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Desde hace algún tiempo tenemos en nuestro email, el primer trabajo de los chicos de Kill Ritual, quienes estrenaron su primer trabajo llamado “The Serpentine Ritual”. La verdad es que este trabajo puede llegar a ser sorprendente para ser un primer trabajo realizado para una banda, pues aunque la portada parezca un tanto extraña (la mezcla esa de Thrash con una portada que me pegaría mas en un grupo de Power u otro estilo, es cuanto menos curioso). Desde el primer tema que da nombre al trabajo nos encontramos ante una banda que es capaz de hacer un muy buen Thrash metal sin acercarse mucho a los grupos que les influyen pero a su misma manera nos podemos encontrar muchísimos matices de otros estilos como son el Power metal, el Rock más clásico o el progresivo. Con nombres para las canciones del palo “Torn Down”, “Time To Kill” o por ejemplo mismamente “Ambush” nos podremos hacer a una idea de que no un grupo no necesita tener cierta etiqueta o cierto nombre para poder ser calificado de bueno o malo, pues aunque existen muchísimos grupos que desconocemos y que pueden ser la re-hostia como es el caso de estos chicos. No llevo nada más que una escucha al disco, y estoy flipando por cómo suena con esos potentes riffs que se gastan, una batería que es acojonante y la voz de Josh Gibson que me parece que le da un toque personal, te llega a transmitir que es una de las mejores sensaciones que puedes encontrarte en un grupo ya sea agresividad u odio (como por ejemplo Napalm Death) o toques mas melancolicos (Draconian mismamente). Lo mismo que los dos grupos citados anteriormente aunque sean distintos estilos, los chicos de Kill Ritual lo representan, lo cual me llega a pensar si en directo estos temas serían del palo rompernos el cuello o dejarnos la voz. Se nota demasiado la esencia del Thrash metal con títulos de canciones del tipo “Old School Thrasher”, “Coat of Blood” o algo que suele representar a muchos grupos de este calibre como “Day the World dies), en los que ya de por si notamos la esencia de Thrash metal sin llegar a ser el típico refrito de Slayer, Anthrax, Metallica o Megadeth. Un total de diez temas, más un bonustrack llamado “My Neighborhood” hacen de este disco, una gran delicia para el género, pues se desenvuelven muy buen con agresividad, caña, poderío y sobretodo recalco la caña. Un primer disco que sin duda dará mucho que hablar, al igual que la banda que esperemos que empiezan a tener tiron y a conquistar festivales europeos. Los miembros de Kill Ritual son: Josh Gibson - Vocals Steven Rice - Lead Guitar Roberto Proietti - Guitar Wayne De Vecchi - Drums Danyael Williams – Bass Sus redes sociales son: www.facebook.com/KillRitual http://killritual.com/ Su tracklist es: Tracklist: The Serpentine Ritual Torn Down Time To Kill Ambush Old School Thrasher Coat Of Blood Cold Hard Floor Law Of The Land The Day The World Dies Prisoner Of The Flesh My Neighborhood Scarlet Records 2012. 9/10 By: carlos@metaltrip.com

La banda de tributo de Metalllica, los Metalmania nos anuncian las próximas fechas de sus conciertos. Dentro de esta Gira van a recorrer buena parte de la península. Estas son las fechas confirmadas: 21/02 Independance Club – Madrid – Entrada libre 28/02 Planta Baja - Granada 1/03 Sala El Silo – Montefrio (Granada) + Rapid Fire 2/03 Sala Mad Chester - Almeria 22/03 Sala La Cabaña del Tío Rock – Almansa (Albacete) 23/03 Sala Beat - Segovia 29/03 Sala Karibia – Madroñera (Cáceres) 12/04 Sala Musik – Elda (Alicante) 13/04 Sala Texola – Elda (Alicante) – Entrada libre 26/04 Sala La Gramola – Algeciras (Cádiz) 27/04 Sala La Trinchera - Málaga Podéis seguir la información de Metalmania en: www.facebook.com/MetalmaniaTributoMetallica Vamos a ver su versión del “One” en el Extremusika de 2007:

Aunque hoy hemos podido ver el tráiler de los invitados de este nuevo proyecto llamado “ THE LAND OF NEW HOPE - The new Metal Opera” el lunes 25 se desvelarán más datos de este trabajo.   Los primeros nombres que podemos ver son: Russell Allen (SYMPHONY X) Elize Ryd (AMARANTHE) Rob Rock Tony Kakko (SONATA ARCTICA) Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION) Michael Kiske (UNISONIC, HELLOWEEN) Jens Johansson(STRATOVARIUS)  Derek Sherinian (DREAM THEATER) Según aparezca información, iremos confirmando Y aquí el tráiler con los músicos

Los ya conocidos Within Temptation, anunciaron fecha para el Graspop y que en Septiembre sacarían disco de estudio.   En esta mañana de 19 de Febrero nos hemos topado con la anunciación su participación en el festival ARTMANIA de Rumanía, junto a Xandria, Amaranthe , Orphaned Land y Haggard por el momento. Toda la información en: www.facebook.com/ARTmania.Festival?fref=ts http://www.artmaniafestival.ro/ Y una canción de los Within Temptation

Nos habíamos citado en una cafetería de una de las ciudades más de actualidad últimamente del Sur de Madrid (aunque, por infortunio, no por la música), Leganés, con el guitarrista Fran Soler para pasar un agradable rato en el cual aprovechamos para hacerle una breve entrevista que reproducimos a continuación. Buenas tardes Fran, gracias por dedicarnos tu tiempo para responder estas preguntas para todos los lectores de Metaltrip. Estamos muy contentos de que nos facilites un rato para respondernos a las cuestiones que traemos para ti. A vosotros Lo primero, para quien no te conozca, ¿quién es Fran Soler? ¿Cómo se cruza la guitarra en su camino y quiénes son sus influencias? Bueno, pues soy un guitarrista de Murcia, me vine hace 5 años a Madrid a buscarme un poco la vida como guitarra. Empecé a interesarme por la guitarra por mi padre, que me ponía discos de The Beatles, de Dire Straits. Vi a mi primo tocando la guitarra y a los 12 ó 13 años me hice con la primera, empecé a dar clases, a grabar maquetas… y hasta ahora. Mi influencia más directa es Gary Moore, porque me encanta, no intento parecerme a él musicalmente, pero me encanta escucharlo, me encantaría tocar como él. También me gusta mucho Joe Satriani, Jorge Salán, Steve Vai… Tienes varias demos grabadas y has participado en los proyectos de Sergio Martínez (ex-Mägo de Oz, ex-Ankhara) y Sherpa, ¿qué siente Fran Soler al poder tocar con músicos tan reconocidos? Muy satisfecho, conocí a Sergio nada más llegar a Madrid, no me acuerdo si fue por MySpace o porque me llamaron para decirme que Sergio Martínez buscaba guitarra, a raíz de eso nos conocimos y montamos un grupo llamado Belfast; al año o así de montarlo me llamó Sherpa para colaborar con él y fue un subidón de adrenalina. Ahora estamos grabando disco con Sherpa, que saldrá en un mes. Tu primer disco se titula "No Eyes", ¿cómo surgió la idea de este disco? Desde la primera maqueta llevaba con esta idea en la cabeza, pero por madurez, dinero o medios no podía hacerlo. Hace como dos años decidí que era ahora o nunca y por fin lo saqué, pero llevaba ya cinco años detrás del disco. El disco tiene buena acogida, a lo mejor si tuviera más promoción podría ser mucho mejor, pero para lo que he podido hacer no me puedo quejar para nada. Sabemos que el tema "Negras Sombras" está escrito y cantado por Sherpa, ¿qué significa para ti esta canción? Profesionalmente sí, es de Sherpa, es como “joder, me está colaborando un mito del rock de España”, pero la letra no es mía, así que no puedo sentirla como la puede sentir su autor. Entiendo que va un poco de los políticos que nos roban, de la gente que se mete en nuestras vidas… Pero ya te digo, a nivel profesional me da ese sentimiento de “joder, estoy colaborando con un grande”. Me llama la atención el formato del disco, pero sobre todo el tema "Walking Between The Flames", ¿qué te inspiró a escribirlo? No sé, fue como hace 5 años ó 6, pero creo que fue un poco por lo que cuesta el día a día en este negocio, ¿no? Por eso lo de “caminando entre las llamas”, por lo de perseguir los sueños. El título significa que cuesta pero que lo estoy haciendo. ¿Cuál fue el primer tema que compusiste? Hostias, ¿cómo se llamaba? Yo creo que fue uno que se llamaba “One Night in the Sky”, que es de la primera maqueta, que es un tema muy alegre, muy de niño, rollo Satriani pero de niño. Viendo eso, ¿podría llegar un momento en que grabases ese tema en un disco y lo tocases en los conciertos? Algo así como es “Driving Through The Tunnel” en la carrera de Jorge Salán. Sí, de hecho lo tengo en mente para un disco que estoy componiendo ahora, pero quiero que lo escuche la gente para ver si les gusta. Yo creo que mi “Driving Through The Tunnel” es el tema “Revelation”, que es el que nunca falta en mis conciertos. En el concierto que diste el pasado día 1 de febrero en la Sala Cabaret te pudimos ver acompañado de 3 músicos (un guitarra, un bajo y un baterista), ¿es la formación habitual o cuentas con un grupo de músicos con los que colaboras, como hace gente como Jorge Salán? Es mi banda base, mi banda fija de siempre, luego sube más gente a colaborar, aparte de Ángel Sánchez (Black Hat), a veces colabora Sergio Cisneros “Kiskilla” a los teclados o Carmen Martínez en un tema. Poco a poco se va uniendo gente al barco, pero la banda base es Pino al bajo, Isma a la guitarra, César a la batería y yo, si me falla uno de ellos se anula el concierto (risas), no sé, mi banda es una banda, se puede decir que Fran Soler somos un grupo realmente. En tu primer disco, "No Eyes", podemos escuchar en algunos temas colaboración de teclados, pero en el citado concierto no había teclista, ¿en el futuro podrías ampliar y meter un teclista fijo? Sí, y de hecho lo estoy haciendo. Va a grabar todo el próximo disco y para los conciertos del próximo disco estará, pero ahí lo dejo. Si tuvieses que elegir un tema para hacer un single y un videoclip de "No Eyes", ¿cuál sería? O “Countdown Midnight” o “Revelation”, que son los que más gustan a la gente. Hablando a nivel general, si pudieses contar con algún tipo de instrumento, digamos menos habitual, ¿qué instrumento o instrumentos te gustaría que apareciesen en tus futuros trabajos? Con un violín a lo mejor, un violín o, no sé, una gaita molaría, pero tampoco es que me llame especialmente la atención, pero si pudiera hacerlo y tuviera ganas a lo mejor un violín o una gaita. Puede quedar muy bien, pero a mí no es que me llame especialmente la atención, de momento, pero a lo mejor para el disco llamo a alguien para que se grabe unos violines. ¿Tienes algún rito o alguna manía cuando entras a grabar en estudio o compones? Hasta hace poco sí, fumar (risas), pero ya no, ya no puedo, que lo he dejado, así que ahora no. Rito, ponerme el pijama y sentarme en el ordenador. Yo me pongo mi pantalón de pijama y mis zapatillas, y antes me fumaba un cigarro, pero ahora no. ¿Cuáles son los planes de futuro de Fran Soler? De momento no estoy pensando en nada en particular, sólo estoy componiendo, haciendo la maqueta. De momento quiero seguir presentando mi primer disco y quiero seguir tocando con el primer disco, componiendo el segundo pero sin planes definidos, paso a paso. En la crónica que hicimos de tu concierto en Metaltrip, escribimos que sería interesante ver una jam entre Jorge Salán y Fran Soler, ¿conoces personalmente a Jorge? ¿Qué te parece esta idea, en caso de que fuese posible? Sí, sí le conozco. Somos amigos y tal, de algún concierto, cuando nos vemos nos tomamos nuestra cerveza. Y un día en plan coña nos dijeron “a ver si montáis un concierto Jorge y tú”, y él se quedó un poco pensativo al respecto. A mí me encantaría, por supuesto. ¿Con qué músicos te gustaría colaborar, si se presentase la ocasión? ¿De España o internacional? De España, bueno, Sherpa ya está hecho, me molaría tener la colaboración de Jorge, aunque mezclar guitarra y guitarra en un tema es un poco raro, a lo mejor hacer un duelo de guitarras, no sé, ahora no caigo. Tengo una lista en casa con nombres a los que tengo que mandar un e-mail para ver si quieren colaborar en el próximo disco. Una última pregunta, si tuvieses que elegir alguna canción tuya para dar a conocer tu proyecto ante gente que no lo conozca, ¿con cuál te quedarías? Pues seguramente con las dos que hemos dicho antes, “Countdown Midnight” o “Revelation”, yo creo que son los que más pueden llegar a la gente, son temas muy asequibles para la gente. Para finalizar Fran, muchas gracias por el tiempo que nos has dedicado en esta entrevista, nos gustaría que le dedicases unas palabras a todos los lectores de Metaltrip. Perseguid vuestros sueños, diga lo que diga la gente vosotros para adelante. Gracias por este momento y gracias por leer estas líneas.   Una persona luchadora y trabajadora, que arriesgó viniendo a Madrid para buscarse la vida, pero con calidad más que suficiente para poder conseguirlo. Si tenéis ocasión de escuchar su disco o de verle en directo, a quienes les guste ver técnica y buena música, no les disgustará en absoluto lo que hace Fran Soler, tal y como pudimos ver el pasado 1 de febrero en la sala Cabaret. Un músico que va creciendo y madurando con el paso del tiempo y que, esperamos, le acompañe la suerte en este negocio siempre tan complicado.   Texto: joseph@metaltrip.com

Concierto de lujo este sábado 23 de febrero en Zaragoza, con la unión de fuerzas de los riojanos Infamia, con los madrileños In Vain, que se acompañan de los locales Umbra. El concierto será en la  sala Explosivo (C/ La Salina nº2) de Zaragoza. Los Infamia están en plena gira de presentación de su último trabajo “Neophobia”. Por su parte,  In Vain siguen con su potente “In Death We Trust Tour”, que pone el nivel del Heavy nacional a un nivel muy alto, más aún, si tenemos en cuenta la aportación de los locales Umbra, que es una banda joven, pero con mucho potencial. Las entradas anticipadas están al precio de 8€, para costar 10€ en taquilla. Las entradas están a la venta en: Sala Utopia Infierno Rock Sisters Sala Explosivo (C/La Salina nº2, Zaragoza) Mic Informatica www.metaltripshop.com Más información de las bandas en: www.infamiametal.com www.invainmetal.com  

Desde Grecia nos llegan malas noticias, y es que Iliana se va de Meden Agan por diferencias musicales.   Por otro lado, ambas partes han comunicado que están trabajando en nuevo material del que esperamos saber algo pronto. Toda la información de Meden Agan en: www.facebook.com/meden.agan.official?fref=ts Y una canción de Meden Agan

Los madrileños Hamlet siguen con su “Insomnio Tour 2013”, que les lleva a recorrer buena parte de la península. En esta nueva gira y porque así lo han decidido los fans del grupo mediante una votación en las redes sociales oficiales de la banda, el repertorio que se interpretará contara con la ejecución AL COMPLETO de su disco INSOMNIO, de cuyo lanzamiento se cumplen ahora 15 años, para que los seguidores de la banda puedan disfrutar de este gran álbum de principio a fin. Los Hamlet igualmente ofrecerá un repaso de una selección de clásicos de su disco “El Inferno” en todos los conciertos y ciudades. El fin del Tour será en Madrid, con una doble fecha que terminará con una gran fiesta de fin de Gira, con sorpresas y cambios en el set list. Las fechas que tienen pendientes son: 23/02 Sala Fanatic – Sevilla 9/03 Sala Capitol  - Santiago de Compostela 16/03 Sala Bikini - Barcelona 5/04 Sala Rockstar - Bilbao 6/04 Sala Otto  - Gijón 12 y 13/04 Sala Rockitchen – Madrid Toda la información de Hamlet en: www.hamlet1.com Tenemos el video de Hamlet “Dementes Cobardes”:

Ya tenemos más datos de la nueva formación del guitarrista y compositor Alberto Rionda y su nuevo proyecto, Alquimia. Los integrantes de Alquimia de Alberto Rionda son: Alberto Rionda: Guitarra Israel Ramos: Voz Chez García: Teclado Rubén Lanuza: Bajo Marco Álvarez: Batería Toda la información de Alquimia la podéis seguir en: www.albertorionda.net www.facebook.com/alquimia.albertorionda www.twitter.com/alquimiarionda

El pasado martes día 12 de febrero en la Madrileña sala Boite tuvimos el placer de asistir a una fiesta muy especial, la del  homenaje a Bon Scott, ya que se cumplen 33 años de su fallecimiento el 19 de febrero y los principales protagonistas de la noche eran los estadounidense Rhino Bucket que hacían una parada en la Capital  en su gira  en Europea para hacernos disfrutar muchísimo con su música a todos los fans de AC/DC congregados  allí y esto es lo que os podemos contar. Cuando llegamos a la sala no había mucha gente, pero el ambiente era festivo, sonando de fondo temas de AC/DC, con la poca gente que había muy animada y  bastante expectantes por ver a los americanos que nos venían a presentar su último trabajo titulado Sunrise On Sunset BLVD “, grabado en vivo en el legendario Coconut Teaszer de Los Angeles.  Rhino Bucket no engañan a nadie, ofrecen de manera fehaciente lo que la gente acude a escuchar, un compendio de canciones basadas en la era Bon Scott, pero lo hacen a través de composiciones propias, contundentes, con fuerza y con estilo. Sobre las 22:00 con la sala todavía  algo vacía y el público entrando a cuenta gotas salían al escenario los chicos de RHINO BUCKET encabezados por su vocalista Georg Dolivo guitarra en mano  , con todos con un gesto  muy serio, empezando sin ningún preámbulo su actuación  con el tema  “One Night Stand” tema que abre el álbum Sunrise On Sunset BLVD, muy potentes, aunque muy estático y parados, continuando sin tregua con” Beg For Your Love”  tema con una melodía muy pegadiza, que hizo que no pudiéramos evitar movernos y con  la prodigiosa voz de Georg Dolivo  recordándonos en todo  momento  al mejor Bon Scott, muy en forma  a pesar de que este concierto de Madrid  sumaba el número 33 de su gira Europea. Con la sala bastante más llena, por no decir que casi llena llego el tema “Train Ride” también de su último trabajo como los anteriores, en el que bajaron un poquito las revoluciones y en el que destacaron  los afilados riffs llenos  de virtuosismo de Brian “Damage” Forsythe, que se encontraba muy metido en su papel aunque muy serio al igual que sus compañeros se notaba que lo estaba viviendo y disfrutando muchísimo y eso se debe contagiar ya que aunque casi no interactuaron con nosotros y casi no se movieron a estas alturas ya habían conseguido meterse al  público en el bolsillo, siguiendo   con  “Going Down Tonight” destacando además de la voz de Georg una base rítmica poderosa en el bajo de Reeve Downes y el joven Dave Du Ce que nos sorprendió por su potencia y su contundencia a la batería.  A estas alturas ya nos estábamos dando cuenta que los Angelinos estaban repasando uno a uno los temas de su último trabajo continuando así  sin tregua con  “ Even The Sun Goes Down” ,  “Blood On The Cross” que es presentado  por Georg y  en el que se mueven algo mas, sobre todo Reeve Downes que a diferencia del resto en algunos momentos muestra alguna sonrisa, “Shot Down” bastante pegadiza, “I'd Rather Go Insane” con el que subieron  muchísimos las revoluciones ,  con unos riffs muy buenos de Brian y con la que el publico disfruto bastante,  “Inside Outside” no pudimos evitar cantar su estribillo fácil y pegadizo, moviéndonos, aunque ellos seguían estáticos, con su aptitud distante y seria ,  “Ride the Rhino” interpretado con mucha mala leche , con energía, con Brian, Georg y Reeve en primera fila tocando, sonando muy bien, compactos, compenetrados y demostrando que llevan muchos años en esto y que tienen mucha calidad. Después del tocar al completo “Sunrise On Sunset BLVD”  llegaron  sin florituras, sin palabras, todos casi sin tregua y  con Dave Du sin parar entre tema y tema,  “Raise Your Glass” que formara parte de su próximo trabajo que verá la luz en 2014, “Who's Got Mine”  muy buena, pegadiza  y que da título a su trabajo anterior,” The Hardest Town” de su disco homónimo , Welcome to Hell con un sonido seco y vacilón, “Ride With Yourself” como el anterior de su trabajo  “And The It Got Ugly “ y conocido por todos por formar parte de la banda sonora de la película  “Wayne's World” . Ya llegando al final y con más de  una hora de actuación nos regalaron los oídos con She's a Screamer, con” Forsythe estupendo con su guitarra y Georg con la voz un poco tocada, “Bar Time “en la que se mueven bastante más, interactuando y con Georg teniendo algún gesto simpático con el público. Georg con algún problema con el cable de su guitarra,  se dirige a nosotros para preguntarnos si queremos más y a su vez presentarnos el siguiente tema   “Hey There” de su segundo trabajo Get Used To It"   seguido de “Beat to Death like a dog”, para finalizar con   “Ain't Going Back”  con Georg con la voz muy tocada. Un buen concierto el de los Estadunidense que aunque  estuvieron muy serios, estáticos sobre el escenario nos hicieron disfrutar muchísimo  con su experiencia, su buen hacer y con la voz   rota y chillona de  Georg Dolivo, que acompañado del resto de los componentes de la banda realizaron un concierto de hora y media en el que interpretaron veinte temas casi sin tregua y sin respirar (sobre todo su batería) , haciendo las delicias de una  la sala que estaba casi llena cosa que se agradece ver en los tiempo que corren tan malos para todos y también para la música en directo. El setlist de Rhino Bucket fue: One Night Stand Beg For Your Love Train Ride Going down Tonight Even the Sun Goes Down Blood on The Cross Shot Down I'd Rather Go Insane Inside Outside Ride the Rhino Second part Raise Your Glass (New song for a forthcoming album, 2014) Whose Got Mine The Hardest Town Welcome to Hell Ride with Yourself She's a Screamer (Long version) Bar Time Hey There Beat to Death like a Dog Ain't Going Back Hemos publicado las fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: gema@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Nos llegan noticias sobre  el  Steelhouse  2013, festival de rock internacional, muy  familiar,  al aire libre y  que se realizara por tercer año consecutivo los días 27 y 28 de julio en la granja Hafod-Y-Dafal, nr Ebbw Vale en Gales. Este festival cada vez está teniendo más s relevancia y más fuerza contando este año por el momento con bandas como son: Saxon Michael Schenker Heaven´s Basement The Temperance Movement Fighting Wolves Buffalo Summer Más información del festival  en: www.steelhousefestival.com/ https://twitter.com/SteelhouseFest/ Os dejamos  del tema “Only Friend”  de  The Temperance Movement:

Nueva cita musical en la capital andaluza, esta vez por parte de los madrileños Hamlet, en una gira que en la cual han decidido, con la ayuda de los votos de los fans, interpretar en su integridad su álbum del 1998 “Insomnio”. Temas como “Tu medicina” o “Dementes cobardes”, habituales en sus giras, sonaran junto a temas casi inéditos como “Quien cree que Raquel se suicido” o “La cabra”. Además también harán un buen repaso a su disco del 2000 “El Inferno” y algún tema más de su larga discografía. El disfrute está asegurado, pues a un buen puñado de canciones, no faltara la energía que el grupo derrocha sobre el escenario con uno de los mejores directos que tenemos en el país. La cita será el 23 de Febrero en la Sala Fanatic al precio de 12 euros anticipada en la red ticketmaster y 15 euros en taquilla. La fechas de la gira “Insomnio tour 2013” son: Sábado 23 Febrero – Fanatic – Sevilla Sábado 9 Marzo – Capitol – Santiago Sábado 16 Marzo – Bikini – Barcelona Viernes 5  Abril – Azkena – Bilbao Sábado 6 Abril – Otto – Gijón Viernes 12 Abril – Rockitchen – Madrid Sábado 13 Abril – Rockitchen – Madrid (Se interpretara Syberia al completo) Toda la información de Hamlet en: www.hamlet1.com

Nos pueden negar los Taifa sus raíces andaluzas, que desbordan por los cuatro costados de la nueva obra que nos presentan con el nombre de “Despertando el silencio”. Un nuevo trabajo del trío andaluz, con diez cortes de Rock Progresivo, donde las raíces de la música andaluza y andalusi, que aíres árabes también muy presentes y más destacados por su colaboración con la Orquesta Abnae Ziryab de Tánger y el grupo Guya Abdessalam Bouzkeri de Tetuan (Marruecos). Si bien sigue esquemas clásicos del Rock Andaluz de los 70, los Taifa nos presentan toques originales y característicos de su sonido y saben crear una personalidad propia de la banda. Unas primeras escuchas difíciles, así lo viví yo, pero poco a poco el CD te va enganchando y le vas sacando todos los detalles que tiene. El CD se abre con “Una razón para vivir”, con un tema Rock fuerte y con una voz con matices flamencos de Luis, que sabe dar la raíz especial a los diferentes matices de su voz. No faltan los pequeños detalles que van adornando un tema, donde destaca la fuerza, gancho y variedad de una guitarra de Victor Arco, que demuestra una elegancia muy alta a la hora de interpretar. No faltan los arreglos orquestales, que adornan musicalmente la música de Taifa. “Algo más que respirar” empieza con un toque más andalusi, donde los ritmos del norte de Africa están más presentes, sobre una base rockera, con un toque progresivo. Un corte intenso y muy variado, con muchos matices e instrumentos, que dan mucha variedad y riqueza a la canción. Los estribillos tienen fuerza y gancho, que junto con el tratamiento de las guitarras dan más fuerza al tema. Siguiendo con los detalles más andalusis, “Despertando el silencio”, da nombre al disco y tiene las principales características de la música de la banda. Un tema rockero, a media velocidad, ayudado con elementos orquestales, con toques progresivos y donde siguen siendo los matices de la voz de Luis, los que ponen otra nota variada y distinta. Guitarras muy trabajadas y con mucho gusto, con una variedad de notas importante. Acompañados de la guitarra y con aires muy flamencos, “El jardín de mis secretos”, es un tema donde Luis nos lleva al lado más íntimo de los andaluces, con una balada sensiblera y de las que si te pilla, te pone los pelos de punta. Como mandan los cánones, el tema acaba cargado de fuerza e intensidad, con las partes más rockeras e intensas del CD, poniendo la guinda a una gran canción. Como si no quisieran dejarnos tranquilos, “Todo mi existir”, cambia de tercio y recupera una fuerza y garra, que tenían en los primeros cortes. La base rítmica más pesada, acompaña a un tema con una melodía más alegre y con más gancho. Tema que tiene fuerza y gancho. Lo adornan con una guitarra, primero acústica y luego eléctrica que ponen el toque con más sentimiento. No faltan las partes más experimentales y los guiños al flamenco, partes más duras y cañeras, que ponen el toque diferencial y variado. Con una melodía diferente y la ayuda de una segunda voz, “¿Dónde están mis sueños?”, nos adentra en unos ritmos más andalusi. Con la ayuda de la orquesta de fondo saben crear un ambiente particular sobre una base rockera. Unos aires más flamencos abren “Falsa realidad”, sentida y con una base rockera de lo más crudo, e intenso. Riffs de guitarra más oscuros e intensos hacen de fondo de la voz de Luis, que pone la nota más sentida. “Persiguiendo una mentira” es un corte más poderoso, con una poderosa melodía y una base rítmica más rápida. Los sonidos andalusis de fondo le dan ese toque más etnico, que se complementan a la perfección con la fuerza y dureza que marca la melodía de la guitarra. Más tribal se abre “Nana de plata”, que nos traslada a los paisajes del desierto y su lado más sensual y berebere. Una canción diferente, a modo de nana, tranquila, con instrumentos típicos de la zona, marcada por la voz profunda de Luis y la melodía más sensual y con claro aire de los ritmos más propios del Norte de Africa. Todo un toque original y difícil de encontrar en un trabajo de Rock o Metal. El Cd se cierra con “Burlando mí destino”, su tema más crudo y con un toque más fuerte. La banda nos presenta su lado más rockero, pero donde tampoco faltan las partes más experimentales y progresivas, dando muestras de una enorme variedad musical, con parte protagonista para Víctor y su guitarra. La producción ha corrido a cargo de Antonio Fructuoso que ha realizado un notable trabajo ensamblando la multiplicidad de matices e instrumentos que encontramos en la música de Taifa, aunque creo que podía haberle dado más fuerza a la batería que siempre está como en muy segundo plano. El Cd además tiene un tema extra de la canción con claro aíre norte africano, variado y popular llamado “Jamming en Tetuan” y el video de la canción que da nombre al CD. Un trabajo notable este “Despertando el silencio”, que sobre una raíz del Rock Andaluz, incorpora matices musicales del norte de Africa, enriqueciendo así sus composiciones. Temas variados, originales y con mucho gusto, destacan en este gran trabajo de los Taifa. Los integrantes de Taifa son: Víctor Arco: guitarra Luis Massot: voz y bajo Antonio Medina: batería Los temas incluidos en “Despertando el silencio” son: Una razón para vivir Algo más que respirar Despertando el silencio El jardín de mis secretos Todo mi existir ¿Dónde están mis sueños? Falsa realidad Persiguiendo una mentira Nana de plata Burlando mí destino Más información de Taifa en: www.reinodetaifa.com Santo Grial Producciones 2012. 8,50/10   By: javier@metaltrip.com

Los primeros nombres para el festival con voces femeninas ya han sido anunciados y que se celebrará en Wieze (Bélgica) entre los 18,19 y 20.   Los primeros nombres en ser realmente confirmados son: Imperia Anneke Van Giersen Stream Of Passion Toda la información en: http://www.facebook.com/metalfemalevoicesfest http://www.metalfemalevoicesfest.be/home.html Y una canción de los Stream Of Passion

 Clutch es la primera banda confirmada para el Kristonfest 2013, que se celebrará el Sábado 15 de Junio. Clutch, una de las bandas más respetadas y en mejor forma de la escena rock estadounidense, presentarán "Earth Rocker", disco que verá la luz en marzo y que será el décimo de su discografía. Las entradas para el festival ya están a la venta en los siguientes puntos: Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes, Cajeros Servicaixa, llamando al número de teléfono 902 15 00 25, www.codetickets.com, www.nvivo.es, www.ticketmaster.es y www.ticktackticket.com Más información  de Kristonfest 2013 en:  www.noiseontour.com

Un festival más que interesante se presenta en Holanda el día 1 de Junio, con un cartel bastante más apetecible. Con unas primeras confirmaciones del Calibre de Rammstein, Motorhead, entre otros el cartel se les ha quedado de la siguiente manera: Opeth Finntroll AMENRA AND HACKTIVIST Motorhead Enslaved Rammstein Volbeat Delain Emtombed Mastodon Amon Amarth Hatebreed Kreator Airbourne Five finger death punch More TBA Toda la información en: www.facebook.com/fortarockfestival?fref=ts http://www.fortarock.nl/ Y una canción de los Finntroll para pasar el ratito

Los alemanes GAMMA RAY publicarán nuevo EP titulado “Master Of Confusion” el próximo 15 de Marzo a través de earMUSIC. Este álbum contará con dos temas nuevos, la canción que da nombre al EP, "Master Of Confusion", y "Empire Of The Undead". A estas canciones se les unen dos versiones, una de la canción "Lost Angels" de la banda inglesa de Glam Rock SWEET y otra de "Death Or Glory" de la formación de la New Wave Of British Heavy Metal HOLOCAUST. A continuación tenéis el listado de temas: Cara A 01. Empire Of The Undead (nuevo tema de estudio) 02. Master Of Confusion (nuevo tema de estudio) Cara B 03. Death Or Glory (version de Holocaust en estudio) 04. Lost Angels (versión de Sweet en estudio) Cara C en directo en Bochum 05. The Spirit / 06. Wings Of Destiny / 07. Gamma Ray 08. Farewell / 09. Time to Break Free / 10. Insurrection  Por otra parte, HELLOWEEN y GAMMA RAY girarán de forma conjunta a nivel mundial un tour  que tendrá por nombre “The Hellish Rock Tour Part II”, junto a sus teloneros que serán los brasileños Shadowside Las fechas en nuestro país son: Jueves, 28 de Febrero 2013 Puertas: 18:00 Sala: Razzmataz (Barcelona) Entrada: Anticipada: 36€ (+ gastos) / Taquilla: 40 € Puntos de venta: Revolver, Pentagram, Gong Discos La Farga, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes Comprar entradas online: www.codetickets.com – www.ticketmaster.es Viernes, 1 de marzo Puertas: 1900. Sala: La Riviera (Madrid) Entrada: Anticipada: 36€ (+ gastos) / Taquilla: 40 € Puntos de venta: Fnac, Carrefour, Halcón Viajes Comprar entradas online: www.codetickets.com – www.ticketmaster.es Sábado, 2 de Marzo Puertas: 20:00 Sala: Santana 27 (Bilbao) Entrada: Anticipada 36€ (+gastos)/Taquilla 40 € Puntos de venta: Puntos de venta habituales, red de ticketmaster Toda la información de Gamma Ray en: www.facebook.com/gammarayofficial?fref=ts www.gammaray.org/ Y otro tema de los Gamma Ray

Después jugar  con sus fans a través de Instagram para que tratasen de descifrar el nombre del disco con el anagrama: H V L E N T P S U S D A H I E E O E D T I U R R, Alice In Chains revela más detalles de su nuevo álbum. “The Devil Put Dinosaurs Here” será publicado en el mes de mayo bajo la producción de Nick Raskulinecz, quien ha trabajado con bandas como Foo Fighters y Deftones. De este quinto álbum en estudio de la banda se extrae el primer single “Hollow” que sirvió como carta de presentación ante sus fieles seguidores. Toda la información de Alice in Chains en: www.facebook.com/aliceinchains?fref=ts http://aliceinchains.com/ Y aquí la canción por si no la habéis escuchado

El grupo Ravenlord acaba de confirmar unas cuantas fechas, una en el festival R-MINE y un par más en Holanda.   Además también están mirando confirmar una en España concretamente en Palma de Mallorca. Las fechas son: 22. June | R-Mine Metalfest, Tongeren, Belgium 28. June | P3, Purmerend, Netherlands 29. June | The Mix, Uithoorn, Netherlands Toda la información en: www.facebook.com/ravenlordmusic?fref=ts http://www.raven-lord.com/ Y una canción de estos chicos

Nos llega la noticia de que los finlandeses HIM han firmado  con la compañía Razor & Tie  para territorio norteamericano.   Además la banda de  Ville Valo  se encuentra actualmente trabajando en su nuevo disco de estudio "Tears On Tape", que lo podremose escuchar a partir de 29 de abril según comentan.“Tears On Tape”  Será ya el noveno de estudio de los finlandeses  realizado bajo la dirección de   Hiili Hiilesmaa (APOCALYPTICA, AMORPHIS, MOONSPELL). Toda la información de Him en: www.facebook.com/theheartagram?fref=ts http://www.heartagram.com/ Y aquí la canción que realizaron

El grupo de metal MASTERLY han fichado por Maldito Records y reeditarán su primer disco “Sin Identidad” el próximo 18 de Febrero con un CD Deluxe, con 16 páginas, con las letras, fotos, secretos escondidos y agradecimientos de la banda preparado por JM Design; y también en edición digital a través de los portales habituales: iTunes, Spotify y Amazon. https://itunes.apple.com/es/album/sin-identidad/id594417700 http://www.amazon.es/gp/product/B00B3JY2QA/ref=dm_sp_alb Para celebrar esta gran noticia y como plan de consolidación de “Sin Identidad”, Masterly han conseguido un plan de financiación “solidaria” (crowdfunding) a través de Verkami con el cual regalarán a todos DOS videoclips. Para conseguirlo el grupo necesita donaciones a cambio de regalos MUY interesantes que seguro encantarán a aquellos que colaboren en el proceso. El plazo será de 30 días para conseguir el dinero, todos aquellos que quieran información sobre el pack de regalos y donaciones pueden entrar a verkami.com/projects/3856 y ver cuál se ajusta más a sus necesidades y además de opinar sobre que temas del disco pueden ser los vídeos. Para aquellos que quieran reservar "Sin Identidad" ya está disponible en El Tridente. Realizando ya el pedido se enviará la semana de su lanzamiento con una chapa exclusiva de regalo. eltridente.es/357_masterly Podéis escuchar todas las canciones pertenecientes al álbum “Sin Identidad” en: www.masterly.es  

Una banda sueca que tuvimos la oportunidad de ver en varias ocasiones el año pasado, entre ellas en su país natal en el Sweden Rock Festival es GRAVEYARD. Además pasaron con gran éxito por uno de nuestros mejores festivales nacionales, el Azkena Rock Festival volviendo a nuestro país en una gira de 4 fechas que son las siguientes: Las fechas de GRAVEYARD on tour 2013: 16 Mayo 2013 – Madrid, El Sol | 22:00h | www.ticketea.com 17 Mayo 2013 – Gijón, Casino Acapulco | 21:00h | Librería Paradiso y El UltimoMono (Oviedo) 18 Mayo 2013 – Bilbao, Azkena | 21:30h | www.ticketmaster.es 19 Mayo 2013 – Barcelona, Apolo 2 | 21:00h | www.codetickets.com GRAVEYARD está compuesto por cuatro musicazos suecos que recrean el mejor Hard Rock añejo de los 60 y 70s. Cuentan con instrumentos a los que saben sacar todo el sonido de cuando poníamos esos discos en el llamado “tocata”, teniendo grandes influencias de lo mejor de Cream, Black Sabbath o Rainbow logrando una maravillosa mezcla de Rock con toques de Metal, Blues y psicodelia. Debutaron en 2007 con un trabajo del mismo nombre con el que giraron por Estados Unidos y Europa con formaciones de renombre como Clutch o sus compatriotas Witchcraft. Posteriormente grabaron ‘Hisingen Blues’, que les colocó a la cabeza de las listas de Rock en su país, Suecia siendo publicado en 2011 y logrando un sonido en el mismo que nos lleva de vuelta como 4 décadas atrás, en toda la explosión y esplendor del mejor Rock. En esta gira, nos presentan su nuevo trabajo  ‘Lights Out’ (2012), con el que demuestran que tienen un estilo propio, por encima de sus influencias. Más información de la banda en: www.graveyardmusic.com www.facebook.com/graveyardofficial Os encantarán en directo, no dejéis de descubrir a esta fantástica banda.

Desde la visita de los chicos de Stratovarius a Madrid para hablar de su nuevo trabajo “Unbreakable”, y nos cedieron una copia para que se la chequearamos. Llevo varias escuchas al disco y la verdad es que no me ha decepcionado para nada. El disco empieza con el tema “Abandon” muy en su línea habitual, con la pequeña nueva incorporación a la batería por parte de Rolf Pilve. Hacía tiempo que un single no me había enganchado tanto (tal vez Flag in the Ground de Sonata Arctica o recientemente el tema “The Nexus” de Amaranthe), pero este tema homónimo al disco puedo decir que es de las canciones que mas me gustan del nuevo trabajo de los fineses. Estribillos coreables, que te dan ganas de dejarte el cuello o la voz nada mas estes escuchándolo, veremos como suene esta delicia en directo (Si la tocan).  Continuamos con el tema “Stand My Ground”,muy elaborado aunque sigue muy en la línea que han tenido en estos últimos discos, le aportan una frescura tanto al disco como al grupo. La siguiente en sonar es “Halcyon Days” tal vez mi tema favorito del disco, aunque he de reconocer que al principio no me terminaba de cuadrar con ese sonido más electrónico mas discotequero, mas para escuchar en una discoteca aunque después de darles unas pocas escuchas te acabas enganchando al tema más de lo que te puedes acabar imaginando. Otro temazo de este gran Unbreakable es la siguiente titulada “Fantasy” la verdad no sé si es solo a mí o me recuerda un huevo a algún tema que ya hayan tenido antes pero con una nueva esencia, con mas frescura y naturalidad. La verdad es que el tema “Out of the Fog” es de todas la que menos atención me llama, no es que sea mal tema, al contrario pero tiene algo que a mí no me termina de convencer del todo. Para precederla el tema “Castles in the Air”, por el nombre del título podemos imaginarnos un poco como será el tema pero a decir verdad, estos tintes progresivos que noto la hacen una pieza más que exquisita. Siempre se ha dicho que el power metal como tópico era de castillos- dragones, no sé que más se suele decir, muchos grupos rompen la norma pero la verdad es que los Stratovarius en este disco han hecho de un tópico varios temas que te pueden enganchar desde el primer momento como este “Dragons”. Para entrar en la parte final del disco el tema “One must Fall” que puede ser otras de los temas que te pueden gustar o disgustar. La siguiente la tocaron en la entrevista exclusiva de Madrid como primera vez en España y si tengo que comentar algo acerca de ella, puedo decir con toda seguridad que es un tema precioso y bastante emotivo.  Para acabar con el tema “Nemesis” al principio pensé un poco que era raro pues me pegaba mas en una banda del estilo Arch Enemy, pero tras darle unas pocas escuchas aseguro que es un gran tema. La verdad no me esperaba un disco tan bueno por parte de los fineses, quienes me han sorprendido para bien y han hecho con tan solo un par de temas que tenga muchas ganas de verles el próximo mes de Abril. Los integrantes de Stratovarius son: Timo Kotipelto - Voz (1994 - Presente) Jens Johansson - Teclados (1996 - Presente) Lauri Porra - Bajo (2005 - Presente) Matias Kupiainen - Guitarrista (2008 - Presente) Rolf Pilve - Bateria (2012 - Presente) Su web o redes sociales son: www.facebook.com/stratovarius?ref=ts&fref=ts www.stratovarius.com/pages/home.php El tracklist es: Abandon Unbreakable Stand My Ground Halcyon Days Fantasy Out Of The Fog Castles In The Air Dragons One Must Fall If The Story Is Over Nemesis Earmusic 2013. 8,50/10 by: carlos@metaltrip.com

“Temper Temper”, es el nombre del último álbum de los galeses Bullet For My Valentine, recientemente publicado y que es el cuarto trabajo de la banda. Los Bullet For My Vallentine lanza este nuevo trabajo, con su formación tradicional: Matt Tuck (voz, guitarra) Michael “Padge” Paget (guitarra) Michael “Moose” Thomas (batería) Jason James (bajo) Este “Temper Temper” ha sido producido por Don Gilmore (Linkin Park, Rob Zombie, Hollywood Undead) y grabado en Karma Sound Studios de Bang Saray (Tailandia). Podéis seguir la información de Bullet For My Valentine en: www.bulletformyvalentine.com/es Estas son las imágenes de su primer video “Riot”: