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Un año más Metaltrip iba a estar presente en el Atalaya Rock 2013, un entrañable festival que año tras año una Asociación de Pozal de Gallinas se empeña en llevar a cabo, para fomentar el Heavy Metal en una zona no muy urbana precisamente y que año tras año viene celebrándose con gran respuesta de público y de medios. El cartel este año apostaba por un Heavy Metal más clásico, con los legendarios Muro como cabezas de cartel, secundados por bandas de la entidad de Ankhara, Zenobia, In Vain y la banda de tributo de Iron Maiden, Iron What?. Este año el Atalaya Rock ha tenido una respuesta importante de público, casi llenando el Polideportivo Municipal que es el recinto donde se celebra. Si es cierto que los comienzos fueron algo accidentados, ya que el generador de electricidad se rompió a última hora durante las pruebas de sonido y diligentemente la organización lo resolvió para que se celebrase sin ningún tipo de problema, pero con algo de retraso en los horarios del festival. La nota negativa, como viene siendo habitual, los “jebis” que lejos de apoyar la escena no pueden pagar los precios más que razonables de la barra y se dedican a hacer botellón en la puerta del recinto, haciendo un flaco favor a la organización que solo se financia con lo que venden en la barra y la aportación de unos pocos patrocinadores. In Vain: Los madrileños In Vain eran los encargados de abrir el festival este año. Tenía muchas ganas de verlos en directo ya que por motivos seguramente geográficos aun no había tenido la oportunidad de tantearlos en directo, que si en disco. Y desafortunadamente no los disfrute como creo que son en directo en realidad. Y seguramente por una serie de detalles que explico a continuación. Primero el gran retraso que tuvo su actuación debido a un problema técnico y que les obligó a empezar como una hora después de lo previsto.Eso acaarreó seguramente que de forma involuntaria se lo tomaran todo con más prisas, de hecho ni siquiera fueron presentados, salieron y empezaron sin más. Para colmo, el sonido no les acompañó mucho en los primeros temas y se notó bastante en su música. Por último, y esto es una apreciación personal, creo que tuvieron querecortar su setlist, lo que restó bastante consistencia a su actuación, que ni siquiera se habían asentado en el escenario y ya casi tenían que dejarlo. Ahora, eso sí, a la banda no se le tiene que achacar nada, pues no dejaron de moverse y animar al personal durante su corta actuación y se dejaron el alma en ello, pero como ya he dicho, también a nosotros se nos hizo corto el show, ya que nos estábamos ya acostumbrando a su música y su sonido y se estaban despidiendo. Una verdadera lástima, pero espero que la próxima vez tenga más suerte y pueda verlos en toda su plenitud. El set list de In Vain fue: Intro War machine In death we trust Hellhounds Into the abyss pt1 Into the abyss pt2 Hero Zenobia La segunda banda en saltar al escenario fueron los riojanos Zenobia y al igual que In Vain, pues por diversos motivos no había tenido la  oportunidad de verlos en directo, y lamentablemente el resultado fue el mismo, aunque por razones diferentes. Comenzaron su actuación con fuerza y ganas, y aunque el sonido si había mejorado con respecto a la banda que le precedió, no termino de cuajar del todo y la voz de su vocalista Jorge Berceo no se escuchaba para nada nítida en muchos momentos, además de que el sonido de los instrumentos no llego a ser del todo nítido. Podríamos decir que la primera parte del concierto fue bastante ameno y acertado, pero poco a poco, el show fue bajando bastante de fuerza y por supuesto esto solo es una opinión personal, pero la razón que le doy es sencilla, y es la larga duración del concierto, que a mi parecer fue excesiva para un festival donde van a tocar 5 bandas. Probablemente esto no sea culpa de la banda y si de los términos del contrato con la organización, pero cuando uno está preparado para un festival largo, las actuaciones deben intentar ser más compactas y cortas, para no cansar al personal, algo que sinceramente no solo le paso a Zenobia, sino también al resto de bandas. Cierto es que los riojanos consiguieron levantar algo a la peña al final de la actuación, sobre todo con la interpretación de su gran éxito “Unidos por el metal”, que no hizo recuperar un poco los ánimos y las ganas de concierto hasta el final de su actuación. Por supuesto, no quiero culpar a nadie, tenemos tantas ganas de música en directo que a veces nos pasamos y con ello cansamos al personal. Seguramente en una actuación de su gira actual en un sala pequeña se disfrute más a la banda y eso espero hacer en un futuro, que espero no sea muy lejano. Ankhara: Un cambio de escenario más lento de lo habitual, lo hizo bastante pesado y fue bajando un tanto los ánimos del personal. Enorme telón de fondo con el logo de la banda, que presidía el escenario para la salida de los reaparecidos Ankhara tras la intro preparada para la ocasión. El recinto del festival ya contaba con su mayor afluencia, aunque el frio y un poco el parón con el cambio tenía al público un tanto frio. Ya tuvimos la fortuna de ver su concierto en el pasado Gineta Rock y en esa ocasión aún les vimos faltos de rodaje, por lo que era una buena oportunidad para volver a verles en directo después de varias actuaciones este verano. Lo primero que me llamó la atención fue la ausencia del guitarrista Alberto Marín, siendo sustituido por Victor de Andres, que cumplió con nota la ausencia del bueno de Alberto. Una puesta en escena convincente de una banda experta en estas lides, con músicos ya curtidos en muchas batallas tuvieron un comienzo fuerte con “3:40” y “Demasiado tarde”, pero desde el principio, no lograron enganchar a la mayoría del público a su concierto. En la tónica general de la noche, buena parte del público estuvo algo más fría de lo normal y solo las primeras filas parecían disfrutar del concierto. Pacho Brea, su vocalista, se esforzaba por enganchar a la gente, mientras Sergio (ex Mago de Öz, entre otros), estuvo muy suelto como bajista, en la parte musical, pero es verdad que debe implicarse algo más a la hora de la actuación en plan comunicativo con el público, prefiriendo permanecer un tanto al fondo del escenario, arropando perfectamente al vocalista con su sonido sin quitarle un ápice de protagonismo al mismo. Nos hubiera gustado poder disfrutar más de su presencia en el frente del escenario. Muy compenetrado con Cecilio, el cual sí que estuvo pletórico, muy animado y con su permanente sonrisa, viéndosele con muchas más ganas. Cecilio a la guitarra estuvo solvente como es norma. Temas “Jamás” levantaron un poco más al personal, que con las palmas y su reacción arroparon más a la banda. Pacho, con su gran voz, en este concierto no le noté que brillara como en otras ocasiones. Pacho comentó en un par de ocasiones su agradecimiento a la organización por tenerles allí e intentaba comunicarse con un frio público, que creo que contagió un poco a la banda, que hizo bajar un tanto la intensidad de su actuación. Las primeras filas si lo vivían y solo con darte una vuelta por el frente, te dabas cuenta que tenían una buena legión de seguidores que cantaban con ellos los temas. Temas como la más melódica “En mis manos”, donde sobre todo destacó el momento más brillante de Pacho y el solo de Cecilio con aire más clásico. Presentado como un tema de su segundo disco, “Océanos De Lágrimas” con un inicio instrumental brillante, con guitarras dobladas y con melodía más Power pero accesible para que cante la gente. La pegadiza “No mires atrás”, fue quizá su punto más alto de la actuación, con parte final en plan jam que les quedó graciosa. Pacho insistía en mover a la gente y en poner a cantar a su banda con “No digas nunca”, pero que tuvo una reacción del público un tanto fría. “Mente atormentada”, de su primer trabajo “Dueño del tiempo”, fue el siguiente tema, que con los años ha ganado en madurez y la bonita melodía que preside el tema, es como si se nos hubiera fijado en la cabeza. Fue el final de la parte regular de la actuación. No dieron mucho tiempo para que la gente pidiera el bis, para que volviera a aparecer la banda, recordando la ayuda de gente como José Andrea para presentar “Mente atormentada”, que coreó la gente. Pa ra el final, las presentaciones y la ovación de los más fieles, que agradecieron una interesante presencia de Ankhara, pero que falto más calor y una chispa más de emoción para completar una gran actuación. El set list de Ankhara fue: Intro 3:40 Demasiado tarde Un paso más Jamás En mis manos Océanos de lágrimas No mires atrás No digas nunca Mente atormentada Hasta el fin Acordes mágicos Muro: Esta mítica banda madrileña, estandarte y líder del Thrash/Speed Metal nacional fueron de nuevo al Atalaya a demostrar que cuanto más tiempo pasa mejor están. Fueron los únicos que fueron presentados y ya contaban con todo un alarde de luminotecnia, buen sonido y mucho humo (demasiado) para que en una hora y mucho, dieran un detallado repaso a su larga carrera y además deleitarnos con temas de su último trabajo, “El Cuarto Jinete” que les reafirma en su trono.   Salieron así, con el tema homónimo del mismo, “El Cuarto Jinete”, con unas luces en tonos rojos y azules, sonando a saco la parte instrumental con la formación de siempre y demostrando ser un auténtico bloque, una piña tremendamente conjuntados y sabiendo en todo momento como conseguir que el personal esté muy atentos a su show. Salió Silver (Silverio Solórzano, vocalista) el último dominando plenamente la situación desde el primer momento. Muchos años de carrera llevan ya así que saben perfectamente lo que hay que hacer así que comenzaron dando tralla y siguieron con “Juicio Final”, casi unido al tema anterior y con buen sonido en general mientras la banda se situaba al frente del escenario para marcarse un baile a lo Judas molón para después terminar con un fuerte saludo de bienvenida y nombrando al festival (cosa que los grupos anteriores poco habían hecho).  Me sorprendió que el público estuviera demasiado frío y pausado mientras iban descargando los temazos como “Juega Fuerte” – con un estribillo súper guapo para corear con ellos – o el impresionante “Juega Fuerte” con ese riff poderoso de guitarra que te pone los pelos de punta. Yo esperaba ahí ya que se liara aunque fuera un poco, algún circle pit o algo así pero la gente seguía mirándoles, alguno con el brazo en alto y poco más, muy mal porque la banda estaba a muerte con el concierto. En “La Maldición de Kcor”, ya dejamos de ver a la banda por el intensísimo humo pero también es verdad que el gran escenario del Atalaya, el efecto de este, la banda y su pose metalera acompañada del juego de luces, nos hacía situarnos en un gran pabellón de esos que vamos nosotros por ahí a diferencia que esto se disfruta gratis gracias a los entregados habitantes del pueblo, un lujazo estar ahí viendo como Silver estaba bastante en forma de voz ayudado en los coros sobre todo por Julito, muy protagonista y animado, como es habitual en él. Era caña y más caña, sin mucho tiempo entre tema y tema, la gente parecía animarse un poco pero tenía que haberse liado la de Dios en “Mata” y en  “Telón de Acero” donde ahí Silver se vino arriba dándolo todo y más en el final cosa que luego le pasó factura porque a partir de ese tema le íbamos notando que el esfuerzo (acompañado sobre todo del frío reinante  - que en el Pabellón hace una corriente siempre que tela) y ya la hora (cercana a las 2 y algo de la mañana) le pasó factura yendo cada vez a menos pero demasiado hizo y consiguió con las circunstancias.  Me hizo gracia el chascarrillo de Silver después de soltar antes de este tema un adjetivo en Inglés, ”Unbelievable”  (increíble, impresionante) comentando que sólo sabe tres cosas en el idioma de moda pero que las suelta – y le quedan muy bien agradeciendo el apoyo después de 30 años (tela) y el esfuerzo de la localidad y su apuesta por el Metal. Ya íbamos camino, creíamos, del final con la más tranquila (entre comillas) “Solos en la Oscuridad” con Silver ya tocadete pero haciéndonos vibrar con este tema tan intenso. Todo iba genial aunque el cansancio de todo el día, el fresquete y que ya eran casi las 3 de la madrugada, hizo que se nos hiciera un poco cuesta arriba el final tan guapo de su largo show con “Acero y Sangre” y homenaje a Dios, Ronnie James (que tanto quiere la banda) cambiando esta ocasión la banda el “Stargazer” por “La Voz”, con un guiño a su nene recién nacido que desde la cuna esperaba a que terminara papá. Después de este homenaje al cantante neoyorkino, la banda hizo otro tributo a Accept escuchándose las primeras graciosas notas del Ay-dí, ay-dohhhh – del “Fast As A Shark” con una tralla brutal que salía del escenario a saco, la gente ya más entregada y Silver ya pasándolo, creo y no te enfades si lo lees, mal para llegar sin problemas en esa ocasión pero es que más de uno ya habíamos perdido la voz a esas horas, dejando a la banda que cambiara un poco el final para no hacer una simple copia. Para el final, el clásico “Mirada Asesina” que dio por finalizada una actuación de total entrega por parte de la banda y que hubiéramos disfrutado muchísimo más de ser a otra hora más temprana. Un gran concierto de esta banda que no falla. El Set list de Muro en el Atalaya Rock fue: El Cuarto Jinete Juicio Final Juega Fuerte El Ojo del Huracán La Maldición de Kcor Epílogo Traidor Mata Otra Batalla Telón de Acero Honorable Ciclón Solo en la Oscuridad Bises: Acero y Sangre La Voz Fast as a shark – Accept Mirada Asesina Iron… What??: Se nos hizo larga, pesada, interminable la espera para ver a la banda que cerraba el Atalaya Rock, no podíamos con nuestra alma y encima con un virugi tela (corriente de aire) que hacía que estuviéramos cerca ya de la hipotermia. Veíamos cómo montaban unos grandes paneles blanquecinos con símbolos egipcios para luego colocarlos a los lados de la batería recordándonos ligeramente al Long Beach Arena donde hubo un antes y un después en la Historia de la Humanidad con la actuación de Maiden (o no?). Pasando ya las tres de la mañana, hasta los xxxx de estar pasando frío y calamidades, sonaron los acordes del Doctor, Doctor de UFO que abre los conciertos de los Iron Maiden de verdad, bueno…, a ver si estos ya salen por fin y de repente…. comenzó el conciertazo del Atalaya y no decimos del siglo porque tampoco es para exagerar pero nos lo pareció así. Con sonido guapo, con luces ahí en plan cabecera de cartel del Donington, con humo y con de todo, sonaba por la PA los acordes del “Satelite 15” que abría el Tour de Maiden de 2011 para luego, como en lo de verdad, dar paso al único tema que no les salió para quitarse el sombrero y la chupacuero, el “Final Frontier” del controvertido último estudio de los británicos. Si los has visto anteriormente, no te pilla tan de sorpresa pero si no sabes de que van los espectaculares IRON What??? Flipas, alucinas y te crees que te acaban de transportar a la grabación del Live After Death, así tal cual. IRON What..?  es el mejor tributo/homenaje a IRON MAIDEN que vais a ver en vuestra vida, así de claro y esta banda tan guapa está compuesta por los siguientes musicazos: Carlos 'Dickinson' Sanz (voces), Antonio 'Smith' Valseca (guitarra), Lander 'Murray' Fernández (guitarra), Alberto 'Gers' Rebus (guitarra) David 'Harris' García (bajo) y Jacobo 'Mcbrain' Méndez (batería).  Que merecen que los detallemos porque es admirable, aplaudible e impresionante el trabajo de estos tíos de Valladolid para lograr clavar a Maiden, a excepción del primer tema y alguna tonteriílla al final algún tema suelto (es que una es una fan de Maiden zumbá). Juan Carlos Mares, voz, es el mejor imitando a Dickinson del mundo mundial – es como si Bruce ahora estuviera de nuevo en sus 20 años y ya con el estilo definido de llevar a cabo la actuación. Es que es clavado incluso físicamente y si no, a las fotos os remito pero lo más increíble y asombroso es que este pedazo de cantante madre mía que es un crack, es que canta IGUAL que Dickinson cuando era joven. Corre, se mueve, baila, pone las caras, mueves los brazos (ayyy cómo me pone esoooo) y se sabe todos las artimañas que utiliza el más británico de los british para que estemos adorándole durante el tiempo que está en el escenario. Vestido IGUAL, moviéndose igual, cantando igual pero clavado y con gran simpatía él y sus compañeros (buenísimos, los putos amos) lograron sacar las guitarras cristalinas del Murray con los punteos del Smith (con el mismo chaleco y moviéndose igual), no los sonidos de bajo del Harris (porque no era tan nítido) pero es que tiene los mismos pelos que el fan del West Ham, con la muñequera y moviéndose igual – ay chaval qué flipote tú también, apuntándonos con el bajo, tarareando los temas…, pero qué es esto? – que estoy viendo a los Iron Maiden de gratis en Pozal de Gallinas, qué wayy!!!!! Siguieron descargando clavados temazos como “Wasted Years”, llegando a donde el Dickinson como si nada, la banda arropando perfectamente a su compañero y escuchándose un doble bombo a cargo de Federico Mendoza (el único que no va de Nicko pero que lo hace igual sólo que este chaval es más guapo además) logrando que allí en el polideportivo ya comenzara la peña a despertar y eso que no estaba nada a su favor por la hora, el cansancio (que se nos pasó en un pis-pas) y el fresquete. Cómo supo Juan Carlos llevarnos a su terreno con un “2 Minutes to Midnight” impresionante y logrando que saltáramos con ellos, cosa que ninguna banda había conseguido para soltar en el clímax del tema un maravillosísimo divino de la muerte… scream for me Atalaya……   ahhh, la locura, pero qué cañaaaa, cómo sonaban las guitarras, él y todos, qué pasote y qué subidón. Ahí nos vinimos arriba pero bien, se acabaron los cansancios y a callar que están los Maiden de verdad tocando. No sólo hacen vocal e instrumentalmente lo que hacen Iron Maiden, sino que escénicamente lo clavan saliendo Juan Carlos del escenario para luego volver guapísimo vestido de Trooper con su bandera inglesa  (sólo una, vaya por Dios un fallo, jeje) blandiéndola y conquistando ya el Atalaya total – todo el pabellón cantando emocionados todos el ooohhhhhh – qué bueno volviendo a salirse por los bordes todos, con el impresionante “Wasted Years”, con las guitarritas esas del pin-pin-pin-pin….., suena igual, suena igual, lo hacen igual, oleeeeeeee. Cuando estábamos ya con subidón subidón, todavía quedaba más para seguir subiendo marcándose un homenaje de los buenos con el “Revelations”, tomaaaa – ya ha merecido la pena todas las penurias, ya soy inmensamente feliz al comprobar cómo ya sólo en la primera excelsa y maravillosa frase del Oh God of Earth and Altar… ya tenía mis bendiciones y yo soy muy mala persona y muy jodía, ole chaval que me hiciste feliz por una hora y algo. Tanta intensidad y emoción no podía ser sano así que necesitábamos liberar esa adrenalina que venía y subía así que nada mejor que esos acordes maravillosos del “Powerslave”, con el mismo decorado, los mismos sonidos, las luces tonos azulados y metidos todos en el Long Beach Arena pero ya plenamente. Qué cánticos, madre y qué bien lo hicieron. Juan Carlos estaba muy contento de volver a actuar en su tierra recordando que su primera vez allí fue llevando muletas!!!  - anécdota graciosa que sirvió para darnos un respiro y tomar fuerzas para seguir saltando con el bailongo “Brave New World” – qué saltos y cómo me duele todo hoy, pero es igual. Cómo subía y subía su fantástico vocalista, qué grande. Así fue desarrollándose el show cuando oímos de fondos la frase del Woe to you oh Earth n Sea…., del Padrenuestro del Metal para todos la mar de contentos saltar y bailar a lo loco cuando nos sorprendieron sacando al demonio rojo con un tenedor jugando con la banda tal y como aparece en el fantástico disco. Qué grandes otra vez. Estudiado no, lo tienen clavado acordes, estrofas, cambios de ritmo, fantásticamente todo poniéndose todos a metalear juntos como en el “Brave” que se me había olvidado comentar.  Aunque ya no podíamos más, teníamos que sacar fuerzas de donde fuera para seguir con otro cantarín, “The Evil That Men Do”, con un fondo de escenario precioso en tonos verdes y dorados, rompiendo la estética que habíamos tenido, todo cuidadísimo y luciéndose Janick Gears con su instrumento subido, sólo le faltaban los rizos dorados cayéndole por la espalda y la camiseta de la gira que siempre lleva el guitarrista. A continuación, ese tema que a ver cuándo xxxxxx quitan del setlist de nuevo los Maiden y que IRON What ¿?? no lo ha hecho tampoco, el “RUN TO THE HILLS” aquí entrando rara la voz al final no quedando el resultado muy allá pero admirable que se hayan atrevido a modificarlo tal y como pasó en el último, “Iron Maiden “ con el que también terminan la primera parte los de verdad y en esta ocasión sacando hasta el Eddie del fondo, qué sorpresón cuando sacaron un enorme Eddie, súper gracioso, vestido de momia curradísimo y que subieron y movieron con una gracia y un salero que ya me han cautivado como fan de por vida esta banda. Tras los múltiples aplausos, ya tenían que ir terminando porque las cuatro de la mañana ya se habían alcanzado de sobra así que a correr para deleitarnos con un genial “Invaders” con los 3 guitarras y bajo encima de los monitores (ay que esto lo he visto yo antes, oleeeee otra vez) comentando Juan Carlos Dickinson que quedaba la canción, sí y la canción era el coreadísimo “Fear of the Dark”, con él logrando ese misterio del británico y para finalizar el “Hallowed be Thy Name” donde ya no se salió, se resalió por los bordes esta fantástica banda que nos dejó contentísimos de haber ido al Festival, un cierre de platino a esta edición del Atalaya gracias a IRON WHAT??, posiblemente la mejor descarga de la noche, o por lo menos la más seguida por el público. Su buenísimo setlist fue: Intro Satellite 15 2 Minutes to Midnight Wasted Years The Trooper Revelations Powerslave Brave New World The no. of the Beast The Evil that Men Do Run to the Hills Iron Maiden Bises: Invaders Fear of the Dark Hallowed be Thy Name Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com, augusto@metaltrip.com, javier@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Hemos vuelto de un festival que lleva ya 8 ediciones y que desde aquí, pedimos la colaboración de TODOS para que el ATALAYA ROCK siga funcionando y siga siendo un evento buenísimo que se celebra en Pozal de Gallinas (Valladolid) y que año tras año un grupo de personas, de fans del Heavy Metal se esfuerzan (laboral y económicamente) en traer a bandas geniales como en este año fueron OBÚS, DÜNEDAIN, CRISIX y XXX . El Atalalya Rock se celebra en el Polideportivo Municipal de la localidad vallisoletana y además es gratis. ¿Qué más queremos? bueno, bonito y baratísimo. Esto es lo que vimos el 13 de Octubre en el ATALAYA ROCK.   Con un amplio espacio, puestos de merchandising y cosas monísimas (había un puesto de broches que se salía), una amplia barra con precios desde 1,50€ cervezas pequeñas hasta 4 pavos los cubatas (y no de garrafa, ojo) además de camisetas a 10€ y muy amablemente atendidos por el personal de la localidad que hace lo imposible y más por agradar y que te sientas súper a gusto. Es genial, un diez a todos porque encima te ayudan lo indecible para que puedas currar lo mejor posible. Pasemos a los grupos. Una tanto triste nos resultó ver a gente con el botellón dentro del pabellón (fuera que cada uno haga lo que quiera). Pero creo que iniciativas como las del Atalaya Rock y similares hay que apoyarlas, aplaudirlas y animarlas a que aparezcan cada vez más. Luego nos quejamos de los grandes festivales, que si la bebida, que si la comida, los servicios…. Pero si no apoyamos las iniciativas buenas, la gente se desanima. XXX: Son una banda de Valladolid que nos dejaron muy gratamente sorprendidos. En 50’ de actuación se dejaron la piel con su sonido totalmente en la onda de Metallica, sobre todo de los comienzos de la banda más cercanos al Kill’em All. Ganadores del concurso “Onda Rock”, consiguieron meterse en el cartel del Atalaya con el difícil papel de calentar el ambiente y lo consiguieron. Comenzaron a las 21:00h con unos sonidos un tanto extraños, con el kit de batería al fondo derecha del escenario ya que la de Obús llenaba la parte central y con dos guitarras y bajista al frente, mostrándonos profesionalidad, buena interpretación de los temas con un veloz y potente sonido de doble pedal y un demasiado alto sonido del bajo que se oía muy por encima del resto de instrumentos. Me gustó la voz, en plan Hetfield y la posición de los 3 músicos, en línea recordándome a los suecos Grand Magus por la dinámica escénica. Tuvieron temazos como “Jerusalem”, donde la banda se explayó como músicos ya que es un tema largo y lleno de giros, cambios muy bien estructurados un tanto con toques Progresivos, aunque puede que a la gente que había allí (de todos los tamaños y colores), le resultara ya demasiado abrumador para abrir un festival con unos asistentes tan variopintos. XXX son Miguel a la batería, Rafa al bajo, Guitarra Gonzalo y David presentando a la banda antes de interpretar “Estatua de Sal” y más tarde una muy personal y suya versión del “No More Tears” de Ozzy, muy cambiada (en versión Valladolid, como nos la presentaron) y que resultó muy agradable de escuchar y de las más aplaudidas. Terminaron con “Rotten Core” con muchos aplausos bien merecidos. Muy grata sorpresa estos XXX. Su set list de presentación sobresaliente, plastificada y en Excell, fue: Intro Protect Yourself Private Hell Ethernal Hole Freehold Jerusalem Fear to be more Estatua de Sal Envyyy No more tears (Ozzy) Rotten Core Crisix: A las 22:15 aparecieron los catalanes CRISIX, en un escenario que comenzó a sufrir ya los efectos de humo y con toda la luminotecnia en color rojo. Gente variopinta viéndoles, donde destacaron unos incondicionales del Thrash Metal, que tomaron las primeras filas para ellos y haciendo de todo, pogos, circle pits y algo parecido a Wall of Deaths animando el conciertazo de esta jovencísima pero súper profesional banda que va a por todas. En su corta historia han ganado ya el Metal Battle de Wacken, por algo será y aquí en el Atalaya 2012 lo confirmaron con creces. Se dieron la vuelta antes de atacar con “Death” todos dados la vuelta muy solemne y de repente como la mascletá de Valencia, pum, pistoletazo de salida y todos a situarse en sus puestos y comenzar una descarga brutal de buen Thrash Metal muy variado. Tan pronto tienen temas completamente Old School como “Internal Polution” pero tan pronto con aires muy a lo Siglo XXI demostrando Crisixx que este subgénero del Metal está muy vivo y más en este país sobre todo con bandas tan buenas como esta de Igualada. Mucho movimiento, mucho cambio de posición, posturas levantando instrumentos y cantando todos para ellos demostrando buen rollo. Juli, vocalista, no tuvo su mejor noche con algo de afonía o peor voz que en ocasiones anteriores pero sus compañeros saben perfectamente cómo arroparle, como disimular eso moviéndose para distraer tu atención y llevarte a su  terreno. Desde growls hasta voces limpias, Juli se motivó lo indecible pero que la garganta es una cosa que no está igual todos los días y ellos supieron salir más que airosos por la forma en que componen, se mueven y tocan. Me gustó mucho el medley (mezcla de temas) donde Busi (Albert Requena) cambió su guitarra y tomó lejas voces dejando a Juli en la guitarra y marcándose una versión del “No Remorse” que me encantó – para mí de lo mejor de la noche – muy personal, nada de copia de Metallica mientras el resto corría mientras salían notas veloces y endiabladas de sus instumentos. Tanta caña hizo saltar en un par de ocasiones los generadores del Atalaya interrumpiendo el concierto y pensando todos –visite nuestro bar – ellos se lo tomaron muy profesionalmente y el público aplaudió su actitud, es el directo y al Bisbal no le pasan esas cosas. Me gustó también mucho Juli cuando se agarra al verde pie micro, en postura totalmente Old school con el resto haciendo movimientos arriba abajo, fantástico y luego haciendo el “duck step” de Chuck Berry o Angus Young, un fiestón. Lamentablemente huboque recortar dos temas pero qué se le va a hacer – para el final el “Ultra Violence” provocando un Wall of Death más en condiciones. Un aplauso para el conciertazo que se dieron:  Javi Carrión: batería - Juli Baz: Vocales - - Marc Torras: Bajo - - Marc Busqué: Guitarra - Albert Requena: Guitarra – No me extraña que ganaran el Metal Battle, muy merecidamente. Su set list fue: Dead Spawn Holy Last Unleash Medley  - No Remorse Internal Brutal Electric Ultra ¨Violence Dünedain: Después del enérgico concierto de  la accidentada actuación de Crisix,  con el polideportivo bastante lleno y el público expectante  salía al escenario los chicos de Dünedain  que volvían a Pozal de Gallinas para presentarnos su “Tour de la Rabia” junto a su  disco “Mágica”  y lo hacían encabezados por su cantante Tony con un nuevo look que nos dejo a algunos más que sorprendidos. Arrancaron con “Buscando el Norte”, “Fiel a mi libertad” y “Noche  de Sueño”, con una actitud bastante  fría y distante  al comienzo que hizo que no conectaran con su público desde el primer momento cosa que es algo habitual en ellos, pero con un sonido más que aceptable. Tony se dirigía  a nosotros para presentarnos el siguiente tema “Jugando a ser Dios” de su disco Mágica con los chicos de Dünedain mas activos y sonrientes  , moviéndose mas e interactuando con el público que poco a poco empezaba a reaccionar al igual que ellos, disfrutando mucho con los buenos riffs  de guitarra de Tony, siguiendo con “Valor”  también de su último trabajo dedicada   “a los que le echan un par de huevos a la vida”  muy coreada por el público, ya que tiene una letra muy pegadiza, destacando los punteos de guitarra de Tony y la buena pegada de su batería Miguel, aunque con un peor sonido con respecto a los temas anteriores. Con “Para siempre” nos empezamos a emocionar ya que como nos dijo Tony es un tema sobre un amor imposible, cantando con ellos,  continuando con “Rosa Negra” de su disco “buscando el Norte”  que fue aclamada  y que dejo el terreno preparado para “Mi alma sigue en Pie” uno de los temas  más conocidos de la banda y con la que disfrutamos muchísimo. Nuevamente Tony se dirige a su público para presentar  “El año de la Rabia” de una forma especial ya que se la dedico a “los políticos que nos han llevado a este estado de riqueza “donde  destaco Tony a la guitarra y Jacin al bajo, muy bueno, con ellos moviéndose mas, con buenos coros, llegando el momento de “Caídos” de su disco “Luz de la Oscuridad” con Mariano y Tony muy bien a la guitarra y Jacin impecable a la voz. Con el publico mas que entregado  a esas alturas de la actuación  y ellos bastante mas comunicativos y animados  que al principio continuaron con la bonita  “Mágica” con buenos coros, unos riffs estupendo de Tony  ,  con ellos moviéndose e interactuando con nosotros , seguida de “El principio del fin” muy bien recibida , “Una Razón” con la que nos movimos y cantamos junto a ellos, Finalizando con “Corazón de invierno” también unos de sus clásicos un buen broche para  un concierto que fue de menos a mas, pero que nos dejo a todos un buen sabor de boca como siempre que vemos a los chicos de Dünedain. Otra visión del concierto de Dünedain: Ya eran las 23:30 cuando la banda avulense (de Madridgal concretamente) hizo su aparición en escena aclamados por muchos fans luciendo la bonita camiseta de esta gira y con una gran expectación, fue con la banda que más gente había y es que esta banda ha crecido enormemente en pocos años con sus giras y con su último trabajo “Mágica”. Con nuevo look de Tony, su vocalista, con una pinta nada heavy (pelo corto, engominado y elegante americana negra) salieron con demasiado efecto de humo y una luminotecnia enterita ya para ellos. Desde el primer momento, tras una intro y arrancar con “Buscando el Norte”, Tony tomó las riendas del asunto demostrando su liderazgo total de la banda, contando con volumen para su instrumento más alto, luego donde me coloqué esta sensación se disipó. La banda demuestra en todo momento mucha profesionalidad pero en cierta forma demuestra tanta, que resultó un tanto frío ya que no se movieron como en otras ocasiones que les hemos visto dando la sensación de que estaban allí para soltar esos buenísimos temas como “Fiel a mi Libertad” (temazo), “Noche de Sueños” o “La Rosa Negra” pero sin un ápice de querer conectar con el público. Para mi gusto faltó esa chispa, esa complicidad con los muchísimos fans que se apiñaban contra las primeras filas. A medida que iba transcurriendo el show, ya fuimos notando que algo tenían de mal rollo porque no se miraron mucho entre ellos, limitándose a tocar y largarse cuanto antes. Eso sí, no hay que negarles que las voces tanto de Tony como de su bajista, Jacin, que para mi gusto es una de las mejores voces de este país con una potencia y una facilidad para llegar a los tonos muy altos que flipas, un alcance increible para la estatura que tiene formando una sólida base con el resto de los componentes de la banda (Mariano, guitarra y Miguel Arias a la batería) que suena como un cañón con su mezcla de Power Metal divertido, alegre y recordándome a los más animados Helloween de los comienzos a veces haciendo que la gente se lo pasara genial bailando con ellos. Muy buena respuesta durante todo el concierto que no fue agradecida ni reconocida por la banda que para mi gusto, fue de muy bien a bien no musicalmente, que son fantásticos sino por la falta de química, de buen rollo y por las ganas de terminar cuanto antes que salía de los componentes. Para ir terminando el concierto sonó un tema contra los políticos que nos exprimen – “El Año de la Rabia”, muy rápido siendo de los que te demuestra la calidad de la banda cuando les da por hacer los temas más cañeros para luego deleitarnos con medios tempos como en el comienzo de “Caídos” para luego pasar otra vez en segundos a la tralla más veloz demostrando que se mueven muy bien en todos los ritmos. Después de brindar con cerveza Tony anunció ya el final del show a las 00:50’ después de demostrar que Dünedain es una sólida formación pero que necesita recuperar las ganas, la chispa, la simpatía y la comunicación con esos fans que les adoran – puede que fuera por algo que desconocemos y esperamos el día 2 de Noviembre 2012 (en nuestra fiesta) volver a verles felices y entregadísimos con nosotros como en el Costa de Fuego, seguro que sí. El setlist de Dünedain fue: Buscando el Norte Fiel a mi libertad Noche  de Sueño Jugando a ser Dios Valor Para siempre Rosa Negra Mi alma sigue en Pie El año de la Rabia Caídos Mágica El principio del fin Una Razón Corazón de Invierno Obús: Mucha gente había para ver a la banda con la que hemos nacido, crecido y esperamos irnos al otro barrio después de verles muchísimas veces porque nunca fallan, son buenos, son musicazos, son macarras, son arrogantes y son parte de nuestra Historia, son muy grandes y aquí en Pozal creo que todo el mundo salió más que contento con ellos, qué conciertazo. Salieron cerca de la 1:30h con demasiado humo, con mucha neblina y con unas luces muy malas porque no se les veía, gran poster detrás, batería en alto (muy alto mejor dicho) y otros a los lados con el logo de la banda. Les pusieron una especie de alza donde los monitores para que se pudieran lucir sobre todo Fortu, el más carismático de todos los frontmans españoles, qué grande, qué tío. Salieron a por todas con un set list lleno de temazos desde la primera, “Corre Mamón” hasta que se fueron con “Esta ronda la paga Obús”. El sonido no era muy nítido pero qué más da, son Obús y si no se oye bien, cantamos todos y arreglado. Les noté al principio que o tenían prisa por irse o que prefirieron dar un show intenso, sin tregua sin parar entre los fantásticos temas como “Autopista”, “Necesito más”, “El Que Más”…, todo una detrás de otra siendo acompañados en los coros por toda la población heavy de allí. En “La Raya”, Fortu en plan chulo se pasaba el dedo insinuante y explícitamente por su narizota con esa mirada desafiante y sabedor de es el amo del cotarro. No hay nadie en la escena española como él, encima se conserva fenomenal de voz para la cantidad de conciertos que dan y lo mucho que se esfuerza. Tuvieron ahí algún fallo técnico en el kit de batería subsanado rápidamente por los atentos pipas. Carlos Mirat, su excepcional batería se sale en cada show. Rápido, bruto y espectacular, dando mucha vistosidad al show, levantando mucho sus potentes brazos con un pegada bestial. Sus otros dos compañeros, Fernando Montesinos al bajo y Paco Laguna en la guitarra son dos de los mejores músicos de este país así que el espectáculo ya antes está garantizado. Tocaron uno de los temas que más me gustan de toda la música, el “Pesadilla Nuclear”, con Fortu haciendo molinillos con el pie de micro que luego lanzó desafiante al pipa a larga distancia, no es chulo, es más. Por cierto en este tema entró Fortu tarde en la primera estrofa, cosas del directo puede que por estar más atento a ver a qué jamona sacaba para lucirla en el escenario sacando finalmente a dos vistosas que hicieron un digno papel de gogós resultando muy divertido su momento. Fortu nos regaló una actuación muy variada y divertida, arrastrándose por el escenario a cuatro patas, sacando los patines con pirotecnia, haciendo el pino encima de las rodillas del pipa (con lo que pesa), insinuándose y teniendo todo bajo su control absoluto con chuladas como después de “La Muerte” hacer un gesto de que te den a .. La Muerte, para chulo él y luego unirlo a “Que te jodan”. Su setlist fue de auténtico lujo con los grandes éxitos de la banda uno tras otro además de dejar a Carlos Mirat hacerse un solo de batería de lo mejorcito que hay ya casi al final del show. Aquello era una fiesta con todos acompañando a Fortu en los coros como en “Dinero, Dinero”, el picante “Yo sólo lo hago en mi moto” con una voz chillona y aguda, clavada a la primera grabación del tema de 30 años de historia. Todos cantando además el divertido y reflejo de cómo estaba todo el mundo “Vamos muy bien¨” y es que los temas de Obús se los sabe todo el mundo – fue genial cuando Fortu con su insinuante y erótica orden… sube, sube…. Va señalando a fans (grandes, pequeños,.) permitiendo que suban al escenario para hacernos partícipes más aún de la fiesta – pues subió una cría de unos 8/10 años que se sabía el tema y no se cortó ni un pelo cantando con Fortu en unos momentos muy digamos entrañables aunque eso en un concierto de Obús suena muy cursi. Al final y con unos 20 fans en el escenario, saltamos todos con “Esta Ronda la Paga Obús” aunque primero dijo Fortu que la pagaba Fernando Montesinos aunque este puso cara de que no estaba por esta labor. Eso sí aquí me resultó fea cómo iban echando a la peña del escenario a mitad del tema, no muy enrollada precisamente, no me gustó nada eso. El fiestón terminó a las 3 de la mañana con muchos aplausos y volviendo a confirmar que Obús está enorme, que musicalmente son excepcionales (los 3, impresionantes) y que Fortu es algo único, irrepetible y que debemos conservar ya que desgraciadamente no hay relevo. Qué bueno, qué genial, qué conciertazo de Obús – fin de fiesta de lujo para un festivalazo tremendo, el Atalaya Rock. Volveremos en el 2013 así que venga, a apoyarles. El setlist de Obús en el Atalaya 2012 fue: Corre mamon Más que un Dios La Raya Autopista Necesito más El que más Pesadilla Nuclear Juego Sucio Complace o Cruel La Muerte Que te  jodan Dinero, dinero La Moto Vamos muy bien Prepárate Enrolle Esta ronda la paga Obús Queremos dar las gracias a todo el equipo del Atalaya – enhorabuena por ser nuestro Wacken nacional. Animo y esperamos volver más años. Hemos publicado las fotos del Atalaya 2012 en nuestra página del Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com