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Toca el turno ahora de un disco llamado “Satánico, Dramático” de una banda latinoamericana, llamada Día de los Muertos. Todo muy tétrico que merece ser comentado.   DÍA DE LOS MUERTOS es una banda norteamericana en principio, por su localidad de origen, Los Angeles (CA – USA) pero que está formada por gente de Latinoamérica y cuyos orígenes o raíces bien que están mostrado en este disco ya que se mezcla el Inglés en sus temas como el idioma hispano. Es un disco muy elaborado y en el que han compartido estudio con gente tan importante a nivel latinoamericano como Andrés Jiménez de A.N.I.M.A.L. o Jeff Walker de Carcass. Comienza este “Satánico, Dramático” de una manera rompedora, muy suave y dulce con la guitarra más dulce de todas cuando en un segundo se descarga la locura con un Metal Extremo desquiciado en “Las Calaveras del Terror”, con una voz rota y muy aguardentosa. Frecuentes cambios de ritmos, todos cortados muy secamente para ir desarrollando un tema de locura que incluso puede llegar a ser fácil en su estribillo, de ahí la originalidad de la composición, son como 3 temas en uno. Buenísimo es el segundo corte, “Plague Mass”, más Thrasher que Extremo confirmando que “Día de los Muertos” puede con todos los palos dentro de los estilos más desbocados, es de destacar aquí la base rítmica de las que se te mete y te obliga a cabalgar con ellos a gran velocidad mientras las guitarras resuenan en tus oídos con unos riffs más clásicos pero no por ello sin perder nada de dureza. Un tema que demuestra el alto nivel compositivo de la banda, no es sólo poner el acelerador y ya, aquí hay desarrollo del tema y mucha armonía dentro del chaos. A continuación viene el shock traumático con el tema “Sigo Siendo el Rey”, una adaptación un tanto curiosa del supuestamente tema infumable mariachi pero que la banda hace suyo para digamos acercarla al público más extremo, cualquier parecido con la realidad ya se sabe. Después ya continúa el disco con ritmos igual de duros pero con muchos medios tiempos y ya rayando en el Rap Metal, con una voz casi inaudible, como afónico destacando los punteos de las guitarras, para mí lo mejor de todo el disco en general. La batería en este tema alcanza puntos GrindCore, a toda pastilla y sin ninguna nota pero para eso están sus compañeros de guitarreos para poner un poco de cordura al desarrollo del tema. Luego ya vienen los temas más influenciados por la zona donde viven donde los ritmos fusionados con otras músicas tienen más cabidas que en nuestro país, siempre menos amigos de estos acercamientos para ir terminando con un tema muy divertido, “Sigo Vivo”, muy rápido y que incita tremendamente a los pogos y circle pits en directo, una pasada para bailar y dar vueltas y empujones a tutiplén. Este es el último corte en plan extremo del álbum ya que para cerrar, “El Día de los Muertos” han querido deleitarnos con un instrumental del mismo nombre que el disco y que me parece más una banda sonora de peli del Oeste o similar cuando van por Arizona que un tema para cerrar un disco tan bruto como este pero choca y hace que pongas tus cinco sentidos hasta el final, por lo sorprendente.   En general me ha gustado pero no es de los que te entre así, a la primera – es original, es distinto y es agradable comprobar lo que se hace al otro lado del Atlántico, cuanto más variedad mejor para todos. Echadle una escuchada a este “Satánico Dramático”, os sorprenderá. Tracklist: Las Calaveras Del Terror Plague Mass Sigo Siendo El Rey Death's Embrace Fresh Meat To The Grinder Here Hell Rises The Fifth Republic Bestia De Las Mil Cabezas Sigo Vivo Satánico Dramático (Instrumental) Más información de la banda en: http://www.ddlm.net/   Autoproducido 2011. 7/10   By: rocio@metaltrip.com

Metal en Combustión, con este sugerente título nos pasan información de un evento para el día 27 de Abril 2012 en Madrid, esta es la información detallada: METAL EN COMBUSTIÓN Viernes, 27 de abril 2012 Sala Ritmo y Compás – Madrid (Conde de Vilches, 22 – Metro Cartagena/Avda de América) El cartel lo forman: Füel Harakiri La Máquina La apertura de puertas será a las 20:00horas. Precio único: 10€ No os lo perdáis

KORPIKLAANI, TROLLFEST 19/04/12 RockCity, Almàssera (VLC) “TERVETULOA JUHLIMAAN!”   Parece que Valencia está de moda, y si no era suficiente con haber recibido la más que agradable visita de los RAGE y TÝR la semana anterior, ahora le tocaba a una de las bandas más representativas de la humppa finlandesa y no era cuestión de perdérselo. Sobre ser un jueves y estar los bolsillos de más de uno al borde del suicidio, la sala de Almàssera, registró un lleno más que evidente. Así que, olía a fiesta. Antes de empezar, se contó con la presencia (al menos sorpresiva para mí) de los EXODIA. Esta actuación, al menos en los carteles y en las entradas no figuraba, por lo que muchos llegamos a su versión decentita de ‘Raining Blood’ de SLAYER que ya empieza a ser un poco cansina. El verdadero concierto empezó con los noruegos TROLLFEST. Servidora no tenía el gusto de conocerles, pero ya desde el primer momento captaron mi atención gracias a los rallajos negros que adornaban sus cuerpos tatuados (muy en la onda de FINNTROLL de quienes son deudores de su fe) y de unas barriguitas cerveceras que ni la de Gerre de TANKARD, que ya es. La banda, está compuesta por Jostein Austvik a las voces, John Espen Sagstad y Per Olav a las guitarras, Martin Storm-Olsen al bajo, Eirik Renton a las baquetas, Øyvind al acordeón y banjo y Dag Stiberg al saxofón, el cual anduvo un tanto espeso. Está más que claro que son estos dos últimos los que confieren a sus composiciones ese toque folk que les acerca a la humppa pero sin dejar de lado un evidente marcado ‘acento’ musical enraizado en el metal extremo pues son bastante deatheros y con algunas bases rítmicas rallando en el pornogrind rompepropniano. A nivel estrictamente musical, la voz de Jostein es bastante aguda, estridente incluso, pero versátil y que se acopla muy bien a las líneas de guitarra y bajo y a una batería muy marcada y dura. Tocaron un buen puñado de canciones, las cuales iban cantadas en lo que se denomina idioma troll, o lo que es lo mismo: mezcla de noruego y alemán. De entre todos destacaremos ‘Brakebein’, ‘Die Verdammte Hungersnot’, ‘Den Åpne Sjø’, ‘Jegermeister’, ‘Essenfest’ y ‘Garm’ con los que la gente bailó de lo más y se formó algún que otro circle pit. Fue tan grande la fiesta que incluso Jonne Järvelä, cantante de los KORPIKLAANI, salió a cantar con ellos. Fabulosos. Se acercaba el momento de los fineses y la gente no podía esconder su emoción y nervios. El primero en salir fue Matti, el batería, para ponerla a prueba mientras sus compañeros hacían lo propio con sus instrumentos detrás de unas telas. Sobre las 22 horas y un poco, fueron saliendo los miembros de KORPIKLAANI: Jonne Järvelä, voz y guitarra, Cane a la otra guitarra y coros, Jarkko al bajo eléctrico y coros, Tuomas Rounakari al violín y coros, Juho al acordeón y coros y ‘Matti’ Matson a la batería. Y con toda la artillería preparada empezaron con ‘Hunting Song’ para seguir con ‘Journey Man’ una de las canciones más aclamadas por la audiencia. A nivel musical y como viene siendo habitual en cualquier banda escandinava que se precie, siempre suenan perfectos, y si fallan es por el sonido de la sala, pues el micro dio unos problemillas bastante molestos que dejó a Jonne a media voz durante unas cuantas canciones (la acústica de la RockCity podría ser mejor). Las guitarras son muy limpias y el bajo muy grave perteneciente a la ‘escuela de las dos cuerdas’ porque no tocaba muchas más. La batería muy madera, acoplándose muy bien a la voz líder. En cuanto al acordeón, a veces parecía ser una guitarra más, pero sonaba muy flojito, demasiado tenue. El violinista, muy correcto y virtuoso tal y como demostró con su solo, al que alguno consideró que sobraba. A mitad set, que englobó temas ‘Cottages & Saunas’, ‘Juodann Viina’, ‘Lonkkaluut’, ‘Kipumilly’ y ‘Metsålle’, el ritmo bajó considerablemente, llegando incluso a ser demasiado tranquilo, relajado, melódico, lento o incluso aburridillo, que a servidora le hizo temer lo peor (decepción!!) pues se juntaron temas instrumentales con melodías muy sensibles. Por suerte, el bajón se disipó y se volvió a subir con ‘Vaarinpolka’ y sobre todo con ‘Vodka’ que aquello no se convirtió en la fiesta a la que según cuentan los que ya los habían vivido, son acostumbrados a ofrecer. Sorprendieron bastante con su versión de ‘Iron Fist’ de MÖTORHEAD, que sacaron muy correctamente. Aquí, hubo discrepancias en las opiniones pues algunos consideraron que qué necesidad tenían en hacerla. Servidora piensa que la hicieron simplemente porque les dio la gana y para demostrar a qué dedicaban su tiempo libre en los ensayos antes de hacer humppa. Tras esto, se llegó al despiporre general con ‘Happy Little Boozer’, ‘Tequila’, ‘Beer Beer’ y ‘Korpiklaani’. Y aunque no cerraron con ésta, el público ya estaba dado a los finieses, y eso se notó en que Jonne no tenía muchas ganas de abandonar el escenario y estuvo saludando a todo el mundo y dando las gracias por venir. Teille siitä. Paljon kiitoksia.   Crónica y fotos: KAT S.F.

Los fans de PARADISE LOST están como la peña que le gusta el Iphone y cosas así, la banda publica nuevo disco, su nuevo trabajo se llama: “Tragic idol”. PARADISE LOST, una de las bandas más importantes que pulula por el Universo, lanza mañana su nuevo trabajo  “Tragic Idol” después de que ya hayan logrado el título de “disco del mes' en Metal Hammer Alemania, Legacy y Sonic Seducer, tres de las más importantes publicaciones especializadas que hay. Por ejemplo, la prensa europea ha dicho ya de este disco: “El trabajo con más clase que podíamos esperar” – KERRANG (UK) “Es genial que estos precursores del Black hayan vuelto haciendo lo que mejor saben” METAL HAMMER (UK) “La banda nunca se ha presentado en toda su excelencia tanto como hoy” - Rock Hard (GER) “Este disco tiene alguno de los más impresionantes temas que hayan compuesto jamás” - REVOLVER (España) “Este álbum alcanza su objetivo máximo” - METAL HAMMER (Italia) “Los fans de Paradise Lost nunca podían haber deseado un álbum mejor que ‘Tragic Idol’”  Aardschok (NL) Paradise Lost vuelve a sus raíces con un álbum en el que se define su sonido original y fresco estando muy inspirados” HARD ROCK MAG (France) Además de la edición normal en CD, 'Targic Idol' también estará disponible en, Vinilo Negro,  : Limited 2CD Box Set con portada distinta, CD Digipak, Libreto extendido y un bonus CD con un tema adicional,  “Ending Through Changes” y la versión „Never Take Me Alive”. De momento, estas son las fechas de su gira – a romper la hucha, vamosssss: PARADISE LOST Live 2012: Tragic Idol Headline tour (* con Insomnium de teloneros y  Vreid, los marcados con  **llevan de teloneros a  Swallow The Sun) Abril 25 Slade Rooms, Wolverhampton, United Kingdom* Abril 26 Rescue Rooms, Nottingham, United Kingdom* Abril 27 Club Academy, Manchester, United Kingdom* Abril 29 Scala, London, United Kingdom* Abril 30 Waterfront, Norwich, United Kingdom* Mayo 02 Tivoli, Utrecht, Netherlands** Mayo 03 Den Atelier, Luxembourg City, Luxembourg** Mayo 11 Batschkapp, Frankfurt, Germany** Mayo 12 Matrix, Bochum, Germany** Mayo 15 Sticky Fingers, Goteborg, Sweden** Mayo 16 Debaser Slussen, Stockholm, Sweden** Mayo 17 Kulturbolaget, Malmo, Sweden** Mayo 19 Greunspan, Hamburg, Germany** Mayo 20 Essigfabrik, Cologne, Germany** Mayo 21 Backstage Werk, Munich, Germany** Mayo 22 Arena Wien, Bezirk Landstrasse, Austria** Más información de la banda en: www.paradiselost.co.uk www.myspace.com/paradiselostuk www.facebook.com/pages/Paradise-Lost/10044758805 Vamos a ver un video de „Honesty In Death“, uno de los temas incluidos en este „Tragic idol“ de Paradise Lost:

Vamos hoy a hablar de un festival que engrosa la lista de los que se celebran por Europa este verano, concretamente este es a mediados de Julio en Alemania. Se trata del QUEENS OF METAL OPEN AIR – estos son los datos: QUEENS OF METAL OPEN AIR Del 19 al 21 Julio 2012 En Naturtheater Steinbach (Alemania) La web del festival es la siguiente: www.queens-of-metal.com Es uno de los que están emergiendo ahora y que suelen ser de una calidad excelente, muy divertidos y el cartel no está nada mal; mirad qué bandas confirmadas hay ya: Pain Exodus J.B.O. Grave Digger Suffocation Powerwolf Vader Varg Dew Scented Milking the Goatmachine Origin Suicidal Angels Dark Age The New Black Purgatory Soul Demise Criminal Requiem Volksmetal Goregonzola Perversion Defuse My Hate Edge Of Thorns Hateprison Kelebra Excess Pressure Si tenéis una banda, aprovechad que hay competición de bandas noveles así que meteos en la web y quién sabe – a por todas y mucha suerte. Muy divertidos y su toque original tienen los conciertos de Milking the Goatmachine. Aquí los tenemos con su tema “Milk Me Up Before I Go Go”:

STIGMA vuelve al tema audiovisual con energías renovadas, gracias a Miguel de La Milagrosa Films han podido colgar en YouTube un vídeo clip de hace tiempo. En YouTube ya podéis disfrutar de STIGMA, con un vídeoclip para el tema “UNO”, que grabaron para su trabajo de 2002 y que, como siempre la pasta manda, tuvo que dejarse en suspenso pero como hemos comentado, Miguel de LA MILAGROSA, ha recuperado la mezcla de las tomas en directo y lo han podido poner. El tema ha tenido que ser regrabado ya que la versión anterior de la canción desgraciadamente se perdió, hubo como ya hemos dicho que regrabar el tema, en la cual aun no estaba Jose a los teclados, siendo estos tocados por Iñaki. Más información de Stigma en: https://www.facebook.com/pages/STIGMA/239558764342 Este es el enlace para que disfrutéis de STIGMA:

Para mañana jueves 26 de abril, hay concierto de Sludge/Doom en Barcelona. En concreto, el concierto será en la Sala rocksound (C/Almogavers 116). Monkeypriest vienen a presentar su álbum “The Psalm”. Las bandas que van a participar en el concierto son: Monkeypriest Tort Llord Esta noche de Sludge/Doom tendrá un precio muy asequible, tan solo 7€. El concierto dará comienzo a las 21:15h, puntual. Más información de las bandas en: http://monkeypriest.bandcamp.com/ www.myspace.com/tortofficial En este corte podemos escuchar a Tort y su tema “Vahalla”:

Hablamos en esta ocasión de una banda llamada CLOCKWORK, que nos presenta su EP de debut, “Dawn for a New Breed”. Vamos a ver qué es lo que trae: En primer lugar tenemos que presentaros a CLOCKWORK. Todos sus miembros tienen una amplísima trayectora musical habiendo estado en bandas como Sociedad Alkohólika, Infernoise, etc – sus miembros son: Rown Houland (Vocals) Javi García (Guitars) Pablo Tello (Guitars) Andoni García (Bass) Albaro Alonzoo (Drums) Que han unido fuerzas con miras a un gran salto internacional contando para este EP con colaboraciones de lujo como Alberto Marín de Hamlet o Mitch Harris de Napalm Death. El EP es un compendio de 6 temas directos, sin descanso, recogiendo la amplia experiencia musical de la banda. Tras una breve intro, comienza “Everything Burns”, con un sonido a lo más brutal de Sepultura, con una batería insistente, machacona y unos buenos juegos de veces guturales y limpias que hace de buena introducción para el despiadado tema que viene luego, “One Last Fight”, uno de los más Thrash del disco con frecuentes cambios bruscos de ritmo y donde podemos escuchar unos enloquecidos riffs notándose aquí la colaboración de Davish de Angelus Apatrida. Abandonan el Thrash en el cuarto corte, en “Trial and Error” para pasar a ritmos más extremos aunque tengo que decir que es el tema en el que menos me han gustado las voces, sobre todo la principal ya que consigue crear una sensación desagradable de angustia, puede que sea el efecto que han querido conseguir pero a mí me ha agobiado un poco. Otro tema a destacar es “Mandatory” con la ayuda de Ryan Knight y Mitch Harris (Napalm Death) con una batería potente donde el pedal se te mete directamente en tu cerebro gracias a la fantástica producción conseguida. Para el final “Evil Grin”, otro tema Thrash endiablado que cuenta con la colaboración de Alberto Marín de Hamlet que deja su señal con  unas guitarras despiadadas en la línea del álbum aunque con un toque un poco más clásico. Un buen final para un disco que no deja indiferente a nadie. Si os gusta la caña agresiva, no dejéis pasar este “Dawn for a new breed”. Su lista de temas: Hate Mantra Everything Burns One Last Fight (con Davish) Trial And Error (con Andoni García) Mandatory (con Mitch Harris & Ryan Knight) Evil Grin (con Alberto Marín) Más información de la banda en: https://www.facebook.com/clockworkmetalband   Third Eye Society & Rockzone Magazine 2011. 7/10

El próximo viernes día 4 de mayo,  justo después del puente de Mayo 2012, tenéis una cita con una banda que viene pegando fuerte, LES VIVO. Estos son los datos de su concierto: Les Vivo Sala Barracudas (Brescia, 19 – Madrid) A las 22:00h El concierto servirá como presentación de su disco “Cómete el Mundo” La entrada es con invitación. Puedes conseguirla escribiendo a: info@thefishfactory.com Para más información de esta banda, visitad su web: www.lesvivo.com No hay excusa para no ir. Conoces una nueva banda y gratis. Aqui podéis ver el teaser de "Cómete el mundo":

El pasado viernes, 20 de Abril 2012, se presentaban en Madrid tres bandas de un estilo que se les da fenomenal en el país de los tulipanes, Holanda – el Gothic Metal. En esta ocasión tocaban en la sala La Riviera, XANDRIA, la formación mexicno-holandesa STREAM OF PASSION y de estrellas los increíbles EPICA, menudo cartelazo. No tuvimos la fortuna de ser uno de los medios acreditados para este concierto, pero aquí en Metaltrip, ante todo somos fans y cuidamos a nuestros lectores así que como clientes y sin pase de nada, pagamos la entrada religiosamente (un pasta, 27,50EUR aunque en sitios de internet ponía 20€) pero qué mal, qué remal nos sentó cuando después de dejar el trabajo, correr por todo Madrid y aparcar en muy buen sitio, llegamos a la Sala a las 19:20 y horror, ya habían tocado los primeros. Ponía en la entrada que abrían puertas a las SIETE DE LA TARDE, a la hora de merendar y cuando llegas, un cuarto de hora más tarde los XANDRIA ya se habían ido a su casa. Pues vale, pues mira, peor para vosotros y para la banda porque no conozco a nadie que llegara a tiempo y debieron verles tres personas. Hemos de decir que a pesar de haberle dado bastante publicidad, nosotros por lo menos, increíblemente no se llenó (cosa rara con Epica) y debía haber una media entrada siendo generosos. Otro día, como cliente, ni me molesto en ir porque estoy hasta ahí de pagar paras luego no ver a las bandas y no soy la única que piensa así. También teníamos luego una entrevista con ellos pero tuvieron el bonito detalle de no aparecer así que nada, a seguir bien. Menuda tarde se nos presentaba. STREAM OF PASSION: A las 20:00h   salieron los miembros de esta buena banda de Gothic Metal por partes, primero el batera, luego el teclista, y por último la estrella del asunto, Marcella. Una deliciosa criatura mexicana (que vive en Holanda) y que muy elegantemente vestida, mucho más delgada que cuando la descubrimos en el Metal Female Voices Fest) salió y nos enamoró a todos. Qué barbaridad, cómo cantó – nada de voces agudas de soprano y gorgoritos, era una voz preciosa, llena de fuerza y pasión que subía y subía pero con mucha energía, con arrojo, con mucha pasión. Tocaron algún que otro tema de su último trabajo, “Cold Night” metiéndose al público en el bolsillo rápidamente. No tenían casi espacio para moverse pero se las apañaron para ser una  banda muy cercana y muy unida a sus fans, con Marcella agarrándose el tórax al cantar, con una técnica muy similar a la de Shannen del Adle de los Within. Estábamos todos flipando, con ella y su manera de interpretar los temas (muchas tablas tiene ya) y con su banda, moviéndose, muy simpáticos y todos unos grandes músicos cuando ya casi al final de su actuación la fastidiaron. Ahora una versión de una banda que nos gusta mucho, Radiohead, esto es “Street Spirit” – que ciertamente no pegaba mucho con el estilo de la banda – pues sí. Eso en mis tiempos era sacrilegio, aquí a muchos les gustó y es verdad que Marcella hizo suya la canción y la banda le dio mucha dureza pero esas cosas no se hacen hombre…, primero que tienes temas, luego que sólo tienes 30 minutos guarros para tocar así que no me pierdas el tiempo con temas más accesibles, porque hay muchos temas para versionear, en fin. Por lo demás, estuvieron genial, lástima de que a las 20:20 ya les quedaba sólo un tema porque para mi gusto, fueron lo mejor de la noche y Marcella, es una pasada total. Al loro con esta banda, llena de calidad. Su set list fue: Lost Passion Collide Spark Out in the Real World Darker Days Haunted In the End Street Spirit (Radiohead) This Endless Night EPICA: A las 21:05 con una intro coñazo interminable de ruidos raros, unas débiles luces, muy pálidas, mucha expectación por parte del público y mucho humo muy denso y muy molesto para la vista, aparecieron los holandeses EPICA, una de las mejores bandas que hay en el mundo del Metal también como los teloneros, no todos juntos, siendo muy bien recibidos por el público. Llevaban unas luces al fondo como unas lámparas altísimas, muy bonitas que le daban al escenario una imagen de gran banda internacional – tras unos minutos apareció ella, SIMONE SIMMONS, la pelirroja holandesa estrella total de la banda, más rubia en esta ocasión y espantosamente vestida como es desgraciadamente demasiado habitual en ella. Todo lleno de humo, en plan niebla densa abrió la boca y oh qué maravilla., su voz es absolutamente fantástica, no tan llena de fuerza como la de Marcela, más melódica pero es que tiene un registro precioso, muy dulce, muy bonito y es tanta dulzura la que emana que parece una muñequita celestial pero no la mires de cara para abajo. Vestida con una especie de corpiño metálico, que la sentaba como un tiro no, dos, con una minifalda y una especie de mallas de cuero y unos tacones de cateta, el resultado era de aayynnnnnn, horror. Parecía un vestido de Madonna en vez de alguien del mundo del Metal. Un gran conjunto de luminotecnia no ayudó en nada a que los pudiéramos ver bien ya que durante todo el show la densa niebla/humo fastidió el poder a la banda bien, parecía que tenías la vista fastidiada, todo el rato – no hubo tregua desluciendo mucho el show. El resto de la banda tan potente como siempre aunque es verdad que me gustaron mucho más en su actuación pasada en la Sala de la calle Princesa de Madrid, (porque se les veía), aquí estuvieron sin tantas ganas ni tanto arrojo. Su teclista, con el famoso instrumento giratorio, estuvo demasiadas veces de costado al público, como pasando de nosotros. Fueron a toda caña, mezclando la preciosa voz de Simone con unos guturales fantásticos, duros, muy potentes, alternándose esas fantásticas y dulces melodías con partes desgarradas y duras de los temas. Mucha melena al viento, (todos los de la banda son melenudos, cosa rara en los grupos de ahora) siendo un gusto verlas girar. También es un gusto ver a su batería, de lo más cañero y potente que pulula por ahí y melodioso cuando la ocasión lo requiere. Fueron dejando los temas más conocidos para el final que desataron la locura con todo el mundo cantando acompañando a la banda. En una de las ocasiones, comentaron – joder qué calor – en perfecto castellano – justo antes de cantar el fantástico “Cry for the Moon”, la bomba. No hubo esta vez versión de la Marcha Imperial de Star Wars que tan bien les sale y sólo hicieron fuera de interpretar sus temas, un pequeño solo de batería pero fue un poco extraño, sacando unos sonidos un tanto raros. La niebla seguía persistente en el escenario llegando al final con “Unleashed” cerrando con un majestuoso, “Consign to Oblivion”, despidiéndose a las 22:50’, con un concierto que dejó satisfecho a sus fans. Hay veces que se dan unos conciertazos que sales flipadísimo y en otras están muy bien pero algo les falta si les has visto varias veces y en esta ocasión fue, en mi opinión, de las que faltó algo, tengo ganas de cantar y tocar pero pocas – de todas formas hay que ponerles un notable, pero casi siempre EPICA hace conciertos de matrícula de honor y en este caso fue algo más soso, pero buenísimo, de una banda que sigue con su línea ascendente. Su set list fue: Karma Monopoly on Truth Sensorium Internal Warfare Serenade of Self-Destruction Sancta Terra Delirium Blank Infinity The Obsessivve Devotion Storm the Sorrow The Phantom Agony Bises : Cry for the Moon Unleashed Consign to Oblivion Hay más fotos de este concierto publicadas en nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com

BLAZE BAYLEY, LAW MAKER - 20/04/12 Durango Club, Meliana (VLC) “CLÁSICOS METÁLICOS” Por si no habíamos tenido suficiente la noche anterior con trolls, humppa y birra; al día siguiente nos esperaba en Meliana una visita que, sinceramente hace un año, no la hubiese esperado jamás: el tercer vocalista de IRON MAIDEN en VLC. Y como hice la promesa que a este señor no iba a verlo si no venía él primero a verme a mí, cumplí la promesa y allí que me fui. Como banda invitada, la promotora valenciana The PentagramProd. tuvo la brillante idea de contar con los valencianos tributo LAW MAKER. Y fue una elección clavada. A LAW MAKER, lo he visto muchas veces, prácticamente desde que “nacieron” y es estupendo ver cómo crece y madura una banda en cuestión de meses. A nivel musical, José Vicente al bajo estuvo impecable, con una pose muy seria y correcta, al estilo joeydimaioniano, duro e incisivo. Rafa V. a la guitarra estuvo sencillamente brillante y su hermano José Manuel, aunque estuvo peleando con el charles durante todo el concierto, estuvo a su nivel de siempre. Ahora bien. Mención a parte merece Ricardo Cárcel. La primera vez que lo oí, intuí que llegaría a ser mejor frontman de lo que ya era, pero ayer directamente estuvo tocado por DIO, que viene a ser DIOs pero sin la ‘s’. Su manera de interpretar las canciones y sus gestos me lo recordó tanto que era increíble, y ya casi lo roza en las notas agudas. Se le siguen resistiendo las notas de OZZY, pero nadie le supera ya en las graves. Compactos en todos los temas como fueron ‘Neon Lights’, ‘Chidren Of The See’, ‘Law Maker’, ‘Holy Diver’, ‘War Pigs’, ‘Paranoid’ bordearon la perfección en un tema tan complicado y lleno de matices como es ‘Heaven and Hell’. Ante todo he de decir, que soy, he sido y seré bruceista desde incluso antes de haber escuchando siquiera a IRON MAIDEN, pero como he dicho arriba, una promesa es una promesa. Lo que más me llamó a mí la atención de BLAZE son dotes de predicador y arrastrador de masas. Conecta con el público y lo atrae como un torrente y te absorbe tanto que parece mentira. A nivel vocal, posee un registro pleno, corpulento con unas graves intensas y unos agudos correctos. A las cuerdas, tanto los guitarras Thomas Zwijsen y Andrea Neri como el bajista Matteo Grazzini, su labor es perfecta siendo los primeros muy metálicos y el segundo muy grave. Claudio Tirincanti, el batera, es muy agresivo, con unas notas realmente de hormigón. En cuanto a los temas, tocaron ‘Kill And Destroy’, ‘The Launch’ ‘Ghost In The Machine’, ‘The King Of Metal’, ‘Dimebag’, ‘Stare At The Sun’, ‘Futureal’ y de su etapa con IRON MAIDEN ‘Lord Of The Flyes’ y ‘Man On The Edge’ del disco ‘The X Factor’ y ‘ClansMan’ de ‘Virtual XI’ con los que público literalmente se volvió loco. Un show realmente estupendo que unido con los del día anterior, te hace sentir feliz en medio del pesimismo. Larga vida al heavy metal. Crónica y fotos: KAT S.F.

Vuelve a Madrid uno de los mejores frontmans que se precie – de esos ya no sale desgraciadamente ninguno – se trata de SEBASTIAN BACH que con su banda, vuelve por la geografía española demostrando lo bien que lo hace (y lo bueno que está todavía, las cosas como son). Estos son los datos: SEBASTIAN BACH en concierto 19 de Junio 2012 A las 21:00h En la sala ARENA  - c/Princesa, Madrid – al lado de Plaza de España. Precios: 28€ anticipada Venta anticipada de entradas en : Carrefour Sun Records, Fnac, www.ticketmaster.es   Le vimos el año pasado y está en una excelente forma; acaba de iniciar una nueva etapa en su andadura personal y profesional estando lleno de energía renovada así que el conciertazo está asegurado. Su página web: www.sebastianbach.com Todos a ver al Sebas … Este es su tema “Tunnelvision”:

DÜNEDAIN, esa fenomenal banda nacional, viene a Madrid a darse otro de sus conciertazos. Ojo porque ha habido cambio de fecha, esta es la correcta de Madrid donde presentarán su nuevo disco – “Mágica”. Además estarán acompañados de Phoenix Rising que son otra banda cañón, antiguos Quinta Enmienda. Una cita indispensable en la agenda de cualquier metalero. El concierto será el sábado, 5 de mayo 2012 en la Sala Caracol – Madrid (Bernardino Obregón, Metro Embajadores). Los horarios son los siguientes: Apertura de puertas 20:30 Phoenix Rising 21:00 Dünedain 21:45 La entradas están a 12€ anticipada, para costar 15€ en taquilla.  La venta anticipada: Sun Records (Plaza de Santo Domingo). Para más información de las bandas en: http://www.dunedain.es http://www.facebook.com/dunedain.oficial https://www.facebook.com/phoenixrisingmetal Un tema de los clásicos de Dünedain, “La rosa negra”:

Toca hablar ahora de AVULSED, una de nuestras mejores y más internacionales bandas que está pasando ahora por momentos de cambio, ahora hace un mes que Riky se fue de batería y ahora ya tienen un sustituto para el puesto, Óscar. Han estado haciendo pruebas a muchos baterías y de los tres excelentes del final, se han decantado por Öscar Bravo que además de darle al instrumento con mucha maestría, tiene posibilidad y tiempo para la necesaria dedicación a la banda. Esta nueva incorporación hará que AVULSED viva ahora una nueva etapa llena de nuevas y renovadas ideas e ilusiones. Osckar (como le llaman a Óscar Bravo), no es nuevo en la escena musical, es uno de los más grandes baterías españoles quien además, está en los legendarios SOBREDOSIS, (http://youtu.be/o9buejkPdHw) y en NIGHTFEAR (www.nightfearband.com). Recientemente estuvo con la fantástica banda ATMOSPHERE GREY (http://youtu.be/oZJKDIrzrBU). Oscar también está esponsorizado por varias marcas prestigiosas como baterías MAPEX, platos ZILDJIAN, parches EVANS, baquetas ZILDJIAN y pedales AXIS. AVULSED está de enhorabuena al recibir a Osckar para su formación, siendo considerado ya un miembro permanente más – empezará a grabar el nuevo álbum de la banda con ellos a finales de año. Desde Metaltrip le deseamos mucha suerte tanto a Osckar en su nueva andadura profesional como a AVULSED, una banda que nos encanta y que veremos (y nos tomaremos unas cervezas también en el HELLFEST francés 2012. Más información de la banda en: www.facebook.com/avulsed1991 www.twitter.com/avulsed1991 www.youtube.com/avulsedvideos www.avulsed.bandcamp.com    En este link, podéis ver el primer ensayo con él, donde tocó ya los 5 temas que tuvo que tocar en las pruebas. Se esperan comentarios al respecto – aquí veréis lo idóneo que es para AVULSED.

Hemos estado hablando una tarde con Axel Rudi Pell, el genial músico alemán que se encuentra pletórico ante la salida inminente de su disco “Circle of Oath”. Esto es lo que nos contó. Después de tantos años de carrera musical, casi tres décadas, ¿cómo te sientes publicando discos, sobre un escenario...? ARP: Me siento muy viejo – risas. La verdad es que actualmente estoy feliz, sigo tocando en directo y sacando discos, estoy contento y me siento afortunado de poder hacerlo. Desde que comenzaste en tu carrera, siempre has estado acompañado de los mejores músicos – ¿cómo has logrado esto? ARP: Les obligo a estar conmigo ofreciéndoles mucho dinero, jeje. Pues no sé, en el caso por ejemplo de Mike Terrana, teníamos un amigo común. Mike es americano, quería venirse a vivir a Alemania y nuestro amigo común me comentó que era un excelente batería y yo que buscaba uno nuevo dije, por qué no? – y la unión resultó genial. También me pasó algo parecido con Hardline, con su cantante Johnny. La verdad es que lo de rodearme de gente buena ha sido muy fácil. En 1993, sacaste el primer disco de “Ballads”, ahora en 2012 vas a sacar la IV parte, por favor, cuéntanos más de esta saga. ARP: Son de los discos más vendidos de mi carrera. Hay muchas veces que el público no sólo quiere escuchar mucha caña todo el rato, también le apetece música más tranquila, con sentimiento. Es cierto, se me da muy bien escribir baladas, soy un buen compositor de baladas aunque me gusta también escribir buenos temas de Hard Rock. ¿De quíen fue la idea de incluir Love Gun y Holy Diver y por qué incluiste esos dos temas en el disco? ARP: Me encanta Love Gun. Fue en 2007 cuando sacamos el disco de versiones donde aparecía, también estaba una de Diamons and Dust. En cuanto a “Holy Diver”, es impresionante. Me flipa ese tema. Cuando Ronnie murió, pensé que hacer una versión de este tema era una forma de homenajearle, de hacerle un tributo a su nombre. Es fácil elegir este tema porque es un fantástico tema de Rock. Es el mejor tema de DIO y uno de los mejores temas de la historia. Nada más ponerlo, se nota que es un tema de DIO, tiene partes rápidas, lentas, lleno de sentimiento, es un tema impresionante. Desde el comienzo de tu carrera, has estado incluido en varios estilos de música siendo muy bien considerado tanto por los fans del más puro Heavy Metal como de otros estilos. ¿En cuál te encuentras mejor tocando? ARP: Tengo la suerte que me gusta tanto tocar que estoy feliz en todos los estilos pero yo toco mi estilo propio, no me gusta que me encasillen y tampoco me importa mucho las etiquetas, melódico, rockero, es igual. Yo toco mi propio estilo. Vas a sacar ahora muy próximamente tu disco en estudio “Circle of Oath”, ¿nos puedes comentar algo de él?, ¿cómo lo presentarías? ARP: Es uno de los mejores discos que hemos hecho. Es un disco que tiene influencia de Rainbow y también de Black Sabbath. Es el primer disco además que tiene algo de influencia de una banda que me encanta, de Led Zeppelin, es un disco muy maduro. Hemos leído por ahí que vamos a descubrir varias sorpresas en este “Circle of Oath”. ARP: La mayor sorpresa es que es el primer disco que hago con influencias de Led Zeppelin. La primera vez que grabo un disco así, con influencias de la banda británica. ¿Eres tú el único compositor de todos los temas, de los 10 o cuentas con ayuda de alguien? ARP: Yo compongo todos los temas. Pero es verdad que dejo libremente que cuando voy al estudio con ellos el resto de los miembros de la banda den su opinión por si quieren cambiar o añadir algo. Por ejemplo, por si podemos poner más teclados, añadir un chelo aquí o cualquier otro instrumento. Todos son libres de aportar ideas. Es bueno y hacemos trabajo en equipo. ¿Por qué elegisteis “Hallelujah” para el vídeclip? ARP: Porque estábamos a ver qué tema elegíamos y en los castings que vemos nos dimos cuenta que el tema que más se cantaba era ese, aquí en Alemania. También es uno de los más comerciales y pegadizos y así se llega a más público, no solo al HardRockero. Después del lanzamiento de “Circle of Oath”, vas a salir de gira, por favor háblanos de estos conciertos. ARP: Los shows van a ser una mezcla de temas nuevos de este disco y de clásicos de la banda. Va a ser una combinación de las dos épocas, antigua y la más moderna de mi carrera. En este próximo tour vas a tocar tanto en clubs y salas pequeñas como en festivales muy grandes, en cuál te sientes mejor tocando, en los sitios pequeños tal vez? ARP: En ambos sitios. En los clubs, te sientes bien porque estás más cerca de los fans y ellos te pueden ver más fácilmente pero en los grandes festivales hay muchísima más gente que puede verte por primera vez y también es genial. Una vez más vas a tocar en Wacken Open Air. ¿Qué recuerdos guardas de este festival? ARP: Sólo tengo buenos recuerdos de Wacken, es impresionante.  Es un festival fantásticamente organizado, muchísimo para las 85.000 personas o más que van, es alucinante. En 1999 tocamos allí la primera vez, debía haber unas 25.000 personas solo, y ahora hay 65.000 más que nos van a ver – es genial. Tienes ya unas cuantas fechas confirmadas y pones que todavía vas a añadir más fechas al tour. ¿De dónde sacas tanta energía para tocar tanto, los discos, etc? ARP: No lo sé, francamente no lo sé, risas. Tengo ahora 51 años y voy a cumplir 52 próximamente. No lo sé porque sigo fumando y también bebiendo – aunque esto sólo lo hago los fines de semana, soy bueno, - risas. La verdad es que lo llevo dentro, es mi trabajo pero soy muy afortunado de trabajar en lo que realmente me encanta y debe ser eso. Eres una referencia en el negocio musical. ¿Qué consejos le darías a los músicos nuevos, que empiezan ahora a tocar, una nueva banda? ARP: Sobre todo que encuentren su propio estilo. Que no imiten ni copien a nadie ni a nada. Eso es fundamental, que creen su estilo propio. Nosotros somos muy cotillas y nos gusta saber qué te gusta de música y a qué conciertos has ido últimamente como fan. ARP: Fui a ver a Alice Cooper cuando tocó en Alemania en esta gira, ese ha sido el último. Me encanta ese tío – es genial. Si quieres añadir algo para tus fans en España para terminar. ARP: Me encanta el público español, muchas gracias por el cariño y el apoyo y esperamos poder venir aquí, a España a tocar en la segunda parte del tour. Gracias de nuevo. Esperamos poder saborear en directo este “Circle of Oath”, el nuevo disco de este fantástico y polifacético músico – Axel Rudi Pell.   By: rocio@metaltrip.com

Ya tenemos una fecha para irnos en Junio a un concierto aquí, en Madrid. Se trata de la presentación de DARKNESS BY OATH, de su nuevo álbum “Near Death Experience”, en la sala Excálibur Metal de Madrid. Esta es la información detallada del concierto: Darkness By Oath The Descent Eternal Storm Sábado, 2 de Junio 2012, a las 19:30h, en la Sala Excálibur Metal – (Sanz Raso s/n – Vallekas) Venta de entradas anticipadas 10 euros (gastos de distribución) y en taquilla 13€. Las entradas anticipadas se venden en: Kurgan Club, Motorizer Bar, Ragnarök y en Sun Records. Más información del concierto y de las bandas en: http://www.facebook.com/events/241608262583829/#!/events/400588153303468/ www.myspace.com/darknessbyoath www.facebook.com/TheDescentofficial www.myspace.com/eternalstormofficial Aquí podéis ver un vídeo de DARKNESS BY OATH, llamado “In An Obscure Eternity”:  

Concierto gratuito a la vista, con nueva banda llamada Volumen. Será el próximo viernes 27 de Abril en el Pub la Nota de San Sebastián de los Reyes de Madrid. El concierto dará comienzo a las 21:30 horas. No es que haya precios anti-crisis, es que en este ya no hay ni precios para ver a una buena banda así que no hay excusa para no ir Toda la información de Volumen en: https://www.facebook.com/volumen.rockduro Ya sabéis, anotadlo en vuestras agendas. VOLUMEN en concierto y gratis.

El pasado domingo 15 de Abril pudimos disfrutar del concierto que realizaron los australianos Parkway Drive, acompañados de The Ghost Inside, Miss May I  y Confessions, en la sala Marco Aldany (Madrid).   Confessions: La noche comenzó con Confession, que salieron al escenario más tarde de la hora prevista. Los americanos dieron inicio al show con  su mezcla explosiva de gritos y melódicos ante el público que empezaba a despertarse tras esperar bastantes horas en la entrada. Fue un comienzo bastante bueno pese a que era el grupo menos conocido. El detalle a remarcar fue la cover del grupo Limp Bizkit de la canción “Break Stuff”. Miss May I: El segundo grupo que actuó fue Miss May I. Aunque la noche había empezado fuerte se veía que la llegada del grupo hizo que el público se animase bastante más. Presentando su nuevo single y con una presencia increíble, dieron un espectáculo que gracias a su música, las luces y los potentes bombos, hicieron que el público temblase y continuase la noche donde los breackdown demoledores fueron también protagonistas entre los detalles remarcables del concierto. Su setlist: Relentless Chaos Our Kings Hey Mister – Nueva canción Forgive and Forget My Hardship Architect Masses of a Dying Breed The Ghost Inside: Los penúltimos en tocar fueron The Ghost Inside. A las 22:10 empezó el show. Su hardcore de la buena escuela, creo desde el principio un ambiente hostilmente agradable entre la cantidad de circle pit que se crearon en el público. Lo que más disfrutó el público fue participar con la banda gritando su famoso “GIVE IT ALL”. Hicieron mención al resto de las bandas que tocaban esa noche y fueron muy participativos. Pidieron que la gente se revolucionase al pie de pista y que subiesen al escenario a saltar. Setlist: Greater Distance Between the Lines Overlooked Chrono Destined Shiner Nueva Canción Provoke Faith or forgiveness Unspoken Parkway Drive: El concierto comenzó con "Unrest", canción de su último disco "Deep Blue". El público, que pese a llevar bastante tiempo moviendose en los constantes pits de los anteriores grupos, recibió a los australianos con la más fresca energía que nos proporcionaron al pisar el escenario los esperados cabezas de cartel. Los potentes bombos de Ben Gordon retumbaron por toda la sala de una manera asombrosa, aunque las guitarras se escuchaban menos de lo que probablemente a alguno le hubiese gustado. Tras una pequeña introducción a lo que iba a ser la noche, Parkway Drive parece que decidió apostar fuerte tocando al principio uno de sus temas más conocidos: "Boneyards". Los técnicos parecían satisfechos de cómo había comenzado la cosa. Ya que habían conseguido despertar al público del parón entre grupo y grupo, decidieron darle un poco de protagonismo a nuestras voces tocando "Idols and Archors". Oh, Oooh, Oooh. Dieron permiso al público a subirse al escenario a tirarse a la masa de gente y eso probablemente hizo que la opinión del público sobre el acto fuese un poco diferente. Algunos se debieron de aburrir de la de veces que se tiraron disfrutando de la posibilidad de desfasar en uno de sus grupos favoritos; pero sin embargo otros estaban cansados de que tanta gente subiera y se metiese en medio del concierto. Es comprensible que la gente pagué por ver al grupo y no a todo el público uno a uno. Hasta un fan bailó break dance en el escenario. "Anasasis"  y "Sleepwalker" fueron las siguientes canciones que nos ofrecieron los australianos. Hubo un problema con la guitarra de Luke, que de repente empezó a sonar demasiado fuerte. Al menos se compaginó con las risas tanto del grupo como del técnico que parecían no haberle dado mucha importancia al fallo que hubo. Tampoco hicimos ademán de que nos importase mucho al resto. Agradecieron a los otros grupos su supresencia en el concierto esa noche y también a la buena actitud del público español. Inmensos, siempre habitando la zona central de la planta a pie de pista del escenario para los incesantes mosh pits, circle pits, wall of deaths... que siempre eran grandes y visibles en todas las canciones. "Karma" y "Dead Man's Chest" fueron las dos siguientes canciones. Los ritmos rápidos de las canciones de Parkway Drive parece que no decepcionaban a casi nadie. Tras varias canciones típicas, nos ofrecieron un tema nuevo del que será su cuarto álbum. Un tema que sigue la dinámica acelerada de los rifts de guitarra y breackdowns pesados típicos del grupo. Como era de esperar casi nadie había escuchado la canción alguna vez si quiera. Tras acabar la nueva canción, la gente realmente necesitaba un impulsito para seguir adelante, así que nos regalaron "Deliver Me" y su increíble tema "Heart is for Heartless". Por suerte los problemillas de sonido que tuvo Luke, aunque el problema con la acústica seguía vagando por ahí.   Ya casi terminando el concierto, nos sorprendieron con "Breaking Point", donde Ling demostró una vez más por qué es el solista de Parkway Drive. Aunque estabamos un poco agotados después de tantas horas de pie, pudimos disfrutar del espectáculo que es ver a Jeff jugando con el mástil en muchos de sus tappings. Como "última" canción, presentaron "Romance is dead". A estas alturas el triunfo final del concierto dependía de cuanto aguante tuviésemos, pero parece que tuvieron suerte de que la hiperactividad siguiese aflorando. El problema de la cantidad de fanes que subían al escenario seguía estando presente, pero eso no impidió que las cuerdas vocales de los seguidores siguiesen tan activas como las de McCall. Tras acabar el concierto todos esperamos como de costumbre a la última canción que cerrase el concierto y desde luego casi todos sabíamos la que se avecinaba. Pidiendo la ayuda del público para el tirón final, Parkway Drive nos dio lo que todos necesitábamos para acabar la noche. "Carrion" , el single más conocido de los australianos, comenzó con los gritos incesantes del público y acabó con media sala encima del escenario cantando con Winston y cogiendo en volandas a Pie, que toco los últimos acordes flotando entre la masa de gente que había sosteniéndole. Estoy completamente seguro de que ni el grupo ni nosotros olvidaremos lo épico que fue el final del concierto. El setlist que presentó el grupo fue: Unrest Boneyards Idols and Archors Anasasis Sleepwalker Karma Dead man's chest Nueva Canción Deliver Me Home is for Hearteless Breaking Point Romance is Dead Bises: Carrion Crónica y fotos: Ruben Camacho

El Festival incredible que protagonizan los Metallica y que se llama el ORION MUSIC + MORE FESTIVAL, este Junio sigue dando de que hablar, han añadido gente nueva. Estos son los datos: ORION MUSIC + MORE Festival Atlantic City – New Jersey (NJ_USA) Del 23 al 24 Junio 2012 Con Metallica tocando el Black Album entero además de haber unido a Ghost y a los Black Daliah Murder. La sorpresa es que el día 23 de Junio 2012, METALLICA estará interpretando el RIDE THE LIGHTNING entero allí como sorpresa. Son 20 años del Black Album y de este unos cuantos más. Además, una serie de comediantes americanos que fijo que harán pasar un excelente y divertido rato a todos los asistentes. Tambien habrá un show con motos, que en esto a los yankees no les gana nadie, de coches tuneados (a eso tampoco les ganan), mercadillo, cosas para frikies de pelís de serie B de coleccionismo y muchas cosas más, recomendado por Kirk Hammet que es un forofo de estas cosas de terror. En otro orden de cosas, el “Beyond Magnetic Silver Vinyl”, es una edición especial del Death Magnetic, en vinilo plateado, edición limitada de EP at 33 1/3 RPM,que se puee adquirir ya en la tienda Metallica Store en Internet.  Para el día de la madre ideal, como no le gustará, os lo quedáis vosotros. Además estarán en el Orion Music + More: Avenged Sevenfold Modest Mouse The Gaslight Anthem Eric Church Cage the Elephant Fucked Up The Jim Breuer Heavy Metal Comedy Tour Best Coast Hot Snakes Titus Andronicus Gary Clark Jr. Lucero Roky Erickson The Black Angels The Sword Jim Florentine Don Jamieson Wooden Shjips A Place to Bury Strangers Liturgy Ghost Soul Rebels Shuli Egar Charred Walls of the Damned Toda la información del festival en: www.orionmusicandmore.com Uno de los temas que fijo cae es “For whom the bell tolls” de los Metallica:

El mejor y mayor festival de Heavy Metal con las mejores bandas como:  Metallica (con  el “Black Album”), Slayer, Within Temptation, Soundgarden, Children of Bodom, Mastodon, Gojira, Vita Imana entre otros.   Mejora tanto en las instalaciones como en las condiciones climáticas. Este viaje tiene varias Rutas de viaje: Ruta nº 1: salida La Coruña (24Mayo a las 22:30 desde Estación de Autobuses). Paradas en: Santiago de Compostela, Vigo,Ourense. Ruta nº2: salida Bilbao (25Mayo a las 07:00 am, frente a Termibus). Paradas en Vitoria y Burgos. Ruta nº3: salida desde Barcelona (24Mayo a las 23:55pm desde la Plaza de España). Paradas en Lleida y Zaragoza. Ruta nº4: salida desde Málaga (24Mayo a las 23:55pm, desde La Catedral, esquina Telefonica). Paradas en Granada y Jaén. Ruta: nº 5: salida desde Huelva (24Mayo a las 23:55pm, desde Estación de Autobuses). Paradas en Sevilla y Córdoba. Todas las Rutas regresarán el domingo 27 de Mayo, entre las 10 y 11am, desde el lugar convenido a la llegada al Festival. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días   Precio por persona: Ruta nº 1 desde La Coruña: Solo Bus 70€ / Bus y entrada: 140€ Ruta nº 2 desde Bilbao: Solo Bus 50€ / Bus y entrada: 120€ Ruta nº 3 desde Barcelona: Solo Bus 50€ / Bus y entrada: 120€ Ruta nº 4 desde Málaga: Solo Bus 50€ / Bus y entrada: 120€ Ruta nº 5 desde Huelva / Sevilla: Solo Bus 50€ / Bus y entrada: 120€ Información del Festival: www.es.sonisphere.eu Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltrip.com   Plazas Limitadas   Importante: Indicar claramente la ciudad de salida.

Empezamos el verano fuerte, con la Gira de un guitarrista clásico en el mundo del Heavy Metal, como es Michael Schenker. Una vez más tendremos a Michael Schenker en nuestros escenarios, con una banda de lujo: Michael Schenker:guitarra. Doogie White: voz (Ex Rainbow – Yngwie Malmsteen) Herman Rarebell: batería (Ex Scorpions) Francis Buchholz:bajo (Ex Scorpions) Wayne Findlay: teclado y guitarra Michael Schenker viene presentando nuevo trabajo titulado “Temple Of Rock”. Como banda invitada, tiene a los ingleses Fury UK, que igualmente vienen de estreno, con un nuevo DVD bajo el brazo, que han titulado: “Death by lighting”. Las fechas de los conciertos de Michael Schenker son: 02/05 Sala Apolo - Barcelona 03/05 Sala Arena – Madrid 04/05 Sala Capitol – Santiago de Compostela 05/05 Sala Totem - Pamplona Todas las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Toda la evolución de Michael Schenker la podéis seguir en: www.michaelschenkerhimself.com Aquí tenemos en acción a Michael Schenker y su banda, con su tema “Lost Horizon”:

La inclusión a última hora de los alemanes Die Apokalyptischen Reiter en el cartel del SRW Barroselas ha obligado a cambiar varias cosas de su gira por España de la semana que viene. El cambio más doloroso ha sido que han cancelado su fecha en Barcelona. La fecha de Madrid la han modificado al lunes 30 de abril. Las entradas adquiridas de Barcelona, podrás devolverse en los puntos de compra. Igualmente las entradas compradas para el show de Madrid, serán válidas, aunque también podrán devolverse hasta el día 6 de Mayo. Los Die Apokalyptischen Reiter son una de las bandas alemanas, habituales en los festivales de su país, que tienen un espectáculo original y extravagante, que difícilmente se podrá plasmar en una Sala pequeña. Vienen a presentar su "Moral & Wahnsinn", editado en 2011con su gira "The Greatest Of The Best European Tour 2012" dispuestos a repasar todo lo extenso de su trayectoria. Un espectáculo que no te dejará indiferente. Las fechas del "The Greatest Of The Best European Tour 2012" de Die Apokalyptischen Reiter en la península son: 28/04 Sala Rock Star - Barakaldo 29/04 SWR Barroselas – Barroselas - Portugal 30/04 Sala Ritmo y Compás - Madrid Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Más información de la banda en: www.reitermania.de Este es el tráiler de su Gira europea de 2012:

Tenemos el nuevo trabajo de los valencianos EXODIA, se llama “Slow Death” y es un placer presentarlo tanto este álbum como a la banda. Primero ellos, EXODIA es un grupo de Valencia que comenzó en 2009 y que desde ese mismo momento se han pateado los escenarios de toda España. Han llamado la atención de David G. Álvarez, de Angelus Apátrida quien les ha producido este disco, confiando en el potencial de la banda. Exodia son: Amando Milla: voz Pablo Tello: guitarra Rafa Las Heras: guitarra Victor Tello: bajo Pablo Vergara: batería Comienza muy suave este “Slow Death”, con una intro que en nada hace presagiar en la caña brutal que viene luego. Son 13 temas de auténtica fuerza, llenos de potencia y del mejor Thrash que goza de estupenda salud en nuestro país ahora como con Exodia. A destacar las guitarras, afiladas y de lo más veloces, como desbocadas pero sin perder totalmente el control unidas a una batería cardiaca haciendo un resultado que encantará a cualquier seguidor del Metal que se precie, ya no sólo a los más Thrashers de los Thrashers. Este “Slow Death” es un bloque, un conjunto de buenos temas de Thrash Metal aunque sí hay uno que rompe la estructura del disco, en un claro homenaje a Metallica del Black Album, el tema 10 – “The Desire of Darkness”, tiempos lentos, muy sentidos con voz degarrada y que sirve para frenar un poco y tomar fuerzas. No todo es Thrash Metal, los ritmos más extremos también tiene cabida en este “Slow Death” y como prueba el corte 11º, “The Stark Reality”, más a lo Pantera de sus primeros discos para luego volver con el más puro Thrash Metal, señal de identidad de Exodia en los dos últimos temas que cierran el álbum recordándome un poco el último a la onda Amon Amarth en los ritmos del comienzo. Es un álbum que hará las delicias de los seguidores de los ritmos más veloces y del buen Heavy Metal en general aunque tengo que decir que lo que menos me ha gustado es la voz, demasiado desgarrado para mi gusto pero para eso los colores. Esperamos verles muy pronto en directo – un gran banda Exodia que viene pisando fuerte. Las canciones que incluye “Slow death” son: The End No Rules No Kisses Fight My Cock and Your Palate Like A Rat Creating Addicts World's Cancer Ensure My Safety She Begs For Mercy Push The Button The Desire Of Darkness The Stark Reality You Lose Your Life No Solution Más información de Exodia en: http://www.exodia-thrash.com   Art Gates Records 2012. 8/10

Información del próximo concierto que la banda THE JOKERS, va a dar por estas tierras. En concreto, estarán el próximo sábado 28 de Abril 2012 en Ourensa, en la Sala El Sete (c/Valle Inclán, 13, sótano). Además para este concierto tendrán como invitado de lujo a la nueva formación del guitarrista José Rubio, llamado José Rubio’s Nova Era. El concierto dará comienzo a las 20:30 horas. Precio: 8€ anticipada y 10€ en taquilla. THE JOKERS es una banda que proviene de Inglaterra, hace Hard Rock y su álbum de debut llamado “The Big Rock n Roll Show”  estuvo mezclado por uno de los grandes, Mike Fraser (( Ac/dc, Aerosmith ,Blue Murder ,Airbourne ,Buckcherry , Chickenfoot, The Cult , Dio,...entre otros). Sus miembros son: Wane Parry (vocalista) Paul Hurst (guitarra) Simon Hurst (bajo) Christian (batería) Han estado tocando con muchas bandas muy importantes como Def Leppard’s Joe Elliott, Hawkwind,Anvil, Hayseed Dixie, Y & T & Fozzy). Se han mostrado como una de las bandas emergentes más importantes del Reino Unido.  Recomendados para los amantes del Rock de toda la vida como Guns n Roses o AC/DC, para aficionados de los riffs guitarreros duros pero no exentos de melodía. José Rubio acaba de lanzar al mercado el adelanto de su nuevo disco, con el tema “To the End”, contando con la colaboración especial de Ronald Romero (ex Santelmo) y que ahora se ha unido a él escribiendo la letra del tema. El álbum tendrá 6 temas con voz y el resto, otros 6 o 7 serán instrumentales. La banda de José Rubio se llama Nova Era y está formada por: José Rubio (Guitarra) Emilio Bande (bajo) José Manuel Valudo (Teclados) Juanjo Pérez Foggy (Guitarra) Brais Afonso (Batería) Ronnie Romero (voz) No os lo podéis perder, dos bandas muy interesantes por el precio de una. Más fechas de The Jokers en España: 24/04 - Logroño - Biribay 25/04 - Pamplona - El Bafle 26/04 - Vigo - La Fábrica de Chocolate 27/04 - Ferrol-super8 28/04 - Orense - Sala RED 29/04 - Vitoria – IbuHots Toda la información de las bandas en: http://www.thejokers.com/ www.myspace.com/joserubiooficial Este es el video de The Jokers llamado “Hell to LA”: