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El primer fin de semana de mayo tuvo lugar un modesto concierto en la ciudad de Barcelona, compuesto por dos bandas Face the Maybe (Barcelona) y The Last Request (Ibiza). El Show empezó a las 22'30 aproximadamente, es decir con más o menos 30 minutos de retraso, pero eso no hizo más que aumentar el aforo de la sala, haciendo así que durante las primeras notas de los Ibicencos la sala ya se encontrara con el mismo número de espectadores. The Last Request: The Last Request nos ofrecen un metal con claras influencias de hardcore y metal core (del estilo de Lamb Of God, As I Lay Dying, Bring Me The Horizon etc.) y no solo en el ámbito musical si no que tanto el guitarra como el cantante presentaban más de un movimiento típico de los más famosos cantantes de HXC. He de decir que el grupo presentaba grandes dotes de comunicación con el público, pero pese a ello la mayoría de los ahí presentes no interactuaron con ellos hasta llegar a sus últimos temas, la explicación más lógica podría ser que la mayoría de nosotros no habíamos escuchado demasiado (o nada) la banda así que sencillamente nos dejamos seducir por sus ritmos contundentes y su clara inconformidad con la sociedad actual. Durante el concierto sonaron temas como “Bartards”, “Ride” entre otras donde predominan los sonidos más pesados y la voz gutural de Mario Altieri combinados a su vez con fragmentos donde la voz se torna más serena y nos habla. En mi opinión uno de los problemas más frecuentes de las bandas que combinan sonidos duros con otros más melódicos es encontrar el equilibrio entre esos dos extremos sin ser demasiado bruscos, y sabiendo enlazarlos. He de decir que The last request pese a ser una banda con apenas 3 años de vida se esmeran mucho en que esos cambios no resulten bruscos y pese a que aún les queda mucho por pulir trabajan muy duro para hacerse un hueco en este difícil y competitivo mundo. Como anécdota especial de la noche decir que The last request contaron con la participación de el bajista de Face the maybe para interpretar las voces limpias de “Having a look around the world”. Tema donde el grupo deja patente su capacidad de interpretar temas lentos en directo sin perder calidad ni fluidez. Al finalizar el Show aprovecharon para agradecer la asistencia de todos los ahí presentes por dar soporte a su banda y a Face the maybe por ofrecerles el bolo. Face The Maybe: Cuando The last request bajaron del escenario y desmontaron era el turno de Face The Maybe, estos chicos nos ofrecen un metal progresivo muy técnico y virtuoso, donde la guitarra adquirió un protagonismo bastante constante durante sus temas y por supuesto en dicho show. Abrieron su directo con la más que mítica canción de batalla de Dragon Ball, para mí fue un guiño a todos aquellos que hemos crecido mirando eternas batallas de Son Goku contra Freezer y demás monstruos malvados que amenazaban la vida en la tierra. Durante la velada pudimos escuchar canciones como “Hating Me” ,“Cruel Town”,“Fossil”, “Hall of shame” entre otras, donde el vocalista manifestó en más de una ocasión el descontento de la juventud hacia la situación política y económica que nos ha sido impuesta a todos. Como ya he dicho The last request contaron con la participación de un miembro de Face the maybe para su show así pues Face the maybe no podían ser menos, así que invitaron a un amigo a bailar break dance a ritmo de Drum & Bass entre medio de dos de sus temas. Tras la interpretación de “Eaten Smells” con presentaciones de la banda incluidas la banda se despidió fingiendo el final de la noche, pero tras la demanda de los asistentes tocaron tuvo lugar un BIS “ Seth ” Lamentablemente Face the maybe arrastró problemas de sonido durante toda la noche y en más de una ocasión al terminar un tema tuvimos que esperar hasta que la banda estuviera lista para tocar el siguiente. He de decir MUY a su favor que supieron aprovechar esos incómodos momentos de silencio para hacer una pequeña jam session totalmente improvisada y en la que el público respondió más que notablemente interaccionando con el cantante y el resto de componentes. Así pues dejaron claro que son una banda muy capaz de dar un directo que no deja indiferente a nadie. A parte de las dificultades que impedían a la banda continuar su show, hubo una mala ecualización del sonido, durante todo el directo apenas conseguí oír los teclados ni el bajo. Me parece importante remarcar que Face the maybe cuenta con unos músicos muy técnicos capaces de interpretar ritmos y solos que dejaron boquiabiertos a más de uno de los ahí presentes, pero me gustaría hacer especial mención al batería, por mi propia experiencia, es muy complicado encontrar baterías en Barcelona con la calidad del componente de esta banda, Joan que bordó absolutamente todos los temas durante el show, espero sinceramente que no deje de tocar porque si a sus 21 años (si no estoy mal informada) toca así no puedo imaginar cómo lo hará de aquí unos años.   En definitiva la velada resultó un coctel de sonidos variados donde y sobretodo un show donde se demostró que en España también sabemos hacer metal, sólo hay que apoyarlos más.   Crónica y fotos: Ester Pérez Riba

Este próximo viernes 18 de mayo hay concierto de Metal en Barcelona. Será en la sala BeCool (Plaça Joan Llongueras, 5) de Barcelona. El cartel lo forman cuatro interesantes bandas: Paradox Volaverunt Perfect Smile Druantia Volaverunt presentarán su primer trabajo “Hybryth” y además, sortearán 5 copias de su disco entre los asistentes, que tengan en su página de facebook pinchado el "Me Gusta" y que pongan que asistirán a este concierto en su muro. El sorteo será al finalizar la noche del jueves!. Por su parte, los Perfect Smile, presentarán su primer trabajo, "Mañana puede ser peor" y contarán con la participación de Martí Döria vocalista de Döria e Israel Ramos, vocalista de Amadeüs. Los Druantia durante su concierto estarán acompañados por un espectáculo de danza Tribal Fusion a cargo de Yssence y acompañamiento con cello. Las entradas anticipadas están al precio de 8€ y se pueden comprar en: Discos Revolver (C/Tallers 13 Bcn) Pentagram MusicStore (C/Sitges 5 Bcn) Valhalla Club (C/Tallers, 68 - Bcn) El concierto dará comienzo a partir de las 19:30 horas. Más información del concierto en: www.blacktroll.net/perfect.php http://www.facebook.com/events/416757518335061/ http://druantiametal.com/ www.myspace.com/perfectsmilees www.facebook.com/VolaveruntHybryth Interesante concierto, a un precio más que razonable.

El VALENCIA ‘N’ METAL FESTIVAL es un nuevo Festival Metal que surge en Valencia. El Valencia ‘N’ Metal Festival se va a celebrar el próximo sábado 2 de junio en la Sala Durango Club de Meliana (Valencia). La inspiración viene del programa de radio València ‘N’ Metal, que nació en octubre de 2010 y que es un programa con vocación de apoyo de las bandas de Heavy y Rock valencianas y por extensión del resto de España. Para celebrar su segundo año de vida en antena, se piensa en organizar un festival que reúna algunas de las bandas participantes en las ondas, y que no son pocas, siendo este el requisito principal de selección. El cartel del Valencia ‘N’ Metal Festival lo forman: Prometheus Altar of Sin Calibre Zero Wormed Las entradas anticipadas están a la venta a 12€. Las entradas están a la venta en Harmony Discos. También se puede hacer reservas de entradas en: gothik-photos@live.com Más información del concierto y de las bandas que participan en: www.myspace.com/metal1c-meowz/blog/545589291 www.facebook.com/events/385642931457023/ http://es-es.facebook.com/altarofsinmetal www.facebook.com/wormed www.facebook.com/CalibreZero www.facebook.com/PrometheusBand Esperamos que este Valencia ‘N’ Metal Festival sea un éxito de bandas y público y podamos vivir más ediciones.

Una pena que cierre el Excalibur Metal en Madrid. Estamos aprovechando sus últimos coletazos en forma de concierto, como el que se va a celebrar mañana jueves 17 de Mayo, con un concierto de tributos. Las bandas protagonistas serán los valencianos Law Maker (Tributo a Black Sabbath/Dio), junto Barón Al Rojo Vivo (Tributo a Barón Rojo) que cuenta en sus filas con componentes del grupo Viga. Las entradas estarán al precio de 6€ con consumición. El concierto dará comienzo a partir de las 21:00horas. Más información de Law Maker en: www.lawmakerspain.tk Esperamos una gran velada repasando la música de los más grandes.

Es un placer para nosotros poder anunciaros un concierto, en un lugar como Ceuta poco habitual en el circuito de los conciertos de metal. Los portugueses, REVOLUTION WITHIN estarán tocando por primera vez en esa localidad, siendo su primera visita a nuestro país en un concierto promovido por el HMC SÉPTIMO INFIERNO. Esta banda, REVOLUTION WITHIN presentarán su próximo disco que todavía no ha salido a la luz, está a punto habiendo dado el bombazo con su anterior trabajo, “Collision”, una tralla Thrash con una alta calidad. El concierto de Revolution Within será el próximo 2 de Junio en La Sala de Ceuta. Las entradas están ya disponibles. Hasta el 20 de mayo, al precio de 8 euros y sólo reservadas a través del facebook del club: http://www.facebook.com/septimoinfierno Después de esta fecha, en venta anticipada, 10 euros.  //  En taquilla, 12 euros. Ojo, si queréis ir, hay promoción: Si vienes a Ceuta desde la Península puedes acogerte a la promoción de Barco (Ida y Vuelta) desde Algeciras + Entrada + Copa, al precio de 50 euros. Nos dais vuestros datos y nos encargamos de la emisión del billete. Es Genial!!!! Más información de la Asociación y del concierto en: www.septimoinfierno.com septimoinfierno.ceuta@gmail.com www.myspace.com/revolutionwithinpt www.facebook.com/revolutionwithinband Este es el tema de Revolution Within llamado “Silence”:

El pasado 5 de mayo teníamos una cita en la madrileña Sala Caracol para disfrutar con los chicos de Dünedain  de su “Tour  Año de la Rabia” así como  de la presentación de su  nuevo disco titulado “Mágica” y para la ocasión eligieron como acompañantes de  escenario a los madrileños Phoenix Rising. Cuando llegamos a la Sala había poca gente cosa que me extraño ya que eran la hora señalada para el inicio de la actuación de los chicos de Phoenix Rising, pero rápidamente me informaron que por motivos de Salud del Cantante del grupo no sabían si podrían realizar su actuación. Phoenix Rising: Sobre las 21:35 y con algo más de público que antes  salieron al escenario los chicos de Phoenix Rising, y  como hemos dicho antes su cantante y guitarrista Miguel tenia problemas de Salud ya que tenia fiebre, pero ello no le impidió al final realizar su actuación aunque fuera más corta de tiempo y para empezar eligieron su tema “Agoraphobia” de su  nuevo trabajo ‘MMXII’  que el Público canto desde  el principio hasta el fin, con Miguel haciendo todo lo que podía a la voz  y  Jesús  Martin  demostrando su buen hacer a los teclados. Con un sonido bastante bueno al principio del tema pero que por momentos fue a peor  llego  “La profecía también de su nuevo trabajo , en el que destaco Dani a la guitarra y  Jesús  a los teclados, muy buena, continuando con temas como “Mi Libertad” en el que tras la presentación del grupo por parte de Dani,  su teclista  Jesús nos deleita con un maravilloso solo , y es que este chico es muy bueno, finalizando  con “Dulce prisión” en la cual se rompió un amplificador desluciendo un poco más  si cabe su actuación y es que estos chicos tuvieron mala suerte, pero aun así nos hicieron disfrutar con su energía ,  su movimiento y su buen hacer sobre el escenario y eso se lo agradeció su público cantando canción por canción junto con ellos. El setlist de Phoenix Rising fue: Agoraphobia La Profecía Mi libertad Dulce  Prisión Dünedain: Tras el periodo  de espera de rigor entre una actuación y otra, sobre las 22:00 y con la sala con unas 200 personas aproximadamente,  salían al escenario los chicos de Dünedain eligiendo para empezar  su tema “Buscando el Norte” con el público más que animado cantando desde la primera nota, para rápidamente y sin tregua seguir  con “Fiel a mi Libertad”  con los miembros del grupo moviéndose mucho sobre el escenario ´ Con “Noche de Sueños” llegaba el primer tema de  su nuevo Trabajo  “Mágica” destacando las guitarras de Mariano y de Toni (por cierto los dos con un cambio de look), sonando perfectamente compenetrados  y compactos con el resto del grupo, continuando con “Jugando a Ser Dios” que por las reacciones del público se ha convertido en una de sus favoritas ya que todos conocían su letra. Toni se dirige a los allí presentes para dedicar el siguiente tema  “Valor” también de su nuevo trabajo  “a los que le echan un par de huevos a la vida”  muy coreada por el público, ya que tiene una letra muy pegadiza, destacando los punteos de guitarra de Toni. Con “Para Siempre” la noche seguía caldeándose y es que cada vez estábamos más emocionados y es que con esta bonita canción cantada por Toni, Jacin y Mariano nos preparaban para el siguiente tema uno de los más conocidos de la banda “Mi alma sigue en pie” seguida de “Caídos” y  “La Rosa Negra”, haciendo las delicias de todos. Tras desaparecer por un momento del escenario vuelven a salir para interpretar  el tema que da título a su último disco “Mágica” con doble intro y que a pesar de durar  casi quince minutos no se hizo nada pesada ni aburrida, en la que destacaron Jacin a la voz  y Toni a la guitarra aunque con un sonido en algunos momentos un poco regular. Y volviendo a temas de sus anteriores trabajos sonó para alegría de todos los presentes   ”El principio del Fin” y  “Una Razón”  que fueron jaleadas por todos. Toni nuevamente y cerveza en mano se dirige a nosotros para agradecernos por estar allí en estos momentos tan duros  ya que gracias ha nosotros siguen pudiendo hacer concierto, para acto seguido y entre aplausos  empezar a sonar las primeras notas  de “Corazón de Invierno” con un sonido mucho mejor que en los anteriores temas,  poniendo el broche final a la fiesta con “Por los siglos de los siglos”. Muy buen concierto de los chicos de Dünedain que nos hicieron disfrutar mucho con su simpatía, profesionalidad y buen hacer sobre el escenario. El set list que hicieron Dünedain fue: Buscando el Norte Fiel a mi Libertad Noche de Sueños Jugando a ser Dios Valor Para Siempre Mi alma sigue en Pie El año de la Rabia Caídos La rosa Negra Mágica El principio del Fin Una Razón Corazón de Invierno Por los siglos de los Siglos Hay más fotos del concierto de Dünedain en Madrid subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com

La tarde del sábado  28 de Abril , estaba reservada para un evento que por desgracia no se da muy a menudo en nuestra capital con la actuación de Trobar de Morte ,por ello  la gran importancia de la cita para todos aquellos que amen  las música en directo tocada con instrumentos tradicionales  y clásicos, y todos aquellos enamorados del folk y la música de otros mundos; todo ello albergado en la sala madrileña  Copérnico , muy bien elegida para esta actuación de casi recital la cual es una pena no podamos disfrutar de eventos así mas a menudo; digo bien elegida por qué me parece perfecta para acústicos ,donde el escenario tiene una altura comedida ,lo que da un ambiente de cercanía artista /público esencial para crear una sensación de trasmisión de emociones; la iluminación de está muy tenue daba la sensación  de momento intimo y especial. Además el escenario lo habían adornado con un atrezzo muy singular, dando una  sensación  de jardín de hadas, del cual en cualquier momento podía aparecer una criatura fantástica. Alicia Nurho y Victor Santal: La actuación daba comienzo alrededor de las 20:30hrs con una joven apuesta como artista invitado, quedando a  cargo  de Alicia Nurho (Violín y voz) y Víctor Santal (Arpa celta y percusiones). Desde  que se dio  el comienzo de la actuación de estos dos  jovencísimos madrileños, todos los asistentes en la sala estábamos concentrados en la música que ellos desprendían de sus instrumentos ,no se escuchaba ni una mosca en la sala, se guardaba silencio sepulcral  y plena atención en la ejecución de cada una de las piezas elegidas para esta actuación ,las cuales eran  casi todas adaptaciones a excepción de dos canciones propias; entre las elegidas  hubo  canciones tradicionales como “Brian Boru´s march” donde tuvieron  la  aportación  de otros músicos con instrumentos de viento por parte del flautista Sergio Cabré  , que también metió voces en esta canción al igual que Alicia  con su preciosa voz  y a la gaita Javier Santoyo ; Victor en este tema alterno Arpa con percusiones. También tocaron canciones de bandas sonoras conocidas  como el tema principal de “El Piano” de Michael Nyman  o “For the love of a princess” de Braveheart . Mientras esta pareja de interpretes tocaban sobre escenario había momentos donde daba la sensación  de que todo desaparecía, la belleza de los instrumentos a destacar el sonido del Arpa envolvían la sala en un sonido que te atrapaba y  que seguro dejo la mente de mas de uno como en un estado de ensoñación. La sensación que me dejaron tras su actuación fue mas que satisfactoria, posiblemente alguna tarde de fin de semana me pase por la plaza de oriente a disfrutar de su  maravillosa música  del arpa de Víctor ,por cierto quedaros con el nombre de este magnífico artista, porque va a dar mucho que  hablar. Alicia y Víctor tocaron: Watching Lara (goodbye Mr. Lennin), Passacaglia (Haendel) El Piano (Michael Nyman), Dos canciones nuestras, For the love of a princess (Braveheart), Brian´s Boru  March (En total tocaron  siete piezas, pero dos de ellas son temas propios y no tenemos el nombre de ellas).  Trobar de Morte: Tras este regalo auditivo ,seguía la actuación de Trobar de Morte ,banda originaria de Cataluña, la cual tras muchos años en la escena gótica medieval ,la cual se inicio en 1999 y con el pasar del tiempo a sufrido algún cambio de formación y algún parón que otro .  Esta  agrupación es la que hoy  día se presenta como  proyecto principal  de Lady Morte, alma mater de la formación; además parece que están en su época mas importante profesional mente, no solo por la edición de su nuevo y último disco “The Silver Whell” su quinto trabajo, si no por su consagración con la formación actual que con el paso del tiempo a crecido en número de componentes y ha enriquecido su formación aportando nuevos instrumentos. Muy emocionados por volver a tocar en la capital y así nos lo hicieron saber, ya que desde el 2010 no pasaban por aquí, y la verdad que se les notaba que ya tenían ganas de dejar un poco de lado Alemania, que es donde dan un gran número de conciertos últimamente.   El escenario estaba repleto de instrumentos los cuales jugarían un momento crucial para  poder hacer realidad la música de los  “Trobar de Morte” La única pega que le podríamos poner a la noche es que al principio de la actuación la parte de los instrumentos de viento a mano de José Luis Frías  no se escuchaba muy alto al igual que el bajo de Armand y también hubo una  ida y venida de sonido, que afecto a la actuación anterior.   Ya no solo la actuación de los catalanes/madrileños era ya de por si visual por los instrumentos y vestimenta medieval  si no por la puesta en escena de Lady Morte que en cada tema hacia algún baile, de hecho en… hubo un ligero baile del vientre además de sacar un sable al escenario mientras cantaba y bailaba. La primera parte del concierto fue mas  dedicado a la presentación de su nuevo disco, con temas como su single “The Silver Wheel”,y otras como “The mists of Avalon” o “La Dama del Invierno” .  También hubo lugar tanto para  temas de sus trabajos anteriores como “The Sorceress” o  “Excalibur” o algo mas emotivos con “Moonspell” o más animados con el tema  “Cuncti Simus Concanentes” al cual  se unieron  Alicia Nurho  al violín y  Javier Santoyo a la gaita, donde se dio desenfreno a un tema con  carácter festivo medieval que tubo  a la expectación de la sala bailando y dando palmas al ritmo de la canción .   Nos dieron una extensa actuación llenas de todos los ingredientes para un gran concierto instrumental, donde por petición de los asistentes tocaron un bis con “Cuncti Simus Concanentes” donde todos  volvimos a bailar y nos fuimos y abandonamos  con una sonrisa la sala Copérnico. Trovar de Morte tocaron: The mists of Avalon Arianrhod The garden of Serenity The Silver Wheel La Dama del Invierno Minue Morgana Samhain Kyrie Eleison The song of the Stones Talisman Rise and Fall Excalibur Ordo Cuncti Simus Concanentes The Sorceress The Bear´s Dance Moonspell   Crónica y fotos: Beatriz Castillo Valdivieso

Viaje Organizado al Sonisphere Festival – Getafe Open Air 2012: El mejor y mayor festival de Heavy Metal que se hace en España,  con las mejores bandas anunciadas, como:  Metallica (con  el “Black Album” interpretado al completo), Slayer, Within Temptation, Soundgarden, Children of Bodom, Mastodon, Gojira, Vita Imana entre otros. La organización anuncia mejora en las nuevas instalaciones. Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta nº 1: salida La Coruña (24Mayo a las 22:30 desde Estación de Autobuses). Paradas en: Santiago de Compostela, Vigo,Ourense.Ruta nº2: salida Bilbao (25Mayo a las 07:00 am, frente a Termibus). Paradas en Vitoria y Burgos.Ruta nº3: salida desde Barcelona (24Mayo a las 23:55pm desde la Plaza de España). Paradas en Lleida y Zaragoza.Ruta nº4: salida desde Málaga (24Mayo a las 23:55pm, desde La Catedral, esquina Telefonica). Paradas en Granada y Jaén.Ruta: nº 5: salida desde Huelva (24Mayo a las 23:55pm, desde Estación de Autobuses). Paradas en Sevilla y Córdoba. Todas las Rutas regresarán el domingo 27 de Mayo, entre las 10 y 11am, desde el lugar convenido a la llegada al Festival. Incluye: Autobús ida y vueltaAbono Festival 2 días Precio por persona: Ruta nº 1 desde La Coruña: Solo Bus 70€ / Bus y entrada: 140€Ruta nº 2 desde Bilbao: Solo Bus 50€ / Bus y entrada: 120€Ruta nº 3 desde Barcelona: Solo Bus 50€ / Bus y entrada: 120€Ruta nº 4 desde Málaga: Solo Bus 50€ / Bus y entrada: 120€Ruta nº 5 desde Huelva / Sevilla: Solo Bus 50€ / Bus y entrada: 120€ Información del Festival: http://es.sonisphere.eu/ Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

La 8ª edición del Brutologos se va a celebrar el próximo sábado 2 de Junio de 2012 en la Sala Navy Club (Disco Guateque) de Palencia. Las bandas que van a participar en esta 8ª edición del Brutologos son: Warfield Escarnium Andralls Clitgore Squash Bowels Rabid Dogs Defecal of Gerbe Avgrunn Grinder Hofmann Muerte por Mil Cortes Exumed Day Rottest Slag Holocausto Canibal Serrabulho Prayers of Sanity Forenssick Strangled with guts Upcoming of Desvastation Entradas anticipadas en: produccionesraras@hotmail.com    El festival dará comienzo a partir de las 12 horas. Más información del Brutologos en: www.myspace.com/produccionesraras Interesante propuesta del Brutologos, uno de los festivales más Underground en la escena nacional.

Después de estar un rato gordo intentando quitar un antipatiquísimo plástico, súper pegado al CD, pude por fin abrir el promocional de una banda llamado LA BROMA NEGRA y que nos presenta su trabajo “Desilusiones de Grandeza”. Al ser copia promocional sólo es cartón con el CD, presentando una foto de un portero de fútbol todo en tonos sepia, dando la sensación de foto años 30 pero no tenemos más datos de si trae libreto, si vienen las letras de los temas por lo que ahí lo dejamos. LA BROMA NEGRA es una banda madrileña que es una mezcla entre Miguel Bosé y Fangoria, no es broma, ni negra ni blanca. Tan sólo escuché el primer tema, “Señor danos la Victoria” me di cuenta de que este CD y yo seguíamos llevándonos no muy de aquella manera. Según su web, son una banda con toques a lo Depeche Mode pero los británicos son Metal Extremo en comparación con La Broma Negra. Toques electrónicos, bailongos, de esos para que muevan la carrocería las pibones neurona-less. Poco tienen que ver con el Rock o el Metal. He escuchado este trabajo enterito, ya cuando iba por el octavo tema me ha dado una especie de ataque porque yo estos ritmillos tengo que estar de muy buen rollo para que me entren medianamente y eso no pasa desde hace muchas décadas. Es para estar en una discoteca gótico electrónico y moverse de izquierda a derecha con cara de estar en trance. El caso es que entras en su web y vienen fotos de Heavy Rock en los que se habla de ellos o han cambiado mucho o a la que me han dado el cambiazo en el CD es a mí. Ritmos mucho más accesibles a los que estamos acostumbrados, no apto para metaleros puros. Destaco la melodia de alguna de las canciones, pero evidentemente no son una banda accesible para todos los oidos. Tambien es curiosa la foto de su Facebook tomada en el Pub Quinto Pino, ya que están justo delante del equipo de fútbol más Heavy de la faz de la Tierra, el Sant Pauli. Toda la información de la banda en: www.labromanegra.com http://www.facebook.com/pages/La-Broma-Negra/45736987155   Ah, no olvidéis echarle un ojo a algunos títulos de las canciones:             1          Señor, Danos La Victoria                      2          Hay más de una manera de provocar un incendio.             3          Su Decisión, Mi Capitán                                   4          Las Lágrimas de Miguel De Molina                    5          ¿quién Era Yo Cuando Era Niño?                      6          Lento Y Medido Caminar Del Vigilante              7          Protege Tus Secretos               8          Caballero De La Mano En El Pecho                  9          Rinconete y Cortadillo               10        Una Mujer Enamorada Es Otra Forma De Terrorismo                 11        Los Muertos   Autoproducido 2012. 5/10   By: rocio@metaltrip.com

La banda norteamericana de Thrash Metal, Havok, va a hacer su primera gira española. Por algunos considerados como los nuevos genios del Thrash Metal, acaban de anunciar las fechas de su gira española. Havok vendrá a presentar su elogiado segundo trabajo, “Time is up”. En la gira irán acompañados de Clockwork, quienes vienen a demostrar que el enorme revuelo que han creado en el panorama de la música extrema española es por algo, ya que son, sin duda una de las bandas nacionales que más crecerá en los próximos años. En las diferentes fechas estarán acompañados de grupos 100% thrash. La primera fecha es el 1 de junio en la sala KGB de Barcelona, con Vivid Remorse como teloneros, y acabará el 7 de junio en Madrid. Las fechas de su gira española son: 01/06 Sala KGB – Barcelona + Vivid Remorse Precio Entrada: 20 € Taquilla / 15’5 € Anticipada Puntos de venta: Tienda Revolver   02/06 Sala Zeta – Zaragoza +Skator Precio Entrada: 10 euros (anticipadas y taquila) Punto de venta: Sala Zeta   03/06 Sala Black Bird - Santander Precio Entrada: 15 € Taquilla / 12 € Anticipada Puntos de venta: Tipo (Santander), Black Bird(Santander), Discos Manuel Muñoz (Torrelavega)   04/06 Sala La Antigua Estación – Oviedo + Blast Open + Hunger Precio Entrada: 15 € Taquilla / 12 € Anticipada Puntos de venta: Cervecería Noise (Oviedo), Cúbico Tatoos(Oviedo), MetalPub Ragnarock (Lugones), Toma 3 (Gijón)   05/06 La Fábrica de Chocolate - Vigo Precio Entrada: 15 € Taquilla / 12 € Anticipada Puntos de venta: Pub TNT(Santiago), Costa do Marinheiro (Vigo), Beer&Bones (Vigo), Tipo (Vigo), Estudios Metrópolis (Vigo) 06/06 Sala Porta Caeli - Valladolid Precio Entrada: 15 € Taquilla / 12 € Anticipada Puntos de venta: Tipo (Valladolid), Café la Luna (Valladolid), Deltoya Pub (Valladolid) 07/06 Excalibur Metal – Madrid   Más información de Havok en: http://havokband.com/ Este es el video de Havok llamado “D.O.A.”:

En ese preciosísimo lugar llamado IBIZA, no todo son discotecas chunda-chunda, también encontramos iniciativas para llevar la caña. Uno de estas iniciativas es el FESTIVAL SANT PEPE ROCK, que mezclará el Rock, con el Pop, pero algo es algo.   El Festival Sant Pepe Rock, se va a celebrar el próximo sábado 26 de mayo 2012, en las pistas polideportivas junto al campo de fútbol de Sant Josep. El cartel es el siguiente: SÖBER TALES OF GLOOM MAGNAM SILENCIO APARTE RESSONADORS El festival comenzará a partir de las 20:00h. Sant Pepe Rock es el festival de Pop y Rock más importante de Ibiza con casi 20 años de historia. Vamos a ver el último video de Söber, de su tema “La araña”:

MICHAEL SCHENKER + Karelia. 03/05/2012. Sala Arena. Michael Schenker. Solo ese nombre ya es suficiente para reunir a una buena cantidad de gente con el fin de ver su directo. Independientemente de la gente que hubiera, yo tenía muy claro que allí iba a estar. Karelia: A las ocho y cuarto entré en la sala y me encontré con que el grupo telonero ya estaba tocando. Aproveché y le di un rápido vistazo al merchandising, muy pobre por cierto, con unas camisetas bastante tristes del guitarrista alemán y algún cd del grupo telonero, que para mi sorpresa, parecía que se llamaba Karelia, cuando anunciado estaba Fury Uk. El caso es que me acerqué a las primeras filas sin mucha dificultad, pues aún no había mucha gente, de hecho, había bastante poca. Y si, efectivamente. Sobre la pantalla de vídeo, había una imagen de un grupo llamado Karelia, en la que se podía ver la portada de su último trabajo Golden Decadence. Desconocía por completo que se hubiera cambiado de telonero, y el que estaba sobre el escenario, los franceses Karelia, hacían buen uso de la segunda palabra de su último trabajo. Decadence. Pues la verdad, lo que ofrecía el quinteto francés sobre el escenario era bastante decadente. Yo diría que estaban allí por estar. Sin un estilo realmente definido, aunque decantándose algo más por el hard rock, pero es que tampoco. Yo diría que ni ellos mismos se creían lo que estaban haciendo. Todavía el bajista, Gilles Thiebaut, parecía estar más centrado en lo que hacían, pero el resto de la banda estaba como deseando irse del escenario. Se marcaron una versión de Queen, Show must go on, que para ser sinceros no fue precisamente la caña. Aún así, el público, que empezó frío con ellos, se fue animando poco a poco y recogieron más aplausos de los que, al menos para mi, se merecían. Tampoco entendí que el cantante, Matthieu Kleiber, se disfrazara tipo estrella del glam americano con un gran abrigo de pieles, gafas de sol y pañuelo en la cabeza. En fin, a mi modo de ver, el telonero fue un despropósito que para mi duró treinta minutos, pues a las nueve menos cuarto dejaron libre el escenario. Michael Schenker: Tres cuartos de hora de espera que para qué engañarnos, se hicieron muy largos, fue lo que tuvimos que esperar para Michael Schenker y su formación saliera al escenario. Para entonces, la sala ya presentaba un bastante buen aspecto. Quizá trescientas – cuatrocientas personas. El nombre de la gira invitaba y mucho para la asistencia más masiva. Temple Of Rock & Lovedrive Reunion Tour - Europe 2012 era un aliciente para que la sala estuviera hasta arriba. Pero bueno, estábamos los que estábamos y no había que darle más vueltas. Para este periplo europeo, Michael Schenker se hizo acompañar por su inseparable Wayne Findlay a la guitarra y teclado, el vocalista Doogie White y la base rítmica de los más gloriosos Scorpions, Herman Rarabell a la batería y Francis Buchholz al bajo. Solo por estos dos últimos, para mi la expectación era máxima. Arrancaron con Into the arena, la instrumental de su lejano primer disco en solitario. El tema sonó sin que estuviera todo el grupo sobre el escenario, con un Michael Schenker bastante demacrado por el paso del tiempo (que si, que son ya cincuenta y siete años, pero el hombre aparenta bastantes más, solo había que ver que Francis Buchholz tiene un año más y su aspecto es todo lo contrario), una gorra en lugar de su gorro de lana, y su guitarra blanca y negra que hizo las delicias de todos los presentes. Al acabar el tema, hubo quizá un minuto en el cuál todo se quedó en silencio y después siguieron son Armed and Ready, ya con toda la formación en el escenario. Aparentemente, todo estaba dispuesto para un gran espectáculo, y de hecho todos lo estábamos pasando muy bien. Solo tuvimos que dejar pasar un poco de tiempo para ver que no es oro todo lo que reluce. Cambio de guitarra por parte de Michel Schenker y enlazó dos temas del aún más lejano en el tiempo Lovedrive de Scorpions. La misma Lovedrive y Another piece of meat. Ya para entonces se podía ver que a Herman Rarabell también se había hecho mayor y le costaba un poquito más que al resto. Pero al que realmente le costaba llegar, era a Doogie White. Muchas veces se puede decir que el que tuve retuvo, pero en este caso, si que se puede decir todo lo contrario, pues Doogie White era una sombra de lo que fue. Se enlazó un bloque de temas de Michael Schenker de sus tres primeros discos en solitario. Cry for the nations, Let sleeping dog lie y Assault attack, con la instrumental Coast to coast justo antes de la anterior. Todo un acierto incluirla en el set. A esas Alturas, Wayne Findlay resolvia su papel más que sobriamente, pero las auténticas estrellas eran Francis Buchholz que estaba enorme demostrando que en este caso, no había perdido facultades. Se lo estaba pasando en grande moviéndose lo poco que permitía el escenario de la sala Arena y tocando de diez. Y por supuesto, el propio Michael Schenker. Si bien, otras veces estaba más apático en su rincón del escenario, esta vez fue todo un placer disfrutar de él con su enorme entrega al público. Sin perder en ningún momento la sonrisa, su nivel en directo fue muy superior a sus últimas actuaciones. A mi me tenía embelesado. A mi, y a todos los demás. Before the devil knows you’re dead fue la única aportación referente a su nuevo disco, Temple of rock y después, un Doogie White que se esforzaba, pero que no podía, daba paso, con el tercer cambio de guitarra incluido, a Lights out, primer tema de la noche de Ufo. Qué placer regresar a aquellos años. Regresó a su época de MSG con On and on. Aunque a todos nos gustó mucho más los dos temas de UFO que siguieron a continuación, Let it roll y Shoot shoot. Aquello se estaba convirtiendo en una maravilla de set. Rock you like a hurricane fue todavía mejor recibida, no podía ser de otra manera, aunque sonó un tanto descafeinada. No tuvo ni la mitad de la fuerza que debería. Rock bottom en cambio si que sonó bien y se benefició de una buena actuación de los músicos. Y tras ésta, el grupo dejó el escenario durante un par de minutos, quizá alguno más. La encantadora Holiday nos embelesó a todos, pero volvieron a la caña con Blackout, que al igual que Rock you like a hurricane, también sonó algo descafeinada. El público le ponía muchas más ganas que Doogie White. Menos mal que Michael, Francis y Wayne estaban allí para salvar los muebles. Por último, y como no podía ser de otra manera, Doctor Doctor, del Phenomenon de 1974, ahí es nada, retumbó en la sala, si bien es cierto que con algún problema de sonido. Más de uno dijo cuando acabó que no estaría mal que ahora salieran Iron Maiden, pues recordemos que Doctor Doctor es el tema que llevan los británicos como introducción desde hace ya la hueva de años. Pero no. Allí estaba Michael Schenker, y a pesar de los problemas de sonido, disfrutamos y bien del temazo. Para entonces, habían pasado cien minutos, una hora y cuarenta minutos de concierto, y era el tiempo de decir adiós. Adiós que fue un tanto precipitado con el fin de que Michael Schenker pudiera volver al hotel lo antes posible. Al genio alemán apenas le dio tiempo a despedirse. En general, sino te adentras mucho, todos lo pasamos en grande. Grandísimas canciones. Cuatro temas del Lovedrive. El tema más antiguo que sonó (excepto el del último disco de Michael Schenker) era del año 1984, y la mitad del set de antes de los ochenta. Sin embargo, la elección del vocalista no fue la más acertada, y lo que pudo ser un grandísimo concierto, se quedó en un poco más bueno. Supongo que de haber traído a Robin McAuley el set hubiera sido diferente, pero ya no había que buscarle tres pies al gato. En cualquier caso, fue todo un placer ver de nuevo sobre las tablas tanto a Herman Rarabell como, y sobre todo, a Francis Buchholz. Gracias Michael Schenker por haberles reclutado para esta ocasión. Y gracias Michael por demostrar que te lo puedes seguir pasando en grande sobre el escenario. Esperemos que en su próxima visita este maravilloso guitarrista nos siga deleitando. Setlist Michael Schenker. Into the arena Armed and Ready Lovedrive Another piece of meat Cry for the nations Let sleeping dogs lie Coast to coast Assault attack Before the devil knows You’re dead Lights out On and on Let it roll Shoot shoot Rock You like a hurricane Rock bottom Bises Holiday Blackout Doctor Doctor Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: Fernando Leal Vielsa

Es un placer para mi presentaros este DVD que ha llegado a nuestras manos, el HEAVY METAL THUNDER – LIVE de SAXON, EAGLES OVER WACKEN. Como reza en la nota de prensa, hay cosas que deben ir siempre juntas como una pareja de la Guardia Civil, el Heavy + Thunder, Denim + Leather y Saxon y el Wacken. Saxon acaba de lanzar al mercado un DVD con 3 entregas que refleja la fuerza de esta banda y el ambientazo que hay en el famoso festival alemán Wacken Open Air cuando esta banda británica se presenta ahí en escena. Han sido muchos años de apariciones estelares en Wacken, unas como impresionantes cabeceras de cartel (como en 2004 reflejado en el DVD) y otras como aparición sorpresa existiendo mucha complicidad entre la banda y ese fantástico lugar. En “Eagles Over Wacken”, aparecen tomas de los shows de Saxon en 2004, 2007 y el 2009, con nada menos que treinta maravillosos temas en los que no faltan, claro está, todos sus clásicos (Crusader, Eagle has Landed, etc) además de regalarnos un concierto fuera de ese recinto, el grabado la gira pasada en Glasgow en 2011. Es una pasada ver una media de 75,000 fans todos alucinando con el increíble directo de esta banda puntera del Heavy Metal de todos los tiempos que llevan ya 32 años en escena. Unas tomas fantásticas, de primera mano ya que el DVD es oficial, un sonido tomado directamente de la mesa pero dándole esa calidez del directo reflejando lo mal que pueden llegar a cantar tus temas 75.000 personas pero lo que mola creando un ambiente y una energía que te llena el alma. Para los que estuvimos allí en los conciertazos, es una forma entrañable de revivirlos y para los que no, es una forma fantástica de comprobar la energía, el buen rollo que se genera en ese lugar y lo que una banda líder en el mundo puede dar en directo, una unión fantástica Saxon y Wacken. Además, en los shows se llevaron el águila, una parafernalia de luces acompañado al águila estandarte de la banda, que planea en el fondo del escenario mientras escuchas su maravilloso “The Eagle Has Landed” – tema referente de la llamada NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) de la que Saxon es representante puntero.  Además de ofrecer estos shows en Wacken, el DVD presenta unas ediciones limitadas de súper lujo y para pillarlas a la voz de ya, donde trae los shows completos, además de tomas de lo mejor del festival (con una calidad de imagen tremenda), además de contener 10 Tickets de oro (no en todas, en algunas, es un concurso) que si te toca, ofrece la posibilidad de poder ver a la banda en cualquier show de la gira siempre que no sea en festival, en su gira propia. Además de los “Golden 10 Tickets”, presentan otros accesos especiales para Internet, para zonas exclusivas y poder www.saxon747.com ver a la banda on-line así que no hay perdedores en las ediciones de lujo.  Además,  presentan una bandera preciosa con la figura del Crusader, paseando con la bandera del Wacken Open Air teniendo a sus pies una foto del True Metal Stage (escenario donde tocan ellos, uno de los 2 grandes) en mitad de la actuación con toda la parafernalia de luces increíbles y petao hasta la bandera. Como anécdota de estos shows, podéis apreciar a Thomas Jensen, uno de los jefes del Wacken, que en el show de 2004 salió a tocar el bajo con ellos siendo yo creo de los días de su vida.  No hay por qué comentar los temas, ya los conocemos, lo bueno es la prueba visual y sonora que es este HEAVY METAL THUNDER – LIVE – Eagles Over Wacken – para poder ver con tus propios ojos lo que es el Paraíso en la Tierra para un Heavy Metal Fan. Lo bueno tambien es que se lo puedes poner a tu familia que no tiene ni idea de lo que se está perdiendo en la vida, seguro que fliparán – es el típico DVD para el niño y la niña y recomendado para toda la familia. Impresionante. Para más información:  www.saxon747.com saxon.udr-music.com Listado de temas, de flipar. BEST OF W:O:A 2009, ‘07, ‘04 1 Batallions Of Steel 2 Heavy Metal Thunder 3 Metalhead 4 Let Me Feel Your Power 5 To Hell And Back Again 6 If I Was You 7 Killing Ground 8 Unleashed The Beast 9 Dogs Of War 10 Rock‘n Roll Gipsy 11 Travellers In Time 12 The Eagle Has Landed 13 747 (Strangers In The Night) 14 Dallas 1 p.m. 15 Witchfinder 16 Solid Ball Of Rock 17 20.000 Feet 18 Red Star Falling 19 Rock The Nations 20 The Power And The Glory 21 Stallions Of The Highway 22 Live To Rock 23 And The Bands Played On 24 Princess Of The Night 25 I‘ve Got To Rock (To Stay Alive) 26 Attila The Hun 27 Denim And Leather 28 Ashes To Ashes 29 Crusader 30 Wheels Of Steel UDR Music 2012. 9,50/10   By: rocio@metaltrip.com

El pasado  día 10 de  mayo tuvimos el placer disfrutar  en los locales de ensayo Rockland de Madrid de la pre-escucha del nuevo trabajo de los madrileños GAUNTLET  titulado “STUBBURN”. Grabado en enero de 2012  en los estudios New Life y masterizado  por Jens  Bogren en los Fascination Street Studios de Suecia.   Este nuevo disco que vera la luz el próximo 28 de mayo,  esta compuesto de nueve  temas  que incluyen  colaboraciones de músicos de la talla de Aitor Gorosabel  de Su  Ta  Gar , Ix Valieri  de Leo 037, Javier Cardoso de Vita Imana, José Gil de Unsouled, Rown Houland de Clockwork , José Garrido de Arwen , Manuel Seoane de Burning Kingdom y Dagarod,  que los chicos de Gauntlet capitaneados por su Vocalista y guitarrista Miguel Rocha  nos fueron  comentando y explicando  uno  a uno  antes de su escucha. El primer tema  que escuchamos titulado “There Will Be No Peace “es muy rápido, agresivo y cañero, con un estilo muy thrash, como el propio Miguel nos dijo “Una hostia en  la cara, es lo más extremo que hemos hecho y podamos llegar a hacer dentro de nuestro estilo. Supura mala ostia por los cuatro costados. Trata  sobre un tema  bastante peliagudo y  personal, sobre la tregua anunciada de ETA, sus intenciones, lo que han estado haciendo y lo que pretenden hacer, la ultima estrofa dice hasta el día que se haga justicia, hasta que abramos llorado un millón de lagrimas, en el corazón de los heridos no habrá paz”. Dani  (Guitarras y coros) nos comenta  que  “es una canción que va contra la violencia etarra simplemente, tenemos amigos nacionalistas y no hay ningún problema con ellos; lo malo es cuando intentas defender tus ideas con violencia y matando gente. En “Feed The Wor”  siguen con la temática dura, en este caso autodestructiva como ellos mismos dicen,  con una letra a medias entre Miguel y Litos (bajista y coros), en la que  colaboran Javier Cardoso de VITA IMANA e Ix Valieri de 037.  Javier Cardoso aporta fuerza y garra a la canción con su potente voz y Ix valieres  un maravilloso y Rockero solo de guitarra. Tema con una muy buena combinación de voces entre las duras y potentes de Javier y las limpias de Miguel, quizás podríamos decir que es menos cañero que el anterior. Y llega Slave, primer tema que compusieron, tema más ”Hard Rock” quizás por el  riffs del principio , con un estribillo con una línea de voz muy melódica, rica y colorida. De este tema se ha realizado un videoclip del cual tendremos el placer de disfrutar muy pronto, trata de cuando te encuentras entre las sombras y crees que no puede s más, pero  tienes un día optimista, sales y te crees el rey del mundo. Con llega “Blood, Sweat & Tears” con una temática muy personal,  es   el tema quizás mas largo del disco, ya que el resto son más directos , donde dejan  mayor espacio a un desarrollo más largo , con una intro prolongada ,  con cambios de ritmo, una melodía vocal inicial pegadiza que después se ve mezclada con partes más  duras   en las cual participa  José Gil de UNSOULED y   Aitor de SU TA GAR con  un  espectacular solo de guitarra. “My Dying Breath”  tema “misterioso (por su parecido inicial a los  Ministry)   y machacón”  como ellos mismos definen, que trata de lo que rodea a los músicos y en el que los chicos de Gauntlet nos dicen “que solo se callaran cuando estén muertos”, en el cual participa  Rown Houland de CLOCKWORK que aporta su voz cañera y “su mala leche a la canción”. Pasado el ecuador del disco y siguiendo con la misma line dura y profunda, aunque bajando un poco el acelerador  llega”You Don’t Know Me” con una buena combinación de voces y unos estupendos riffs de guitarra, seguida de Last Exit To Blisstonia’, letra hecha por el batería Alejandro y que “está llena de referencias frikis. Es una sátira encuadrada en el futuro: el líder o gurú mundial ha dejado tirado a toda la gente, y encierra una crítica a toda esa gente que da por sentadas las cosas que lee o le dicen como verdades absolutas, como ocurre en internet”, tema musicalmente bastante clásico, “es heavy metal clásico del año 2012, potente y cañero de principio  fin”.  Con “Sold My Soul”  llega la balada del disco, con un metal melódico a medio tiempo, escrita por Dani, con una temática muy personal,  muy  al estilo  Skid Row, en la que colabora José Garrido, productor que le da  un  toque blues y rock al solo y en los coros, al estilo Whitesnake, con un estribillo pegadizo y fácil, muy buena la canción. Para cerrar este “Stubburn” eligieron ” The Fake”, pero antes de escucharla nos regalaron una cerveza casera y artesanal realizada por Litos (bajista del grupo) y que nos parecio un detalle muy original  (por cierto estaba muy buena)  , “ The Fake”  más hard rock,  una mezcla entre Skid  Row  y Black  Label  Society , entre Pantera  y Motley  Crue, como ellos mismos la definen  , y donde vuelven a contar con otros músicos amigos, Daniel García (Dagarod) a las voces y Manuel Seoane   con un solo de guitarra al  final muy bueno, tema que habla sobre la farsa de algunos músicos que quieren ser lo que no son, que muestran o quieren demostrar un estilo muy Rockero cuando musicalmente no lo son. Muy buen trabajo de los chicos de Gauntlet    fresco, potente y directo, con un estilo muy variado con  diferentes influencias musicales como el Hard rock, el thrash o el metal más clásico, con una muy buena producción, quizás más agresiva que en trabajos anteriores. Estamos seguros que va ser un disco  que va dar mucho que hablar y esperamos disfrutar muy pronto con el   en directo Los temas que contiene este Stubburn: There Will Be No Peace Feed the Worms Slave Blood, Sweat & Tears My Dying Breath You Don´t Know Me Last Exit to Blisstonia Sold My Soul The Fake Toda la información de Gauntlet la podemos encontrar: www.gauntletmetal.com www.myspace.com/gauntletmetal     www.facebook.com/gauntletmetal    www.youtube.com/gauntletmetal   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com   

La banda progresiva Royal Hunt visitará Madrid y Barcelona durante su “20th Anniversary of Royal Rock Tour”. En estos conciertos además presentaran temas del hasta ahora su último álbum, "Show Me How To Live", que presentaron en 2011. La banda invitada de la gira son los italianos Stamina.    23/05 Ritmo y Compas – Madrid 24/05 Salamandra 1 – Barcelona Más información de las bandas en: www.royalhunt.com www.myspace.com/staminaband Este es el tráiler del “20th Anniversary of Royal Rock Tour”:

Servicios & Booking -> info@madnesslive.es o utilizando el formulario que entontraréis a continuación. Prensa, Acreditaciones, Comunicación, Promo, etc Nos pondremos en contacto con usted en la mayor brevedad posible.

El pasado sábado, 5 de Mayo 2012, se celebró en la Sala Arena de Madrid,  la II parte del BURNING YOU FESTIVAL, un evento que presenta lo más novedoso de la escena actual pero lamentablemente y debido a la cantidad de conciertos que hay en Madrid, a la vez, no logró el lleno – una pena. Comenzaba muy pronto así que como siempre, a correr. Las bandas que actuaban el sábado cerrando los 2 días eran JARDIN DE LA CROIX, ALISEIS, THE OCEAN y por último AMPLIFIER.   JARDIN DE LA CROIX, La banda de Moratalaz (Madrid) es una banda tremenda surgida en el 2006, llena de potencial y que te encantarán, me gustaron a mí y eso que su música entre progresiva con toques a veces hasta de Jazz o similar, no es que me entusiasme pero le ponen tanto sentimiento, tanta intensidad y disfrutan tanto tocando que su concierto se me hizo cortísimo y me encantó. Fueron para mi gusto lo mejor de la noche. Eso sí, las relaciones con el público las llevan fatal. Ni hablan, ni presentan los temas, ni adios ni qué way Madrid, nada. Comunicación cero – ellos salen, muy sencillos, descargan y se piran. Presentaron un tema nuevo que lo supe porque me lo dijo la novia de uno de ellos pero ni tan siquiera ellos sabían cómo se iba a llamar. Mucho movimiento en escena, mucha postura y mucho movimiento personal arriba abajo pero ya está, en plan movimiento Hardcore a veces, increíble para una banda de su estilo. Tuvieron un problema con la batería obligando a salir a un roadie a subsanarlo mientras tocaban a su rollo. Logran mucha intensidad, no sólo son notas y ya como muchos Progs, sus composiciones te envuelven cautivándote con su rara armonía.  Raros pero buenísimos. Lo mejor para mí de la noche. ALIASES: Con el buen sabor de boca de los de Moratalaz, Aliases lo tenían un poco complicado y así les pasó que pasaron sin pena ni gloria. Son ingleses, de Manchester y cuentan con una chica, Leah a la guitarra, en sus filas, la única componente femenina de la noche. Muy simpáticos, salieron a por todas aunque la banda anterior dejó el listón muy alto intentando caldear el frío ambiente con un “hola, qué tal”, en castellano, cambiándose de posición todo el rato, moviéndose mucho pero no lograrón química con el público. Su música es una especie de Metal Experimental con toques de otros estilos como algunos pasajes progresivos pero no tan elaborados, rebuscados y cargados de miles de notas como en otras bandas, mucho más sencillo como en “We Never Should Have Met”. La verdad es que no fue su noche, presentando su disco “Safer than Reality”,  contando con un no muy nítido sonido en general, nada claro y sonaba todo enmarañado, todos los instrumentos juntos aparte de tener un problema con el micro. Comentaron que era su primera vez en Madrid pero no levantó muchas pasiones su actuación la verdad, a pesar del entusiasmo que le pusieron. Es cierto que debe resultar un tanto frustrante para una banda, poner todo de su parte, intentar ser lo más cercano, heavy, rockero o similar y encontrarte con poca gente y además que siendo el tipo de música que hacen, no obtengas ni el más mínimo movimiento, no hubo ni un pogo, ni empujón, nada – todo frío. Puede que su música experimental resultó demasiado difícil de entender. Otra vez será.   THE OCEAN: A las 20:50 y con mucha más gente, aparecieron The Ocean, una banda alemana (de Berlín) de Metal experimental, siendo los triunfadores en cuanto a asistencia de público de la noche pero no como músicos. Muchos sonidos extraños en la intro que retumbaba molestando mucho, poniéndose la banda de espaldas al público, muy solemnes mientras terminaba la introducción. Son otra de las bandas difíciles que te entre a la primera, para muy entendidos con su música experimental/progresiva más animada que Aliases pero nada comercial, con demasiadas estructuras muy complejas, nada convencionales, muy extrañas y muy difíciles que te entren. Muchas veces resultaba duro de apreciar esos acordes demasiado ralentizados para luego cambiar los ritmos no pudiéndote nunca anticipar por dónde iban a salir contando con sonidos pregrabados para adornar los temas. Tuvieron un acople estridente continuando con la mala suerte de las bandas con el sonido, no muy a su favor. Eso sí, consiguieron con su música más aplausos que ninguna levantando las palmas de todos los asistentes, tambien porque tenían mucho más marcha y eran los más famosos de todas las bandas de la noche siendo su música muy experimental y su espectáculo demasiado sobrio y austero. Tienen cambios de ritmo muy bruscos, a veces tiempos demasiado lentos, agobiantes,  compases que rompen totalmente la melodía en las composiciones y mucha distorsión de guitarra que encima no se oía muy nítida siendo las características de su show. Hubo algunas voces en off pregrabadas, en off que daban una sensación ambiental muy misteriosa, angustiosa digamos al show, rematada por su cantante desgañitándose arrodillado frente al público en uno de los temas. Comentó en medio castellano/inglés que vinieron por primera vez en 2008 siendo de lo poco que hablaron con la gente durante todo el festival. Lo mejor con mucho de la banda fue el batería, tocando mucho más animado y con más interés que el resto de sus compañeros demostrando mucha técnica y poderío. Para terminar su show, su guitarrista estuvo mano a mano con él dando dinamismo a la parte visual mientras interpretaban una parte larga instrumental donde dieron rienda a todo su poderío. El cantante se marchó sin más mientras sus compañeros se lucieron provocando que fueran la única banda que la gente estaba entusiasmada dentro de un orden abandonando muchos de ellos la sala en cuanto se terminó, a las 21:50’. Tampoco tenían setlist escrito y si se lo pedías, como fue en nuestro caso, tampoco te lo daban, pues vale, no les podemos ayudar entonces en dar a conocer su trabajo. AMPLIFIER: Cuando salió esta banda de Progressive Psychedellic Space Rock también de Manchester, a las 22:00h no estaba ni el que vendía el merchandising. Totalmente oscuro, con unas luces azules muy ténues, la banda apareció nada ni heavys ni metals todos de negro con una corbata a lo ejecutivo de mi curro eso sí, muy corporativos todos vestidos iguales. Pelito corto no vaya a ser que le molesten las melenas para tocar y actitud más simpática al principio que el resto, comenzando su batería a pedir palmas desde el comienzo del show arrancando con “Continuum”. Son otra banda de las digamos indefinibles, dentro de las cosas estas experimentales, con pasajes instrumentales muy lentos, muy intensos pero que te suenan muy extraños, melodías rotas, sonidos de guitarras raros soltando notas sueltas en los temas, todo ello mezclado dando una sensación de espacio, de apertura al infinito captando tu atención para ver si eres capaz de entenderles a la primera (cuesta mucho). Se cambiaron de instrumentos varias veces y utilizaron la pantalla con su logo, muy bonito por cierto, tan sólo como a la mitad del concierto. Fueron los que más partes duras tuvieron en sus composiciones, con guitarras más distorsionadas y con mucha más armonía que el resto aunque también eran difíciles de entender. Con “Neon¨” terminaron su extraño show mientras proyectaban imágenes de esas del “Windows”, todo muy espacial, cuando quedábamos muy poquitos pero muy animados y animándoles con palmas. La verdad es que fue un show raro y que tienes que ser muy aficionado a los experimentos musicales para poder apreciarlo como se merecen. Su set list fue:     Continuum     Panzer     Motorhead     The Wave     Interglacial Spell     Interstellar     Neon Nota final: Tengo que darle las gracias desde aquí y alabar el  esfuerzo del promotor, Bob, por traer bandas nuevas muy apreciadas en Inglaterra y fuera de nuestras fronteras para que aquí las disfrutemos y veamos cosas distintas aunque  también hay que dar un cero a la gente no responda y eso está fatal. Un abrazo y gracias por animar la escena del directo. Hay más fotos del festival en nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com

El pasado 28 de abril 2012  tuvimos el placer de disfrutar en la madrileña Sala Rockitchen  de la presentación los madrileños  PHOENIX RISING / Fire & Ashes  y su nuevo álbum MMXII y para la acasión contaban como bandas invitadas con  los también madrileños ALLEGRO FROM MY REQUIEM y CHISME ANIMAL. Chisme Animal: Puntuales  y previa presentación por parte de Oscar de Iría salieron al escenario los jovencísimos  chicos de Chisme Animal, que venían a presentarnos su disco debut titulado EXTINCIÓN con un estilo power metal clásico cantado en castellano. Los chicos de chisme animal  tras una corta intro iniciaron su actuación con  “Huella”, tema   lento en el cual sus dos guitarristas Javier Izquierdo y Rubén Álvarez  destacan por su buen hacer y donde Josué demuestra su buena voz, el escaso publico dado las horas que son es todavía escaso en numero y se encuentra un poco frio, pero poco a poco van entrando en calor  con el siguiente tema, “Extinción” mas  cañero que el anterior  donde los miembros del grupo se empiezan a mover un poco más ya que al principio estaban un poco estáticos a excepción de su bajista Javier Marbán que no para quieto desde el principio. Con Dagorland bajan otra vez un poco el ritmo al principio del tema, para luego volverse más rápido, mezclando un estribillo bonito  con una melodía contundente y una batería potente, muy buena, consiguiendo que el publico se anime y se mueva junto con ellos , muy bueno el sonido aunque quizás el bajo sonaba un poco alto, continuando con  “El descenso” tema rápido, donde Javier Marbán se baja a tocar junto al público,  “ Ruinas en el corazón”  destacando los punteos de guitarra  y el sentimiento que puso Josué Xanco  en la interpretación . Josue hace una parada y dirije una palabras  de apoyo y agradecimiento al resto de las bandas para rápidamente comenzar “Carne Muerta”  tema relacionado con los zombies  donde Javier Marbán nos demuestra que es el alma del grupo, puro movimiento y espectáculo ya que se tira al suelo a tocar he incluso le mete un bocado a la pierna del Josué, muy divertido. Nuevamente Josué nos dirije unas palabras para decirnos que podemos escuchar y encontrar información del grupo en MYspace y en la nueva aplicación de Google Play para Android, prosiguiendo con la versión de  “I Want Out “uno  de los clásicos de Helloween y para finalizar “Solo quedan animales” del que podemos disfrutar de su videoclip  y El fin de los Días”. Genial la presentación de Chisme Animal, poniéndolo todo sobre el escenario, aunque dada su juventud tenemos que decir que se nota un poco de  falta de tablas sobre el escenario, esperamos que tengan mucha suerte y consigan explotar todo ese potencial que esta noche nos demostraron tener. El setlist de Chisme Animal fue: Intro Huella Extinción Dagorland Ruinas en el corazón Carne muerta I Want Out Solo quedan animales El fin de los días Allegro From My Requiem: Casi sin descanso entre grupo y grupo  y previa presentación salían al escenario los chicos de Allegro For My Requiem,  con un sonido bastante elaborado y complicado de llevar al directo ya que se trata de un estilo   Symphonic Metal  Progresivo  que  mezcla un sonido muy oscuro, endulzado por teclados de Miguel   y  por el trio  vocal que forman   Javier con sus voces limpias mezcladas con guturales  e  Irene  acompañada de  Chelo encargadas de las partes melódicas. Los chicos de Allegro nos venían a presentar alguno de los temas del que va ser su disco debut  y que vera la luz dentro de poco tiempo titulado "Chapter I" y para empezar su actuación tras la intro  eligieron el tema titulado  “Look At Me”   con Antonio demostrándonos su maestría las seis cuerdas  junto a Javi desplegando todo su potencial a la voz y como Frontman sobre el escenario ya que no paraba de moverse y de interactuar con los allí presentes que habíamos crecido en numero respecto a la actuación anterior, continuando con  “Némesis”  en la que otra vez destaco la gran calidad vocal de  Javi que ponía toda su energía a la hora de la interpretación y la bonita a la vez que  dulce voz de Chelo. Tras estos dos primeros temas Javi se dirige al publico  que por cierto a estas alturas se mostraba bastante animado  para presentar al grupo,  para rápidamente comenzar la siguiente canción “Allegro From my Requiem” (por cierto uno de mis favoritos) en el que Miguel estuvo espectacular a los teclados a la par que animado ya que no paraba de hacer gestos y de demostrar toda su simpatía, muy buena la parte instrumental   muy trabajadas  consiguiendo  un sonido muy compacto. Y llego el momento de la versión en su actuación ya que  interpretaron  el “From the Cradle to the Grave” de Rage  inconfundible desde la primera nota del teclado de Miguel, con la que disfrutamos y nos movimos mucho  junto con Javi   que no paraba  quieto sobre el escenario, continuando con  “177 (Reasons to See You Smile)” en el que disfrutamos de la batería atronadora de Dani, que no paraba demostrándonos su buena pegada. Casi sin tiempo para respirar   y siendo aclamados por el publico llego “Why” otro de mis temas preferidos de los chicos de Allegro  que tengo que decir que he tenido el placer de verles en varias ocasiones, como mucho de los allí presentes ya que había varias caras conocidas y es que los madrileños tienen un público bastante fiel, seguida de “Cryng For Eternity” , la instrumental “Nocturnal Orchestra” en la que estuvo muy bien Dani a la batería y Mario al bajo para finalizar su actuación con “Beyond my Destiny”  . Buen concierto de los chicos de Allegro From My Requiem, que demostraron todo su potencial y su originalidad sobre el escenario tanto en su vestimenta ya característica de camisa negra  y corbata roja como  en las melodías y composición de los temas, aunque todavía les queda mucho camino por recoger  y algunas cosas que perfilar como la parte vocal femenina de su actuación que aunque suena  bien quizás para mi gusto no me termina de encajar. Desde aquí les deseamos mucha suerte y esperamos poder disfrutar muy pronto con ellos y con su nuevo trabajo. El setlis de Allegro From My Requiem fue: Intro Look at me Nemesis Allegro From My Requiem “From the Cradle to the Grave” 177 (Reasons to see You Smile) Why Cryng For Eternity Nocturnal Orchestra Beyond my Destiny Outro Phoenix Rising: Tras un corto periodo de tiempo en el que hacían los cambios de instrumentos y en el que aprovechábamos para refrescarnos  y disfrutar de los precios populares de la sala, salían al escenario los chicos de Phoenix Rising iniciando su actuación con las primeras notas de primer tema de su nuevo trabajo “Tenebris Revelantur”  con una puesta en escena consistente en luces rojas y azules y bastante humo, siendo muy aclamados por su publico. Con  “Agoraphobia” la mayoría de los allí presentes  cantaron  y disfrutaron  con ellos y es que estos chicos mueven a muchos seguidores y lo pudimos comprobar ya que casi la mayoría de los que estaban en la parte central de la pista se sabían las letras de las canciones.  En  “La Profecía”,  Miguel González vocalista de la banda acompaño  con su guitarra a Daniel Martínez que realizo un buen papel junto al batería  Iván Méndez y  al teclista  Jesús M. Toribio que sonaron muy bien.  Después de estos temas nuevos  pasaron a tocar "El Viejo Código" de su vieja etapa como "Quinta Enmienda" y la verdad es que el público, al igual que harían más adelante con los otros temas viejos que tocaron, parecía animarse más incluso que con nuevas canciones, muy bueno el sonido y muy buena ejecución, con unos estupendos riff de guitarra. Y llego el momento de que subieron un invitado al escenario y el elegido para la ocasión fue Alberto Scarlatta  de Aura Eterna que acompaño a Miguel a la voz en la interpretación de “Noche Eterna” destacando el solo de Iván Méndez a la batería, que daba paso a  “Rabia y Dolor” en la cual colaboro el violinista Pedro Quirico que ya participó en el disco dando  el toque folk y divertido al tema, aunque con un sonido un poco regular , continuando con “Desde el Infierno” de su primera etapa  en el que destaco la voz de Miguel y el agudo del inicio de la canción , con una letra fácil y pegadiza ,  para bajar un poco el ritmo con “El Cielo y la Tierra”, en la que Ana Victoria, la vocalista y nuevo incorporación compartió el protagonismo con Miguel. Después de la bonita balada volvieron a subir el ritmo con “Oscuro Amanecer” también de su primera etapa , en el que destaco Dani a la guitarra, seguida de “Éxodo”  ,  “Almas Errantes” y “Era de Luz”, de nuevo con Alberto Escarlata, para finalizar su actuación con “Dulce Prisión”, con el publico más que entregado y satisfecho. Desde aquí les deseamos mucha suerte a los jovencísimos chicos de Phoenix Rising en esta nueva etapa que empiezan y con este nuevo trabajo. El setlist de Phoenix Rising fue: Tenebris RevelanturAgoraphobiaLa ProfecíaEl Viejo CódigoNoche EternaDrum soloRabia y DolorDesde el InfiernoEl Cielo y La TierraOscuro AmanecerExodoAlmas ErrantesEra de LuzNe Bis In IdemMi LibertadDulce Prision Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos : gema@metaltrip.com

Fuimos el pasado 3 de Mayo 2012, bajo una copiosa lluvia que no cesaba a ver a dos bandas no heavys al uso pero sí interesantísimas, los Yankees de Arizona HOGJAW y los tambien sureños pero de Móstoles, ELECTRIC FENCE. Su actuación era en la Sala Gruta 77 de Madrid, situada en Carabanchel así que allá que fuimos. Muy buena la respuesta de la gente a ver estas dos bandas a pesar del acúmulo de conciertos que hay en la capital pero HOGJAW dejaron muy buen sabor de boca en su pasada visita así que la gente tenía ganas de ellos. Camisetas y sobre todo vinilos entre 15 y 20 EUR, muy variados además de postales, posters, etc. Electric Fence: Estaba programado a las 21:30 pero allí no abrieron hasta las 22:00 o así haciéndonos estar dando vueltas por el barrio cosa que ya no molaba nada porque no nos gusta perder el tiempo no apareciendo la primera banda hasta las 22:25 así que la cosa iba para rato, menos mal que el cabreo grande que tenía se me pasó al primer tema de ELECTRIC FENCE. Esta banda madrileña sólo tenía como medio metro para descargar su directo y lo hicieron tan bien que parecía que estaban en el Lollapalloza Festival. Son una banda madrileña de genuino Southern / Blues Rock del bueno con muchísimos toques de auténtico Rock n Roll puro, muy clásico y súper bien interpretado. Con Juanma de la Mata a la voz, con sombrero tipo Oeste y camisa sureña de cuadros rojos,  ya tienen la conexión perfecta entre la banda y el público. Provocador, sexy a veces, gracioso y divertido no paró de ofrecer un espectáculo muy acorde con el estilo que hace la banda y encima logrando que todos nos riéramos y nos lo pasáramos en grande. Una unión perfecta entre diversión y profesionalidad. Con un “Esto es Rock n Roll” – dieron paso a una lección de Rock n Roll a lo Led Zeppelin de sus primeros discos, tanto en los acordes y ritmos como por las posturas a lo Plant de Juanma. Buen sonido y mucha energía la que salía del pequeño escenario. Me encantó la combinación que hacen y la unión de la guitarra con la base rítmica, un cañón. Habían estrenado batería (Luis Maldonado) en la formación hacía un par de meses, comentando Juanma que si ahora hacía esto, qué será capaz en el futuro y es totalmente cierto. Potencia y clavando los temas, daba gusto verle. Juanma  paraba de bailar, de insinuarse terminando por mandar el sombrero y la camisa por ahí para arrodillarse y seguir interpretando uno de los temas como si adorara a su guitarrista, Hares, muy divertido. Hubo ciertos toques de bajo que me recordaban a los primeros discos de Maiden donde el sonido del Harris sonaba muy peculiar, aquí igual. Lamentablemente Juanma presentaba los temas pero me resultó muy difícil entenderle hasta “Stolen Fire”, por cierto, este comenzó con unos extraños acordes para mi gusto, siguió desarrollándose de medios tiempos a caña, de menos a más total, una delicia. En “Motorkiller”, pudieron haber subido más el sonido de la guitarra que se quedó demasiado inaudible desluciendo el resultado del tema, muy Zeppeliano y muy duro. Ya casi al final del show, Juanma presentó a la banda, muy merecidamente aplaudida (Eduardo Morales (Dudu); bajo / Luis Maldonado; batería Sergio Gabaldón García (Hares); guitarra y voz / Manuel Lorenzo Ares; guitarra y voz) para terminar con un Rock n Roll muy clásico setentero que provocó aún más bailes si cabeComo anécdota, Juanma comentó sobre la celebración de la liga del Madrid que se desarrollaba en el mismo momento de su concierto, que le resultaba extraño lo de Sergio Ramos el año pasado, a él en la vida se le había caído una copa. Un concierto que me encantó y que no me esperaba que fuera tan bueno. Recomendadísimos ELECTRIC FENCE. Hogjaw: Creo que había más gente todavía petando ya la sala con los americanos de Arizona, HOGJAW apareciendo tardísimo para un día laborable,  a las 23:30. Su estilo es puramente americano, hacen Southern Rock a lo Siglo XXI que puede que si no eres muy aficionado a este estilo, al final es un poco repetitivo pero es muy agradable de escuchar y más en directo. Con “Rolling Thunder” comienzan su gira, muy a lo Molly Hatchet. Son peculiares de ver, su vocalista Jonboat Jones es el típico americano, grandote, camisa muy yankee, gafas y un acentazo de por allí que daba gusto oirle. Se puso de supuesta coca-cola como si no hubiera mañana tomándose el desarrollo del concierto con una tranquilidad pasmosa, aquí no hay hora de cierre como en otras salas que se les nota que van apresurados por soltar el show. Lo más pintoresco, el bajista, Elvis DD, a lo indio nativoamericano, con unos tattoos de niños, águilas y demás que daban yuyu, con una larguísima rasta fue el que mejor se lo pasó, saltando al público en una ocasión, en “Gitsum”. Siguieron con un tema más Country Rock rápido, con un fuerte guitarreo aunque casi todos los temas están centrados en la voz de Jonboat. Se dedicaron a presentar su fantástico disco “Sons of the Western Skies”, siendo el set list casi todo de este álbum improvisando ampliamente en muchos temas, haciéndolos más largos sobre todo en las partes instrumentales donde la banda dio rienda suelta a su imaginación. Hubo algunos temas que cambiaron la voz de Jonboat por la de su batería, Kwall, aunque es verdad que no me gustaba tanto, la tiene más ronca o sonaba más afónico de lo normal para mi gusto, una voz muy seca y además más baja que la de Jonboat. Eso sí, como batería es brutal, muy dinámico, disfrutando y lleno de energía. El que no se movió nada y estuvo muy apático o sosísimo fue Kreg Self, guitarra solista que se mantenía en la sombra pero sus punteos fueron del agrado de todos, sonaba fantástica, muy cristalina y dulce, como de gimoteos guitarreros, muy guapos. A todos nos encantó pero soso era unrato. Antes de tocar “Gitsum”, Elvis DD – bajista advirtió que una de las cuerdas de su bajo se había roto y es que la caña que le daba era especial. Música muy vacilona, muy fácil de que te guste y de provocar tu baile aunque tambien hubo momentos tranquilos y muy bonitos como el “Look to the Skies”, del último – uno de mis temas favoritos según Jonboat. Este lo bueno que tiene es que conoce perfectamente hasta dónde puede llegar con el tipo de voz que tiene, manteniéndose en todo momento en la línea del que no llego pero lo hago bien. Tocaron durante casi dos horas (01:30’) que se pasaron rápido aunque es verdad que debido a la hora, hubo mucha gente que empezó ya a abandonar la sala antes de que se terminara definitivamente pero ya se hacía pesado porque el cansancio hace mellas y es verdad que era un poco repetitivo al final. Me gustaron mucho y si llegan a tocar antes los hubiéramos disfrutado todavía más. Muy buena banda Hogjaw, recomendados para todos, amantes de los sonidos americanos y de los otros. Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com

El próximo cierre del Excalibur Metal en Madrid, ha suscitado algunas iniciativas de solidaridad, como la que nos mandan los chicos de Steel Horse para montar un concierto de despedida. En propias palabras de la banda madrileña, "Como ya sabréis el Excalibur va a cerrar después de Mayo. Esperamos que sea solo un "Hasta Luego". Por ese motivo, el próximo jueves 24 de Mayo harán un concierto en el Excalibur Metal de Madrid con este cartel y bajo del nombre de “Excalibur is my blade”: Steel Horse Wild Ciclon La entrada será gratuita. El concierto dará comienzo a partir de las 20:30 horas. Esperemos que como dice la banda sea un hasta luego….

Vuelve a los escenarios con una fuerza bestial, una de las más carismáticas vocalistas que aparecieron en los últimos tiempos – ANNEKE VAN GIERSBERGEN, ex The Gathering y ahora en solitario desde hace un tiempo. Sola o acompañada es un placer siempre el verla. Vuelve por aquí con su “Everything is Changing Tour”. Estos son los datos: ANNEKE VAN GIERSBERGEN Frames Kill Fereli Las fechas de sus conciertos en España son: 23/05 Sala Caracol (Madrid) 24/05 Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) La venta de Entradas de Madrid será en Sun Records y en Barcelone en Pentagram. En ambios sitios en Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025. Más información de Anneke en: www.annekevangiersbergen.com Vamos a ver su video "Feel alive":

Atención que el próximo viernes, 1 de junio 2012 se va a celebrar un concierto en Lasarte con unas bandas jóvenes pero que rompen, METALMANIA acompañados de los chicos de Bergara, DARK CODE que tienen una prometedora carrera por delante. Estos son los datos: DIA: Viernes 1 junio 2012 LUGAR: Kafe Antzokia DIRECCIÓN: C/Pablo Mutiozabal 5 CIUDAD: Lasarte, Gipuzkoa,a 5 minutos de Donosti y a sólo  100m de Euskotren El horario es :  23:45  (autobús nocturno cada hora) ENTRADAS: 10€ precio único METALMANIA  es el mejor tributo que se le da en este país a Metallica y vienen presentando su directo fastuoso por primera vez en Gipuzkoa. En esta ocasión, vienen acompañados por DARK CODE, una jovencísima banda finalistas del Wacken Battle así que su calidad ya está probada. Presentarán su “Raise of Death”, primer álbum en estudio en la prometedora carrera de esta banda de Bergara que alberga una mezcla de varios estilos dentro del Metal que os encantará.

Ahora os facilitamos la información de otro concierto en Bilbao, para el jueves 24 de Mayo 2012 donde actuarán OVERLOUD presentando su primer disco en Bilbao acompañados de  ROCKSIDE. Anotad en vuestras agendas: DIA: jueves 24 Mayo 2012 LUGAR: Sala AZKENA DIRECCIÓN: Calle Ibáñez de Bilbao, 26 48001 CIUDAD: Bilbao  (Bizkaia) – Metro Abando HORARIO: 20:30 h ENTRADAS: 10 € Una estupenda ocasión para disfrutar de estas bandas tan interesantes.