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Bruce Springsteen en España Autores: Jordi Bianciotto, Mar Cortés PVP: 35 € EAN: 9788415191087 ISBN: 978-84-15191-08-7 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: Cartoné Páginas: 268 Color Fecha de salida: 02.12.2011 Tipo de artículo: LIBROS Lo de Bruce Springsteen se escapa de todo razonamiento sensato. Desde luego existen artistas para todos los gustos y momentos, pero con el Boss ocurren cosas extraordinarias. Dotado de un estado de gracia inagotable que provoca pasiones, admiración y respeto incondicional entre unos adeptos que se cuentan por centenares de miles, la obra de Springsteen transmite autenticidad por la aplastante austeridad y eficacia de sus canciones y la capacidad de emocionar que éstas tienen. Los evangelistas Mar Cortés y Jordi Bianciotto, tras el éxito de su primer acercamiento al fenómeno Springsteen, entonces centrado en los testimonios de fans catalanes, desplazan ahora su mirada a las visitas del artista a todo el territorio español. A través de estas páginas, creyentes y agnósticos comprobarán lo profunda que es la huella que este artista ha ido forjando en nuestro país a lo largo de treinta años. Un libro que recorre en el espacio y el tiempo todos y cada uno de sus conciertos y giras desde 1981.

Cervezas, chicas y Rockabilly. Historia del Rock´n´Roll en España   Autores: Jesús Martínez Sánchez PVP: 21 € EAN: 9788415191308 ISBN: 978-84-15191-30-8 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 272 BN Y COLOR Fecha de salida: 10.02.2012 Tipo de artículo: LIBROS   Al contrario de lo que muchos pudieran creer, el rock and roll caló con fuerza en ciertos sectores de la juventud española ya desde finales de los años 50. Fueron los primeros rockers, amantes del rockabilly y otros géneros afines, los cuales no han dejado de existir en nuestro país desde entonces, a pesar de ciertos altibajos en su número. Sobrevivieron al pop y a la floreciente época ye-yé española, a la canción protesta y a los guaperas melódicos, para resurgir con una fuerza inusitada en los años 80. Tras un nuevo receso en los años 90, en la actualidad el movimiento rocker y la música rockabilly goza de excelente salud, aunque apartado de cualquier tipo de circuito comercial y totalmente ignorado por los medios de comunicación. Sirva este libro para reivindicar el valor de sus integrantes, que han tenido que soportar el desprecio y la ignorancia por parte de la mayoría del público en general durante décadas, y para homenajear a la ingente cantidad de músicos de talento que han dado y que no han sido valorados en su justa medida... hasta ahora.

Cuerdas de acero. La historia del Heavy Metal en España   Autores: Andres Lopez Martinez PVP 18 € EAN: 9788493670771 ISBN: 978-84-936707-7-1 EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 194 BLANCO Y NEGRO Fecha de salida: 03.04.2009 Tipo de artículo: LIBROS   En España el Heavy Metal es la iconografía sonora de millones de jóvenes que han descubierto en su sonido acerado la doctrina de su día a día. Los "jevis" son los adictos a un género musical que no sólo ha permanecido invicto ante los ataques de las modas y los embistes de críticos erráticos, sino que ha evolucionado mas allá de lo que han hecho la mayoría de estilos sin perder ni un ápice de su idiosincrasia. La prueba de ello es este "Cuerdas de Acero", un sentido homenaje a un colectivo formado indisolublemente por músicos y seguidores que, pese a quien pese, tiene ante si un futuro sólido e imponderable. Esta obra hace un repaso por la larga historia del Heavy Metal en España desde los 80 hasta la actualidad, un género que ha dado grandes nombres como Barón Rojo u Obús, entre otros muchos y que con el paso de las décadas ha crecido en número de bandas y seguidores. El Heavy fue el heredero del Hard Rock de los 70, que con el transcurrir del tiempo ha ido adquiriendo elementos de otros estilos, lo que ha generado que hoy las propuestas dentro del Metal sean muy variadas y ricas en matices, dureza y velocidad, donde las grandes protagonistas son las guitarras con sus cuerdas de acero.

Dio. La voz del Heavy Metal   Autores: Antonio Valseca PVP 20 € EAN: 9788415191063 ISBN: 978-84-15-19106-3 EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 336 COLOR Fecha de salida: 18.02.2011 Tipo de artículo: LIBROS   Ronnie James Dio ha sido "la voz del Heavy Metal", militando en formaciones míticas del género como Elf, Rainbow, Black Sabbath, Heaven and Hell y su propia banda DIO. Acompañando a guitarristas de la talla de Ritchie Blackmore o Tony Iommi impregnó con su voz los mejores discos de un estilo que cautivó a millones de fans de todo el mundo. Puso la banda sonora a varias generaciones de amantes del rock duro, durante cinco décadas diferentes, viviendo las eras doradas del Rock & Roll, el Hard Rock y el Heavy Metal a través de unos discos magníficos. Suyos son algunos de los temas más famosos de la historia del Rock, y a él le debemos el nacimiento de la famosa ´señal de los cuernos´ que identifica al Heavy Metal a lo largo y ancho del planeta. Siempre tuvo tiempo para alternar su condición de superestrella con el hecho de prestar ayuda a los más desfavorecidos afectados por el hambre, las drogas o el cáncer a través de mil y una iniciativas. Murió en 2010 aquejado de un cáncer.

Eagles el sonido de California   Autores: Juan Manuel Escrihuela PVP 14.80 EAN: 9788493389130 ISBN: 849338913-7 Editorial: Quarentena Ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 108 Fecha de salida: 12.05.2006 Tipo de artículo: Libros   El gran público de fórmulas radiofónicas en pleno revival, emisoras que han proliferado en los últimos años, asegurará que Eagles es un grupo agradable, entretenido y con calidad que ensalza su arte con esa culminación llamada ‘Hotel California’. El sencillo mil veces radiado pareciese único recuerdo de la leyenda. Ahora, y con su regreso a la actividad oficial, algunos hasta se quedan expectantes a la espera de descubrirles al fin. Sí y no, y esto va por la canción tomada como referencia. Aquel LP conceptual marcó la historia del conjunto, pero no hay que olvidar que Eagles posee una discografía lo suficientemente sabrosa como para tener que vivir de un único aditamento. Juan Manuel Escrihuela se atreve a hacer justicia y se enfrenta en este libro a la biografía de un grupo fuera de lo común. Ellos, que mezclaron lo mejor del sonido californiano con el country y el southern rock; unos Eagles que hallaron un punto de encuentro en el que dar la mano a dejes vocales como los de Crosby, Stills, Nash And Young o America, al igual que a emparejarse con la vena fronteriza de propuestas como la Marshall Tucker Band y similares. El autor de la obra desgrana a lo largo de algo más de cien páginas las aventuras y desventuras de un conjunto que ya tiene grabado a fuego su nombre en la mente de cualquier melómano que se precie de serlo. Los días de aprendizaje, despegue, éxito, caída a los infiernos y remontada final quedan expuestos para mayor gozo del que quiera entender a unos músicos que escribieron parte de la historia de la música norteamericana. Una apuesta que merece que se rompan una y mil lanzas por todas esas fotografías sonoras que han logrado guardar en nuestra memoria, álbumes que han revalorizado nuestras discotecas caseras. Auténticos paladines que probablemente no sean conscientes de la forma en que han llegado a marcar una generación tras otra desde la década de los 70.

Syd Barrett. El brillo de la ausencia   Autor: Rob Chapman PVP 22 € EAN 9788496879669   A mediados de 1972, con apenas veintiséis años, la cera que ardía se agotó definitivamente para Syd Barrett, creador y fuerza creativa de los primeros Pink Floyd. Moriría en el verano de 2006 convertido en el gran ausente: del mundo que había iluminado con sus visionarias composiciones y, por lo visto, también de sí mismo. Pero su fugaz presencia sobre el escenario donde se representó la eclosión del pop durante los sesenta dejó una huella y un legado imborrables. En la fulgurante movida (no sólo) londinense de aquellos años reclamó la herencia del blues y el folk para darle una vuelta de tuerca con herramientas tomadas a las ya ancianas vanguardias del siglo. De aquellos polvos psicodélicos vino ese rock algo tóxico y bastante sofisticado que algunos llamaron «progresivo». Fue, sin embargo, un destello efímero: las aguas (al parecer regresivas) volvieron a su cauce y Syd Barret regresó a su Cambridge natal para enclaustrarse en un silencio vagamente lunático. Así nació el mito y la inquebrantable devoción de los mitómanos. Aunque la devoción seguirá incólume, Rob Chapman se presenta ahora para desmontar ese mito: el Barrett férreamente alucinado, la archivíctima del ácido, se desvanece bajo su enérgica pluma para dar paso a un joven de exquisita sensibilidad cuya imaginación se expandió demasiado pronto y demasiado rápido. El repentino éxito del álbum The Piper at the Gates of Dawn lo precipitó a un mundo frenético para el que no estaba preparado y que, seguramente, nunca buscó. Tal vez no lograba aguantar sobre su cabeza los pesados laureles de la fama, tal vez se vio cegado por los focos, tal vez su destino era el brillo fulminante de un cometa que deja atrás su larga estela como un faro indeleble. Frente a las sólidas incertidumbres de este relato hay, no obstante, un hecho cierto: Después brilló su ausencia. Porque ese faro marcó en buena medida la dirección de unas corrientes que se salían del cauce adonde habían vuelto las aguas más pedestres. Por esa vía surgieron punks variopintos y las mejores variantes del pop experimental. Ésta es la primera obra que le hace justicia a la figura más excéntrica de la música popular británica, y la hace conjugando su anómala trayectoria vital con un perspicaz estudio de sus aportaciones tanto sonoras como verbales. Chapman despliega para ello los recuerdos nunca antes impresos de amigos, colegas, novias y parientes junto a un caudal inédito de cartas personales, diarios y textos inclasificables. Si a ese material de trazas caóticas le añadimos una investigación exhaustiva y una rara capacidad analítica obtenemos la historia de una vida tan elusiva que muchos creían irremediablemente condenada a morir sin biografía.

I am Ozzy (Confieso que he bebido)   Autor: Ozzy Osbourne Traducción: Pablo Álvarez ISBN: 9788496879546 Precio: € 22 Páginas: 358 Primera edic.: Marzo de 2011   El máximo vocalista y bocazas de la escuela demente nunca terminó el bachillerato, pero posee tres títulos nobiliarios concedidos por aclamación: príncipe de las tinieblas, cafre laureado y padrino del heavy metal. Lo que no tiene, sin embargo, es vergüenza ni cordura ni sentido del ridículo. Afortunadamente, cabría añadir, porque habría bastado una pizca de decoro o un poco de amor propio para que este divertidísimo libro no existiera: al fin y al cabo, nadie en su sano juicio confiesa con una alegre sonrisa que acabó en el talego por robar tres veces seguidas en la misma tienda, que en su juventud sólo fornicaba con mujeres feas, que orinó contra los sagrados muros de El Álamo y después contra su futuro suegro, que descabezó una paloma (viva) mediante un certero mordisco frente a un cónclave de ejecutivos horrorizados y repitió luego la operación con un murciélago para espanto de los presentes en uno de sus conciertos, que nada más llegar a una lujosa clínica donde se redimen borrachos arrepentidos preguntó por el bar pensando que en aquel sitio enseñaban a beber con elegancia, que su tarta de hachís rancio puso a un bondadoso párroco en los umbrales de la vida eterna, que se ha dedicado al exterminio de gallinas, que ha expulsado sus peores secreciones en los lugares y momentos menos oportunos… Cosas tan delicadas no se le cuentan ni al confesor salvo cuando uno se ríe de todo y sobre todo de su sombra. «Mi padre siempre pensó que yo haría algo grande: “Tengo una corazonada, John Osbourne”, me decía después de unas cuantas cervezas, “o acabas haciendo algo muy especial o acabas en la cárcel”. Y llevaba razón el viejo: antes de cumplir los dieciocho ya estaba en la cárcel.» Ozzy Osborne Ozzy Osbourne se crio en lo más inhóspito de la Inglaterra proletaria, pero consiguió escapar de ese agujero gracias a Black Sabbath, una banda de rock dura y presuntamente satánica. Después siguió vendiendo discos en solitario (hasta acumular cien millones) mientras ingería cantidades industriales de sustancias tóxicas y se promocionaba como gran energúmeno y payaso a tambor batiente. Hoy es un millonario de dudoso gusto y humor incombustible que pasea su vida doméstica (sin duda pintoresca) por las pantallas de nuestros televisores. Pero como ese bonito espectáculo sólo cubre tres años de jaleo, Ozzy ha decidido narrarle los episodios más jugosos de su vida a una cinta magnetofónica que su negro transcribe respetando escrupulosamente los curiosos giros orales o anales del narrador. Es imposible salir de este libro sin ganas de contar las anécdotas en él consignadas: porque de verdad te descojonas. «La gente me pregunta cómo es posible que siga vivo y no sé qué responder. Si de niño me hubieran puesto contra un muro junto a mis amigos del barrio y nos hubiesen preguntado quién de nosotros iba a alcanzar los sesenta, quién acabaría con cinco hijos, cuatro nietos y una mansión a cada lado del Atlántico, no habría dado un duro por mí, ni de coña. Pero aquí me tenéis: dispuesto a contaros la historia por primera vez. «Cada día de mi existencia ha sido un acontecimiento. Me entregué durante tres décadas al cultivo de la politoxicomanía con combinaciones mortíferas de drogas y alcohol. Me han detenido por un asesinato frustrado. He sobrevivido al choque de un avión con mi furgoneta, a sobredosis suicidas y a un largo menú de enfermedades venéreas, pero estuve a punto de perder la vida pilotando un quad que pasó sobre un bache a la trepidante velocidad de tres kilómetros por hora. «Hablaré de asuntos no muy agradables: he cometido unas cuantas fechorías y siempre me atrajo el lado oscuro, pero no soy un demonio. En realidad soy un chico de familia obrera que dejó su trabajo en la fábrica para irse de juerga.»

Keith Richards Biografía desautorizada   Autor: Victor Bockris Traducción: Gil Giner, Ricard ISBN: 9788496879423 Precio: € 25 Páginas: 512 Primera edic.: 2009   El aludido discrepa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos. Porque aquí se disipan varias nieblas (trasfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda había nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades más o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes países; la empedernida coalición con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los más ruidosos; las afinidades lectivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amoríos pasajeros, las semanas de pasión y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabación; la apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las últimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas… Pero al final, más allá del ruido y de la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la música de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.

AC/DC Hágase el rock and roll   Autores: Murray Engleheart y Arnaud Durieux Traducción: Jordi Planas ISBN: 978849687935 Precio: € 25 Páginas: 440 Primera edic.: 2008-12           «Un prodigio de erudición sobre la vida y tribulaciones de los insignes custodios de las más puras esencias del rock.» MOJO «La biografía definitiva... lectura obligada para cualquier aficionado a la música rock. Tan fiel al espíritu de la banda que puede dejarte los oídos zumbando por unos días» Publishers Weekly Hace unos ciento cincuenta millones de discos, los chicos de AC/DC iniciaban su estruendosa andadura en la remota Australia con un proyecto del que nunca se apartarían: devolver la médula rítmica al rock and roll despojándolo de cualquier floritura melódica que debilitara su energía más primaria. Se acabaron las pijadas y se acabaron las amables tonadas para deleite de los pijos: había que regresar a las esencias (¿proletarias?) de los padres fundadores, y había que hacerlo a todo volumen, tanto como pudiese soportar el oído humano. Y si fueron, como hemos dicho, parcos en adornos musicales, aquellos barriobajeros intempestivos nunca escatimaron los condimentos escénicos, porque los culos al aire, los ademanes satánicos, los perversos uniformes escolares o los disfraces de gorila se convirtieron en rasgos tan propios de la casa como sus apabullantes descargas eléctricas. Hoy, pasados treinta y pico años, puede afirmarse que AC/DC ha sido la banda más sonora para millones de borracheras, amoríos, fornicios, bodas, funerales, peleas y tatuajes en todos los rincones del planeta situados entre Sídney, Nueva York y Leganés. Hoy, los AC/DC son ya una institución. Traten de imaginarse el mundo sin ellos. Murray Engleheart y su colaborador Arnaud Durieux nos cuentan en este libro toda la historia de la banda más famosa y estentórea jamás exportada por Australia. El primero, uno de los críticos musicales de mayor prestigio en nuestras antípodas, ha escrito incontables artículos para revistas de medio mundo y ha entrevistados a los componentes de AC/DC en numerosas ocasiones. El segundo es un ex periodista que ha seguido y perseguido a esos mismos individuos durante los últimos veinticinco años, admirable empeño que le ha permitido reunir un vasto y completísimo archivo de materiales relacionados con el grupo.

Memorias de un Rolling Stone   Autor: Ron Wood Traducción: Miquel Izquierdo ISBN: 978849687933 Precio: € 24 Páginas: 344 Primera edic.: 2008-11   Erase un muchacho de humilde y acuático linaje (la residencia familiar había sido una barcaza hasta la generación anterior) que quería ser músico o pintor y que logró ambas cosas, sobre todo la primera, en grado superlativo: ahora vende sus cuadros a precios absurdos y desde 1975 toca la guitarra en la banda de rock más famosa, más longeva y más luciferina del planeta. Ahora, alcanzada una edad en que la mayoría de sus coetáneos saborea la inminencia de una modesta y bien merecida jubilación, el susodicho puede recordar (lo cual es sin duda notable) varias décadas empapadas en cantidades épicas de cerveza y otros líquidos más severos; amenizadas por complacientes señoritas proclives al desnudo y el coito; alegradas por frenéticas orgías en mansiones victorianas o por joviales vandalismos en hoteles de lujo; pulidas en el asiduo roce de príncipes, beodos, estafadores, ministros, artistas, intelectuales y camellos; viajadas en aviones privados y bronceadas al sol de exóticas playas; estupefactas de amor a los humos, píldoras y polvos no recomendados por las autoridades sanitarias; y, claro está, presididas por el (rara vez sosegado) oficio de darle cuerda a la banda más famosa, más longeva y más luciferina del planeta. O sea, el guitarrista Ronald David Wood nos cuenta sus peripecias musicales y extramusicales en compañía de sujetos como Jeff Beck, Rod Stewart, Keith Richards, Mick Jagger, John Lennon, George Harrison, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Tony Curtis, Bob Marley, John Belushi, Muhammad Ali o Groucho Marx, por citar sólo a algunos de los más conocidos (entre los desconocidos hay personajes no menos estremecedores). El resultado es un incesante libro de música y catálogo de anécdotas estrambóticas, bochornosas, dramáticas o ridículas narradas, eso sí, con bastante buen humor y sin pelos en la lengua.

Clapton. La autobiografía   Autor: Eric Clapton Traducción: Ezequiel Martínez ISBN: 978849687914 Precio: € 23,90 Páginas: 344 Primera edic.: 2008-01   Más que una celebridad del rock, Eric Clapton es uno de los grandes iconos de la música contemporánea. Bien conocido por su reserva en un medio donde imperan la ostentación, la extravagancia y el pasteleo, ahora nos ofrece la esperada crónica de su notable trayectoria personal y profesional. Nacido en 1945, Clapton nunca conoció a su padre, fue criado por sus abuelos y hasta los nueve años creyó que su madre era su hermana. Desde muy joven buscó consuelo en la guitarra y gracias a su inmenso talento llegó a adquirir en los clubs británicos un prestigio de proporciones casi míticas plasmado en la frase «Clapton es Dios» que sus más devotos seguidores escribían sobre los muros del metro londinense. La irrupción de Cream en la escena musical de los sesenta lo convirtió en una gran estrella a escala mundial, mas los conflictos entre sus componentes desgarraron el grupo en apenas dos años. Su paso por bandas como Blind Faith o Derek and The Dominos sería igualmente breve, pero nos dejó algunas de las canciones más extraordinarias y duraderas de la época, entre ellas la inolvidable «Layla». A finales de la década colaboró a menudo con Jimi Hendrix, Bob Dylan, los Rolling Stones o los Beatles, y en particular con su buen amigo George Harrison, de cuya mujer, Pattie Boyd, se enamoró en un arrebato pasional inicialmente no correspondido que lo llevaría a la desesperación y la heroína. A principios de los setenta logró superar su adicción y grabó 461 Ocean Boulevard, álbum memorable donde destaca una magnética versión de “I Shot the Sheriff”. El disco siguiente, Slowhand, fue otro gran éxito que incluía “Wonderful Tonight”, una conmovedora canción de amor dedicada a Pattie, la mujer con quien finalmente se casaría en 1979. Pero Clapton había sustituido la heroína con el alcohol y su vida se precipitó por una caótica pendiente que acabaría arruinando tanto su música como su matrimonio. En los ochenta, sin embargo, haría frente a sus demonios e iniciaría una larga batalla contra el alcoholismo. Es entonces, aún no concluido el lento proceso de recuperación, cuando recibe el golpe más devastador: Conor, su hijo de cuatro años, muere a causa de un absurdo accidente que lo conducirá de nuevo a buscar refugio en la música. El resultado es «Tears in Heaven», una composición de lacerante belleza. Eric Clapton despliega en este libro su áspero humor y su agudo talento para ajustarte las cuentas a su propio mito y evocar con rara franqueza los episodios más significativos de su ya largo viaje por los escenarios más luminosos, pero también más oscuros, de la música popular contemporánea.

I feel good. Las memorias de James Brown   Autor: James Brown Traducción: David Fernández ISBN: 9788496879102 Precio: € 23,90 Páginas: 208 Primera edic.: 2007-11   Un artista fundamental en la historia de la música moderna cuenta su azarosa vida. “Please Please Please” fue un grito salvaje que consagró a James Brown como encarnación de una turbulenta sacudida social y musical. Esa mítica canción apareció en 1956, más de dos décadas después de que el cantante iniciara su periplo vital y su lucha por ganarse el respeto de un mundo que nunca lo aceptó del todo. Aunque la leyenda de James Brown está cumplidamente reflejada en sus discos, en las listas de éxitos y, por desgracia, en la prensa sensacionalista, hay una historia no estrictamente cronológica que jamás se ha relatado. Es la historia de un carácter y una entereza, la historia de un negro criado en la tierra de la segregación racial que se alza contra un destino en apariencia inexorable para construirse a sí mismo como un hombre libre cuya convicción y energía sólo serían igualadas por los demonios que lo asediaban por dentro. Con un candor desconcertante, sin velar conflictos, contradicciones o tormentosos encuentros con la justicia, el hombre James Brown relata en este libro el largo viaje que, desde una menesterosa infancia, lo llevaría a la cumbre por los caminos del Gospel, el R & B y el Soul. Sólo él podía contar esta historia.

Dylan sobre Dylan 31 entrevistas memorables   Autor: Jonathan Cott Traducción: Izquierdo Ramon, Miquel ISBN: 9788496879232 Precio: 23 Páginas: 472 Primera edic.:2008   ¿Cómo se atrapa a la máscara más esquiva del carnaval? ¿Cómo se retrata al santo más proteico del calendario? Con palabras, claro, pero nunca por mucho tiempo, ya que el bendito personaje (Bob Dylan, naturalmente) cambiará enseguida de disfraz o se bajará del altar antes de que terminemos el dibujo. De ahí que la estampa menos deficiente consista en esa figura movediza y paradójica construida por el propio cantante a lo largo de sus múltiples avatares y reflejada de forma discontinua en las treinta y una conversaciones que recoge este volumen. Van desde los primeros sesenta hasta nuestros días, y tomadas en su conjunto constituyen el mejor documento para aproximarse a la evolución permanente (y a la revolución intermitente) del hombre que hace casi cincuenta años se presentó con una guitarra y una armónica en el Village neoyorquino.

Andy Summers. El tren que no perdí   Autor: Andy Summers Traducción: Carlos Abreu ISBN: 9788496879097 Precio: € 23,90 Páginas: 400 Primera edic.: 2007-11   El guitarrista que aquí nos relata su accidentada trayectoria en el mundo de la música saboreó con The Police las estupefacientes mieles de un éxito pocas veces igualado, pero ni la fama ni la adulación lograron nublar su a menudo despiadada lucidez. Desde el primer encuentro con el instrumento que marcaría su vida hasta el apoteósico final del grupo que lo había elevado a los altares, Andy Summers vivió en primera línea de batalla (y a ambos lados del Atlántico) un período mítico para la imaginación popular contemporánea: por las páginas de este libro cargado de anécdotas chispeantes desfila una pintoresca tropa de extravagancias más o menos anónimas junto a sujetos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Eric Burdon, John Belushi, Neil Sedaka y, naturalmente, Sting, figura visible de la aventura y sumo sacerdote de la farsa. Pocos grupos han alcanzado tanta popularidad como The Police, y pocas veces la celebridad ha tenido consecuencias tan caóticas, un hecho que Summers nunca pierde de vista durante su narración. Pero su incorporación a The Police es sólo el principio de media historia. La otra mitad es el relato de un viaje lleno de altibajos, de alegrías y desencantos, por los escenarios donde se gestaron las grandes experiencias musicales de los años setenta y ochenta. El tren que no perdí es la sorprendente y en ocasiones conmovedora autobiografía de un músico cuyo talento rebasa los límites de las grabaciones o los conciertos: aparte del prestigio que se ha ganado como fotógrafo en numerosas exposiciones, la lectura de estas páginas, a un tiempo ácidas y melancólicas, nos revela que se trata también de un escritor capaz de describir ambientes, situaciones y personajes con una inesperada maestría.

Metallica. Historia viva de la grandeza y la miseria en el heavy metal   PVP: 20 € EAN: 9788415191339 ISBN: 978-84-15191-33-9 AUTOR: MARIANO MUNIESA EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 222 BLANCO Y NEGRO Fecha de salida: 20.04.2012 Tipo de artículo: LIBROS   James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo, o lo que es lo mismo, METALLICA, -sin olvidar la contribución en el pasado de Dave Mustaine, Ron McGovney, Cliff Burton o Jason Newsted- siguen siendo en la actualidad uno de los grupos más grandes y más controvertidos de la escena del rock duro mundial. Pioneros y líderes de todo un género musical, de una actitud, una estética y una forma tan radical como revolucionaria en su momento de reinventar el Heavy Metal –el Trash Metal- crecieron y progresaron a lo largo de su dilatada carrera hacia un rock mucho más estandarizado hasta ser hoy una banda sólida, madura, que ha recuperado su credibilidad y su prestigio tras años de ser objeto de una encarnizada controversia entre sus partidarios y sus detractores. Desde su primer disco ‘Kill’Em All’ a su último trabajo ‘Death Magnetic’, desde sus primeros shows en los clubs de Los Ángeles y San Francisco a las maratonianas giras mundiales de los 90, su historia es en gran medida, la historia de la propia evolución del Heavy Metal como estilo musical y como forma de cultura joven. En esos casi 30 años de historia, tan llena de luces como de sombras, se encierran muchas de las claves a través de las cuales se explica tanto el pasado como el momento actual de todo un estilo de música. Aquí tienes una biografía completísima, con todo lujo de detalles y con declaraciones del propio grupo al autor.

Canned Heat. Living the Blues     PVP: 23 € EAN: 9788415191346 ISBN: 978-84-15191-34-6 AUTORES: FITO DE LA PARRA, EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 376 BLANCO Y NEGRO Fecha de salida: 20.04.2012 Tipo de artículo: LIBROS     Canned Heat fue una de las bandas que fue tocada por el destino para participar en el mítico festival de Woodstock, en la década de los 60, donde triunfaron. De ahí pasaron a ser uno de los 10 grupos más importantes de los USA. Su historia es como una montaña rusa. Ascendieron hasta tocar el cielo, ganando miles de dólares a través de sus discos y conciertos que nadie quería perderse, grabando algunos de los mejores álbumes de la historia del Blues y realizando giras míticas que les han llevado en diversas ocasiones por Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Australia. Pero el descenso a los infiernos también fue espectacular. Rodeados de drogas, mujeres y éxito sucumbieron hasta producirse la muerte de algunos de sus miembros más carismáticos debido a los excesos de una banda que imprimía libertad y sentimiento desmesurado a todo lo que hacía. Sus problemas con la ley les hicieron perderlo todo hasta el punto de que ya no son dueños de su obra. Nunca han llegado a desaparecer, aunque algunos medios de comunicación y enciclopedias de rock les han enterrado en diversas ocasiones. La gran tenacidad del batería Fito de la Parra ha logrado que Canned Heat haya sobrevivido hasta nuestros días deleitando a miles de fans de todo el mundo y demostrando que ellos fueron pioneros de un estilo donde todavía tienen mucho que decir. Fueron coetáneos de Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors... llegaron a ser más grandes que ellos pero inexplicablemente cayeron en el olvido de las grandes audiencias y las grandes compañías multinacionales del disco a las que hicieron ganar miles de dólares y continúan ganándolos con las reediciones de sus álbumes. Esta autobiografía de Fito de La Parra, que lo vivió todo de primera mano, pretende devolver a la formación al panteón de los grandes ilustres del rock donde merece estar y de donde no debió desaparecer jamás.

Earth song. Dentro de la obra maestra de Michael Jackson   PVP: 16 € EAN: 9788415191353 ISBN: 978-84-15191-35-3 AUTORES: JOSEPH VOGEL EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 88 BLANCO Y NEGRO Fecha de salida: 20.04.2012 Tipo de artículo: LIBROS   Antes de Una Verdad Incómoda, antes de Avatar y Wall-E, antes de que “hazte ecologista” se convirtiera en una consigna, llegó “Earth Song” de Michael Jackson, una de las más insólitas y audaces canciones protesta de la historia de la música popular. Un éxito masivo a nivel mundial, ni siquiera fue lanzada como sencillo en los Estados Unidos. Pero casi dieciséis años más tarde, se mantiene como uno de los mayores logros artísticos de Jackson. Enraizada en las páginas de la Biblia, en la poesía de los Románticos, en los ideales de la ecología social, esta épica de seis minutos y medio de Jackson es una poderosa apelación al mundo al borde de la autodestrucción. En esta innovadora obra, Joseph detalla la evolución de la canción desde sus orígenes en Viena, 1988, hasta la actuación final en directo de Jackson en Munich, 1999. Basada en una investigación original, incluyendo entrevistas con los participantes clave, Earth Song, En el Interior de la Obra Maestra de Michael Jackson ofrece una valoración fascinante de esta profética declaración musical.

AC/DC. Mitos del rock (biografía gráfica)   PVP: 15 € EAN: 9788493670764 ISBN: 978-84-936707-6-4 AUTORES: M. C. CARPER, MACHISON EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 128 BLANCO Y NEGRO Fecha de salida: 03.04.2009 Tipo de artículo: COMICS   AC/DC es una de las bandas más veteranas del panorama internacional. Esta biografía repasa la vida de la formación australiana liderada por los hermanos Young, desde su formación en los años 70 hasta la actualidad. Una historia que recoge las aventuras y tragedias vividas por la banda con la muerte de su emblemático cantante Bon Scott y el posterior fichaje de Brian Johnson que hasta hoy está al pie del cañón. Una vida llena de excesos y aventuras. Aprovechando la edición de su esperadísimo disco "Black Ice", editado 8 años después de su anterior Lp y su gira con todas las entradas agotadas que pasa por nuestro país era el momento idóneo para una biografía grafica de uno de las grandes leyendas del rock actual.

Ahora que me acuerdo   PVP: 21 € EAN: 9788415191360 ISBN: 978-84-15191-36-0 AUTORES: JULIO CASTEJÓN, EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 248 BLANCO Y NEGRO Fecha de salida: 27.04.2012 Tipo de artículo: LIBROS   Este libro refleja la memoria vivencial del autor: un niño venido al mundo dentro de una familia humilde que habita en uno de los barrios periféricos del Madrid de los años 50. Su infancia queda marcada por el entorno urbano donde se desenvuelve la vida cotidiana. Sin antecedentes artísticos familiares, el joven Julio Castejón desarrolla un marcado interés por la música; tal vez motivado por la eclosión de los muchos conjuntos juveniles que se dieron en España a partir de la segunda mitad de los años 60. El autor desarrolla una brillante carrera, como compositor e intérprete, a lo largo de más de cuatro décadas; una trayectoria plagada de giras y grabaciones que perfectamente justifica que hoy muchos le otorguen, junto a otros, el título de “pionero del rock estatal” Los que busquen en este libro una biografía de Asfalto, el grupo al que ha dedicado su vida, por supuesto que la van a encontrar. Pero esta obra es más que eso, en cierto modo es la crónica de un tiempo apasionante de nuestra historia reciente; muchos se van a reconocer en la narración. El autor describe los momentos más resaltados de su vida con gran humanismo, desde su implicación, e ilustrándolos con imágenes literarias pertenecientes al tiempo en el que los hechos se producen; siempre haciendo uso de un lenguaje sincero, culto y próximo a la vez. Asimismo es voluntad del autor trasladar la lector una parte de su opinión acerca de lo que sucedió, sucede o pueda llegar a suceder; compartiendo así su pensamiento socio-político, en cierto modo trasgresor, desarrollado a través de los muchos años de testimonio e implicación. En definitiva, un libro ameno cuya lectura engancha desde las primeras páginas. Seguro que sí.

Alice Cooper. Sangre, serpientes y guillotinas   PVP: 20 € EAN: 9788415191018 ISBN: 978-84-15-19101-8 AUTORES: MARC GRAS, EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 240 Fecha de salida: 17.12.2010 Tipo de artículo: LIBROS   Alice Cooper es una leyenda del rock and roll. Desde que a finales de los años 60 fuera responsable, casi de forma involuntaria, del nacimiento del shock rock. Cooper se ha construido un personaje sobre el escenario que no le hace ascos a ningún atrezzo grotesco y pasado de vueltas, uniendo lo visual y lo musical de manera única; incluyendo elementos de glam y de grand guignol. Como cabeza visible de la Alice Cooper Band primero, y como artista en solitario después, Alice lleva casi 50 años (su carrera empezó en 1963) despachando auténtico rock and roll envuelto en heavy metal, y creando verdaderos himnos atemporales como “School´s Out”, “Poison”, “Feed My Frankenstein”, “Halo of Flies”, “No More Mr. Nice Guy”, “Eighteen”, “Elected”, “Billion Dollar Babies”, y muchos más. Sangre, Serpientes y Guillotinas: La Historia de Alice Cooper, es un completo estudio de la figura de Alice Cooper, de su personaje sobre el escenario y fuera de él, de sus comienzos, sus momentos álgidos y sus momentos bajos, sus problemas con el alcohol y sus grandes éxitos; que abarca desde su nacimiento como Vincent Furnier, hasta su última gira, Theatre of Death. Además, apunta al Alice Cooper actor y personaje de cómic, y no se olvida de sus visitas a España.

The Clash Autor: The Clash. Joe Strummer (voz, guitarra rítmica) Mick Jones (voz, guitarra solista) Paul Simonon (voz, bajo) Topper Headon (batería, percusión) Traducción: Efren del Valle ISBN: 978849687926 Precio: € 39 Páginas: 384 Pimera ed.: 2008-10 Los Clash fueron un grupo insólito, una perfecta anomalía. Pioneros del punk rock británico, sus incendiarios conciertos y sus lúcidas composiciones, la brillante singularidad de su estilo y la pasión de su compromiso político lograron plasmar el espíritu de una época y los convirtieron en un auténtico fenómeno mundial cuyo legado sigue influyendo en los mejores músicos emergentes y despertando el entusiasmo, cuando no la veneración, de las nuevas audiencias. No deja de ser significativo que su documental autobiográfico Westway to the World obtuviera un premio Grammy o que la revista Rolling Stone escogiese London Calling como uno de los mejores álbumes jamás grabados. Éste es el primer libro hecho por el grupo mismo. Gracias a una laboriosa exploración de su hasta ahora inaccesible archivo, esta obra reúne materiales inéditos (carteles, ilustraciones o fotos de naturaleza muy diversa) acompañados por los comentarios, recuerdos y revelaciones de los propios Clash. Iconos, iconoclastas, arietes de todas las insurgencias, su historia está ya impregnada de leyenda. Mucha gente ha opinado sobre el cómo y el porqué de aquel estruendo, pero ya era hora de que los verdaderos protagonistas nos ofrecieran su versión.

Bon Scott. Camino del infierno: vida y muerte de la primera voz de AC/DC   Autor: Walker, Clinton isbn: 978-84-96879-58-4 Paginas: 200 Año: 2011 pvp: 22 € «Bon Scott fue tal vez la escoria andante más entrañable que jamás haya deambulado entre sus paisanos. Clinton Walker traza una espléndida semblanza no solo del hombre aquí escrutado, sino también de cuanto se cuece en la gestación de una banda de rock», proclamaba Who Weekly cuando se lanzó Camino del infierno en Australia. La semblanza que Walker ha compuesto con los esperpénticos desvaríos de esa piltrafa refleja sin duda las luces diabólicas del personaje retratado, pero brilla también por méritos propios, tanto que ya se codea (inopinadamente) con los grandes clásicos de la rockología. Podemos decir sin exagerar que estamos ante la obra definitiva sobre la ascensión de AC/DC al estrellato y el descenso de Scott a los infiernos, sobre los años en que su carismática presencia y la visceral declamación de aquellas letras se hermanó con la imparable fuerza que irrumpía desde las cuerdas atormentadas por los hermanos Young. Fue entonces cuando cristalizó un sonido inconfundible y una nueva manera de entender el rock. Con la inestimable colaboración de quienes tuvieron el privilegio de soportar al biografiado y el ornamento de un material fotográfico apenas conocido, Walker reconstruye la sonora epopeya de la banda siguiendo las peripecias vitales del cantante desde su (no demasiado) tierna niñez en la Escocia que también fue cuna de los díscolos Young. El éxodo proletario a los confines de un imperio extinguido nos regalaría, con el tiempo, el nacimiento de la dureza por antonomasia en una Australia aún mecida por las brisas melódicas del pop. A finales de los setenta, el vendaval de la canalla acabó con la calma y con el orden establecido. Pero Bon Scott no pudo saborear las mieles del triunfo porque en 1980 murió a manos de su antojo. Una pena y un nuevo mito.

Ya se ha cerrado el cartel del SONISPHERE SPAIN GETAFE OPEN AIR 2012 con las últimas confirmaciones, desde Finlandia de  Sonata Arctica y desde los USA de Corrosion of Conformity. Estas bandas se unen a las que arrasarán en el territorio de Getafe con gente de primerísima fila como : Metallica, Soundgarden, The Offspring, Evanescence, Slayer, Limp Bizkit, Machine Head, Within Temptation, Mastodon o Fear Factory, entre otros. Esta banda de Power Metal Melódico, SONATA ARTICA, originarios de Kemi, en el nórdico país, han publicado 6 discos de estudio hasta la fecha y 2 directos – el próximo 15 de mayo 2012 sale su nuevo álbum, Stones Grow Her Name’ que será presentado aquí, en el Sonisphere. Por su parte, Corrosion of Conformity, desde los USA, salieron a comienzos de los 80 para ir poco a poco haciendo Crossover Thrash, siendo pioneros del género para ir introduciendo también acordes de Stoner Rock. Tienen 8 discos de estudios y 4 Eps, uno reciente de febrero. El cartelazo del SONISPHERE SPAIN GETAFE OPEN AIR es el siguiente: Viernes, 25 de mayo 2012 Soundgarden The Offspring Limp Bizkit Machine Head Kyuss Lives! Paradise Lost Sonata Arctica Corrosion of Conformity Orange Goblin Rise to Remain Kobra and the Lotus Skindred Six Hour Sundown Sábado, 26 de mayo 2012 Metallica Slayer Evanescence Mastodon Within Tempation Fear Factory Children of Bodom Gojira Clutch Enter Shikari Ghost Vita Imana Sister Tenemos viajes organizados tanto con entrada como sin ella, consultad para abonos también. Cartelazo que tiene este festi. Más información del Sonisphere en su edición española en: http://es.sonisphere.eu www.facebook.com/sonispherespain Un tema de los Sonata Arctica, llamado “Dont Say a Word”:

Concierto de Pimeä Metsä, Trollfest y Korpiklaani en Madrid 14/04/2012 Sala Caracol - Madrid Tarde y noche cargada de sorpresas y buena música junto a tres increíbles bandas que nos deleitaron  con su peculiar estilo de hacer Metal y su fascinante puesta en escena;  me refiero a los madrileños Pimeä Metsä que en finés significa (Bosque Oscuro) como teloneros de los noruegos Trollfest y los finlandeses Korpiklaani. Gran asistencia para disfrutar de este concierto donde ese toque festivo en la música, la cerveza, el vodka, las temáticas paganas de estilo nórdico y ese toque épico en las letras funden al Folk y al Metal en el denominado “Humppa Metal” de alto nivel. Pimeä Metsä a escena.- Era la primera vez que les veía en directo y estaba seguro que me llevaría una grata sorpresa y así fue; les había seguido la pista desde el 2009 y en los años posteriores con más razón debido a su excelente trabajo con el cual consiguieron  ganar el Tercer Concurso Rock en Frío en 2010 y  en 2011 situarse en la final del Concurso La nota Rock, eventos que han permitido a Pimeä Metsä abrirse paso en este difícil camino del Metal. Recibidos entre gritos y aplausos saltaban a escena esta vez para deleitarnos con su primer Ep titulado “Beneath the Northern Lights” del que desgranaron temas de gran calidad compositiva en todas su líneas entre ellas “Jörmungander”, la fiestera y divertida “Olut” y  la genial “Warmarch of the Jotuns”. Con un público totalmente entregado y con el tiempo apretando su actuación continuaron con dos temas seguidos “Wolves Rebellion” y “Journey of the Sleipnir Scions”. Cabe destacar la personalidad y estilo propio de Pimeä Metsä, formación que no tiene nada que envidiar a otros grupos del género y en cuanto a la conexión con sus seguidores antiguos y nuevos se nota esa cercanía y buena energía que transmite la banda desde el primer momento. Finalizaron su actuación tras una breve introducción de Ángel su vocalista resumiendo el contenido de “Siberian Odissey” una historia épica muy bien lograda y convertida en canción llena de riffs potentes, melodías y sonidos extremos marca de la casa. Show de Trollfest.- Sobre las 21:15 aproximadamente aparecían en el escenario los encantadores trolls noruegos Trollfest con su singular estilo True Norwegian Balkan Metal que les ha permitido allá donde quiera que van garantizar buena música y diversión convirtiéndolo todo en una verdadera fiesta donde además dan a conocer parte de su folklore fusionado con ritmos metálicos. Aprovecharon la ocasión para presentar su último disco “En Kvest For Den Hellige Gral”; pero arrancaron su show con el tema “Trollkamp” de su primer álbum “Willkommen Folk Tell Drekka Fest” editado en 2005 convirtiendo la sala desde el primer momento en un hervidero; a continuación sonó “Legendarisk 0L” de su disco “Brakebein”. El carisma que tienen estos noruegos es su principal arma para conectar con el público y se notaba en gran medida con todos saltando, gritando y bailando sin parar; llegaba el turno de “Die Verdammte Hungersnot” y “Karve” cortes de su nuevo disco 2011 donde Trollmannen su vocalista aprovechó para brindar con cerveza en mano por la gran acogida y el apoyo de todos. Seguidamente “Den Ápne Sjo” calentaba aún más el ambiente con su melodía pegadiza y rápida donde se destaca el trabajo de Manskow (Accordion/Banjo/Tamburine) y DrekaDagg (Saxophone); volvían al 2005 a su álbum “Willkommen Folk Tell Drekka Fest” para extraer “Du Kom For Seint” con el cual se formó un remolino metálico en el centro de la sala donde la energía desprendida fue total. “Der JegerMeister” tema directo y contundente nos hacía recordar su lanzamiento del 2008 titulado “Villanden” quizás uno de sus mejores trabajos; el termómetro de euforia subía cada vez más y más mientras los Trolls no daban tregua interpretando “Gjetord” y “Korstog” de su reciente disco. Tras casi hora y media de actuación llegaba el tramo final con “Essenfest” y la sorpresa de la noche cuando sonaban las primeras notas de “Skogsfest” todo un clásico correspondiente a su maqueta debut 2004 brutal en directo. La última en sonar “Helvetes Hunden Garm” denota el peculiar estilo musical de los noruegos donde los sonidos crudos, gruñidos y voces guturales sobresalen por encima de todo y sin duda gustan a miles de metalheads alrededor de todo el globo metálico; gran show y puesta en escena de Trollfest tras su paso por Madrid. Show de Korpiklaani.- Llegaba el plato fuerte de la noche, la expectativa grande como un templo por ver a los finlandeses Korpiklaani que volvían a España después  de casi dos años sin visitar nuestras tierras desde su última gira con Eluveitie. Su nueva obra  “Ukon Wacka” cargado de muy buenas críticas alrededor del mundo era el pretexto perfecto para disfrutar de su fascinante show que inició alrededor de las 22:15 y mientras sonaba el intro correspondiente uno a uno aparecían en escena los encabezados por el líder y fundador Jonne Järvelä (Guitarra y voz) a quien se notaba animado y contento por tan agradable recibimiento. Iniciaron su show con tres  temas  “Hunting Song”,  “Journey Man” y la divertidísima “Cottages and Saunas” de su álbum “Voice of Wilderness” 2005, infaltable en sus actuaciones y coreada a más no poder por los presentes. La siguiente en sonar “Juodaan Viina” de su lanzamiento en 2009 “Karkelo” completaba ese tramo más clásico de su presentación para animar desde el primer minuto al público, a continuación interpretaron “Lonkkaluut” cuarto tema de su nuevo trabajo “Ukon Wacka” que fue bien recibido y coreado por todos para satisfacción de la banda. No podía faltar “Kipumylly” y “Metsämies” de su disco 2008 “Korven Kuningas” una joya para los amantes del género y tras ello dejaban solo en el escenario a su nueva incorporación el violinista Tuomas Rounakari simplemente sensacional en la consecución de su solo demostrando talento y mucho virtuosismo con su instrumento. Al grito de Korpiklaani, Korpiklaani, Korpiklaani¡¡¡ volvían al escenario con su corte “Viima” de su obra 2007 “Tervaskanto” para continuar la fiesta con su Folk Metal único y devastador que continuó con otro de sus temas del nuevo disco “Vaarinpolkka”. Llegó un momento único cuando interpretaron “Wooden Pints” todo un clásico para deleite de los fans más antiguos de la banda que  rememoramos aquel increíble  año 2003 cuando editaron “Spirit of the Forest” sin palabras. Entre gritos y aplausos sonaban las primeras notas de “Vodka” convertida sin duda en todo un himno donde el ambiente se impregna de alegría, diversión y ganas de más metal finés; otra sorpresa fue la versión que tocaron de Motorhead “Iron Fist” tema que incluyen como bonus track en su “Ukon Wacka”. Cabe destacar el excelente trabajo de Cane (Guitarra), Juho (Acordeón) y el maestro Jarkko (Bajo) dentro de la línea melódica y armónica de la banda que a pesar de no moverse y mantenerse estáticos en el escenario hacen un trabajo perfecto concentrados en dar el cien por cien durante su actuación acompañados para completar el engranaje por el motor baterístico Matson. Pido disculpas por si se me escapa algún otro tema o el orden no es el correcto pero son los que me suenan y pude apreciar sobre todo en la parte final de su show. El tramo final iniciaba con “Happy Little Boozer” de su disco 2006 “Tales Along This Road”, otra infaltable “Beer Beer” coreada, bailada y aplaudida de principio a fin y siguiendo con la temática de bebidas la nueva “Tequila” que con seguridad se convertirá en otro himno porque transmite muy buena energía y es imposible no caer en esa tentación de saltar e imaginar que esto es una fiesta donde todos nos fundimos con su ritmo penetrante y pegadizo; finalmente se despedían con “Pellonpekko” en medio del clamor de todos los presentes nuevamente uno a uno desde el escenario los miembros de Korpiklaani intentaban dar la mano a sus seguidores en un gesto que tienen solo las grandes bandas. En definitiva gran actuación de los finlandeses y con casi dos horas de actuación ellos salieron contentos y todos nosotros todavía más por verles nuevamente. Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Juan Adalid