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En Mayo nuevo disco de Lacrimas Profundere

Los alemanes Lacrimas Profundere han anunciado detalles de su próximo trabajo de estudio, que llevará por título "Antiadore" y que será lanzado vía Napalm Records el próximo día 29 de mayo.   La banda, que se ha caracterizado por un rock de corte gótico con líricas relativamente desoladoras, calificando ellos mismos su estilo como "Rock N' Sad", ha anunciado el tracklist de este futuro trabajo, y las primeras fechas del tour que acompañará al trabajo. Hay que recordar que el último disco de Lacrimas Profundere data de 2010, llamado "The Grandiose Nowhere", y que en su último paso por España sólo quedaban los dos guitarristas Oliver Nikolas Schmid y Tony Berger, el batería Domink Scholz y el vocalista Rob Vitacca. Así mismo, cabe decir que este "Antiadore" será el décimo trabajo de estudio de la banda germana.  El disco contendrá 12 temas y 2 bonus tracks en algunas de sus ediciones, con el tracklist: My Release in Pain Antiadore What I'm Not All For Nothing Dead To Me Abandon Still In Need Deny For Now Head Held High My Chest Remembrance Song A Sigh Words (Bonus Track) Doomed and Unarmed (Bonus Track) Las fechas anunciadas por la banda para su tour son: 23/05 Matrix (Bochum, Alemania) 24/05 K17 (Berlín, Alemania) 25/05 Nachtleben (Frankfurt, Alemania) 26/05 Backstage (München, Alemania) 1/06 Club Zentral (Stuttgart, Alemania) 2/06 Underworld (Londres, Reino Unido) Y una de las obras maestras de la banda, titulada "...And God's Ocean":

Nuevo videoclip de Rob Zombie

El gran Rob Zombie también acaba de estrenar nuevo videoclip del tema "Dead City Radio And The New Gods Of Supertown” de su nuevo trabajo "Venomous Rat Regeneration Vendor". Os recordamos que este nuevo disco verá la luz el próximo 23 de Abril, así que sin más dilación os dejamos a continuación el videoclip para que lo disfrutéis. Toda la información en: www.facebook.com/RobZombie?ref=ts&fref=ts http://robzombie.com/ Y aquí el videoclip en cuestión:

Burzum saca disco

El grupo Burzum (Recordemos que es únicamente Vark Vikernes), acaban de anunciar que el próximo 27 de Mayo verá a la luz el que será el onceavo trabajo. Este nuevo trabajo llevará por nombre “"Sol austan, Mani vestan”, y también nos ha desvelado el que será el tracklist. 1. Sol austan (East of the Sun) 2. Runar munt bu finna (You shall find Secrets) 3. Solarras (Sun-journey) 4. Haugaeldr (Burial Mound Fire) 5. Fedrahellir (Forebear-Cave) 6. Solargudi (Sun-god) 7. Ganga at solu (Deasil) 8. Hid (Bear's Lair) 9. Heljarmyrkr (Death's Darkness) 10. Mani vestan (West of the Moon) 11. Solbjorg (Sunset) Toda la información de la banda en: www.facebook.com/Burzumorginal?ref=ts&fref=ts www.burzum.org/eng/news.shtml Y una canción de este músico

Sirenia desvelan titulo del nuevo disco

Los Sirenia han elegido “Perils Of The Deep Blue” como título de su nuevo disco del que todavía se desconoce todo. Según informan a través de su cuenta en facebook, habrá más detalles en breves sobre este nuevo lanzamiento. Toda la información en: www.facebook.com/sirenia?ref=ts&fref=ts www.mortenveland.com/sirenia/ Un video de los Sirenia:

Cuarta Edición del Inferno Fest el 19 de abril en la We Rock

El próximo 19 de abril tendrá lugar en la sala madrileña We Rock la cuarta edición del Inferno Fest en el que  actuaran Fetus In Feto, Malleficarum y Darkmind.   Las entradas anticipadas a 8€ se podrán encontrar en TNT (Argüelles), Kaos (Vallecas) y Kurgan (Malasaña). Dirección de la Sala: Calle Costanilla de los Angeles, 20 (Metro Callao / Santo Domingo) Horario: A partir de las 20.30 hrs Precio: 8.00 € (anticipada)  / 10.00 € (taquilla) Más información de las bandas en: www.myspace.com/fetus.in.feto www.fetusinfeto.es www.facebook.com/Fetusinfeto www.malleficarum.com www.myspace.com/darkmindspain www.facebook.com/?ref=tn_tnmn#!/DarkMindMetal?fref=ts A continuación os dejamos el video del tema de “Frio” de Fetus in Feto:

Def Leppard agotan las entradas de pista en Madrid

Los organizadores del concierto de Def Leppard en Madrid mandan un comunicado para informar que las entradas de pista para el concierto se han agotado, solo restando las entradas para grada. Los conciertos programados tienen a tres grandes bandas del Rock como son: Def Leppard Whitesnake Europe Las fechas de sus conciertos son: 23/06 Donosti Arena – San Sebastián 24/06 Olimpic Badalona – Barcelona 26/06 Palacio Vistalegre – Madrid 28/06 Fontes do Sar – Santiago de Compostela                Las entradas anticipadas siguen a la venta a 58€ más gastos de distribución y se pueden adquirir en la Red www.ticketmaster.es. La apertura de puertas en los conciertos será a las 18:00 horas. Más información de los conciertos en: www.rocknrock.com www.getin.es www.sweetnocturna.com

Azylya – «Sweet Cerebral Destruction»

Desde Bélgica nos han mandado un disco muy interesante llamado “Sweet Cerebral Destruction” que viene a ser el debut de los jóvenes Azylya con su cantante Jamie Lee. Estando en un género tan sobreexplotado como es el metal sinfónico podrían pasar desapercibidos pero no es así, pues le dan unos cuantos tintes de originalidad a su composición música. La ruta comienza con una breve intro de piano bastante tenebrosa, parece la típica canción de película de terror cuando algo está a punto de suceder. Si ya de por si en el primer tema titulado “Incest” denotamos bastante energía en los movimientos vocales, alternándose la forma de cantar en gutural mas la incorporación de la dulce voz de Jamie le da un juego bastante perfecto para recrear lo que un gran CD bastante exquisito para escuchar y degustar en directo. En su día lanzaron el adelanto “Darkness Ascending” donde aparte de encontrar todo lo mencionado anteriormente también se le suma el canto gregoriano dando esa esencia de tema más de funeral o mas religioso para luego darle dar la energía, fuerza, garra y transformarlo en algo bastante coreable, delicioso para los oídos, perfecta para hacer headbanging. Pura teatralidad también han introducido en este primer plástico haciendo así que sea un elemento más de la música dejando de ver que quieren comerse el mundo y dejar lo mejor de ellos mismos. Es una pena que en este mundillo del metal sinfónico siempre gusten las mismas como Within Temptation, Nightwish, Epica y poco mas, que oye no digo que sean malas bandas de hecho adoro a Nightwish, y en directo son personalmente EL grupo, pero viendo como cada día existen más bandas de este calibre que quieren demostrar algo mas que son una vocalista guapa, la gente (quitando contadas excepciones) pasa y mucho de estos grupos. Además de este bello país llamado Bélgica aparte de este grupazo ha salido también la banda Ram-zet que tienen mucho que aportar al género (pero eso es otro tema).Espero que esta banda poco a poco vaya recibiendo el nombre que se merecen pues ya de por si se nota que quieren salir a zamparse el mundo, romper cuellos y demostrar quienes son. A parte podréis verles en directo en la próxima edición del Metal Female Voices Fest junto a nombres como Tarja, ReVamp o Leaves’ Eyes para demostrar en la buena forma que están para comerse al mundo. Los integrantes de Azylya son: Jamie-Lee - lead vocals  Anthony- guitars Polak - Bassplayer Yohann - guitars and vocals Laurent – DrumsSu web o redes sociales son: www.facebook.com/pages/AZYLYA/108712706476 Su tracklist es: 1. The Beginning 00:49 2. Incest 05:36 3. Woodscape 04:46 4. Delirius 05:34 5. Azylya 04:27 6. Within My Cell 03:18 7. Electroconvulsive 06:14 8. Death of Oedipal Love 04:42 9. Darkness Ascending 05:50 10. Rise of the Wicked (La Révolte Des Fous) 05:33 Wormhole Death 2013. 8,98/10   By: carlos@metaltrip.com

Legion of the Damned retrasan su disco de grabación

La banda Legion of The Damned ha sufrido un pequeño contratiempo a la hora de seguir grabando su nuevo disco. Por el momento su vocalista ha anunciado la necesidad de abortar las grabaciones del tema “Ravenous Plague” hasta finales de verano.   Recordemos que este nuevo disco será el primero con Twan Van Geel (guitarrista) y el primer disco firmado con Napalm Records. A parte para finales de Abril lanzarán un pequeño tema que presentarán en algunos festivales europeos. Toda la información en: www.facebook.com/LOTDOfficial?ref=ts&fref=ts www.legionofthedamned.net/2012/index.html Y una canción de estos chicos

Nuevo proyecto llamado Wisdom of Crowds

Hoy os presentamos un nuevo proyecto que verá la luz el próximo 3 de Junio de este mes bajo el nombre “Wisdom of Crownds” compuesto por Bruce Soord (The Pineapple Thief ) y por Jonas Renkse (Katatonia).   A continuación os dejamos el tracklist Pleasure Wisdom Of Crowds  Radio Star Frozen North The Light Stacked Naked Pretend Centre Of Gravity  Flows Through You Toda la información de la banda en: www.kscopemusic.com/2013/04/12/wisdom-of-crowds-is-the-new-album-from-bruce-soord-the-pineapple-thief-with-jonas-renkse-katatonia/ Y a continuación os dejamos el teaser del trabajo

Muro, Ciclón – Sala Live (Madrid) – 06/04/13

Apenas mes y medio después de la salida al mercado del excelente trabajo "El cuarto jinete", Muro, el grupo más duro, hacía su presentación en Madrid. Ciertamente, me daba la espina de que no acudiría mucho público debido a la tan manida crisis y a la coincidencia con otros conciertos, a priori más atrayentes para el público en general. Sin embargo, me alegra decir que me equivoqué, y Muro logró congregar un gran número de seguidores. La verdad es que el resto de las propuestas eran realmente mucho menos interesantes, que todo hay que decirlo. Diría yo que al final hubo como tres cuartos de entrada, incluso algo más. Lo que, tal y como está la cosa, no fue nada mal. Antes de empezar el concierto, los miembros de Muro estaban por la parte de abajo de la sala firmando y haciéndose fotos con algunos fans. Había dos puestos de merchandising, uno por grupo. En el de Ciclón, su cd y camiseta a precios muy populares, y en el de Muro varios modelos de camisetas, llaveros y diversos cds, todos de la época en la que tocaba la formación original, excepto el Pacto de Sangre, donde el puesto de Lapi era ocupado por Joaquín Arellano ‘El niño’, y también baratos. Ciclón: Tras un pelín de retraso, a las nueve y cinco salían al escenario los madrileños Ciclón, invitados especiales de los propios Muro. La propuesta de esta jóven banda es más que sencilla. Heavy metal puro y duro, de lo más clásico que uno se pueda echar a la cara. Esta banda está formada por Enrique García a la guitarra y voces, Pablo Yagüe a la guitarra, Rubén Sánchez al bajo y Víctor Castillo a la batería. Comenzaron con "Perdidos en el tiempo", de su anterior trabajo de su Ep del mismo título para continuar con los temas que componen su ya último cd, "Sol Naciente". Con imagen muy ochentera Enrique iba desgranando los temas ligeramente nervioso, parecía como si le pesara un poco abrir para Muro. Los nervios se le fueron quitando a todos según iban pasando los temas y viendo que las canciones gustaban al público. Durante "Manos Siniestras" apareció en el escenario una pseudo mascota al estilo Eddie meneando una especie de cetro o báculo. Para "Salvaje", el bajista Rubén Sánchez estuvo comentando que a punto estuvo de suspenderse su concierto por ciertos problemas por los que había pasado, de hecho, le pidieron a Serra, bajista de Rancor, que se aprendiera los temas por si había que sustituirle, y finalmente, le invitaron a tocar con ellos este tema en cuestión. La verdad es que Serra fue un torbellino sobre el escenario. ¿Temas a destacar? "Matar por matar" y "Manos siniestras". En el primero volvió salir la mascota, esta vez disfrazada de soldado, muy parecido a los soldados del A Matter Of Life And Death de Maiden. Para cerrar, pidieron la colaboración de Oscar de Lujuria, que sin dudarlo un instante, se subió al escenario y cantaron "Alíate", tema original de Sobredosis, que les quedó más que sobresaliente, y es que Oscar, es mucho Oscar. Poco más de cuarenta minutos después de su inicio, abandonaron el escenario tras haber tenido un buen sonido, dejando un buen sabor de boca en general. Set list Ciclón: Perdidos en el tiempo Criaturas en la noche Palabras de acero Sangre inmortal Manos siniestras Salvaje Sol naciente Rock and roll Matar por matar Caballeros del rock Alíate Muro: No podía haber mucho tiempo entre grupo y grupo por el mismo problema de siempre: discoteca al acabar el concierto. No había que cambiar la batería, pues era la de los propios Muro, pero todo el mundo se dio toda la prisa posible para que Muro pudiera tocar todo su set. A pesar de los años que ya lleva esta gente, este concierto era una prueba de fuego, pues era la primera grabación con la formación original desde el muy lejano "Mutan Hunter", 1989. Ahora tenían que defender este nuevo y buen disco en directo, y han pasado la breva de veinticuatro años, casi un cuartito de siglo de nada… Así, a las diez y cinco de la noche, luces fuera y la intro de "El cuarto jinete, Apocalipsis 6.2" comenzó a sonar y los miembros de Muro se fueron colocando en posiciones. Lapi a la batería, Largo en la izquierda con la guitarra, Julito en la derecha al bajo y como no, Silver en el centro del escenario. En las primeras filas, aunque no es que fuese el tema agobiante, si que se notaba humanidad. Hacía tiempo que un concierto en la Live, por lo menos a los que yo he asistido, no se ponía tan bien de público. Como no podía ser de otra manera, el primer tema de la noche fue el título del mismo disco. Un pedazo de tema que como apertura del disco te está llamando a oír el resto de la grabación. En directo fue aún mucho más potente si cabe, y el público lo recibió con verdadera ansia. Sin presentación ninguna, primera vuelta al pasado con "Juicio final", que fue aún mucho mejor recibida. Silver y los suyos tenían al público más que entregado y me encantaba que así sucediera. "Juega fuerte" siguió a continuación, a piñón y sin descanso alguno. Al acabar este tema, el público empezó a corear el ya clásico “este muro no se cae”. Silver dio las gracias y presentó un nuevo tema de su nueva obra, en esta ocasión "Maldito bastardo". Ni que decir tiene a quién puede ir dirigido… A partir de entonces Silver presentó la práctica totalidad de los temas del set, algo que se agradece. Llegaba el turno de "La maldición de Kcor", tema según Silver, favorito de uno de los miembros del grupo… A esas alturas, Lapi se dejaba la vida tras los parches, Julito no paraba de moverse, y aunque Largo estaba más parado, no había dudas de que estaba disfrutando en el concierto. Además, tenían un buen juego de luces y Silver estaba cantando muy bien. El sonido también les acompañaba. "Epílogo" y la grandiosa "Traidor" volvieron a hacer saltos entre "Telón de acero" y "Acero y sangre". "Mata" fue presentada como la balada de la noche. Tras esta canción, Silver habló de la gente que había venido al concierto, dándole las gracias a todos, pues parte del público había venido de otras provincias. Retomaron el motivo del concierto, y sonó uno de sus nuevos temas, "Otra batalla", con su letra más que explícita. El solo de bajo de Julito como introducción a "Telón de acero", nos volvió locos a todos. Fue acabar este tema y de nuevo el público rugió con “este muro no se cae”. Silver estaba realmente emocionado y se dirigió al público diciendo que “cómo se iba a caer con estos ladrillos” en referencia a todos los presentes. Un río de sangre a mi alrededor… Connndenaciooooónnn. Fue el grito con el que Silver y el resto del grupo pidieron la colaboración del público. Iba a sonar "Honorable", uno de los mejores cortes del nuevo disco. El público respondió a su petición. Les quedó clavada. Para el siguiente tema, Silver pidió la colaboración del grupo telonero, Ciclón. Evidentemente, iba a tocar con ellos el tema homónimo. Tras dos – tres minutos de ligera confusión con los instrumentos, el escenario se llenó de gente, incluso subió, según palabras del propio Silver, la cosa esa que tienen Ciclón de mascota. Fue un tanto alocada la interpretación, pues había ahí mucho lío. Nuevas gracias al público añadiendo que con todos nosotros no estarían "Solos en la oscuridad". Tras este tema, el grupo se retiró ya en espera de los bises. Como no iban muy bien de tiempo, un minuto después volvieron a aparecer, no había tiempo que perder. La inconmensurable "Acero y Sangre" hizo las delicias de todos. Qué pedazo de canción. Los bárbaros fueron los propios Muro, que nos saquearon sin piedad nuestras últimas energías. La voz era uno de los temas que no podía faltar. Ese homenaje al gran Dio estaba escrito que tenía que sonar esta noche. Vello de punta al recordarle… Aaaaai diiii aaaai doooo ahida, aaaaai diiii aaaai doooo ahida, ai di, ai do, aaaaaah… el previo de "Fast as a shark" levantó ciertas dudas de cómo les quedaría. No fue la versión de su vida, pues hubo varios errores en los punteos, pero se les puede perdonar. La noche se acababa, y el final llegó con "Mirada asesina", que les hubiera quedado perfecta de no haber pedido la colaboración del público, aunque también es algo que no creo que puedan evitar. Al menos esta vez no se oyó casi lo de “la vecina”, por parte de los miembros de Muro nada, algo de agradecer. Tras muchos sudores, Muro pudo completar todo el set que tenían previsto, luego me confesaron que estaban acojonados por si no les daba tiempo a tocarlo entero, pero lo hicieron y todos se lo agradecimos. Fue un muy buen concierto, donde Silver cantó muy bien, y a pesar de los años o precisamente por eso, se les ve muy cohesionados, y sobre todo disfrutando del concierto. A señalar también, que los dieciocho temas que sonaron, se repartieron en tres de los discos, siete para Acero y sangre, cinco para Telón de acero y seis para su última obra. Curiosamente, nada del resto de su discografía, tan solo se oyeron temas de los discos compuestos en español, no olvidemos Mutant Hunter, por los cuatro que estaban en el escenario. En cualquier caso, todos salimos de allí con una gran sonrisa en la cara, que al fin y al cabo, era de lo que se trataba. Gracias Muro. Set list Muro: Apocalipsis 6.2 El cuarto jinete Juicio final Juega fuerte Maldito bastardo La maldición de Kcor Epílogo Traidor Mata Otra batalla Telón de acero Honorable Ciclón Solo en la oscuridad Bises: Acero y sangre La voz Fast as a shark Mirada asesina Tenemos más fotos subidas en nuestro Facebook.   Crónica y fotos: Fernando Leal Bielsa

Fields of the Nephilim en el Brutal Assault 2013

Los británicos Fields of the Nephilim son una de las bandas confirmadas para la edición del Brutal Assault 2013, que un año más está conformando un cartel espectacular. Además, otras bandas confirmadas son: We Butter The Bread with Butter y Loudblast. El cartel del Brutal Assault 2013 queda asi: Aborym Alcest Amorphis Anthrax Antropofagus As I Lay Dying Atari Teenage Riot Behemoth Belphegor Benediction Borknagar Carcass Carpathian Forest Centurian Clawfinger Coffins Contrastic Crushing Caspars Cult Of Luna D.R.I. Decrepit Birth Devildriver Downset Dr. Living Dead Dying Fetus Emmure Ensiferum Entombed Fear Factory Fields Of The Nephilim Hatebreed Ihsahn In Flames Killing Joke Leprous Loudblast Madball Magrudergrind Marduk Meshuggah Misanthrope Nachtmystium Novembers Doom Obscura October File Opeth Orphaned Land Overkill Primordial Rotten Sound Saturnus Solefald Suffocation Sylosis Trivium Vreid We Butter The Bread With Butter Whitechapel Las entradas se pueden adquirir en la propia Web del festival a un precio aproximado al cambio de 64€. Además, te lo ponemos fácil si quieres venirte de Viajes con Metaltrip, que por segundo año viajaremos a Brutal Assault a la República Checa. Toda la información del Brutal http://brutalassault.cz/en/ Este es el video de Fields Of The Nephilim llamado “Preacher Man”:

Suicidal Angels nos desvelan titulo

Los thrashers griegos Suicidal Angels han elegido “Divide and Conquer” que verá la luz a principios de 2014. Según informa la banda en los próximos meses de Julio/Agosto entrarán para realizar las grabaciones de este nuevo trabajo. Mas detalles próximamente Toda la información en: www.facebook.com/suicidaltendencies?ref=ts&fref=ts www.suicidalangels.com/ Y una canción de adelanto mientras esperamos:

Detalles de Famous Underground

Los canadienses Famous Underground desvelarán su álbum homónimo el próximo 7 de Junio. Y nos han adelantado el que será su tracklist. Su tracklist es: 1. Wasteland 2. Overdrive 3. Dead Weight 4. Love Stands Still 5. Forever And A Day 6. Necropolis 7. Wheel Of Misfortune 8. Mommy Is A Junkie 9. On Broken Wings 10. Bullet Train 11. Hell To Pay Bonus tracks: 12. Dead Weight (raw and unplugged) 13. On Broken Wings (alternative)El grupo se compone por: Nicholas Walsh – vocals/guitars Laurie-Anne Green – bass/vocals Rick Corvese – guitars Darren Boyd – guitars Desche Sparboom – drums Toda la información en: www.facebook.com/famousunderground Y una canción de Famous Underground:

Nuevo videoclip de In This Moment

Los estadounidenses In This Moment acaban de estrenar el videoclip de su tema Adrenalize perteneciente a su álbum Blood que vio la luz el pasado mes de Agosto.   Os recordamos que estarán este verano en algunas citas europeas como el Download o en el Graspop de Bélgica. Toda la información en: www.facebook.com/officialinthismoment?ref=ts&fref=ts inthismomentofficial.com/wordpress/ Y aquí el videoclip

Zona Oscura – «El placer de fracasar»

En 2012 la banda Zona Oscura editó su primer disco de larga duración, un álbum de rock que, por momentos, coquetea un poco con el hard rock, titulado "El placer de fracasar", un título de lo más curioso. El grupo se formó en 1999, aunque los inicios fueron muy complicados y por momentos la banda entraba en inactividad, con algún leve riesgo de disolución; no obstante, a partir de 2004 se estabiliza todo en el seno de la banda y la maquinaria comienza a funcionar. Ese año ganan el primer premio del concurso de cantantes y grupos de Castrillón. En 2006 participan en un disco tributo a La Polla Records. Durante los siguientes meses graban algunos temas para una maqueta, y tras algunos cambios relativamente radicales, en 2010 se completa la formación y comienzan a grabar este primer LP, "El placer de fracasar", que vamos a destripar en las siguientes líneas. "Contra un cristal": Como no podía ser de otra forma, tenemos un tema que demuestra la apuesta de la banda, un sonido de rock & roll sin mayores complicaciones, una base rítmica compacta y que hace de guía para los sonidos de las guitarras, que juegan con los sonidos limpios y distorsionados por momentos. A todo ello se le suma un vocalista que usa su voz como tiene que usarla cualquier vocalista de rock & roll, sin grandilocuencias, directa y cruda, algo quebrada por el alcohol y el tabaco, y dispuesta a atacar los temas uno a uno, una carta de presentación bastante curiosa. "De rodillas (os lo pido)": Seguimos con un tema de rock & roll sin más complicación que esa, hacer música directamente a los oídos del respetable e intentar darles una buena dosis de buenas melodías. Sí se puede decir que, viendo el tema anterior y este, la banda no inventa nada nuevo, cogiendo un sonido que se lleva usando muchos años y lo adapta a sus necesidades, para hacer sus temas y poder expresarse libremente (algo que siempre es muy respetable). Un buen tema, que desde luego para fans de grupos de rock & roll clásicos, si les gustan las letras en castellano, gustará. "Esto es rock & roll (y déjate de hostias)": El tema sigue muy en la estela del anterior, sonidos rockeros y que intentan envolver al oyente, para dejarle atrapado en sus sonidos y que siga escuchando el disco. Interesante para seguidores del grupo al que le hicieron un tributo, La Polla Records, o del estilo, tal vez para seguidores de grupos como Marea. El grupo trabaja duro y busca un sonido definido y claro, que muestre lo que quieren hacer con su música, el tema es interesante, sobre todo por la letra. "Otro domingo": El tema se inicia con una interesante propuesta más melódica, con guitarras limpias y un bajo que suena eventualmente. La letra, muy en la estela de lo que el grupo lleva haciendo todo el disco, directa y clara, sin complicarse la existencia para escribir buscando grandilocuencias o vocablos extraños. Un tema que está trabajado, elaborado, pero que flojea un poco en relación a lo visto hasta el momento. "El perro del hortelano": Retomando los sonidos más rockeros, este tema tiene ritmos algo más rápidos de lo visto hasta ahora, y algo más de distorsión en las guitarras, dándole algo más de gancho y fuerza al tema. En cuanto a las líneas vocales, seguimos con lo visto en el inicio del disco, una voz cruda y directa, que deja de lado modulaciones y muestra lo que hay, ni más ni menos. Para mí el mejor tema del disco, y seguramente el que más gancho tiene de todo el LP. "Atascos": El tema se inicia con una batería que se va acelerando hasta desembocar en el ritmo que va a seguir todo el tema, momento en el que entra todo el grupo, voz incluida, con una lírica que describe la realidad del día a día de una persona de a pie, y la verdad es que el grupo se merece el reconocimiento por eso. Musicalmente hablando, pues lo que llevamos escuchando todo el disco, rock & roll, sin más historias, directo, crudo y buscando el gancho con el oyente. "Tú la llevas": Un inicio curioso, con guitarras limpias y algún sonido eventual sacado de teclado, el bajo también hace alguna aparición fugaz, en un tema que se acerca a los medios tiempos y que es puro rock & roll, exactamente lo que la banda busca. Buen trabajo en este tema, sin sombra de duda, el que ha realizado la banda, dejando un tema muy completo y que sí que puede llegar a enganchar al público a nivel general. "Acuto": Riff interesante con el que empezamos el tema, prolongado hasta que entra la voz en un tema que, como pasaba con el cuarto corte del disco, pasa un poco sin pena ni gloria, siendo un poco flojo para mi gusto. La forma de envolver la voz con el sonido de teclado es interesante, y el acelerón repentino para volver al sonido que llevamos viendo todo el disco está bien estructurado, pero es un tema que me ha parecido algo flojo. "María": Un tema de rock directo y estridente, podríamos decir un poco "rock sucio", pero no en el sentido de que sea un tema "guarro", más bien en el sentido de que es un tema estridente, donde el vocalista intenta subir algo más el tono y se mezcla con las guitarras de forma un poco rara, de forma que no me ha terminado de convencer nada este tema. A los seguidores de la banda (o de las múltiples bandas con esta fórmula musical) sin duda encantará este tema, pues me evoca mucho a temas de Marea, Gatillazo, Porretas... "Días contados": Y una vez más, repetimos fórmula para componer el tema. Rock sin más, sin grandilocuencias ni complicaciones. El sonido directo, que parece que se ha llevado del local al disco se agradece, pero no estaría mal que de vez en cuando la banda intente innovar e introducir algún elemento nuevo en la fórmula musical que han elegido. Buen trabajo, dentro de la línea que han elegido, pero la verdad es que no se puede decir mucho más sin caer en repeticiones. "Autodestrucción": Llegamos al último tema del disco y podemos ver un tema que coquetea con sonidos algo distintos (si antes lo digo...), por momentos coqueteando un poco con las rancheras clásicas de México. Un tema curioso para cerrar el trabajo y que, como decimos, aporta algo fresco a la fórmula, lo cual se agradece y mucho. Para mí este es el mejor tema del disco con diferencia, el más trabajado y elaborado, una buena forma de cerrar un disco que dejaré en aceptable por ser un disco debut. En fin, no está mal como carta de presentación para este grupo, que tiene bastante rodaje, pero que tanto cambio ha pasado factura (ya que el último grande pasaron de ser prácticamente un dúo acústico a volver a ser una banda de rock), y todavía les queda camino por recorrer. Interesante debut sobre todo para fans de grupos como La Polla Records o Extremoduro, por citar algunos, pero que a servidor le ha pasado un poco sin pena ni gloria porque creo que grupos así hay muchos en nuestro rock; algún buen riff de guitarra y algún tema con gancho, que muestra que la banda potencial tiene, pero aún tienen que encontrar su sonido. Zona Oscura son: Tonay - guitarra, voz y coros Uga - bajo, voz y coros Christian - batería, percusiones y coros Guille - guitarra y teclados Los sitios donde encontrar toda la información de la banda son: www.zonaoscura.es www.facebook.com/zonaoscura?ref=ts&fref=ts El tracklist de este disco: Contra un cristal De rodillas (os lo pido) Esto es rock & roll (y déjate de hostias) Otro domingo El perro del hortelano Atascos Tú la llevas Acuto María Días contados Autodestrucción El Subko Producciones 2012. 5/10   By: joseph@metaltrip.com

Hypocrisy, Graveyard y Denial of God se suman al Party San

Seguimos con confirmaciones para el gran festival Party San, quienes en el día de hoy han metido tres bandas nuevas. Los nuevos nombres son: HYPOCRISY GRAVEYARD  DENIAL OF GOD Toda la información en: http://www.party-san.de/ http://www.hypocrisy.cc/ http://graveyardmusic.com/s/ http://www.denialofgod.net/ Y una canción de los grandes Hypocrisy 

Jose Rubio´s Nova Era, Vehemencia, Eteddian – Sala Luxuria (Sevilla) – 5/04/13

El pasado viernes día 5 nos acercamos a la sala Luxuria (antigua  Malandar) a ver que nos ofrecía en directo el proyecto en solitario del reputado guitarrista cordobés José Rubio y su nueva banda José Rubio’s Nova Era. La precedente escucha de su disco Nova Era, nos hacía presagiar una noche agradable de música, y no nos equivocamos.   Venía acompañado esta noche por los grupos locales Eteddian y Vehemencia, los cuales no había tenido el gusto de verlos nunca, y los cuales me causaron una buena impresión. A nuestra llegada a la sala, pudimos observar que ya había alguna peña esperando, y aunque, como es habitual en esta ciudad, no se congregaron muchos fans, la entrada fue bastante satisfactoria, calculando unas 100 o 120 personas. Eteddian: Con cierto retraso sobre el horario anunciado, salieron a escena los sevillanos  Eteddian, con una apuesta claramente gotico-sinfonica.  No me desagradaron en absoluto, si es cierto que se les ve un poco verdes, pero también es verdad, por lo que me dijeron, que llevan poco tiempo tocando juntos. Eso sí, ganas no le faltaron, sobre todo a su bajista, Jacinto,  el que más se esforzó por mover al público, junto con su elegantísima vocalista Bethany, que aunque se le vio un pelín nerviosa al principio, fue cogiendo confianza poco a poco y nos mostró los diferentes matices de su voz, llegando a tonos de soprano incluso. Durante unos 40 minutos nos interpretaron algunos temas que irán incluidos en su primer EP que están grabando en la actualidad, incluida una versión del tema “Frozen” de Madonna, que no es que estuviera mal, pero creo que es una canción ya muy versionada, y bien podrían escoger otra, que hay muchas. Bueno, pero quitando este pequeño detalle, que no deja de ser una opinión totalmente personal, el grupo me gusto bastante y con un poco más de rodaje, seguramente mejoren considerablemente en próximos conciertos. Estaremos atentos a ellos. Vehemencia: Los siguientes en saltar al escenario fueron los también locales Vehemencia, grupo del cual había oído hablar, pero nunca había tenido el placer de ver, y digo placer porque la verdad es que me gustaron mucho, desde su puesta en escena, muy original, hasta su apuesta musical. Salieron enfundados con unas indumentarias al estilo steampunk, que si no sabéis lo que es, es un estilo tipo siglo XIX, pero con algún detalle más moderno, bueno, es complicado de explicar, el google esta para algo. En cuanto a lo musical tengo que confesar que al principio me dejaron un poco frio, ya que no sabía de qué iban, demasiados estilos en uno, pero poco a poco les fui cogiendo el rollo, y terminaron por encantarme. Una base de buen rock español, pero con diversas influencias que van desde el pop, el metal, el powermetal e incluso algunos pasajes thrash. Cierto es, que puede parecer demasiada mezcla, no lo niego, pero cuando se consigue hacer de manera acertada, suena verdaderamente bien. Pero si algo me gusto de ellos, fue lo bien compenetrados que están encima de un escenario, como si llevaran varios años pateándose las salas. Cierto es que llevan varios años, pero ese trabajo se nota que es de meterse varias horas en el local de ensayo. Lo que si me pareció entender, y me parece una autentica pena, es que todavía no tienen nada grabado, y creo que es algo que deberían resolver. Vale que no sea tan fácil, pero sería bueno poder tener un soporte físico donde poder escucharlos y saborear mejor la música que hacen. Sobre todo me encanto, que en los 45 minutos aproximados que estuvieron, no les hiciera falta ninguna versión, todas canciones propias, incluso, tuvieron que dejar alguna fuera. No quisiera olvidarme de señalar el saber estar sobre el escenario durante todo el concierto, sabiendo mover a la gente, sobre todo su vocalista Imanol, un auténtico showman sobre el escenario. Un gran descubrimiento, que espero poder escuchar pronto plasmado en un cd, o en su defecto, poder verlos de nuevo en directo. Jose Rubio´s Nova Era: Pero el gran protagonista esa noche era José Rubio y sus Nova Era, una banda que ha formado para poder llevar a los escenarios la música que quiere hacer. Y no podía haber más acertado en la elección de sus miembros. Empezando por su vocalista, Ronnie Romero, ex de Santelmo, y que tiene una grandísima voz, que le vienen genial a las canciones de José Rubio.  En la guitarra rítmica, Juanjo Pérez, al bajo Emilio Bande,  a la batería Brais Afonso y a los teclados José M. Valugo, completan la formación. El concierto lo comenzaron como el disco, con “Pains of hell” seguida sin parar de “My own god”. El sonido estuvo genial desde el principio, así pudimos disfrutar de las canciones en toda su plenitud y del caudal de voz de Ronnie. No podía faltar alguna versión, debido a que solo tienen un disco en la calle, y que además en su mayor parte es instrumental. La primera en caer fue “Still of the night”, que hay que decir que el señor Romero la clavo, ya que su voz tiene unos matices a lo Coverdale que le viene que ni pintado para versionar cualquier canción del líder de la serpiente blanca. A continuación Ronald presento al líder del grupo, José Rubio, y le dejo el escenario para poder interpretar una de las instrumentales que vienen en el disco, precisamente la que le da título. Pero, aunque pueda parecerle extraño a muchos, sobre todo por el nombre de la banda, el guitarrista no acapara demasiado protagonismo, y seguidamente recupera las canciones con letra con “Necromancer”, que Ronald quiso dedicar al vocalista de Vehemencia. La siguiente en caer fue una nueva versión, esta vez del guitarrista Axel Rudy Pell, y su banda. Si hay alguna influencia que pudiéramos achacar a  José Rubio´s Nova Era seria precisamente esta, desde su sonido, hasta incluso el tipo de vocalista. La canción escogida fue “The masquerade ball”, el cual interpretaron íntegro y que les quedo de lujo. Para mí fue uno de los puntos álgidos de su concierto. Pero el concierto no iba a ser demasiado largo, como ya he dicho antes, solo tienen un disco, y no da para mucho. Con “To the end” encarrilaban la recta final y con la fantástica “Light and shadows” se despedían con los aplausos de un público que se había pasado muy bien. Pero aún les quedaba una última traca. Con una introducción guitarrera a cargo de José Rubio, (la única concesión a su virtuosismo en todo el concierto) nos regalaron otra versión, esta vez “Rock you like a hurricane” de los Scorpions, donde invitaron a todo el público a corear el famoso estribillo. Se despidieron entre aplausos y ovaciones, y dejándonos con un muy buen sabor de boca, esperando que la próxima vez que pasen por aquí, ya tengan un nuevo disco, y puedan ofrecernos un concierto más alargado en su duración e igual de bueno en cuanto a calidad.   Crónica y fotos: Augusto Arévalo

Tour europeo de Powerwolf

Los Powerwolf acaban de confirmar un extenso tour como cabeceras por Europa, que como bien sabemos no pisará nuestro país, pese a que nos consta que ha habido intentos de traerlos. Además os recordamos que están trabajando en su nuevo disco, que ya está casi acabado pero del que no se sabe ningún detalle. Toda la información de Powerwolf en: www.facebook.com/powerwolfmetal?ref=ts&fref=ts www.powerwolf.net/2011/index.htm Y una canción Powerwolf:

Y&T nos visitan en otoño

Los míticos Y&T, vuelven a girar en este 2013 por nuestra península con tres fechas. Estos muchachos son ya asiduos de este país, pero se les perdona por lo grandes que son. Las nuevas fechas son: OCTUBRE 31 - VALENCIA - ROCK CITY NOVIEMBRE 1 - BARCELONA - SALAMANDRA NOVIEMBRE 2 - SANTANDER - ESCENARIO SANTANDER Toda la información en: www.facebook.com/YandTRocks?ref=ts&fref=ts www.meniketti.com/ Y una canción de estos chicos para ir calentando motores

Black Veil Brides, Heaven´s Basement – Sala Arena (Madrid) 07/04/13

Domingo noche en la céntrica sala Arena ( Marco Aldany) de Madrid, y una cola considerable adornando sus puertas. Bueno, en realidad dos colas, una para los fans más extremos que habían pagado la friolera de 90 euros por un rato con la peor banda que he visto en mucho tiempo: Black Veil Brides. Menos mal que los británicos Heaven´s Basement estaban en el mismo cartel para salvar la noche. Heaven´s Basement: Esta joven banda de apenas un disco, “Filthy Empire”, con poca experiencia sobre los escenarios, salió como un auténtico torbellino, con ganas de darse a conocer al público presente y con humildad, ingrediente vital para la buena marcha de una carrera musical. El vocalista, una hibridación entre Mick Jagger y el vocalista de Airbourne, salió con una pistola de agua mojando al personal, que lejos de enfriar los ánimos, se vino arriba. Desde el principio tenían claro que era su momento y lo iban a aprovechar, contaban con poco tiempo, y la banda que les seguía se había encargado de quitarles importancia tanto en tema informativo como en promoción del concierto. Lejos de pasar desapercibidos, Heaven´s Basement se comieron la noche. Temas muy eléctricos, llenos de buen Rock and Roll, intensos y muy directos son la seña de identidad de este grupo, y esa musicalidad la supieron plasmar en su actitud. Desde “Welcome Home” hasta su éxito “Fire,Fire”, demostraron que no son agua de un sólo trago. Muy participativos, entregados al público, que sin miedo a despeinarse los flequillos, se entregaron a la fiesta propuesta. Las cotas de locura del cantante llegaron a su punto más alto tras dos visitas haciendo “crowsurfing”en el público. A la tercera iba la vencida, y decidió ponerse de pié a hombros del público, dando una de las mejores imágenes del concierto, con todos los chavales luchando para que no se cayera. El resto de la banda estuvo en una linea más tranquila, pero derrochando energía en el escenario. Son un grupo que estará en varios festivales este verano, y nos confirmaron que participarán en uno español aún sin anunciar, todo indica que será el Azkena Rock Festival, pero si tenéis la oportunidad de verlos, no os lo perdáis, porque saldréis de su show con una sonrisa y muy satisfechos. El setlist de Heaven´s Basement fue: Welcome Home Fire Fire Can´t Let Go I Am Electric Nothing Left to Lose Heartbreaking Son of a Bitch Reign on My Parade Executioner´s Day Black Veil Brides: La cuestión aquí es si esta banda se merece siquiera una crónica, pero por respeto a sus fans, plasmaré no sólo mi opinión periodística, sino también las impresiones de gran parte del público. Si tuviera que resumirlo en un titular sería “Un bando de estafadores de masas”. Había mucha expectativa entre los asistentes, sobre todo por parte de las féminas que no paraban de gritar al circo que subió al escenario. Entre el cowboy con micro a lo Madonna, el vocalista con cara de aburrimiento, dos guitarristas sin ningún carisma y un batería des-coordinado, aquello parecía una mala obra de teatro. Llevaban su propia seguridad, su propio técnico de sonido, su propio técnico de luces y dos telones que adornaban el escenario. Pero se les olvidaron dos cosas: respeto a sus fans y respeto a su música. He escuchado sus discos, y lo que vi en directo, lo que escuché en directo, era auténtica dejadez sobre las tablas. Aburridos o decepcionados por la poca asistencia de público, no hicieron más que levantar el micro para que el público cantase, convirtiendo una noche de concierto en una muestra de desinterés total. Hay que recordar que en Barcelona hicieron Sold Out, seguramente debido a que su público es en mayoría menor de edad. Con estas credenciales lo mínimo que tendrían que haber hecho, es contentar a quien fue a la sala por ellos y salieron sintiendose estafados. Tras solo 50 minutos de desastre sonoro y aburrimiento claramente reflejado en la cara del cantante, se fueron del escenario tras una fría despedida con un gesto de “ahí os quedáis”. A mi lado escuchaba que con ese tema que acababan de tocar terminaban sus conciertos, pero no daba crédito. En cuanto encendieron las luces y empezaron a desmantelar el escenario, escuché las primeras quejas. No eran ni siquiera las diez de la noche y el concierto había terminado. Grupos como estos, que van de estrellitas, que se creen intocables y que encima no lo dan todo en el escenario, desaparecen sin dejar rastro. Estoy seguro que esta noche perdieron a muchos seguidores, ya no por como tocaron en directo, sino por la actitud desganada y falta de respeto. Ojalá enderecen el rumbo, porque así poco harán. I am Bulletproof New Religion Wretched And Divine God Bless You Rebel Yell (Billy Idol cover) Shadows Die Rebel Love Song Perfect Weapon Fallen Angels In the End Crónica: yalinku@metaltrip.com Fotos: Gentileza de Francisco Repollet

Otro tema de Spiritual Beggars

Los Spiritual Beggars están a escasos días de mostrarnos su nueva obra de arte titulada “Earth Blues”.   Pues bien primero nos deleitaron con un primer videoclip ahora nos deleitan con la canción “Kingmaker” para hacer más amena la espera. Os recordamos que vendrán junto a los alemanes Zodiac en unas fechas que a continuación os dejaremos: 25/04 Madrid (Spain) - Caracol 26/04 Barcelona (Spain) - Sala Music Hall 27/04 Erandio / Bilbao (Spain) – Sonora Toda la información de Spiritual Beggars en: www.facebook.com/spiritualbeggarsofficial?ref=ts&fref=ts www.spiritualbeggars.com/ Y en el siguiente enlace la canción

ROOM presentan su nuevo álbum, con nuevo videoclip

Room lanzarán el próximo 15 de Abril su nuevo álbum, "Phoenix", y omo anticipo nos presentan su nuevo videoclip. Después de tres años de reflexión, tras la acogida de “NOBODY MOVE, NOBODY GETS HURT” (Lengua Armada), RooM explota su vertiente más técnica para presentar nueve nuevos temas que demuestran la madurez de la banda, junto a la revisión de un clásico: “Noise”. “PHOENIX” combina agresividad y melodía, con riffs únicos que determinan la personalidad de un disco con influencias que van desde la versatilidad de Soilwork o Devin Townsend a la potencia de Machine Head. Con una espectacular producción a cargo de Alex Cappa (The Metal Factory Studios),“PHOENIX” incorpora unas letras épicas, que se desarrollan en un entorno musical contundente y progresivo que supone un salto de calidad en la evolución de la banda madrileña. La combinación de los talentos de Nacho Rodrigo y Alex Cappa -que se incorpora como nuevo guitarrista- consigue composiciones complejas pero directas, llenas de matices y solos pegadizos. La voz, a cargo de Juan D., navega entre distintos registros, otorgándole un papel muy importante a la armonía, en contraste con pasajes guturales que se apoyan en la pegada de la batería a manos deGuillermo P.V. Este será el tracklist del nuevo trabajo: To Leave not to Die Phoenix Remove the Scars Senses Scapegoat Interlude When All is Said and Done Pictures Labyrinth Noise Para más infromación en la web oficial de la banda: http://www.roomband.com Os dejamos el videoclip en cuestión:    

Mañana concierto de Zenobia en Murcia

Tenemos próximo conciertazo en Murcia de los riojanos ZENOBIA, que están de actualidad por seguir presentando “Armageddon”, un trabajo más metalero, recio, heavy y potente que los anteriores pero no por ello abandonar esas pegadizas y excelentes melodías que les caracterizan junto a esos estribillos pegadizos, guitarras y bases contundentes y una voz llena de personalidad. Zenobia estarán mañana sábado 13 de abril en la Sala B de Murcia. Las entradas anticipadas estarán al precio de 10€ más gastos y en taquilla son 13€. Las entradas se pueden comprar en: Discos Tráfico, Discos Comix, Abadía Gothic Shop y www.entradas.com. Toda la información de Zenobia en: http://zenobia.yarhibolrecords.com/

Entrevista a Fernando, guitarrista de Los Suaves

Aprovechamos el paso de la Gira de los 1.000 conciertos por Madrid, para sacar un hueco en la completa agenda de Fernando, el guitarrista de Los Suaves y poder pedirle sus impresiones. Esto es lo que nos contó. Primero de todo, agradecerte el tiempo que vas a tomar en realizar la entrevista. Gracias a ti por venir a hacer la entrevista. Una vez más, como cada año, cita ineludible en Madrid, siempre una plaza importante en el circuito nacional, ¿que esperáis del concierto de esta tarde? Bueno, la verdad, lo primero ya estamos flipando porque ya no es el típico concierto que vienes a hacer a Madrid una vez al año. Es un concierto especial y vamos a grabar en DVD, que saldrá… bueno, no sabemos cuando, pero estamos en ello.. Y segundo, que está todo vendido. Están todas las entradas agotadas en las fechas en las que estamos. Decir que poner el cartel de sold-out es la ostia. Es un privilegio, una ventaja y un orgullo para el grupo. Si, es lo que te iba a decir, las entradas están Sold-out. Porque el resto de las fechas se está vendiendo todo muy bien. Es que se está vendiendo todo que es una pasada. Estuvimos en Oviedo la semana pasada, hace nueve días o así. Oviedo, Ponferrada. De puta madre. Estuvimos en Sevilla, Córdoba, Málaga, en un fin de semana de tres conciertos seguidos, y fue igual. Casi todo vendido. O sea, una pasada. La gente nos recibió de una manera descomunal. Bueno, en fin, estamos encantados, casi sorprendidos de lo bien que está funcionando. En 2011 Charly decía que al grupo le quedaban como un par de años más o menos. Esos dos años pasarán a lo largo de este año. Han pasado ya. ¿Tenéis alguna fecha o alguna nueva fecha o alguna nueva meta final? ¿Cómo es en definitiva la salud actual de Los Suaves? Pues mira, puede sonar a la retórica barata, pero no. Estamos en el mejor momento. Pero es que es verdad, estamos en el mejor momento, y se nota en los conciertos precisamente. Hace tres años, las cosas se veían un poco más negras. Yosi tenía una salud un poco más delicada porque pasó un bajón simplemente físico, del cuál se ha recuperado perfectamente y lo está dando todo. Y también estábamos pasando en ese momento un bajón, pues un poco moral, de no tener tanta ilusión. ¿Sabes? Después de treinta años, pues hombre, tienes tus momentos. Como las parejas después de veinte años, ya no te quiero tanto como el primer día, pues igual. Pero el pasar esos malos momentos, te dan energías. Si los superas te dan energías a retomar con mucha más fuerza. Y es lo que estamos ahora mismo haciendo. Por eso, este proyecto no es obligación de nada. Es algo que nos impusimos nosotros porque queremos. Implica mucho trabajo, mucho ensayo, implica estar en contacto continuamente los cinco, y eso, si estuviese mal el grupo en ese momento, no podrías llevarlo a cabo. Sin embargo, si lo estamos haciendo, y bien, es porque todo va muy bien. Estamos encantados. O sea que te puedo decir: tranquilidad, que nos queda tiempo todavía. ¿Llegásteis a pensar en dejarlo? Hombre, llegamos a pensar en dejarlo para que el final en un momento dado fuese un final digno para el grupo. Que no fuese el ir arrastrándose, el hacer conciertos de los que te puedas arrepentir y cosas de esas. Como eso, te digo que no pasa, sino todo lo contrario, hemos visto que hemos superado ese pequeño bache moral que teníamos, y estamos encantados, y tenemos proyectos para hacer más cosas. Me alegra oírlo. ¿Cómo se os ocurre hacer una gira para conmemorar los 1000 conciertos? Bueno, eso… es que veníamos ya de… no sé si a lo mejor leíste alguna de nuestras tonterías que decíamos a veces en la prensa, que queríamos grabar el primer disco entero otra vez, y el segundo disco entero… bueno, ahí que decir que había ya idea de retomar los temas clásicos del grupo, de los primeros discos o de las primeras épocas. Y bueno, pues a base de tenerlo en la cabeza, de comentarlo de vez en cuando, pues ha llegado el día de realmente empezar a hacer un cambio drástico en el repertorio y meter un montón de canciones que no se habían tocado nunca, y de ahí pues salió toda esta idea. También llegó Yosi con el eslogan de la gira de los 1000 conciertos, y dijimos, Coño, pero es que aparte, van a hacerse los 1000 conciertos. Si echas una media de 30 conciertos, que es lo que podías tener, durante 30 años, tienes 900. Pues ahora subes arriba y abajo 40 de aquí, 40 de allá del principio… y estamos diciendo básicamente que hoy es el concierto 1000, el que va a haber la semana que viene también puede ser el concierto 1000. No es verídico el 1000. Nadie sabe cuál es, pero que cae en este año, en este momento, eso es seguro. En estos 22 conciertos que tenemos planificados en esta gira, ahí estarán los 1000 conciertos, seguro. No podemos decir cuál es. Entonces un poco esa historia. Y encantados, está funcionando muy bien. Has dicho que vais a tocar canciones que incluso nunca se habían tocado en directo, ¿cómo es la reacción de la gente en estos temas? Correcto. Pues es que es una pasada. Primero, ya no me preguntes, pero hacer un repertorio para Los Suaves es la ostia de complicado. Porque hay tantas canciones que te pide la gente y que tienes que tocar, que es imposible a veces quitar unas y poner otras. Pues curiosamente hemos incluido ocho ó nueve temas, y hemos tenido que quitar otros ocho ó nueve, evidentemente. Y nos ha quedado un concierto redondo, de dinámico. ¿Sabes? De diversión, de que es divertido, de que dices, ostia, a ver cómo responde la gente a la Ciudad llamada perdición, y de repente la tocas, y la gente… pufff… flipa, y tu dices, cómo se la pueden saber, qué cabrones. Pues si, entonces en ese sentido, creo que parte del éxito de esta gira es hemos acertado. No me digas si por fortuna o por lo que sea, pero hemos acertado con el repertorio. A la gente le está encantando, y empiezan en la primera canción no te dejan descansar. Dices que lo vais a grabar hoy, pero, ¿lo estáis grabando más noches o sólo grabáis canciones determinadas? No, estamos… Esto es un proyecto que empezó el día cuatro de febrero en Londres, y que termina el día 21 creo ó el 29 de junio en el Derrame Rock de Orense. Entonces, son 22 conciertos hasta la fecha, puede ser alguno más. Se están grabando imágenes de todo, de todos los conciertos hay imágenes de vídeo. Llevamos dos cámaras o tres con nosotros, y grabando imágenes del público, nuestras, en camerinos, no sé qué no se cuanto… O sea, que va a haber imágenes de 22 conciertos. Y después, de audio, estamos grabando en casi todos los conciertos, pero hay tres conciertos puntuales en los que realmente te esfuerzas. Van a ser hoy, la semana que viene en Santiago de Compostela, y a la siguiente en Bilbao. Ahí llevamos unos medios un poco más potentes. Se va a grabar el audio mucho mejor que en los conciertos más normales. Y de esos tres conciertos, más los 22 de vídeo, de ahí saldrá el dvd. O sea, vamos a tener material para hacer tres dvds de dos horas cada uno. No llegaremos a tanto, pero lo que pretendemos es que se vea reflejado este ambiente, de estas canciones de hace 30 años, cómo suenan hoy, cómo responde la gente, y sobre todo que la gente se vea. Si tu has ido a vernos en Sevilla, que te compres el dvd y digas, ostia, estoy ahí, y si has ido a vernos en Santiago de Compostela, te veas, porque va a haber imágenes de todos los conciertos. ¿Y para cuándo tenéis pensado editarlo? ¿Para cuándo? Antes de navidades debería estar en la calle. La fecha exacta, pues de momento no, porque es algo que como lo estamos produciendo nosotros completamente, no hay ninguna casa de discos que esté detrás y diciendo, no hay que hacerlo en tal fecha… No, lo estamos produciendo nosotros, ya te digo, estamos recopilando muchísimas horas de vídeo, muchísimas horas de audio, y supongo que después del día 21 de junio, en Orense, cuando ya esté todo el material, pues habrá que meterse en un estudio, revisar, empezar a editar, esto es lo que queremos, esto tal, hacer entrevistas a cada uno, darle forma ya a la historia. Y antes de navidades, pues debería estar en la calle. Y después de ahí, ya, siguiente proceso. Siguiente proceso. O sea que no es un DVD de despedida. No, no, por supuesto. Me alegra, me alegra un montón oír eso. Habéis empezado la gira en Londres. Algo totalmente raro, extraño. ¿Cómo fue allí? ¿Cómo fue la experiencia en Londres? Si, extraño. Extrañísimo, jajajajaja. La verdad es que fue una pasada. Estamos todos muy ilusionados. Lo tomamos como… Vamos a conquistar a los británicos, ostia, jajaja. Vamos a ver qué pasa allí, porque estos tíos que son tan listos y hablan en inglés no nos han llamado antes. Y nada, fuimos un poco pues eso, con la ilusión de tocar para la gente de allí. Curiosamente el noventa por cierto eran inmigrantes españoles que estaban en Londres que se emocionaron un montón. Había lagrimones, había gente llorando solamente por escuchar a un grupo cantando en… bueno en fin, te lo puedes imaginar, cuando estás fuera, y aparte canciones que han escuchado en las fiestas de su pueblo como la de Dolores o tal, y escucharlas en Londres, pues se emocionaron muchísimo, y nosotros también. La sala se llenó hasta arriba, y bueno, no sé, nos vinimos con una cara de idiotas, de decir, joder, qué bien lo hemos pasado, qué bien ha sonado, ojalá pudiésemos venir a menudo. Y después hubo las típicas anécdotas de gente que se venía desde Sevilla, que se metía en un avión sin decirle nada a la mujer, se iban para allá a ver el concierto, y se venían sin dormir, se metían en un avión y se volvían. Hubo casos curiosos de gente que iba a vernos tocar y se volvía. Una pasada. De verdad, estuvo muy bien. La primera vez en Londres para vosotros. Si, la primera vez que íbamos a Londres. Tenéis pensado alguna ciudad europea más, o… A ver. Siempre tuvimos… Sabes que Los Suaves fueron hace doce años a Argentina, no. Tocaron en Argentina, y siempre hubo el decir, joder, yo no sé por qué no vamos a Portugal, que está aquí al lado de nuestra frontera en Galicia, a 200 kilómetros, a festivales cojonudos en Oporto, en Lisboa. ¿Por qué no vamos a tocar en Centroeuropa? ¿Sabes? Pues un poco por las circunstancias personales del grupo, por lo que sea, pero si que este concierto nos dio un poco a todos para decir, joder macho, se puede ir, se puede llenar la sala, se puede hacer un concierto de puta madre, nos van a recibir bien, vamos a intentarlo en otros sitios. Entonces hay proyectos, hay planes para… Nos han preguntado, ¿queréis ir a tocar a Alemania? ¿queréis tocar en Francia no se dónde? Si, tu intenta gestionar y ya está. Incluso esta mañana hemos estado yo y Charly haciendo más entrevistas, y nos estaban proponiendo a través de promotores en Latinoamérica, por favor, tenéis que venir a Argentina, Chile, tenéis que venir a Méjico. Nosotros encantados. Simplemente es que nos digan y ya está. Es complicado a veces pues eso, cruzar el charco con tanta gente, con tantos técnicos, con tanto gasto que supone eso, pero siempre hemos estado receptivos a ir a cualquier lado y tocar. ¿Queréis hacer una gira latinoamericana? Si, nos encantaría. Es que vamos a ver, es que allí tiene que ser la ostia. Aparte que… el rollo de Los Suaves, de Barricada, de… este rollo de rock español, allí funciona. También funcionan otros grupos como Saratoga, que no tiene tanto que ver con el rock nacional de Los Suaves o de Barricada. Funciona más ese rock progresivo. O funciona más ese rollo de los Mago de Oz. No sé. Sabemos seguro que vamos a tener gente. Pero, pues por el motivo X, pues no hemos llegado a concretar ninguna gira latinoamericana. Pero bueno. Los años van pasando, y al final dices, aquí estoy de puta madre, y te acomodas. Pero deberíamos intentarlo. Haber si lo conseguimos. Si, en uno de esos proyectos que dices. A ver si lo conseguimos. Aunque sean comunas vacaciones. Vamos un mes a Latinoamérica. Hacemos diez conciertos, lo pasamos bien y ya está. Sin pretensión de hacer las Américas y volver el año que viene y el siguiente. Has dicho que no sabes cuál es el concierto número 1000, pero… ¿y el primero? Como curiosidad. Ostia. Yo evidentemente en el primero no estaba porque estaría en pañales. Pero, no sé, yo por lo que le oigo a Charly y a Yosi, los primeros conciertos, eran la ostia. Eran los más a todo volumen. Yosi era guitarra de ritmo, Charly era el solista, imagínate. El hermano de ellos dos era el batería, que solo sabía tocar o la caja o el bombo, pero las dos cosas al mismo tiempo, no. Y sin embargo tenían ese rollo como podían tener los grupos punkies de la época, esa energía que conservaron hasta hoy. ¿Entiendes? Que realmente es lo que exporta el grupo, buenas letras, pero mucha energía también. Entonces no sé… yo me los imagino en los conciertos de esto de decir, o los mato a ostias, o me hago seguidor de ellos, ¿entiendes? Ahí que hacerse seguidor de ellos. Hay que hacerse,  y al final es lo que pasó, jajajaja. Tu no estabas en el 81 con Los Ramones ni en el 99 con los Rolling. Curiosamente, tampoco estaba tocando, pero curiosamente yo y Tino, o Tino y yo, estuvimos viendo a Los Suaves desde la primera fila. Invitados por Alberto. Fíjate. A Alberto, yo le llamé dos ó tres días antes para felicitarlo porque iban a tocar y no sé qué y tal, joder, pues yo también quiero ir, bueno, pues no sé… Me llamó dos ó tres horas antes, la mañana de ese mismo día y me dijo: oye, si quieres venir, te paso dos invitaciones, pero tenéis que llevar a un chico que es amigo mío que se llama Tino, yo agarré y dije, vale de puta madre, encantado, buah, yo flipando, ya no me lo perdía. Y fui a recoger a Tino y ya nos fuimos. Y curiosamente vimos a Los Suaves el día que talonearon a los Rolling, Tino y yo, que no nos conocíamos más que de vista de dos veces, yo sabía que tocaba la batería y él sabía que yo tocaba la guitarra y mira, allí estuvimos la misma formación que estamos hoy, pero unos arriba y otros abajo. ¿Quién lo iba a decir, eh? Quién lo iba a decir si, muy curioso. La verdad que si. ¿Había más gente viendo a Los Suaves que a los Rolling? Joer macho. No los conté uno por uno. Es que puede sonar soberbio, pero tienes que tener en cuenta que estábamos en Santiago de Compostela. Los Suaves son míticos en Galicia, ya no digo en el resto de España, pero en Galicia son míticos y muy queridos. Y los Rolling debían decir, ¿quiénes son estos tíos del gato? Porque es que había camisetas del gato más que la lengua. Te lo digo. O sea, una cosa… Y yo no tocaba con ellos, yo estaba de fan, de fan de Los Suaves y de los Rolling, y estaba diciendo, joder qué pasote. Yo había visto a Los Suaves bastantes veces, pero aquel día la verdad es que lo bordaron encima. Y porque no les dejaron tocar cuando ya era de noche, con las luces, pero sino los Rolling sino se cagan por las patas, jajajajaja. Sino los otros se tienen que ir. No sé si se tienes que ir, pero vamos, que iban a flipar. Ya te digo. ¿A quién se le ocurrió el logo de Los Suaves? ¿De quién fue la idea del gato? Yo ahí ya no te puedo decir porque tampoco estaba, pero por lo que yo les escucho a Charly y a Yosi, sería un poco como esto que estamos hablando de la gira de los 1000 conciertos. O te viene una idea así, del absurdo, y aparece una idea genial, o lo vas dando vueltas. Y entonces yo escuchaba a Yosi decir, pues claro, somos nocturnos, y entonces el gato negro, no sé, que es un animal nocturno, después al mismo tiempo somos cariñosos, pero somos desconfiaos, que no somos tipos… y entonces, bueno, fuimos dándole vueltas y dijimos, tiene que ser el gato. Después ahí, yo qué sé, leyendas de todo tipo. Eso mejor le preguntas un día a Charly y a Yosi, que te digan ellos, porque yo no te puedo contestar. Dime que vaís a tocar Sin empleo. Evidentemente no. En esta gira no, mira tu. La hemos tocado, por eso ya te dije que tuvimos que quitar temas. Y Sin empleo la estuvimos tocando hasta el año pasado. Por eso dijimos, vamos a recortar este rollo, y vamos a meter temas. Y uno de los que se cayó fue éste. Como Malas noticias. Qué pena, pero es que no hay sitio para todo. Y afortunadamente dimos con el clavo, en el sentido de que es un repertorio interesante, o sea que. ¿Tocáis el mismo set en todos los conciertos o lo vais variando según sale la noche? Estamos tocando el mismo set básicamente. Hay un tema que se llama Nena, te voy a dejar, que es una balada así muy guitarrera, que es de solos, así, tipo Gary Moore y tal, y está ahí bailando. Me encargo yo personalmente de hacer los solos de ese tema, y está ahí bailando. Entonces, pues un día la hacemos, otro día no la hacemos. Pues ahora llevamos tres conciertos sin hacerla, pero es muy posible que en el dvd si salga, porque, ya te digo, pues se grabará en uno de los tres conciertos de audio y de vídeo se grabará ese tema, en otro concierto pues a lo mejor no sale. Pero básicamente el 92% del repertorio es el que tenemos. Nos llevó mucho tiempo, ¿sabes?, descifrar qué temas iban a ir, y al final no vas a cambiarlos. Hay que ceñirte a lo que tienes, que sabes que te funcionan. Si dijeses, en el tercer concierto la gente se está durmiendo, en el tercer concierto cambias todo. Pero como ves que encima está funcionando, dices, vamos por aquí. No cambias nada. Se habla de la marca España, pero, la marca Los Suaves es algo que los fans lo llevan más que grabado. Es una pasada. La verdad es que es una pasada. Pues claro que si. La marca Los Suaves… y con lo que cuesta hoy poner una marca en el mercado y hacer que la gente la recuerde, es la ostia en verso. Pues es un cúmulo de circunstancias las que te llevan hasta aquí, y después, lo que te comentaba un poco al principio, de ser constante y coherente con lo que tu haces. No pretender ser este año comercial, el año que viene heavy, el siguiente ser trash metal. El hacer tu rollo, creer en lo que haces, y con los años, ves que la gente responde, que te respeta, y eso convierte al grupo en una marca, en un sello, y en algo que los identifica a ellos. Y entonces ves tatuajes de la gente con el gato en el cuello, en la pierna, no sé qué… esas cosas que a mi me resultan imposibles de creer, pero las ves. Dices, yo no lo hago, pero hay tíos que si que lo hacen. Y lo flipo. Miles miles. Si os fijáis, hay muchos grupos españoles, pero es el grupo español quizá que más se identifican con él. Se identifican, y los que se identifican no es la tontería. Es a muerte. Es a muerte, si. O sea, que lo llevan con un orgullo de la ostia, macho. Yo por eso te digo, ahí me superan. Esos son más Suaves que yo, y que muchos que estamos ahí arriba. Joer, yo no me hago un tatuaje del gato en la nuca, me cago en la leche, ni en la pantorrilla, ni le pongo a mi hijo el nombre yo qué sé… llamo a mi pájaro Pardao y cosas de ese tipo. Hay gente que se lo flipa, y es lo que te hace  seguir para delante y respetarlos también como fans que son. ¿Tenéis pensado un nuevo disco en estudio? Bueno, básicamente tenemos idea de este tiempo que le quede al grupo, que no serán diez años, evidentemente serán menos, pues tenemos un poco el planning de lo que queremos hacer. Otra cosa es que por los motivos que podamos todos imaginar, nos de tiempo, por presupuestos, por salud, por lo que sea, pues que podamos hacer todos los proyectos que tenemos. Pero ahora mismo estamos centrados en grabar esto, lo que te decía, todo el material que vamos a recopilar, darle forma y sacarlo pues antes de navidades. Después hay evidentemente otras ideas en mente y será el siguiente proceso. Y cuando este esté liquidado, bueno, pues, tenemos esas dos ó tres cosas que queremos hacer. ¿Cuál vemos factible por el momento en el que estamos por el ánimo, por la motivación, por los presupuestos,  por todo? Entonces puede ser un disco de estudio, que nos encantaría. Puede ser un concierto acústico, puede ser… no sé… hay ideas bonitas. La cosa es que tenéis ahí las ideas. Bueno, tenemos ideas y tenemos incluso los medios. Tu fíjate que os llame una orquesta sinfónica y que te digan que quieren hacer un repertorio de Los Suaves. ¿Sabes? ¿Os ha pasado? Si, si, nos ha pasado. Este año. Si tenemos opciones de hacer muchas cosas en ese sentido. Con la banda de gaitas de la Diputación de Orense, que está considerada de las mejores bandas de gaitas del mundo, ¿sabes?, mejor que muchas bandas escocesas y todo. Y que te llame el director y que te diga que quiere hacer cosas de… ¿sabes? Grabar tal con la Orquesta Sinfónica de Galicia. Hay cosas que se pueden hacer, pero claro, todo depende de muchos factores, no es hacer lo que te de la gana. Depende de muchos factores del tiempo, de presupuestos, de ilusión, de las prioridades. Si te pones a hacer una cosa, no puedes hacer otra. Entonces, ¿qué me interesa hacer, esto o aquello? Charly dijo hace un par de años que el rock había muerto. Ya. Eso lo dijo Prince. Ah, no, Prince dijo que el rock está vivo y vive en Minneapolis, y Lenny Kravitz dijo rock and roll is dead, está muerto, y yo qué sé. Eso lo decimos todos. Los tiempos cambian. El Rock and roll, si le quitas el nombre de rock and roll, básicamente lo que estás queriendo decir, expresando, es, energía, juventud, ¿sabes?, ilusión, pasión, ponle el nombre que quieras. Yo creo que el rock and roll nunca se va a morir, igual que nunca se van a morir los grandes artistas, igual que nunca se va a morir la música clásica de los grandes compositores. Puede degenerar en otra historia, o puede de repente venir un… venir un estilo como fue en su momento el grunge de los Nirvana que colapsen casi todo lo demás durante una época, pero otra vez volverá a salir el germen del rock and roll, porque esa energía va en el ser humano. Tendrá otro nombre, otro color, otro rollo, ¿sabes?, otro sonido de guitarra, otro tipo de letra, pero estará ahí, con otra cara, pero estará ahí igualmente. Creo yo, vamos. Si, si. Seguro que si. A ver, los Iron Maiden, pues un día que desaparezcan, van a desaparecer. El día que desaparezcan Los Suaves, van a desaparecer, pero ese concepto de por qué ese grupo estuvo ahí tantos años… Eso, como no es algo propio, de tu propiedad, sino que va en el ser humano, pues habrá otros tíos que se junten en un local de ensayo y que saquen esa misma energía, se llamarán de otra manera, harán otro tipo de canciones que no se parezcan a lo que tu has escuchado de Iron Maiden, de Los Suaves o de Los Ramones, o del que sea, que te transmitirá ese mismo rollo. Y te dirán, un nuevo estilo ha nacido, no se llama rock and roll, se llama washing foning, yo qué sé. ¿Sabes cómo te digo? Ya que los has nombrado, ¿qué opinión te merecen los Maiden? Nunca fui de los Maiden, sinceramente. Antes me preguntaban qué cosas me gustan, pues realmente cuando los Maiden eran los más grandes, yo escuchaba otras historias. ¿De acuerdo? Entonces, claro, con el tiempo vas y haces como un retroceso y escuchas cosas más clásicas. Jimi Hendrix, sesenta, setenta ese rollo, más sesenta, y vas viniéndote hacia esta época. Entonces, cuando fueron muy grandes, yo no fui fan de los Maiden. Después los he escuchado porque tienes que escucharlos como pilar fundamental del heavy metal tienes que escucharles a cojones, y todos mis respetos, grandes conciertos, una gran banda. Pero bueno, no soy de los que se tatuaría la cosa esa, el bicho, la bestia, el Eddie, no me lo tatuaría en la espalda, no. Pero si, me gustan. Y a nivel compositivo para futuros temas, ¿te vas a implicar más? ¿Si me voy a implicar más? A mi si me gustaría, claro, me gustaría implicarme mucho más. He hecho un par de cosas que quedarán ahí para la posteridad en las que yo he puesto mi sello personal en el 99% del tema. Por ejemplo la canción de Noche, o Burro cansado blues que he compuesto yo prácticamente yo solo, la letra Yosi y yo la música. Entonces ahí quedan. Después evidentemente, en todo el resto de las canciones que hemos grabado desde que yo estoy, pues he puesto mi grano de arena, y en muchas se nota, y dicen, no, no, se nota que ha metido la mano porque yo no tengo un estilo como el de Alberto, tengo otro estilo, entonces se nota la diferencia de estilos. A mi claro que me encantaría aportar algo más. Yo siempre doy mis ideas, y si encajan en el grupo y a todos les gustan, van para delante. ¿Qué pasa? Que tampoco pretendo que se note a todas horas, simplemente trabajas para la canción, para mejorar la canción en la medida de lo posible. Si alguien lo percibe bien, y sino, no pasa nada. Mientras la canción suene bien. A veces dicen, buah tío, ese solo es la ostia, que el Alberto… y yo digo si, si, pero es que ese precisamente no es de él, pero yo no le voy a decir, no, no, es que ese lo he hecho yo. Y bueno, si no lo sabe porque no tiene el oído tan perfeccionado como para diferenciar uno del otro, no pasa nada, que piense que lo hizo otra persona. Pero ese le he hecho yo. Pues nada, ya hemos acabado. Unas palabras para los lectores de Metaltrip. Pues nada, primero gracias por venir a hacerme una entrevista, y nada más que sigáis dando caña, y que sigáis informando a toda la gente de todas las novedades, que no se muera esto nunca, que el rock and roll tiene mucha vida todavía por delante, y con gente como vosotros, y páginas webs como la vuestra, mucha más vida todavía. Muchísimas gracias.   By: Fernando Leal Vielsa