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Hemos hablado con Erik Grömwall, el cantante de los suecos H.E.A.T., que estuvo muy amable hablando conmigo respondiendo siempre con alegria todas mis preguntas. Buenas tardes Erik,  Primero de todo agradecerte el tiempo que te vas a tomar en hacer la entrevista, todo un placer para nosotros poder hablar contigo. - Por favor, nos puedes decir ¿Con quien hablamos? Soy Erik, de H.E.A.T., el nuevo cantante. - En España H.E.A.T. aún no tienen un reconocimiento masivo. ¿Nos puedes presentar brevemente quien son H.E.A.T.? E: Digamos que H.E.A.T. es ante todo una banda de Hard Rock, de Suecia en la cual yo estoy como vocalista desde 2010, hace un par de años ya. H.E.A.T. se caracteriza por ser un conjuntote 6 miembros muy rockeros, que acaban de sacar su 3er álbum – el primero conmigo como cantante y que van a iniciar una serie de conciertos por Suecia dentro de muy poco, el miércoles. - Estáis con nuevo trabajo bajo el brazo. ¿Cómo es el momento que vivís ahora mismo los componentes de H.E.A.T.? E: Estamos por supuesto todos muy ilusionados con este nuevo trabajo pero yo en concreto, me siento como muy aliviado. Cuando me incorporé a la banda como vocalista, nos fuimos de gira y todo el material que tocábamos era antiguo, del otro vocalista, de Kenny. Luego estuvimos componiendo y ya puedo interpretar temas míos, así que mi voz la puedo adaptar a los temas que hemos compuesto. Estoy a la vez lleno de alegría y aliviado al mismo tiempo. - Además 2011, significó vuestro cambio de discográfica y oficina de Management. ¿Cómo vinieron tantos cambios? E: Sí es cierto, bueno tengo que aclarar que esto fue antes de unirme yo a la banda, antes de Agosto 2010. Hubo una serie de cambios en H.E.A.T. y cuando yo me incorporé, ellos no tenían nada. No tenían discográfica, ni Management ni nada, así que se lo comenté que yo sí tenía contactos y me dijeron, ok, por qué no, adelante. Tenemos que cambiar de todo, así que el Pasado pasado está, nos vamos a centrar totalmente en el futuro. Coordiné el tener una reunión con mi oficina de Management y salió bien, me dijeron vale, estupendo. Esto fue como digo antes de unirme, un poco antes de Agosto 2010. Nuevo cantante, nueva discográfica, nuevo agente, todo. - Vamos a hablar de “Address the nation”, que sale hoy mismo (26 de Marzo) a la venta en buena parte de Europa, pero imagino que ya os habran llegado comentarios de prensa y público. ¿Cómo son esos comentarios sobre el CD? E: Son todos positivos. El disco se puede escuchar a través de Spotify, por cierto, lo tenéis este sistema en España?. La gente que lo ha escuchado nos han mandado buenos comentarios, sobre todo eso, positivos. Estamos muy contentos de que el Sweden Rock Festival haya hablado muy bien del disco. En general, toda la prensa también. En  general todo han sido buenas palabras. - Escuchando los temas de “Address the nation”, noto una clara influencia por las bandas más clásicas americanas como Journey, Bon Jovi… ¿Es un sonido premeditado? ¿Tiene que ver con las bandas que os gustan? E: No es algo premeditado o buscado en cuanto al sonido. Ha salido así, de forma natural. Evidentemente tiene influencias de estas dos grandísimas bandas puesto que hemos crecido con su música y es la que nos gusta. Todos queremos ser Bon Jovi y vender millones de discos en todo el mundo como ellos. La verdad  es que esas dos bandas son la más grande influencia que tenemos. - Hemos escuchado “Address the nation” y nos ha encantado. Por favor, habla a nuestros lectores de vuestro CD, ¿que van a encontrar cuando lo compren? E: Si lo comparas con el material antiguo de la banda, este tiene un sonido más duro, está mucho mejor producido. Van a encontrar unos buenos temas de Melodic Rock o de Hard Rock – bueno, eso espero – risas. - Una de las cosas que más me ha gustado de “Address the nation” es su sonido y producción. Por favor, cuéntanos quien ha llevado la producción. E: Nuestro productor es fantástico. Es el mismo que lleva por ejemplo Moustache, - les conoces? – luego también lleva a CrashDiet, a Hardcore Superstar. Se ha grabado estando allí tocando como si estuviéramos en directo y eso luego se transmite al disco. Tiene más energía, má fuerza. - Noto escuchando el CD que los teclados tienen mucha fuerza en vuestro sonido, ¿es algo que habéis buscado premeditadamente?  En cuanto a tú participación personal en el CD, ¿cómo te has sentido? ¿Cómo has visto tú aportación al sonido de H.E.A.T.? E: Oh, sí. Los teclados son muy importantes. Nos encantan los teclados. Me he sentido muy bienvenido, desde el principio todos han contado conmigo para todo. Estoy muy  involucrado en la banda desde el comienzo, muy completo como miembro de la banda además de que la amistad es muy buena. Me siento fenomenal. - ¿Qué canciones destacarías y por qué? E: Me encanta la que se llama “In a trouble”, la que tiene el saxofon. Luego de los temas antiguos, me gusta mucho “Never let go”- diría que esas dos. - Con tres CDs publicados, parece un paso lógico editar en directo. ¿entra dentro de vuestros planes? E: Es cierto que hemos hablado de ello y nos encantaría pero ahora mismo no. Tendríamos que tocar en un sitio muy grande para poder filmarlo y que saliera bien. Bueno, cuando toquemos en el Sweden en Junio, quién sabe. - En vuestra web veo que la publicación de “Address the nation” será en su mayoría en Europa. ¿En Estados Unidos, resto de América (excepto Brasil), Japón, Asia, …. Para cuando? E: El 26 es en Suecia y en el resto de Europa. Luego para Abril creo que saldrá. En Japón es a mediados de Abril 2012 cuando tiene prevista la salida al mercado. -  Con nuevo CD bajo el brazo. Cuéntanos si tenéis planes de Gira. E: Estamos en negociaciones de fechas. Ahora mismo tenemos sólo firmadas unos 5 conciertos en Suecia y creemos que comenzaremos la gira al final de verano o en este otoño. Lo que sí me hace mucho es que nos vamos a ir ahora a tocar al Sweden Rock Cruise de este año, qué pasada. Es este viernes y tengo muchas ganas. - ¿Os veremos por España? E: Nos encantaría, sabemos lo pasional que es el público allí pero como ya te he comentado, ahora sólo hay reuniones de negociaciones de fechas. Puede. -  Para la gente que aún no haya podido disfrutar en directo de vosotros ¿que van a ver en los conciertos de H.E.A.T.? E: Van a ver un show lleno de energía, de movimiento, de mucha energía. Nosotros nos centramos sobre todo en componer para luego tener buenas actuaciones en directo. Lo que queremos es siempre captar a la audiencia, a los fans , alcanzarlos y unirnos en el directo. Todo siempre con positivismo y mucho buen HardRock. - ¿Qué planes tiene H.E.A.T. de futuro próximo? E: Ahora mismo lo del crucero, las fechas de Suecia, luego sale el resto de fechas de la gira y empezar poco a poco a componer el nuevo álbum. Aquí no se para nunca. - Qué cantantes o música es la que te gusta más, personalmente. E: Sobre todo Queen. A mí Freddy Mercury me parece un héroe, el mejor. Tambien como ya te he dicho Journey, Bon Jovi o los grupos así de AOR bueno americano o HardRock. Pero no creas, tambien hay veces que me pongo más bruto y escucho más Heavy Metal como Pantera, AC/DC o Giant. Según me da.                                                         - Por favor, me gustaría que dedicases unas palabras a nuestros lectores. E: Muchísimas gracias a vosotros por vuestro tiempo, por vuestro apoyo y estar hablando aquí conmigo. Esperamos que os guste el disco y nos podamos ver dentro de poco en directo – un saludo a todos. Pues ya era la hora de la siguente entrevista, le agradecimos sus palabras y esperamos verles en el Sweden Rock Festival a H.E.A.T., una banda que mola mucho. Erik, muchas gracias por tu tiempo para contestar a nuestras preguntas. Espero veros pronto en un concierto y que “Address the nation” tenga el éxito que buscáis.   rocio@metaltrip.com   

Una buenísima banda holandesa, DELAIN vuelve a estar de gira tras un periodo en los que se lo tomaron de relajación de presentaciones en directo. Ahora la banda Gothic Metal vuelve con su nueva gira llamada “We Are the Others” que acaban de anunciar tras la salida hace dos días de su nuevo single “Get The Devil Out Of Me”. La banda comenzará su tour en el Grünspan de Hamburgo y harán varios festivales por Europa en verano aunque sólo hay dos confirmados. Esta es la gira "We Are the Others Tour" Part 1: 26.04 GER Hamburg Gruenspan 27.04 GER Berlin Lido 28.04 POL Warsaw Progresja 29.04 CZE Zlin Masters Of Rock Cafe 02.05 HUN Budapest Club 202 03.05 AUT Wien Arena 04.05 GER München Backstage 05.05 ITA Romagnano Sesia Rock 'n' Roll Arena 06.05 SWI Pratteln Z7 08.05 GER Köln Gloria 09.05 BEL Vosselaar Biebob 10.05 GER Karlsruhe Substage 11.05 FRA Paris Alhambra 12.05 GBR Birmingham HMV Institute The Library 13.05 GBR Sheffield Corporation 15.05 GBR Manchester Academy 2 16.05 GBR London Koko 04.08 GER Wacken Wacken Open Air   - hacemos viaje, apuntaos a ver a Charlotte & Co. 11.08 ROM Sibiu Artmania Festivals De momento no hay nada confirmado para nuestro país pero esta es la primera parte del Tour, no están cerradas las fechas; esperemos que alguna caiga por estas tierras. Toda la información de Delain en: www.delain.nl Aquí tenemos un tema de Delain llamado “April Rain (Without mirror effect)”:

El pasado sábado 7 de Abril 2012, la gente de METAL ECHOES nos trajo tres bandas de primera para pasar las vacaciones de Semana Santa lo mejor posible en Madrid, así que nos fuimos a la Sala Excálibur a ver a CRYSTAL MOORS, MISTWEAVER y abriendo el regreso de RETRO FAITH. Un evento que no nos podíamos perder. Retro Faith: Había mucha más gente de la que me esperaba, por las vacaciones llegando a unos tres cuartos de entrada cuando aparecieron en escena RETRO FAITH. Con mucha expectación ya que era el regreso de la mítica banda de 2005,  a las 20:40 comenzaron su conciertazo saliendo su vocalista, Ares el último demostrando la amplia experiencia en escena que tienen. Un buen sonido les acompañó durante todo el concierto, mucho mejor que tuvo CRYSTAL MOORS ya al final de la noche. Me encantó la puesta en escena ya que salieron y enseguida ya tenían al público de su parte, con su vocalista, Antonio muy comunicativo haciendo de maestro de ceremonias con soltura. Comenzaron después de una intro con “Rise Up” para seguir casi sin interrupción con “Soulless Lord”, con guitarras muy agresivas, un sonido de bajo a cargo de Jaime,  (sobre todo en el comienzo de este tema) muy penetrante y una batería machacona a cargo de Juan, muy directa y sobre todo rapidísima. Ares comentó que estaban presentado su disco “Necromental” con miembros de Ommission, Wolfencross y la ayuda de Juan (Matadero y Wolfencross) que les ayuda en la batería hasta que encuentren un miembro estable en la banda. A pesar de ser una unión no permanente, se mostraron como una banda unida, muy conjuntada formando un sólido bloque que dio una cera tremenda. Ritmos variados, de corte clásico dentro del Thrash pero con algún toque Death sobre todo en la voz de Ares, con agresivos cambios de ritmos y unos finales de dejarte K.O. Provocaron muchos molinillos creando un muy buen ambiente de fiesta aunque para el final llegó el momentazo intenso en el cual la banda, por medio de Ares, dedicó el tema que da título a su disco “Necrometal” a un amigo que se nos fue, a JOTA (de la Hora de la Carnicería), tristemente desaparecido pero que fijo que estaba moviendo la melena con nosotros. Sólo tuvieron unos 35 minutos de actuación que fue muy bien aprovechada, saliendo muy airosos de su actuación consiguiendo muchos aplausos y petición de otra, otra que lamentablemente por la hora no pudo ser. Su set list fue: Intro Rise Up Soulless Lord Crimson Altar Eyes in the Dark Black Magic Necrometal Mistweaver: Con menos gente que había con Retro Faith, esta buenísima banda vino desde Burgos a una nueva descarga en Madrid. Salieron a las 21:30, con una intro muy solemne, con la banda puesta de espaldas al público y todo muy oscuro para comenzar su recitar con mucha profesionalidad; entiendo que si hubieran tenido la sala hasta arriba hubieran dado el mismo conciertazo – muy profesionales. Raúl Weaver, es su guitarra y vocalista llevando él todo el peso de la comunicación con el público combinando sus guturales con una voz muy dura y muy grave – lo malo es que el sonido no fue tan claro como con Retro Faith quedándose a veces demasiado mezclada con los instrumentos. Estuvieron cambiándose de posición en el escenario, Eduardo Alonso (guitarra) y David de Pedro (bajista), dándole animación a su descarga. Ayuda toda la banda en los coros a Raúl dejando a su teclista, Eduardo Navazo, la interpretación de uno de los temas. Estos son muy elaborados, muy largos en los cuales a veces se desmarcaban del Death/Doom para hacer partes un tanto en plan Progresivo e incluso con un comienzo de batería a lo Grindcore a cargo de Simón Cordero. Hubo presentación de temas de su nuevo disco como “6 6 6, The Call” para terminar con una imagen fantasmagórica y muy como su nombre (Mist – neblina) con mucho humo, el escenario muy oscuro y misterioso para terminar con “He Who Takes Your Soul”. Un muy buen concierto un poco ensombrecido por el sonido que no fue muy claro pero al loro con estos burgaleses que valen mucho.  Su set list fue: Intro Voices from the Grave Into de Realms of Death Blood in the Night The Curse De Profundis Sons of Darkness 6 6 6  - The Call He who takes your soul Crystal Moors: Se hicieron de rogar hasta salir al escenario esta banda cántabra que apareció en escena, a las 22:50, tras una intro muy Folk, con el sonido de una flauta mientras entraba bastante más público con con los anteriores. Habían decorado con un pequeño estandarte el soporte del teclado apareciendo su vocalista, con una espantosa piel de un pobre animal alrededor del cuello, menos mal que le duró poco porque no era nada agradable a la vista. Venían a presentarnos su nuevo álbum “Circle of Five Serpents” aunque no faltaron clásicos de la banda en su repertorio. Aquí el sonido (desde donde yo estaba) fue para mi gusto peor que con las otras bandas, quedándose todo demasiado enmarañado no distinguiéndose muy bien los instrumentos. Entrega total por parte de la banda, con mucha presencia en escena y mucha profesionalidad. Su “Cantabrian Pagan Metal” fue muy bien recibido, con su ritmo constante, con mucho momento intenso y una voz muy grave interpretando los temas muy solemnemente y un poco distante pero el tipo de música que hacen así obliga. Por la hora, fueron uniendo los temas sin dar mucha vidilla aunque no les hizo falta porque tenían a las primeras filas agitando la melena. Lo único es que para mi gusto, este estilo es muy monótono en sus ritmos y puede que se te haga un poco repetitivo ya cuando llevas tiempo escuchándolo y la música de Crystal Moors se  aferra totalmente a este estilo. Después de interpretar “My Dying y “Rellum Cant”, llegó el final con “WAr Crist” un poco apresurado y no pudiendo atender a la petición de otra, otra pero llegamos pronto a la hora establecida de cierre. Muy buenos músicos, mucha entrega pero el sonido no acompañó ensombreciendo un poco la calidad de su actuación. Su set list fue: Corocotta Heathenwood Wrath Five Serprents Crown of Wolves Greyland Orgen My Dying Rellum Cant War Crist Hay  más fotos de este concierto publicadas en nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Cronica y fotos: rocio@metaltrip.com

Ya empezamos a tener cruceros geniales. Tras el exitazo del 70000 TONS OF METAL, ahora viene otro más extremo, más satánico y no por ello igual de impresionante, el BARGE TO HELL. De los mismos organizadores y denominado el “Crucero más extremo del Metal”. El BARGE TO HELL tiene el siguiente recorrido: 3 de Diciembre 2012 De Miami, Florida (USA) A Nassau – Bahamas y vuelta El 7 de Diciembre 2012 otra vez a Miami  - Florida Son 5 días de marcha loca y 4 noches increíbles, en un crucero de súper lujo con 40 bandas de Metal Extremo y 2,000 fans de todo el mundo metidos en un buque de súper lujo. Cada banda actúa dos veces para que las veáis a todas, en los 3 escenarios del buque. El Teatro “A Chorus Line”, el coqueto “Spectrum Club” y la joya, el escenario de la cubierta – en todo el Caribe. Además de los conciertos estás con las bandas (sin backstage), haciendo Metal Karaoke con ellos y realizando todo tipo de actividades con las bandas. Necesitas unas vacaciones para después de las vacaciones. Las 16 primeras bandas confirmadas son: BARGE TO HELL: The World's Most Extreme Metal Cruise! ARTILLERY ENSLAVED HACKNEYED HYPOCRISY KRISIUN LOUDBLAST MOONSPELL MORGOTH PARADISE LOST POSSESSED ROTTING CHRIST SACRED REICH SANCTUARY SEPULTURA SIX FEET UNDER SODOM Más información del Crucero en: www.bargetohell.com   Como nos gustan los alemanes Hackneyed y su tema “Deatholution”:

Nos llega el primer álbum, “Bridge” de una banda de la zona este americana que se llaman OUTSIDE THE  BOX. Se formaron en el 2004 y llevan girando con gente de la talla de Johhny Winter, Gov’t Mule o Bruce Springteen así que aquí hay calidad.   La banda la forman : Jeff Cafone a la gitarra y voces, Mark Masefield al Hammond y teclados, Francis Valentino a la batería y Ryan Wheeler al bajo Jeff es el compositor de los temas del álbum que se grabó en los Spin Studios de Queens (NYC), mezclado por Kyle Kelso y materizado por Matt Agoglia en Masterdis, NYC. La verdad es que es un disco que sorprende porque comienza con “Love is a Villain”, con una voz demasiado desgarrada, muy de angustia y unos acordes que no guardan mucha relación con el resto del disco por ser más blanditos y sosos. Te quedas un poco así, en espera de cómo seguirá y ya la cosa cambia pasando a ser un Rock americano, muy comercial, en la onda de Bruce Springsteen pero no exento en absoluto de calidad. Luego a partir del segundo tema, “You and Me”, disfrutamos de un disco muy sereno, muy bonito y que es una delicia poner en el reproductor de CD y dejarnos llevar por la música de OUTSIDE THE BOX, muy elegante ante todo. Hay temas vacilones como “I think it’s love” con un piano muy booguie, de fondo y que es cuenta con un estribillo de los que te apetece  recordar, es un tema de esos que va de menos a más con un desarrollo instrumental en la mitad del tema que ya vale todo el disco. Es de esos discos que te hace recordar inmediatamente todas las películas americanas que has visto, tiene un sentimiento de los que te transporta. Otro tema a destacar es el dulce “Wisconsin”, a medio caballo entre el más profundo Country melódico por la voz, casi arrastrando las palabras, muy sosegado y a la vez lleno de fuerza, con una melodía preciosa. Hay temas divertidos como “The ballad of Jackie Chan”, con una letra muy satírica y temas ya en serio muy sonido americano como “Suddlenly Saturday”, con un ritmo muy fácil de que te entre a la primera. Para el final han dejado un tema muy lento, “Love to see you leaving” quizá demasiado ya que es un disco que va de menos a más aunque para el último tema pega bajonazo en los ritmos dejándote demasiado relajado, hubiera sido preferible continuar con más marcha hasta el final aunque tiene un doblete de voces muy bonito y una guitarra melancólica, perfecta pero es demasiado lento para mi gusto. Esperemos que vengan pronto OUTSIDE THE BOX, por aquí por Europa a tocar en directo y comprobar todo el poderío de esta banda que tiene mucho que ofrecer. La lista de temas es: 1. Love is the Villain 2. You and Me 3. Safe Tonight 4. I'm a Bridge 5. I Think It's Love 6. Robert Schaeffer (Part II) 7. Wisconsin 8. The Ballad of Jackie Chan 9. Suddenly Saturday 10. So Confused 11. Love to See You Leaving Toda la información de la banda en: www.outsidetheboxband.com www.facebook.com/otbmusic twitter.com/OTBmusic   Schaeffer Records 2012. 7,50/10

NIÑA MALVADA, con ese nombre tan original y divertido se denomina una banda de puro Rock, con un toque clásico pero adaptado totalmente por el sonido, el enfoque y la perspectiva a las grandes producciones de nuestra época.   Esta banda apuesta totalmente por un sonido puramente americano pero cantada en castellano, con unas letras a veces con un toque desenfadado y divertido pero otras veces muy sentidas, con historias en las que todos nos podemos ver reflejados. NIÑA MALVADA apuesta por hacer una música fresca y muchas veces divertida con unos estribillos  muy difíciles de olvidar. NIÑA MALVADA son: DANNYEL BARRAGAN: VOZ BORJA BUENO: BATERIA ALBERTO LÓPEZ GARRIDO: BAJO JAVIER BALMORAL: GUITARRA MIGUEL ANGEL TANETTI: GUITARRA NOEMI MARTINEZ: CORO Para que les conozcamos mejor, se presentan próximamente en concierto en un evento que ellos mismos denominan como: LA EXPERIENCIA MALVADA EN DIRECTO. Será en: Madrid, 20 de Abril 2012 NIÑA MALVADA en concierto Sala Ritmo y Compás (Conde de Vilches, 27 – metro Avda de América, Cartagena, Diego de León) Presentación de su primer disco. Además han contado y contarán con la ayuda de : Irene Arias: coro en la grabación y en directo Richie Salvador de jazz set: pianos en la grabación y en directo Gonzalo “Batman” de Arkham Asylum: voz en “v.o.” Charly Lopez de Alter Evo: voz en “v.o.” Victor “el moro” Martinez de Censurados: voz en “una vida juntos” El productor del disco es Víctor Martínez además del autor de la letra de “Mientras siga sonando”.  Además, Carlos Hernández ha mezclado el álbum que ha sido elaborado en Tatami Estudio en Boadilla del Monte (Madrid) : (www.facebook.com/tatamiestudio) habiendo sido masterizado por Caco Refojo en P.K.O. en Madrid. Para todo lo relacionado con la contratación de la banda: Markitos  Management : markos_manager@hotmail.com). Toda la información de la banda en : www.facebook.com/NinaMalvada No os lo perdáis, una banda que irrumpe en el panorama nacional – bienvenidos NIÑA MALVADA.

Ya podemos ver un adelanto de lo que será el nuevo disco y séptimo álbum de la banda finlandesa Sonata Arctica, el cual  titula Stones Grow Her Name y  saldrá a la luz  este 18 de Mayo de 2012 vía Nuclear Blast Records. El nuevo disco fue grabado en varios estudios de Finlandia, fue mezclado en Sonic Pump Studios por Mikko Karmila y masterizado en Chartmakers por Svante Forsbäck. Stones Grow Her Name se lanzará en formato CD, digipack, jewel case, vinilo y como descarga digital. Stones Grow Her Name Track List Only The Broken Hearts (Make You Beautiful) Shitload of Money Losing My Insanity Somewhere Close To You I Have A Right Alone In Heaven The Day Cinderblox Don't Be Mean Wildfire II Wildfire III Sonata Arctica – Stones Grow Her Name (Trailer):

Ragnarök Festival – Lichtenfels (Alemania) – 13 y 14/04/12 Si tenemos que resumir brevemente como nos ha parecido la edición del Ragnarök Festival 2012, la palabra es extraña. Es así, porque nos hemos encontrado con una sensación extraña, al encontrar varias cosas diferentes a lo que nos solemos encontrar. Me explico, nos hemos encontrado este año 2012 con un flojo cartel a priori, con una entrada que siendo generosos no pasó de la mitad de su aforo y para ser un festival en Alemania hemos encontrado algunas carencias organizativas. En líneas generales, lo hemos encontrado algo más soso de público, calidad de las bandas y de ambiente. El cartel del Ragnarök del 2012 no tenía grandes nombres en su cartel, destacando los finlandeses Moonsorrow , lo americanos Absu o los Einherjer, con la curiosidad de poder en directo bandas de culto como Agalloch, Impiety o sorpresas muy agradables, pero con poco atractivo como Rabenschrey, Mistur y sobre todo los americanos Nachtmystium. No había un cartel con gancho, para hacer que la gente se acercase a ver un festival, que para Metaltrip es un fijo en su programación anual, por muchas razones. Además, a última hora se cayó del cartel Borknagar que era uno de los platos fuertes del festival, si cancelan a una de las más importantes bandas y no lo reemplazan con alguna del mismo nivel…, pues pasa lo que pasa. El aforo de gente nos ha parecido muy pobre, con mucha menos gente que otros años, quedando bastante deslucido el recinto, más acentuado en las primeras bandas. La explicación se la encontramos principalmente al cartel, pero imaginamos que también habrá influido que era el final de un periodo vacacional en Alemania y la saturación de conciertos. Pero para ser Alemanía y lo que conocemos allí, que solo tengan la mitad del aforo, es muy extraño, en un país donde siempre los festivales funcionan. Es cierto, que en Alemania es el país de los festivales, son más frecuentes y de mayor calidad, pero nunca hay que relajarse. En cuanto a los fallos organizativos, hemos encontrado varios y muy evidentes. El equipo de seguridad del festival, no ha demostrado mucha profesionalidad en cuanto el trato a la gente y en sus tareas de vigilancia y cobro de los servicios que ofrecen (vigilancia del camping que en algunos casos no han hecho, o lo han hecho por partida doble). Hemos visto como han tratado ciertos problemas y nos ha resultado algo extraño. Las duchas aparecieron el viernes después de comer y con agua un tanto helada. El resto del nivel organizativo muy bien, como suele ser la tónica en este tipo de festivales, pero esos aspectos que hemos comentado no deben relajarlo. En el Ragnarök Festival siempre te puedes encontrar mucha fiesta, como es tónica en los festivales de Alemania. Este en concreto se viene celebrando en el coqueto pabellón del Stadthalle de la ciudad de Lichtenfels. Ya hemos ido varias veces a este pabellón y os hemos contado, que es similar al que podemos encontrar en muchas localidades españolas, pero acondicionado para este tipo de eventos con unas pequeñas gradas, servicios más que razonables, tres barras diferenciadas donde podías adquirir cervezas y refrescos, en otra combinados de alcohol y en la tercera el famoso hidromiel, típico del Ragnarök Festival. una bebida muy popular en este tipo de festivales heredada directamente de la Edad Media. Por supuesto hay merchandising del festival, del mismo estilo siempre aunque este año, con los mismos precios de siempre (a 15€ la camiseta y 35€ la sudadera) no vendieron muchas porque el diseño delantero era bastante flojito, con una especie de visión campestre un tanto sosa – el caso es que no veías a casi nadie con ella puesta, de las ediciones que menos gente la llevaba. Tampoco los grupos se llevaron mucho material a excepción de VARG, los que más llevaban. La entrada al festival está perfectamente organizada, donde rápidamente de canjean la entrada por una bonita pulsera de tela (que por cierto, cada año se superan) y entras a una especie de avanzado en el pabellón donde encontramos el típico Metalmarket con precios muy asequibles y donde puedes comprar todo tipo de CDs, camisetas, parches, vinilos y demás parafernalia vikinga. Hay cuatro puestos de comida típica de festival y un bar en el centro del mini recinto con las típicas bancadas para confeccionar un Beer Garden que se precie. En uno de los laterales del pabellón, siempre montan un poblado vikingo, donde en momentos del día organizan actividades (muestras de luchas a espada, clases de forja, artesanía), donde puedes ver en primera persona como vivían los vikingos. En la puerta de acceso al Stadthalle, encontramos el puesto de firmas, donde puedes tener la firma y la foto de los artistas, todos ellos muy accesibles y donde sin tener que esperar mucho, puedes encontrar la firma de cualquiera de ellos. Además, está el puesto de merchandising oficial como las camisetas y Cds de las bandas que participan en el festival y el merchan oficial del festival. Los precios muy asequibles y del que todos los festivales debían aprender. El camping se hace en la parte de atrás del Stadthalle, que es un polideportivo de campos de fútbol, sobre hierba fácilmente practicable para la acampada, con servicios suficientes para la gente acampada, aunque con poca frecuencia en su limpieza. Aunque es frecuente encontrarte en los camping de estos festivales, como a la gente le gusta retozar en la mierda, acumulando junto a sus tiendas toda la porquería posible. A la entrada del camping, no faltaba el típico bar patrocinado por una famosa bebida alemana, que montaba la fiesta nocturna. El tiempo ha sido algo duro, ya que por las noches bajó bastante la temperatura y debimos ir bien equipados para soportar las duras heladas, más la del viernes al sábado que cubrió de escarcha el suelo del camping, haciendo un bonito efecto de manto blanco sobre la alfombra verde. Para los que no quieran llevar tienda de campaña, el festival habilita el acceso a un gimnasio contiguo al Stadthalle, donde con una simple esterilla puedes dormir junto a otros asistentes al festival. Además, junto al pabellón hay un enorme aparcamiento para los coches, muy aprovechado para los botellones y las fiestas a las que son muy dados en estos lares. Los conciertos se desarrollan en dos escenarios, que sitúan en uno de los laterales del Stadthalle, donde se van simultaneando puntualmente los conciertos, con un intervalo de 5-10 minutos entre conciertos, con una perfecta visión desde muchas partes de pabellón. Tanto la iluminación como el sonido son más que aceptables, aunque como siempre suele pasar depende del grupo y de cómo preparen su actuación, pues puede llegar a sonar algo mejor. Se abusa mucho del uso del humo, que siempre dificulta ver a las bandas y más para las fotos, pero crea ambiente. Además, es cierto, que con una agenda tan cargada de conciertos, hay momentos en los que te apetece salir fuera del recinto y que te de un poco el aire. En cuanto a los grupos, como siempre hay diversidad de opiniones. Personalmente, el primer día me pareció algo flojo en líneas generales, donde por destacar a alguien lo haría en Rabenschery y Varg. El segundo día, mucho más variado y de mayor calidad, me gustaron bastante los Impiety, los suecos Fejd, algo Moonsorrow y sobre todo los americanos Nachtmystium.  Pero si, puedes tener la opinión de otros asistentes, cada uno te dará su opinión. Estamos trabajando en la crónica y daremos información más detallada de cómo nos ha parecido cada grupo. Particularmente, hemos disfrutado a tope de la fiesta del Ragnarök Festival y lo hemos pasado en grande, en un festival pequeño, pero entrañable, dedicado a ritmos más paganos y festivos. El duro fin de semana ha dejado nuestros viejos cuerpos algo maltrechos y ahora estamos recuperándonos de la paliza recibida. Pero con ganas que llegue el Ragnarök del 2013. Hay más fotos del Ragnarök 2012 subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com, rocio@metaltrip.com y javier@metaltrip.com

El concierto del grupo De Acero previsto para esta noche en la sala Ritmo y Compás de Madrid ha sido suspendido, según informó ayer tarde su promotor. Este es el comunicado oficial: “Sentimos comunicar que el concierto del grupo DE ACERO previsto para mañana viernes 13 de abril en la sala Ritmo & Compás de Madrid se pospone a una nueva fecha aún por determinar. Tan pronto tengamos confirmación de la misma lo haremos público a través de nuestros canales habituales. Las entradas compradas anticipadamente se pueden devolver en los puntos donde fueron adquiridas. Desde De Acero y Frontline queremos pedir disculpas por las molestias que esta noticia pueda ocasionar y esperamos poder compensarlo con un magnífico nuevo concierto.” Si tienes alguna duda ó consulta puedes comunicarte con nosotros en el 91 5595918 ó en info@frontlinesite.com”  

TONY MACALPINE  - AGENT COOPER – DANIEL PIQUÉ -  SALA FANATIC – SEVILLA - 17 MARZO 2012 El pasado 17 de Marzo nos acercamos a la sala Fanatic para presenciar la actuación de Tony Macalpine, en su actual gira por Europa a que ha denominado “Dream Mechanism Tour 2012” y en la cual interpretaba integra su primera obra “Edge of Insanity” además de un pequeño repaso al resto de su carrera. La sala presentaba una entrada medio decente, para lo que es un concierto en esta ciudad, no llegaba ni al cuarto de entrada, pero eso ya es muy bueno, sobre todo teniendo en cuenta el estilo de música y sobre todo el tipo de concierto, instrumental. Así que, básicamente, nos pudimos encontrar un publico algo heterogéneo, desde músicos aficionados a la guitarra y demás instrumentos, viejos rockeros y algún que otro friki de la música. Por motivos ajenos a mi control me fue imposible llegar a tiempo de ver la primera actuación de la noche, un artista brasileño llamado Daniel Piqué, aunque por lo que me contaron tampoco me perdí nada especial, si acaso curioso, pero como no vi nada, pues poco puedo decir. A los que si pude ver, fueron a los Agent Cooper, una banda americana bastante variopinta, con sonidos que variaban desde el rock progresivo, pasando por la psicodelia y con bastante de sonido sureño. Personalmente no me dijeron demasiado, pero al fin y al cabo nos hicieron pasar un rato agradable, que para eso estaban. Estuvieron en el escenario alrededor de 45 minutos y supongo que dieron un buen repaso a su carrera, pues mi desconocimiento sobre el grupo me impide saber exactamente que temas tocaron. Lo que si os puedo decir es que buenos músicos si que son, y que animar a la peña lo saben hacer muy bien. Sobre todo me quedo con su cantante, un autentico personaje, con unas pintas y unos movimientos sobre el escenario que parecía que lo habían sacado de un grupo de pop-rock británico; eso si, tenia una muy buena voz. Un buen concierto, aunque no lo vamos a negar, no creo que vuelva verlos. Pasada la medianoche, el escenario se preparo para la actuación principal, y con una pequeña intro aparecieron sobre las tablas los músicos que acompañan al señor Tony Macalpine en esta gira, Aquiles Priester a la batería, Bjorn Englen al bajo y la jovencísima y talentosa Nili Brosh a la guitarra de acompañamiento. Seguidamente hacia su entrada la estrella de la noche con su guitarra de 8 cuerdas. No voy a describir una a una las canciones que conformaron el concierto, al final de la crónica podréis ver el setlist. ¿Y esto porque? Bueno, intentare explicarme. Ya de por si, para mi, la música en general, es una cuestión de sensaciones; las canciones te deben trasmitir algo, te hacen decidir si una canción es buen o mala, a veces hay un acuerdo mayoritario sobre alguna canción, sobre un grupo o cierto disco, pero en otras muchas ocasiones lo que para uno es genial, a lo mejor para otros muchos es una basura, por ejemplo, hay una gran mayoría de gente que opina que el “Master of Puppets” de Metallica es uno de los mejores discos de la historia, pero también hay unas pocas almas perdidas que consideran que el “St. Anger” es un discazo. Con todo esto quiero decir, que si ya con canciones con letra, las sensaciones son importantes, imaginarse con una canción totalmente instrumental, y si encima es un disco entero pues es lo único que puede guiarte. Pues un concierto del señor Macalpine es esto, sensaciones. Es verdad que tenemos en nuestra mente a grandes guitarristas instrumentales, Satriani o Vai, cuya fama es más que merecida, sobre todo porque han conseguido componer verdaderas obras de arte musicales y que enganchan a la primera escucha por norma general, básicamente porque han sabido darle ese toque algo comercial a sus temas. Y esto es lo que le faltaría a Tony Macalpine, ese factor comercial. Por supuesto, con una simple búsqueda de su curriculum en internet, nos hacemos una idea del talento de este hombre y de lo que es capaz de hacer, pero es sobre un escenario donde verdaderamente se ve su maestría. No soy músico, por lo tanto no tengo esa perspectiva para analizar su forma de tocar, pero como aficionado, ver como ese señor toca su guitarra, con una facilidad que parece que ya nació sabiendo, es una verdadera delicia; además, como ya he señalado anteriormente, con una dificultad añadida, su guitarra tiene 8 cuerdas. Su mano recorría el mástil prácticamente sin ningún esfuerzo y puedo atestiguar, que las dos cuerdas de mas no están por estética, las utiliza, y mucho, sacando sonidos increíbles. Pero su talento no se queda en la guitarra, Tony Macalpine es todo un artista, y lo demostró en varias ocasiones, cuando se colgaba su guitarra a la espalda y se acercaba a un teclado colocado en un lado del escenario y nos ofrecía su otra faceta musical, y puedo asegurar que en este caso tampoco es manco. En cuanto al grupo que le acompañaba señalar que hicieron un trabajo muy solido de acompañamiento, con sus momentos de protagonismo para cada uno, que tampoco fueron un derroche de virtuosismo, pero muy efectivos. Bjorn Englen al bajo, no demasiado espectacular, pero si con un muy buen trabajo rítmico, bastante bien acoplado con Aquiles Priester, antiguo batería de Angra, y uno de los candidatos finales a suplir a Mike Portnoy en Dream Theater, lo que dice mucho de su calidad, aunque su solo de batería me resulto bastante simplón y algo aburrido. Pero la que verdaderamente impresiono, fue la guitarrista que llevaba de acompañamiento, no solo por su atractiva presencia física, que era evidente, sino por que esta jovencísima artista de solo 23 años, tiene un grandísimo talento a la guitarra que nos demostró nada mas empezar a tocar; sobre todo la compenetración que tenia con el mismo Macalpine  en los momentos que doblaban las guitarras, y por supuesto en los solos que se marco durante el concierto. Habrá que seguirla en el futuro, sobre todo si es tan buena compositora como guitarrista. Un gran descubrimiento. El concierto en si, pareció mas una sola canción de casi dos horas, ya que prácticamente enlazaron todas las canciones entre si, a veces con un pequeño solo de guitarra, o con una pequeña introducción de teclado, o un pequeño solo de bajo; pararon solo justo en la despedida antes de los bises, en la presentación del solo de batería y en un par de ocasiones más para dar las gracias. La base del concierto fue el primer disco de Tony Macalpine, “Edge of Insanity”, que ya tiene como 25 años, pero que supieron darle un sonido muy actual. Después de su interpretación integra, nos tocaron algunos temas de la carrera del guitarrista, donde se evidencio su progresión musical, desde ese sonido totalmente ochentero hasta sus últimas composiciones, bastante progresivas. En definitiva, un concierto muy ameno, si es cierto, que es para un publico al que debe gustarle mucho el virtuosismo y los solos de guitarra, pero que a los fans de la música en general no se les debe hacer nada pesado; por su supuesto, los seguidores de himnos por la gloria del heavy metal, abstenerse. Set list Tony Macalpine: Wheel of fortune The stranger Quarter to midnight Agrionica Empire in the sky The witch and the priest Keyboard solo The taker Edge of insanity The raven No place in time Angel of twilight Ölüdeniz The sage Tears of Sahara The violin song Serpens gauda Psych octopus (drums solo) Stream dream Pyro kinesis Guitar solo Hundreds of thousands   Crónica y fotos: Augusto Arévalo & Manuel Reyes

RAGE, TÝR, COMMUNIC, SCAR OF THE SUN - 6/04/12 RockCity, Almàssera (VLC) “METAL & C.O.”   Noche de auténtica fiesta la que se vivió el pasado viernes en Valencia que, viendo las visitas ilustres que teníamos, daba la impresión de estar viviendo un sueño porque este tipo de carteles a una le da que si no es desplazándose a Barcelona o Madrid, no hay tu tía de vivirlo. Pero, no. Era en Valencia y sobre ser festivo, la entrada fue muy buena. El evento comenzó tan pronto que cualquier contratiempo por carretera (que lo hubo), hizo que a los griegos SCAR OF THE SUN, apenas diese tiempo a oírlos y a hacerles una foto. Los siguientes fueron el trío noruego COMMUNIC. Su propuesta, es muy peculiar. Bases de tipo extremo, melodías extravagantes y bien cerradas y una voz limpia, señorial e imperiosa que domina por todo lo alto. ‘Communication Sublime’ fue uno de los temas más celebrados. Se acercaba el momento estelar de la noche. Mucha gente había venido exprofeso, servidora incluida, a ver a una banda que por ella mucha gente de a pie sabe dónde situar en el mapa su lugar de origen sin necesidad de usar el geolocalizador de google. Los feroeses TÝR, son una banda a la que admiro y respeto, tanto que ni ellos mismos podían imaginarse las ganas que tenía de poder disfrutarlos y oírlos cantar en su propia lengua, aunque sólo fuese un tema. Venían a presentar temas de su último disco, pero su corto e intenso show dio para mucho. Remarcables para mí destacar los temas de su anterior álbum como son ‘Hold the Heathen Hammer High’ y ‘By the Sword in my Hand’ uno de mis temas favoritos con diferencia. A nivel musical, sobre tener problemas con el micro su voceras Heri Joensen al principio, pronto nos deleitó con su dulce y acoplada voz. Batería dura, guitarras claras y muy metálicas y un bajo un tanto discreto, para mi gusto, que les da a estos paganos un sonido suyo y de nadie más. Una razón de peso para visitar las Islas Feroe. Tras ellos, se destapó la increíble batería de André Hilgers, el que fuera baquetas de AXXIS y que cubre con gran éxito la baja de Mike Terrana y su tremendo ego gracias a su impecable forma de tocar la batería. A las voces y bajo Peter ‘Peavy’ Wagner y a las guitarras ese dios o ‘último guitar hero’ de Viktor Smolsky, que lucía un peinado y un fleky que parecía ser un reflejo de Belladona en los tiempos mozos de ANTHRAX. Los alemanes RAGE, son un clásico del power metal de su tierra, con una facturación muy dura, violenta, y nada ‘happy’ como puede verse en bandas como EDGUY o HELLOWEEN, capaces de irritar al más tranquilo si lo pillase un tanto tontín. Presentaban temas de su último disco ‘21’ pero no se olvidaron viejos temas, incluir instrumentales, regalarnos un dueto con Oddleif (COMMUNIC)… en fin, un show de casi dos horas que los dejó muertos del todo. ‘Serial Killer’, ‘Feel My Pain’ o ‘Don’t Fear The Winter’ dejaron más que contento a un público entregado que, al menos en mi caso, no paró de bailar en todo el rato. Musicalmente, impecables. Acoplados y sin fisuras, los RAGE fluyen comandados por la voz de Peavy, arropado por la guitarra de Viktor a la que doblega, domina y conduce por donde quiere, demostrando en cada nota, un virtuosismo de los que ya no quedan. Esperamos que no tarden casi diez años en volver a Valencia como ha pasado, porque aquí se los quiere y mucho.   Crónica y fotos: KAT S.F.

AVALANCH – SALA FANATIC – SEVILLA – 24 DE MARZO DE 2012 L a gira Malefic Tour 2012 llegaba a Sevilla y por supuesto no podíamos dejar pasar la ocasión, sobre todo por ver el estado de forma de los asturianos Avalanch y su nueva apuesta musical, el proyecto que han realizado conjuntamente con los dibujantes Luis y Rómulo Royo, y que  han denominado “Malefic time: Apocalipse”. A mi llegada a la sala pude comprobar gratamente que había bastante expectación por ver el show, con bastante gente en los alrededores y una buena cola a la entrada, con lo que se empieza a ver que la gente en nuestra ciudad se está animando a asistir a los conciertos; evidentemente esto supone que vendrán mas grupos y cada vez de más importancia; más de una vez lo he comentado, no podemos esperar que vengan muchos conciertos, si a los pocos que vienen no asistimos. Una vez dentro de la sala, observamos que el escenario estaba montado con tres pantallas donde, como bien sabía, se irían proyectando diferentes imágenes según el tema, principalmente en las canciones del nuevo disco, el cual interpretaron casi integro. Cerca de las 11 de la noche, se apagaron las luces, y mientras una voz narraba la introducción a la historia de temática post-apocalíptica, imágenes de los dibujos de los hermanos Royo eran proyectadas en las pantallas. Uno a uno, los miembros de la banda fueron ocupando sus puestos, con el gran Alberto Rionda a la cabeza, e inmediatamente comenzaron con los primeros acordes con el tema que abre y da titulo a su flamante y sorprendente nuevo álbum “Malefic time: Apocalipse”. El ultimo en aparecer fue su cantante, Ramón Lange, y ya desde las primeras estrofas observamos que su voz sonaba bastante baja y no se le escuchaba muy bien, y aunque en un principio pensamos que se arreglaría desde la mesa de sonido, tras la finalización del tema, nuestro temor se hizo realidad; Ramón se disculpo ante el publico y anuncio que estaba enfermo, en palabras suyas “jodido”, pero que aun así se dejarían la piel sobre el escenario, y así fue, aunque con evidentes muestras de dolor cuando forzaba la voz, lo dio todo, y si algunos grupos optan por acortar su actuación cuando tienen este tipo de problemas, Avalanch ni de lejos, dos horas de actuación y 22 temas, ese es un detalle que los engrandece. Tras las disculpas de Ramón, dio paso a uno de los mejores temas del disco, personalmente para mi el mejor, “Baal”, con esa atmosfera oscura, con continuos cambios de ritmo y esas pinceladas de progresivo con las que siempre han coqueteado los Avalanch. Continuaron con “La augur” y “Lilith” mientras continuaban mostrando imágenes de esos fantásticos dibujos que representaban la historia que han ideado. La banda, a pesar de los problemas de voz de su vocalista, nos ofrecía una impecable interpretación de los temas y aunque, por evidentes problemas de espacio, no podían moverse demasiado, tienen una gran presencia escénica. “Spread your wings” fue el siguiente tema en caer, seguido de la grandiosa instrumental “Lost in Saint Patrick”. Con “In the name of god” terminarían primera parte del concierto totalmente enfocada en su nuevo disco. A estas alturas de la actuación, la voz de Ramón, evidentemente muy por debajo de sus registros, había calentado lo suficiente para que casi no nos acordáramos de su problema, eso unido a que no paro de moverse y de animar a la gente, daba como resultado que estábamos pasándolo en grande. A continuación, Chez García, teclista del grupo, acaparo el protagonismo y nos ofreció un pequeño solo, que junto con la instrumental “Soum´s death” sirvió de enlace con la segunda parte del show, donde nos deleitaron con unos cuantos clásicos del grupo. La primera en caer fue la genial “Vientos del sur”. Alberto Rionda se posicionó en el centro del escenario mientras interpretaba la pequeña intro del tema. Fue  de los momentos de mayor protagonismo del líder, ya que estuvo bastante retraído durante toda la noche; sinceramente creo que en favor de un protagonismo mayor de la banda en general, de hecho, su guitarra sonó bastante de lo que nos tiene acostumbrados, incluso en los solos; pero como ya he dicho, eso repercutió en un sonido  mas general como banda. Los temas siguieron cayendo uno tras otro, con la peña totalmente entregada y coreando estrofa. “Niño”, “Lucero” y “Xana” sonaron sin pausa y con un grupo que se divertía sobre el escenario, a pesar de las dificultades de su vocalista, que hay que decir, no se corto para nada en los tonos altos. “Delirios de grandeza” continuaba con el show, tras esta un tema que venia como anillo al dedo, “Aun respiro”, y tanto que sí. “Muerto en vida” nos llevaba a su álbum de 2007, “Muerte y vida”. Aunque la mayor parte de las miradas se las llevaban Alberto y Ramón, el resto de la banda para nada estaba en un segundo plano; el bajista  Fran Fidalgo, con un gran trabajo instrumental, era junto con Lange el que mas animaba al publico, y no dudaba en ocupar el centro del escenario cada vez que el vocalista se retiraba hacia atrás para hidratarse y descansar la voz. A la derecha del publico, Dani León, con un trabajo algo mas oscuro musicalmente, pero eficaz; a la izquierda, Chez García, tiene un gran protagonismo en el sonido actual del grupo, donde el teclado es un parte importante; y detrás, compacto, poderoso, Marco Álvarez a la batería. “Otra vida”, “Mil motivos” y “Pies de barro”, daban por finalizado el bloque principal, y tras un pequeño descanso, encaraban la parte final, volviendo a la presentación de nuevos temas. “9th snake” dio paso a uno de los tema mas oscuros de Avalanch, “Marduk”, con esas voces semiguturales y un sonido tan cercano al death. Con “Voices from hell” daban por terminada la presentación de “Malefic time”. Pero aun nos guardaban los dos últimos bombazos, “Semilla de rencor” y “Morir de pie”, con los que se despedían entre aplausos y vítores del público, que después de dos horas de concierto demostró efusivamente lo satisfecho que se había quedado. Hay más fotos de este concierto publicadas en nuestro Facebook y nuestro Myspace.   Crónica y fotos: Augusto Arévalo

Los thrashers Aggression van a dar un concierto en Madrid para presentar su álbum "Viocracy". El concierto será en la Sala Audio Rock de Madrid, el próximo sábado 9 de Junio. Además, los Aggression se han rodeado de dos bandas que hacen el cartel muy atractivo, como los alcarreños Stillnes y los madrileños Retrofaith. Las entradas tendrán un precio anticipado de 10,50€ y costarán en taquilla 13€. Las entradas están a la venta en Sun Records, Tipo y Tyrant. Por internet en: www.metaltripshop.com   El concierto dará comienzo a las 20:30h Más información de las bandas en: www.myspace.com/aggressionband www.myspace.com/stillnesband En este video, tenemos a los Aggression, con su tema “Moshpirit”:

Muy amablemente, los chicos de ANTARTTICA nos facilitaron este trabajo suyo, segundo disco en estudio llamado “Chaos Factory” después de su impresionante conciertazo taloneando a Fran Soler en el Excálibur así que con mucho gusto se lo comentamos porque se lo merecen.   Los Antarttica son : Freddy Gómez – voz + guitarra Christian Panu  - bajo y coros Sergio Julian – batería Julio Núñez – guitarra solista Francamente nos ha dejado impresionadísimos este “Chaos Factory” porque no es lo que te esperas de una banda que viene de Extremadura, me refiero simplemente que siempre nos creemos que banda española = Rock Español y estos chicos, con su juventud, son más clásicos que muchos y además tienen un sonido más americano rockero que muchas más establecidas. No en vano empiezan su distribución en plan a por todas, lanzándolo en los U.S.A., a saco en Chicago (Illinois) y en Atlanta (Georgia). El disco ha sido grabado, masterizado y mezclado por Alfonso Espadero y producido por la banda, Antarttica. La portada refleja un creo campo de concentración alemán, frío y solitario en pleno invierno que te da una sensación de desolación y tristeza inmensa, rematada por la imagen de un perro ahí que me hace pensar en trincarle y ofrecerle en adopción. El disco está hecho en recuerdo de una gran persona – Irena Sendler que salvó la vida de muchísimas personas. Este “Chaos Factory comienza fantásticamente con “War of Souls” y “Overload” viene una impresionante versión del “Whiskey in the Jar” que hace que no sepas si está escuchando a cualquier banda internacional por la forma de interpretarla como por el sonido nítido y fantástico del disco aunque es verdad que las guitarras quedan un poco entremezcladas con la voz pero le dan un toque muy personal al tema. Se atreven con todo y puedes escuchar una mezcolanza de alta calidad que pasa por el Rock Americano, Hard Rock, toques Thrash, sonidos folk americanos acompañados por una simple guitarra, todo con mucha clase, pero con mucha muchísima. Tambien tiene cabida la parte divertida pero que no es un tema de pachanga sino un tributo a una máquina importantísima en la vida de su tierra, el tractor John Deere al que le dedican un temazo que desde aquí recomendamos, con sonido de arranque como si de la moto de los Judas se tratara – una pasada. Escuchad las guitarras de este tema, simples y muy muy rockeras – con un ritmo de lo más americano profundo. Tras este John Deere, viene el único tema cantado en castellano, “Después de tu Silencio”, variando la trayectoria del disco pero no bajando la calidad aunque contrasta mucho con el enfoque internacional de este su segundo trabajo. Es verdad que para mi gusto, la intro con el señor hablando me la hubiera ahorrado – me parece un poco rollo y demasiado desagradable de escuchar por la temática, triste y desgarrada, luego ya la música de la banda silencia al hombre pero lo podia haber hecho unos cuantos surcos de disco antes y tan contentos. Menos mal que después viene “Chaos Factory”, tema que da nombre al disco en el más puro estilo simplón de ritmos de AC/DC y que es de lo más clásico y marchoso americano. Para terminar este disco tan internacional e interesante, los chicos de ANTARTTICA han escogido una versión del “White Rabbit” de una de mis bandas favoritas, la Jefferson Airplane que pueden estar muy orgullosos de que una banda tan joven y tan buena como los extremeños ANTARTTICA, les interpreten su tema así de bien. Impresionada me hallo ante este discazo – qué buenos. Mucha suerte por USA chicos, os lo merecéis – corto pero muy bueno. La lista de temas que incluye este "Chaos Factory" son: War of Souls Overload Whiskey in the Jar Reborn John Deere Después de tu silencio Chaos Factory White Rabbit (Jefferson Airplane) Toda la información de la banda en: www.antarttica.com Autoproducido 2011. 8,5/10   By: rocio@metaltrip.com

La ASOCIACIÓN CULTURAL SANTOS NIÑOS MUERTOS presenta un evento muy próximamente en Alcalá de Henares, el DEAD QUIJOTE METALFEST, aquí tenéis toda la información: DEAD QUIJOTE METALFEST Viernes, 20 de Abril 2012 En Alcalá de Henares, en La Champaneria (Ronda Pescadería, 15) El cartel lo forman: Black Hazes  (Heavy Metal – desde Alcalá) Rancor (Thrash Metal – Madrid) Wildhead (Metal – Fuenlabrada) Matadero (Metal – Torrejón) Apertura de puertas: 20:00h – comienzo actuaciones: 21:00h Las entradas valen sólo 6€ anticipada y 8€ en taquilla. Las entradas se pueden comprar en el Encinas Rock Pub o a través del email: deadquijotemetalfest@hotmail.es En el cartel adjunto tenéis los puntos de venta de las entradas.

Rage + Tyr + Communic + Scar of the Sound. Madrid. 05/04/2012. Sala Caracol Jueves santo, y como es más que típico en estas fechas diluvio universal al canto acompañado de fuerte granizo. No, no es el parte meteorológico. Tan solo es el tiempo que hacía justo antes de salir de casa hacía la sala Caracol, para ver a los alemanes Rage y a los otros tres grupos en este nuevo periplo europeo que servía como presentación a su obra “21”. Esperé hasta el último segundo y llegué a la sala apenas cinco minutos antes de que empezara el concierto del primero de los teloneros. Como era de esperar, apenas treinta o cuarenta personas en el interior de la sala. Y es que a las siete y diez de la tarde, y con ese tiempo, todavía te lo piensas a no ser que el grupo en cuestión te guste mucho. Gran puesto de merchandising el que llevaban los amigos Rage con varios modelos de camisetas no muy caros y otros objetos, como las púas de Viktor Smolski (no con las que toca) e incluso bolígrafos. Scar of The Sound: Pasaba un minuto de las siete y cuarto cuando las luces se apagaron y los chicos de Scar of the Sound subieron al escenario. Escenario que estaba ocupado en gran parte por la batería cubierta con un telón de Rage, compartiendo el resto de los grupos la misma batería. Como atrezzo, llevaban en los laterales un par de telones con motivos de un templo griego, o algo parecido. No obstante, estos chicos vienen de Grecia. Aunque la verdad, visto lo visto, se podían haber quedado por allí. Salieron los cuatro músicos y posteriormente lo hizo el cantante Terry Nikas empezando su concierto con 8th ocean dried de su disco A series of unfortunate concurrencies. ¿Quizá premonitorio?. No sé si era por el hecho de que había poquita gente, o que son muy jóvenes, pero aquello no iba. Sin ninguna presentación, siguieron con Ode to a failure, que cantó el guitarra Alexi Charalompous a dúo con el cantante del grupo. Saludaron a Madrid y siguieron su concierto, sin embargo diría que a nadie de los allí presentes les estaba llegando lo más mínimo. El grupo parecía apático, quizá con el bajista Panagiotis Gatsopoulus como único miembro más metido en el asunto, pero por resaltar a uno, ya que parecía que estaban allí más por obligación que por otra cosa. Presentaron, esta vez sí, Swansong of senses y siguieron con Burn the memory. A esas alturas, lo único que pasaba por la cabeza de muchos de los presentes es si esa sería su última canción. Su música es pesada de escuchar, sin una ligera melodía que te pueda enganchar. ¿Quizá muy progresivo? No, ni siquiera llegaba a eso. Pero independientemente de que sus temas no lleguen, deberían intentar suplir su falta de tablas con actitud. Cosa que tampoco hicieron. Bien es cierto que nadie les abucheó, aunque tampoco nadie se rompió las palmas aplaudiendo. Pero tras sus dos últimos temas, Disciple of the sun y Gravity, todos agradecimos que se hubieran ido. Treinta y un minutos había durado su concierto. A los chicos de Scar of the sound, que bien cierto son muy jóvenes, más que tablas, les falta un bosque. Esperemos que el tiempo sea generoso con ellos. Setlist Scar Of The Sound. 8th Ocean dried Ode to a failure Swansong of senses Burn the memory Disciple of the sun Gravity Communic: Cambio rapidito y trece minutos después, los noruegos Communic subieron al escenario. Este grupo formado por Oddleif Stensland a la voz y guitarra, Erik Mortensen al bajo y Tor Atle Andersen dieron un respiro de aire fresco. Aunque tampoco fue ningún vendaval. Guitarra y bajo ataviados con una camisa con el logotipo del grupo, iniciaron su descarga con dos temas de su nueva obra, The bottom deep. Estos fueron A wayward soul y Facing tomorrow. Con este grupo, se veía que había otro tipo de pasta. Oddleif no paró de reír durante todo el concierto, contrastando con la seriedad de Erik y la simpatía del batería. Pero lo que cuenta, es que su música, que era más heavy que los anteriores, llegó más al público allí congregado. A esas alturas quizá ya se llegaba al centenar de personas. Sus temas nunca llegarán a ser muy populares, pero al menos daba la impresión de que se creían lo que estaban haciendo, y eso ya es mucho. La base rítmica sonaba contundente sin ser pesada y Oddleif buscaba congraciarse con el público en todo momento. Communication sublime y Raven’s cry fueron las dos siguientes en sonar. Temas que al igual que los anteriores, no tenían un estribillo fácil, pero si una buena parte instrumental. La parte vocal cambia en exceso de ritmo, llegando a ser temas que además de largos, no son fáciles de digerir. Cerraron su actuación con otros dos temas de su última obra, Destroyer of bloodlines y Flood river blood, esta última si con un estribillo fácil de recordar. En cualquier caso, dejaron mucha mejor impresión que Scar of the sound. Cuarenta minutos después del comienzo, dejaron el escenario. Setlist Communic. A wayward soul Facing tomorrow Communication sublime Raven’s cry Destroyer of bloodlines Flood river blood TYR: Otro cuartito de hora entre grupo y grupo y a las nueve menos cinco llegaba el turno de los Viking metal Tyr. Ahora parece que es un género que está digamos, de moda, por lo que tenía curiosidad por ver cómo se desenvolvían estos chicos de las Islas Feroe. Si, al parecer, aparte de jugar alguna vez con la selección española, tienen un grupo de metal. Sin ninguna parafernalia propia de los grupos de este estilo, salió el cuarteto comenzando con The lay of thrym, del mismo disco, último editado, y luego con Shadow of the Swastika, también de la misma entrega. Fue un comienzo muy directo con el ritmo machacón de este tipo de grupos. El público, añadamos que hubiera veinte o treinta personas más, gustó más de esta banda, aunque para ser sinceros, no hicieron nada del otro mundo. El bajista Gunnar H. Thomsen se lo estaba pasando en grande sin parar de moverse ni un minuto. Heri Joensen que hacía las veces de guitarra y vocalista, se limitó a cumplir sin ningún alarde. Sinklars Visa fue la tercera en sonar y el ritmo bajó considerablemente. Éste se levantó un poco con Flames of the free. El más que tatuado guitarra Terji Skibenaes tocaba casi más para la galería, como intentando no despeinarse. Hail to the hammer subió un poquito más la temperatura al buscar Heri Joensen la comunión con el público, volviendo a bajar esta con Take you tyrant. Sus dos últimos temas si que gustaron más a la concurrencia, Hold the heathen hammer high y By the sword in my hand. A mí no me disgustaron, sin embargo, en la ejecución de los temas, adolecían de entrega, a excepción del bajista y el batería. Al parecer, Rage había traído consigo tres grupos a los que les falta bastante todavía. Al igual que Communic, a los cuarenta minutos de su inicio, finalizó su actuación. Setlist Tyr The lay of thrym Shadow of the Swastika Skinklars visa Flames of the free Hail to the hammer Take your tyrant Hold the heathen hammer high By the sword in my hand Rage: Quizá ya con unas ciento cincuenta personas en la sala, pudiendo llegar a unas doscientas como muchísimo, el escenario se limpió con de la batería de los grupos teloneros y se quitó el telón de la enorme batería de André Hilgers, dejándonos a todos más que alucinados ante tan tremenda visión, pues este hombre lleva un pedazo de instrumento. Ríete de Terrana. Muchos de nosotros hemos visto a esta banda un buen número de veces y siempre dejan el pabellón más que alto. El virtuosismo de Viktor junto con la contundencia de Hilgers, y todo bajo la vigilancia de un Peavy Wagner que se lo sigue creyendo y que lo da todo encima de las tablas, hace que todo el que ve un concierto de Rage salga con una sonrisa en el rostro. Y es que aquí los jovencitos tienen veintiún discos a la espalda, que se dice pronto. A las diez en punto sonó a modo de introducción el Cowboys from hell de los desaparecidos Pantera para dar paso a la intro del nuevo disco de los alemanes, House wins. Ya con el trío en el escenario Peavy Wagner, Viktor Smolski y André Hilgers dieron paso a Twenty one y seguidamente a Forever dead. Con solo esos dos temas, a todos nos dejaron claro que allí íbamos a ver un gran concierto de Heavy Metal, y solo acababan de empezar. Viktor Smolski tomó la palabra para decirnos, si mal no entendí, que se iba a reunir en Barcelona con una orquesta, y que pudiera ser que la próxima Lingua Mortis Orchestra fuera de España, llevándose una gran ovación. Siguieron con Paint the devil on the wall y luego la que según Peavy era la canción sobre su vida amorosa, Serial Killer. Hacía seis años que no veía a la banda en directo, algo de lo que me arrepiento, y pude ver que si antes estaban bien en el escenario, ahora es como si llevaran toda una vida juntos. No paran de hacerse guiños entre Peavy y Viktor, transmitiendo que entre ellos hay algo más que dos músicos. Peavy presentó The crawling chaos como una canción incluida en un disco de mediados de los noventa, Black in mind, y que a partir de ese disco, decidió cambiar el set list para borrar las canciones que siempre estaban tocando, por lo que ha decidido recuperarla para esta gira y la anunció como una nueva canción para Viktor Smolski, algo que a éste le hizo mucha gracia. No regrets fue la siguiente, enlazando con la instrumental Unity, comiéndose de esta manera la parte de los solos que otrora interpretaran Viktor por un lado y el batería de turno por otro, antes Terrana y ahora Hilgers. Para entonces, todos los allí presentes nos los estábamos pasando en grande y solo habían pasado nueve canciones. Presentaron Eternally e invitaron a cantarla con ellos al cantante de Communic Oddleif Stensland, que a dúo con Peavy, cumplió bastante bien. Volvió atrás en el tiempo, casi veinte años y nos regaló Refuge, despidiéndose antes de los bises con Great old ones. Apenas estuvieron un par de minutos fuera del escenario cuando volvieron con Empty follow y la sempiterna Don’t fear the Winter. Volvieron a retirarse, aunque esta vez Peavy y Hilgers se sentaron en la tarima de la batería en espera de Viktor, el cual, cuando apareció, empezó a tocar los acordes de Higher than the sky, pero para alegría de unos y decepción de otros, no era esa la que iban a tocar, pese a que parte del público la empezó a corear. En su lugar sonó Soundchaser y tras ella y hora y tres cuartos en el escenario, Rage dejó de nuevo constancia de quiénes son y del buen hacer que pueden hacer estos tres musicazos. Como dije al principio, todos salimos contentos. Cierto que se dejaron un par de temas con respecto a lo que llevaban en el setlist, pero ya no se puede hacer nada. Lo que tocaron es lo que tocaron y a mi me gusto mucho. Rage por muchos años. Setlist Rage House wins 21 Forever dead Pain the devil on the wall Feel my pain Serial killer The crawling chaos No regrets Unity Eternally Refuge Great old ones Bis  1: Empty hollow Don’t fear the winter Bis 2: Soundchaser Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: Fernando Leal Vielsa Fotos: rocio@metaltrip.com

La prestigiosa revista norteamericana Revolver va a publicarse en España. Revolver acaba de publicarse en los kioscos de España. Después de una trayectoria de diez años en el mercado norteamericano, la reputada publicación REVOLVER aterriza en el mercado nacional dispuesta a marcar la diferencia en cuanto a publicaciones de música se refiere. Realizada por un equipo de profesional con más de quince años de experiencia en el mundo de la prensa musical dedicada al rock y al metal, Revolver nace con la firme intención de aportar un sello de calidad en el mundo del periodismo musical enfocado a los estilos más duros. Con una tirada real de 10.000 ejemplares, Revolver servirá para cubrir el hueco que dejan ahora algunas de las publicaciones más veteranas del sector. Revolver prentede publicar artículos con mayor profundidad, tener un trabajo fotográfico muy cuidado y un diseño a la altura de las publicaciones más conocidas a nivel mundial. El primer número sale con interesantes entrevistas, como las de Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) y conversaciones con ANGELUS APATRIDA, SHINEDOWN, BARRICADA, CALIBAN, THE MARS VOLTA, IRON MAIDEN o PARADISE LOST, entre otros. También encontraréis un amplio reportaje realizado en la carretera con los grandes SOBER, que nos presentan su actual "Morfologira", una visita al estudio con RAGE para conocer su nuevo disco "21" y crónicas de los conciertos de HAMLET, DREAM THEATER, TARJA, TENPEL o MISFITS, entre otros.  El primer número sale a la venta a un precio especial de 1,5€. De momento, una tirada bimensual, y luego …. Podéis tener más información de Revolver España en: www.facebook.com/pages/Revolver-España/375069532503958 redaccion@sufferinc.com Le deseamos suerte a Revolver en España y esperamos ir viendo cómo van celebrando sus aniversarios

Hay una banda muy divertida en directo, que vienen desde Australia, que se llaman PARKWAY DRIVE y que los suyo es el Metalcore fresco y muy directo.   Los Parkway Drive están de gira actualmente, visitando 11 países europeos terminando su visita apareciendo en el Groezrock Festival, vienen a España, muy bien acompañados, tomad nota para este domingo: Parkway Drive The Ghost Inside Miss May I Confession Sus fechas son: 15/04 Sala Arena - Madrid 16/04 Sala Razzmatazz 2 - Barcelona Precio de las entradas: anticipada 20€ y en taquilla 24€. Entradas a la venta en Tipo (Madrid), Daily Records (Barcelona), Revolver Records (Barcelona). Venta online en www.kulturalive.com Ambos conciertos darán comienzo a las 19 horas. Más información de las bandas y den concierto en: www.parkwaydriverock.com www.myspace.com/theghostinside www.myspace.com/missmayi www.myspace.com/confessionhc www.facebook.com/hfmncrew Aquí tenemos un video de Parkway Drive llamado “Boneyards”:

Una persona muy activa en el mundo del metal como Pepe Mary siempre nos depara conversaciones interesantes. No pudimos hablar antes con el por problemillas de su salud, pero en un bar de Vallekas tuvimos una conversación más que interesante con una figura del Rock nacional, conocido por sus trabajos con Beethoven R, PM o sus Bella Bestia. Primero de todo, Pepe Mari, quiero agradecerte  el tiempo que te vas  tomar en hacer esta entrevista y como siempre en colaborar con Metaltrip. En primer lugar, antes de hablar de nada que ver con la música. ¿Cómo te encuentras de salud? Pepe Mari: Después del susto de hace unos días, bastante bien, en el Hospital te ponen de todo y te dejan como nuevos hasta que te dure. - Nos gustaría hablar de la vuelta de Bella Bestia a los escenarios, que ya es todo un hecho, cuéntanos, ¿habéis vuelto y por qué después de tanto tiempo? ¿Cómo esta resultando la experiencia? Pepe Mari: La genta tanto en Facebook como en internet me estaban diciendo que nos juntáramos e hiciéramos algo de grabaciones y hable con Pancho, que para mi es el principal y con varios de la banda antigua, lo que pasa que cada uno tenia sus historias y no podían, por eso pancho y yo decidimos salir adelante, buscamos gente y ahí estamos, empezamos a grabar,  antes de meternos en un estudio, decidimos hacer un disco en directo, cosa que nos apetecía, hicimos lo de la sala Rock Kitchen, que lo estoy terminando, no se cuando saldrá, porque voy muy despacio y con poco dinero, según voy recogiendo, me voy gastando, no hay otra cosa, la compañía soy yo, todo lo hago yo y no da para todo, no hay tampoco mucho tiempo, algunas veces me tiro una semana en el hospital y claro, vamos poco a poco. La gente me esta llamando tanto de Sevilla, como de Donostia, porque vamos a ir allí a tocar, de Barcelona, de todos los lados, preguntando que cuando sale el disco, están deseando comprarlo, ya les he dicho que ojala pudiera sacarlo mañana, pero no puedo, me falta poco, por ejemplo, mezclarlo y algunas cosas de Pancho, que sobre todo el si ha grabado bastante, la portada ya la tengo, tengo casi todo hecho. El disco lo estamos grabando donde Trasto, Ángel, el antiguo técnico de sonido del Excalibur, que tiene un estudio que es de lo mejorcito de todo Europa. - ¿Cuales crees que son las diferencias entre Bella Bestia de los años 80 y Bella Bestia Actual? Pepe Mari: Muchas, no solo en Bella Bestia, si no también en la gente, en los grupos, en todo, date cuenta que en los 80,  Bella bestia arrastraba 20.000 personas, y ahora no arrastra, aunque diga mucha gente ni 200, pero no solo Bella Bestia, ni Obus , ni Barón Rojo, ni  todos, estos últimos, en Madrid, arrastran, pero luego salen de Madrid y meten como todo el mundo, 150, 100 personas  , así en todos los lados, que nadie se haga pajas mentales, hay que salir, si hay 150 personas, hay que darlo todo, como si hay 10 personas. El otro día estuvimos en ciudad Real, en la Sala Alcázar y eran 105 personas y se lo pasaron bomba, la gente dijo, “tengo en casa los discos, no he visto nunca ha Bella Bestia en directo y me lo he pasado como hacia tiempo que no me lo pasaba con un grupo”. - ¿Notáis mucha diferencia entre el público de antes y el de ahora? y si es así ¿cual crees que son las razones? Pepe Mari: Se nota, antes había más público para los grupos españoles, ahora hay menos, ahora hay más seguidores para los grupos extranjeros aunque no se conozcan, que los mismos grupos españoles, a mí me da pena, porque yo lucho mucho por los grupos españoles, me da pena que venga un grupo que no conoce nadie y llene, yo he traído grupos, que han llenado el sitio y yo he pensado, aquí en España hay siete mil grupos que suenan mejor que estos. - ¿creéis que tenéis aceptación dentro de los jóvenes de ahora o vuestro público sigue siendo el mismo? Pepe Mari: Si hay público joven, a mi me ha sorprendido, porque la primera gala que hicimos, fue en Valencia en la Sala Durango, la mayoría del publico era gente joven, yo esperaba gente de 35 años para arriba y que va, al revés, fueron gente muy joven y con los discos, yo a muchos les firme el vinilo y les decía , estos no serán tuyos, y me decían -“no son de mi padre” y yo pensaba “ ya decía yo”, me encanta que nos vea gente joven. - ¿Crees que esta surgiendo una nueva corriente, con esto del resurgir de los clásicos? Pepe Mari: yo creo que hay que darle una vuelta a la música, yo creo que se la estaba matando, no se como hay que hacerlo, pero si hay que volver otra vez a los clásicos de los 80, hay que hacer que venga mas gente de Hard Rock, que metal, tiene que haber de todo, pero creo que se estaba muriendo. - Desde el ultimo disco de Bella Bestia ha pasado mucho tiempo, además del Directo y el DVD que grabasteis en la sala Rockitchen en octubre, ¿Qué proyectos tiene el grupo a corto plazo? Pepe Mari: Este año seguir grabando y ya estamos componiendo, nos queremos meter en diciembre en el mismo estudio y sacar un disco de estudio, además a muchos les va a sorprender. Para febrero de 2013 casi seguro hay otro disco, van a estar muy juntos los dos. - ¿Qué significa Bella Bestia para ti? Pepe Mari: para Bella Bestia ha significado todo, mi vida entera, porque era muy joven y luche por ello  y sigo luchando, me ha dado y me ha quitado. - ¿Cuales son las próximas fechas en las que podremos disfrutar de Bella Bestia en directo? Pepe Mari: Bella bestia tiene el día 24 de marzo estamos en Villalba en un festival que hay en la sierra, en un local que se llama discoteca la sierra, estaremos con Viga,  Alioth, As  My  World  Burns, ya se están vendiendo las entradas y yo creo que va muy bien, las pusimos a la venta hace unos días y ya llevamos unas ciento y pico, así que si entran unas 500 personas va estar muy bien. Estamos el día 4 de mayo en Barcelona en Badia  del Vallés y el día 5 de mayo en Valencia en la sala Rock City, después estaremos en Murcia el día 26 de mayo  haciendo un acústico, que nos han pedido, lo estamos preparando, y parece que muy bien, además vamos a estar dos horas, hay temas que no hacemos en directo y aquí si los vamos a hacer. También estaremos en un festival que no tengo todavía cerrado en el Egaleo de Leganés, pero de eso hablaremos más adelante. - ¿Tenéis pensado salir a tocar fuera de España en un futuro próximo? Pepe Mari: Estoy en contacto con varias promotoras que han estado con Barón Rojo, con Warcry, etc.  y siempre  me están convenciendo, pero nosotros lo tenemos complicado por Pancho, ya que él tiene un trabajo que unas semanas trabajas 24 horas y otras semanas libra, primero el trabajo y luego otras cosas. - Además de en Bella Bestia estas en PM. ¿Cuál es el objetivo que os marcáis con PM? Pepe Mari: Es una cosa que tengo desde hace tiempo, desde que estaba con Beethoben R, lo que pasa es que nunca he tenido tiempo de hacerlo tengo muchas cosas compuestas , veintitantos temas si tengo, lo estoy preparando, he salido a tocar unas siete veces a tocar pero cada vez con una formación diferente, con cantante nuevo, guitarra nuevo, porque cada uno tiene sus cosas, ahora mismo estoy con miembros mas estables, que va luchar por PM y va salir delante de hecho tocamos el día 11 de mayo  con el Chino Banzai en la Sala Ritmo y Compas. - ¿Es difícil para ti formar parte de ambos grupos a la vez? Pepe Mari: No es difícil, puedo tocar con los dos grupos el mismo día, puedo hacer una hora, hora y media con Bella Bestia, no seguido, con un grupo entre medias si lo puedo hacer, pero intento que no coincidan. A nivel de composición es muy diferente, PM es muy Americano, tocare con los dos grupos en Donosti en un festival que se esta organizando, estarán  ambos  grupos  en el mismo cartel. - Además de tu faceta de músico, también te conocemos y cada vez mas como productor y management, háblanos un poco de Renacer producciones y de los grupos que actualmente trabajan contigo. Pepe Mari: Empezó hace cuatro años después del infarto y como me tire mucho tiempo sin hacer nada, porque no podía hacer nada decidí echarle una mano a los grupos, porque tenia la experiencia de como se hacían las cosas y así empezó Renaceres Producciones, cogí algunos grupos, a conseguir galas para ellos, en sitios como la Excalibur, Ritmo y Compas, no salía fuera, porque no lo tenia todo conmigo, y así ya poco a poco comencé a sacar a los grupos fuera , también  a traerme grupos de fuera también y ahora ya lo que venga. - En tú opinión, ¿cómo ves la proyección  actual de los grupos españoles en el extranjero? Pepe Mari: Lo veo muy difícil, Alemania y a estos sitios si puedes salir, pero de ahí a que tengas éxito, es muy difícil, tienes que entrar en el juego de las agencias y  tener dinero. - Sabemos que eres inquieto y no paras. Seguro que tienes algún proyecto de festival entre manos. ¿Nos puedes anticipar algo? Pepe Mari: Es un festival que tengo pensado ara el día 6 y 7 de julio, tengo algunos grupos ya confirmados, tengo que hablar con su managert , aunque ellos ya me han dicho que si porque son amigos míos,  como Bella Bestia, Lujuria,  Sexplosion, Viga y Ciclón,  el primer Día y algunos grupos más, unos cinco,  porque estaremos desde primeras horas de la tarde hasta las 2:30 y el segundo día tengo a Obus,  Santelmo, PM, Black Rock, Wereworld, y otros cinco  grupos más, todos grupos de aquí, yo pienso que hace falta un festival, no ya como el Leyendas que también trae grupos de fuera, pero aquí en Madrid no teníamos nada de esto, si me dejan hacerlo todos los años, lo hare. - ¿Piensas que internet y las nuevas tecnologías son una herramienta esencial a la hora de la promoción musical? Pepe Mari: yo creo que si, yo empecé muy tarde, ya no tengo 20 años, empecé poco a poco,  tengo Facebook y de todo, y me lo hago yo solito. - ¿Cómo ves el tema de la Piratería y las descargas? Pepe Mari: me parece muy bien, que se lo descarguen todo, para que no ganen dinero los mismos de siempre, las compañías, nosotros los músicos, ganamos por el directo, no ganamos por los discos, lo sacamos porque lo tenemos que hacer, yo los discos los regalo, los beneficios son para las compañías y para la SGAE, que se llevan el dinero, los fieles son muy fieles y si le gusta un disco se lo compran, yo si escucho algo por internet voy y me lo compro. - Aunque últimamente se ve bastante gente joven en los conciertos, ¿Cómo ves el futuro del metal nacional? Pepe Mari: Hay muchas bandas y de gente joven con mucha calidad, hay grupos de chicos de 16 años que no se donde meterlos por su edad si no es en un festival, que tocan muy bien, hay gente muy preparada, no como en los 80, que no habíamos estudiado, era todo de oído, hay gente muy preparada, lo que les falta es las composiciones, tienen que hacer música para el publico, no para ellos, quizás son muy virtuosos. - ¿Cómo crees que se podría mejorar? Pepe Mari: para mejorar deberían cambiar eso, pensar más en el público a la hora de componer, hacer temas para la gente, no solo en ellos. - A la hora de la organización de conciertos y de la promoción musical, ¿consideras que algo ha cambiado desde los años 80 hasta ahora? Pepe Mari: Ha cambiado mucho, antes hacías un concierto, un festival y había 20.000 personas, yo hice el segundo de Bella Bestia en el Campo del Rayo y Metimos 40.000 personas, tocando varios días seguidos, antes había varios grupos y ahora hay muchos,  si hacemos un concierto o festival y alquilamos la sala, tenemos que ver ahora como sacar el dinero para cubrir gastos y por eso tenemos que poner las entradas un poco caras, si fura como antes que nos dejaban los sitios para tocar las entradas serian más baratas, también deberían bajar el precio de las consumiciones en las salas,  así habría más gente. - Una Persona como tu que tiene tantas tablas sobre el escenario, ¿Recuerdas algún concierto en especial que te haya marcado? Pepe Mari: En la Casa Campo en las fiestas del PCE, según la policía había 70.000 personas, aunque yo creía que había 80.000, no veías el final, solo a la gente de las primeras filas , fue muy especial, fue increíble, éramos tres grupos, La Polla Records, Obus y nosotros, si fuéramos 10 grupos, pero solo éramos tres. - Por curiosidad ¿Cuales son los grupos que escuchas y que te inspiran o han inspirado en tu trayectoria musical? Pepe Mari: Muy americanos, rock Americano, escucho a Kiss, es mi grupo preferido, tengo muchos muñecos de ellos y voy donde sea para verlo, por eso hice lo de Eskissitos. - Por favor, unas últimas palabras para los lectores de Metaltrip. Pepe Mari: Daros las gracias por estar aquí conmigo, por ofrecerme, la oportunidad de hacer esta entrevista y que este ahí y espero que sigáis muchos años defendiendo el rock de aquí, el Heavy, el rock o como se llame, para mi viene todo del rock y seguir haciendo muchas entrevistas, Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte en todos tus proyectos.   By: javier@metaltrip.com

Este próximo fin de semana viene cargado de conciertos en Madrid. Uno de estos conciertos será el  viernes, 13 de Abril 2012, con la visita de Korumba a Madrid, en concreto en la  Sala Audio Rock de Vallekas. Ees un evento organizado por nuestros colegas de DARK MUSIC SITE que no os debéis perder. El cartel lo forman: Korumbá Gloom Matadero Sala Audio Rock de Vallekas  (metro : Sierra de Guadalupe – Madrid), a partir de las 22:00h Las entradas están al precio de 7€, totalmente anti crisis y las podéis comprar en: www.metaltripshop.com Para más información del concierto en: http://www.dms-promotion.com/conciertos.php?nLang=3 Mäs información de este concierto y de las bandas en: www.darkmusicsite.com www.korumba.com www.myspace.com/gloomdeath www.myspace.com/mataderobanda Son 3 bandas muy diferentes entre sí pero dando cera – una auténtica y fantástica noche de Metal Extremo.

  Grupo de Rock/Metal de Montilla (Córdoba). Los puedes encontrar en: www.alkhemit.com www.facebook.com/alkhemit www.myspace.com/alkhemit

Santelmo, siguen presentando su último trabajo de estudio, “El alma del verdugo”. Es próximo fin de semana viajarán al norte de España, para dar dos conciertos. Los conciertos serán: 13/04 Sala Heaven – Santander + La Hermandad + ZeN 14/04 Sala Buddha – Gijón + Eden + Black Devil Las entradas de la Sala Heaven, están al precio de anticipada de 10 €, para costar en taquilla14€. Las entradas se pueden comprar en: Tienda Tipo Santander (c/ Peñas Redondas 14). En Gijón, las entradas tendrán el mismo precio y se podrán comprar en: Tienda Más que música: c/ San Agustín 3 (GIJÓN) y en La Bomba Records: c/ Uría (Estación de Renfe, OVIEDO). Más información de Santelmo en: www.santelmometal.es www.myspace.com/santelmometal www.myspace.com/lahermandadheavy www.myspace.com/zenmetal www.myspace.com/edenmetal www.myspace.com/blackdevilgrupo Aquí tenemos a Santelmo en un tema nuevo llamado “Roma a Las Puertas”:

Después de unos años de silencio, desde Valencia regresa LEITHIAN tras haber debutado con un excelente álbum, “Voces de Libertad” con el que consiguieron muy buenas críticas entre el público nacional y de Sudamérica. Ahora regresan más grandes que nunca con su nuevo álbum, “Sin Límites”. LEITHIAN ha sacado este nuevo trabajo después de haber estado más de medio año junto a Óscar Ruiz (Heldar) quien se lo ha producido y posteriormente ha sido llevado este “Sin Límites” a los Sterling Sounds Studios de Nueva York, para ser masterizado por Justin Shturtz. Son 11 temas en total de Metal Melódico, muy elaborado contando con colaboraciones de lujo como la de José Rubio, (Warcry, Trilogy, Megara, Dünedain, Jose Rubio's Nova Era)  el famoso guitarrista cordobés en “Ángel Seductor”. Este nuevo trabajo de LEITHIAN, “Sin límites" será editado a través de "Sube un Escalón" y verá la luz el próximo mes de mayo 2012. La lista de temas de este álbum es: Sin límites Hechizo Ángel seductor Cruzando senderos Amanecer La era de la mentira Profundo palpitar Te esperaré Memoria oscura Matar o morir Un legado a rescatar Podéis seguir a Lethian en: www.facebook.com/LeithianOficial En este link podemos seguir a Leithian en su tema “La era de la mentira”:

Estamos a dos días de la gran fiesta del Thrash Metal que hemos montado en Metal Nights, junto con Suffer INC, con la visita a Madrid de los británicos Evile, a los que hemos rodeado de grandes y prometedoras bandas como Rancor, Exodia y Agresiva. El concierto será el jueves 12 de Abril en la Sala Ritmo y Compás (Conde de Vilches, 22) de Madrid. Evile vienen con nuevo disco bajo el brazo, “Five serpent’s teeth”. Los horarios de actuación serán los siguientes: 19:30h Apertura20:00 – 20:45 Agresiva21:00 – 21:45 Exodia22:05 – 22:55 Rancor23:25 – 00:45 Evile Aún puedes comprar tú entrada al precio de 20€ en Carrefour Viajes (Príncipe de Vergara, 103) y en www.metaltripshop.com.   Toda la información del concierto y de las bandas en: www.facebook.com/TheMetalNights www.sufferinc.com www.evile.co.uk www.rancor.es www.myspace.com/metalexodia www.myspace.com/agresivametal Evile y Exodia, completan su Gira por la Península en: 13/04 Sala Acapulco – Gijón14/04 Sala Totem – Pamplona15/04 Sala Music Hall – Barcelona Un tema de los británicos Evile, que seguro que sonará en estos concierto de la gira, "Cult":