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El nuevo trabajo de Overload, una banda francesa de Death Metal melódico  que nos presenta su disco “The imagery process” y que se quiere hacer un hueco, dandose a conocer en el mercado español. Esto es lo que trae este disco aunque primeramente os describimos a la banda. Overload es una banda aparecida en el 2006 que les encantará a los seguidores de Dark Tranquility o Children of Bodom recordando en algunos temas a In Flames aunque con voz más raspada, no tan claramente gutural. Este trabajo, “The Imagery Process” ha sido grabado y mezclado en los Damage Room Studio de Miami, Florida. La portada es muy Death, con un cuerpo atormentado sufriendo mucho producto de una de las peores pesadillas de su autor llamado Hicham del Serechneen Studio. El nombre del disco queda como muy difuminado en la parte inferior, teniéndote que fijar bastante. Hemos recibido copia promocional así que no disponemos de la información necesaria para comentar si trae libreto con las letras de los temas. Comienza el disco con el tema que da título al álbum “The Imagery Process”, rápido y directo, con doblete de voces, la raspada y una gutural muy profunda, siendo un tema con cambios de ritmo muy bien enlazados pasando de altas velocidades a ritmos mas pausados con riffs de guitarra y una composición la mar de elaborada. Se lo han currado de verdad. El siguiente tema, “Burden” comienza con una serie de sonidos extraños destacando la entrada de la guitarra al fondo, en un resultado sorprendente cuando ya entra la voz y se desarrolla el tema, muy del corte de In Flames como también recuerda “Distorted Fates” aunque con otro tipo de voz. Donde cobra más protagonismo la batería es en “Hedgehog Dilemma” sobre todo al comienzo, dándole un toque más Thrash en algunas partes. No todo es caña y tralla, también tiene partes más tranquilas como el comienzo de “N.D.E.” aunque luego el tema está unido a “My Odyssey” que  transcurre por los mismos derroteros que los anteriores, Death Metal melódico. En “First Dead Born” dan protagonismo a las guitarras eléctricas para dar paso al tema más rápido del disco y que es el que más me ha gustado por ser el más original con coros de voces de varias clases. Asímismo destacaría el tema “Final Line” que es de los que mejor definen el estilo de Overload y donde se encuentran más a gusto. Para terminar, “Under”, con una guitarra acústica de fondo, una eléctrica a lo Gary Morre y efectos monstruosos de fondo, todo muy pausado y lento para despedir este trabajo. A los amantes del Death Metal melódico les gustará bastante, está muy trabajado y es variado. Lista de temas del CD “The Imagery Process”: The imagery process Burden Distorted Fates Hedgehog Dilemma N.D.E. My Odyssey First Dead Born Thirst for Speed Final Line Under Su web y MySpace: http://www.myspace.com/overloadfr%20/ www.overload-metal.com

Ahora os vamos a comentar el disco de un grupo al que apoyamos desde Metaltrip todo lo que podemos no por peloteo, ojo, sino porque su música nos parece una apuesta muy arriesgada en este país ya que ellos hacen Folk Metal y eso por aquí no se estila mucho, nos referimos a Ultreia y a su trabajo “The Tree of the Silence”. Vamos allá. Vamos a ir por partes y lo primero es comentar la portada, todo en tonos oscuros entre rojo anaranjado saliendo entre el negro que es lo más predominante y con el árbol del silencio en el centro (como el título del álbum). Presentación muy bonita y muy currada en el interior teniendo las letras a vuestra disposición, cosa que es de agradecer para entender todo lo que su cantante, Charo, nos va relatando con su personal voz.  El diseño gráfico ha corrido a cargo de Javier Duque y del batería de la banda, Dennys. Ha sido grabado y mezclado aquí en Madrid, todo producto nacional. En la web está más guapa que en nuestra copia, las cosas como son. Nada más ponerlo ya te da una idea de lo que nos ofrece Ultreia porque tras una intro de platillos de batería y de golpes de guitarra aparece la gaita de David Alonso, el “soplador” oficial de la banda y a continuación la característica voz de Charo cantando el tema “Numancia”. Tranquilo, sereno, suave, in crescendo, para saborearlo muy relajadamente ya que es largo.   Este tema gana mucho en directo y creemos que es de los pocos que relatan lo que pasó cerca de Soria hace mucho. Muy original. A continuación otro de los temas estrellas de su directo, “Civil War” – dedicado también a un horrible tema patrio de cuando nos da por darnos entre nosotros. También relajado y envolvente. En su tercer tema, volvemos a escuchar la gaita y la batería en plan “semana santa” o sea con ritmo muy marcado hasta que empieza la fiesta – ya la composición batería y comienza el Folk Metal patrio para dar saltos en los conciertos. Aquí sí es verdad que la voz ha quedado para mi gusto demasiado por encima del resto de los instrumentos ya que la guitarra queda como en un segundo plano. Ah, el tema se llama Sacred Earth y es fiel reflejo de la caña que da Ultreia en directo. Luego viene uno de esos que me recuerdan a los Maiden por el comienzo hasta que empieza la flauta, se llama como ellos “Ultreia” – un nombre muy fácil de pronunciar y de recordar. Aquí el protagonismo se lo llevan tanto Charo como David con sus instrumentos ancestrales y es que la letra evoca a sitios increíbles y misteriosos que tenemos por aquí en Galicia. Como véis, estos chicos les da por sacar temas propios y patrios que tenemos muchas cosas guapas (y otras espantosas, Tauromaquia Abolición). Aquí ya hay más Metal que Folk siendo protagonistas además las guitarras, mucho más que en otros temas. Molan los platillos de la batería de Dennis. Ahora viene el tema raro del álbum por lo menos al comienzo, “Sisifo” – puede que te guste o no pero no te deja indiferente. La base rítmica es destacable recordándome cuando entra Charo a un tema más setentero que folk y es que esta banda se atreve con todo. Vuelve otra vez el sonido relajado, tranquilo y elegante de Ultreia – mucho más relajados en disco que en directo. Ah, como nosotros somos muy malos vamos a ponerle de deberes a Charo que se lea cómo se pronuncia la frase del estribillo en inglés y que lo copie unas cuantas veces. Cuesta oirla y seguir la letra en el librillo si sabes de qué va lo que hablan los guiris. También tiene baladita con la guitarra acústica y con la flauta al comienzo, bueno, baladita no, es tranquila y de esas que te va creando una serie de sensaciones agradables cuando la escuchas, el tema se llama “Wolf”. Para el 8º lugar del disco han dejado uno de sus mejores temas, Ainielle que es el primero de los dos únicos cantados en castellano – aquí Charo alcanza su mejor momento para mi gusto así como en el tema siguiente, “Tercer Mundo” con letra de denuncia reivindicando que no sólo ahí unos cuantos privilegiados en el planeta. Ya llegamos al final con coros medievales de monasterio que te invita a descubrir canciones ancestrales y misteriosas – aquí otra vez aparece muy relajante los instrumentos medievales o por lo menos antiguos de David, no solo flauta – aquí puedes oir varios al mismo tiempo. Así termina el disco, dejándote con un halo de misterio como lo que hay Ultreia de los mares. Si queréis descubrir algo original en cuanto a la música de este país, echadle un oído a este The Tree of The Silence y mejor aún, acercáos a ver el potencial de Ultreia en directo que es mucho (ver posts  anteriores de crónicas de sus conciertos). Su contacto en: www.ultreia.tk www.myspace.com/ultreiamusic

Prometheus - "Barro y Lágrimas" (Musice 2009):   "Ya está a la venta, BARRO Y LAGRIMAS, el segundo trabajo en estudio de la banda valenciana de Heavy Metal PROMETHEUS. Seis nuevas canciones de auténtico Metal Clásico que no te dejarán indiferente. Por tan sólo 6 € podrás hacerte con el nuevo CD de Prometheus. Imprescindibles!!!". Sitio web de Prometheus: www.myspace.com/prometheusrock Vamos a comentaros un trabajo que nos ha llegado de un grupo que se llama Prometheus y que han sacado un disco llamado "Barro y Lágrimas". Vienen desde Sagunto (Valencia) tierra que está dando ahora una gran cantidad de grupos de una calidad increíble. Este "Barro y Lágrimas" es su segundo CD, es autoeditado y ha sido grabado en los estudios Nazgui Sound de Massanassa (Valencia), corriendo la producción a cargo de Fernando Asensi que ya trabajó con ellos en su primer trabajo. Prometheus son : Fernando Broseta: cantante Rafa Vida y Yandié Serrano : guitarras Rubén de la Calle : Bajo José M. Vida : Batería Abre el disco con unos ruidos de disparos como el "One" de Metallica para dar paso a un tema muy rápido que tiene la característica que el estribillo se te pega..., no sabéis cómo. El tema se llama "Sangre en las Manos"  y es un auténtico tema de Heayy Metal clásico de toda la vida. Luego el disco se tranquiliza un poco con unos ritmos un pelín más densos, más pesados en el tema "Quiero" con unos guapísimos punteos de guitarra y la voz desgarrada de Fernando. También cuenta el disco con un tema lento "La Danza de la Muerte". Este tema me recuerda mucho al "Scarborough Fair" por lo menos en su planteamiento. Luego pasamos al Heavy Metal clásico otra vez con el tema "Fuego del Cielo" - con unas guitarras tremendas y otro estribillo también bastante accesible para recordarlo. La producción en todo el disco es muy buena distinguiéndose todos los instrumentos con mucha claridad, aquí en este el mano a mano entre guitarras y la batería queda fenomenal. También hay sitio para los temas intensos y bonitos, su quinto corte "Calma" es prueba de éllo. Es un tema duro dentro de lo melodioso destacando la desguarrada voz con registros muy graves. Ya el final del disco tiene de nuevo marcha con el tema que da título al disco, Barro y Lágrimas y que refleja el potencial de estos chicos - metal clásico bien hecho.

Los valencianos Piel de Serpiente, sacan nuevo disco en 2011, bajo el nombre de “Inevitable”, que es  el tercero de su carrera y contiene 11 temazos de Heavy Rock clásico y con un gusto exquisito. Piel de Serpiente consiguieron con su anterior disco, "El Veneno Se Extiende", fenomenales críticas y mucho apoyo de prensa y público, y ahora quieren demostrar que son capaces de componer más temas con el mismo nivel. Para ello, han editado con el sello alemán, Khartago Records su nuevo disco, "Inevitable", que está compuesto por 11 temas que no defraudarán a los seguidores de la banda. Los temas incluidos en "Inevitable" son: Corazones Salvajes Rabia El Umbral Sangre Estrellados Del Rock Inevitable Ronnie James La Marea De Ayer Suonos Perdidos La Marca Del Diablo Sons Of The Night Toda la información de la banda, y algún adelanto de este disco, lo podéis encontrar en sus webs: www.pieldeserpiente.net www.myspace.com/pieldeserpiente

Tercer lanzamiento de la banda madrileña Crying Blood, tras sus predecesores lanzamientos “Rituales de Sangre” y “Requiem”, este “Animae Damnatae”, presentado los primeros días de septiembre, sale al mercado con la idea de consolidar a la banda dentro de la escena de Metal Extremo española.  Crying Blood, como dije, banda madrileña que surgió en 1998 y como otras muchas bandas, han ido sufriendo cambios en sus componentes, hasta consolidar la banda actual, con solo Agares (teclista), como único miembro original desde la formación de la banda. Se puede decir que Crying Blood son de las pocas bandas del género que han permanecido en la escena y siguen trabajando, si es verdad que en un entorno más underground, pero hay que aplaudir su constancia.  En “Animae Damnatae” nos vamos a encontrar Black Metal Sinfónico o Melódico, como queráis llamarlo, al estilo de los Dimmu Borgir o Cladle Of Filth, cantado en castellano, con diferentes registros de voz, grandes ambientaciones creadas por los teclados, que son una de las principales características del sonido de Crying Blood y Black Metal sin tregua. La música es dura en la línea de las bandas Black metaleras, pero mucho más accesible por la cantidad de ambientes y atmósferas que tienen sus canciones, con temas muy bien construidos y ejecutados.  Una de las principales señas de identidad de Crying Blood es que sus temas son todos cantados en castellano y si entramos en el eterno debate, si en inglés o en castellano, no acabaríamos nunca, al menos a Crying Blood hay que aplaudirle la originalidad y valentía por cantar en su idioma materno, pero que también les puede limitar salidas tan difíciles a mercados más internacionales.  Desde la intro “Exilium”, la música de Crying Blood nos introduce en un ambiente obscuro y tenebroso, marcado por la música ambiental creada por los teclados de Agares y la poderosa guitarra de Vael que junto con el bajo y la batería, de xTro y Kacnar crean la base musical donde Delicardes nos presenta la enorme variedad de registros vocales que nos regala en este “Animae Damnatae”.  Los temas son variados y como he dicho antes con múltiples ambientes, donde la temática normal de los grupos de Black Metal es la protagonista: la muerte, la vida después de la muerte, la sangre, laz vivencias personales de los miembros del grupo. No hay muchas referencias o críticas a la iglesia o las religiones, quizá solo en “El devorador de pecados” encontramos unas breves referencias, que por cierto es de los temas que más me ha llegado, con enorme fuerza y consistencia, donde la banda marcada por la melodía de Agares, descarga toda su fuerza, con guitarras desgarradoras y potentes, bajo machacón y con Delicardes dando todos los registros, descargando los mensajes de la banda.  Pero es la vida tras la muerte la que se lleva la temática de la mayoría de sus temas y solo hay que echar un vistazo a los nombres de sus temas “En mi fría tumba”, “El monte de las ánimas”, “Procesión de difuntos”, “Almas torturadas”.  Otra característica de “Animae Damnatae” es su sonido, muy bueno y clarito, donde todos los instrumentos ayudan a crear su ambiente tétrico y siniestro, donde a buen seguro la producción de Dave Rotten y Samuel Ruiz (Avulsed), habrán tenido su parte de culpa. “Animae Damnatae” se grabó en los VRS Estudios, donde también han grabado bandas como Avulsed, Looking for and Answer, Haemorrhage.  “Animae Damnatae” no es un disco que aporte un sonido original dentro del género, no han buscado inventar nada, pero si es cierto, que dentro del Black Metal Sinfónico es un buen disco, con temas quizá algo más accesible para las personas que no están muy introducidas en el Black Metal, ya que la melodía y el sonido de los teclados marcan mucho los temas de Crying Blood. Buen trabajo de la banda, que a buen seguro les hará ganar nuevos seguidores y les ayudará a ir subiendo peldaños dentro de la escena más extrema nacional.

Judas Priest. Los defensores de la fe   Autores: Marc Mila Hernández EAN: 9788415191322 ISBN: 978-84-15191-32-2 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: rústica Páginas: 394 Blanco y negro Fecha de salida: 20.04.2012 Tipo de artículo: libros   Judas Priest y heavy metal, el binomio indisoluble. Dos términos sinónimos que permanecerán por siempre ligados el uno al otro, sencillamente porque fueron los Sacerdotes quienes pusieron la primera piedra de este orden musical y a lo largo de los años han ido marcando las directrices y han escrito con pulso firme los diferentes capítulos con los que se han ido cimentando las bases del género. Sólo hace falta echar un vistazo a la discografía de los Defensores de la fe para entender cómo se ha ido desarrollando este estilo en las últimas tres décadas. Trabajos como Sad Wings Of Destiny, British Steel, Screaming For Vengeance, Defenders Of The Faith o Painkiller, así como otros hechos circunstanciales desligados de lo estrictamente musical, han ido marcando los puntos de inflexión en la eterna existencia del metal. A través de estas páginas se narran sus primeros pasos en su Birmingham natal, su ascensión al Monte Olimpo del Acero, el descenso a su particular infierno y la posterior resurrección. Se hace un detallado recorrido por sus discos, desde Rocka Rolla hasta A Touch Of Evil – Live, por las circunstancias que los rodearon y por la trascendencia que éstos tuvieron en la comunidad metálica; se realiza una parada en todas y cada una de sus giras y se cuentan las anécdotas que salpicaron estos conciertos; se analiza exhaustivamente el proceso judicial en el que se vieron envueltos, la llegada de Ripper y los pormenores del regreso de Halford; se profundiza en el demoledor anuncio de su gira de despedida «Epitaph World Tour», la posterior y sorpresiva marcha de K.K. Downing y el fulgurante ingreso de Richie Faulkner. Todo aquello que cualquier fan quiere saber de su banda favorita.

Black Sabbath. Cuatro décadas entre el cielo y el infierno (1969-2009)   Autores: Jorge Franco PVP: 24 € EAN: 9788493670719 ISBN: 978-84-93670719 Editorial: Quarentena Ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 400 Fecha de salida: 11.02.2011 Tipo de artículo: LIBROS   Black Sabbath publica una edición especial de su mítico álbum Dehumanizer el 8 de febrero en un doble CD con el disco original remasterizado y abundantes extras. La década de los sesenta agonizaba cuando el destino unió a cuatro quinceañeros de Aston, la zona más dura de Birmingham. La pasión por el rock and roll selló sus destinos bajo el nombre de Black Sabbath, convirtiéndoles en los padres de todo un género que a día de hoy sigue siendo el motor vital para millones de personas en todo el mundo: el heavy metal. Black Sabbath han escrito las páginas de su diario con historias que hablan de carreras de coches contra miembros de Led Zeppelín en plena autopista, cruces invertidas pintadas con sangre por los fans en las puertas de sus camerinos, amenazas integristas, cantantes adictos a los M&M’s… todo un universo bizarro que no ha ensombrecido sin embargo las decenas de millones de discos vendidos en todo el mundo y su presencia en cada escenario del planeta para dar vida a esos trozos de historia construidos a base de riffs inmortales que visten mensajes no siempre comprendidos. A lo largo de de cinco décadas en dos siglos diferentes, maestros como Cozy Powell, Ronnie James Dio, Eric Singer, Rob Halford, Neil Murray, Ian Gillan y tantos otros, han dado forma a su historia. Ahora, cuarenta años después de su nacimiento como banda, se intenta con este libro, rendir un tributo a una carrera plagada de buenos y malos momentos, de aciertos y de fracasos… en definitiva de Cielo e Infierno, como la vida misma.

Brian Jones. El Stone maldito   Autores: Mariano Muniesa PVP: 18 € EAN: 9788493788018 ISBN: 978-84-937880-1-8 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 208 Blanco y negro Fecha de salida: 23.04.2010 Tipo de artículo: libros   La historia de Brian Jones no es sustancialmente distinta de la de muchos de aquellos músicos que han sido pioneros de un movimiento, de una filosofía, de un cambio cultural y social. Casi expulsado de aquella provinciana Cheltenham en la que su espíritu libre y su talento creador no encajaba con los convencionalismos de aquella sociedad rígidamente conservadora, marchó a Londres para ser un músico profesional, convencido de que aquella música que le subyugaba -el blues- tenía que ser conocida y reconocida por el mayor número posible de gente. Luchó denodadamente por conseguirlo y para hacerlo, creó el grupo que más grande ha llegado a ser en la historia del rock, los Rolling Stones. Con los Stones no sólo popularizó el blues, sino que dio un nuevo sentido musical al rock y creó un camino de evolución que serviría de referente a todos sus contemporáneos. Tristemente, ello le llevó a tener que sacrificar demasiadas cosas y a verse traicionado por quienes habían sido sus compañeros de viaje en aquella aventura. Como todas aquellas personas dotadas de un talento y de una sensibilidad extraordinaria, Brian Jones era una persona difícil, de una psicología compleja y con la que en muchas ocasiones era realmente difícil compenetrarse. Vivió de manera rápida, intensa, febril, como si en lo más profundo de su ser supiera que no estaba destinado a vivir muchos años. Pero dejó un maravilloso recuerdo entre todos los que le conocieron y trataron, que siempre se sintieron un poco culpables de no haber podido evitar su muerte. Después vinieron Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison… pero él fue el primer muerto, la primera víctima, la primera estrella de rock que se quedó en el camino. Y siempre pidió que no se le juzgara severamente…

Bruce Springsteen en España Autores: Jordi Bianciotto, Mar Cortés PVP: 35 € EAN: 9788415191087 ISBN: 978-84-15191-08-7 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: Cartoné Páginas: 268 Color Fecha de salida: 02.12.2011 Tipo de artículo: LIBROS Lo de Bruce Springsteen se escapa de todo razonamiento sensato. Desde luego existen artistas para todos los gustos y momentos, pero con el Boss ocurren cosas extraordinarias. Dotado de un estado de gracia inagotable que provoca pasiones, admiración y respeto incondicional entre unos adeptos que se cuentan por centenares de miles, la obra de Springsteen transmite autenticidad por la aplastante austeridad y eficacia de sus canciones y la capacidad de emocionar que éstas tienen. Los evangelistas Mar Cortés y Jordi Bianciotto, tras el éxito de su primer acercamiento al fenómeno Springsteen, entonces centrado en los testimonios de fans catalanes, desplazan ahora su mirada a las visitas del artista a todo el territorio español. A través de estas páginas, creyentes y agnósticos comprobarán lo profunda que es la huella que este artista ha ido forjando en nuestro país a lo largo de treinta años. Un libro que recorre en el espacio y el tiempo todos y cada uno de sus conciertos y giras desde 1981.

Cervezas, chicas y Rockabilly. Historia del Rock´n´Roll en España   Autores: Jesús Martínez Sánchez PVP: 21 € EAN: 9788415191308 ISBN: 978-84-15191-30-8 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 272 BN Y COLOR Fecha de salida: 10.02.2012 Tipo de artículo: LIBROS   Al contrario de lo que muchos pudieran creer, el rock and roll caló con fuerza en ciertos sectores de la juventud española ya desde finales de los años 50. Fueron los primeros rockers, amantes del rockabilly y otros géneros afines, los cuales no han dejado de existir en nuestro país desde entonces, a pesar de ciertos altibajos en su número. Sobrevivieron al pop y a la floreciente época ye-yé española, a la canción protesta y a los guaperas melódicos, para resurgir con una fuerza inusitada en los años 80. Tras un nuevo receso en los años 90, en la actualidad el movimiento rocker y la música rockabilly goza de excelente salud, aunque apartado de cualquier tipo de circuito comercial y totalmente ignorado por los medios de comunicación. Sirva este libro para reivindicar el valor de sus integrantes, que han tenido que soportar el desprecio y la ignorancia por parte de la mayoría del público en general durante décadas, y para homenajear a la ingente cantidad de músicos de talento que han dado y que no han sido valorados en su justa medida... hasta ahora.

Cuerdas de acero. La historia del Heavy Metal en España   Autores: Andres Lopez Martinez PVP 18 € EAN: 9788493670771 ISBN: 978-84-936707-7-1 EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 194 BLANCO Y NEGRO Fecha de salida: 03.04.2009 Tipo de artículo: LIBROS   En España el Heavy Metal es la iconografía sonora de millones de jóvenes que han descubierto en su sonido acerado la doctrina de su día a día. Los "jevis" son los adictos a un género musical que no sólo ha permanecido invicto ante los ataques de las modas y los embistes de críticos erráticos, sino que ha evolucionado mas allá de lo que han hecho la mayoría de estilos sin perder ni un ápice de su idiosincrasia. La prueba de ello es este "Cuerdas de Acero", un sentido homenaje a un colectivo formado indisolublemente por músicos y seguidores que, pese a quien pese, tiene ante si un futuro sólido e imponderable. Esta obra hace un repaso por la larga historia del Heavy Metal en España desde los 80 hasta la actualidad, un género que ha dado grandes nombres como Barón Rojo u Obús, entre otros muchos y que con el paso de las décadas ha crecido en número de bandas y seguidores. El Heavy fue el heredero del Hard Rock de los 70, que con el transcurrir del tiempo ha ido adquiriendo elementos de otros estilos, lo que ha generado que hoy las propuestas dentro del Metal sean muy variadas y ricas en matices, dureza y velocidad, donde las grandes protagonistas son las guitarras con sus cuerdas de acero.

Dio. La voz del Heavy Metal   Autores: Antonio Valseca PVP 20 € EAN: 9788415191063 ISBN: 978-84-15-19106-3 EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 336 COLOR Fecha de salida: 18.02.2011 Tipo de artículo: LIBROS   Ronnie James Dio ha sido "la voz del Heavy Metal", militando en formaciones míticas del género como Elf, Rainbow, Black Sabbath, Heaven and Hell y su propia banda DIO. Acompañando a guitarristas de la talla de Ritchie Blackmore o Tony Iommi impregnó con su voz los mejores discos de un estilo que cautivó a millones de fans de todo el mundo. Puso la banda sonora a varias generaciones de amantes del rock duro, durante cinco décadas diferentes, viviendo las eras doradas del Rock & Roll, el Hard Rock y el Heavy Metal a través de unos discos magníficos. Suyos son algunos de los temas más famosos de la historia del Rock, y a él le debemos el nacimiento de la famosa ´señal de los cuernos´ que identifica al Heavy Metal a lo largo y ancho del planeta. Siempre tuvo tiempo para alternar su condición de superestrella con el hecho de prestar ayuda a los más desfavorecidos afectados por el hambre, las drogas o el cáncer a través de mil y una iniciativas. Murió en 2010 aquejado de un cáncer.

Eagles el sonido de California   Autores: Juan Manuel Escrihuela PVP 14.80 EAN: 9788493389130 ISBN: 849338913-7 Editorial: Quarentena Ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 108 Fecha de salida: 12.05.2006 Tipo de artículo: Libros   El gran público de fórmulas radiofónicas en pleno revival, emisoras que han proliferado en los últimos años, asegurará que Eagles es un grupo agradable, entretenido y con calidad que ensalza su arte con esa culminación llamada ‘Hotel California’. El sencillo mil veces radiado pareciese único recuerdo de la leyenda. Ahora, y con su regreso a la actividad oficial, algunos hasta se quedan expectantes a la espera de descubrirles al fin. Sí y no, y esto va por la canción tomada como referencia. Aquel LP conceptual marcó la historia del conjunto, pero no hay que olvidar que Eagles posee una discografía lo suficientemente sabrosa como para tener que vivir de un único aditamento. Juan Manuel Escrihuela se atreve a hacer justicia y se enfrenta en este libro a la biografía de un grupo fuera de lo común. Ellos, que mezclaron lo mejor del sonido californiano con el country y el southern rock; unos Eagles que hallaron un punto de encuentro en el que dar la mano a dejes vocales como los de Crosby, Stills, Nash And Young o America, al igual que a emparejarse con la vena fronteriza de propuestas como la Marshall Tucker Band y similares. El autor de la obra desgrana a lo largo de algo más de cien páginas las aventuras y desventuras de un conjunto que ya tiene grabado a fuego su nombre en la mente de cualquier melómano que se precie de serlo. Los días de aprendizaje, despegue, éxito, caída a los infiernos y remontada final quedan expuestos para mayor gozo del que quiera entender a unos músicos que escribieron parte de la historia de la música norteamericana. Una apuesta que merece que se rompan una y mil lanzas por todas esas fotografías sonoras que han logrado guardar en nuestra memoria, álbumes que han revalorizado nuestras discotecas caseras. Auténticos paladines que probablemente no sean conscientes de la forma en que han llegado a marcar una generación tras otra desde la década de los 70.

Syd Barrett. El brillo de la ausencia   Autor: Rob Chapman PVP 22 € EAN 9788496879669   A mediados de 1972, con apenas veintiséis años, la cera que ardía se agotó definitivamente para Syd Barrett, creador y fuerza creativa de los primeros Pink Floyd. Moriría en el verano de 2006 convertido en el gran ausente: del mundo que había iluminado con sus visionarias composiciones y, por lo visto, también de sí mismo. Pero su fugaz presencia sobre el escenario donde se representó la eclosión del pop durante los sesenta dejó una huella y un legado imborrables. En la fulgurante movida (no sólo) londinense de aquellos años reclamó la herencia del blues y el folk para darle una vuelta de tuerca con herramientas tomadas a las ya ancianas vanguardias del siglo. De aquellos polvos psicodélicos vino ese rock algo tóxico y bastante sofisticado que algunos llamaron «progresivo». Fue, sin embargo, un destello efímero: las aguas (al parecer regresivas) volvieron a su cauce y Syd Barret regresó a su Cambridge natal para enclaustrarse en un silencio vagamente lunático. Así nació el mito y la inquebrantable devoción de los mitómanos. Aunque la devoción seguirá incólume, Rob Chapman se presenta ahora para desmontar ese mito: el Barrett férreamente alucinado, la archivíctima del ácido, se desvanece bajo su enérgica pluma para dar paso a un joven de exquisita sensibilidad cuya imaginación se expandió demasiado pronto y demasiado rápido. El repentino éxito del álbum The Piper at the Gates of Dawn lo precipitó a un mundo frenético para el que no estaba preparado y que, seguramente, nunca buscó. Tal vez no lograba aguantar sobre su cabeza los pesados laureles de la fama, tal vez se vio cegado por los focos, tal vez su destino era el brillo fulminante de un cometa que deja atrás su larga estela como un faro indeleble. Frente a las sólidas incertidumbres de este relato hay, no obstante, un hecho cierto: Después brilló su ausencia. Porque ese faro marcó en buena medida la dirección de unas corrientes que se salían del cauce adonde habían vuelto las aguas más pedestres. Por esa vía surgieron punks variopintos y las mejores variantes del pop experimental. Ésta es la primera obra que le hace justicia a la figura más excéntrica de la música popular británica, y la hace conjugando su anómala trayectoria vital con un perspicaz estudio de sus aportaciones tanto sonoras como verbales. Chapman despliega para ello los recuerdos nunca antes impresos de amigos, colegas, novias y parientes junto a un caudal inédito de cartas personales, diarios y textos inclasificables. Si a ese material de trazas caóticas le añadimos una investigación exhaustiva y una rara capacidad analítica obtenemos la historia de una vida tan elusiva que muchos creían irremediablemente condenada a morir sin biografía.

I am Ozzy (Confieso que he bebido)   Autor: Ozzy Osbourne Traducción: Pablo Álvarez ISBN: 9788496879546 Precio: € 22 Páginas: 358 Primera edic.: Marzo de 2011   El máximo vocalista y bocazas de la escuela demente nunca terminó el bachillerato, pero posee tres títulos nobiliarios concedidos por aclamación: príncipe de las tinieblas, cafre laureado y padrino del heavy metal. Lo que no tiene, sin embargo, es vergüenza ni cordura ni sentido del ridículo. Afortunadamente, cabría añadir, porque habría bastado una pizca de decoro o un poco de amor propio para que este divertidísimo libro no existiera: al fin y al cabo, nadie en su sano juicio confiesa con una alegre sonrisa que acabó en el talego por robar tres veces seguidas en la misma tienda, que en su juventud sólo fornicaba con mujeres feas, que orinó contra los sagrados muros de El Álamo y después contra su futuro suegro, que descabezó una paloma (viva) mediante un certero mordisco frente a un cónclave de ejecutivos horrorizados y repitió luego la operación con un murciélago para espanto de los presentes en uno de sus conciertos, que nada más llegar a una lujosa clínica donde se redimen borrachos arrepentidos preguntó por el bar pensando que en aquel sitio enseñaban a beber con elegancia, que su tarta de hachís rancio puso a un bondadoso párroco en los umbrales de la vida eterna, que se ha dedicado al exterminio de gallinas, que ha expulsado sus peores secreciones en los lugares y momentos menos oportunos… Cosas tan delicadas no se le cuentan ni al confesor salvo cuando uno se ríe de todo y sobre todo de su sombra. «Mi padre siempre pensó que yo haría algo grande: “Tengo una corazonada, John Osbourne”, me decía después de unas cuantas cervezas, “o acabas haciendo algo muy especial o acabas en la cárcel”. Y llevaba razón el viejo: antes de cumplir los dieciocho ya estaba en la cárcel.» Ozzy Osborne Ozzy Osbourne se crio en lo más inhóspito de la Inglaterra proletaria, pero consiguió escapar de ese agujero gracias a Black Sabbath, una banda de rock dura y presuntamente satánica. Después siguió vendiendo discos en solitario (hasta acumular cien millones) mientras ingería cantidades industriales de sustancias tóxicas y se promocionaba como gran energúmeno y payaso a tambor batiente. Hoy es un millonario de dudoso gusto y humor incombustible que pasea su vida doméstica (sin duda pintoresca) por las pantallas de nuestros televisores. Pero como ese bonito espectáculo sólo cubre tres años de jaleo, Ozzy ha decidido narrarle los episodios más jugosos de su vida a una cinta magnetofónica que su negro transcribe respetando escrupulosamente los curiosos giros orales o anales del narrador. Es imposible salir de este libro sin ganas de contar las anécdotas en él consignadas: porque de verdad te descojonas. «La gente me pregunta cómo es posible que siga vivo y no sé qué responder. Si de niño me hubieran puesto contra un muro junto a mis amigos del barrio y nos hubiesen preguntado quién de nosotros iba a alcanzar los sesenta, quién acabaría con cinco hijos, cuatro nietos y una mansión a cada lado del Atlántico, no habría dado un duro por mí, ni de coña. Pero aquí me tenéis: dispuesto a contaros la historia por primera vez. «Cada día de mi existencia ha sido un acontecimiento. Me entregué durante tres décadas al cultivo de la politoxicomanía con combinaciones mortíferas de drogas y alcohol. Me han detenido por un asesinato frustrado. He sobrevivido al choque de un avión con mi furgoneta, a sobredosis suicidas y a un largo menú de enfermedades venéreas, pero estuve a punto de perder la vida pilotando un quad que pasó sobre un bache a la trepidante velocidad de tres kilómetros por hora. «Hablaré de asuntos no muy agradables: he cometido unas cuantas fechorías y siempre me atrajo el lado oscuro, pero no soy un demonio. En realidad soy un chico de familia obrera que dejó su trabajo en la fábrica para irse de juerga.»

Keith Richards Biografía desautorizada   Autor: Victor Bockris Traducción: Gil Giner, Ricard ISBN: 9788496879423 Precio: € 25 Páginas: 512 Primera edic.: 2009   El aludido discrepa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos. Porque aquí se disipan varias nieblas (trasfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda había nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades más o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes países; la empedernida coalición con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los más ruidosos; las afinidades lectivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amoríos pasajeros, las semanas de pasión y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabación; la apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las últimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas… Pero al final, más allá del ruido y de la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la música de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.

AC/DC Hágase el rock and roll   Autores: Murray Engleheart y Arnaud Durieux Traducción: Jordi Planas ISBN: 978849687935 Precio: € 25 Páginas: 440 Primera edic.: 2008-12           «Un prodigio de erudición sobre la vida y tribulaciones de los insignes custodios de las más puras esencias del rock.» MOJO «La biografía definitiva... lectura obligada para cualquier aficionado a la música rock. Tan fiel al espíritu de la banda que puede dejarte los oídos zumbando por unos días» Publishers Weekly Hace unos ciento cincuenta millones de discos, los chicos de AC/DC iniciaban su estruendosa andadura en la remota Australia con un proyecto del que nunca se apartarían: devolver la médula rítmica al rock and roll despojándolo de cualquier floritura melódica que debilitara su energía más primaria. Se acabaron las pijadas y se acabaron las amables tonadas para deleite de los pijos: había que regresar a las esencias (¿proletarias?) de los padres fundadores, y había que hacerlo a todo volumen, tanto como pudiese soportar el oído humano. Y si fueron, como hemos dicho, parcos en adornos musicales, aquellos barriobajeros intempestivos nunca escatimaron los condimentos escénicos, porque los culos al aire, los ademanes satánicos, los perversos uniformes escolares o los disfraces de gorila se convirtieron en rasgos tan propios de la casa como sus apabullantes descargas eléctricas. Hoy, pasados treinta y pico años, puede afirmarse que AC/DC ha sido la banda más sonora para millones de borracheras, amoríos, fornicios, bodas, funerales, peleas y tatuajes en todos los rincones del planeta situados entre Sídney, Nueva York y Leganés. Hoy, los AC/DC son ya una institución. Traten de imaginarse el mundo sin ellos. Murray Engleheart y su colaborador Arnaud Durieux nos cuentan en este libro toda la historia de la banda más famosa y estentórea jamás exportada por Australia. El primero, uno de los críticos musicales de mayor prestigio en nuestras antípodas, ha escrito incontables artículos para revistas de medio mundo y ha entrevistados a los componentes de AC/DC en numerosas ocasiones. El segundo es un ex periodista que ha seguido y perseguido a esos mismos individuos durante los últimos veinticinco años, admirable empeño que le ha permitido reunir un vasto y completísimo archivo de materiales relacionados con el grupo.

Memorias de un Rolling Stone   Autor: Ron Wood Traducción: Miquel Izquierdo ISBN: 978849687933 Precio: € 24 Páginas: 344 Primera edic.: 2008-11   Erase un muchacho de humilde y acuático linaje (la residencia familiar había sido una barcaza hasta la generación anterior) que quería ser músico o pintor y que logró ambas cosas, sobre todo la primera, en grado superlativo: ahora vende sus cuadros a precios absurdos y desde 1975 toca la guitarra en la banda de rock más famosa, más longeva y más luciferina del planeta. Ahora, alcanzada una edad en que la mayoría de sus coetáneos saborea la inminencia de una modesta y bien merecida jubilación, el susodicho puede recordar (lo cual es sin duda notable) varias décadas empapadas en cantidades épicas de cerveza y otros líquidos más severos; amenizadas por complacientes señoritas proclives al desnudo y el coito; alegradas por frenéticas orgías en mansiones victorianas o por joviales vandalismos en hoteles de lujo; pulidas en el asiduo roce de príncipes, beodos, estafadores, ministros, artistas, intelectuales y camellos; viajadas en aviones privados y bronceadas al sol de exóticas playas; estupefactas de amor a los humos, píldoras y polvos no recomendados por las autoridades sanitarias; y, claro está, presididas por el (rara vez sosegado) oficio de darle cuerda a la banda más famosa, más longeva y más luciferina del planeta. O sea, el guitarrista Ronald David Wood nos cuenta sus peripecias musicales y extramusicales en compañía de sujetos como Jeff Beck, Rod Stewart, Keith Richards, Mick Jagger, John Lennon, George Harrison, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Tony Curtis, Bob Marley, John Belushi, Muhammad Ali o Groucho Marx, por citar sólo a algunos de los más conocidos (entre los desconocidos hay personajes no menos estremecedores). El resultado es un incesante libro de música y catálogo de anécdotas estrambóticas, bochornosas, dramáticas o ridículas narradas, eso sí, con bastante buen humor y sin pelos en la lengua.

Clapton. La autobiografía   Autor: Eric Clapton Traducción: Ezequiel Martínez ISBN: 978849687914 Precio: € 23,90 Páginas: 344 Primera edic.: 2008-01   Más que una celebridad del rock, Eric Clapton es uno de los grandes iconos de la música contemporánea. Bien conocido por su reserva en un medio donde imperan la ostentación, la extravagancia y el pasteleo, ahora nos ofrece la esperada crónica de su notable trayectoria personal y profesional. Nacido en 1945, Clapton nunca conoció a su padre, fue criado por sus abuelos y hasta los nueve años creyó que su madre era su hermana. Desde muy joven buscó consuelo en la guitarra y gracias a su inmenso talento llegó a adquirir en los clubs británicos un prestigio de proporciones casi míticas plasmado en la frase «Clapton es Dios» que sus más devotos seguidores escribían sobre los muros del metro londinense. La irrupción de Cream en la escena musical de los sesenta lo convirtió en una gran estrella a escala mundial, mas los conflictos entre sus componentes desgarraron el grupo en apenas dos años. Su paso por bandas como Blind Faith o Derek and The Dominos sería igualmente breve, pero nos dejó algunas de las canciones más extraordinarias y duraderas de la época, entre ellas la inolvidable «Layla». A finales de la década colaboró a menudo con Jimi Hendrix, Bob Dylan, los Rolling Stones o los Beatles, y en particular con su buen amigo George Harrison, de cuya mujer, Pattie Boyd, se enamoró en un arrebato pasional inicialmente no correspondido que lo llevaría a la desesperación y la heroína. A principios de los setenta logró superar su adicción y grabó 461 Ocean Boulevard, álbum memorable donde destaca una magnética versión de “I Shot the Sheriff”. El disco siguiente, Slowhand, fue otro gran éxito que incluía “Wonderful Tonight”, una conmovedora canción de amor dedicada a Pattie, la mujer con quien finalmente se casaría en 1979. Pero Clapton había sustituido la heroína con el alcohol y su vida se precipitó por una caótica pendiente que acabaría arruinando tanto su música como su matrimonio. En los ochenta, sin embargo, haría frente a sus demonios e iniciaría una larga batalla contra el alcoholismo. Es entonces, aún no concluido el lento proceso de recuperación, cuando recibe el golpe más devastador: Conor, su hijo de cuatro años, muere a causa de un absurdo accidente que lo conducirá de nuevo a buscar refugio en la música. El resultado es «Tears in Heaven», una composición de lacerante belleza. Eric Clapton despliega en este libro su áspero humor y su agudo talento para ajustarte las cuentas a su propio mito y evocar con rara franqueza los episodios más significativos de su ya largo viaje por los escenarios más luminosos, pero también más oscuros, de la música popular contemporánea.

I feel good. Las memorias de James Brown   Autor: James Brown Traducción: David Fernández ISBN: 9788496879102 Precio: € 23,90 Páginas: 208 Primera edic.: 2007-11   Un artista fundamental en la historia de la música moderna cuenta su azarosa vida. “Please Please Please” fue un grito salvaje que consagró a James Brown como encarnación de una turbulenta sacudida social y musical. Esa mítica canción apareció en 1956, más de dos décadas después de que el cantante iniciara su periplo vital y su lucha por ganarse el respeto de un mundo que nunca lo aceptó del todo. Aunque la leyenda de James Brown está cumplidamente reflejada en sus discos, en las listas de éxitos y, por desgracia, en la prensa sensacionalista, hay una historia no estrictamente cronológica que jamás se ha relatado. Es la historia de un carácter y una entereza, la historia de un negro criado en la tierra de la segregación racial que se alza contra un destino en apariencia inexorable para construirse a sí mismo como un hombre libre cuya convicción y energía sólo serían igualadas por los demonios que lo asediaban por dentro. Con un candor desconcertante, sin velar conflictos, contradicciones o tormentosos encuentros con la justicia, el hombre James Brown relata en este libro el largo viaje que, desde una menesterosa infancia, lo llevaría a la cumbre por los caminos del Gospel, el R & B y el Soul. Sólo él podía contar esta historia.

Dylan sobre Dylan 31 entrevistas memorables   Autor: Jonathan Cott Traducción: Izquierdo Ramon, Miquel ISBN: 9788496879232 Precio: 23 Páginas: 472 Primera edic.:2008   ¿Cómo se atrapa a la máscara más esquiva del carnaval? ¿Cómo se retrata al santo más proteico del calendario? Con palabras, claro, pero nunca por mucho tiempo, ya que el bendito personaje (Bob Dylan, naturalmente) cambiará enseguida de disfraz o se bajará del altar antes de que terminemos el dibujo. De ahí que la estampa menos deficiente consista en esa figura movediza y paradójica construida por el propio cantante a lo largo de sus múltiples avatares y reflejada de forma discontinua en las treinta y una conversaciones que recoge este volumen. Van desde los primeros sesenta hasta nuestros días, y tomadas en su conjunto constituyen el mejor documento para aproximarse a la evolución permanente (y a la revolución intermitente) del hombre que hace casi cincuenta años se presentó con una guitarra y una armónica en el Village neoyorquino.

Andy Summers. El tren que no perdí   Autor: Andy Summers Traducción: Carlos Abreu ISBN: 9788496879097 Precio: € 23,90 Páginas: 400 Primera edic.: 2007-11   El guitarrista que aquí nos relata su accidentada trayectoria en el mundo de la música saboreó con The Police las estupefacientes mieles de un éxito pocas veces igualado, pero ni la fama ni la adulación lograron nublar su a menudo despiadada lucidez. Desde el primer encuentro con el instrumento que marcaría su vida hasta el apoteósico final del grupo que lo había elevado a los altares, Andy Summers vivió en primera línea de batalla (y a ambos lados del Atlántico) un período mítico para la imaginación popular contemporánea: por las páginas de este libro cargado de anécdotas chispeantes desfila una pintoresca tropa de extravagancias más o menos anónimas junto a sujetos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Eric Burdon, John Belushi, Neil Sedaka y, naturalmente, Sting, figura visible de la aventura y sumo sacerdote de la farsa. Pocos grupos han alcanzado tanta popularidad como The Police, y pocas veces la celebridad ha tenido consecuencias tan caóticas, un hecho que Summers nunca pierde de vista durante su narración. Pero su incorporación a The Police es sólo el principio de media historia. La otra mitad es el relato de un viaje lleno de altibajos, de alegrías y desencantos, por los escenarios donde se gestaron las grandes experiencias musicales de los años setenta y ochenta. El tren que no perdí es la sorprendente y en ocasiones conmovedora autobiografía de un músico cuyo talento rebasa los límites de las grabaciones o los conciertos: aparte del prestigio que se ha ganado como fotógrafo en numerosas exposiciones, la lectura de estas páginas, a un tiempo ácidas y melancólicas, nos revela que se trata también de un escritor capaz de describir ambientes, situaciones y personajes con una inesperada maestría.