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El día 23 de marzo de 2013 era el elegido por la banda riojana Tierra Santa para venir a defender en directo su último trabajo de estudio, “Mi nombre será leyenda”, un concierto que auguraba algo más de dos horas de show, con decibelios de grandes riffs y, sobre todo, los grandes himnos de la banda mezclados con algunos de los nuevos temas del grupo. La curiosidad era (y es, puesto que lo harán en todas sus fechas salvo festivales) que aquéllos que hubiesen comprado alguna de las primeras 50 entradas de la fecha en cuestión tendrían derecho a un Meet & Greet con la banda, un ameno encuentro donde poder charlar un rato con el grupo, hacerse fotos, etc. La hora prevista para esto eran las 19.30, pero como (por desgracia para los que suelen asistir a estos eventos) parece ser costumbre, se retrasó algo más de media hora, entrando la gente con este tipo de entrada sobre las 20.05 horas a la sala, por lo que ya ellos quedaron dentro y el resto del personal entró dentro del recinto a las 20.30 horas, la hora prevista de apertura de puertas. Con aproximadamente media entrada en la Sala Cats, y con una acústica excelente para el sonido de la banda riojana, comenzaba una espera de una hora que no haría otra cosa más que caldear los ánimos, ya que cuando se aproximaba la hora estimada de inicio del concierto la gente empezó a corear el nombre de la banda por algunos sectores, reclamando de esta forma su presencia. Pero apenas había empezado a escucharse el nombre de la banda, se apaga el hilo musical (por cierto, basado en apenas 3 canciones repetidas en bucle) y comienza a sonar la pequeña introducción que precede al tema que abre el último trabajo de Tierra Santa, de nombre homónimo al del disco, “Mi nombre será leyenda”, y la banda salió con ganas de hacer disfrutar al respetable, con fuerza y con gancho, haciendo saltar y gritar al público desde que empezaron a tocar. Y así fue la tónica general de las 2 horas de concierto, una banda muy entregada sobre el escenario, disfrutando del concierto y un público aún más entregado, y disfrutando doblemente al ver disfrutar a la banda sobre las tablas, Ángel se muestra en un estado vocal excepcional, y eso lo ha trasladado perfectamente a los directos, dando nuevos matices a temas antiguos que los hacen, si cabe, aún mejores. Sonaron la inmensa mayoría de los grandes himnos de la trayectoria de Tierra Santa, canciones como “Alas de Fuego”, “Legendario”, “La sombra de la bestia”, “Rumbo a las estrellas”, o la más que conocida “Canción del pirata” eran temas obligados en su set-list, y desde luego incluidos estaban. Un concierto que no decepcionó en absoluto a los seguidores de los riojanos, donde se pudo contemplar que, si hay algo que el grupo sabe hacer perfectamente, es música, directa, cañera y contundente. Nada de grandilocuencias ni puestas en escena visuales. Tierra Santa siempre ha sido una banda de heavy metal, y los directos son para eso, para escuchar heavy metal. La única puesta en escena era el telón de fondo con la portada del último disco, pero la presencia que tiene este quinteto sobre las tablas es de tales dimensiones que no precisan de ninguna puesta en escena para llenar el escenario, ellos solos se bastan y se sobran para lograr esto. Musicalmente también estuvieron muy bien, tanto Ángel como Arturo con las seis cuerdas demostraron ser dos pedazo de guitarras, marcándose unos solos magistrales a lo largo del concierto (me llamó la atención que en el tema “Una Juventud Perdida” Ángel improvisó un poco en uno de los solos). Juanan San Martín es ese teclista que toda banda querría tener, aunque no es de extrañar si tenemos en cuenta que siempre ha estado a cargo de la producción de los discos de Tierra Santa. Y hablar de David y Roberto es hablar de una base rítmica compenetrada, que se entiende a la perfección, y que son un colchón sensacional donde apoyarse para desplegar todo el potencial que tiene la banda. En definitiva, unas dos horas de heavy metal, de grandes acordes de guitarra, de himnos, de mitología, historia, leyendas… Unas dos horas de Tierra Santa en estado puro,  un grupo que si con el último trabajo hicieron una apuesta arriesgada al tener un cambio de sonido tan notable, sobre las tablas demuestran que siguen siendo quienes han sido siempre, y que siguen sabiendo repartir caña por doquier, sin tener por ello que renunciar a ese proceso de madurez y elegancia adquirido en el último trabajo en absoluto; pues sobre todo en las primeras filas, la gente se dejó el cuello, y la banda se lo supo agradecer dedicando al público el tema “Un grito en el aire”, un gesto bonito por parte de los riojanos, que están arrasando por donde pasan con esta gira, y que, visto lo visto, se han ganado estar en el cartel del Sonisphere. Un concierto arrollador, que demuestra que Tierra Santa ha vuelto para quedarse mucho tiempo entre nosotros, y para regalarnos muchas horas de disfrute musical, en especial a todos sus fans, ya que al menos los presentes, como hemos indicado, disfrutaron el concierto con una entrega impresionante. El set-list que llevó Tierra Santa en Madrid fue: Mi Nombre Será Leyenda Alas de Fuego Mejor Morir en Pie Más Allá de la Vida La Leyenda del Holandés Errante Apocalipsis Azote de Dios Sangre de Reyes Indomable Libre La Sombra de la Bestia Juana de Arco Pegaso Otelo Rumbo a las Estrellas Legendario Caminos de Fuego Héroe Hoy Vivo Por Ti Una Juventud Perdida Tierras de Leyenda Nerón Reina de Egipto Un Grito en el Aire La Canción del Pirata Hemos publicado las fotos del concierto de Tierra Santa en Madrid en nuestra página de Facebook.   Crónica: joseph@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

El Metal Female Voices Fest 2013 pone a la venta las entradas para su edición de este año. El MFVF pasa por ser uno de los festivales más importantes a nivel europeo en cuanto a Metal con representación femenina en las bandas. La XI edición del Metal Female Voices Fest 2013 se va a celebrar del 18 a 20 de Octubre en el Oktoberhallen de Wieze en Bélgica. El cartel actual, a falta de más confirmaciones, tiene una muy buena pinta: Tarja Anneke Van Giersbergen Delain Revamp Imperia Visions of Atlantis Victorians Serenity Chaostar Stream of Passion L'Endevi El precio de las entradas es: Combi  ticket (3 días): 80€ VIP: 120€ Ticket diario: 55€ Las entradas las puedes comprar en: www.metaltripshop.com Iremos publicando más información del Festival. Toda la información del Metal www.metalfemalevoicesfest.be Una de las estrellas del festival, la guapísima Tarja en acción con su canción "Until My Last Breath":

La legendaria banda madrileña de Thrash Metal, Muro, van a presentar en directo en Madrid, su nuevo trabajo de estudio, tras muchos años de sequia, “El cuarto jinete”. El concierto será el próximo sábado 6 de Abril en la Sala Live de Madrid. Como banda invitada han elegido a los Ciclón, que con su Heavy Metal de corte clásico no paran de dar conciertos e ir ganándose un nombre. Las entradas anticipadas para la presentación están a 12€, para costar en taquilla a 15€. Las entradas se pueden comprar en: VKaos Vallekas  (Párroco Emilio Franco 11) Sun Records (Plaza de santo Domingo 8) Rock and Tacos (Puerto de pajares 10) Potencial Hardcore Punk (Lozano, 15) Caratulas Rock Bar (Avila N°32 .Móstoles) El concierto dará comienzo a las 21 horas. Para seguir más información de las bandas en: www.facebook.com/band.muro www.myspace.com/ciclonmetal80 Un tema de Muro llamado “Mirada asesina” en el Leyendas del Rock:

El pasado jueves 21 de marzo teníamos una cita muy importante en la madrileña Sala Boîte, ya que los suecos Mustasch realizaban su primera visita a tierras españolas y una parada en nuestra ciudad para presentarnos su último trabajo “Sounds like hell, looks like heaven”. Los suecos en esta noche tan especial no estuvieron solos, sino acompañados de los madrileños La Hostia y esto es lo que os podemos contar. La Hostia: Con la Sala algo vacía salían al escenario los chicos de La Hostia, para hacernos disfrutar de su rock descarado, directo, empezando su actuación con el tema titulado “Emocional” con un sonido algo regular y el público un poco frio, aunque con curiosidad por ver lo que nos tenían preparado, destacando Satanis que llevaba la voz cantante, para seguir sin tregua con “Como tú" con la sala algo más llena ya que el público iba entrando a cuenta gotas y ellos moviéndose algo más que en el anterior tema en el que estaban un poco estáticos. Con el público poco a poco más animado y entrando en calor, llego  “Sábado noche” tema con una letra fácil, simpática y divertida que se contagiaba fácilmente haciéndonos empezar a cantar junto a ellos, continuando con “Me da igual”,  destacando su batería Tweety y la voz de Satanis, “Otro yo” donde nos presentó y elogio la labor de su nuevo bajista que en tan solo unas horas se había preparado todo el repertorio. Ya llegando al final y con todos inquietos por ver a los suecos, como el mismo Satanis nos decía  llego “Feliz” con un sonido algo regular, “Tiempo que perder” que sonó mucho mejor, con unos buenos coros y una batería potente, con toda la banda poniéndole muchas ganas y “España es cutre” dirigida a los gobernantes que están por encima de nosotros y por ello intentan manipularnos. Concierto algo corto, con una banda algo floja al principio pero que consiguió poco a poco ganarse al público con sus letras fáciles y sencillas. El set list de La Hostia fue: Emocional Como tu Sábado Noche Me da igual Otro yo Feliz Tiempo que Perder España es cutre Mustasch: Tras unos minutos de espera sobre las 23:05 salieron al escenario  el cuarteto de Gotemburgo, con su vocalista y guitarra rítmica Ralf Gyllenhammar a la cabeza, bromeando desde el principio y dirigiéndonos unas palabras en castellano. El tema elegido para empezar su actuación tras la intro fue “Heresy” donde Ralf nos demostró tener una estupenda voz y ser un estupendo frontman, ganándose al público con cada gesto, cada movimiento, dirigiéndonos a su antojo, ya que estábamos todos embobados disfrutando muchísimo con ellos. Siguiendo con  “Mine”, cantada por su público que ya era bastante numeroso, aunque sin llenar la sala, “Down in black”  antes de la cual Ralf nos dio las gracias y en la que destacó Stam Johansson al bajo, que estaba descalzo y súper cómodo en el escenario, parecía que estaba tan tranquilo tocando en el salón de su casa, una gozada verle enlazando con  la aclamada “It’s never too late” que subió la temperatura más si cabe, con su fuerza, con ellos con mucha aptitud y haciéndonos participar en cada momento. Continuaron con su último trabajo con “I don’t hate you” donde Ralf no paraba de gesticular y poner caras muy simpáticas, bailando, sin parar de moverse y de acercarse a nosotros, “Deep in the woods” con una maravillosa batería, “Falling down” antes de la cual Ralf bromea y nos dice que Stam está soltero, para luego ser el mismo el que tontee con alguna chica del público, llegando a besar a una de sus fans que se acercó a las primeras filas y “Bring me everyone” donde destacaron los buenos coros de David Johannesson y en la que apreciamos lo bien compenetrados que están entre ellos, sonando muy bien y compactos . Con la Sala convertida en una auténtica locura y el público extasiado nos deleitaron con “Parasite”, “Speed Metal” donde  Rafl  ya no paraba y  la excelente “Double nature” con todos cantando al unísono, con sonidos pregrabados de violines y Ralf haciendo las veces de director de orquesta. Ralf se dirige a nosotras para decirnos que nos vamos de paseo en coche con “Black city”  donde se bajó del escenario acercándose a la barra para perder un chupito y bebérselo, todo ello sin dejar de tocar la guitarra, para finalizar con “I hunt alone” en la que destacó la estupenda base rítmica de la mano de Stam ba y  Jejo Perkovic,  junto a la guitarra solista de David, un trio de lujo que sonó muy bien. Buen concierto el de los suecos en el que todos disfrutamos muchísimo con su simpatía, desparpajo y experiencia sobre el escenario. El set lis de Mustasch fue: Tritonus Heresy Mine Down in black It’s never too late I don’t hate you Deep in the woods Falling down Bring me everyone Parasite Speed Metal Double nature Black city I hunt alone Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: gema@metaltrip.comFotos: olga@metaltrip.com

En nuestras manos está una de las bombas del año, el nuevo disco de Gama Bomb, Terror Tapes. Disco que pone a los duendes del final del arco iris en plena actualidad, tras el simplemente correctgo “Tales From The Grave in Space”, del 2009. Es una apisonadora que pasa rápida, con mucha tralla, que te arrolla y te destroza, que saldrá a la venta el 22 de Abril. Sin concesiones, la banda irlandesa pasa como un tornado en este disco, con cortes rápidos, cortos y llenos del mejor Thrash Metal de la vieja escuela. Todos los temas tienen una velocidad de vértigo, con un Phily Byrne con una voz en plena forma. Desde el primer tema, “The Wrong Stuff”, que se inicia con un genial riff, arrancan con una fuerza tremenda, recordando a Kreator o Artillery. La batería te destroza la sien, invitándote a girar la cabeza como si no hubiera mañana. Una canción contundente que abre uno de los mejores largos de la banda. “Legend of Speed” es algo más pausada que el primer tema, con pausada no quiero decir que sea lenta, todo lo contrario, pero si contiene unas guitarras donde puedes contar las estrofas sin volverte loco. Con una letra muy acorde con el tema, la intensidad de esta composición es propia de un concierto de alto voltaje, con solos de guitarra que enmudecerían al propio Kerry King. El tercer sencillo es “Blackwards Bible”, donde los estribillos a varias voces son los protagonistas, en un tema con un final que por un momento me ha recordado a “BOA”, de Volbeat, todo esto sin perder esa personalidad en su sonido. Volvemos a un inicio con un riff muy marcado, en “Beverly Hill Robocop”, donde exploran un sonido enlatado en el estribillo, un sonido robótico que no queda muy bien incorporado, pues parece más propio de un tema de disco dance o House. “Smoke The Blow With Willem Dafoe” es una satira de canción, llena de bromas con mala uva en su letra, de corta duración, poco más de un minuto, donde machacan al actor americano, terminando en aplausos. Una entrada con varios cambios de ritmo y una batería machacona, te introducen en una pirónama composición, con “We Started the Fire”, que como mínimo incendiará las salas cuando toquen estas estrofas, con un solo lleno de cambios rítmicos, de gran calidad, en un duelo de guitarras muy bueno. “Terroscope”, single del que presentaron videoclip, es en mi opinión, el tema donde el estribillo se hace más pegadizo, incluso me atrevería a definirlo como la más comercial de las composiciones del álbum. El octavo tema, de nombre largo e interminable, es marca registrada Gama Bomb. Contundente, furioso y duro. “The Cannibals Are In The Streets (Therefore) All Flesh Must Be Eaten”, es un cuento casi zombie, muy potente y directo, uno de los mejores cantos de la banda en décadas. 21 segundos de cachondeo es “Shitting Yourself to Live”, con un toque SOAD que no deja empezar la canción antes de haber terminado. “Matrioshka Brain”, composición sin pies pero con cabeza, cantada a dos voces, que se turnan en el micro, es intensa, pero algo repetitiva. Nueva tralla llena de vertiginosidad, con una parte introductoria que se mete en tu cerebro para destrozarlo neurona a neurona, con la voz a una velocidad que resulta difícil de perseguir. Termina el disco con “Wrecking Ball”, que cierra el disco de manera magistral, con la mayor duración y con un toque muy duro y lleno de furia en cada estrofa. Sin duda un discazo, que habrá que disfrutar en su visita a nuestro país, acompañados por unos renacidos Artilley, por los brasileros Torture Squad y Tantara, en su gira “Speed of Sound Tour”, que no hay que perderselo. El track list del disco es este: The Wrong Stuff Legend Of Speed Backwards Bible Beverly Hill Robocop Smoke The Blow With Wilem Dafoe We Started The Fire Terrorscope The Cannibals Are In the Streets (Therefore) All Flesh Must Be Eaten Shitting Yourself To Live Matroshka Brain Metal Idiot Wreking Ball AFM 2013 - 8,5/10 Crítica: yalinku@metaltrip.com

Una de las bandas con más trayectoria en el panorama nacional y uno de los referentes del Metal Industrial, KTULU, están ahora de actualidad porque por fin nos presentan su último álbum, que se llama “Makinal” y se lanzan de gira para presentar este genial disco. KTULU comienzan la gira de “Makinal” en su ciudad natal, Barcelona para luego seguir tocando en varias ciudades de nuestro país. Confirmarán seguramente más pero para empezar, aquí tenéis varias de esas fechas: KTULU en concierto + Eslavón: 19/04 Barcelona 10/05 Sevilla 11/05 Cádiz 24/05 Zaragoza 25/05 Madrid Toda la información de Ktulu en: www.ktulu.es No os podéis perder en directo a KTULU, una fantástica banda de Metal Industrial.

Los misteriosos Ghost han desvelado un segundo  videoclip del tema “Year Zero” perteneciente a su nuevo disco “Infestissumam” que verá la luz el próximo 17 de Abril. Este nuevo disco tendrá por tracklist Infestissuman Per Aspera Af Inferni Secular Haze Jigolo Har Megiddo Ghuleh / Zombie Queen Year Zero Idolatrine Body And Blood Depth Of Satans Eyes Monstrance Clock Toda la información en: www.facebook.com/thebandghost?fref=ts http://ghost-official.com/ Y aquí el enlace del videoclip de Ghost: http://vevo.ly/13j2GNw

El Tour de los madrileños Demonik, "Las Cenizas De La Tierra Tour 2013" hará parada el próximo 17 de mayo en Tarragona en la Sala The Tau. Los Demonik están recorriendo la península con su Tour para presentar su segundo trabajo de estudio “Las Cenizas de la Tierra”. Para este concierto, Demomik, estará acompañado por la nueva formación thrashera de la ciudad, Disarmer, de la banda tributo de los Death, llamada Ritual Death y la banda de Heavy Metal Fire Dragon. El precio es más que razonable, ya que la entrada tan solo cuesta 3€ y se podrá comprar en la misma Sala el día del concierto. Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/DemonikOfficial?fref=ts www.facebook.com/Disarmerthrash www.facebook.com/firedragonheavyrock?fref=ts www.facebook.com/ritualdeath.tribute

Crystal Eyes Records presenta el nuevo álbum, segundo en su carrera de la banda MY ONLY SIN llamado “Inexorable”. Un disco de Heavy Hard Rock con doce himnos que no podrás dejar de cantar y que ha sido masterizado, mezclado y grabado en Crystal Eyes Estudios por José Medina. Esta banda, MY ONLY SIN, es el proyecto de Juan Jesus Martinez (ex-JUPITER/GOLIATH). Tras su primer gran trabajo "From My Heart" (2011) vuelve a la carga con un disco que supera con creces su anterior trabajo. Los chicos de M.O.S. nos muestran un Heavy – Hard Rock con tintes europeos pero con sonido puramente venido de los Estados Unidos, algo que realmente gustará a los fans de aquí, sin duda. En “INEXORABLE”,  se puede ver toda la influencia que tienen sus ya experimentados miembros, junto al aporte de la nueva savia que los acompaña y que aporta ese extra que muchas veces adolecen los grandes dinosaurios del rock. Canciones que se convertirán en himnos que no podrás dejar de cantar. "INEXORABLE"  verá la luz a principios de Abril 2013. Editado y distribuido por Crystal Eyes Records cuyo listado de temas es: Figthing For Love Man And Mirror In Your Eyes You Don´T Know Who I Am Home Sweet Home Finally Free Crazy For Road Fatal Attraction Only Rock And Roll Wonderfull Be My Angel Under Attack  Los miembros de MY ONLY SIN son: Juanvi (vocales, bajo, teclado) Juanje Garcia (bajo, guitarra) Nicolas "Dreny" (guitarra solista) Guille (batería) Más información de la banda en: www.facebook.com/myonlysin

Volvíamos a la Excalibur de Vallecas en esta noche de 22 de Marzo para el concierto de Strangers y sus teloneros. Un pequeño retraso en los horarios de nada hizo que el concierto empezará mas tarde de lo debido, menos mal que era viernes que si llega a ser entresemana habría un gran problema. Storengo: Alrededor de las 9 de la noche, su actuación daba inició con el incidente de los horarios previstos. Este joven cuarteto tiene madera que ofrecer al público, pero para mí gusto deberían buscar un sonido menos sobreexplotado, pues es el típico grupo con la misma linealidad que el noventa y cinco de los grupos nacionales. Siento si mis palabras les ofenden, pero es que estoy realmente cansado de bandas que triunfan siguiendo la misma partitura, viendo como una parte de grupos han buscado la pequeña fórmula que a ellos les interesa, venden mucho más en Europa que en su propio país. De este palo podremos encontrarnos mil grupos debajo de las piedras, ¿Qué gustan? Es que en este país es lo que venden por suerte o desgracia, mismamente tenemos cosas como Warcry, Baron Rojo, Obus y siempre nos quejamos de que nuestros grupos no triunfan o no salen de nuestra península y para cuando llega el momento, consiguiendo así estar en festivales como por ejemplo  Ravenblood, Diabulus In Musica o L’endevi les hacemos poco caso o menos. Ojo con esto no quiero decir que sean malos músicos ni mucho menos, pues tienen sus tablas, además le sumo que el vocalista sabe como liderar, moverse por el escenario y hacer que la gente tenga un buen show, tienen una tablatura cojonuda, el batería es un puto máquina, pueden llegar a ser un grupo muy sólido centrado, apabullador y energico. Si bien no habré comentado nada de cómo fue su concierto, pero la verdad es que habiendo una gran cantidad de bandas que son iguales, te dará bastante igual su nombre pues vista una, las has visto todas. Así pues comunicar a la banda que tienen buena presencia y son buenos como ya había comunicado antes, pero me gustaría que no se centren en más de lo mismo de siempre pues es una forma de verte eclipsado musicalmente. Su setlist fue: Bajo Control Chispa Día de Reyes Eisi Expropiación Fantasy Matías Nueva Crucifícame Strangers: Tras un breve descanso, con un cambio en el escenario mientras de fondo sonaban algunas cosillas interesantes como los Scorpions, se estaban preparando estos jóvenes para descargar todo su hard rock sobre las tablas. Tal vez no sea el estilo que mas me guste, pero si tengo muy clara una cosa y es que estos jóvenes tienen energía, gancho, pero sobretodo muchas ganas de romper cuellos en su estilo predeterminado. Unas tablas cojonudas, sumándole que su vocalista derrochaba la misma fuerza que pueden derrochar Doro o Veronica Freeman a la hora de actuar. Su setlist estaba compuesto por catorce temas principales, de los que podemos destacar algún tema nuevo como por ejemplo “Take me Away”, un par de covers bastante bien elaborados como son “Separate Ways (Journey), y el gran temazo del difunto “Out in the fields (Gary Moore)”, que todos pensamos que muchos covers son destrozos, pero cuando la banda es buena, le pone ganas, salen cosas tan jodidamente magnificas como estás. Son una gran banda compenetrada entre ellos, saben cómo animar al público y tienen una fórmula bastante cojonuda para triunfar fuera de este país (llamadme lo que queráis, pero bandas como esta, en este país quedan eclipsadas por los mismos de siempre para que luego nos encontremos por ejemplo a los Dark Moor por República Checa, o Diabulus in Musica en Bélgica). Su tablatura era descomunalmente abrumadora, sabían cómo enganchar cada tema, presentarlo, dejando con ganas de necesitar muchísimo más de su música. Energía, sonrisas, dinamismo, buen ambiente, buena música ¿Qué mas queréis pedirles?, pues por mi parte les pediría que siguieran trabajando duro como la pasada noche del 22 donde aparte de descubrir una simple banda española descubrí a unos jóvenes trabajadores, luchadores por la música en la que creen, que les apasiona y que les llena. A eso le sumo que aunque la mayor parte del peso recaía sobre su vocalista el resto daba un apoyo a la hora de animar a la audiencia Espero que sigan con esas energías, siendo no un futuro muy lejano que participen en alguna edición del MFVF como ya han hecho sus compatriotas Diabulus in Musica y L’endeví. Su setlist fue: Leather Queen Take Me Away Road From Hell Better Than Ever Hopeless Town I’m Looking You Set it Free Separate Ways (Journey) Nowhere Waiting For Me Night in Paradise Out in the Fields (Gary Moore) Leave Me Rocking You Tonight   Crónica y fotos: carlos@metaltrip.com

PARKWAY DRIVE vienen a España, acaban de anunciar su próxima gira por Europa y la expectación es máxima por ver a Byron Bay y compañeros. Son una banda gigante del Metalcore que recientemente ha conseguido disco de oro en Australia, con “Atlas”, siendo una referencia imprescindible para los amantes del género y más allá. Hicieron una gira de presentación del mismo por el país-continente llenando hasta los topes salas de más de 5000 personas de capacidad, en su inminente gira en USA ya se han colgado varios letreros de “Sold Out” a dos meses vista de los conciertos. Por aquí sólo tocan en sala en Barcelona, estos son los datos: 12/06 Razzmatazz II - Barcelona Apertura de puertas: 19:30 Hrs. Entrada anticipada 20€ / Entrada taquilla 25€ Venta en Discos Revolver, Pentagram y www.kulturalive.com Además, este concierto será una presentación oficial del RESURRECTION FEST 2013 que se celebrará los días 1, 2 y 3 de Agosto en la localidad gallega de Viveiro. Desde HFMN CREW sortean un pase GRATUITO para el RESURRECTION FEST 2013. Entre los 100 primeros compradores de la entrada on-line para el concierto de de PARKWAY DRIVE en Barcelona, se sorteará un pase gratuito para los 3 días del festival. Más info del grupo en: www.parkwaydriverock.com

Seguimos confirmando bandas para la próxima edición del festival en honor a las voces femeninas, que se celebrará del 18 al 20 de Octubre. A parte de las ya confirmadas nos encontramos a: Kontrust Hell City Leaves’ Eyes Toda la información en: www.facebook.com/metalfemalevoicesfest?fref=ts http://www.metalfemalevoicesfest.be/ Y una canción de los Leaves’ Eyes

Después de cuatro años de espera ya podemos disfrutar de un nuevo trabajo de Clutch, ya que desde el pasado 19 de marzo está a la venta  “Earth Rocker“,  su décimo trabajo  y para la ocasión los americanos nos tienes preparadas una estupenda gira que hará  tres paradas en nuestro país en el mes.   “Earth Rocker” está producido por Machine (Lamb of God, Four Year Strong, Fall Out Boy), el diseño del disco corre a cargo de su habitual diseñador Nick Lakiotes y estará editado por el propio sello de Clutch que es Weathermaker. Las fechas de la gira por España de Clutch son: 13/06 Madrid- Sala Gloos Club  14/06 Barcelona-Sala Music Hall 15/06 Bilbao-Sala Santana 27 - Kristonfest + Orange Goblin, Truckfighters y karma to Burn Precio: 30€ + gastos Venta de entradas en: www.ticktackticket.com www.codetickets.com www.nvivo.es Más información en: www.facebook.com/Clutchband    

Era un día extraño para un concierto en la capital andaluza. No  es que nunca tengamos conciertos entre semana, sino que precisamente estos suelen ser de grupos extranjeros cuyas apretadas agendas les obligan a realizar sus conciertos en cualquier día de la semana, y la cita esa noche era con una de las bandas nacionales más veteranas, Los Suaves.   Para añadirle más factores negativos, hacia un día de esos de quedarse en casa con una lluvia no demasiado fuerte pero si muy incómoda y fría. Si encima le añades el precio de una entrada que aunque no era cara, tampoco era demasiado barata,  el miedo a una sala a medio llenar era más que justificable pero… ¡sorpresa! Una larga cola en la entrada hacía presagiar una muy buena entrada, y no solo fue así, sino que la sala estaba casi llena para el inicio del concierto de los Suaves; gran éxito y gran respuesta. Es cierto que la media de edad no bajaría de los 35 o más, y que las nuevas generaciones brillaban por su ausencia pero, qué más da, llenar la sala es positivo de cara a futuros conciertos. El punto negativo fue el considerable retraso de los horarios. Cierto es que el grupo que nos amenizó la espera salió a su hora, pero los Suaves hicieron acto de presencia pasadas las 11 y media de la noche, una hora y media después de la apertura de puertas. Vale que le den tiempo a la gente a llegar y entrar en la sala, pero tampoco es que estuviéramos en el Olímpico. Total, que a más de uno habría que verle la carita al día siguiente en el curro, y no solo por el sueño, que a mitad de la actuación me llegó la noticia de que ese preciado brebaje llamado cerveza, se había agotado. Pancho y los Villa: Pero bueno, vamos a lo que interesa, el concierto. Como ya bien he comentado, mientras esperábamos la actuación de los gallegos, salieron al escenario para entretenernos nuestros paisanos Pancho y los villa, en un formato curioso, aunque no extraño. Ale Rodríguez con una guitarra acústica acompañado de su vocalista Andrés Pancho nos ofrecieron un buen rato de música muy divertida. Después de un par de temas se les uniría su batería Israel Brioso, aunque en este caso le echo una mano con una pandereta y las palmas, no había sitio ni para kit de percusión. Cierto que era curioso, pero la verdad es que se metieron a la peña en el bolsillo con muy buen rollo y simpatía y después de una media horilla se marcharon dedicándonos una versión del “Maneras de vivir” que coreó la ya abarrotada sala. Los Suaves: Como ya bien he comentado, a una hora bastante tardía, sobre todo para ser entre semana y con el sonido de una intro, salieron a escena los orensanos y desde un primer momento quedó clara una cosa. Lo de Yosi es para enmarcarlo. Salió apoyado en un ayudante, que durante todo el concierto se dedicó en exclusiva a él, espero el inicio sentado, casi todas las canciones las cantó apoyado en el pie de micro utilizándolo más como bastón, se cayó dos veces casi llevándose la batería por delante y tuvo que salir con ayuda de su chico para todo. Pero eso sí, se cantó todas las canciones, no paro de animar a la gente, de saltar, de ofrecer el micro al público, y para rematar se lanzó al público al más puro estilo rockero. Se podrán decir muchas cosas de él, que esta viejo, que muchas veces da los conciertos medio borracho, que se debería retirar ya, etc. Pero el sigue dando guerra, y más con ese público entregado desde el primer tema, a eso se le llama llegar, ver y vencer. Otra cosa es que musicalmente aporte algo. Pero ¿para qué? Para eso ya están el resto de sus compañeros. Empezando por la base rítmica, Tino Mojon en la batería y el carismático Charly en el bajo (por cierto, bajo chulo el que llevaba), muy efectiva y compacta, vamos, como los suaves, sin florituras, directos. Fernando Calvo en la rítmica, con un papel algo secundario en lo musical, aunque tuvo algún que otro momento de protagonismo, muy activo sobre las tablas y sonriente, en contrapartida a Alberto Cereijo, que solo se permitió sonreír una vez terminado el show, estuvo con el rostro impertérrito durante todo el concierto, concentrado, no sólo en su trabajo guitarrístico. Si Yosi es el carisma, el corazón de los Suaves, Alberto es el cerebro, el dirige todo el cotarro. Da la orden de empezar las canciones y lleva el peso de ellas. Alarga la mayoría de ellas en interpretaciones virtuosas con las seis cuerdas y él decide cuando se acaba el tema. Eso sí, el nivel de entendimiento con sus compañeros es completo, ya que con solo un movimiento de cabeza les daba las indicaciones. Como guitarrista no vamos a descubrirlo ahora, es un verdadero deleite verlo tocar y bien que lo demostró durante las dos horas de concierto. Esto es un concierto de los Suaves, las canciones que tocaron es lo de menos, porque tienen tantas como para hacer 4 conciertos y que la gente se quede contenta. Es un grupo de otra liga, la mitad del trabajo la tienen hecha nada más salir, no tienen que animar al personal, la gente ya está animada y sinceramente, eso está al alcance de muy pocas bandas, nacionales e internacionales. Si pudiéramos señalar algún punto álgido del concierto, pues serian demasiados, pero evidentemente “Dolores se llamaba lola” hace que cualquier sala se venga abajo, o el homenaje a su tierra con la interpretación del himno gallego tras “El afilador”, el lanzamiento al público de Yosi en el mismo tema, que casi no lo cuenta, o la interpretación de parte del “Highway star” de los purple para terminar “Peligrosa María”, serian algunos de ellos. Dos horas de puro rock, y casi sin parar entre tema y tema. Eso es Los Suaves. No se cuánto les quedara en la carretera, pero lo que está claro es que un concierto de ellos no te deja descontento, te deja agotado. Setlist. No puedo dejar el rock Cuando los sueños se van Palabras para Julia Maldita sea mi suerte Una ciudad llamada perdición Si te atreves a nacer Por una vez en la vida Viajando al fin de la noche Sabes, Phill Lynot murió Mártires del Rock and Roll Pardao Llegaste hasta mí Siempre igual Cuando la música termina Dulce castigo Dolores se llamaba Lola San Francisco exprés El afilador Peligrosa María Ya nos vamos La noche se muere   Crónica y fotos: Augusto Arévalo y Manuel Reyes

El gran festival eslovaco Metaldays que se celebrará entre los días 21 al 27 de Julio ha confirmado un par de cabeceras de cartel.   Estos nuevos nombres son: Wintersun Iced Earth Toda la información en: www.facebook.com/MetalDaysFestival?fref=ts http://www.metaldays.net/ Y una canción de los Iced Earth

Los donostiarras OVERLOUD serán una de las bandas que durante el próximo mes de Abril estarán  acompañando a los suecos THE POODLES  por su gira por España. Además, el pack se cerrará con la participación de los madrileños SEXPLOSION. Las fechas en las  que podremos disfrutar de una autentica velada de Hard rock del bueno son: 25/04 Sala Explosivo - Zaragoza 26/04 Sala Salamandra - Hospitalet, Barcelona 27/04 Sala Rok Kitchen - Madrid Las entradas anticipadas están a 12,5€, para costar en taquilla 15€. Las entradas están a la venta en www.ticketmaster.es. Más información de Overloud en: www.facebook.com/?ref=tn_tnmn#!/pages/OVERLOUD/304382059589209?fref=ts  

Finlandia ha sido la cuna para muchísimos grupos, entre los que podemos ver grandes nombres como Sonata Arctica, Stratovarius, Nightwish, entre otros muchos. Esta vez nos vamos a centrar en el Folk metal pero no con los Battlelore o con los divertidos Korpiklaani, nos vamos a centrar en los grandes Finntroll quienes se han marcado un muy buen disco. Este nuevo plástico es el séptico de la banda, donde notamos una maduración enorme, una composición bastante más elocuente. Dicho trabajo está compuesto por once temas bastante diferentes entre sí, aunque eso no es preocupación pues desde “Mordminnen” hasta “När Jättar Marschera” tenemos unos cuantos momentos para armarla gorda en pleno concierto, rompernos el cuello, alzar los cuentos con algunos himnos, cantar, himnos bastante pegadizos. En su día nos deleitaron con “Trollhammen” tienen el tema “Röset Kung” que lo podríamos usar bastante para bailar o ser la típica canción de bares para pasarlo bien entre colegas. Han pasado tres largos años hasta que han vuelto a sacar un disco, aunque puestos a pedir prefiero que tarden más los músicos, haciendo discos así más deleitables, gustosos o deliciosos que bodrios de discos de las que no podemos destacar nada. Ahora nos adentramos en “Skövlarens Död” comienza con energía en la parte instrumental, no obstante podemos percatarnos de que las partes vocales al principio son más lentas hasta el minuto dos donde ya le da el jueguecillo alternándolo con la parte instrumental de manera espectacular. Sin duda alguna estos chicos no tienen pinta de defraudar en casos futuros, pues a cada nuevo material que han ido sacando le han ido dando bastante más carisma, mas potencia, energía, trabajándolo hasta el punto de crear obras de arte, bastante entretenidas, digeribles y que te transmiten generalmente ganas de cantar y pasártelo bien. Con “Skogsdotter” nos deleitan con una perfecta canción para mover el esqueleto si se la marcan en directo, no tienen fallo estos fineses saben pensar en todo a lo grande, así han salido la mayoría de sus grupos. Este nuevo CD llevado al directo tiene pinta de sonar bastante potente, pues ya con lo que podemos escuchar en este Blodsvept en nuestro ordenador, coche, radio suena bastante cojonudo, cañero, logrando transmitirte esa sensación de alegría o de querer bailar, ni me quiero imaginar cómo será verlos en directo. Tan solo llevamos tres meses de este nuevo año que viene cargadito de discos bastante potentes e interesantes, y aunque cueste creerlos todavía no he encontrado ninguno que me aburra o me parezca bastante malo. Eso es muy buena señal. Los integrantes de Finntroll son: Mathias 'Vreth' Lillmåns - Voz (desde 2006) Samuli 'Skrymer' Ponsimaa: Guitarra (desde 1998) Mikael 'Routa' Karlbom: Guitarra (desde 2003) Sami 'Tundra' Uusitalo: Bajo (desde 1998) Samu 'Beast Dominator' Ruotsalainen: Batería (desde 1998) Henri 'Trollhorn' Sorvali: Teclado (desde 1998) Aleksi 'Virta' Virta: Teclado Su web o redes sociales son: www.facebook.com/officialfinntroll?fref=ts www.finntroll.net/ Su tracklist es: BlodsveptEtt Folk Förbannat När Jättar Marschera MordminnenRösets KungSkövlarens DödSkogsdotterHäxbrygdTva OrmarFanskapsfylldMidvinterdraken Century Media 2013. 8,98/10 By: carlos@metaltrip.com

Otro festival en Francia que año tras año se está haciendo un nombre, el Motocultor Festival Open Air, que este año 2013 se va a celebrar del 16 a 18 de Agosto en Saint Nolff al sur de Kerboulard, que es un nuevo emplazamiento. Esta VI edición del Motocultor Festival Open Air ha anunciado las primeras bandas que participarán en su edición de 2013: Therion Enslaved Devildriver The Exploited Eluveitie Moonspell Orange Goblin Crucified Barbara Eyehategod Aborted Banane Metalik Endstille Uncommonmenfrommars Gorod Excrementory Grindfuckers Hacride   Mass Murderers   Svart Crown System Divide Belenos Jumping Jack Ataraxie Miseducation Of Masses Quedan otras 20 bandas por anunciar. Más información del Festival en: www.motocultor-festival.com

Estamos de suerte en Madrid ya que pronto tenemos un doble concierto exclusivo de Rock a cargo de THE BLUEFIELDS junto con THE VEGABONDS. El concierto será el  27 de marzo 2013 en la sala, La Boite de  Madrid, a partir de las 21:30h. No os lo perdáis, puro Rock Americano en su definición completa. THE BLUEFIELDS son más yankees que los yankees viniendo de donde el Whiskey, de Nashville, Tennessee. Puede que así no sean conocidos con ese nombre pero sus miembros son músicos que acumulan discos de platino, nominaciones a los Grammy, un premio a la trayectoria en el Americana Hall of Fame y algunas canciones bajo su firma que se han convertido en himnos del Rock n' Roll. Estos son;  Warner E. Hodges en la guitarra solista (Jason and the Scorchers), Dan Baird al bajo, guitarra y voces (Georgia Satellites, Yayhoos, Homemade Sin) y Joe Blanton a la guitarra y voz principal (Royal Court of China). Tres musicazos auténticos rockeros surgidos y crecidos en el sur que cada noche te hacen recordar porqué amas el Rock n' Roll por encima de todas las cosas. Además con ellos estarán otros del estado de al lado, THE VEGABONDS,  que provienen de Auburn, Alabama, y apadrinados por el mismísmo Gregg Allman con lo que esta formación es algo muy a tener en cuenta si te gusta el Southern rock clásico, esas dobles guitarras, esos medios tiempos de imparable crescendo, con influencias más propias de su edad (Counting Crows, Kings of Leon, My Morning Jacket) que el pasado año ya sorprendió a propios y extraños en su primera comparecencia en Madrid  - ver post de la crónica de su actuación. Las entradas están a la venta al precio de 17€ en: www.ticketea.com/bluefields-vegabonds-entradas-boite-madrid En definitiva, una velada con el mejor rock americano, del que te pone a bailar, sudar y beber y te deja con una sonrisa en la cara. Ya lo decían los Stones: "It's only rock n' roll... "but we fxx like it!!. Un tema de The Bluefields llamado “Repair My Soul”:

COILBOX han vuelto y lo hacen a través de un nuevo vídeo del tema llamado "The Beauty of Imperfection". Es un gran éxito ya que tan sólo lleva una semana en la Red y ha pasado de las 2.500 reproducciones y superado el límite de descargas en Soundcloud. No dejéis de verlo. Vuelven también al directo presentándose en Madrid con cambio de sala por el repentino cierre de la madrileña sala Caracol. Vuelven en un concierto visualmente único, una fecha muy especial que será: COILBOX en concierto: Sábado 20 de Abril 2013 ROCKSTAR MUSIC HALL (MADRID) Doctor Cortezo, 1 (Metro: Sol). 21:00h (puertas) / 21:30h (inicio). Actuarán con BECOME WRATH. 8 euros (anticipada) / 10 euros (taquilla) / 20 euros (Premium). A la venta ya en: http://coilbox.ticketea.com Pronto la banda publicará más fechas de conciertos además de poner descarga directa de álbumes anteriores como “The Havoc”. No dejéis de descubrir a esta increíble banda, COILBOX. Este es el tema de Coilbox llamado “The beauty of imperfection”:

El próximo sábado 27 de abril  los tinerfeños This Drama visitaran  Madrid para presentar su nuevo EP “The Wasted Youth” en la Sala Orange Café. Estarán acompañados por los valencianos Zombies And Diamonds, quienes presentan su nuevo disco “Dogs Become Wolves” y los madrileños Ghostsandme  harán lo mismo con su nuevo EP “...And So, We Writed Out Our Pillows”. La apertura de puertas está programada para las 19:00h y las entradas están a la venta por 8€ (+ 3€ de gastos de gestión). El concierto es Under18, por lo que podrán asistir menores de edad. Más información de las bandas  en: www.facebook.com/thisdrama www.facebook.com/zombiesanddiamonds www.facebook.com/Ghostsandme A continuación os dejamos el enlace del tema  “127 La brea” de This Drama:

La banda de metal alicantina Frecuencia está presentando su EP "Aire", que está a vuestra disposición en descarga libre en la página de la banda. Además, tienen el video del tema "Decepción", dirigido por la compañía 8Planos. Actualmente, Frecuencia lo forman: Inza: Voz Anheru: Guitarra Manu: Bajo JuanJo: Batería Más información de la banda en: www.facebook.com/frecuenciametalband www.youtube.com/frecuenciametalband www.reverbnation.com/frecuenciametal www.myspace.com/frecuenciametal    Este es el video de Frecuencia de su canción llamada “Decepción”:

Desde Huelva nos llega el primer video de Bolu2Death, una banda que se define a sí misma como Flamencore, Metal y Deathcore. El video corresponde a la canción "La Estamos Liando", adelanto de lo que será su nuevo álbum "Mastica Tus Dientes". Toda la información de Bolu2Death en: www.facebook.com/bolu2death Este es el trallazo de Bolu2 Death “La Estamos Liando“:

La nueva visita de Leo Jiménez le traía a la Sala Sevillarock y allá que nos acercamos a ver que nos proponía, en esta tercera etapa de su carrera en solitario, el prodigioso vocalista madrileño. Para empezar, la primera decepción, el enorme retraso de la entrada con respecto a la hora anunciada previamente, casi dos horas. Supongo que tendrá su explicación, pero ya era raro que se programara la hora de apertura a las 8 de la tarde de un sábado, teniendo en cuenta pruebas de sonido, alguna que otra entrevista, el tiempo para las entradas vip y por supuesto el pequeño retraso que todo evento puede tener, pues hasta las 10 de la noche se dio paso a la peña. ¿No hubiera sido más fácil poner la hora de apertura a las 10? Bueno, supongo que lo tendrán en cuenta para otra ocasión. La segunda decepción, pues la de siempre, la poca afluencia de público. En sala relativamente pequeña no llegó al lleno, calculo que no llegaríamos a las 150 personas y siendo generoso. No me voy a meter en divagaciones sobre las razones del por qué, pues ya se ha convertido en algo habitual. Menos mal que los que estuvimos armamos bastante jaleo, y la verdad, no nos quedaba otra, ya que Leo Jiménez se salió y se vació para conseguir que lo pasáramos en grande. Desde la épica intro, con la banda sonora de la película Conan, Leo no paro de moverse, saltar, animar y por supuesto cantar. En esta ocasión venía acompañado por una banda formada por viejos conocidos, con Carlos Expósito a la batería (Stravaganzza), Edu Fernández al bajo (miembro fundador de Stravaganzza) y Antonio Pino (Silver fist) a la guitarra solista, que siendo como es esto un proyecto en solitario de Leo supieron hacer bien su papel de acompañantes de lujo, sin estar demasiado en segundo plano, pero dejándole todo el protagonismo al vocalista y gran parte del concierto también guitarrista. “Desde niño” fue el pistoletazo de salida y primer tema en sonar de su último álbum, el cual presentaban. Por supuesto, este tuvo todo el protagonismo del show, con siete temas tocados, aunque no se olvidó de sus dos anteriores discos, sobre todo de “Títere con cabeza”, al cual pertenece el segundo tema del concierto, “Condenado”, casi sin parar. Tras un breve saludo y dar las gracias a los que estábamos allí, presento “Misantropía”, para volver a títere con dos temas más, “Bebe de él” y la grandísima “Caminos de agua”. Entonces llegó uno de los momentos más graciosos de la noche, cuando al presentar el siguiente tema Leo lo presentó como la canción más moña que ha compuesto, que había intentado grabarlo durante años, pero que nunca le habían dejado, y que ahora lo había conseguido, textualmente, “por cojones”. “Corazón salvaje” era el tema, y durante toda su interpretación estuvo haciendo gestos amanerados ¿burlándose? de su propia canción. Momento extraño, pero divertido. Por supuesto no podía olvidarse de su segundo álbum en solitario, “Los fuertes sobreviven”, con  “Mi otra mitad” y “En tu habitación”, para continuar con el nuevo disco y la canción más cañera que hay en él, “No hay más canciones para ti”, con el acompañamiento en las voces guturales por el vocalista de Cuernos de Chivo, Mero Mero, que hay que señalar que no solo se dedicó a esto, también es el pipa del grupo. Para la presentación de “Vuela alto”, Leo quiso dedicársela a la persona a la que está dedicada, una amiga que perdió en un accidente, pero en especial a tod@s l@ cooperantes que arriesgan sus vidas por ayudar a otras personas. Una presentación emotiva para uno de los mejores temas de “Animal solitario”. A estas alturas del show, nos tenía ya a toda la peña en el bolsillo y cualquier cosa que sonara la íbamos a celebrar, pero si hay algo que la mayor parte de sus fans disfrutamos es algún tema de su proyecto Stravaganzza, y por supuesto no podía faltar un tema de estos, “Impotencia” fue el tema elegido, nuevamente con la importante ayuda de Mero Mero. La verdad es que el tema sonó espectacular y yo creo que a la gran mayoría se nos vino la misma pregunta a la cabeza, ¿cuándo se producirá el regreso de esta grandísima banda? Pero si el público se lo estaba pasando bien, Leo estaba exultante, se nota que está en un momento ilusionante de su carrera, algo que visto ahora en la distancia, posiblemente había perdido en la anterior gira (esto, evidentemente, es una opinión personal). Y como tod@s estábamos pasándolo genial, a Leo no se le ocurrió otra cosa que saltarse un poco el guion, y se lanzó a improvisar, junto con el resto de la banda, por supuesto, el “Brothers of metal” de los Manowar, sorpreson que por supuesto más de uno y una disfrutamos. Pero la noche continuaba, con “Huye” y “Volar” de nuevo de su primer álbum, daban paso a una primera despedida y el pequeño descanso antes de los bises. Estos se iniciaron con “Tu triste soledad” nuevo tema del último álbum, pero lo que siguió fue el momento álgido, con la interpretación de “Sad but true” del álbum negro de Metallica, que como bien dijo Leo al presentarlo, tanto nos marcó a algún@s. “Tu destino”, el primer single de este nuevo álbum encaró la recta definitiva, donde no podía faltar, por supuesto, el recuerdo a su etapa como vocalista de Saratoga, “Resurrección” fue el tema escogido. Y como colofón final “Volver” de su segundo álbum, con la colaboración especial a la guitarra de Rufo, de Dulcamara, que además, hace las labores de manager. En definitiva, un muy buen concierto, mejor que la última vez que estuvo en la ciudad con su anterior gira. Ciertamente, Leo tiene poco que demostrar a estas alturas, sus continuos proyectos le avalan, y aunque algunos se lo critiquen, sinceramente creo que hay que tener un par para decidir hacer tu carrera en solitario y poder hacer lo que te plazca, aunque “solo” te llames Leo Jiménez.   Crónica: Augusto Arévalo Fotos: Alejandro Estefani