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VITA IMANA llevaba un año intensísimo de conciertos con la Gira de presentación de su segundo trabajo “Uluh". La gira les ha permitido tocar y numerosos sitios de la Península, desde festivales como la fantástica actuación en el SONISPHERE (donde se comieron a muchos muchísimos), el GRANITO ROCK o en pequeñas salas como la BUMERANG de Guadalajara. Era hora de poner fin a tan dura gira y para ello los de Parla eligieron la Sala Cats de Madrid para dar un concierto memorable de despedida. La expectación era tremenda en los alrededores de la Sala, lo que presagia un gran ambiente en su interior. Los organizadores habían anunciado un conciertazo (como siempre se hacen) de dos horas, con invitados especiales y sorpresas… o al menos eso es lo que creo esperábamos los muchos fans que se concentraron en la puerta de la Sala Cats.Cuando llegamos sobre las 20:00h, la cola daba la vuelta a la esquina. Entramos casi cerca de las 21:00 y nos encontramos flipantemente un “Photo-call” (sitio donde se ponen los famosos al entrar en las ocasiones especiales como los estrenos) y allí sorprendentemente en la puerta había uno. Cámaras, gente rarísima, micrófonos y a la derecha un cartel que ponía “Felicidades” con papelitos de colores y cosas de críos con mogollón de pijos repijos. ¿Qué es esto? – sorprendente. Seguimos avanzando y ya era la cosa normal, muchísimos fans con camisetas de la banda, un ambientazo tremendo y en el escenario unos fluorescentes de luz verticales en varias partes del escenario, además de unos posters con desbandada de pájaros negros volando que eran la portada de su "Uluh", la percursión de Myriam y la batería además de los micros. Nada de cartel con el logo de la banda, todo muy sencillo, sin grandes parafernalias. Lo que si me llamó la atención fue el pasillo que hicieron en el frontal del escenario, que se metía bastante en la pista y donde Javi pasó buena parte del concierto, para estar más cerca de sus fans. Con algo de retraso sobre la hora anunciada, a las 21:25 apareció la banda después de unos sonidos de una intro con tormenta o sonidos raros siendo recibidos como campeones, ya teniendo al numeroso público metido en el bolsillo desde el primer tema. El ambiente era brutal, con un público entregado desde los primeros acordes. Con una fuerza brutal y tras los eh, eh, eh, de la basca, como es habitual en ellos comenzaron a saco con “Animal”, con ganas, con fuerza y teniendo una respuesta fantástica del público a los primeros compases de este tema, el pogo fue monumental y allí no había momento para la tregua. Hemos de destacar por lo raro la nula aparición de humo o de algún efecto en el escenario, fue genial porque así pudimos disfrutar muy bien de la actuación y de todos los movimientos de la banda. Javier Cardoso (vocalista) salió muy bien de voz, es impresionante y que me perdone, con la estatura que tiene y como es, como se transforma en algo muy grande en escena sabiendo dar mucho juego y sabe como manejar al público a su antojo. Está ganando cada concierto enteros como uno de los principales frontman actuales en el Metal Nacional. El resto de la banda salieron con su vestimenta habitual (cortesía de la marca de la que son imagen) y sin nada de adornos cadavéricos en la percusión de Myriam Baz, todo sencillo y mostrando a la banda tal como es. El resto de Vita Imana ceden gustosamente el papel protagonista a Javier, que se las maneja como nadie para hacer recaer en el buena parte de las miradas del público. Además, me encantó el detalle la pasarela como a los Rolling, que dividía al público y que se adentraba en la sala permitiendo a Javi lucirse y calentar a las masas. Como decia, comenzaron la descarga con el fantástico “Animal” que sonó brutal aunque donde estábamos nosotros un poco mezclado el sonido, un poco raro, pero apenas podía meterse uno sin recibir una somanta de palos y empujones. La banda tenía ganas de seguir dando caña, aunque les noté un tanto responsabilizados con la situación, menos sueltos que en otras ocasiones. Musicalmente demostraron que son de las mejores bandas que pululan por el panorama nacional. Empezaron muy fuertes, siguiendo sin parar con “Crudo invierno” y “Corpus”. Aquí ya empezaron los pogos mientras los que estaban quietos se desgañitaban tratando de imitar a Javier Cardoso, cosa prácticamente imposible – qué vozarrón, qué desgarro de frases. No para de moverse, provoca, te mira con cara de malo, es pura fibra y parece mentira la paliza que se pega y sigue cantando igual, como si nada. El resto de Vita Imana, (Puppy y Román García guitarras), Pepe Blanco al bajo y sobre todo Daniel García (batería) y Miriam Baz forman un sólido conjunto que te deja flipadísimo así que aquello prometía y mucho. Javi, amablemente, dio las gracias sinceras de que estando los tiempos como están en plan actuaciones (no va ni Dios a los conciertos) hayáis venido tantos a vernos. Aprovechamos para presentar "Uluh" (segundo trabajo de la banda) pero tambien queremos tocar temas que os gustan como … , no le dio tiempo a decir más porque gritamos todos el título de uno de los mejores que tienen “Gondwana” de “En otro lugar”, su primer trabajo que les catapultó al nivel que han adquirido en la actualidad. Desde el primer tema hasta el final tenemos que mencionar a Miriam, su fantástica percusionista. Es única, es genial y aunque saliera sola sin el resto de sus compis, nos seguiría encantando. Miriam con sus rizos (con nuevas mechas, guapísima) se dio un conciertazo, me encanta la forma en que siente todos los temas, la forma que adopta cuando mira al techo transmitiendo fuerza y absoluta compenetración con Daniel García (batería) – vaya dos, clavan todos los temas, que manera de conseguir unos ritmos desbocados pero a la vez perfectos clavando los temas. Además Miriam presta su ayuda a Javier con los coros. Mucho movimiento, sobre todo por parte de Javier, aunque ya con “Cuando Despierta” (siguiente tema dedicado a la Madre Tierra) les noté yo que no iba la cosa como siempre, descarga brutal pero sin dejarnos flipadísimos como en otras ocasiones anteriores que les disfrutamos. La gente siguió saltando y apoyando a la banda, pero note que la cosa iba un poco decreciendo en intensidad y según iba avanzando el concierto la reacción del público fue decreciendo. Quizás un poquito el cansancio o una parte final más melódica, que frenó del impetu de un publico deseoso de caña. Si a eso le sumamos, que empezaron con lo que más corta el rollo, los parones. Entre tema y tema, parón bajando la intensidad del concierto, la dinámica sobre todo cuando ya llevaban una hora de show, aquí comenzó todo a ralentizarse, a bajar no por su forma de tocar pero es verdad que el tiempo entre tema y tema comenzaba a estirarse peligrosamente. Llegó el momento de las sorpresas con el tema "Romper con todo", tal y como anunciaron saliendo dos miembros de Hamlet con ellos, banda con la que siempre han tenido mucha complicidad saliendo el carismático Molly al micro junto con Luis Tárrega a la guitarra, completamente integrados en la banda. La sorpresa fue muy bien recibida, la gente saltaba y agradecía la sorpresa mientras Puppy y Román continuaban dando lecciones de cómo tocar la guitarra. Aquí bien pero a partir de ese momento el concierto fue en caída, ya que de brutal a duro y eso se nota mucho. Llegó la parte en la que la banda se toma digamos un respiro, sacando unas cajas de batería y comenzar la parte que les hace muy originales, el momento batucada que les distingue, les hace muy originales y a todos nos encanta, pero en esta ocasión quedó un tanto descafeinada. No sabemos por qué lo cambiaron, por qué fue tan Light o descafeinada pero no oímos cantar a Puppy (que mola cómo lo hace, le da gracia y salero) y duró muchísimo menos que en el resto de sus otros shows cuando saben que a la peña le encanta. Fue como pasar por alto parte de su identidad, muy raro. Menos mal que intentaron recuperar a la peña consiguiéndolo con uno de sus temas estrella, “Quizás no sea nadie” sacando más gritos de Vita Imana, Vita Imana coreados por el público que casi inapreciablemente comenzaba a no saltar tanto y a no hacer tanto pogo, aplaudiendo los temas pero todo cada vez menos. Ya íbamos llegando al final aunque según la publi del concierto iba a durar dos horas pero sonaron temas como “Quizás No Sea Nadie” y “Un Nuevo Sol”, de Uluh su laureado nuevo disco poniéndonos a todos agachados siguiendo a Javier Cardoso para saltar en una explosión de energía contenida en cuanto nos lo pidió, efecto muy guapo que desembocó en el final del concierto a las 23:16’, mucho antes de lo previsto. Final algo frío, distante y que nos hizo decir en las primeras filas, ya??? – pero se ha acabado? – dando las gracias la banda, sacándose un foto pero bajo mi punto de vista, muy sosa la despedida. A mí por lo menos no me pareció bien el cierre final, para la expectación creada y lo que anunciaron, un adiós frío para una audiencia que se merecieron más. Al principio muy bien, la banda genial, estupenda porque son unos musicazos tremendos, pero el orden del set list no creo que fuera el más efectivo para una ocasión especial.  En cualquier caso, considero que este concierto puede significar el salto definitivo de Vita Imana a niveles superiores dentro del Metal Nacional. Fue un verdadero acontecimiento, con un gran ambientazo y con la sensación de satisfacción generalizada que una banda de gente sencilla pueda subir arriba a base de curro. Su setlist fue: Animal Crudo Invierno Corpus Nada por Ti Oculto Gondwana Cuando Despierta Taikos I Nunca Sistema Nervioso Parásito El Edén Paranoia Romper con Todo Origen Taikos II Quizás no sea Nadie Cráneo Un nuevo Sol Uluh Todas las fotos del concierto de Vita Imana en Madrid las puedes ver en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

...la decisión que cambió sus vidas Ontinyent (València), 2003. Un grupo de amigos sin la más remota idea de como hacer sonar un instrumento, toman una decisión que cambiará sus vidas... Acaba de nacer REBUFO. “unos inocentes adolescentes que buscaban alguna manera de llenar todo el tiempo libre que hay cuando prácticamente no tienes nada que hacer”. Lo que al principio solo eran ruidos inconexos, fueron tomando forma de canciones a la vez que su habilidad con guitarras, bajos, baterías y demás mejoraba día a día. Las versiones de E.U.K.Z, La Polla, Nirvana, Agua Bendita o Porretas fueron dejando paso a sus propias canciones... Junio 2004: Su primer concierto, junto a Sinestesia y Malos Vicios. Debió salir bien, porque desde entonces no han parado de tocar, tocar, tocar y tocar... Pequeños retoques en la formación que finalmente queda compuesta por: Mero (guitarra), Eloi (batería), Xavi (guitarra), Naxo (bajo) y Pello (voz)... A BRINCOS CON LA LUNA, un reflejo de experiencias personales En noviembre de 2007 se encierran en los estudios Groove de Alcàsser (Valencia) con Naxo Menxeta, en la mesa de sonido, para dar forma a su disco de debut que lleva por título “A BRINCOS CON LA LUNA”, frase sacada de su canción “A Rebufo”. “A BRINCOS CON LA LUNA” es un disco lleno de generosidad. En la grabación han contado con colaboraciones especiales de sus “colegas”, así Joda (de Eppi) pone la voz en “Años de lucha”, Victor (de Malos Vicios) canta en “Volar”, Santi (de Mal Abuso) hace un solo de guitarra en “Mi Canción”, Lluis pone el suyo en “Años de lucha”, Carles (de L’Home del Sak) aporta su trombón en “Un día cualquiera”, a la que Pauel (de Tashkenti) también aporta la trompeta y Pedro (de L’Home del Sak) ha puesto el saxo en “Mi Canción”. Según sus propias palabras: “Sonamos a nosotros mismos”. REBUFO son una mezcla de rock, rock urbano y punk. La lista de us influencias confesadas, ya nos aporta alguna pista más: Extremoduro, El Último ke Zierre, Barricada, Los Suaves, Platero y Tu, Reincidentes, La Polla, Green Day, etc... Las canciones que componen este disco hablan de diferentes temas, en la mayoría del día a día de sus vidas, suelen ser las experiencias personales las que les inspiran para escribir. "Mi canción", relata la desidia y aburrimiento que en ocasiones les vence, pero al mismo tiempo no deja de lado la ilusión y el buen rollo que les puede transmitir escuchar una canción. "A Rebufo", la balada, de temática amorosa pero llena de rabia. "Volar" habla de cómo siempre hay que arriesgarse a hacer las cosas por uno mismo. La más esperanzadora es "Un día cualquiera", que nos invita a navegar con ellos hasta el horizonte, por el contrario, "La muerte" relata el más bajo estado de ánimo posible, sin dejar de lado la rabia que intentan mostrar en sus letras aunque hablen de cosas negativas. Y ya terminando, "Por otros caminos" quizá la canción con el estribillo más pegadizo, la canción más suave pero que le da un toque especial al miniálbum, y que habla de cómo todo puede cambiar cuando de repente te encuentras con una bifurcación de caminos, y eliges el menos honrado. Y terminamos con la canción más cañera, con buena dosis de doble pedal "Años de lucha", que habla de como el día a día es una lucha por el R'n'R, de cómo se vive más de noche que de día y de que en los años que vendrán seguiremos igual. Les verás en los bares... y los escucharás en este mini-álbum de 7 temas que generosamente llaman EP. www.rebufo.com www.myspace.com/rebufo rebuforock@gmail.com

El sábado 10 de noviembre 2012 fuimos bastante cansados a la Sala Excálibur de Madrid a ver un evento que los organizadores llamaron Rock on Tour I, con las bandas CUARTO OSCURO, KITSUNE ART y cerrando DARKSOUND ya que veníamos de viaje de ver a Bonafide en Zaragoza. Tarde fría y lluviosa y paliza en el cuerpo pero agarramos los trastos, entramos en la Sala y al nada ya se nos habían pasado todos los males ya que podemos adelantar que fue un conciertazo detrás de otro. Aquí os lo contamos. Primero otra bronca al personal que tenemos que echar porque mucho llenarse la boca de apoyar la escena, el Metal y no sé qué pero aquí no va a los conciertos de bandas no tan conocidas como Maiden o Metallica ni el tato, pues nada, activismo de sofá se llama eso. Muy mal. Ambiente frío pero expectante a ver qué nos ofrecían bandas como los primeros, CUARTO OSCURO. Cuarto Oscuro: Con este sugerente nombre, CUARTO OSCURO se presentaban en Madrid para presentar su disco “2112” (nada que ver con el de Rush) viniendo de Navarra y con muchas ganas de gustar a pesar del nada caluroso recibimiento que la capital les brindó a estos músicos. A las 20.25’ y después de la intro un tanto larga, todo oscuro como su nombre y ellos dados la vuelta, comenzó su descarga contando con un sonido de lo mejor que hemos escuchado en dicha Sala. Tenemos que reconocer que desde que se ha vuelto a abrir para conciertos, el sonido de la Excálibur ha ganado muchísimos enteros para su directo. El concierto comenzó con su tema “Un día” mostrándose como una banda sólida, muy seria en directo, muy profesional y con gran aplomo en el escenario. Se tomaron el bolo como debieron, a por todas ofreciendo lo mejor de sí como en “Obstinado” o “Sildavia” eso sí, sonando al comienzo demasiado por la voz a gente como Héroes del Silencio o a otro de estos de la llamada movida madrileña, por el registro de voz de Luisja que tambien es a la vez bajista ayudado por Txiki y Oscar a la guitarra y teniendo a François en la batería. La verdad es que aquello sonaba a semi PopRock español pero ya notábamos más contundencia en las guitarras, en la base rítmica que en el disco cosa que se fue apreciando a medida que pasaban los temas más y más sonando como una auténtica banda de Metal con una contundencia sorprendente sobre todo en un tema que me pone enferma, “Aire” (Mecano) y que les quedó que parecía otro. El tema es buenísimo pero me pone mala el que las bandas heavies hagan versiones de temas poperos (Frozen, Beat it, Zombie, etc) habiendo tanto por ahí pero tengo que reconocer que después de poner cara de más seta Cuarto Oscuro hicieron que me gustara y mucho así que chicos, os lo habéis currado pero muy mucho. Mucho aplomo demostraron en todo el concierto, sabiendo perfectamente cuando tenían que pedir palmas a la poquísima concurrencia (que se lo estaba pasando tela de bien con ellos), cuando dar más cera, cuando frenar el ritmo, repito muy profesionales y sonando muchísimo más duro y cañero que en el disco. Se notaba que tras los nervios iniciales (si es que los tuvieron) se iban encontrando más relajados, más disfrutando ellos y transmitiendo esa sensación tan agradable para todos terminando por bajarse al público y darse un pinocho muy divertido entre nosotros. Comunicación y mucho estilo. Para ir terminando nos pidieron coros para un tema muy melódico, muy interesante terminando con movimientos a lo guitarras de Judas, haciendo dinámica su puesta en escena. Para terminar, qué mejor que una versión pero esta vez de unos cañeros, con el “Ain’t my bitch” de los 4 de Negro que no se suelen hacer muchas bandas o casi ninguna demostrando que Metallica compone algo muy fácil de interpretar para ellos. De pensar que me iba a aburrir, a tragarme una semi-poperada rockera a salir flipadísima con Cuarto Oscuro. Atención a esta banda, mucho mejor en directo que en disco, pero escuchar 2112 como acercamiento a estos cuatro musicazos. Su set list fue: Un día Obstinado Rey de copas Sildavia Perder el norte Camaleónica Aire Dioses de Sal El Desván de los Sueños El viento del riesgo Vacío Ain’t my bitch (Metallica cover) Kitsune Art: Tercera vez en menos de unos meses que veíamos a esta buenísima banda de Alcorcón y no nos decepcionaron. Tras conciertazo en la Caracol, tras otro conciertazo corto pero intenso en el Animal Rock Fest, vinieron a la Excálibur teniendo más público que los navarros y contando creo con un poco de peor sonido arrancando su show con un sincero y cálido “buenas noches chicos, cómo estáis” de su carismático vocalista, que sabe de estar en un escenario mucho, mucho y remucho. Comenzaron con su apuesta variada de Metal, con toques a lo Rap Metal, (en eso se les da de miedo) pasando por los sonidos guturales más desgarrados y subiendo a voces limpias casi sin esfuerzo. Está perfectamente arropado por sus compañeros que a pesar de su juventud, tienen una amplia experiencia y saben dar lo que la gente quiere, caña y más caña haciendo que esos sonidos tan distantes de los gustos metaleros terminen por gustarte y eso es un mérito bastante grande. Guitarras cristalinas, a veces a lo Maiden, otras veces muy distorsionadas todo ello en los mismos temas con frecuentes cambios de ritmo que en un principio te desconciertan pero que mantienen tu interés y eso es importante. Con temas como “Those Memories” o “In My Mind” demostraron mucho como banda sacando las más sinceras palabras su vocalista, cantando desde muy dentro, con mucho sentimiento. Fue genial el detallazo que tuvo de que como nos quedamos rezagados como a mitad de la sala sin nadie (aparte de un maleducado fotógrafo y siento en el alma tener que decir eso pero las cosas como son) en la parte delantera menos el impresentable, su vocalista se arrodilló pidiéndonos sinceramente que nos acercáramos y lo consiguió. Para el final una versión de Killswitch Engaged, mira qué bien que no fue una poperada para terminar con un tema de clara orientación o influencia oriental presentando el final como “El odio no es suficiente” para a continuación que sonara “The Hate” con un comienzo espectacular. A las 22:30 terminaron su actuación muy buena y demostrando que van para arriba teniendo un gran futuro aunque es la vez de las 3 que les he visto en tan poco tiempo que menos me han impactado – también es verdad que ya sabía lo que iba a ver, tiene truco pero fue una gran descarga. Su set list fue: Intro Puppets Another My Mind Those Memories Chi Fading My Curse Special (Killswitch Engaged cover) Lost Soul The Hate Darksound: Ya bastante cansados por el intenso día y la más dura noche anterior, recibimos a esta banda de Badajoz, desconocida totalmente para mí y que a las 22:45 se mostraron en la Excálibur con una actitud de desafío, de arrojo o quizá un poco y con cariño, de chulería. Es una banda de Badajoz (de donde salen interesantísimas formaciones buenísimas) que está compuesta del carismático no, lo siguiente Pedro Wichard como vocalista, Jesús del Castillo a la batería, David López en el bajo y Javi Caldito con Ricardo Larios en las guitarras y acompañando en los coros en ocasiones. Sonido peor, un tanto raro porque sonaba un tanto raro, peor sonido mucho más enmarañados los instrumentos que con las bandas anteriores pero con mucha actitud de gustar. Tienen un sonido peculiar, muy Metal a las nuevas tendencias, con toques alternativos que le dan un cierto saborcillo a su apuesta. Sus temas son en inglés mezclando muchos estilos en uno pero muy acertadamente fusionándolos todos sin cortes bruscos en un tema, muy bien mezclados para un resultado muy acertado. Me gustó mucho los acompañamientos con la pandereta de Pedro, todo un crack en escena. Una pinta a priori poco rockera, mejor dicho, espantosa (pobrecito, no te enfades) con una especie como de peto de granjero de Iowa venido a menos, muy rara y con una especie de camiseta blanca por debajo pero eso era de lejos, luego resulta que era una camiseta con ese estampado y que resultaba luego cuando la veías de cerca la mar de original. Cómo se movía, daba gusto verle, qué tablas, qué puesta en escena más guapa, sintiendo los temas y me encantó cómo hacía que remaba o un movimiento así, al compás de su banda perfecta en su interpretación – la verdad es que no sabías dónde mirar. También usó el show para repartir caña comentando cosas de la crisis, la huelga y poner a todo el mundo malo en su sitio, Rock comprometido hasta la médula acompañado de unos grandes temas aunque les voy a dar un palo por llamar a uno “Hunting n Fishing” – no sé de qué iba la letra pero ya me enteraré y daré palos seguro (espero que no). También repartió cera a los Yankees pero qué bien estuvo el concierto que me cabreé mucho muchísimo pero hicieron que se me pasara enseguida por los chascarrillos como  - no hay necesidad de divertirse para beber – y la forma en que nos metió a todos en su mano para terminar el súper conciertazo con un nuevo tema,  “Triceratops” con una marcha tremenda y teniendo a todos acompañándoles entregadísimos. Qué gran banda y qué cierre de oro para una noche tremenda a muy buen precio – los que no fuisteis por desidia, os lo perdisteis, eso sí si tenéis la oportunidad no dejéis de ver a cualquiera de estas tres estupendas bandas, nivelazo. El set list de Darksound fue: Bulldozer Hold On Polinesian Art Red Knees Arena Dust n Bones Hunting and Fishing Air Shuttle Irresponsible In and out (O) Tsunami Step Down Triceratops Hay más fotos del Rock on Tour I subidas a nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com

El destino quiso que una buena noche (estas cosas nunca pasan a la luzdel sol), cuatro tipos con experiencia en otras bandas, coincidieran en Rekalde y se pusieran de acuerdo para dar rienda suelta a todo lo que tenian dentro. Acababa de nacer... MALANOCHE. MALANOCHE, rock potente y “neurálgiko” Fran, Mariano, Eder y Ekaitz se encerraron en su local de ensayo y empezaron a surgir temas de rock potente y como ellos mismos dicen “neurálgiko” en los que se podían adivinar cuales eran sus puntos de referencia, algunos comunes y otros particulares de cada uno de ellos: Extremoduro, Platero y Tu, Barricada, Marea, Leize, AC/DC, Riff... En 2010 grabaron su primera demo “Rompiendo con todo” con la que consiguieron empezar a llamar la atención y dar un buen número de conciertos. Ekaitz dejó la banda y fue sustituido por Dani “el mudo”. MALANOCHE ya tenian claro que las canciones gustaban, que su directo funcionaba y que querían comerse el mundo, así que el siguiente paso fue meterse en Gaua Estudios con Jon Asier Zubelzu para dar forma a su primer disco que se llamará ESTADOS DE INCOHERENCIA. NO PREGUNTES, adelanto de ESTADOS DE INCOHERENCIA “No preguntes” es el adelanto a la salida del disco que se complementa con “Por dentro”, dos explosiones de energía que dejan con ganas de mucho más... pero el disco contiene 9 canciones + 1 intro que deberás oir En “Estados de Incoherencia” han participado buenos músicos amigos como Tonino (Macarrada), con la voz en “No te pares”; Josu (Parabellum) voz en “Malas Noches”; Fabi (Penadas por la Ley) Pepe (El Paso Killers) ambos a los coros en “Demasiado”; y Jon Asier Zubelzu con la voz tambien en “Demasiado”. Dani Latorre se encargó de todas las baterías. MALANOCHE son: Fran Ramos, guitarras y voz; Mariano Donatini, guitarras y coros, Eder Paisán, bajo.   malanochegrupo@gmail.com www.malanoche.tk

POWER METAL MELÓDICO MADE IN VALENCIA Bajo tan apocalíptico nombre se presenta esta banda valenciana que define su sonido como power metal melódico, fresco, actual con toques progresivos y de hard rock. “Mares de Dolor” es el resultado de sus últimos meses de duro trabajo tanto en el local de ensayo como sobre los escenarios que por cierto han compartido con Barricada, Obus, Sugarless y otros muchos. "CON LA INCORPORACIÓN DE NEUS FERRI HEMOS DADO UN SALTO DE CALIDAD" El disco, con canciones que tratan temas que van desde lo fantástico a lo más cotidiano pasando por un evidente interés en temas ecológicos, refleja claramente sus referentes (Iron Maiden, Helloween. Stratovarius, Dream Theatre, Lana Lane o incluso Tori Amos en lo que respecta a las voces de Neus Ferri, incorporación reciente con la que admiten haber dado “un salto de calidad”. Aún contando con la magnífica voz de Neus, no han tenido inconveniente en contar con colaboraciones en la parte vocal de Manuel Rodríguez (Sphinx) en “No hay rival” y de Dany G (Dark Sun) en “Cielo sin luz”. “Mares de Dolor” está grabado en los estudios A.P.K. de Quart de Poblet (Valencia) y con el toque final de la masterización de Alberto Rionda (Avalanch) en los Estudios Bunker de Asturias. UN POCO DE HISTORIA Juicio de Dios se formaron en Valencia en 1998, desde entonces han sufrido diferentes cambios de componentes, permaneciendo desde el primer día J. Miguel De la Torre (guitarra) y Miguel Alejandro (batería). En 2000 ganaron el concurso Música Jove lo que les supuso aparecer en un CD promocional. Más tarde, en 2005 se autoprodujeron el CD “Al Amanecer de los Tiempos” con el que consiguieron muy buenas críticas y ventas en sus conciertos. En 2007 y ya con la formación definitiva entran de nuevo en el estudio para grabar el CD que tienes en tus manos “Mares de Dolor”. JUICIO DE DIOS son: Neus Ferri (voz), J. Miguel De la Torre (guitarra), Rafael Such (guitarra), Miguel Alejandro (batería), Daniel Pérez (bajo) y Héctor Sierra (teclados)     www.juiciodedios.com www.myspace.com/juiciodedios info@juiciodedios.com  

ELISMA – “Andar” 01-Mi escuela son las calles 02-Mi plan 03-Mucha viruta 04-Andar 05-A contracorriente 06-Percales 07-Donde estás 08-Vivo en un barco 09-En tu casa o en la mía 10-Volcán Esto va de ROCK AND ROLL A veces la vida es como las peliculas, y como Coronado en “No habrá paz para los malvados”, llega un momento en que dices...... Rock and roll !!!! Y de eso se trata Rock and roll puro y duro, sin artificios, sin electrónicas, sin trucos y sin puñetas... Así es “ANDAR”, el primer disco de ELISMA, un trío de Girona que un buen día y después de haber acumulado experiencias durante años y de haber pisado todo tipo de escenarios con otras bandas, decidieron hacer lo que les gusta, lo que saben hacer y lo que les deja satisfechos... Rock and roll. ELISMA debuta con “Andar” Un año les ha llevado la preparación de este “ANDAR”, 10 canciones y casi una hora de rock puro que gustará tanto a los seguidores de las bandas más clásicas como a quienes buscan las últimas tendencias, con letras en las que cualquiera de nosotros puede verse reflejado. Dale al play, y deja que vayan sonando “Donde Estas”, “Vivo en un barco”, “Mucha viruta”, “Mi Plan”, “Andar”, etc... Seguro que antes de llegar a la mitad del disco te sorprendes a ti mismo imaginándote como uno más de la banda, subido en un escenario y disfrutando del concierto ante miles de seguidores.... es lo que tiene el rock & roll!!, que contagia. “Andar”, la canción que da título al disco y de la que preparan un videoclip, es la elegida como tarjeta de presentación, una canción que está destinada a marcar un antes y un después para ELISMA y cuyo estribillo nos aprenderemos a la primera escucha, y es que el rock and roll no está reñido con los estribillos pegadizos. ELISMA, un trío, ¿para qué más? ELISMA son solo tres, ¿para qué más?: Ismael Berengena, guitarra, voz y compositor de todos los temas, su hermano Rubén Berengena a la batería y Alex Morell al bajo. Y en pocas bandas encontraremos tanto entusiasmo concentrado en tan poca gente, en los 10 meses que les ha llevado elaborar “Andar” han recargado tanta adrenalina que su gira de conciertos promete ser un auténtico derroche de energía y de buen rock and roll. ¿A qué estás esperando para empezar a andar? elismarockband@gmail.com www.facebook.com/elismarockband

La ex – Nightwish Anette Olzon nos comenta que lanzará su disco en solitario en algún momento de 2013 y que tiene una nueva canción escrita en sueco.   A parte de colaborar en el disco debut de Sapphire Eyes donde nos encontramos con Thomas Bursell, Mikael Erlandsson (Last Autumn’s Dream), Niclas Olsson (Alyson Avenue) y Mike Andersson (Cloudscape) y cuya venta se espera para el 30 de Noviembre de este año. Tal vez no esté todo echado a perder para esta gran cantante, a ver con que nos sorprende en el futuro. Los sitios donde encontrarás la información de esta gran mujer son: www.anette-olzon.com/ y un cover de Nightwish realizado por Anette antes de entrar en Nightwish llamado Ever Dream

Los fineses Stratovarius han acabado la masterizacion de su nuevo álbum de estudio sucesor del Elysium.   Según nos comentan saldrá a la venta la próxima primavera a la venta y con ello una gira espectacular que compartirán con los suecos Amaranthe quienes también editarán su nuevo disco de estudio. Las fechas en nuestro país son: Apr. 05 - Razzmatazz 2 - Barcelona, Spain Apr. 06 - Arena - Madrid, Spain Apr. 07 - Rock Star - Bilbao, Spain Puntos de venta: Los habituales (red de ticketmaster), Fnac, Halcon Viajes, etc… Los sitios donde encontraréis todo de esta banda son: www.facebook.com/stratovarius?fref=ts www.stratovarius.com/pages/home.php Y una canción mítica de Stratovarius a su paso por el Masters Of Rock 2012 presentando a su nuevo batería llamada Eagle Heart.

Los alemanes Helloween estrenaran su nuevo disco de estudio titulado “Straight Out Of Hell” el 18 de enero en nuestras tiendas.   El tracklist se compone de los siguientes temas: Nabataea (7:03) World Of War (4:56) Live Now! (3:10) Far From The Stars (4:41) Burning Sun (5:33) Waiting For The Thunder (3:53) Hold Me In Your Arms (5:10) Wanna Be God (2:02) Straight Out Of Hell (4:33) Asshole (4:09) Years (4:22) Make Fire Catch The Fly (4:22) Church Breaks Down (6:06) Another Shot Of Life Burning Sun (Hammond version) (Dedicada a Jon Lord) Además de recordaros que estos chicos harán una gira por nuestro país con cuatro fechas acompañados de los también alemanes Gamma Ray en el “Hellish part tour II”. Las fechas son: Jueves, 28 de Febrero 2013 Puertas: 18:00 Sala: Razzmataz (Barcelona) Entrada: Anticipada: 36€ (+ gastos) / Taquilla: 40 € Puntos de venta: Revolver, Pentagram, Gong Discos La Farga, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes Comprar entradas online: www.codetickets.com – www.ticketmaster.es Viernes, 1 de marzo Puertas: Desconocido. Sala: La Riviera (Madrid) Entrada: Desconocido Puntos de venta: Desconocido Sábado, 2 de Marzo Puertas: 20:00 Sala: Santana 27 (Bilbao) Entrada: Anticipada 36€ (+gastos)/Taquilla 40 € Puntos de venta: Puntos de venta habituales, red de ticketmaster Los sitios donde encontrarás todo de Helloween son: www.facebook.com/helloweenofficial?fref=ts www.helloween.org/ Y una canción del nuevo disco titulada Nabataea

Los griegos Rotting Christ entran a grabar nuevo disco de estudio titulado “Do What Thou Wilt” que verá la luz el próximo 1 de marzo de 2013.   Esperamos que este disco sea tan potente como los últimos y que algún día se dignen a pasar por nuestras tierras. Los sitios donde encontrarás todo acerca de Rotting Christ son: www.facebook.com/rotting.christ.tr?fref=ts www.rotting-christ.com/home/ Y una canción adelanto para hacer menos dura la espera llamado Fire, Death and Fear

Aprovechamos el día festivo en Madrid para hacer un viajecito y hacer un poco de turismo en Zaragoza. Pero, como no íbamos a aprovechar que estábamos allí, para vivir la primera jornada del Rock Metal Fest, que se iba a celebrar en la coqueta sala del Arena Rock de la capital maña.   La primera jornada del Rock Metal Fest la abrían los locales Wyrm Summon, los navarros Six Miles Wide y cerraban como banda principal los suecos Bonafide, que estaban en su penúltima fecha española. La cosa no empezaba bien, porque un mal entendido con el taquillero de la Sala nos impidió poder ver a Wyrm Summon, que era la banda local que abría la velada y que no podemos comentar, ya que hasta que no llegó la persona a la que habíamos encargado las entradas no pudimos entrar, como es lógico. Por fin pudimos acceder a la Sala con el concierto de los navarros Six Miles Wide. Six Miles Wide: Esta jovencísima banda de Pamplona, con un cantante malagueño sueco, Erik Norling como nos confesó tras finalizar su concierto, nos recibieron con su particular visión del “Nightrain” de los Guns ‘N Roses, con un sonido muy sucio que poco favorecía un normal transcurso de un concierto. Su estilo es claramente Sleaze ochentero, pero sin darle toques más actuales. Este sonido sucio y poco nítido fue la tónica general durante toda la actuación de los navarros. A parte de su juventud, me gustó mucho la actitud de Erik, siempre muy activo y con ganas de agradar al numeroso público que ya estaba en la Arena Rock. Sus compañeros de escenario, algo más tímidos, más centrados en la parte musical, se fueron soltando a medida que iba avanzando el concierto. Problemillas con la grabación de la intro de “Burning bridges” retrasaron su inicio. Un tema muy rockero y con una banda que hacía lo posible por agradar, lo que es de destacar. Temas Hard Rock, con toques modernos como “City of sin” con un estribillo muy pegadizo y con un sonido muy subido de agudos, que despertó las primeras palmas de la gente. “Ready to roll” resulto de los temas más rockeros de su concierto y que anticipó otra versión, en este caso el clásico por excelencia “Born to be wild” de Steppenwolf, que les quedó vacilona. Los guitarras comenzaron a soltarse y ayudar algo más a Erik en las tareas de mover a la gente. En “Bless this mess” combinaron partes más lentas con su versión más cruda y rockera. Tuvimos la fortuna que nos presentaran “Wake up dead” un tema con un cierto gustillo Def Leppard en su riff de guitarra y que estará incluido  en su próximo EP. El tema que cerraba su concierto era “9 Balll”, que previamente dedicaron a los Hardrockeros de las primeras filas, que se lo pasaron muy bien durante todo el concierto. Un tema final muy bailón y donde el grupo mantuvo una buena aptitud, muy rockera durante todo el tema. Un grupo joven, con una propuesta muy rockera, que tiene que trabajar más el show para que participe toda la banda de la fiesta. Estuvieron entretenidos y con un sonido mejor, los vamos a disfrutar mejor. El set list de los Six Miles Wide fue: Intro Permanent vacation Outcasts Nightrain Burning bridges City of sin Ready to roll Born to be wild Bless this mess Wake up dead 9 Balll Bonafide: Otra vez en su actual gira íbamos a poder disfrutar de un concierto de los suecos Bonafide, en uno de sus últimos conciertos de su gira española. Con su habitual puesta en escena, una vez más los chicos de Pontus Snibb       saltaban al escenario y tras preparar personalmente sus instrumentos comenzaban una actuación repleta de Rock and Roll y actitud rockera. El marco era muy bueno, en una sala cómoda y muy acogedora. Buen ambiente de público, alrededor de 120 personas que daban mucho calor a los músicos. Como viene siendo habitual en sus conciertos abrían con su directa “Doing the pretty”, de su último trabajo “Ultimate rebel”, que directamente nos puso a rockear y a bailar, donde ya noté a su cantante Pontus un poco más parado que en otros conciertos, pero Martin al bajo con sus habituales y sensuales poses y Mikael a la guitarra supieron arroparle para formar una gran banda. Temas con unas guitarras originales y pegadizas como el comienzo de “Dirt Bound”, con un ritmo pegadizo, estribillos de los que te dan ganas de cantar y una vida encima del escenario, de la que contagia y te dan ganas de rockear. Tras la consiguiente presentación y recordarnos que venían de Suecia, empezaron con “Butter You Up” bailona y pegadiza, con Pontus muy en plan líder, y con un MiKael y Martín muy activos sobre el escenario y en su línea de simpatía que contagia a los presentes. Temas como la nueva “Too fired up”, tienen un claro regusto AC/DC con riffs repetidos, crudos y rockeros. Fueron haciendo el set habitual de la gira con “No Doubt About It”, con toques más pausados, la persistente “Hard Livin' Man”, “50 Cent Millionaire” con un estribillo muy pegadizo y accesible o “Down” con un juego final a las guitarras entre Mikael y Pontus. Hubo recuerdo al blues y una “Can't Get Through” con una parte final de solo de batería de Niklas que nos dedicó unas palabras acordándose de Ponferrada y del lomo con queso, de una forma simpática y viendo que la cultura española se le ha quedado. “Rebel machine” , el tema que cierra su nuevo trabajo, un tema muy rockero y directo, son un ritmo muy crudo, donde Pontus se baja durante el solo al público, protagonizando escenas graciosas y donde los objetivos de nuestras cámaras están echando humo por la curiosa imagen. “Night Time” puso la nota más tranquila de la noche, con un Martin gustándose, con la pua en la boca y con poses en plan sensual, que quedaron de lo más simpático. “Loud Band” nos anticipaba que estábamos llegando al final del concierto. Se nos había pasado el tiempo tan rápido que queríamos más. No podía faltar el “Fill Your Head With Rock”, su tema estrella, pegadizo, que todos cantamos y bailamos y que es un temazo. Pontus al final de este tema canta con la gente, sin necesidad de micro, pero me resulto algo más apagado que en otros conciertos que le hemos podido ver en esta gira. Para los bises nos tenían reservadas don versiones de clásicos, muy clásicos como “I Don't Need No Doctor” de los míticos británicos Humble Pie de Peter Frampton, que se vio acompañada por los cánticos de la mayoría y el tema de los The Who, “I  can't explain”, que me resulta diferentes al resto de canciones que incluyen en su set. Un concierto muy divertido, con el set habitual de toda la gira, cargado de electricidad, buena aptitud y una banda que concierto a concierto nos ha cautivado con su buen hacer sobre los escenarios. Si, a veces suenan a AC/DC o bandas similares, pero si rockean y lo hacen tan bien, bendita sea la comparación. Muy divertidos y de mucha calidad. El set list de Bonafide fue: Doing the pretty Dirt Bound Butter You Up Too fired up The mess (Pontus got down from stage to … more) No Doubt About It Hard Livin' Man 50 Cent Millionaire Down (With riff battle at the end) Nice Boys (Don't Play Rock 'N' Roll)       (Rose Tattoo cover) Can't Get Through   (With drum solo at the end) Rebel machine Night Time Loud Band Fill Your Head With Rock Bises: I don't need a Doctor I can't explain Hay más fotos de este concierto subidas a nuestra página de Facebook. Crónica: javier@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com & Rober Villandiego PD. Desde Metaltrip, nuestro más sincero agradecimiento a Hector, organizador del Rock Metal Fest que se lo ha currado como un campeón y que ha luchado por sacar el festival adelante, a pesar de no haber tenido buenas experiencias. Seguiremos apoyando estas iniciativas.

El Sweden Rock Festival, que se celebrará en Sölvesborg, en Suecia, durante los días 5, 6, 7 y 8 de Junio del próximo verano de 2013, confirma a Candlemass, Naglfar, Crazy Lixx y Sister Sin. El festival sueco tiene uno de los mejores carteles de Europa, y sin duda un destino muy apetecible.Emplazado en un lugar maravilloso, con unas instalaciones exquisitas y un sonido atronador, apostando por la diversidad y exclusividad. Con este nuevo anuncio,el line up hasta el momento queda así: Saxon (show especial con el escenario gigantesco) Sonata Arctica Tankard Civil War Manilla Road Firewind Vader Raubtier Candlemass Martin Prahl´s Skelter Accept Jon English Naglfar Leningrad Cowboys Threshold Crazy Lixx Bullet Audrey Horne Sister Sin Ihsahn Kiss (Cabeza de cartel) Rush (Cabeza de cartel) Status Quo Krokus UFO Demon Amon Amarth Witchcraft Bullet Leningrad Cowboys Threshold Amaranthe Ihsahn Huntress Axxis Morgana Lefay The Scams Leprous Mas información el la página del festival: http://www.swedenrock.com/index.cfm?pg=1 Un tema de Candlemass, titulado ”The Curse Of Candlemass” :

Otro festival alemán que está confirmando bandas es el genial ROCKHARZ, que para su edición 2013 está empezando a darnos nombres. La nueva confirmación es la banda afincada en Suecia SOILWORK. En 2001, SOILWORK esta banda de Death Metal Melódico con base en Suecia, sacudió la escena metalera con su álbum fantástico “A Predator’s Portrait”. Ahora presentan un nuevo trabajo llamado “The Living Infintie” que saldrá a la venta en el 2013 así que aparición en festival y también nuevo álbum, un dos en uno. El ROCKHARZ 2013 se va a celebrar entre el 11 a 13 de Julio en Ballenstedt – Harz de Alemania.   De momento, las bandas confirmadas son: Accept Dark at Dawn Eisbrecher Eluveitie Ensiferum Excrementory Grindfuckers Feuerschwanz Iced Earth Soilwork Subway To Sally Van Canto Esta es la web del RockHarz 2013 para más información: www.rockharz-festival.com  Una canción de los Soilwork llamada “20 more milles”:

La banda de Rock WARRIOR POET estará de nuevo sobre un escenario en Madrid presentando su nuevo álbum "R-Evolution". Estos son los datos del concierto: WARRIOR POET en concierto 23 de Noviembre 2012 – (viernes) Sala Gruta 77 – Madrid Estarán presentando su nuevo trabajo llamado “R-Evolution”. No os perdáis a WARRIOR POET en directo, podemos dar fe que son muy buenos. Sus Redes sociales donde encontraréis más información de la banda son las siguientes: www.warriorpoetmusic.com www.facebook.com/warriorpoetmusic www.myspace.com/warriorpoetmusic Aquí tenéis un enlace con la preview del nuevo álbum:

La discográfica Century Media (Arch Enemy, Angelus Apatrida, Insomnium) entre otros muchos grupos de gran calibre tiene el placer de anunciar que los suecos Watain acaban de firmar un contrato con ellos.   Estas son las palabras son las palabras con las que comentan ambas partes: "Escribimos estas líneas desde un lugar mágico de desolación e infinididad desértica, donde cosas inimaginables están empezando a ocurrir. Cosas que vendrán a iluminar nuestro mundo igual que el vuestro, de las maneras más extrañas en los años que están por llegar. Entramos en este nuevo capítulo de la historia de Watain con la confianza de saber que va a ser más variado y memorable que nada de lo anterior. Con todo lo que tenemos en mente para el futuro, da la impresión de que será así. Esperad para ver, fuckers. Ruidosas y terribles serán las trompetas del sonido del diablo..." (Watain) "Century Media estamos increíblemente orgullos de comenzar a trabajar con Watain. Lo tienen todo; carisma, voluntad de conquistar el planeta y una autenticidad difícil de encontrar estos días. Son una bofetada en la cara del metal más aburguesado. ¡Estamos preparados para morir por Watain! afirma Antje Lange, General Manager Century Media Europe. (Century Media) Ya veremos que tal sus andanzas por esta nueva senda por Century Media. Los sitios donde encontraremos todo de Watain Son: www.facebook.com/pages/WATAIN/204952137482?fref=ts www.templeofwatain.com/ Y una canción de los Watain titulada Malfeitor

A día de hoy, Floor Jansen (Ex – After Forever, ReVamp, Nightwish), acaba de comunicarnos que el que será el segundo disco de su actual banda llamada “ReVamp” se atrasa hasta otoño de 2013 como mínimo.   Al parecer su trabajo como sustituta de Annete Olzon en Nightwish durante todo el tour que le queda y los festivales veraniegos han hecho que se atrase este nuevo disco. Los sitios donde encontraremos toda la información de ReVamp son: http://www.facebook.com/ReVamp?fref=ts http://www.revampmusic.com/ Y una canción de su primer disco “Here’s My Hell”

Los rockeros madrileños BEETHOVEN R anuncian dos nuevas fechas de su gira “Dejándonos la piel 2012/13”. Estas son: BEETHOVEN R en concierto 25/01 Sala Explorer - Toledo 16/02 Sala Caracol - Madrid. Que se unen a las ya cerradas de su gira. No dejéis pasar la oportunidad de disfrutar a BEETHOVEN R. en concierto, os encantarán. Toda la información de Beethoven R en: www.myspace.com/beethovenrhardrock Aquí podemos ver en directo a los Beethoven R en su versión de 2006:

SHEILAN, para celebrar su 25 aniversario, acaban de finalizar la grabación de su nuevo trabajo titulado “Para Toda La Eternidad” en los Estudios Cube de Madrid, contando en la producción con Carlos Escobedo y Alberto Seara. Dicho trabajo se encuentra en proceso de masterización en los estudios Sterling Sound de New York a cargo de UE Nastasi (LAMB OF GOD, ANTHRAX, BIOHAZARD, GOJIRZ...). El tracklist es el siguiente: Un Nuevo Amanecer Malos Hábitos Volver A Nacer Inquietud Para Toda La Eternidad El diseño de la portada corre a cargo de Carlos Jiménez, vocalista de la banda. La banda también ha estrenado página web: www.sheilan.com Próximamente informaran  de la fecha de salida del trabajo, así como de los puntos de venta. Más información en: www.sheilan.es.vg www.myspace.com/sheilanrock www.septimoinfierno.com

Os anunciamos ahora las fechas de la gira de ROMEO de presentación de su nuevo álbum llamado “Cara o Cruz”. El día 14 estuvieron en el programa de Radio3, “El Vuelo del Fénix” dirigido y presentado por Juanma Corona, en el cual interpretaron algunos temas en acústico y ofrecieron una agradable charla sobre su estado actual. La gira que tiene programada Romeo, en su mayoría fechas en acústico, es: 22/11  Sala Siroco - Madrid (Acústico) 1/12  El Paso de la Zebra - Madrid (Acústico) 19/12 Teatro Rojas - Toledo (Acústico) 22/12 Sala Bar-Man Madrid (Acústico) 16/02 Rock Estatal Club. (Hortaleza) Madrid. (Eléctrico) Como podéis ver, casi toda la gira incluyen conciertos acústicos, muy íntimos donde ROMEO demuestra que es una banda en acción, nada estancada, que apuesta por innovar y ofrecer algo diferente a los fans en mitad de los durísimos tiempos para la cultura por los que atravesamos. Más información de Romeo en: www.romeoweb.es www.myspace.com/romeoweb                                        www.youtube/romeomusik No os perdáis a ROMEO en concierto. Os gustarán. Aquí tenemos un tema nuevo de Romeo, "Corazón de tempestad":

GREEN DAY publican la segunda parte de su trilogía. “¡Dos!” ya está a la venta  (7 de Noviembre, 2012 — Burbank, CA).    El disco contiene 13 canciones nuevas y ha sido producido por Rob Cavallo, el productor que mejor ha sabido modular todo el potencial de Green Day. Según las declaraciones de Billie Joe, el primer disco es mas un álbum de punk pop y este segundo tiene una orientación mas garagera aunque también contiene sublimes canciones de pop de inspiración rockabilly como el single “Stray Hearts”.    Green Day son uno de los grandes grupos de rock de los últimos 20 años. Un grupo que sabido evolucionar sin perder su personalidad y que sigue entregando discos memorables al tiempo que se involucra en proyectos artísticos tan arriesgado como el de esta trilogía.  El listado de canciones de “¡Dos!” See You Tonight Fuck Time Stop When the Red Lights Flash Lazy Bones Wild One Makeout Party Stray Heart Ashley Baby Eyes Lady Cobra Nightlife Wow! That’s Loud Amy Más información de Green Day en:   www.greenday.com Este es un trailer de “dos”:

La Asociación SOUNDS FROM THE DEEP de Guadalajara no para (rima y todo) y nos mandan más anuncios de conciertos.   Así que aunque habían anunciado en su programa de radio que ya la agenda para este año estaba ya cerrada, han  confirmado más conciertos como: TAO TE KIN Sounds from the Deep se complace en confirmar que esta banda madrileña estarán en la Sala Bumerang el viernes 7 de diciembre, junto con la banda local THOMB. El precio de la entrada es muy económico, tan solo 6€ con consumición incluida. TAO TE KIN presentarán ante el público alcarreño su nuevo álbum en estudio, "Cuaderno de Bitácora de Un Viaje Todavía por Hacer", de la mano de Nooirax Producciones. La banda local que abre para ellos, THOMB, también harán lo propio con su primer EP llamado "Temple Of Magic Birds". TAO TE KIN arrasaron la Caracol de Madrid junto a TENPEL que también pasarán por Guadalajara tan sólo una semana después. Los TAO TE KIN han remodelado su sonido el cual nunca antes había desprendido tanta luminosidad y mensaje, fusionando estilos siendo característica su creatividad tan anárquica. Es una banda sin complejos que recomendamos, que te enamora en sus conciertos con unos directos llenos de momentos intensos y fuertes emociones. Podéis seguir a SOUNDS FROM THE DEEP los domingos de 18h a 20h en www.ruah.es y TNT Radio rock o visitad: www.soundsfromthedeep.com Seguimos aplaudiendo la iniciativa de Sounds From The Deep.

Después de verles dar un concierto muy bueno y entretenido en nuestro V Aniversario, LAW MAKER, el mejor Tributo a BLACK SABBATH/DIO/RAINBOW vuelve a estar encima de un escenario esta vez en Castellón. Estos son los datos de su próximo concierto: LAW MAKER 17 de noviembre 2012 – sábado Pub  D´LEYEND – Castellón (Calle 9 de Marzo / Castellón) A las 20:00h  El concierto es gratuito pero el aforo es limitado. Id prontito. Para más información de esta banda : www.lawmakerspain.tk   www.facebook.com/LawMakerBand Fuerza y Honor!!

DOQUIER - "Todo a gritos" Doquier: Dícese de todo lo que nos rodea y reside o habita por todas partes DOQUIER nacen en Barcelona en 2006 "de la necesidad de liberar sentimientos y utilizar la música, como medio de expresión y estilo de vida, para dar su particular punto de vista en este mundo a través del Rock’n’Roll”. Nadie dijo que fuera a ser fácil, porque: componer canciones, definir un estilo propio, sufrir cambios en la formación… siempre es complicado. Aún así el grupo lo superó debido a una evolución natural. En abril de 2011 DOQUIER tienen ya la formación definitiva: Marcos - voz; Diego - guitarra; Alberto – batería; Javi – guitarra; y Paton – bajo; y los acontecimientos empezaron a precipitarse... Llegó el momento DOQUIER Hasta el momento sus actuaciones habían sido contadas, como si se reservaran para lo que estaba a punto de sucederles. En Octubre de 2011 quedan segundos en el Wolfest en Razz 2, donde ganaron el Premio Myspace, lo que les llevó a tocar en la sala Bikini y a dar sucesivos conciertos. Definitivamente había llegado el momento de DOQUIER. A finales de ese mismo año, se reunieron con el prestigioso guitarrista Miguel Pino como productor para dar forma a su primer disco. El resultado es una concentrada dosis de Rock & Roll en formato EP (5 canciones) titulado "TODO A GRITOS". Mientras el grupo daba los últimos retoques a la grabación en el estudio, hay que destacar sus conciertos en la sala Mephisto, La Sala… entre otros escenarios importantes en el panorama musical. "Vacío sin nada" y "Prevalece" adelanto de DOQUIER "Vacío sin nada" es el single elegido como presentación de DOQUIER de su primer disco, una canción con ascendente fuerza y contundencia. El adelanto se completa con "Prevalece", otra buena inyección de potencia sonora cuyo estribillo, tal y como indica su título, resulta difícil de olvidar. En resumen, el EP "TODO A GRITOS" es un equilibro de Rock’n’Roll clásico donde melodías vocales y guitarras compiten entre sí, y que junto a una gran base rítmica, completan un perfecto engranaje en el sonido de la banda, transmitiendo su visión al público de una manera propia. Además de escuchar su EP “TODO A GRITOS”, ahora toca no perderse a DOQUIER en directo y, como ellos, apostar por… el Rock’n’Roll. www.doquier.es doquier@live.com

“El interruptor del Silencio” ROCK desde Valencia con “algo” diferente Desconcierto se formaron no hace demasiado tiempo –en el 2001- en Valencia partiendo de la iniciativa, empuje y entusiasmo de Txua (voz y guitarra rítmica) y fueron cobrando solidez con las incorporaciones de: Karlos (batería y coros), Yeryus (bajo y segunda voz) y Javi (guitarra solista y coros). Con una buena maqueta a sus espaldas “Con errores yo el primero”, ahora lanzan su primer disco, “El interruptor del Silencio” es el resultado del último año de trabajo, ROCK en mayúsculas con un toque personal. Desconcierto apuestan por el rock desenfadado, con tintes reivindicativos y sociales de la vida diaria, incorporando tonos suaves o muy contundentes según el caso pero siempre concienzudamente trabajados. Sus influencias son variadas y eclécticas, de lo de por aquí: Reincidentes, Barricada, Rosendo, Ska-P, El Último Ke Zierre.... Este larga duración “El interruptor del Silencio” es una selección de sus 16 mejores canciones, muchas de las cuales sus seguidores ya se saben de memoria y corean en sus frecuentes conciertos, más un bonus track. El disco de está producido por J. Ruiz al que todos le llaman Txua, cantante del grupo, masterizado en Factor Q, y se abre con “Voz y Colegas”, un tema destinado a ser un himno y que es además su primer single, quédate con aquello de: “Que alegría, tu te creías que no llegarían, saltando, gritando, cantando y fumando....”. cómo se pega el dichoso estribillo!!!; continúa con “Noches Únicas” en el que han contado con la colaboración de Roberto y Óscar de El Último Ke Zierre, además de otros colegas que han aportado al disco un ambiente amistoso y casi familiar como en “Entiéndelo”, en el que Eva Eskiva hace coros, y sin olvidar las aportaciones de Pablo García (con los violines), Jorge Soler “Coke” (al cajón flamenco y las palmas) o de Elbert Pinzón (a la guitarra española). Nota la nueva formación (Mayo 2012) de Desconcierto es: Txua: Cantante y voz, Yuis: Bajista y Coros, David: Guitarra Solista y Coros, Steven: Bateria Para saber más sobre la banda, fotos de prensa y estar al corriente de sus conciertos visita estas direcciones: www.desconcierto.net www.myspace.com/desconciertoo contacto: desconcierto_rock@hotmail.com