16/07/2013
Con cansancio ya acumulado en nuestro cuerpo, quedaba solo el sprint final para vivir la tercera jornada del intenso Hellfest Open Air 2013. Con una menor presencia de público, bastante significativa, vivimos una jornada de mucha variedad musical.
Leprous:
Tercer y último día del festival francés, nos adentrábamos esta vez con algo más tranquilo que los días predecesores, los noruegos Leprous quienes venían presentando su nuevo trabajo “Coal” que recientemente ha salido a la luz y siendo una de las mejores obras maestras de la banda. Como bien comento Einar su actuación coincidía a la hora del desayuno, y se sentían más que agradecidos porque había una buena tanda de gente dispuestos a disfrutarles fuera la hora que fuera.
Corta duración la de su actuación aunque luego bien entrada la tarde les volveríamos a ver junto a Ihsahn. Espectacular sonido, grandes músicos y lo que es mejor es que se estén dando a conocer, esperemos que sus shows en España sean tan grandes como el de este Hellfest.
Su setlist fue
The Valley
Chronic
The Cloak
Restless
Thorn
Svart Crown:
Desde Francia salía este grupo de blackened death metal que tiene un sonido bastante similar al de los griegos Rotting Christ. Su concierto la verdad es que tampoco fue santo de devoción pues era casi como recrear a los griegos pero con otros tintes, poca chicha podríamos sacar de ellos vaya. Además de eso el sonido fue bastante pésimo para lo que duro su actuación, además de que poco lograron animar al personal o a la asistencia.
Mientras veía como mis expectativas se iban a pique con los franceses, eche una mirada a lo que fue su asistencia, que decir que Leprous tenían más seguidores a primera hora de la mañana y que los pocos seguidores allí presentes estaban más por cumplir o esperar a grupos futuros. Un concierto que espero que no se repita para la posteridad.
Heaven´s Basement:
Ya en su momento, teloneando a los horribles y poco profesionales Black Veil Brides, Heaven´s Basement se comieron el escenario. Y en Hellfest no iba a ser menos, escogiendo con muy buen criterio temas muy cañeros que conectaron en seguida con los pocos supervivientes del último día de festival.
Se dejaron la piel sobre el Main Stage 1, con el cielo amenazando con lluvia durante toda la mañana, pero que no enfrió el pedazo directo de este grupo, que con un estilo muy rockero y un showman al frente, van a dar mucho que hablar.
El vocalista tenía muy claro que ser eléctrico era su carta de presentación, así que bajó al foso, hizo un paseo mientras cantaba, lleno de poses y decidió que saludar a las primeras filas no era suficiente, así que se lanzó a hacer crowsurfing sobre el público, ante la preocupada mirada del personal de seguridad. Si el día anterior Phil Anselmo había decidido ser el rey, Aaron reclamó su principado. Un auténtico torbellino que recuerda mucho al vocalista de Airbourne, por la energía que contagia en sus conciertos.
Sin duda un grupo a tener muy en cuenta, que poco a poco se van ganando un nombre a base de tocar ante públicos muy diversos y dando auténticos recitales de Rock and Roll, y eso que en Hellfest tuvieron algunos fallos técnicos al principio de su actuación.
El set list de Heaven´s Basement fue:
Welcome Home
Can´t Let Go
Fire, Fire
Nothing Left to Lose
I Am Electric
Heartbraking Son of a Bitch
Executioner´s Day
Cryptopsy:
Un domingo a las 3 de la tarde vas y te metes en un concierto de Death Metal como Cryptopsy, podría decir que todo bien, pero la verdad es que fue uno de los más demoledores a la hora de estar sobre las tablas. Casi sin tregua y pidiendo pogos en cada canción para que la gente no se estuviera quieta (cosa que se agradece). Ya desde la primera nota con “Two-Pound Torch” se les veía muy entregados con un público que logró hacer bastante amena su actuación.
Su tesitura a la hora de estar sobre un escenario era abrumadora, pues entre que no paraban de moverse ellos, a que lograran que todo el Altar se uniera a no parar ni un instante consiguieron demostrar el hecho de que músicos cercanos, son los que luego la gente puede apreciar más.
Su setlist fue:
Two-Pound Torch
Benedictine Convulsions
White Worms
Graves of the Father
Blasphemy Made Flesh Medley
Slit Your Guts
The Golden Square Mile
Phobophile
Riverside:
Empezaba la jornada de festival con el concierto de los polacos Riverside, una de las bandas que sigue un ascenso lento, pero seguro, dentro del Progresivo y que viendo lo bien que son capaces de hacerlo sobre un escenario, no me extraña que sigan ganando adeptos.
No se puede decir que congregasen mucho público, pero los que allí estábamos éramos fieles y atentos a lo que podíamos ver y escuchar.
Están presentando un nuevo trabajo que han editado a principios de este año, “Shrine of New Generation Slaves”, del que comenzaron y acabaron su concierto con dos temas representativos, como la inicial “Feel like falling”, un tema muy progresivo, variado y con momentos que llegan a contagiar, un alto nivel musical. Para el final otro tema nuevo, “Escalator shrine”, una canción de más de doce minutos, una canción que vive diferentes momentos, que pasa por ser una balada, hasta grandes fragmentos de guitarra, donde su guitarrista Piotr Grudziński, muestra su enorme destreza y calidad con el instrumento.
“Living in the Past” nos mostró las partes más clásicas, con unos teclados setenteros, combinado con ritmos más orientales, en un tema entretenido.
Apenas cuarenta minutos de concierto, de una banda que demostró mucha calidad y que en cuatro temas supieron entretener y divertir a su público, que se lo agradeció con una fuerte ovación.
El set list de Riverside fue:
Feel Like Falling
Living in the Past
Egoist Hedonist
Escalator Shrine
Graveyard:
La verdad es que me sorprendió bastante comprobar que la carpa estaba bastante abarrotada para ver la actuación de esta genial banda sueca que ha sabido captar y mezclar todo el sabor añejo de las composiciones sesenta/setenteras del mejor Rock de toda la vida con un sonido actual y adaptándola al gusto de la gente de ahora.
Había público de todas las edades así que doble alegría. Lo malo fue que si querías verles, tenías primero que pegarte con unos cuantos de delante y segundo porque carpa igual a humazo, teniendo GRAVEYARD que luchar con la manía de empezar a echar humo a mansalva con lo que las fotos quedan mal y sólo ves neblina en el fondo.
Fue un concierto corto pero muy intenso saliendo la banda con su habitual pinta de semi-hippies yankees y haciendo alardeo de sus carísimos instrumentos antiguos, combinados con unos amplificadores de la época de cuando se inventó la guitarra eléctrica. Sonido bueno pero al ser carpa no muy nítido que digamos aunque la banda supo conquistarnos con su sonido dulce y elegante con esa mezcla de clásicos a los Sweet, Credence o Slade que se gastan. Hubo de todo pero vinieron a presentar su último álbum con lo que esos temas tuvieron buena respuesta pero no logrando los saltos y aplausos con clasicazos como “Thin Line” del primer álbum, consiguiendo sacar unos riffs excelentes a las guitarras acompañados de una preciosa y muy adecuada voz para esa música.
Esto pasó justo antes de ya pasar a sus composiciones barrocas, al gusto de las cosas raras de los 70s que hay veces que te sobrepasa esos difíciles y abruptos cambios de ritmo y giros inesperados pero que ves lo convencidos de que están genial que está la banda interpretándolos y lo bien que se lo están pasando que terminas por coger el tranquillo para terminar con una especie de Blues fantástico con toques semi countries que fue el broche de oro para una actuación más que correcta o mejor dicho, muy buena.
Su setlist fue:
An Industry of Murder
Hisingen Blues
Seven Seven
Slow Motion Countdown
Thin Line
Ain't Fit to Live Here
Buying Truth (Tack & Förlåt)
Endless Night
Evil Ways
Danko Jones:
Sobre las 15:05 salía al escenario el carismático Danko Jones, que venía a hacernos disfrutar con su espectáculo lleno de energía y simpatía, ya que todas sus actuaciones siempre tienen un lado cómico y es que el canadiense además de ser un magnifico cantante es un gran show man aunque en esta ocasión estuvo un poco más serio y menos hablador que en otras ocasiones en el que le hemos visto.
Los canadienses con bastante público eligieron para empezar su actuación su tema “Had Enough”, seguida sin tregua por “Play the blues” ambas ardientes, cañeras y llenas de energía, con John Calabrese muy activo como siempre, moviéndose, poniendo gestos y tocando muy bien su bajo, que sonaba magníficamente.
Tras unas palabras dedicadas a Evil Elvis , continuaron sin mas tramite con “First Date” con el público muy animado, cantando con ellos y es que Danko Jones se mete muy fácilmente al público en el bolsillo, en tan solo dos temas ya nos tenía a todos entregados, como sucedió también en “Just A Beutiful Day” de su último trabajo “Rock And Roll Is Black And Blue”, a pesar de ser un tema nuevo contó con una muy buena acogida por parte de todo el público, con el sonido un tanto regular y Danko tan simpático como siempre, “Full Of Regret” con Atom Willard protagonista a las baquetas.
Ya en el ecuador de su actuación y como hemos dicho un Danko Jones menos hablador quizás por el tiempo disponible para tocar, llegaron “Legs” Legs” cuyo estribillo fue cantado al unísono por todos, “Sugar Chocolate” uno de sus clásicos, “Lovercall” muy bien interpretado, para finalizar como de costumbre con “Mountain” en el que hace un homenaje a los grandes músicos que han desaparecido.
Un concierto correcto, quizás un tanto descafeinado con respecto a las anteriores ocasiones en el que disfrutamos de la actuación de los canadienses.
El set list de Danko Jones fue:
Had Enough
Play the Blues
First Date
Just A Beautiful Day
Full of Regret
Legs
Sugar Chocolate
Lovercall
Cadillac
Mountain
Pig Destroyer:
Lo de algunos grupos con sus nombres debería estar penado por ley, vale que el grupo sea Grindcore, pero eso de llamarse Cerdo Destructor pues como que da de todo menos buenas impresiones.
La banda de Virginia se subía sobre el temple alrededor de las 13:35 para descargar toda su música de manera unilateral, sin detenerse, armando la del padre bendito, dando poca tregua a la seguridad. Esta joven banda es muy rara y difícil de asimilar, pues primera mente no utilizan bajista, para continuación uno de los miembros usa una mezclas de vez en cuando y la otra parte se dedica a desbrozarse el cuello como si le fuera la vida en ello. Venían a presentar su nuevo álbum “Book Burner” que salió el año pasado y del que caerían varios temas (o al menos eso creo, pues comunicación cero y menos).
El concierto se estaba haciendo bastante ameno a lo que nos podríamos haber imaginado, pero una de las cosas que más nos llamo fue la subida de uno de los asistentes a dicho concierto, disfrazado de cerdo quien se dedico únicamente a hacer Headbang, moverse por el escenario durante un par de canciones. De este grupo, no podría sacar mucho en clave, salvo que son muy buenos para directo, sobretodo esos días que tienes la rabia contenida.
Sin set list pues no lo hemos conseguido.
Spiritual Beggars:
Cuando ves el cartel del festival siempre te marcas objetivos de bandas que quieres ver o indispensables. Para mi persona, una de ellas era poder ver por fin a Spiritual Beggars, que siempre por diferentes razones no he podido verlas en directo.
No solo me llama la atención, como a la mayoría, de la presencia de Michael Amott, si no que la reunión de músicos en la banda es importante y la calidad de sus trabajos discográficos mayor.
Con nuevo trabajo bajo el brazo, “Earth Blues”, esperábamos más temas nuevos, pero solo nos regalaron los dos primeros incluidos en el nuevo CD, como son “Wise As A Serpent” y "Turn The Tide”.
La banda con ese regustillo clásico y setentero, nos mostró una propuesta musical de alta calidad, positiva, muy dinámica y entretenida. Con un vocalista que domina el estilo más retro, como el griego Apollo Papathanasio, que demostró gran nivel. Todo iba muy rockero y dinámico. “Wonderful world” presentó un ángulo más denso y lento de la banda. “Fools gold” volvió a la dinámica más setentera, muy contagioso y pegadizo.
Cerraron con “Blind Mountain” y la contagiosa “Euphoria”, donde no faltó un pequeño guiño al Heaven and Hell, ya típico en muchas bandas.
Sensacional concierto, que no hizo más que confirmarme que la banda tiene una enorme calidad y es una apuesta segura para cualquier festival por su calidad.
El set list de Spiritual Beggars fue:
Left Brain Ambassadors
Turn The Tide
Wonderful World
Fools Gold
One Man Army
Wise As A Serpent
Beneath the Skin
Blind Mountain
Euphoria
Newsted:
Había mucha expectación por ver que podía dar de sí el ex Metallica Jason Newted, pues hay que recordar que el éxito del Black álbum fue gracias a su aportación compositiva. Lo que presentó sobre el escenario fue eso, calidad y sonido muy Metallica, pero basando la fuerza rítmica en su instrumento, el bajo.
Sonido muy denso durante todo el concierto, con un registro vocal muy cercano al de sus exs, convenció al público de Clisson, incluido quien escribe. Desde el inicio, con “Heroic Dose”, se notó que esta andadura ha sido meditada, trabajada y puesta en escena desde la humildad, pero con el poder que tiene su apellido.
Quizás se esperaba más tralla thrashera, pero el estilo musical de Newsted engloba un sonido más oscuro. “Soldierhead” es la carta de presentación de Jason y los suyos, y en directo es un auténtico temazo, con especial mención a la batería, que llevó todo el peso junto al bajo. Bien acompañado por los demás músicos en todo momento, Newsted demostró ser un proyecto serio y continuista.
En la segunda parte del concierto, Jason se enfundó una guitarra, y en mi opinión, el recital ganó en intensidad y sonido. Y más aún cuando al terminar con “Whiplash”, de Metallica, el rey del festival se sumó a la fiesta. Hablamos de Phil Anselmo, además de varios artistas más que se sumaron al escenario para terminar el concierto de una forma realmente brillante.
El set list de Newsted fue:
Heroic Dose
Soldierhead
…As The Crow Files
Godsnake
Long Time Dead
King of the Underdogs
Twisted Tail of the Comet
Skyscraper
Whiplash ( Metallica Cover)
Misery Index:
Los americanos han vuelto a la actividad tras un parón y se presentaban en la carpa del Altar, ante un numeroso público que se acercaba a vivir el lado más extremo del metal.
Con una banda que de primeras te llama la atención el inexorable paso del tiempo y se nota ya que van cogiendo unos añitos y las pintas van variando. Su propuesta musical no ha variado y siguen esa línea brutal y frenética, Death Grind que tantos seguidores les ha hecho ganar.
Sin trabajo nuevo bajo el brazo, los americanos dieron un repaso a temas clásicos de su repertorio, en su línea más brutal y despiadada. Las melenas al viento e importantes pogos adornaros su actuación.
Temas como “The carrion call”, la brutal y reivindicativa “Demand the impossible” o la fina “Traitors” pusieron los niveles de temperatura muy altos, aunque note a la banda un tanto estática y como si la cosa no fuera con ellos.
Concierto breve, pero brutal, sin grandes alardes y que al menos resultó entretenido.
El set list de los Misery Index fue:
Embracing Extinction
The Carrion Call
Sleeping Giants
Demand the Impossible
The Seventh Cavalry
The Spectator
Traitors
Voivod:
Con una de las más pobres presencias de público del festival en los escenarios principales, saltaron los canadienses Voivod al Main Stage 2.
Estos síntomas quizá no van tan desencaminados y es que la nueva versión de los canadienses no termina de enganchar con el público más joven y por eso su concierto en Francia pasara un poco más desapercibido.
Abrieron con un corte nuevo, “Target earth”, que da título a su último trabajo, que sigue la línea musical clásica de la banda con esa particular unión entre la parte más Industrial con toques Thrash Metal, con un vocalista como Snake, que siempre pone las notas más simpáticas.
Temas breves, pero directos como la más lenta y diferentes “Ripping headaches”, la más punkarra “Psychic vacuum”, que despertó unos tímidos pogos o las más clásicas de la banda “Tribal Convictions” o el más coreado “Mechanical Mind”.
Al final la versión de “Astronomy domine”, que contó con la presencia del omni presente, valga la redundancia, Phillip Anselmo, que puso su particular toque, como no podía ser de otra forma o el clásico de la banda, “Voivod”, que contó al bajo con Jason Newsted, que a la postre ya había militado en la formación canadiense y que al menos adornaron algo el concierto.
Quitando las colaboraciones finales, creo que pasaron un tanto lineales y quizá eché en falta temas más clásicos de su “Killing Technology”, pero es una opinión personal.
El set list de Voivod fue:
Target Earth
Ripping Headaches
Psychic Vacuum
Tribal Convictions
Mechanical Mind
Forgotten in Space
Kluskap O'Kom
Astronomy Domine (Pink Floyd cover) (with Phil Anselmo)
Voivod (with Jason Newsted)
Korpiklaani:
Si con los suecos Graveyard una de las carpas estaba llena, con los finlandeses gamberros se salía la gente por todas partes – madre mía qué ambientazo lograron antes, durante y después del bolo que salía todo el mundo contento y destrozado.
Me mola el tema de esta gente porque siempre crean una expectación tremenda y luego salen con un sonido kaka – siempre, en los festivales es raro que esta peña suene medianamente bien pero y qué? – a ver quién es el listo que va a ver a Jone, Cane y el resto interpretar algo o deleitarnos con gorgoritos (sobre todo Jone que cada día está más cazallero y más guapo), lo que tienen es que sus temas, divertidos, saltarines, bailongos y cañeros molan mazo haciendo que hasta los de seguridad – a veces – se lo pasen hasta bien.
Por lo menos entretenidos estuvieron porque incluso antes de que empezar, ya había gente volando por encima no dando abasto a coger a tanta peña. Sonido como hemos dicho malo no peor, bajito y sin distinguirse nada pero temazos como el famosísimo “Wooden Pints” e incluso otros más lentos no amedrentaron a todos aquellos que subían y volaban por los aires – ambientazo de diez. Jone estuvo muy simpático, cascado de voz y presentando al público francés a su nuevo y macizísimo violinista (vestido de blanco como en Madrid y una copia finlandesa de Brad Pitt) y a uno nuevo tirillas al acordeón (aquí han perdido) y con esa cara de lapón cabreado como el saliente. Si con temas tranquilos más o menos se lió parda, no os podéis ni imaginar la que se organizó con los primeros acordes de “Vodka”, uno de sus hits más divertidos para terminar con “Beer, Beer” un show de 50 minutos de los más animados, entretenidos, gamberros y marchosos de todo el Hellfest.
El día que les veamos con sonido way, debe ser la bomba.
Su set list fue:
Ruuminmultaa
Rauta
Vodka
Ievan Polka
Wooden Pints
Beer Beer
Gojira:
Con el sol maltratando al público, y ante un Main Stage 1 totalmente abarrotado, Gojira, que jugaban en casa, salieron a escena ante el griterío general. Son uno de los grupos más queridos en su país, y reconocidos a nivel mundial, pero la verdad que verlos de día rompe un poco el ambiente que crean.
Su sonido es oscuro, y a plena luz del día no es muy fiel a la puesta en escena. No importó lo más mínimo, pues arrancar con “Explosia” te garantiza el arrase total entre tus seguidores. Desde el inicio se notaron fallos en el sonido, pues la voz apenas se oía, ante el mosqueo del vocalista, que pedía constantemente que le subieran la voz. El público, ajeno a esta situación, la empezó a liar sin miramientos.
Dos contundentes temas de su álbum “From Mars to Sirius”, el sonido mejoró, y la lluvia de crowsurfing fue una constante que llegó a exasperar al personal de seguridad. El Wall of Death era inminente, y se produjo de manera épica, con el corte transversal hasta la mesa de sonido y estallido posterior. Sin duda, uno de los momentos del concierto y del festival.
Los temas se sucedían sin pausa, con la gente entregando hasta la última gota de sudor (y sangre, en algunos casos) durante toda la actuación de los galos. Tras “Wisdom Comes”, una pequeña Jam con solos de guitarra y batería que se agradeció, y que sirvió para que la gente se tomara un respiro.
Esa toma de aire dio nuevas fuerzas, y enormes circles pits se formaron a lo largo de todo el público, que ya con “Oroburus” dio como ganadores a Gojira, que si bien es cierto que dieron un buen concierto, lo bajo que sonaba la voz y la luz del día, soleado para ese entonces, quitaron un poco de teatralidad a su actuación.
El final con “Where Dragons Dwell” dio por terminado el concierto de uno de los grupos más esperados en Hellfest, y que no defraudaron a nadie, con su contundencia, su buen hacer, y sus composiciones cada vez más oscuras y depresivas. Grandes en su tierra, pero no habría estado de más darles una mejor posición en el running order.
El set list de Gojira fue:
Explosia
Flying Whales
Backbone
The Heaviest Matter of the Universe
L´enfant Sauvage
Connected
Remembrance
Wisdom Comes
Fire is Everything
Oroborus
Where Dragons Dwell
Wintersun:
Lo de estos fineses no sabría directamente como calificarlo: si bueno, si mediocre, si malo, si pasable o como.
Tras comprobar que varias personas me dijeron que en el concierto de Madrid estuvieron geniales debo pensar que es que en el domingo del Hellfest estarían malos o algo porque joder, la única comunicación que entablaron fue un “esto es una canción de nuestro primer disco” y un "hasta siempre Hellfest".
Entre eso, y que de 450 personas que habría ahí metidas solo había diez personas motivándose (y no mal contadas). No puedo descifrar que les pasaría pero con decir que grupos de por la mañana o incluso los mismos Korpiklaani la armaron bastante más que sus compatriotas pues fue un punto bastante negativo en su actuación.
Su setlist fue:
When Time Fades Away
Sons of Winter and Stars
Land of Snow and Sorrow
Winter Madness
Time
Beyond the Dark Sun
Starchild
Symphony X:
Con bastante gente sobre las 18:40 le tocaba el turno a los americanos Symphony X, que salieron al escenario con mucha fuerza e ilusión por dar una buena actuación, pero la suerte no estaría de su parte ya que el sonido no les acompaño durante casi toda su actuación desluciéndola. Una pena ya que la banda en su conjunto tiene la suficiente calidad para dar una actuación ejemplar.
Pero todo lo anteriormente expuesto no hizo que el público dejara de disfrutar tema tras tema de un setlist muy bien elegido lleno de temas clásicos de la banda que cantamos y vivimos con ellos, eligiendo para empezar su tema “Iconoclast" con un estribillo potente, contundente, y en la que vimos a Michael Romeo en primera línea, con una sonrisa dibujada en su boca, demostrándonos toda su maestría a la cuerdas, continuando con “The End of Innocence” con grandísimo trabajo de Rusell Allen, seguida sin tregua por “Dehumanized” pesada y progresiva en el que destaco mucho Jason Rullo a la batería sonando demoledora, “Of Sins and Shadows" muy bien interpretada, “When All is Lost”, puro sentimiento con Rusell Allen dejándonos a todos impresionados con su chorro de voz, y es que este hombre es una maravilla, tanto a la voz como en su actitud sobre el escenario ya que lo da todo, se mueven, interactúa y sobre todo pone mucha pasión a la hora de interpretar, llevando al público a su terreno con bastante facilidad.
Ya en la recta final de su actuación llegaron “Sea of Lies”, la powermetalera “Eve of Seduction” muy técnica, “Serpent's Kiss” con la gente saltando y cantando, y otro que se ha convertido en un clásico intachable de la banda, la poderosísima “Set the World on Fire (The Lie of Lies)” con la que cerraron su actuación.
El set list de Syphony X fue:
Iconoclast
The End of Innocence
Dehumanized
Of Sins and Shadows
When All is Lost
Sea of Lies
Eve of Seduction
Serpent's Kiss
Set the World on Fire (The Lie of Lies)
Dark Funeral:
Tras el cochambroso concierto que dieron los fineses Wintersun, le tocaba la escena a los suecos Dark Funeral quienes iban a dar varios shows especiales con su antiguo vocalista “Emperor Magus Caligula” quien demostró estar en muy buena forma.
Desde el inició de actuación estaban compenetrados, dando así lo mejor de ellos mismos, enseñando el nombre que tienen e intentando hacer que fuera algo espectacular (les faltaría pirotecnia). Tal vez les fallo que durante su actuación no fuera de noche, pero eso no impidió destripar cada una de las canciones con un sonido bastante nítido e incluso diría que el mejor de toda las actuaciones hasta el momento vistas.
Veinte años que llevan sobre las tablas y aunque fueran más los suecos siguen sabiendo cómo dar buenos conciertos, dejando una esencia de realmente necesitar algo más, el punto clave para la finalización y donde más loca se volvió la gente fue “My Funeral” que para ellos es como el Fullmoon de Sonata Arctica, tema que tienen que tocar sí o sí.
Stone Sour:
Memorable concierto de Corey Taylor y los suyos en Clisson. Uno de los grupos con mayor evolución, tanto en sonido como en entrega en el escenario. Grandes músicos, aunque algo parados, y composiciones llenas de detalles y fuerza, son las señas de identidad de una formación que va a más, donde Taylor explora nuevos registros vocales en los que no se prodiga demasiado con Slipknot.
Su concierto en Hellfest es uno de los mejores que le he visto, eligiendo muy bien el set list, repasando la carrera de la banda y sorprendiendo con catorce temas que compusieron un show lleno de momentos. Uno de los momentazos de su actuación llegó cuando, tras interpretar de forma contundente “RU486”, Corey alzó los cuernos al cielo y dijo que sin esa gran banda que es Black Sabbath, el metal no sería lo que es. Su cover de “Children of The Grave” fue simplemente sublime. El público respondió cantando y agradeciendo con una sonora ovación el regalo de Stone Sour con este himno del Heavy Metal, dejándose la garganta a base de “uooous”.
Su particular versión de “Nutshell”, de Alice in Chains, causó sorpresa y a la vez gustó, pues es uno de los grupos que más a influenciado a la banda a lo largo de su carrera, y sinceramente, sonó genial.
Otro momento muy especial, y realmente emotivo, fue cuando Corey, sólo en el escenario junto al guitarrista, y con guitarra, interpretó “Bother”, uno de esos temas que te ponen los pelos de punta y te llenan los ojos de lágrimas por el enorme significado que tiene esa canción en la vida de Corey Taylor, que le hace interpretarla con una emoción que te llega al alma.
Stone Sour salieron reforzados de Hellfest, y eso que en el Rock and Ring de este mismo año, su actuación fue una de las más memorables del festival. Si continúan en este ritmo ascendente, pronto Corey tendrá que repartirse menos y decidirse por uno de sus grupos.
El set list de Stonesour fue:
Gone Sovereign
Absolute Zero
Mission Statement
Made of Scars
Do Me a Favor
RU486
Children of the Grave
Say You´ll Haunt Me
Nutshell (Alice in Chains Cover)
Bother
Through Glass
Hell & Consequences
Get Inside
30/30-150
Moonspell:
Y llegó el momento de los portugueses Moonspell en el escenario Alltar que se encontraba bastante lleno, los cuales venían a presentarnos su último trabajo titulado Alpha Noir, iniciando su actuación con un tema del mismo como es “Axis Mundi”. Sonó muy potente con un Fernando Ribeiro muy bien vocalmente, con toda ese porte que hace que su sola presencia llene el escenario, viviéndolo, poniendo mucho sentimiento.
Seguida de “Alpha Noir”, con un buen sonido y el público entregado, llegando el momento de uno de sus clásicos como “Finisterra” en la que destacó mucho Ricardo Amorim a las cuerdas, con el público cantando con ellos y la banda creando un ambiente de misterio, algo que siempre les acompaña en sus actuaciones, como también sucedió en “Night Eterna” otro de los temas que nunca fallan en su repertorio, llegando a uno de los himnos de la banda como es “Opium” que nos transportó al pasado, con Pedro Paixâo dejando su guitarra y haciéndolo muy bien a los teclados.
Regresando a su nuevo disco con la potente y arrolladora "Lickanthrope" con la que volvían a traernos de regreso a los Moonspell más cañeros y agresivos, para acto seguido bajar un poquito el ritmo con “Love Is Blasphemy”, con Fernando nuevamente mostrando sus grandes actitudes como frontman.
Ya llegando al final nos regalaron los sentidos con el tétrico “Em nome do medo” tema cantado en portugués, seguido de la magnífica “Vampiria” en la que cantamos con ellos su estribillo, llegando a la festiva y con aire medieval portugués “Ataegina”, continuando con un apoteósico "Alma Matter", con el que consiguieron poner la carpa literalmente patas arriba, con todo el mundo cantando el estribillo y “Full Mon Madness” con la que cerraron una magnífica actuación.
El set list de Moonspell fue:
Axis Mundi
Alpha Noir
Finisterra
Night Eternal
Opium
Lickanthrope
Love Is Blasphemy
Em nome do medo
Vampiria
Ataegina
Alma Mater
Full Moon Madness
Marduk:
Después de ver a los portugueses Moonspell sobre las tablas, nos volvíamos a quedar en el escenario Temple a ver a los suecos Marduk a quienes me perdí cuando vinieron a Madrid y la verdad es que no me arrepiento, si tuviera que ponerme objetivamente con ellos no podría pues dieron un show autentico de 10. Es una pena que la mayor parte del Black Metal en este país no se considere música (a es verdad no son los de siempre), pero he de reconocer que su nuevo frontman sabe como derrochar energía nada más subirse a las tablas. Este show venía precedido para presentar su nuevo disco “Serpent Sermon” que desgañitaron con fuerza y contundencia. Un concierto perfecto de 10 y es que si algo saben hacer es no necesitar pirotecnia para lograr lo que lograron.
Entre eso y todo lo que lograron armar durante su actuación poco más se puede añadir, un concierto que pasará directamente a la posterioridad.
Su setlist fue (ojo incompleto y desordenado)
Serpent Sermon
Nowhere, No-One, Nothing
The Black...
The Black Tormentor of Satan
Christraping Black Metal
Temple of Decay
Womb of Perishableness
Blooddawn
With Satan and Victorious Weapons
Imago Mortis
Azrael
Materialized In Stone
Wolves
Lordi:
Los mejores eurovisivos después de ABBA tuvieron la suerte de poder tocar en el Main Stage 02 – uno de los grandes, con un fantástico sonido y toda la luminotecnia, atardecer y noche, efectos pirotécnicos a tutti pleni y todo lo que hiciera falta pero no lograron atraer a casi nadie.
Una pena comprobar la poquísima gente que había teniendo tan sólo como competencia por la hora a un poco de Marduk y Ghost pero a saber dónde estaba la gente. Comenzando el show con los ruidos misteriosos de que algo se acerca maligno, saliendo primeramente su batería, con un precioso efecto de luces en amarillo y azul para luego ir apareciendo el resto luciendo los maravillosos trajes que llevan todos y dejando al Jefe, a Mr. Lordi, para salir el último como dueño y señor de todo.
Después del primer lote de petarditos, fuegos, etc (muy pesados, cada tema y sin venir a cuento) comprobamos que él, que Mr. Lordi no estaba de voz muy allá, por no decir no se le oía nada dedicándose a ir desgranando los temas unidos con muchas prisas, pasando un poco del tema aunque para la gente que había pues debió pensar, que no era la mejor actuación de su carrera. Eso sí, la banda se lo toma con más interés, moviéndose todo el rato e intentando divertir al personal sobre todo los guitarristas/bajo dejando a la sustituta de AVA en un plano totalmente secundario y que entre que no se le oye y no sé le ve, creo que va a ser protagonista de un ERE en la banda.
Fue muy divertido cuando tocaron uno de sus más conocidos y mejores temas, “Who’s Your Daddy?" Presentado en plan cachondeo y que ya hizo saltar al escaso personal que había viéndoles que pudieron flipar cuando al cabo de est temas salió Jay Jay Zet de Twisted Sister al escenario con ellos a tocar “It Snows in Hell”. Por cierto, a qué salió, qué hizo (poco) y por qué le pusieron para tocar con una banda tan distinta a ellos pues es un misterio sin resolver pero siempre mola – sobre todo la cara del americano viendo los ropajes y el maquillaje tan guapo de Mr. Lordi y los movimientos monstruosos de sus acompañantes.
Un tema con él y para el camerino, pues way pero que podía haber vuelto a salir y no hacernos sufrir el solo de batería que fue horrible, bochornoso, coñazo, lento y pesado – eso lo hago yo y no viene a cuento para nada en una actuación tan corta de una hora. La peña daba síntomas de … mejor me voy a cenar perdiéndose uno de los peculiares pasajes del show con Mr. Lordi que salió con nuevo look mucho más calvo, con un cubo llevando una pierna por ahí y en el otro una sierra mecánica con la que saltaban chispas en “I am the best”, tema pegadizo, fácil de corear siendo de los mejores temas de la noche.
Después de más chispas, más petardazos más otro solo más coñazo de guitarreo (que no venía a cuento y que volvió a jorobar el show) lo enlazaron con otra guapa, “They Only Go Out At Night”, también muy aplaudida y haciendo que Mr. Lordi emulara a Gene Simmons abriendo los brazos y simulando alitas, qué monoooo. Para la recta final del show y tras los tres mil petardazos y chimpún, el genial “Rock n Roll Alleluyah” y “Sincerely With Love” – un tema dedicado a los tontos del culo que cada uno conoce (yo unos cuantos) y que fueron amenizados por dos señoritas en paños menores echando fuego para cerrar el show de petardazos a destiempo y solos coñazos con “Would you love a Monster Man”.
Los temas que molan mucho pero son un poco de aquella en directo a veces, según les de y esta vez no tuvieron su noche.
El setlist de LORDI en el Hellfest 2013 fue:
SCG6: Otus' Butcher Clinic
We're Not Bad for the Kids (We're Worse)
Bringing Back the Balls to Rock
The Riff
Who's Your Daddy?
Blood Red Sandman
It Snows in Hell
Sólo de batería
Supermonstars (The Anthem of the Phantoms)
I'm the Best
Solo de guitarra - (Wheel of Torture)
They Only Come Out at Night
Devil Is a Loser
Hard Rock Hallelujah
Bises :
Sincerely With Love
Would You Love a Monsterman?
Hypocrisy:
No se podría decir nada malo del señor Peter Tägtgren, pues haga lo que haga como músico siempre será una genialidad. Hace unos meses podríamos escuchar su nueva obra con Hypocrisy llamada “End of Disclosure” y en el día de hoy podríamos disfrutarla en directo.
Uno de mis grupos finales (contando con Volbeat) y la verdad es que no cambiaría este conciertazo por nada del mundo. Un sonido bastante nítido, una buena fiesta y un gran genio musical sobre el escenario representando su nueva obra maestra, ¿alguna pega? Puede haberla, pero la verdad es que para toda la tralla que podíamos llevar en el cuerpo, Peter y los suyos hagan lo que hagan son capaces de levantar el cotarro.
Coincidían con el inicio de los daneses pero eso no me desanimo en absoluto, pues después de lo que pude vivir con Pain el año pasado no esperaría que con su otro proyecto fuera para menos.
Ojala siga dando esos conciertazos en futuros años, tanto con una banda como con otra pues son de esas bandas que si las ves bien, con buen todo, te suben el ánimo de una manera bestial. ¡Grande, Peter!.
Su setlist fue:
End of Disclosure
Tales of Thy Spineless
Fractured Millennium
The Eye
Fire in the Sky
Necronomicon
44 Double Zero
Elastic Inverted Visions
Warpath
Bises:
Roswell 47
Eraser
Volbeat:
Llegaba el final de las actuaciones en el Main Stage 1, y por si alguien lo dudaba, Volbeat eran los cabezas de cartel. Muchos eran escépticos, pero el ascenso de los daneses no es producto de la casualidad, y tenían el puesto de cabezas de cartel más que merecido. Una auténtica batalla campal fue todo el día para garantizarse una primera fila que terminó siendo segunda, pero que valió la pena, porque fue uno de los mejores conciertos del festival, y el mejor de los cabezas con diferencia.
Con nuevo guitarrista, el ex Anthrax, Rob Caggiano, el grupo ha dado un salto de calidad, además que se notó el buen acoplamiento del guitarra a la formación. Con un sonido espectacular, y dos discos obras maestras recientemente editados, Volbeat no bajaron el nivel en ni una sola de las canciones que interpretaron. Arrancando con “Hallelujah Goat”, con esa particular forma de cantar, tan rockabilly, su Heavy Rock con toques de la música de los años 50, se ha hecho con un lugar privilegiado en el mundo del Heavy y el Rock.
Su último álbum se caracteriza por las colaboraciones, y aunque en Hellfest faltaron, en “Evelyn” subió al escenario el vocalista de Napalm Dead, Mark Greenway, interpretando el tema de manera muy bruta.
Con “Sad Man´s Tongue” se permitieron lujos que encandilaron a la audiencia, con trozos de “Ring of Fire” y “We Will Rock You”, que arrancaron sonrisas y aplausos de la audiencia, que no acusó el cansancio de tres días de tralla, formando pogos y con gente volando por doquier.
“16 Dollars” y “Mary Ann´s Place” son dos temas en los que esperaba las colaboraciones del disco, pero no fueron posibles, y fue una pena, porque sobre todo en esta última, la voz femenina le da una fuerza especial al tema, que es uno de mis preferidos.
He seguido a esta banda casi desde sus inicios, y la primera vez que los vi fue en el Download festival de 2010, y aluciné tanto con los temas como con el volumen al que tocan. Si encima tras estos dos temazos, agradecen el apoyo a todo el público, preguntan que quieren oir, y tocan partes de “Breaking The Law” y “Raining Blood”, pues fiesta asegurada.
Cabezas de cartel más que merecidos, puesto en todo lo alto, el concierto de Clisson no hizo más que confirmar la evidencia. Tras un parón después de la enorme “Still Counting”, volvieron al escenario con tres temas en los que la gente se dejó las pocas fuerzas con las que contaban. Terminaron su espléndida actuación con “Pool of Booze, Booze, Booza”, el tema más thrashero del grupo, que en directo, y encima con la colaboración a la guitarra de Newsted y Phil Anselmo, suena épica.
¿El mejor concierto de Hellfest? Para mí, totalmente, junto con Twisted Sister y Parkway Drive. No os perdáis a los daneses Volbeat en su visita a España, porque ya son un grande.
El set list de Volbeat fue:
Hallelujah Goat
A New Day
Guitar Gangsters & Cadillac Blood
The Nameless One
Evelyn (con Mark Greenway)
Sad Man´s Tongue
Lola Montez
Fallen
16 Dollars
Mary Ann´s Place
Breaking The Law/Raining Blood
Dead But Rising
Maybellene I Hofteholder
A Warrior´s Call
The Hangman´s Body Count
Still Counting
Doc Holliday
The Mirror and The Ripper
Pool of Booze, Booze, Booza
Ghost:
Durante la tarde se había anunciado el cambio de hora y de escenario con Danzing, pasando a los enigmáticos Ghost al Main Stage 2 a última hora, como cierre de festival. Soy de los que pienso, que detrás de Ghost hay mucha pasta, porque no es un grupo que sea para tirar cohetes y entra en todos los festivales, a buenas horas, en los escenarios principales y aún tienen poca trayectoria y pocos temas destacados como para ostentar tal honor.
Su concierto, como viene siendo habitual, con un escenario con un enorme telón que simula una catedral, paneles laterales y todos los músicos cubiertos con máscaras durante toda su actuación, con el vocalista Papa Emeritus II ordenando y mandando a sus discípulos, todos ellos con el nombre de Nameless Ghoul.
Viendo el concierto desde un lado más crítico, con varios conciertos recientes de Ghost a mis espaldas si me doy cuenta que Papa Emeritus II ha perdido levemente ese toque de solemnidad que solía imprimir a sus primeros conciertos, cayendo en movimientos y comentarios más típicos de Rock Star, que de actor de un papel que lo bordaba y daba más credibilidad a su actuación.
Musicalmente, a pesar de mi cansancio, me gustaron bastantes, muchísimo más que en el Sonisphere de Madrid. La hora era ideal para su propuesta y realmente lo aprovecharon dando un mayor y mejor espectáculo, con esos temas envolventes, con atmosferas más cargadas y contagiosas, ritmos más pesados y lentos, pero también variadas, donde hay momentos que incluso meten partes electrónicas.
Un concierto largo donde dieron un gran repaso a sus dos trabajos de estudio y donde no se puede negar, que en este tiempo han ganado un importante número de seguidores y algo menos de detractores.
De las mejores veces que he vivido un concierto suyo, de una banda en constante ascenso y que atraen no solo por la parte musical.
El set list de Ghost fue:
Infestissumam
Per Aspera ad Inferi
Con Clavi Con Dio
Prime Mover
Elizabeth
Secular Haze
Body and Blood
Stand by Him
Death Knell
Satan Prayer
Genesis
Year Zero
Ritual
Bises:
Ghuleh/Zombie Queen
Monstrance Clock
Hemos publicado más fotos del Hellfest Open Air 2013 en nuestra página de Facebook.
Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com, rocio@metaltrip.com
javier@metaltrip.com, carlos@metaltrip.com y gema@metaltrip.com
Leer más ...
