Cabeza de cartel) Status Quo Krokus UFO Demon Amon Amarth Witchcraft Bullet Leningrad Cowboys Threshold Amaranthe Ihsahn Huntress Axxis Morgana Lefay The Scams Leprous Mas información el la página del festival: http://www.swedenrock.com/index.cfm?pg=1 Un tema de los potentes Accept, que desde la entrada de Tornillo no paran:

Los fineses Eternal Tears Of Sorrow ya tienen nuevo disco grabado. Todavía no se sabe cuáles serán las fechas de salida.   Hace tres años que se estreno su gran disco Children of the Dark Waters, así que esperamos con ansia el nuevo disco. Los sitios donde encontraremos todo de estos fineses son: www.facebook.com/etosofficial?ref=stream eternaltears.fi/index.shtml Y una canción de los fineses:

Los griegos Meden Agan han estrenado su videoclip “All Seems Lost” de su álbum debut Erevos Aenaon.   Y también están de enhorabuena ya que en la pasada edición del MFVF X consiguieron un premio, así como que Iliana (vocalista) participo en el cuarto disco de los también griegos Septic flesh. Esperemos que algún día se dejen ver el pelo por España. Los sitios donde encontraremos todo de Meden Agan son: www.facebook.com/meden.agan.official?ref=ts&fref=ts www.myspace.com/medenagan0 Y aquí la canción en cuestión

No paran las confirmaciones para el crucero “70000 Tons Of Metal”, que cada día tiene un cartel más y más interesante, que muchos festivales ya querrían tener. El 70.000 TONS OF METAL es el mayor crucero de Heavy Metal del Mundo. En Enero 2013, 40 bandas de Heavy Metal y 2.000 fans venidos de todas partes del mundo, se reunirán en el buque de la Royal Caribbean llamado “Majesty of the Seas” durante 5 días y 4 noches históricas. Las fechas del crucero serán del 28 de enero al 1 de febrero de 2013. Los grupos confirmados esta vez son Tiamat y Evergrey, añadiendo más variedad a un cartel que cada año tiene más calidad y diferentes estilos. Los grupos confirmados hasta el momento son: Anacrusis Angra Metal Chruch ( Reunión) Die Apokalyptischen Rieter Evergrey Tyr Tiamat Doro Dragonforce Ensiferum Flotsam and Jetsam Gotthard Helloween Helstar Immolation In Flames Kreator Lacuna Coil Nile Rage and Lingua Mortis Orchestra Sabaton Subway to Sally Turisas Más bandas por confirmar... En Metaltrip organizamos viaje, no os demoréis que se nos están terminando las plazas para ir al 70.000 TONS OF METAL, qué pasada. Necesitaréis unas vacaciones para descansar de las vacaciones. Más información del 70000 Tons of Metal en: http://www.70000tons.com/home.htm Un tema de Evergrey titulado “Broken Wings”:

El pasado domingo fuimos a Alcalá de Henares a seguir con la gira de los rockeros suecos BONAFIDE que están arrasando en su gira nacional, acompañados de una tremenda y jovencisima banda de Rivas, ROCKET. Vaya noche nos hicieron pasar las dos bandas, la de aquel día, 28 Octubre 2012. Fantástica.   Rocket: A eso de las 22:00h apareció la jovencísima banda ROCKET en escena. Son de Rivas Vaciamadrid y han apostado muy fuerte por el Rock de toda la vida. Unos jóvenes haciendo unos clásicos de una manera fuerte, enérgica y a la vez versiones muy elegantes llenas de calidad. Nos dejaron entusiasmados desde el primer tema de su show, “Addicted” porque a pesar de sólo contar con 2 años de trayectoria musical y ser muy jovencitos, cuentan con unos grandes conocimientos de todo, musicales y escénicos sabiendo estar a la altura de cualquier banda internacional habiendo ganado prestigiosos concursos. Se pueden sentir muy orgullosos porque estuvieron igual de bien que los suecos que tienen mil años más que ellos y mucha más experiencia en escena. Todos con melena (cosa rarísima ahora), imagen de la NWOBHM y mucho movimiento, abriendo la gran noche y calentando el ambiente con su Rock de toda la vida, una voz tremenda llena de personalidad y fuerza y unas afiladas guitarras. No pararon de moverse en un metro cuadrado que hicieron que pareciera el Wembley Arena, de dar caña y de demostrar su poderío atreviéndose con el dificilísimo “Burn” de Deep Purple y salir no airosos, muy bien del reto cosa que poquísimos pueden hacer. Me encantaron los coros del guitarra y de su vocalista, unas voces perfectamente acopladas llenas de energía y alcanzando tonos muy altos. Puede que estuvieran un poquito nerviosos pero demasiado hicieron. Tuvieron el detalle de bajarse al público para calentar aún más el ambiente haciendo un show divertido, muy conectado con el público y provocarnos aplausos contínuos. Lo único que hay que reprocharles y no a todos, es que los setlist NO SE ARRUGAN de esa manera al final antes de tirarlo al público chaval. El resto : un diez. Me encantaron, espero verles más veces y con más tiempo. Se nos pasó volando a todos. Su set list fue: Addicted Steel W Jekyll Tail I’m Yours Burn Madness We Love Bonafide: El cuarteto sueco de nuevo por nuestras tierras y tras haber arrasado la Ritmo y Compás la noche antes, demostraron que el cansancio de una gira tan intensa no hace mella en ellos. Salieron y la liaron, así de simple convirtiendo una fría y desangelada noche alcalaína en una fiesta fiestón que nos importó un pito que fuera domingo y bastante pasada la medianoche cuando llegamos a casa (a las 2:00h con madrugón al día siguiente) por tanta energía y dinamismo que nos metieron en el cuerpo. Apuestan a muerte por el Hard Rock de siempre muy bien interpretado y muy entregados – yo no sé cómo la peña dice los suecos son fríos y sosos, pues si llegan a ser divertidos madre mía,.., qué pasote. Una voz muy afilada, seca a veces e hiriente otras a cargo de Pontus, que supo en todo momento ganarse al público de todas clases, al femenino y me callo los comentarios (olé) y al masculino por el arrojo, fuerza y ganas de rockear de verdad que tienen. Todo estuvieron dando vidilla, con miradas insinuantes y provocativas, con movimientos altivos y chulos demostrando aquí estoy yo, mírame y captando a todo el público. Me gustó mucho cómo sonó en conjunto aunque Mikael tuvo bastantes problemas como a la mitad del show con su amplificador, pero eso no quitó para que el resto de sus compañeros se volcaran haciendo que el concierto transcurriera como si nada. Una curiosidad fue que Michael, el guitarra, se pusiera la camiseta de los seguidores del Atleti (parece ser que antes del concierto disfrutó de un partido del Atleti y la emoción del momento….) y que diera vidilla a muchos de los fans, haciendo una semi fiesta hardrockera futbolera la mar de divertida, soltando el batería en un momento determinado, un yo soy del Ponferrada – estos suecos…..   Es verdad que molan mucho, que son muy rockeros, que le dan mucha caña pero tambien es cierto que la influencia de AC/DC les hace ser nada originales, son una tremenda banda pero originalidad nada de nada aunque como fan cazurra de AC/DC tengo que reconocer que me gustaron mucho, muchísimo y que su forma de interpretar temas me recordaron para bien a los geniales escoceses-australianos. Pontus casi al final del show salió del escenario para seguir tocando con el público subiéndose en un diván pequeño que había para que todos admiráramos su estilo y para que otra mirara su chupa debajo de su zapatilla – me pisará el móvil? – si?, no? – bueno, fue muy divertido y detallazo de parte del sueco suecazo. Fue un gustazo escuchar en una sala pequeñita y con esa conexión público-banda el himno del Sweden Rock Festival, “Fill Your Head With Rock”,  evento donde Bonafide son bastante asíduos con coros ellos y nosotros respondiendo, comunicación total. Para el final y con todos aplaudiendo lo mucho que nos estaba gustando dos versiones para el cuerpo, el “I don’t need no doctor”, coreado por todos, público y ellos y para el final una versión de la mejor banda de la Historia como dijo Pontus, más que los Rolling o Humble Pie, The Who, marcándose un insinuante, “Can’t Explain”, pocas veces las bandas tocan este tema en directo y siempre es de agradecer, con una voz a cargo de Pontus muy correcta y con la agresividad necesaria que requiere para no hacer de copión exclusivamente de Roger Daltrey (vocalista de The Who). Muchos aplausos, muchas voces de Atleti, Atleti por la coña de la camiseta del guitarra y la sensación de que la hora y pico se pasó volando, queríamos más así que este lunes en el HardRock Café de Madrid, más descarga de Bonafide. Si podéis, no dudéis en ir a verles, molan. Su set list fue: Doing the Pretty Dirt Bound Butter you up Too fired up The Mess No Doubt about it Hard Living Man 50 cent Millionaire Down Can’t Get Through Rebel Machine Night Time Loud Band Fill Your Head Bises: I don’t need no doctor Can’t Explain Hemos puesto más fotos del concierto de Bonafide y Rocket en Alcalá de Henares en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com

Los jóvenes Madrileños Nipple Eat Anna acaban de estrenar su primer videoclip titulado Heavenly.   Esperamos que estos chicos logren currarse un nombre pues son muy buenos. Los sitios donde encontraremos todo lo relacionado con estos chicos son: www.myspace.com/nippleeatanna Twitter.com/nippleeatanna Y aquí el videoclip en cuestión:

La gran vocalista alemana Doro Pesch, nos visitará el próximo mes de Noviembre junto al grupo checo Seven, quienes han participado en esta última edición del Masters Of Rock.   Para el concierto en Madrid ha pasado de ser en la sala Heineken a ser en la sala Caracol (Embajadores). Esperemos que esta majestuosa mujer nos deleite con sus grandes éxitos pasados así como sus nuevos temas en su nuevo álbum “Raise Your First” ya a la venta en tiendas. Las fechas en España son: Viernes 23 de Noviembre, Sala Totem  (Villava, Pamplona). Puntos de venta: Cervecería The Indian. El Infiernito Guitar Shop, Viajes Divertis, Tatuajes Tai y Rockefor Bar (Pamplona), Bar Sibemol (Barañain). Sábado 24 de Noviembre, sala Caracol (Madrid) Puntos de venta: Sun Records Domingo 25 de Noviembre, Razzmatazz 2(Barcelona) Puntos de venta: Revolver, Pentagram. A parte de los citados anteriormente también temenos los puntos de venta típicos, red de ticketmaster, Fnac, Halcón Viajes… Lo encontraremos todo de Doro en: www.doropesch.com/ www.facebook.com/pages/Doro-Pesch-Official-German/343629702361623?fref=ts Y un gran tema de Doro, Herzblut

Los inordem estarán el día de mañana dando un concierto en Andorra por 5 € en la Sala Cau D'Arinsal (Calle Arinsal S/N). A parte el próximo viernes, 9 de Noviembre estarán presentes en el Pub Caratulas (Móstoles) firmando ejemplares de su disco “La miseria de Dios”.   Esperamos que estos chicos lleven una buena puesta en el escenario porque realmente se lo merecen. Los sitios donde encontraréis todo de esta banda son: www.facebook.com/INORDEM?fref=ts www.inordem.com/?p=899 Y un temilla de estos chicos: La miseria de Dios

La próxima edición del Ozzfest  se celebrará los días 11 y 12 de mayo en  Makuhari Messe de Chiba City (a las afueras de Tokyo). Para esta edición ya cuentan con dos nombres muy gordos que son: Black Sabbath Slipknot Y muchos más nombres que ya irán diciendo. La información de las bandas la encontrarás en: www.facebook.com/slipknot?fref=ts www.slipknot1.com/ www.black-sabbath.com/ www.facebook.com/BlackSabbath?fref=ts Calentemos motores con Slipknot:

Primeras noticias del "Aupa Lumbreiras 2013", con el cambio de localidad, pasa a celebrarse en Villena, Alicnate, misma localización del Leyendas del Rock 2013. Además, confirma las primeras bandas y le celebración de tres días de festival. La XVI edición de Aupa Lumbreiras!!, el festival de la resistencia, se celebrará los días 15, 16 y 17 de agosto de 2013 en el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante, en el mismo recinto del festival Leyendas del Rock, que cuenta con campo de fútbol de hierba natural, piscinas, zonas arboladas y amplios espacios para hacer muy agradable la estancia en el mismo (ver fotos más arriba). Además de los dos escenarios principales,"Aupa Lumbreiras!!"y"Villena", contaremos con el habitual tercer escenario denominado"Manerasdevivir", que alcanza su mayoría de edad en cuanto a espacio y dimensiones y estará instalado bajo el techo que cubre una pista de fútbol sala. Las actuaciones de los diferentes grupos comenzarán en horario de tarde para evitar las horas de más calor. Toda la información referente a grupos confirmados, zona de acampada, venta de entradas, etc., se irá ofreciendo más adelante, ya que ahora volcamos los esfuerzos en la Fiesta Presentación de febrero. Estas son las fotos del recinto, que alvergará dos clásicos del panorama festivalero español:   Para más información del festival, en su página web: http://www.aupalumbreiras.com/ Un tema de Def con Dos titualado "Que dice la gente":

El líder de Kamelot, Thomas Youngblood, finalmente anuncio que Fabio Lione no sería el cantante que reemplazaría a Roy Khan. Aún así se está preparando un posible disco con ambos miembros de cada grupo. Esperamos que el disco finalmente vea la luz ya que es una muy buena combinación. Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/kamelotofficial?fref=ts www.kamelot.com/ www.rhapsodyoffire.com/ www.facebook.com/rhapsodyoffire?ref=ts&fref=ts Y una canción de Kamelot junto a Fabio Lione:

Después de su último tour europeo, los suecos Arch Enemy nos cuentan cuáles son sus planes para el futuro. Entre ellos se pueden destacar que caerán en algunos festivales europeos, un próximo DVD que verá la luz en septiembre de 2013, y un nuevo disco de estudio que estará listo en algún momento de 2014. Les deseamos lo mejor, que sus discos y directos sigan siendo así de cañeros y que no pierdan ese toque de rebeldía que solo ellos saben llevar. Los sitios donde encontrarás todo de Arch Enemy son: www.facebook.com/archenemyofficial?fref=ts www.archenemy.net/ Y una canción mítica de estos suecos con la gran Angela al poder “Leader of the rats”.

Desde Australia vuelven a la península dentro de su Tour europeo, ELECTRIC MARY, banda rockera al más puro estilo clásico. Tal y como la define la prestigiosa revista Classic Rock Magazine de UK, ``Imaginad a Guns N´Roses mezclados con Free, sazonados con Aerosmith y un poco de Tom Morello, dirigidos por un cantante de garganta de hierro al estilo de la era dorada y estarás acercándote al sonido de los australianos Electric Mary´´. Tenemos la información concreta del concierto que harán el próximo sábado 24 de Noviembre en la Sala Ego Live de Alcalá de Henares (Madrid), donde estarán acompañados de BLACK HAZES, banda muy influenciada por bandas como Metallica o Anthrax. Las entradas anticipadas están al precio de 10€, para costar en taquilla 12€. Las entradas están a la venta en: Alcalá Comics (Avenida de Guadalajara, 9 – Alcalá de Henares) Carrefour Viajes (Príncipe de Vergara, 103 – Madrid) www.metaltripshop.com     A parte de la fecha de Alcalá de Henares, los Electric Mary tienen en España: 15/11 Sala Acapulco – Gijón 16/11 La Boite – Madrid 17/11 Helldorado – Vitoria 18/11Taberna Belfast  - Santa María Del Páramo 19/11 Super 8 - Ferrol                   20/11Café Cultural Auriense - Ourense                               22/11Louie Louie - Estepona                     23/11 Supersonic - Cádiz                             24/11 EGO LIVE - Alcalá De Henares                      25/11RockSound – Barcelona Toda la información de la banda en: www.electricmary.com www.facebook.com/electricmary?fref=ts Aquí los tenemos en directo a Electric Mary, con su tema ”Let Me Out”:

Tenemos en nuestro poder el nuevo disco de los italianos Solisia, con la vocalista Elie al frente. La portada de estos chicos parece estar muy concurrida con los cambios de estación y el tiempo. Muy buena referencia hacía los cambios de clima. UniverSeason: Con el breve inicio del sonido de un despertador empezamos hacía el primer tema con el que se le acaban uniendo una poderosa instrumentación y una batería un poco fuera de lo común en lo que son este tipo de grupos. La voz puede recordar muchísimo a Marcela (Stream of Passion). The Gun Fall Silent: Una batería y un doble pedal empezamos este tema que recuerda muchísimo a los grupos más típicos de metal sinfónico, la parte de los teclados muy al estilo progresivo de Orphaned Land. Aunque aquí volvemos al fallo de muchísimos grupos de darle mucha más importancia a la voz. Kiss the Sky: Un ritmo muy electrónico para esta canción que pasa muy desapercibida. Aquí la voz de Elie tiene muchísima más importancia y se demuestra gratamente lo bonita que puede llegar a ser su voz. Mind Killer: El ritmo progresivo de este grupo se nota muchísimo en la instrumentación, y eso es algo que podemos notar en temas como este, con un estribillo muy pegadizo y perfecto para hacer Headbang. All I want: Unas primeras notas que recuerdan muchísimo a la Navidad, para luego meterle la esencia que estos chicos desprenden con pura energía y desgarros, unos tintes oscuros que hacen a la canción deliciosa. Betrayed By Faith: La melancolía está servida, si te gustan muchísimo los temas lentos, llenos de sentimientos que te pueden hacer sentir cosas o incluso derramar alguna lágrima este es el más indicado para escuchar. Dirty Feeling: Breves minutos introductorios que dan paso a un estilo más powermetalero y cañero que no encontrarás en muchos grupos de este calibre. La voz sigue teniendo muchísima importancia dejando a la instrumentación muy por detrás From Dusk Till Dawn: Volvemos a los tintes electrónicos y oscuros que podemos encontrar por ejemplo en Angtoria o Sarah Jezebel Deva, aunque de vez en cuando suena algún coro. La fuerza que tiene la batería aquí no es normal. Symbiosis: Es muy típico empezar con un solo de guitarra en muchísimos grupos, pero de la manera en la que se le unen el resto de instrumentos, se hace un tema perfectamente coreable o de headbang puro y duro. The Queen’s crown: Mientras tenemos el sonido de un teléfono sonando, nos vamos encontrando el tema más suave que tienen estos chicos. Una mezcla entre Stream Of Passion y Evanescence.  I loose Myself: Le pasa absolutamente lo mismo que al tema Betrayed By Faith, aunque esta vez es un tema más de amor y dolor, que parece estar sintiéndose en las carnes. Los integrantes que componen Solisia son: Elie Syrelia - Vocales Gianluca Quinto - Guitarra Andrea Arcangeli - Bajista Wilson Di Geso - Teclista Marcantonio Quinto – Batería Su web o redes sociales son: www.facebook.com/solisia?fref=ts www.solisia.eu/ Su tracklist es: UniverSeason The Gun Fall Silent Kiss the Sky Mind Killer All I want Betrayed By Faith Dirty Feeling From Dusk Till Dawn Symbiosis The Queen’s crown I loose Myself Scarlet records 2012. 7/10 By:carlos@metaltrip.com

El próximo fin de semana hay un gran festival de Rock en Zaragoza, el IV Rock Metal Fest, que se va a celebrar el próximo viernes 9 de noviembre y sábado 10 de noviembre en la Sala Arena (Plaza de Utrillas, 3) de Zaragoza. El festival se celebrará en dos días. El viernes encabezado por los Rockeros suecos Bonafide, que están recorriendo la península presentando su fabuloso último trabajo  “Ultimate Rebel”. El sábado el IV Rock Metal Fest cambia de tercio y se apunta a las bandas tributo, con los fabulosos Iron What?. Una fiel reproducción de la Doncella de Hierro y que tienen un potente directo. El cartel del IV Rock Metal Fest queda así: Viernes 9 de Noviembre: Bonafide Six Miles Wide Wyrm Summon Sábado 10 de Noviembre: Iron What? On the Road Levit El precio de las entradas para cada día es de 12€ anticipada y 14€ en taquilla. l bono para los dos días es de 20€ anticipada y 24€ en taquilla. Las entradas anticipadas están a la venta en: Discos Leyenda (Zaragoza) Sala Arena (Zaragoza). Por email: r81producciones@gmail.com Muy buenos los Bonafide y muy buenas referencias de sus conciertos por las ciudades donde están pasando. Aquí los tenemos con su tema "Hard Livin' Man":

Precio: 17.00 € Referencia: 9788496222908 Autor: Martin Clarke Encuadernación: Rustica con solapas Tamaño: 17x24 Paginas: 208 Descripción Cuando el cuerpo de Kurt Cobain fue encontado en la habitación superior del garaje de su casa de Seattle, el 5 de abril de 1994, las reacciones de los medios de comunicación fueron diversas. Algunos coincidieron con la madre de Kurt, Wendy, en que, sencillamente, había pasado a formar parte de ese estúpido club de muertes tempranas del rock and roll. Otros lo vieron como una previsible tragedia inducida por las drogas. Otros siguieron culpando a la sociedad, la fama y las presiones del estrellato. Entre tanto, su viuda, Courtney Love, lo tidó de tonto del culo”y el mismo Cobain había manifestado en una carta publicada póstumamente que era mejor “quemarse rápido que languidecer”. Así pues, ¿cuál es la verdad detrás de su muerte? El enigma Kurt Cobain aúna los mejores escritos acerca de Kurt Cobain y su increíblemente exitosa banda, Nirvana, antes y después de su muerte. Nadie intenta sugerir que hubiera algo sospechoso en las circunstancias de la muerte de Kurt, pero cada comentarista tiene una idea distinta de los motivos de su suicidio. A través de esta combinación de distintos puntos de vista, este libro proporciona un retrato completo de quien fue considerado la primera estrella del rock de los 90.

Precio: 23.00 € Referencia: 9788493458003 Autor: Chris Welch y Geoff Nicholls Encuadernación: Rustica con solapas Tamaño: 19x23.50 Paginas: 192 Descripción Éste es el primer libro que revisa de forma completa la vida y la obra de John 'Bonzo' Bonham, uno de los bateristas más admirados y respetados en el mundo del rock. Cuenta con la ayuda de los recuerdos y anécdotas proporcionados por sus amigos íntimos y por los músicos que tocaron con él, incluyendo a los demás componentes de Led Zeppelin, Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones Chris Welch, reputado periodista iniciado en el legendario Melody Maker, nos desvela la historia de este sencillo hombre de las Midlands que cambió para siempre la forma en la que el papel de la batería era percibido por la gente. El batería Geoff Nichols, autor del aclamado Drum Book, examina con detalle más de 30 canciones de Led Zeppelin, analizando en cada una de ellas el trabajo de Bonham, y nos detalla con total precisión todos los kits con los que tocó el gran 'Bonzo'.El malogrado Alberto Madrid (Söber, Savia), gran admirador de Bonham, quiso colaborar en la edición de este libro aportando un sentido prólogo (¡Gracias, Alberto!).

Trágico es el día de hoy donde nos enteramos que el vocalista de Suicide Silence, Mitch Adam Lucker acaba de morir.  Según nos cuentan en The Press Enterprise, murió a causa de las heridas causadas por un accidente de motocicleta. También nos encontramos con un comunicado por parte del resto de miembros de la banda. "No hay una manera fácil de decir eso. Mitch ha fallecido esta mañana tras un accidente de motocicleta. Esto es devastador para todos nosotros. Le enviamos nuestras condolencias a su familia. Siempre estará en nuestro corazón. RIP Mitchell Adam Lucker. Te queremos, hermano". Desde Metaltrip le mandamos nuestro pésame a su familia, amigos y esperamos que se encuentre en un sitio mejor. Todo lo relacionado con Suicide Silence lo encontrarás en: www.facebook.com/suicidesilence?fref=ts www.suicidesilence.net/ Y una canción de Suicide Silence en su honor: