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Fuimos el pasado sábado 24 de Marzo 2012 a la Sala Ritmo y Compás de Madrid a presenciar una muy interesante descarga de variedad de Metal – los alemanes líderes del “Happy Heavy Metal” FREEDOM CALL acompañados por dos bandas nacionales, DÖRIA y una banda muy joven de Guadalajara, BLOODY GRASS. Lo primero es que tengo que pedir disculpas por la tardanza en la crónica pero la gripe este año es muy mala y me ha tenido una semana fuera de juego, muy a mi pesar. BLOODY GRASS: Ya habría como más de media entrada cuando aparecieron en escena esta banda entre Metal aderezado con otros elementos más de puro Rock n Roll con una guapísima cantante, Irene Castro que fue de menos a más. No sé si es que al principio donde yo estaba se la oía un poco bajo y luego la fueron subiendo o es que era ella pero me pareció que fue a más y a más atreviéndose con todo incluso con una muy personal de “Ace of Spades” de Motörhead que sonaba raro y sorprendente a la vez en la voz de Irene, a por todas que tan pronto era gutural como limpia, con muchos matices.   Lo que sí es mejorable es el poco o nulo movimiento que el resto de los componentes tuvieron en el escenario, demasiado quietos, dedicándose a tocar y ya como si Irene fuera por una lado y el resto por otro, muy parados y no iba a poner nada de esto pero después de ver lo que hicieron Freedom Call en escena, te das cuenta de lo que es actitud y creo que les puede venir muy bien moverse aunque sea un poco. aunque les vino fatal ser sus teloneros, las comparaciones son odiosas. Su set list fue: Animales Fiesta de Disfraces Mirar hacia atrás Luna Roja Niña buena Hijos de un Dios I Rule the Ruins Esclavo de mi mal Perdida en el tiempo Ace of Spades DÖRIA: Una banda catalana que venía a presentar su disco “Despertar” ante el público madrileño que ya era más numeroso y que les recibió muy cálidamente aunque ellos salieron un poco distantes aunque puede que fueran los nervios. Con “Ciudad Esperanza” comenzaron su show de buen HardRock divertido, muy directo, muy estilo californiano pero cantado en castellano. Contaron con un sonido muy grave, no escuchándose al principio claramente aunque luego se arregló teniendo la banda mucho más movimiento en escena que los predecesores de la noche pero otra vez las comparaciones son odiosas por lo que he comentado de los Freedom Call. Su cantante, Marti Dória, no paró de animar y de darse al público a medida que iba transcurriendo su set consiguiendo saltos y en general mucha fiesta, más por parte del público que por parte de ellos. Una muy buena forma de calentar el ambiente. No sólo hubo marcha, tambien momentos intensos como la balada  “Si te vas”, interpretada con mucho sentimiento y que sirvió para tomar fuerzas y volver a saltar sobre todo con los últimos temas, “Pensavientos” y “Por si sirve de algo”. Nos tenían preparada una sorpresa muy divertida, sacaron a unas guapas caperucitas sexies para interpretar su famoso “Caperucita Feroz”, un tema muy divertido, muy pegadizo y que levantó a toda la sala dando por finalizado un concierto que fue de menos a más pero otro día es mejor que vayan sin los alemanes de cabeceras de cartel. Su set list fue: Ciudad Esperanza Despierta Sweeney Todd Carta al Barquero Si te vas Pensavientos Por si sirve de algo Caperucita Feroz FREEDOM CALL: A las 22:15 y con casi ¾ o más de entrada, salieron a arrasar los alemanes reyes del llamado por ellos, Happy Heavy Metal, un estilo divertido, alegre, desenfadado pero con la caña del género adecuadísimo para fiesta y más fiesta. Venían para presentar como cabeceras de cartel esta vez, su recién sacado “Land of the Crimson Dawn” y para ello abrieron con su tema “66 Warriors” dejándonos ya con la primera descarga flipados. Son 4 pero parecía que había un ejército en escena. Un sonido estupendo pero ya no sólo era por la técnica, eran ellos que hicieron vibrar a sus instrumentos sacando notas maravillosas y una contundencia impresionante en la batería a cargo digamos de su “nuevo” (lleva desde 2010) batería, Klaus Sperling”, con una técnica muy a lo Nigel Glocker de Saxon, duro, potente, brutal. Su líder, Chris Bay, es una cosa un tanto curiosa – parece el típico guiri que no ha roto un plato en Mallorca pero sin hacer realmente nada de particular, se mete al público en el bolsillo en segundos. Estuvo cercano, amable, simpático, pícaro, provocador y encima canta y toca como Dios. No sabe nada de cómo ganarse al público soltando en castellano “chicas, cerveza y carajillo” y estando de lo más gracioso que he visto en escena últimamente. Sus otros dos compañeros, Lars Rettkowitz y Sammy Saeman, no pararon de moverse, de cambiarse de lugar, de sonreir, de pasárselo muy bien actuando y eso transmite un buen rollo que es muy agradecido por cualquier tipo de público. Lars aguantó estóicamente las bromas de Chris que intentaba que saliera de allí ya casado, fue graciosísimo sobre todo cuando intentaba que un asistente se fuera a mirar el coche dejando a su novia allí. La gente se mondaba porque estuvo sembrado. Además de bromas con clase, con mucha picardía pero simpáticas y sin ofender, demostraron una contundencia como banda impresionante cosa que hasta la fecha no habíamos podido disfrutar de ellos así, en plenitud, ya que esta era la primera vez que no venían ellos taloneando a alguien. Qué banda, buenísimos. Unos riffs poderosos, una base rítimica perfecta (la batería de Klaus sonaba tremenda) y una voz que llegaba a altísimas notas sin esfuerzo mientras su “dueño” saltaba y bailaba sin desgastarla y demostrando estar en buenísima forma. Estábamos todos como locos, ritmos fáciles, todo muy divertido pero sin dejar los guitarreos distorsionados que tanto nos gustan y muchos coros en plan épicos y divertidos característicos de esta sensacional banda alemana. Un temazo, “Tears of Babylon” nos emocionó a todos porque era perfecto, completo, partes muy cañeras, cambios de ritmo, voces perfectas (aportando todos en la banda) y consiguiendo más saltos. Todo el mundo encantado con ellos. Tuvieron el detalle de agradecer la presencia con ellos de Döria y de Bloody Grass que presenciaban admirados el show – (a ver si aprenden de lo que es actitud en escena). Una de las anécdotas de la noche fue su técnico de sonido, un rubio pequeñajo que estuvo todo el concierto de sus compañeros bailando y saltando como un loco desde su sitio, daba gusto verlo, igualito que otros cara setas que habían pasado por allí. Al igual que Döria, tambien hubo momento romántico – dedicado a las chicas solteras frenando un poco tanta fiesta y dando tiempo a recuperarnos porque todavía quedaba mucha noche. “Cómo me gusta el agua de España”, decía Chris mientras se pimplaban unas cervezas, aquí no hay agua ni porras, como debe ser. Los temas nuevos sonaron como una bomba y los temas antiguos levantaron pasiones, por lo bien interpretados y sobre todo eso, por las ganas, la energía, el buen rollo y la fuerza que transmite esta banda – siempre que les he visto me han gustado pero no me imaginaba esto. Fue fantástico. Ya llegando a la hora y bastante de conciertazo, dejaron un momento sólo a Klaus para marcarse un solo de batería de los que encumbran a algunos, madre mía cómo sonaba aquello, se te metía en el corazón, pom pom pom repom pom pom, gloria bendita. Un crack este tío. La fiesta seguía y seguía, con el público encantado al igual que la banda que dejó claro lo que es Heavy Metal, del divertido, del que te encanta y del que te hace vibrar. Allí saltaba y cantaba todo el mundo y sobre todo cuando ya terminaron con “Freedom Call” y el fantástico “Metal Invasion”, con muchísimos aplausos, con la gente coreando su nombre y todo el mundo rendido a los pies de esta pedazo de banda. Llamaron para el final al rubito técnico de sonido que se merecía un aplauso por salao, un diez para Freedom Call. Que aprendan muchos. Su set list fue: 66 WarriorsEyes of the WorldHeron on VideoTears of BabylonRockstarsFarewellWer are oneUnited Alliance- solo KlausAge of the PhoenixThe QuestFar AwayRocking RadioA Perfect DayWarriorsLand of LightBises:Freedom CallMetal Invasion   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com   PD. Muchas gracias a José Luis Martín, por prestarme fotos de Bloody Grass

Nos ofrecieron la oportunidad de entrevistar a Michael Kiske y no la perdimos. Nos desplazamos a un hotel madrileño para tener un encuentro, agradable y muy fructífero con el amistoso cantante alemán. Hablamos principalmente de Unisonic, pero no rechazó ninguna pregunta de su pasado artístico. Buenos días, Michael, quiero darte las gracias por el tiempo que nos vas a dedicar y decirte que es un honor poder hablar contigo. Después de tantos años fuera del mundo del Metal, ¿por qué formar parte de Unisonic?   MK: Por tiempo. Es muy simple, durante mucho tiempo tuve bastantes vibraciones negativas sobre lo que era el mundo del Metal pero luego el estar en contacto con la gente de ese mundo, hablar con público de toda la vida le ha hecho tener la confianza para volver.       Y además, con un antiguo compañero como Kai Hansen. ¿Cómo surge la necesidad de volver a trabajar juntos después de tantos años? Qué como pasó o cómo es ahora? - Fue en el Evertation Tour. Estuvimos en Wacken pero antes habíamos hecho un para de shows en Sudamérica, en Brasil y en México, Argentina, Tokyo, Suecia, Suiza, Germnay,  tambien fuimos por Europa,  a Suiza  Kay no es.., no es que hagamos sólo música, que compongamos juntos, es que somos amigos, nos conocemos desde hace muchos años y siempre ha habido buenas vibraciones entre los dos. Nunca hemos tenido ningún problema, ni nada – Siempre estábamos haciendo cosas hasta que dijimos, vamos a hacer esto juntos, es el momento perfecto. Entonces sólo teníamos un guitarrista en Unisonic así que pensamos que era la ocasión ideal y aquí estamos. Ahora todo está completo, terminado. Aún recuerdo la primera vez que os ví, creo que por el 1989, con la Gira de Iron Maiden, Metallica, Anthrax y Manzano. ¿Recuerdas ese concierto de Madrid? ¿Qué significó para la carrera de Helloween esas Giras tan importantes al comienzo de vuestra carrera? Era la mejor época, era cuando mejor funcionábamos. Con todos los shows que hicimos fue tan divertido, nos lo pasábamos tan bien. En aquella época era genial, fue muy duro cuando Kai se fue. Michael vamos a hablar de tu nuevo proyecto, ¿Cómo surge la idea de Unisonic? Y ¿cómo la llevas a cabo? Conozco a Dennis desde hace tiempo en el que él trabajaba en una productora; empezó el tema cuando le comenté que tendría que formar una banda de nuevo, yo ya  estaba preparado y necesitaba  alguien como Dennis en el bajo. Él estuvo en el Monsters of Rock.  En ese momento me dijo que conocía un músico fantástico, Andy – yo todavía no conocía a Andy pero él me insistió que era un músico estupendo para la banda, que encajaría genial así que le escuché y dije, es cierto, perfecto. Me encantó para la banda y con el resto también surgió todo fácil, fue todo muy rápido. Era a finales del 2010 y ya estaba todo preparado a comienzos del 2011. No fue algo que estuviéramos peleando por conseguir músicos, por estar buscando, intentando o presionando que se unieran a nosotros, no. Fue todo muy suave, surgió plácidamente, fue fluyendo muy natural. Muy bien. ¿Cómo estas afrontando este nuevo proyecto? ¿Qué expectativas de futuro tienes con Unisonic?. MK: Claro, quiero mucho futuro. Siempre he estado en una banda, hacía 17 años que digamos “oficialmente” no estaba en una pero nunca me he apartado de este mundillo. He estado sacando discos, vale que era con amigos no es que tuviera una banda digamos propia pero desde el momento que grabas con gente y lo llevas bien, están interesados, disfrutas con lo que haces, son como una banda. Si te gusta lo que haces pues es una banda. No me importa que digan que no he estado en ninguna. Explícanos, ¿De dónde viene el nombre de Unisonic? MK: Fue muy afortunado el haber encontrado este nombre, tuvimos mucha suerte. Estaba ya desesperado, no es fácil ponerle el nombre a tu banda y se te ocurren muchos digamos muy tontos, muy simplones. Dije, vamos a ponernos serios, así que tuvimos 2 palabras al final, pensamos – Sonic, y otro dijo, - uni ….. estuvimos pensando hasta que los unimos los dos y al final dijimos, hey, genial. Tiene fuerza, es diferente, es original, es elegante, fácil de pronunciar que es importante y puedes hacer juegos de palabras relativos a que es Universal y Sonoro, es un nombre perfecto. Estoy muy contento con el nombre, muy afortunado de ponérselo. Para este proyecto de Unisonic, aparte de ti y Kai, os habéis rodeado de músicos con experiencia y con años de trabajo a sus espaldas. Por favor, ¿háblame de tus compañeros en Unisonic Mandy (guitarra), Dennis (bajo) y Kosta (batería)? MK: Somos muy diferentes. Mandy es una persona muy dulce, no tiene nada de negatividad, es una persona muy fácil de llevarse bien con él, tienen un carácter estupendo, muy callado y es un placer estar juntos además de que es un muy buen músico. Muy buen sentido del humor. Dennis, muy divertido, siempre de chistes, muy majo y muy talentoso, muy capaz de producir unos temas fantásticos,  de hacer cosas. Yo soy muy simple, pero saca lo mejor de mí y es él. Es bueno tener a alguien como Dennis en la banda, produciendo. Kosta es muy pragmático. Es el batería y el mánager. Es muy pragmático, hace muy seriamente su trabajo, muy pragmático, muy profesional.  Kai, es un placer. Siempre es bueno estar con él. Siempre ve algo gracioso y aunque no lo sea, al final te tienes que reir, estar de buen rollo porque él siempre encuentra algo positivo, para estar de buen humor. Eso es bueno para mí, su personalidad. Yo pienso mucho quizás demasiado pero él no mucho;  él sólo vive y deja vivir (risas). Antes de lanzar el álbum en marzo, habéis publicado un EP, "Ignition". ¿Cuáles han sido los comentarios del público y la prensa? No hemos recibido muchos comentarios de los fans todavía porque tampoco es que hayamos tocado mucho, pero de momento estamos muy contentos con los comentarios que nos han hecho. Claro que si no les gusta no te lo dicen. Para mí es muy importante lo que piensan porque cuando tú produces un álbum no sabes cuando lo grabas y luego lo completas piensas, podía haber hecho esto y lo otro mejor. Pero el espírito, ya no tienes control sobre él más. Pero casi todo el mundo ha dicho en general que es muy fresco, me gusta que hayan dicho eso.  Ha sido un periodo de muy duro trabajo, mucha presión y todavía estamos con la cosa de perfeccionarlo, de mejorarlo. Eso te da pie para pensar que el próximo disco aún tenemos que hacerlo todavía mejor. Es muy interesante y me hace gracia comprobar que para las personas este álbum significa o dicen cosas completamente diferentes, tienen puntos de vista muy distintos. Unos te dicen que es igual a lo que habías hecho hasta ahora en tu carrera y luego viene otro y te dice que no tiene nada que ver con tu pasado, es curioso. Hacemos lo que hacemos, es igual que con los Keeper, el I y el II. Recibimos toda clase de comentarios pero lo cierto es que nunca hicimos un disco igual al otro. Este incluso podíamos decir que es un disco aparte, no sabes cómo va a sonar y qué pensará la gente. Es interesante cómo piensa la gente de diferente. ¿Por qué pensasteis en sacar primero "Ignition" y luego el "The Album"? MK: Pues sinceramente no lo sé. No tengo ni idea pero puede que porque tardó tiempo en hacerse, porque tenías tantas cosas, tantos asuntos que hacer, los festivales, todo…, Esto es una banda y esto es lo que queremos, creednos, esta es una banda. ¿Que vamos a poder escuchar con vuestro álbum? MK : Kai y yo tenemos un lema, no hacemos un disco nunca igual al otro. Eso lo hacíamos también como te he dicho cuando estábamos en Helloween, nunca grabaremos ni lo hemos hecho un disco igual al otro. Sería estúpido. Siempre intentamos tener la mente muy abierta. Nos lo pasamos muy bien juntos y especialmente Kai que vive todo tan intensamente y que siempre encuentra algo que es estupendo, un motivo genial y una razón para vivir. Podéis considerar a Unisonic como una banda de Rock como Queen o alguna banda similar, con tantas posibilidades que esto conlleva. Por supuesto no me estoy comparando con Queen, me refiero a que no se cortaban, no se ponían trabas a su música, - (Michael canturrea el I want to break free de los británicos) – no cortándose a la hora de ponerse un poco poperos y al tema siguiente ir de duros por la vida. No soy Freddy Mercury pero… , pero lo que me refiero es que no queremos ponernos límites. Queremos ser libres, tener un espíritu abierto como por ejemplo cuando grabamos el “Eagle Fly Free”, “March of Time” y luego “Rise and Fall”, “Future World”, que son bien distintas, unas rápidas, otras con más melodía, etc. No hay nada tan diferente en lo que se hace ahora… El nuevo álbum lo anunciáis con contenido especial. ¿Háblame que vamos a encontrar de material extra cuando compremos "The Album"? Sí, cuántas canciones has oído del álbum – MT 11 – muy bien, puede que haya 2 temas más. Dos que nos encantan, las incluiremos. Luego claro, viene la discográfica y empieza con sus cosas como para la edición europea esto, para los americanos o los japoneses lo otro y yo siempre les digo, no, (ahora suelta un taco), para todos los fans igual. Pero siempre quieren tener algo especial. Puede que hagamos versiones de Hendrix, …, el Rock You, .., ya veremos. La edición especial es preciosa, tiene una portada maravillosa, yo me compraría esa. Es una pasada. Cuando os ponéis a trabajar, ¿cómo surgen los temas en Unisonic? MK. Es Kai quien empieza, él dice vamos a hacer un tema rápido, un tema más relajado, luego lo hacemos todo como una banda, juntos. Lleva mucho tiempo componer, grabar un disco pero por ese motivo soy tan positivo para el futuro con respecto a este proyecto porque todo ha ido bastante rápido. He estado componiendo mucho, pero ahora tenemos a Mandy, a Dennis, a Kai, tambien ellos son grandes compositores, están trabajando a la vez que yo así que todo es más fácil. No soy yo sólo con todo. Es genial. ¿Tenéis alguna temática especial en vuestras canciones? No, son todas diferentes. Hay algunas que tratan de las experiencias en la vida, de cómo empiezan las amistades y luego terminan, esto es de Dennis. Las mías son basadas en juegos como Warcraft, que me encanta. Tambien de cómo las mujeres tienen que decidir en los países donde más sometidas están de con quién se quieren casar o no, de esos temas de derechos humanos. Vi un padre hindú con su hija de 8 años que la dijo con quién se iba a casar, qué horror. Fuera las tradiciones horribles, la violencia en las mujeres en todo el mundo. Es espantoso. Tenéis programada una Gira, en concreto, que sepamos a España vendréis en Octubre con Gotthard. ¿Qué podremos ver en España? Unisonic? No lo sabemos todavía. Lo único que sabemos ya es que tenemos una química muy buena, Dennis, Kai, Mandy, yo – todos hay muy buen rollo. Son todas cosas espontáneas que pasan. Es verdad que hay muchas bandas de Rock n Roll que tienen digamos como un guión que hacen todas las noches lo mismo, está estudiado todo y planificado. Nosotros no, tenemos buena química y va surgiendo, mucho más natural. No tenemos nada preparado. ¿Os podremos ver en algún festival este verano? MK: Sí, tenemos ya algo hablado. ¿Que podemos esperar ver de los conciertos de Unisonic?, podemos escuchar temas antiguos de otras formaciones en las que habéis estado?. Sí, sería estúpido que no tocáramos temas de nuestras bandas anteriores. Está ahí el pasado y además no tenemos tanto material de Unisonic como para llenar todo el show. Será como un bonus track los temas antiguos, de bises. Hace dos años, estuvimos en el Sweden Rock Festival. Justo cuando iba a tocar Unisonic hubo el tornado que tiró la torre de sonido y posteriormente tocasteis. Era tu vuelta a los escenarios del Mundo del Metal. ¿Cómo fueron tus sensaciones?. Fue mi primer concierto después de mucho tiempo. Mi primer concierto digamos grande porque antes había dado en Alemania algunos, dos o tres pero en clubs pequeños, pero este del Sweden era el grande. Un festival con, cuántas, como 35.000 personas? (MT: Sí), el ambiente era genial, el tiempo no tanto porque había habido mucho viento, sí, pero luego salimos y la firma fue genial, con la respuesta de la gente, casi se me había olvidado todo eso. Fue fantástico. El año pasado, en el Wacken, pudimos vivir el reencuentro sobre un escenario con Kai, en Alemania, cómo es tocar en el Wacken? Es fantástico. Me acuerdo con Avantasia, había muchísimas chicas en el Wacken, ahora hay muchísimas chicas. Antes no había tantas y muchos jóvenes, muchos adolescentes. Es divertido, es que esto sigue vivo, da gusto ver a las nuevas generaciones. Estábamos muy felices. Estuve viviendo en Hamburgo muchos años y es genial. ¿Cómo valoras el panorama musical actual? , ¿qué consejo le daría a los jóvenes de ahora que deciden  sumergirse en este mundo? Todo ello basándose en su experiencia. MK: Creo que ahora los jóvenes músicos están como muy presionados o muy limitados por las discográficas, los controlan mucho. No tienen que hacer “música basura – como Fast food”. Tendrían que hacer su propios discos. Puede que sea ilegal pero algo como Avantasia es carísimo. Tobías (Sammet) se gasta un pastón tremendo en pagar a los músicos, es impresionante la cantidad de dinero que tiene que desembolsar y si no tiene público comprando el disco, piénsalo, todo se iría a la porra. A mí me encanta comprar discos. Tampoco es que metas a la gente en la cárcel por descargarse música pero hay que comprar discos para que esto siga, si no… malo. Siempre nos gusta preguntar para finalizar. A nivel fan, ¿Cuáles han sido los últimos conciertos a los que has ido? No he ido a muchos que digamos. Déjame pensar, me gustan Oasis. Oí una canción y me encantó y me pillé el disco. Ahora son muy diferentes, eso fue al principio, ahora nada – no tienen nada que ver con el principio de la banda. Por favor, unas últimas palabras para nuestros lectores. Estamos encantados con la reacción de la gente en España, venía mucho por aquí, ya no tenía contacto con los fans pero ahora de nuevo es estupendo. Tienen mucha pasión, mucho sentimiento para con nosotros y son gente muy especial con los artistas. Te hacen motivarte. Estoy encantado con ellos. Muchas gracias Michael, mucha suerte con Unisonic y esperamos verte pronto sobre un escenario.   Javier@metaltrip.com

Tenemos ya plan para ir al Excálibur de Madrid a pasar la Semana Santa de la mejor forma posible, con Heavy Metal del bueno. Estarán actuando los cántabros vikingazos Crystal Moors con otras dos potentes bandas, Mistweaver y Retro Faith. El detalle del concierto es: Sábado, 7 de Abril 2012 Sala Excálibur Metal – (Sanz Raso, 17 –Vallekas – Madrid), con: Crystal Moors Mistweaver Retro Faith El concierto dará comienzo a partir de las 19:30 horas. Son 3 bandas de lo más interesante del panorama nacional; las tres juntas y sólo al precio anticipada de 10 euros (+ gastos de distribución). En taquilla serán 13€. La venta anticipada la podéis encontrar en Tipo Montera Motorizer Bar Ragnarök Tyrant Más información del concierto en: www.facebook.com/metalechoes

Nuestros compañeros de SatanArise, estan en su primer aniversario y para la ocasion, haran un concierto, en la Fundació Màgica a l’Ovella de Poblenou en la ciudad Condal el próximo sábado 14 de Abril, y contará con las bandas Corelyn, Orion Child y Elvandar. Corelyn Corelyn, banda de death metal melódico con una descarga potente y agresiva, nos desvelará en breve la presentación de nuevo guitarra en la formación. Cuentan con un curriculum muy dilatado, pues fue creada en el 2006, tienen una demo de 8 temas, llamado Inside the Core y han tocado entre otros lugares, en el festival canadiense Envol et Macadam en el pasado 2011 con bandas como Protest the Hero, Rise Against o As I Lay Dying. Orion Child Orion Child banda vizcaína de Abadiano, tocan una excelente mezcla que incluye Power Metal con pinceladas de Death y Black del cual dejan constancia en su disco "New Dark Apology", del año 2010, masterizado por Mika Jussila en los estudios Finnvox. Actualmente se encuentran presentándolo en directo por todo la geografía peninsular. Elvandar Elvandar es una formación catalana, que vuelve a los escenarios después de un parón para componer su tercer disco y deparará un montón de sorpresas en esta ocasión, que en los próximos días ellos mismos irán desvelando. Elvandar cuenta con dos discos en su haber El fin del mundo y su último trabajo Nuevos Ídolos que data ya del 2009. La banda ha girado por todo el país junto a Avalanch,  Khael y ha actuado por toda la península junto a muchas otras bandas. Toda la información de la página y los grupos en: www.satanarise.com www.myspace.com/corelyn www.orionchild.com www.myspace.com/orionchild http://elvandarmetal.com   www.myspace.com/elvandarmetal El precio de las entradas será de 5€ sin venta anticipada y la hora de inicio serán las 22h en la Fundació Màgica a l’Ovella de Poblenou en Barcelona. Videoclip de Corelyn de su tema, Rivers of Mercy:

Una de las bandas que viene estando presente en circuito underground madrileño es Agresiva, que por lo que sabemos, tras mucho esfuerzo han conseguido grabar y editar su primer trabajo de estudio bajo el nombre de “Eternal foe”. Esta primera obra de Agresiva es toda una descarga de Thrash Metal de corte clásico, con una banda que ha sabido coger lo mejor del sonido del género y adaptarlo a nuestros días. Tras una pertinente intro, muy clásica en el estilo, Agresiva pasan a “Pale horse (Red D’eath)”, un tema muy de pogos, rápido y con un ritmo trepidante, con un Samuel al micro que presta diferentes registros de sus voz para darle más variedad. El bajo de Daniel un poco alto, está muy marcado en el sonido de la banda. Saben dotar a sus temas de un contenido más épico y metalero, con momentos más lentos en sus canciones.  El trallazo de “Eternal Foe” es “Hell town”, que aparece por partida doble (la segunda en directo, con invitados especiales como Oscar de Lujuria, Miguel Patillas de Omisión, Gascón de Steel Horse o Javier Endara de Wild). Con un ritmo que contagia, vertiginoso y con una melodía, de las que a la primera se queda. Un tema rompe cuellos, sin tregua. Un maravilloso trabajo de Eduardo y Miguel a las guitarras. Nos faltan los momentos más metaleros, pero es la rapidez la que protagoniza “Hell town”. Temas como “The glorious revolution” o “The end of the game”, nos muestran su faceta más Thrash Metal, muy contundentes y donde la batería de Chus es la que marca el ritmo y donde le dan importancia a los coros para dar más énfasis a sus canciones. Son temas muy característicos del sonido que imprime Agresiva, que siempre denotan algo de melodía. Un tema también en la línea más clásica del Thrash, con toques más de la primera época de Exodus, es “Sent to war”, rápido, directo y muy contundente. Estribillo pegadizo y ritmo directo, convierten en un tema que pondrá patas arriba muchas salas. El tema que da título al CD “Eternal foe”, nos muestra la faceta más instrumental y metalera de la banda, en un tema que en parte puede recordar a temas de Iced Earth, pero sin perder los toques Thrash. Es su tema más complejo y con una estructura más cambiante. Samuel emplea su voz en una tonalidad más aguda y con más registros. “If”, baja un tanto las revoluciones y nos devuelve a un sonido poderoso más cerca del Heavy Metal, pero sin perder la rapidez y tono directo de la música de Agresiva. “Betrayed” cierra el trabajo (sin contar el bonus), con el tema más largo del CD, a medio camino entre el Thrash y el sonido más pesado de la banda, es otro tema variado, donde dan más rienda suelta a los solos y al virtusismo de sus guitarras. Con gente como Agresiva apretando con este “Eternal foe”, los grupos más consagrados tienen que notar que están apareciendo nuevas bandas que vienen apretando. Agresiva recuperan un sonido más típico de los ochenta, pero actualizado a nuestra época, con ritmos frenéticos, con mucha pegada y con la suficiente variedad para que en ningún momento se haga pesado. Los componentes de Agresiva son: Samuel Gª San José: voces Eduardo Chamón: guitarras Miguel Coello: guitarras Daniel Villaseñor: bajo Chus Maestro: batería Las canciones incluidas en “Eternal foe” son: Nocturnia (intro) Pale horse (Red D’eath) Hell town The glorious revolution The end of the game Eternal foe Sent to war If Betrayed Bonus track: Hell town (en el infierno) Toda la información de Agresiva en: www.myspace.com/agresivametal Autoproducido 2012. 8,50/10 By: javier@metaltrip.com

Anunciamos la gira de una banda que cada vez es más importante en el panorama musical COMBICHRIST que desde que acompañaron a Rammstein en su gira 09/10, la banda no ha cesado de incrementar su número de fans.   Sus discos más famosos son : "Everybody Hates You" y "What the Fuck is Wrong with You People?" Luego sacaron "Get you body beat" alcanzando con este EP el Top 10 Dance Singles de Billboard. Su último trabajo es "Making Monsters” y según palabras del propio grupo, con LaPlegua como portavoz : "He escrito sobre mis monstruos personales, es un disco extremadamente honesto; está lleno de lujuria, odio, dolor y rabia". Será su única visita a nuestro país pudiendo escuchar todos sus clásicos teniendo COMBICHRIST uno de los directos más impresionantes, agresivos y potentes de los que se puede disfrutar hoy en día. Entradas a la venta el próximo martes 20 a las 17:00 hrs. Estas son las fechas: COMBICHRIST + Invitado Martes 10 de Julio 2012 - 19:45 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Venta de Entradas en: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Miércoles 11 de Julio 2012 - 20:00 hrs. Sala Rockcity (Valencia) Venta de Entradas en: Harmony, House of Rock, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Jueves 12 de Julio 2012 -  20:00 hrs. Sala Caracol (Madrid) Venta de Entradas en: Disk Pol, Rara Avis, Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Todavía queda tiempo para verlos pero no os quedéis sin entrada, ojo. Este video titulado "I want your blood", nos enseña como se las gastan Combichrist:

El pasado martes 27 de marzo teníamos una cita en la Sala Ritmo y Compas de Madrid  con los Californianos L.A. GUNS, comandados por su guitarrista de siempre, Tracii Guns, que venían para hacernos  disfrutar  de su estilo sleaze,  sucio y callejero. Pero no lo hacían ellos solos sino que acompañados en esta ocasión por los Suecos DIRTY PASSION  y esto es lo que os podemos contar. Primero de todo, al llegar a la Sala nos encontramos con la sorpresa que las bandas aún no habían llegado a la Sala, sin noticias de L.A. Guns, nada más que a las cinco de la tarde estaban en Lleida. Con lo cual la sombra de la cancelación fue lo primero que se nos vino encima. Menos mal que poco antes de las 9 de la noche aparecieron los teloneros, que en un tiempo record montaron y probaron el equipo. Dirty Passion: Sobre las  21:20 de la noche , cuando la apertura de puertas esta programada para las 20:30  y casi sin probar el sonido ya que hacia pocas horas  que habían llegado a Madrid,  salieron al escenario los chicos de Dirty Passion  con la sala casi completamente vacía ( mal día  eligieron para actuar, un martes por la noche jugando el Real Madrid)  eligiendo para empezar su actuación el tema titulado “Into The Wild” de único trabajo titulado DIFFERENT TOMORROW que nos venían a presentar, tema muy fresco y divertido con Kriss Lohikoski Svensson a la voz dándolo todo para animar  a las cuatro personas que habían delante del escenario. Mientras empezaba a llegar un poco más de  gente, pero a cuenta gotas los Suecos continuaron su actuación con “Like a Sinner”  con un sonido bueno, aunque podríamos decir que el bajo sonaba un poco alto, pero por lo demás ellos se movían e interactuaban con el publico. Sin tregua entre tema y tema llega el momento de  “Selling your Soul” en la que destacaría la buena actuación del guitarrista Christopher Olsson, la voz  de Kriss y los muy buenos coros que le acompañaban, continuando con “Make it Last” bajando un poco el ritmo de la actuación, para volver a subirlo otra vez con  “Were all Gamma Fall” destacando Nasty Laine al bajo  y Kriss a la voz, que se mostraba muy simpático y divertido. Con “When Dartness Falls “(Trip To Paradise) vuelven a bajar el ritmo,  con Kriss animándonos, finalizando con “Daughter Of The Reaper”  en el cual Kriss  nos dirigió unas palabras para agradecernos  por asistir al concierto y  animarnos  nuevamente a cantar el estribillo de la canción con ellos. A pesar del  publico poco numeroso   y los escasos treinta minutos de actuación, los suecos lo dieron todo sobre el escenario, haciéndonos disfrutar mucho con su Hard Rock ochentero, recordándonos a grupos  como  Y & T y Europa, aunque con un toque más sucio, muy buenos. El setlis de Dirty Passion fue: Into The Wild Like a Sinner Selling your Soul Make it Last Were all Gamma Fall When Dartness Falls  (Trip To Paradise) Daughter Of The Reaper L.A Guns: Empezar un concierto con una versión es raro y más con una versión de los Beattles. Así fue como los L.A. Guns de Tracii Guns comenzaron su concierto del pasado martes en Madrid. Con un sonido un tanto raro, y que se notó un poco la precipitación de montar todo con prisa. Una formación joven con  las miradas puestas en Tracii Guns y en su guitarra, acompañado de  Scott F. Harris a las voces, Eric Grossman al bajo y Doni Gray a la batería. El primer tema, “Come Together”, con toques más Blues, anticipaban la deseada visita de Tracii Guns a Madrid. Seguidores de todas las edades, pero no sobrepasábamos las 100 personas en la Sala. Sin parar, siguieron con “Electric Gypsy”, que no me sonó para nada como la original, aquello tenía un sonido como más agudo, un tanto raro. Con un Tracii en plan estrella y una banda un poco tímida, solo rota por un Scott F. Harris al micro, muy al estilo Jim Morrison, que poco a poco fue creciendo en su concierto y se ganó a parte del público. Muy bueno, el batería Doni Gray, sin lugar a dudas junto con Tracii lo más destacado del grupo. Un sonido regular, con un zumbido un tanto molesto, note a Tracii Guns un tanto en plan estrella, con un “No Mercy”, que notaba su influencia más macarra y ochentera. Tracii y su cantante, se despojaron de sus camisetas, dando un toque más visceral a sus presencia en el escenario.  “Never Enough”, con un rollo más tranquilo con toques modernizados, “Bitch Is Back”, muy rockera y con partes más blues, con un final de los que me gustan, con mucha adrenalina, pero con un sonido muy agudo. La versión de Led Zeppelin,” Babe I'm Gonna Leave You” con un espontaneo sobre el escenario, que no le gustó para nada a la banda y el bajista le echo de no muy buen gusto. El sonido del bajo y de la batería los notaba muy altos, por encima de voz y guitarra. No llegó a ser el sonido su mejor aliado la pasada noche. “Ballad of Jayne”, pone los tintes más emotivos y sube algo la temperatura de la actuación. Temas rockeros y una nueva versión con “Machine Gun” y “Hey Joe” de Jimi Hendrix, con el solo de guitarra de Tracii en plan estelar. “Over the Edge” con un sonido raro, como el resto de la noche. En “One More Reason”  el sonido fue mejorando algo y se hacían los temas más reconocibles.  No podía faltar su famoso “Rip and Tear”, que es uno de los temas más conocidos de la banda y que les quedó muy visceral y convincente, de lo mejor de la noche. Se acabó el concierto y no había mucha petición de seguir, más bien la gente estaba muy fría. Los americanos volvieron a salir, para regalarnos dos temas más: “Crystal Eyes” y el medley de “Sex Action / Whole Lotta Love / Paint it Black” que alargaron un poco para presentar a la banda y darle un toque más festivo. Realmente, el concierto me quedó algo descafeinado. No ayudó mucho ni sonido, ni aptitud de la banda. Son grandes temas y Tracii Guns un gran músico, pero vamos a esperar a mayo para ver la otra encarnación de los angelinos y cual respeta más el nombre de su banda original. El Set list de L.A. Guns fue: Come Together (The Beatles cover) Electric Gypsy No Mercy Hellraisers Ball Never Enough Bitch Is Back Here It Comes I Wanna Be Your Man Babe I'm Gonna Leave You (Led Zeppelin cover) Ballad of Jayne New Ways to Fly Machine Gun / Hey Joe (Jimi Hendrix cover) Guitar Solo Over the Edge Don't Look at Me That Way Magdalaine One More Reason Rip and Tear Bises: Crystal Eyes Sex Action / Whole Lotta Love / Paint it Black / Extended Jam Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica y fotos: javier@metaltrip.com & gema@metaltrip.com

Una banda muy interesante venida desde Australia son DIRTY YORK. Fueron una agradable sorpresa en el AZKENA ROCK FESTIVAL del 2011,  dejando a todos aquellos que les viron boquiabiertos. Son de Melbourne y hacen un rock lleno de influencias setenteras sacadas de gente como Humble Pie, Faces o los mismos Rolling Stones, gracias a sus dos guitarras, armónica, bajo, batería y teclados. ‘Waiting on St. George‘ es su primer disco de 2009 con el que consiguieron muchas referencias internacionales pero fue con el segundo, “Say Goodbye to Diamonds‘ con el que alcanzarían reconocimiento internacional. Recuerdan a The Black Crowes por su mezcla de Hard Rock, Souther Rock y mucho Blues del bueno además por su look. Vienen a España, así que no os perdáis esta ocasión de ver a DIRTY YORK. Estas son sus fechas confirmadas: APR 3 - Mardi Gras A Coruña APR 4 - Taberna Belfast, Santa Maria del Paramo APR 5 - La Ley Seca Zaragoza APR 6 - Azkena Bilbao APR 7 - Sala Acapulco (Casino) Gijon APR 8 - Salason Vigo (Cangas) APR 9 - Los Picos Lierganes     APR 10 - La Boîte Madrid APR 11 - Supersonic Cadiz APR 12 - Texola Elda APR 13 - Durango Valencia APR 14 - Razz 3 Barcelona APR 15 - Zona Rock Monzon Tenemos información del concierto de Madrid, el martes 10 de Abril en la Sala La Boite, con un precio de la  anticipada: 12 € (+ gastos de gestión) - Precio taquilla: 15 € El inicio de los conciertos será a las 22:00 horas. Entradas a la venta en Escridiscos y ticketea Más información de la banda en: http://dirtyyork.com/ www.myspace.com/dirtyyork Este es su video “Tied Up”:

Tenemos que lamentar la salida de 4 miembros de la banda sueca SABATON según se anuncia en su Facebook. Actualmente iban a empezar una gira por varios festivales aunque esto es, de momento, el único comunicado oficial de la banda al respecto. Sabaton se separa. Formar una banda cuando tienes 18 años es simple, mantenerla intacta durante 12 años es mucho más complicado y al fnal, hemos llegado a una encrucijada donde hemos tenido que separarnos. Pär Sundström y Joakim Brodén son los que continuarán con la batalla en escena, llevando el estandarte de Sabaton a próximas victorias. Siempre tendremos un afecto especial entre nosotros ya que han sido más de 12 años de amistad y de estar por ahí de gira. Deseamos a todos los miembros una larga y próspera vida con sus familias, sus proyectos y sus carreras musicales. Al final, los 6 de nosotros terminan en un futuro glorioso….. Parece ser que la cosa va en serio y no es una cosa del “April’s Fool Day” que es como el día de los Inocentes pero en guiri (fue ayer) así que esperemos que lo maduren y vuelvan a dar guerra. Más información en: http://www.sabaton.net Nos conformaremos con ver sus temas como “Screaming Eagles”:

Los increíblemente divertidos KORPIKLAANI vienen a España de nuevo a demostrarnos por qué son los Reyes del Humppa Metal – vienen de gira presentando su séptimo disco “Ukon Wacka”. En este disco, “Ukon Wacka” siguen en su estilo con mucha alegría y sus letras dedicadas a la historia de Finlandia con todo tipo de odas a la cerveza y también una dedicada al Tequila. Puedes encontrar un homenaje al “Iron Fist” de Motörhead teniendo un nuevo violinista en la banda. Para acompañarles estarán los noruegos TROLLFEST, con su acordeón y saxofón reyes del True Norwegian Balkan Metal, - mezcla de Flok tradicional noruego con Metal Extremo. El año pasado ficharon con NoiseArt Records con quienes editaron "En Kvest For Den Hellige Gral" y desde esa fecha no paran de girar, son la caña. Estas son las fechas de la gira en España: KORPIKLAANI y TROLLFEST Jueves 12 de Abril, 19:45 hrs. Sala Rockstar Live (Barakaldo, Vizcaya) Venta de Entradas en: Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Viernes 13 de Abril, 19:45 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Venta de Entradas en: Pentagram, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el tel?fono 902 150 025 Sábado 14 de Abril, 20:00 hrs. Sala Caracol (Madrid) Venta de Entradas en: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Domingo 15 de Abril, 20:00 hrs. Sala Capitol (Santiago de Compostela) Venta de Entradas en: Elepé (Vigo), Portobello (A Coruña), Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Miércoles 18 de Abril, 20:00 hrs. Sala Fanatic (Sevilla) Venta de Entradas en: Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Jueves 19 de Abril, 20:00 hrs. Sala Rock City (Valencia) Venta de Entradas en: Harmony, Tipo, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 No os los perdáis porque Korpiklaani son mucho en directo, una fiesta total. Toda la información de las bandas en: www.korpiklaani.com www.trollfest.com Aquí un tema de los Korpiklaani llamado “Wooden Pints”:

La banda alemano/sueca JADED HEART está ahora de actualidad ya que se encuentra actualmente en el estudio acabando de anunciar fecha de lanzamiento y título del próximo álbum. JADED HEART confirma que su 11º disco se llamará  y saldrá a la venta el próximo 25 de Mayo 2012 a través de Fastball Music/Soulfood. Ya han sacado su vídeoclip para el primer tema, el llamado “”With You” que está grabado en el Rock Club Helvete de Oberhausen (Alemania) – la grabación se llevó a cabo hace nada, el 12 de Febrero 2012. Aquí tenéis la portada e "Common Destiny":

Este pasado sábado 24 de marzo nos decidimos a desplazarnos a Collado Villalba, en la sierra madrileña. ¿La excusa?, pues no es muy difícil de imaginar, un Festival de Metal, con el nombre de Festival Metal Letal, lamento ser poco original en cuanto a nuestros desplazamientos. Bueno, nos cogimos el coche, la cámara de fotos, la libreta y como siempre las ganas de pasarlo bien, pero con moderación, que luego teníamos una hora para volver a casa y ya sabes, si bebes, no conduzcas…. El Festival Metal Letal se celebraba en la Sala La Sierra, acondicionada para conciertos, pero con una distribución un tanto rara, ya que la puerta de acceso está en un lateral del escenario y según entras te encuentras con todo el público de frente. Quitando este aspecto, es cómoda y con varias barras. Lo que no me gustó fue el abusivo precio de la comida, porque seis pavos por un bocata de no muy gran calidad, ni dimensiones, lo siento, pero me parece muy caro. Consecuencia hice huelga de comida y a mi régimen le vino muy bien. La bebida era precio asequible si lo comparamos con el de otras Salas madrileñas. Quitando este aspecto y el sonido, la Sala reunía de sobra con las condiciones para disfrutar de un concierto de forma cómoda y en medianas condiciones y con unos camarer@s de lo más amable y servicial, al menos con nosotros. Había puesto de merchandising con las bandas y sobre todo muy buen ambiente y ganas de pasarlo bien. Durante el concierto nos encontramos con Pepe Mari, que entre bromas futbolísticas que siempre nos gastamos, nos comentó que estaba algo malo y que los días anteriores no había estado bien, pero creo que es un tanto cabezón y una vez más hecho mucho coraje y no quiso dejar de tocar, a pesar que sabíamos que no estaba nada bien. Midgar: La banda local Midgar eran los encargados de abrir el concierto. La tónica de la noche fue un sonido regular, que solo se vió mejorado con la presencia de Bella Bestia, pero los Midgar sobre todo los sufrieron al principio y sobre todo durante “Sueño en la oscuridad” y “Respuestas”, donde no se llegaron a escuchar tan nítidos como debieran. Una banda, que hace metal progresivo como los Midgar, para poder apreciarles con más nitidez es importante que cuenten con un buen sonido. Por ejemplo en “Respuestas” note la batería de Mario por encima del resto de instrumentos o la voz de Elena no todo lo nítida que debiera. Musicalmente, Midgar ofrece una variedad instrumental muy rica, con un toque progresivo elegante, que ponen su toque de calidad en una formación, que la ví más consolidada que en el Granito Rock de hace dos años. Particularmente, no me gusta ver tan repetida la versión de “Zombie” de Cranberries, que es con mucho la versión más repetida por los grupos más jóvenes. Creo que hay que dar un toque más variado. No digo que Midgar lo hicieran mal, pero no es la versión más adecuada para un grupo de su corte y poco original.  Eso si, su versión me pareció tener un corte más melódico que el original.   “El último día”, fue su tema más movido y metalero, con un importante peso instrumental de las guitarras y bajo, con un teclado de Carlos Alcalde, que sirvió de perfecto apoyo musical. Elena tiene una gran voz, pero la note un tanto fría en cuanto a sus movimientos en el escenario y en lograr ganarse a la gente, que lo puede hacer por el caudal de voz que demostró tener. Se notaba que estaban en casa y la gente les sigue, por las ovaciones que se llevaron. Otra versión que hicieron, más apropiado a su estilo fue el  “Carry on my Wayward Son” de Kansas , con una Elena, que inició la canción a capela y arrancó las primeras palmas. La banda tuvo un rollo más progresivo, con los guitarras David y Juan en plan más virtuoso. Quedaba poco para terminar el concierto. Elena presentó “Gritar al cielo” y pidió que siguiéramos, porque era marchosa, que la gente acompañó con las palmas y esta os la sabéis más marchosa. Me gustó y al público el tema, que se notó que lo tienen muy trabajado y lleno de detalles musicales. Parecía que iba a llegar la calma, como anunció Elena, pero cerraron su concierto con “Sombras del mañana”, un tema muy machacon, por momentos más denso y que recibió muchos aplausos. Me gustó Midgar y me pareció un grupo muy elegante y que han crecido con respecto a las dos veces anteriores que les había visto y eso que no contaron con el mejor sonido, que se arregló solo al final de su actuación. El set list de Midgar fue: Preludio Sueño en la oscuridad Respuestas Zombie (versión The Cranberries) El último día Carry on my Wayward Son (versión de Kansas) Grítale al cielo Sombras del mañana As My World Burns: Con un estilo totalmente diferente, tocaban los también locales, As My Wordl Burns, más hardcore y pura adrenalina sobre el escenario. Tuvieron la peor suerte de la noche con el sonido, tanta, que su concierto quedo muy perjudicado por los innumerables problemas técnicos. Una verdadera pena. Musicalmente con dos partes diferenciadas en su set list, con una primera parte principalmente dedicado a su segundo trabajo, “Mistakes Art Gallery”, más variado en cuanto a ritmos y una segunda parte con temas de su primer trabajo, “Letters from Alaska”, mucho más hardcore y potente. Desde el primer tema, “Dalí Carried a Melting Clock in his Pock”, los problemas de sonido deslucieron su actuación, con un constante acople que hacía un tanto molesto para escuchar ciertas notas. Raul, su cantante estuvo como más tranquilo que en otros conciertos, solo al final pareció soltarse un poco. El resto del grupo contagiado por los problemas, igualmente trasmitió menos que en recientes conciertos les pudimos ver.  Temas más intensos como “We Both knew This City was never big enough for the 2 of Us… So I Ran!”, más cañero donde los momentos más hardcore se combinan con partes menos intensas y más melódicas. Ni el más conocido “Clocks” animó mucho al personal, más pesado y denso en su riffs, pero los problemas de sonido eran más que evidentes. Sus caras eran de estar poco a gusto con la situación e incluso Raul lo llego a quejar. Otros temas más del nuevo trabajo como “The Sound of The Waves”, donde la voz de Raul se resiente en las partes más melódicas, un tema muy intenso, o “And That´s why Personal Deep Conversations Never have a Happy Ending”, donde tuvieron la ayuda de Luismi cantante de Wildhead. Aquí vino una situación esperpéntica, ajena a la banda, ya que el segundo micro no funcionó y ambos cantantes tuvieron que compartir el micrófono. Luismi se quedo solo con el micro para hacer “Slaughtered”, tema versión de Pantera y que fue el primero que tuvo respuesta de la gente. Parecía que la cosa se normalizaba un poco con el sonido. Miguel al bajo, más tranquilo que otras veces, también pareció soltarse y acompañaba a Raúl en dar más vida desde el escenario. Quedaban temas como la más  punk, “Jacqueline” donde otro problema surgió con el micro de Raul, una pena. Para el final de la accidentada actuación quedaban “Black, Melancholy & Autumn“, con unos guitarrazos de Txus y Alberto intensos y brutales, que hicieron temblar los cimientos de la Sala, sin duda lo mejor de su concierto.  Para el final dejaron los temas más intensos y más hardcore. Una pena, que no pudiéramos disfrutar de As My World Burns, pero esta noche no tuvieron la técnica de su parte, pero al menos lo intentaron, que es lo que nos quedó. El set list de As My World Burns: Dalí Carried a Melting Clock in his Pock We Both knew This City was never big enough for the 2 of Us… So I Ran! Clocks The Sound of The Waves And That´s why Personal Deep Conversations Never have a Happy Ending Slaughtered Jacqueline Black, Melancholy & Autumn Static Shot A Bullet & a Farewell Waltz of Masks Alioth: Tras un corto periodo  de espera salieron al escenario la banda madrileña de heavy metal Alioth, que venían a presentarnos su segundo trabajo titulado  ’30 Grados Norte’, producido por Manolo Arias y masterizado por Mika Jussila en Finnvox, eligiendo para comenzar su actuación el primer tema del disco titulado “Océanos de arena”  con el público muy animado desde el principio, con Álvaro Sánchez  demostrando su buena voz, destacando los riffs de guitarras y el estribillo pegadizo que es cantado junto con ellos por parte de los allí presentes. Con “RDBB”  segundo tema de su último trabajo, suben el ritmo de la actuación ya que empieza de forma más cañera que la anterior canción, con guitarras más sucias, con Álvaro moviéndose y animándonos, aunque hay que decir que el resto de los componentes del grupo se mostraban algo estáticos, continuando con “Volver a Nacer” tema de su primer trabajo titulado “Doce historias” , menos oscuro que el anterior, con mejor sonido pero sin llegar a ser perfecto, en el que destacamos la buena pegada de Arnaldo  Matute. En  “Cuento de Hadas” de su segundo trabajo, debemos destacar  los muy  buenos riff de guitarra de Juan José, con coros pegadizos realizados por Santiago,  llegando  el  momento   de “let The Hammer fall”, muy buena versión, que consiguió animar más de lo que ya estaban a los allí presentes. Y llega el momento de “Perros de Pavlov”  de su primer trabajo,  muy cañero y potente y que  fue cantado junto con ellos por bastantes de los allí presentes, con  las voces más oscuras que en las anteriores canciones, con los miembros del grupo moviéndose algo más sobre el escenario. Álvaro hace un parón para dirigirse al público y  presentarnos el siguiente tema “Hielo V2” dedicado a todas aquellas mujeres que han sufrido violencia de género, con la cual vuelven a bajar otra vez el ritmo de su actuación, destacando la duración de la canción, bastante larga, con unos coros muy buenos y cambios de ritmo muy destacados. Traspasado el ecuador de su actuación llega el momento de “30º Norte. La latitud de los caballos “con Álvaro muy simpático, enseñándonos el estribillo de la canción, para que todos la cantáramos con ellos, con unos coros magníficos  y una  muy buena  pegada  de Arnaldo, seguida de “Lloverá” destacando la guitarra del principio del tema, muy buena. Llegando el momento de la segunda versión de su actuación, interpretando el tema “Shot in the Dark” de Ozzy  Osbourne, continuando con una bonita baladas de desamor , presentada por Álvaro titulada “Dejarte Atrás” ,para finalizar con “Alerta”, donde destaco Santiago al bajo Tras despedirse y por solicitud del publico interpretaron  otra versión en esta ocasión  “Resistiré”  de Barón Rojo acompañados de José Castañosa (Lili), que sin duda fue su tema más seguido y cantado por el publico. Buen concierto  a pesar del sonido regular que poco a poco fue a mejor, donde pudimos ver a los chicos de Alioth dándolo todo, para hacernos disfrutar con ellos. El setlist de Alioth fue: Océanos de ArenaRDBBVolver a NacerCuento de HadasLet  the Hammer FallPerros de PavlovHielo v230º  NorteLloveráShot in the DarkDejarte AtrásAlerta.Resistiré Bella Bestia: Tras el cambio de instrumentos y con un mejor sonido que los grupos anteriores, salieron al escenario los chicos de Bella Bestia con su indumentaria de siempre,  muy al estilo de los años 80, comenzando su actuación con el público muy animado y deseoso de disfrutar con ellos. Arrastran un público fiel que en ocasiones les sigue por todas partes y han sabido conjugar en la misma banda juventud con experiencia, haciendo un bloque cada vez más conjuntado.  Bella Bestia eligió para empezar el tema “Rockcanrolero”  de su primer trabajo de 1984 “Bella Bestia”, moviéndose sobre el escenario, comenzando con mucha fuerza, seguida de  “No fuiste Capaz” también de su primer trabajo, con muy buenos coros, con Pepe Mary interactuando con el público. Pancho se dirige a nosotros para agradecer a la gente por estar allí en los tiempos que corren y presentarnos la siguiente canción “Gran Mago” el señor del Rock and Roll,  con el mismo interactuando con el público, moviéndose mucho  y destacando los coros de Bárbara, que además no paraba de moverse de forma sugerente y divertida. Y llega el Momento de “Bella Bestia” uno de sus clásicos, que los allí presentes coreamos, junto a Pancho y a Guillermo que le hacia los coros, muy bueno  Pepe Mary al bajo, sonando muy bien y tirando púas al público, siguiendo con “Fox”  con Pancho moviéndose sin parar, la gente cantando y bailando, muy buena versión. Bajando un poco el ritmo comienza “Háblame” de su segundo trabajo de 1986, titulado “lista para Matar”, muy buena la voz de Pancho y muy buena la balada, aunque con un sonido un poco regular, volviendo a subir el ritmo, animando la fiesta llega  Muévete por Ti (Muévete)  y como dice el titulo de la canción todos nos movimos con ellos, muy divertido. Con  "Clasificado XXX" llega unos de los temas más esperados de la noche , que no podía faltar que es presentada por Pancho que nos dice que ”no hay amor sin hostias” con  Miguel A. "Cachorro" dándolo todo a la guitarra y sobre el escenario, muy buena la voz de Pancho, que tenemos que decir que cada vez que les vemos en concierto nos sorprende para mejor, continuando con otro de los clásicos  de Bella Bestia como es “Rompe cuerpos” en el que nos quedo claro aunque ya lo sabíamos que Pancho es un verdadero  frontman y que sigue siempre de Pie como el mismo dijo,  esta es  la canción para el recuerdo de aquellos tiempos que pueden volver,   con Pepe Mary  destacando al bajo ,  con Pancho presentándonos a los miembros del grupo   y unos  muy coros muy buenos  , sobre todo los realizados por Bárbara, que tiene una magnifica y bonita voz. Después del animado tema anterior volvieron a bajar el ritmo con la bonita balada “Ardiendo en la Noche” otra vez con el sonido regular pero a pesar de ello, fue  muy aplaudida y aclamada por los allí presentes, que estaban  disfrutando mucho. Con la gente cantando junto a Pancho comienza uno de los últimos temas de la noche      “Nosotros No” de su segundo trabajo, finalizando con “Un Puntapié”. Muy buen concierto el de Bella Bestia, que nos hizo disfrutar mucho a todos los allí presentes con su buen hacer, su experiencia y su profesionalidad, esperamos volver a  verlos muy pronto sobre el escenario porque hacerlo es siempre un placer. Cada vez creo más que se precipitaron algo en grabar un CD en directo sin tener el rodaje que tienen ahora, donde cada día se les ve más conjuntados y son un bloque capaz de dar conciertos divertidos y de calidad. Pepe Mari estuvo más tranquilo que otras veces, pero hay que destacar una vez más su profesionalidad, que aguantó todo el concierto como un campeón, a pesar de lo que tenía. Un grande. El set list de Bella Bestia Fue: Rockarolero No Fuiste Capaz Gran Mago Bella Bestia Fox Háblame Muévete Clasificado XXX Rompe cuerpos Ardiendo en la noche Nosotros No Puntapié Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Avulsed es una de las bandas más veteranas del panorama del Metal extremo Español y desde su concepción en Agosto del '91. Siendo la banda más active en cuanto a ediciones (aún sin ser demasiado prolíficos) y actuaciones en directo por todo el mundo sin siquiera haber tomado un breve descanso desde entonces, siempre siendo leales a su estilo de Death Metal. Su información en: www.avulsed.com www.myspace.com/avulsed www.facebook.com/avulsed1991 www.twitter.com/avulsed1991 www.youtube.com/avulsedvideos www.avulsed.bandcamp.com

Malas noticias nos llegan de Avulsed, con la salida del que ha sido su batería durante los últimos años, Riky, que ha dejado la banda. Esta salida de Riky ha obligado a cancelar los próximos conciertos de la banda en el Thrashway Fest de Oviedo y en el SWR Barroselas. Esperemos que su participación en el Hellfest no peligre. Este es el comunicado que ha enviado la banda: “Para todos los seguidores y fans de AVULSED: Sentimos comunicaros que desde el pasado 20 de Marzo, Ricardo Mena (Riky), ha dejado de ser el batería de la banda. Por diferencias de enfoque sobre temas internos de la banda, se ha decidido, tras una reunión, que lo mejor para ambas partes es no seguir juntos. Si ningún mal rollo, más allá de la tristeza que nos supone todo ésto. Debido a esto, debemos anunciar la cancelación de las actuaciones en los dos próximos festivales de Abril donde AVULSED iba a participar: Thrashway Fest (Oviedo) y Barroselas SWR Fest (Portugal). De todos modos, cabe la posibilidad de que el último concierto de la actual formación con Riky sería en el festival HellFest en Francia. Sólo nos queda agradecer a Riky sus ocho años de inmejorable dedicación y profesionalidad como músico y su amistad, que seguiremos manteniendo. Y desearle lo mejor en lo personal y profesional a nivel musical. AVULSED se encuentra pues, en fase de búsqueda y audición de nuevos baterías para cubrir el puesto, así que cualquier interesado que viva en Madrid o alrededores, puede escribirnos a: info@avulsed.com”. Mientras nos llegan más noticias de los Avulsed, podéis seguir su evolución en: www.avulsed.com www.myspace.com/avulsed www.facebook.com/avulsed1991 www.twitter.com/avulsed1991 www.youtube.com/avulsedvideos www.avulsed.bandcamp.com De momento, vamos a ver a Avulsed, con su particular versión del “Ace of Spades” de Motorhead:

Hemos estado en un hotel madrileño, hablando y entrevistando a dos integrantes de una nueva banda internacional, que viene dando con fuerza, DEVIL’S TRAIN, que se han sacado un disco increible, con el mismo nombre "Devil's Train" y que encima son el nuevo proyecto de un musicazo, JÖRG MICHAEL. Con él y con su guitarrista, LAKIS RAGAZAS estuvimos de charla amigable y fructífera. Esto es lo que nos contaron.   Primeramente queremos daros las gracias por atendernos y antes que nada queremos saber qué tal te encuentras Jörg después de tu enfermedad. JM: Es un placer para mí estar aquí con vosotros. Quiero confirmar que me encuentro muy bien, estoy realmente bien. He pasado una temporada muy mala, tuve cáncer, yo no soy de los que da vueltas a las cosas, he pasado por esta terrible enfermedad pero gracias se cogió a tiempo, he estado tratándome con médicos estupendos, he tenido días buenos y algunos malos pero yo quería seguir, vivir y he sido muy afortunado que he contado con la inestimable ayuda de mi familia y sobre todo de los fans. Ha sido increíble la cantidad de ánimos, de mensajes, de llamadas que he tenido animándome y todo eso ha sido algo que me ha ayudado muchísimo. Ahora lo recuerdo como algo que tienes que pasar y que de eso ha quedado 2 citas en mi agenda donde tengo que ir a revisión, a controlarme. Me encuentro muy bien, con muchas granas de seguir y doy las gracias infinitas a todos los que se han preocupado por mí. Ahora mismo te encuentras comenzando un nuevo periodo en tu vida tanto personal como profesional. Nos puedes hacer por favor un breve resumen de tu carrera, ¿cómo comenzaste a ser batería? JM: Siempre quise ser músico. En el colegio ya tenía amigos que tenían una banda de Rock, a mí me gustaba y un día me dijeron que no tenían batería, fue algo que me hizo decidirme a ser batería. Les dije que yo no sabía nada del tema, yo tenía alrededor de 16 años o así pero ellos me insistieron y así comenzó todo, aprendí y aquí estoy. Decidí luego dedicarme a esto de forma profesional, he tocado con varias bandas no sólo con Stratovarius que ha sido con los que mayor tiempo profesional he estado, durante unos 15 años, y luego ahora con esta nueva banda. Yo soy una gran fan de Saxon, tú estuviste una temporada con ellos – un par de años creo. ¿qué recuerdos tienes de ese periodo en tu vida profesional? JM: Ah, Saxon – son auténtico Heavy Metal. Estuve un par de años, era como un sueño de esos que tienes cuando eres pequeño ya que yo siempre he sido un gran fan de la NWOBHM y ellos son lo más. Cuando me llamaron, me sentí muy afortunado y fue gracioso. Me metí en el estudio y claro, les pregunté – bueno, en qué notas tengo que tocar, cómo tengo que entrar …, nada, ellos lo que hacían era subir el volumen a toda caña, al máximo – yo pensaba estos tíos están locos. Qué caña le daban. Además no paran, era girar, girar, trabajar, darle caña, más caña. Son excelentes amigos y profesionales, son auténticos heavys. A mí me traían asustado, jaja – risas – Luego es que están siempre trabajando, no descansan jamás. Luego fui muy afortunado ya que llegué a tocar en el Wacken con ellos,en 2004. Fue sólo un tema – aquel en el que sale el organizador a tocar con ellos tambien – qué momento. Biff Bifford es un tipo excelente, divertido, es genial y el resto de la banda igual. Me trataron estupendamente. Es obligatorio que te preguntemos por tu etapa en Stratovarius. ¿Pensasteis alguna vez que alcanzaríais tanto éxito a nivel mundial? JG: Pues la verdad es que siempre cuando te metes en un proyecto quieres que resulte bien pero fue increíble la repercusión que tuvimos. Éramos optimistas pero fue increíble el resultado. Además de Stratovarius y Saxon, tambien has sido miembro de bandas súper importantes como ser el batería de la banda de Axel Rudi Pell, de Running Wild. ¿Cómo lo haces?, ¿cómo puedes abarcar tantos estilos diferentes dentro del Heavy Metal? . JG: He estado en varias bandas sí aunque se me conoce más por STratovarius. Me gusta mucho mi profesión y sobre todo me encanta el Heavy Metal así que hago lo imposible por tocarlo, sea más o menos rápido el estilo intento sacar lo mejor de mí. De todas formas son distintas entre sí pero son bandas importantes dentro del Heavy Metal. Ahora vamos a hablar de este nuevo proyecto, Devil’s Train. ¿Cuándo y cómo comenzó todo? LR: ue alrededor de Octubre 2009 cuando me junté con R.D. Liapakis (Lia), el me comentó de la  posibilidad de formar una nueva banda, que había estado pensando mucho en cómo llevarlo a cabo. Lo tenía todo súper estudiado, ya sabía cómo quería que sonara la banda, las guitarras, etc.  Aquello fue muy fácil, nos dimos cuenta que teníamos muchos puntos de vista en común, muchas ideas que compartíamos así que fluyó todo de forma muy natural. A comienzos del 2010 Dimitris  habló a Jörg del proyecto, era cuando Stratovarius estaban de gira con Mystic Prophecy. A Jörg le encanta ese tipo de música y quería hacer algo distinto a lo que estaba con Stratovarius así que se unió enseguida. Ya para el verano de 2010 teníamos todo, en muy poco tiempo porque sólo en escribir los temas tardamos 10 días. – (Nota, le comentamos que era algo sorprendente) – sí, la verdad es que fue todo súper rápido pero fueron eso, unos 10 días sacamos los temas y casi ni los hemos tocado, como aparecen en el disco. A mediados de Febrero ha sido cuando lo hemos sacado en Europa y en Marzo en vuestro país, esperamos que os guste. En nuestra opinión, el disco es la caña, es la bomba. Pensamos que es un disco puramente de Rock clásico al estilo americano. ¿Nos podéis presentar el disco? JG: Es un disco de Rock n Roll. Básicamente es eso. Es verdad que suena tipo americano pero es que es la música que nos gusta a todos los miembros de la banda y por eso ha sido todo tan fácil. Todos somos fans de clásicos de sobre todo los 80s y así hemos reflejado nuestros gustos en el disco. No es un disco conceptual, como algunos que he hecho con Stratovarius, los temas no tienen relación unos con otros. Hablan de vivencias personales, de temas generales de Rock n Roll, de diversión. La verdad es que el disco suena muy bien pero realmente sorprende, no tiene nada que ver con lo que estamos digamos acostumbrados a escuchar de lo que procede de vuestros países, en este caso de Finlandia, Suecia o Alemania... JG: Sí, es cierto. Es un disco totalmente clásico, no queríamos hacer lo que estaban los fans acostumbrados a escuchar de nuestras bandas, no queríamos una continuación de Mystic Prophecy o de los mismos Stratovarius. ¿Cómo es el proceso interno de composición en Devil’s Train? LR: La base de la composición es básica y principalmente de Lia y yo – los dos somos los que hemos hecho digamos los cimientos de los temas pero luego lo pusimos en común con el resto de los miembros de la banda y cada uno fue libre de aportar sus ideas. Todos han añadido su parte, Jörg ha participado tambien – todos en general.  JM: Vivimos muy separados los unos de los otros – es difícil vernos pero gracias a las nuevas tecnologías hemos podido ir compartiendo los temas añadiendo y corrigiendo todos. Cada miembro de la banda ha aportado su sello especial. Vuestro primer vídeoclip – “American Woman” – ha recibido más de 32.000 visitas en las primeras tres semanas. ¿Qué sensación os causa este éxito? LR: Sí, ha sido impresionante. En el primer mes unas 35.000 creo. La verdad es que resulta muy sorprendente. JM: Estamos contentísimos porque no esperábamos que fuera tan espectacular. ¿Cómo es que habéis escogido una versión, American Woman, como el tema para ese primer vídeoclip?, ¿Por qué no un tema propio? JM: Primero porque es un tema que nos gusta a todos los miembros de la banda además pensamos que era lo mejor para introducir Devil’s Train, una banda desconocida haciendo un tema conocido internacionalmente, un clásico. No fue idea nuestra, nos lo propusieron desde la discográfica en Alemania. Después de plantearlo nos dimos cuenta que podíamos no hacer una copia idéntica del tema, sino darle nuestro toque personal, a lo Devil’s Train y a la gente le ha gustado. LR: Es difícil introducir un tema totalmente nuevo para una banda nueva. Hemos metido nuestro sello personal en las guitarras de “American Woman” haciéndola más Devil’s Train. No queríamos hacer una copia. Hemos estado buscando en vuestra web fechas para veros en directo. ¿No teneís planes de girar para presentar este disco? JM: De momento no hay nada firmado. Estamos ahora con todo el tema promocional y no hay ninguna fecha.  Ya sabes que si lo dices antes de que esté todo concretado luego es fatal cuando no se llega al final.  Como ya he comentado antes, cada uno vivimos en un sitio distinto, muy lejos los unos de los otros y si ya es difícil poder reunirnos para poner los temas en común más es para salir de gira y prepararlo todo pero ya se hará. De momento a promocionar el disco, a darnos a conocer e ir concretando todo. Nos encantaría venir a España porque siempre ha sido un país donde he recibido muchísimo apoyo y cariño. Siempre. Ya veremos. Ahora hablemos de vuestros gustos musicales, de vuestras influencias. ¿Quiénes son los baterías que más te han influido? JM: Tengo varios que me encantan pero lo que más me influye es en general bandas, más que músicos por separado. Por ejemplo, soy un auténtico fan de Judas Priest, de los clásicos de los 80s., Whitesnake, Maiden, etc. Pero los Judas son de mis bandas favoritas, se nota en el disco. LR: A mí me gustan también grandes clásicos pero mencionaría sobre todos a Gary Moore. Hablemos de las nuevas tecnologías, ¿estáis a favor o en contra de las descargas gratis en Internet? LR: Yo creo que es una forma buena de poder hacer que la gente, los nuevos fans escuchen tu música pero es verdad que no hay que abusar, que somos músicos profesionales y tenemos que vivir de esto. Lo bueno es que sirve de promoción pero para que luego vengan a nuestros conciertos, compren merchandising y podamos seguir en esto. Además hay que valorar el trabajo, lo gratis no va a ninguna parte. Para terminar, ¿queréis añadir algo para vuestros fans españoles’ JG: Que muchísimas gracias por el cariño y el apoyo que siempre me habéis prestado, tanto con Stratovarius, como con las bandas con las que he venido. Siempre he sido muy bien recibido y estoy seguro que os va a encantar el nuevo proyecto. LR: Estoy deseando venir aquí a tocar – siempre me han hablado maravillas del público español asi que espero poder venir muy pronto con la banda. Pues sin nada más que añadir, dimos por finalizada la entrevista – un discazo, un auténtico bombazo es lo que es DEVIL’S TRAIN. De diez el disco y de diez ellos. Un placer que esperamos compartir con vosotros.   By: rocio@metaltrip.com

El pasado  27 de Enero se lanzo al mercado europeo (en  los estados unidos se hizo el 31 del mismo mes) el último trabajo de los Noruegos Ex –Gorgoroth,  King y Gaahl  ; y primera grabación física  de lo que vinieron a ser renombrado postersiormente  como  God Seed. Tras perder el juicio en marzo del 2009 en el cual se luchaba por  el nombre del  Grupo de Gorgoroth ; ya que estos dos tras echar de la banda a Infernus   guitarrista y fundador de Gorgoroth , ellos seguían lanzando  trabajos y tocando bajo el nombre de esta banda .Al final el  tribunal dio la razón a Infernus como legitimo propietario y es entonces cuando King y Gaahl bautizaron su actividad con el nombre de God Seed (nombre de una de las canciones de la antigua formación ). Hubo una amago de disco de estudio que al final no salió a la luz ya que según palabras de King , Gaahl se tomo  entre el invierno del 2008/2009 un retiro espiritual en España donde se supone  iba a terminar con las letras del disco el cual estaba terminado y solo quedaba la aportación es este, la cual nunca llego a producirse , ya que este poco después , en Agosto del  2009 Gaahl  anunciará su retirada de la música metal . Por ello, lo único que queda del  legado de estos  fugaces God Seed es este “Live at Wacken” el cual fue grabado en  la actuación  del mítico festival alemán Wacken Open Air  en el año 2008 ante la presencia de 75.000 espectadores. En esta actuación colaboraron como músicos de sesión Nick Barker a la  batería (Cradle of Filth,Brujeria,Old man´s Child) y a la  guitarra  Ice Dale (Enslaved ,Ov Hell). Ese lanzamiento  no solo contiene las canciones tocadas en el festival teutón las cuales  son parte del legado de Gorgoroth  y que aún así ,siendo una grabación fuera de estudio  sigue conteniendo ese sonido  distorsionado y underground tan característico del Satanic black metal de los que fueran Gorgoroth;  incluye  además un  Dvd donde se puede visualizar  no solo la actuación en si de los temas  que se incluyen en el cd(9 cortes en total ) sino  toda la parafernalia de atrezzo expuesta sobre escenario  la cual no tiene desperdicio : Crucifixiones, trincheras de cráneos de ganado ,fuego  y todo lo que podáis imaginar de un ritual de lo mas oscuro puesto en escena por parte de estos  angelitos. Este “Live at Wacken” contiene estos nueve temas por igual tanto en CD como en DVD: Procreating Satan Forces Of Satan Teethgrinding Carving A Giant Sign Of An Open Eye Wound Upon Wound God Seed Of Ice And Movement Prosoerity  And Beauty Sitios Web de interés: www.myspace.com/godseedband Indie Recording 2012.  7,50/10 By: Beatriz Castillo

Ya tenemos otras dos bandas añadidas al cartelazo que Last Tour Intl nos trae a Getafe, al Sonisphere Spain Getafe open air esta primavera, más en concreto el 25 y 26 de Mayo en el Recinto del Getafe Open Air. En el día de hoy acaban de confirmar a: Limp Bizkit Enter Shikari LIMP BIZKIT es una banda americana, concretamente de Florida, que surgió en 1995 y en un par de años ya consiguió disco doble disco de platino por vender más de 1.500.000 copias. Con su “Signficant Other”, superó esta cifra pero en el 2000, con su álbum 'Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water' rompieron todos los esquemas ya que sólo con el single vendieron un millón de copias en 7 días. “Take a Look Around”, era la banda sonoria de Misión Imposible II. Se separaron pero en 2009 volvieron y lanzaron en 2011 su “Gold Cobra” viniendo al Sonisphere a arrasar. Enter Shikari son una banda un tanto especial ya que hacen HardCore con sintetizadores pero en esta vida hay que ver de todo siempre que sea creativo y estos son eso y originales. El sábado 26/5/2012 ya tiene el cartel cerrado pero todavía faltan algunas bandas para cerrar el viernes. Las entradas de día ya están a la venta a un precio de 55€ + gastos. También y lamentablemente tenemos que comunicar que la edición británica de Sonisphere que, lamentándolo mucho, se han visto en la obligación de tener que cancelar su festival por los motivos que explicaban en una nota de prensa. Según nota de Last Tour con respecto a esta cancelación : Como hace unas semanas lanzamos una promoción que daba la oportunidad de comprar los nuevos bonos de Sonisphere Spain y optar, con ello, a acudir gratis a la edición británica (también afectaba a los poseedores de los bonos ‘Black Circle’ y a aquellos compradores del bono oferta que habían abonado 20€ adicionales), nos hemos puesto en contacto con todos los que optaron a esta oferta y estamos a la espera de recibir noticias de Reino Unido para solucionar los problemas que se puedan haber generado. Si alguno de los afectados no ha recibido nuestro correo, puede contactarnos en info@lasttourinternational.com SONISPHERE 2012 Getafe Open Air Apertura de puertas: 16.45h / Comienzo conciertos: 17.30h Viernes, 25 de mayo SOUNDGARDEN THE OFFSPRING LIMP BIZKIT MACHINE HEAD KYUSS LIVES! PARADISE LOST ORANGE GOBLIN RISE TO REMAIN KOBRA AND THE LOTUS SKINDRED SIX HOUR SUNDOWN …y más bandas por confirmar   Sábado, 26 de mayo METALLICA SLAYER EVANESCENCE MASTODON WITHIN TEMPATION FEAR FACTORY CHILDREN OF BODOM GOJIRA CLUTCH ENTER SHIKARI GHOST VITA IMANA SISTER El Precio de las entradas será: Bono 2 días: 89€ + gastos Viernes 25: 55€ + gastos Sábado 26: 55€ + gastos Los bonos dan acceso gratuito a la zona de acampada hasta agotar aforo Hacemos viaje desde varios puntos desde toda la geografía nacional, más información de los viajes en www.metaltripshop.com. Toda la información del Sonisphere Spain en: http://es.sonisphere.eu    www.facebook.com/sonispherespain Aquí tenemos un tema de Limp Bizkit llamado “Gold cobra”:

Con un largo camino recorrido hasta la consolidación de una formación estable, Guillermo Riesgo ha configurado una banda muy potente bajo el nombre de Wereworld, que ha editado su primer trabajo de estudio con el mismo nombre de la banda, “Wereworld”. Son once cortes, que desde la primera escucha denotan una banda con una enorme calidad musical, muy rica en recursos y con un sonido personal y característico de la banda. Temas muy bien estructurados, con diferentes ambientaciones y momentos, que dan el toque de variedad y enriquecen el resultado final.   Cual marcha militar el CD rápidamente nos introduce en el primer tema, “The Land of the Fading Sun”, con un corte sinfónico y grandilocuente, la dulce voz de Ana lleva la línea del tema, muy secundado por el trabajo rítmico de Danny al bajo y Rubén a la batería, nada típico y siempre acordes a como transcurre el tema. Es una formidable tarjeta de presentación y te engancha de lleno en la escucha del disco. Con una factura similar, “I F.L.Y.”, muestra una bonita melodía marcada por los teclados de Jaime. Un tema con mucha fuerza en los estribillos y con unas guitarras un tanto rebajadas, salvo en las partes del solo, que lo clavan. Cortes con más fuerza, como “Soulles”, donde Wereworld suben algo las revoluciones. Cambian voces entre Guillermo y Ana, variando un tanto el estilo. Una tema con una línea más progresiva, con muchos cambios de ambientes, pasajes más íntimos presididos por guitarras y el devenir de las notas, pero que no pierde la fuerza que sabe imprimir Wereworld. El tema que da nombre a banda y disco, “Wereworld” con un inicio tímido, adquiere mucha garra y fuerza, con partes más machaconas y agresivas. Guillermo pone las voces más agresivas, que se contraponen con la más dulce voz de Ana. Un tema con gancho, melodía y marca de la casa. La parte final, más metalera donde la envolvente melodía del teclado cede el protagonismo a las guitarras más virtuosa y agresivas. “Children of War” protagoniza los momentos más elegantes y tranquilos del CD. Una bonita y melódica canción, que resta un tanto de fuerza a “Wereworld” y baja algo con respecto a otras canciones. Otra balada similar la encontramos al final de “Werewold”, con “Crimson Summer”, donde la voz de Ana se acompaña del teclado para crear unos momentos melancólicos y tranquilos, pero que igualmente le falta enganchar. Con un tinte también tranquilo en su planteamiento inicial, “Requiem for the World”, las partes donde interviene Guillermo al micro adquieren mayor fuerza y poderío. Las partes instrumentales de la canción adquieren gran brillantez, donde hay hueco para el lucimiento de todos. Con un aire más metálico, “Raw Winter” muestra la versatilidad de la banda a la hora de construir los temas, dotando de más fuerza a la canción. La voz de Guillermo, más sucia, es la que lleva el peso de la canción. Con partes orquestales y una variedad instrumental se inicia este “Autumn Song”, con Ana en tono más pausado, la banda bajada de revoluciones introducen un tema más accesible, para todo tipo de oídos. Bonita melodía, bonito juego de voces, en definitiva un corte más apto para todos los públicos. Wereworld recuperan su faceta más dura en “Dead Spring”, con un tema cargado de fuerza y electricidad, headbanging total, más cercano a sonidos típicos del Death Metal Melódico escandinavo. Cierra el CD “Origin of Hate”, con instrumentos de viento, un tema con fuerza y gancho, con enorme variedad musical, rica en detalles y elementos, marca de la casa y que es la línea que más me ha llegado de Wereworld. Este “Wereworld” tiene una clara vocación internacional. Con un sonido que nada tiene que envidiar a lo que viene de fuera, sin ningún tipo de complejo nos muestra una banda que domina a la perfección la faceta musical, combinando partes sinfónicas (las más presentes), con partes más extremas o más progresivas. La voz de Ana pone la nota diferente y original del sonido de Wereworld. En definitiva, un trabajo destacable y conseguido, que pone a la banda en una muy buena línea. Los componentes de Wereworld son: Guillermo Riesgo: guitarra y voces Ana Rochas: cantante Rubén Fernández: batería Danny Growl: bajo Jaime Sarabande: teclados Albert Toledano: guitarra Las canciones incluidas en “Wereworld” son: Wereworld        The Land of the Fading Sun Soulles Children of War Requiem for the World I F.L.Y. Origin of Hate Dead Spring Crimson Summer Autumn Song Raw Winter Para conocer más a Wereworld en: www.myspace.com/wereworldweb http://www.facebook.com/wereworld   Avispa Music 2012. 8/10   By: javier@metaltrip.com

LIVE FOR MADNESS METALFEST. OURENSE 10-3-2012 Hemos asistido a la segunda edición del Live for Madness Metalfest, que tuvo lugar el 10 de marzo en Ourense, la ciudad termal. Es un festival absolutamente underground. Hasta esta edición con bandas nacionales emergentes. En el Live For Madness Metalfest estuvimos desde las 9 de la noche hasta la 1 y media de la madrugada más o menos,  participaron 4 grupos: Prosthetics de Mallorca, The Seed de Madrid, Skydancer de Vigo y Hidden Code de Ourense, en una bonita y arriesgada iniciativa del promotor por dinamizar el ambiente en una ciudad como  Ourense, tal poco habitual en el circuito de conciertos nacional. Para elegir a los grupos se hizo un llamamiento previo al que se presentaron más de 150 candidatos. El Live for Madness Metalfest se realizó en la sala Red Sounds de Ourense, que para el evento, estuvo muy bien acondicionado y resultó ser un lugar cómodo para conciertos, aunque deben trabajar más el tema del sonido. Sobró sitio, pero sin verse el local desmantelado o con ambiente frio. En el escenario no sobraba espacio, pero tampoco se veía muy pequeño para el tipo de evento que era. Estimo que asistieron a la cita unas 250 personas, jóvenes en su mayoría, que aprovechaban el concierto para calentar la marcha que continuarían después por los bares de Ourense. Todos dispuestos a darlo todo, a montar follón de la forma más sana y a divertirse; y así lo hicieron. La organización fue estupenda y todo el mundo estaba muy contento, tanto músicos como espectadores. Los grupos no tuvieron puestas en escena espectaculares ni en decorados ni en vestimentas, ni tampoco en actuación. Aunque en actuación se llevaron el premio los bajistas de todos los grupos. Los que más se movieron, interactuaron con el público y los que más entusiasmo ponían. Hidden Code: El grupo encargado de abrir el festival fue el foráneo Hidden Code. La banda la formarn seis miembros y a ellos si que se nota que se les quedaba un poco pequeño el escenario, por su aptitud y manera de moverse. El teclista estaba atrás junto al batería, y delante los otros cuatro miembros, cantante, dos guitarras y bajo. Hacen un juego de voces, con uno de los guitarras también poniendo las voces melódicas, pues este grupo mezclaba voces graves y rasgadas con voces melódicas siendo dos cantantes distintos los que hacían las distintas voces. Aun con el poco espacio, lograron romper el hielo y hacer que la gente asistente comenzara a moverse y hacer pogos sobre todo por la zona del medio-adelante. Buen comienzo de festival, un aperitivo interesante. Skydancer: El grupo Skydancer formado por cuatro miembros, dos de ellos (guitarra y vocalista-guitarra) jóvenes y otros dos (bajista y batería) ya más maduros y vetaranos. Resultaba curioso de ver por la diferencia palpable de la actuación de los jóvenes que simplemente estaban en el escenario contrastada con la del bajista, que se comía el escenario, yendo y viniendo, provocando al público y al resto de los músicos. Y es que la edad es un grado y sabe como ganarse a la gente. Heavy Metal, bien ejecutado, con entrega y con aceptación de la gente. Una actuación correcta, algo deslucida por la poca calidad del sonido. The Seed: En cuanto a los madrileños The Seed, aquí no se llevó el bajista todo el mérito, que el cantante fue el showman del grupo, muy bien respaldado por los demás miembros. Tocaron el primer tema y con el último acorde se quedaron parados como estatuas… y así se quedaron hasta que la gente empezó a aullar y aplaudir, y siguieron aullando y aplaudiendo, y solo cuando toda la sala estaba ya volcada, los músicos recobraron vida. Muy original y efectivo. E El resto del concierto el cantante no paraba de animar a la gente a gritar y aplaudir. No dejó al público en paz en toda su actuación. A la gente le encantó. Muy gracioso fue cuando el cantante pidió que levantara todo el mundo su cerveza con él…. Y apenas dos o tres personas levantaron la suya, los demás no estaban bebiendo. Parece que la cerveza a 2,50€ y en vaso de plástico no provocaba mucho entusiasmo. Prosthetics: Cerró la noche el grupo mallorquí Prosthetics, que comenzó su actuación pidiendo “esos cuernos”, muy contentos todos los miembros del grupo y animados. Moviéndose por el escenario todo el concierto, preguntando a la gente si quería más, y ofrecieron un cd del grupo para el que más jaleo armase. Se lo llevó un chaval que pogueó con todo el mundo y nos lanzó a todos un metro de donde estábamos. Creo que no se libró nadie de sus empujones.   Musicalmente nos ofrecieron lo mejor que tenían. Enorme potencial y lo más destacado las ganas por agradar. El volumen estaba muy alto, pero la distorsión era brutal. Recuerdo al bajista de Skydancer tocando unos acordes con el bajo fuera de tema, y sonar totalmente distorsionado y a ruido. Vamos ni Lemmy lleva el bajo tan distorsionado. Esto es un punto flojo a mejorar, sin duda. Por lo demás pasamos una tarde-noche agradable y divertida conociendo a grupos cañeros del panorama nacional. Recomendable. Hay más fotos del Life For Madness Metal Fest subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: teresa@metaltrip.com

Un concierto de Rock y Heavy en Barcelona para el próximo 28 de Abril, con la presentación de Regresion en casa, y dar a conocer su trabajo “Santa Decadencia”. El concierto será en la Sala Mephisto (C/. Roc Boronat 33 Barcelona L4 – Llacuna). Además para este concierto se van a acompañar de Dr. Crüe, una banda de tributo de los Motley Crüe y la banda de versiones de Heavy Metal suiza Bloody Horseface. El concierto tendrá el precio de 10€ y las entradas se podrán comprar en la taquilla de la Sala. La apertura de puertas será a las 20:30 horas. Tota la información de las bandas en: www.regresion.net www.myspace.com/drcrue www.bloody.ch/ Un tema de los Regresión llamado “Un día como hoy”:

La banda toledana Cuernos de Chivo acaba de terminar la grabación de su tercer disco de estudio, que van a titular "Exterminando a Dios". El disco ha sido grabado, mezclado y producido por propios Cuernos de Chivo, junto a Carlos Santos en los Estudios Sadman de Madrid durante el mes de septiembre de 2011. La masterización ha sido realizada por Jacob Hansen en Hansen Studios (Dinamarca) en febrero del 2012. El diseño del artwork lo ha realizado Juanma Sánchez de Satanik Desings. "Exterminando a Dios" contiene diez temas, que son los siguientes: Gedan barai La novia zombie Rayas Malditos ahorcados La mano de dios Nekrofucker Almas basura Krisis Tierra de sangre Non serviam Toda la información de la banda la podéis seguir en: www.myspace.com/cuernosdechivo El primer video del disco lo han hecho con el tema “La novia Zombie”, donde colaboran Leo Jiménez y Andy C. Andy.

Under Proud ha publicado su primer trabajo, Wake UP!, desde ayer a la venta. Under Proud es un grupo de Rock de Madrid que nace a finales del 2011 de la mano de alguno de los antiguos integrantes de Port Jackson. Cuentan con un sonido moderno, fresco y potente con tintes Grunge y con una marcada personalidad en el escenario. Melodías cuidadas, guitarras elegantes, con una base rítmica de mucha calidad y con una voz espectacular de Max, que a muchos nos recuerda al mismísimo Eddie Vedder de Pearl Jam. Wake UP! (2012) 1-Don’t Call Me 2-Screaming 3-Old Friends 4-The Way You Are 5-Whatever 6-Since You’ve Been Gone 7-Crazy 8-Remember 9-Time to Fight 10-Light in the Darkness Grabado, producido, mezclado y masterizado en los Estudios Arena Solutions de José Miguel Ros, entre los meses de Junio de 2011 y Febrero de 2012.

Estuvimos el viernes, 23 de Marzo 2012 en la Sala Kiss de Madrid ya que se presentaba el disco de los madrileños ARKGABRIEL con fiesta/concierto acompañados de MINDHUNTERS. La fiesta/concierto venía patrocinada por “Top Artist Promotions” una empresa que mueve muchas grandísimas bandas internacionales en nuestro país así que el tema prometía.   Nos citaron a las 21:00h, pero desgraciadamente hubo un retraso de una hora ya que el directo es lo que tiene. Ambiente muy agradable y divertido con gente de todo tipo y condición ya que muchos familiares de los integrantes se habían desplazado para ver las esperadas descarga de estas dos bandas. Muchísima gente llenaba el local, en el cual no vimos ni una salida de emergencia aparte de una empinada escalera lo cual nos sorprendió bastante. El tremendo calor que hacía y la sensación de agobio no fue motivo para que nadie abandonara la sala ni para fumar esperando la descarga de: MINDHUNTERS:  Aparecieron en el pequeño escenario a las 22:00h. Los pobres poco sitio tenían para poder estar cómodos y descargar como es debido. Es una banda de Hardcore de Alcorcón que saca toda su fuerza, instintos primitivos y energía en el escenario aunque tengan un par de metros y ni eso de escenario. No sólo se limitan al golpes rápidos de batería y chaos musical sino que tienen brevísimos momentos de guitarreos clásicos que son muy apreciados aunque evidentemente por su estilo no duran lo deseado. Como 2nd tema, se marcaron la primera de las versiones de su show, el “Irracional” de Hamlet siendo este muy coreado por el público presente al igual que otra versión, un infumable “Zombie” de Cranberries que debe estar en el Guinness de los Records entre los temas más versioneados por bandas de Metal.   Además hubo tiempo para la versión de Serj Tankian también muy bien recibida por sus numerosos fans que estaban encantadísimos con la actuación de MindHunters. Entre versión y versión, hubo tiempo para presentar en directo su “I Hate Mondays”, muy amablemente regalada con el importe de la entrada” terminando con un temazo, “Pray”, muy fuerte, con una energía desbordante siendo de las más rápidas de todo el show. Lástima de sonido haciendo que retumbara demasiado gravemente el bajo, el mínimo espacio que impedía ver a la banda en plenitud escénica y ausencia casi de luces en su actuación de 45` que a pesar de todos estos contratiempos fue muy apreciada por sus incondicionales y amigos. ARKGABRIEL: A las 23:00h y tras la emocional presentación de Lorenzo de TopArtist Promotions, aparecieron ARKGABRIEL en un escenario aún más pequeño porque eran más músicos preparados para dar cera. Con una intro suave de Tchaikosky y mucho humo espeso que impidedía totalmente ver a la banda, se inició el espectáculo que contaba además de estos efectos, con un rayo láser en varios colores que hacía juegos de luces preciosos por toda la sala. Con un “Estamos todos o qué” ya viéndosele un poco a Juanky (cantante y maestro de ceremonias de la noche) comenzó su actuación. Juanky iba calentando su voz por momentos no luciéndola en su esplendor al comienzo pero a medida que transcurrían las dos horas largas del show fue yendo a más y más. Una banda muy compenetrada, con mucho juego de dobles voces durante muchos de los temas y una gran fuerza en principio con toques de Heavy Metal pero que luego fue transformándose en sonidos más agradables para algunos de los que estaban en la sala con interpretación en castellano de la banda sonora de la película “Fama” de temas de Alaska y Fangoria, el Hombre Lobo en París, tambien la de Flash Dance llenando así las dos horas que estuvieron en el escenario además de con los temas de su disco. Hubo apariciones estelares con ellos como la de Dani y Wolfi.   Con Dani estuvieron interpretando el tema más Folk de la noche demostrando que Arkgabriel no tiene límites en su sonido, unas veces más Power, otras veces con tintes clásicos o con baladas llenas de sentimiento y a la vez también denuncia como el que habla de la horrible violencia de género. ArkGabriel es una banda tambien comprometida. No contaron con un sonido muy nítido, retumbando bastante el bajo y perdiéndose varias veces las altas escalas que parecía llegar sin problemas Juanky   pero ya vendrán actuaciones mejores de la banda. Entre gritos de otra, otra, sin cesar, Arkgabriel no podía por requerimiento de su entregadísimo público terminar su actuación que se prolongó hasta muy muy muy pasadas la medianoche. Eso sí, la forma de irse que tuvieron y la manera en las que terminan tanto los temas poperos que tocaron como los suyos me resultó muy fría y chocante, era como un corte extremo, seco – será una característica de la banda lo cual resulta muy original. Concierto animado, del que quitaría mucho tiempo de charla, que sobra y corta el ritmo del conciertoLes deseamos mucha suerte con su disco. Hay más fotos subidas de este concierto en nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

Arkania se forma en el año 2004 y tras grabar dos demos (Conquistador, 2004 y Lucifer, 2005) y haber realizado muchos conciertos y concursos a sus espaldas, deciden graban su primer álbum oficial bajo el título de Espíritu Irrompible (2007), grabado en los estudios M-20 de Madrid bajo la distribución de Avispa Music. Este primer disco es muy bien recibido por la prensa y el público,  logrando abrir mercado en Sudamérica y sobre todo en Japón (en este país los primeros envíos se agotaron en tan solo doce horas). Después de la gira de Espíritu Irrompible se meten en estudio para grabar su segundo disco de nombre Eterna (2009), siendo esta vez mezclado y masterizado en los estudios Oasis/Korsakov de Madrid y distribuido por Santo Grial Records. Continúan dando conciertos por todo el país, afianzan su posición en el extranjero y en plena labor de composición de su tercer trabajo deciden realizar un cambio que será clave en el sonido del Arkania al sustituir el violín, instrumento fijo y característico en su sonido hasta esa fecha, por una guitarra más, dando lugar a un sonido más contundente y poderoso sin perder las melodías que les han caracterizado siempre. En los primeros meses de 2012 verá la luz "La Bestia Dormida", su proyecto más ambicioso hasta la fecha, disco grabado entre agosto y noviembre de 2011 en los estudios New Life de Madrid bajo la producción José Garrido y Daniel Melián y masterizado en Finnvox por Mika Jussila. Su Myspace: www.myspace.com/arkaniametal