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Eva Amaral con Baron Rojo en Madrid

BARÓN ROJO vuelve a dar uno de sus magníficos conciertazos a los que nos tienen acostumbrados dentro de nada en Madrid, presentando su versión de la ópera Rock “Tommy” de The Who – os contamos los detalles y las sorpresas. Los datos del concierto son: BARÓN ROJO Presentando “Tommy Barón” en Madrid Con la colaboración de Eva Amaral 12 de Abril 2013 - Sala But Venta de Entradas en Sun Records y la Red www.ticketmaster.es. La banda española de tralla más grande de todos los tiempos, BARÓN ROJO, vuelve tras nada menos que 6 años de silencio desde su último trabajo “Ultimasmentes”. Ahora los Barones vuelven recreando la increíble ópera Rock, “Tommy” de The Who pero adaptándola al idioma de por aquí, al castellano. Cuentan con la autorización exclusiva de Pete Townshend  de The Who que ha dado su VºBº a los sonidos arreglados totalmente a la forma de la banda. En “TommyBarón”, BARÓN ROJO ha llevado esta obra al terreno del HardRock más brutal pasado en su formación tradición no teniendo otro instrumento aparte que la batería, las guitarras eléctricas y intensos momentos de armónica de Carlos de Castro. Este álbum conceptual, combina magistralmente los nuevos sonidos del siglo XXI con el espíritu de los 70s.  Además, cuenta con colaboraciones increíbles y especiales como la de Eva Amaral en el tema “La Reina Ácida” – una de las grandes voces de este país.Carlos de Castro canta mejor que nunca con un sentimiento y una potencia nunca vistos en una banda nacional. Gorka Alegre y Rafa Díaz se encargan de que alucines con el demoledor sonido. “TommyBarón” ha sido producido y mezclado por Eddie Kramer (Kiss, Led Zeppelin o Jimi Hendrix) en L.A. aceptando por primera vez trabajar para una banda española. La presentación de este álbum conceptual es de lujo, 2 CD y un libro de 20 páginas con ilustraciones de Borja Bonafuente, con las letras de “Tommy” escrupulosamente respetadas de las originales por Armando de Castro. Vais a alucinar con este lanzamiento de los barones que se convertirá en un clásico sin duda reinventándose BARÓN ROJO 30 años después del comienzo de su carrera. No os lo perdáis.

Entrevista con Ola el bajista de Witchcraft

Estuvimos hablando con OLA, el bajista de WITCHCRAFT antes de su actuación en el festival Noruego, INFERNO FESTIVAL; después de agradecerle sinceramente su tiempo, pasamos a preguntarle: Vuestra actuación en el INFERNO FESTIVAL llega prácticamente de improvisto tras la cancelación de los también suecos Ghost, ¿qué sensaciones tenéis antes de vuestra aparición en un evento de este tipo? ¿Cómo creéis que puede encajar la música de Witchcraft en un festival destinado en mayor medida al metal más extremo? Ola:  Fue un honor que nos eligieran para tocar allí; sabemos que somos una muy buena banda de directo así que si tú eres un fan y te gusta el buen Hard Rock, estamos seguros de que te gustará nuestro show incluso cuando esperabas ver a otra banda . La primera vez que tocamos allí, en Oslo fue en el Inferno Festival del… 2004 o 2005 así que no es nuevo para nosotros. Si bien es cierto que se puede apreciar cierta madurez musical o más diversidad de gustos en el público actual, ¿creéis que el apoyo de un sello tan importante como Nuclear Blast os ayuda a la hora de afrontar este tipo de actuaciones en festivales orientados al Metal? ¿Os sentís a gusto en ellos o preferís, por contra, los Shows en salas pequeñas? Ola:  Me gustan las dos opciones. Los eventos grandes ayudan a que los nuevos fans nos puedan descubrir y también me gusta tocar en clubs y salas pequeñas porque así los fans están sólo para ti. Tenemos unos fans muy entendidos que aprecian la buena música y mientras nosotros podamos tocar para ellos en directo, no me importa que sea ante una audiencia de fans del Metal o ante una multitud de gente distinta en un festival porque siempre hacemos un gran show. Dejando un poco de la lado las curiosidades, ya ha pasado medio año desde la edición de vuestro último disco "Legend".  Vuelta a los escenarios, promociones, entrevistas.....¿Cómo ha resultado todo este tiempo tras el parón de cinco años en vuestra carrera? Ola: Me lo paso pipa tocando. Tocar en directo es una de las mejores cosas que hay en la Vida y por supuesto echas mucho de menos ese sentimiento, esa energía cuando no lo haces. Estoy como loco deseando salir de gira en una apretadísima gira de primavera verano con muchas fechas en festivales. ¿Estáis satisfechos con los resultados y críticas obtenidas? ¿Cómo creéis que puede afectar un parón de este tipo (tanto positiva como negativamente) a una banda como Witchcraft? Ola: Parece ser que nuestro número de fans se ha incrementado durante este parón y estoy feliz de que el álbum haya conseguido unas buenas críticas y reconocimientos pero para mí, lo más importante es poder darles a nuestros fans unos conciertazos increíbles en plan de que sientan que apreciamos lo que hacen por nosotros. La evolución tanto musical como de sonido mostrada en "Legend" es evidente y aleja un poco a la banda de esa etiqueta de Psychedelic Rock labrada en los primeros discos. ¿Es esta una evolución natural y en cierto modo, premeditada o creéis que es resultado de las nuevas incorporaciones? Ola: Bueno, es una evolución natural y sería además muy aburrido estar haciendo lo mismo una y otra vez. No sé seguro si alguna vez hemos sido una banda en plan psicodélico pero siempre nos han visto como una banda Heavy y siempre lo harán. Tuve ocasión de presenciar vuestra actuación en la pasada edición del Metalfest Loreley y he de reconocer que necesité un par de temas para acabar de asimilar todo lo que estaba sucediendo sobre el escenario, ya que no estaba al tanto de las novedades en el seno de la banda: Marcus ocupándose únicamente de la parte vocal, nuevos músicos, nuevo disco...Personalmente, he de reconocer que quedé gratamente sorprendido. Ola: Oh, muchas gracias. Ese fue nuestro tercer concierto, creo – nos salimos ahí. ¿Creéis que habéis encontrado finalmente la formación idónea para Witchcraft? ¿Sopesáis la utilización en un futuro de una formación con tres guitarristas sobre el escenario? Ola:  Los músicos que componen la banda son los mejores con los que he tocado nunca y estoy convencidísimo de que son los adecuados para WITCHCRAFT. Ya veremos qué sucede. Magnus podría coger la guitarra en un tema o puede que…, bueno, nunca se sabe. El próximo 26 de Abril 2013, Lichtenfels, Alemania. Punto de partida de vuestra primera gira como cabezas de cartel. Un total de 22 fechas repartidas por toda Europa. ¿Con que retos e ilusiones afronta la banda esta nueva aventura? ¿Qué significa para vosotros encabezar por fin vuestra propia gira? Ola: Hemos ido ya de cabeceras de cartel antes así que estamos deseando hacer esto. El principal desafío es estar en buena forma cada noche en el escenario. Tenemos dos buenísimas bandas teloneras, Free Fall  y Orchid y es un privilegio estar de cabeceras de cartel en esta gira. ¿Podemos avanzar ya que habrá pronto un nuevo sucesor a "Legend"? ¿Sois de los que continúan componiendo aún estando de gira o preferís, por contra, esperar a estar totalmente libres de obligaciones para empezar a desarrollar nuevas ideas? Ola: Algunas veces te surgen ideas durante el tour que las aprovechas luego para los temas nuevos pero generalmente los componemos en casa. Hemos comenzado ya a escribir nuevo material y estamos realmente seguros de que nuestro nuevo trabajo será matador, sin duda. Por favor, unas palabras para los lectores de Metaltrip en España y varios países de América. Ola: Vamos a ir a España a tocar en Mayo y esperamos veros allí. A nuestros fans americanos os diré que tenéis que esperar un poco pero nos veremos pronto también seguro!! Por nuestra parte, nada más que añadir a Ola de WItchcraft aparte de desearle mucha suerte y  muchos éxitos en su próxima gira. No dejéis de escucharles!!   By: marcos@metaltrip.com

Viaje Organizado al Graspop Metal Meeting del 28 al 30 Junio

El Graspop Metal Meeting paso a paso continua añadiendo novedades al cartel de la edición de 2013, los últimos añadidos son: Korpiklaani Grave Digger Hypocrisy El Graspop Metal Meeting 2013 se va a celebrar en Dessel (Bélgica), del 28 a 30 de Junio. Este es festival que año tras año se supera. Buena organización, buen ambiente, las mejores bandas y con un camping adecuado a nuestra comodidad. Como todos los años, el GMM 2013, reúne un cartel de lujo con abonos para el festival a partir de 150€, que se pueden adquirir en la misma Web del Festival. Y una vez más, Metaltrip organiza viaje, si quieres venir con nosotros a Dessel, éstos son los detalles: Del 28 al 30 de Junio 2013 Bandas confirmadas: Iron Maiden, In Flames, Stone Sour, Parkway Drive, Saxon, Epica, Coal Chamber, Kreator, Mayhem, The Devil Wear Prada, Dark Funeral, Absu, God Seed, Aura Noir…. Viaje: Salida: 27/06/2013  Regreso: 01/07/2013 En ambos trayectos, posibilidad de salir otras fechas, para poder ampliar la estancia. Incluye: Avión ida y vuelta directo, línea regular (Salidas desde Barcelona y Madrid)Traslado al FestivalAbono Festival 3 días (incluye camping) P.V.P.:      370€ Madrid /      370€ Barcelona Puedes pagar todo el viaje o dejar una señal del 25% y el resto pagarlo hasta 45 días de la salida del Viaje. Interesados en los GMM-Tokens (moneda de pago del festival), a 47€ en paquete de 20 GMM-Tokens, escribir a info@metaltrip.com, para reservar los que necesites. AQUÍ puedes seguir el evento que hemos creado en Facebook para informar del Viaje Organizado al Graspop Metal Meeting. Toda la información del Festival: www.graspop.be Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 / 679 959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com

Los Suaves – Joy Eslava (Madrid) – 05/04/13

Una vez más, como cada año, y como una tradición que no debe perderse, Los Suaves hicieron su parada en Madrid para regalarnos otro gran concierto. El motivo de esta nueva gira anual, lo han denominado ellos mismos como “La gira de los 1000 conciertos”, concierto que se cumple precisamente este año. El aliciente además estaba en que se iba a grabar la actuación para la edición de un próximo dvd de la banda y en que iban a tocar temas que hacía muchísimo que no sonaban en directo. La expectación era muy grande, de hecho, días antes se había colgado el cartel de “no hay billetes”, con lo que la gente tenía pero que muchas ganas de Los Suaves. La apertura de puertas, prevista a las siete y media, se retrasó como diez minutos y el personal fue entrando con toda la tranquilidad. Nada más entrar te chocabas con un enorme puesto de merchandising, con múltiples camisetas, chapas, mecheros y demás objetos. Destacaba la camiseta especial que habían hecho para su concierto de Londres del pasado 9 de febrero.La cola para entrar no había sido precisamente masiva, más bien el público se lo tomó con tranquilidad para ir llegando. Lo que no cabe duda, es que a la hora del comienzo, allí ya no cabía nadie más. Con puntualidad británica, a las ocho y media, no olvidemos dónde se realizaba el concierto, las luces se apagaban y Alberto, Fernando, Charly y Tino salían al escenario. Poco después lo hacía Yosi enfundado en la camiseta del concierto de Londres y su ya clásica barba y  pelo canosos. Mis expectativas eran bastante grandes, a pesar de que su última vez en la Riviera no fue una de sus mejores noches, pero esta noche, con el acicate de la grabación, sabía que no iban a defraudar a nadie. Arrancaron como no podía ser de otra manera, con No puedo dejar el rock. Lo primero que choca es que Yosi estaba mucho más parado que en otras ocasiones. No estaba quieto como puede hacer Charly, pero si que se lo tomaba con mucha más calma, algo también de lo más normal, pues Yosi no tiene precisamente veinte años, y si no se dosifica en las tablas, al cuarto de hora de empezar, tienen que llamar a una ambulancia. Fernando Calvo a la derecha, Charly casi pegado a la batería y Alberto Cereijo a la izquierda siguen siendo la escolta perfecta para el veterano vocalista y magnífico letrista. Fuera cazadora vaquera y uniéndola con la anterior, siguieron con Cuando los sueños se van. En este concierto, Yosi no se perdió en circunloquios con el público y fue a piñón desde el primer momento. Palabras para Julia y Maldita sea mi suerte fueron una detrás de otra. El primer parón lo hizo para presentar Una ciudad llamada perdición. Valga la redundancia, se había perdido en el tiempo en la última gira en la que la tocaron. Yosi la presentó diciendo que cuando se compuso, esos pelos blancos que le cubrían la cabeza casi por doquier, no estaban así. La siguiente, Si te atreves a nacer, la presentó como que ahora iba una más triste todavía… Ni que decir tiene que el público esta más que entregado. Hasta el momento el grupo les estaba ofreciendo un gran concierto, con un Alberto Cereijo más serio que de costumbre, pero más que efectivo, cubierto a la perfección por “el nuevo” guitarrista, tal y como siguen denominando mucha gente a Fernando Calvo, y es que esa etiqueta, dudo mucho que pueda desprenderse de ella. Tino tras los parches es la savia nueva haciendo un trabajo más que notable, y Charly, como siempre, ahí medio oculto, dando la perfecta cohesión. En cualquier caso, todos quedan un tanto escondidos por el carisma de Yosi, el cual iba de vez en cuando a la parte de atrás del escenario a recuperarse un poco del esfuerzo que hacía.  El escenario estaba adornado con un telón de Los Suaves y en un lateral con una bandana con la leyenda de Los Suaves somos todos. El juego de luces era potente pero quedaba algo difuminado con una presencia constante de humo en el escenario, no excesiva, pero si ligeramente molesta. Una tras otra, las canciones se iban encadenando, Por una vez en la vida, Viajando al fin de la noche, Phill Lynot y Mártires del rock and roll. Quizá esta última fue en la que el público estuvo menos entusiasmado. Para la siguiente, Pardao, Yosi agarró la guitarra acústica e interpretó la canción con ella, soltándola para seguir con dos temas de su primer disco de allá por 1982, Llegaste hasta mi, la canción favorita de Charly para tocar en el escenario, y Siempre igual. Cambio de guitarra para Alberto y enfilaron con el último bloque antes de los bises. Cuando la música termina y dos de los trallazos imprescindibles que no pueden faltar nunca, Dulce castigo y Dolores se llamaba Lola. Me encantó que Yosi no soltara el micrófono y dejara que la gente cantara, sino que lo hizo con el público, algo de agradecer. En este tema, Yosi apareció con las banderas, algo también clásico, primero la comunidad de Madrid, después la de Galicia y para finalizar la de Los Suaves, que apenas duró unos segundos en sus manos, pues alguien del público “se la agenció”. El único medio disparate que hizo Yosi fue tirarse al público, y es que si al menos no lo hiciera una vez, Yosi no sería Yosi. Eso si, un día de estos se nos muere en una de esas. Al volver, por supuesto con la ayuda de sus ayudantes, se arrodilló para dar las gracias al público. Tras Dolores, la canción, y casi hora y media de concierto, el grupo se retiraba para volver un par de minutos después con una de sus canciones más heavys, San Francisco Expréss, sino la que más. Las notas de El afilador hicieron enloquecer a todo el mundo. En el final de la canción, Yosi apareció con una nueva bandera de Galicia, la colocó en el mástil de Cereijo, y éste tocó el himno gallego. Después esa Peligrosa maría ponía el punto final a la noche, al menos eso parecía, pues todo el grupo se reunió y se despidió. Por un momento me llegué a creer lo de la despedida a pesar de que aún tenían anunciadas dos canciones más en el set, pero en cuanto vi que Yosi se enfundaba su sempiterna camiseta del Atleti, sabía que continuarían. Así lo hicieron y se despidieron con Ya nos vamos y La noche se mueve. Tras esta canción, ahora si que llegó el final definitivo. Final que fue un poco extraño, pues Yosi a mitad de tema se fue del escenario para no volver más Y es que los años no pasan en balde. Se puede decir que la despedida, despedida, fue tras Peligrosa maría. Fueron dos horas y cinco minutos memorables. En resumen fue un muy buen concierto, superando con mucho las expectativas que me había creado, que no eran pocas. Evidentemente faltaron canciones, ¿cuándo no faltan en un concierto de Los Suaves?, pero fue un set muy elaborado, tocando cuatro canciones de Esta vida me va a matar, dos de Frankenstein, tres de Ese día piensa en mi, cuatro de Maldita sea mi suerte, dos de Malas noticias, dos de Santa compaña, una de San Francisco Express, una de Víspera de todos los santos, una de Si yo fuera dios y una de Adiós, adiós. Es decir, tocaron canciones de todos sus discos en estudio, algo que hoy en día nadie hace teniendo una discografía tan amplia. Chapó por Los Suaves y hasta el año que viene, ¿o quizá antes? El Set list del concierto fue: No puedo dejar el rock Cuando los sueños se van Palabras para Julia Maldita sea mi suerte Una ciudad llamada perdición Si te atreves a nacer Por una vez en la vida Viajando al fin de la noche ¿Sabes?, ¡Phill Lynott murió! Mártires del rock and roll Pardao Llegaste hasta mi Siempre igual Cuando la música termina Dulce castigo Dolores se llamaba Lola Bises 1: San Francisco Express El afilador + Himno gallego Peligrosa maría Bises 2: Ya nos vamos La noche se mueve Hemos publicado más fotos del concierto de Los Suaves en nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: Fernando Leal Vielsa

Los Suaves por partida doble en Barcelona

Una vez mas vuelven a Barcelona, los gallegos Los Suaves, en otra parada importante de su Gira de los 1.000 conciertos. Esta vez con doblete, Hospitalet el viernes 12 y en Manresa, el dia sabado 13, seguro que con la misma energia de siempre, despues de haber estado en Londres, y varias fechas por el territorio nacional. Esta vez aterrizan en la Salamandra, seguro con un lleno completo, al no venir esta Invierno, como es habitual en ellos, el precio de la entrada anticipada es 18 euros, mas gastos de distribución, a la venta en la web laagenciaticket.com  y en la web de la sala,  y la misma noche por 22 euros. A continuacion teneis una estrofa de su DVD, 29 años, 9 meses y 1 día, de la cancion Siempre Igual.

Primer single de Leprous

Los músicos de estudio de Ihsahn (Ex – Emperor) mundialmente conocidos como Leprous nos muestran un primer tema de su nuevo trabajo Croal Además os recordamos que estos muchachos estarán de gira por nuestro país. A continuación todos los detalles: LEPROUS + Blindead Martes 29 de Octubre, 20:00 hrs. Sala Razzmatazz 3  (Barcelona) Anticipada: 15€ / Taquilla: 19€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, el teléfono 902 150 025 y en ticketea.com Miércoles 30 de Octubre, 21:00 hrs. Sala 12&Medio  (Murcia) Anticipada: 15€ / Taquilla: 19€ Venta de Entradas: Tráfico, Cómix, Abadia, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, el teléfono 902 150 025 y en ticketea.com Jueves 31 de Octubre, 20:00 hrs. Sala Caracol  (Madrid) Anticipada: 15€ / Taquilla: 19€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, el teléfono 902 150 025 y en ticketea.com Toda la información de Leprous en: www.facebook.com/leprousband?ref=ts&fref=ts www.leprous.net/index1.html Para escuchar el tema adelanto pinchad en el siguiente enlace

Lacuna Coil también se suman al Metal Female Voices Fest

Y una nueva confirmación se suma al cartel del Metal Female Voices Fest en Octubre, que se celebrará entre los días 18,19 y 20. A parte de Magion y Azylya que han sido las confirmaciones más recientes. Se le suman los italianos Lacuna Coil. Como bien podemos observar desde primera hora están haciendo un cartel bastante asequible para todo tipo de gustos. Toda la información en: www.facebook.com/metalfemalevoicesfest?ref=ts&fref=ts www.metalfemalevoicesfest.be/ Y una canción de Lacuna Coil:

Evil Impulse – “Flames from the ground”

Desde Ciudad Real nos llega este EP de Evil Impulse llamado “Flames from the ground”, que nos presenta una banda en una clara sintonía con la herencia más metalera del sonido del Sur de Estados Unidos, en una línea mucho más eléctrica. Un Ep que nos presenta a la banda, que es la evolución de los anteriores Kondena. Evil Impulse han cogido de las influencias más cañeras de grupos como Pantera y han puesto a sus guitarristas Víctor y José en el CD (ahora tienen otro guitarra) y han sabido exprimir sus instrumentos a base de riffs poderosos afilados y absolutamente demoledores. Temas con un Thrash más moderno, con guiños a partes más Groove. El CD se abre con “Manhunt” un tema que es una absoluta apisonadora con unas guitarras apabullantes y demoledoras. Si a eso le unimos la poderosa base rítmica y la variedad y versatilidad de registros en las voces de Antonio, hacen un tema marca de la seña de identidad de Evil Impulse. Riff aplastantes, para destrozar nuestros cuellos en un concierto. Más cruda, seca y densa se nos presenta “Infernal Fucking Life”, que tiene unas guitarras más pesadas y una melodía más rápida, con Antonio dejándose la voz con enorme rabia y variedad. Las huellas de Phil Anselmo y los suyos están muy presentes en buena parte del tema y en la factura de los riffs. Con una base más rápida y un sonido más actual tenemos la directa “The End Of The Road”, que es otros trallazo que nos regalan llenan de crudeza y rabia en su ejecución. Antonio nos presenta diferentes registros en sus voces, para hacer los temas variados. No faltan los momentos rompe cuellos que tanto gusta en los conciertos. El EP continúa con “Chaotic Anxiety”, más pausado y con unas guitarras más melódicas de inicio, que vuelven a su sentido natural en Evil Impulse en otro tema poderoso. En este tema encontramos la aportación de Big Mario de Hell’s Fire y Alex Ferron, productor de la banda, que colaboran con Evil Impulse. Con “Revelations From The Bible Belt” tenemos otro tema corto, pero con gran intensidad, con momentos más crudos y machacones, con uno de los solos más marcados del EP. Antonio nos regala guturales y una vez más muestra su valor como vocalista. El EP finaliza con el tema “When The Killers...”, uno de los cortes más extensos y con un toque más brutal de su música. Como si tuviera una fuerza diferente, nos muestra a unos Evil Impulse violentos y que pueden pasar por una banda internacional. Una vuelta de tuerca en el sonido de Evil Impulse que se nos presenta más mecánico y variado con el resto del EP. Una banda moderna, pero con una trayectoria a sus espaldas, que se nos presenta con un Metal muy poderoso y actual. Si te gustan los Riffs más violentos y crudos te presento a Evil Impulse, que como única pega se han prodigado poco y nos han ofrecido un EP algo corto, pero mejor para nuestra salud por la enorme intensidad, pero un muy buena tarjeta de presentación. Los integrantes de la banda son: Borja Rosado: Baterías y Percusión. Dani Ruiz: Bajista Antonio Ramírez: Vocalista Víctor G.Nieto: Guitarrista Pablo García: Guitarrista Las canciones incluidas en “Flames from the ground” son: Manhunt 03:54 Infernal Fucking Life 04:17 The End Of The Road 03:30 Chaotic Anxiety 04:50 Revelations From The Bible Belt 03:56 When The Killers... 05:11 Más información de Evil Impulse en: http://myspace.com/evilimpulsemetal www.facebook.com/evilimpulsemetal Autoproducido 2013. 8/10   By: javier@metaltrip.com

Dark Moor nos muestra la portada de Ars Musica

La banda madrileña de Symphonic Power Metal se complace de presentar la portada de su nuevo álbum “Ars Musica”, que estará disponible el 18 de junio.   Se complacen también de presentar este nuevo álbum, siguiendo la estela de su anterior y aclamado trabajo “Ancestral Romance”. Dark Moor han dado un paso más en su carrera forjando un sonido más identificable y expandiendo su forma de escribir canciones en múltiples direcciones. Siguen rindiendo homenaje a la herencia cultural española en canciones como “First Lance Of Spain”, “Gara & Jonay”  y “El último rey”, pero también por otro lado enfocan más a lo personal, dando más prioridad a sus melodías más representativas y creando armonías. El talentoso vocalista Alfred Romero ofrece su mejor interpretación hasta la fecha, mientras que la orquestación es menos clásica y más grandiosa y épica. Volverán a contar con la participación de Berenice Musa (Tears of Martyr). “Ars Musica” ha sido producido de Nuevo por Luigi Stefanini (Rhapsody Of Fire, Labyrinth, Vision Divine), grabado en los New Sin Studios de  Italia y llegará a las tiendas pisando fuerte el  próximo 18 de junio. Para más información: www.dark-moor.com www.facebook.com/pages/DARK-MOOR/69276031993?ref=stream Y una canción de los Dark Moor

Ashes of Ares es la nueva banda de Matt Barlow

Matt Barlow, Van Williams y Freddie Vidales, han unido fuerzas para formar Ashes of Ares después de romper de romper con Iced Earth Y nevermore. Además se le suma que han firmado con la gran Nuclear Blast, de donde saldrá su álbum debut que verá la luz en el verano. Así pues también nos han confirmado que harán tour con los Powerwolf. Más detalles en Breve. Toda la información en: www.facebook.com/AshesOfAres?ref=ts&fref=ts http://www.ashesofares.com/NEWS/NEWS.html Y aquí un breve teaser de cómo será

El IV Jaen Metal Festival este sábado 13 de Abril

Este próximo sábado 13 de Abril se celebra el IV Jaén Metal Festival, en la Sala Kharma de la localidad andaluza de Jaén. Un cartel muy interesante, con los Vita Imana como cabezas del combo. El cartel del IV Jaén Metal Festival en: Vita Imana Jolly Joker Reino de Hades Ciclón Convoy Las entradas anticipadas están al precio de 6€, para costar en taquilla 8€. Las entradas están a la venta en: Pub Rock States Admiral’s Arms Berserker Viking Bar asociacion@jaenmetal.com El festival dará comienzo a partir de las 19h. Toda la información de la Web y del Festival en: www.jaenmetal.com

Delirium Soul el 20 de Abril en Ciudad Real

El próximo sábado 20 abril hay concierto de Metal en la Sala Botánico de Ciudad Real.   Será una noche especial, donde se reunirán cuatro bandas de Metal manchego. Delirium Soul Sharp Firefly Cuervo Adámastos La entrada tan solo costará 7€, incluyendo consumición. La apertura de puertas será a las 22h, para comenzar los conciertos a las 22:30h. Más información de las bandas en: www.facebook.com/AdamastoS.Metal www.facebook.com/sharp.firefly?fref=ts www.facebook.com/pages/Delirium-Soul/122585561211508?fref=ts

Juanjo Melero, Phantasy, Panico Rising – Sala Ramdall (Madrid) 05/04/13

Antes de la inminente visita de los fineses Stratovarius, los suecos Amaranthe y los americanos Seven Kingdoms, nos acercamos a la sala Ramdall para ver a Juanjo Melero en Acción. Pese a que hace tiempo deje de lado el metal nacional, he de reconocer que en esta noche me lo he pasado bastante bien (no como si fuese un grupo internacional), pero si para poder decir que el señor Melero es una gran leyendas española.  Panico Rising: Pese a que estaba un poco cabreado por el tema de los horarios, la apertura de puertas y lo típico que son los retrasos en este país, pensaba que el este primer grupo iba a salir peor parado de lo que me pensaba. Con la sala aún medio a vacía salieron a escena para representar un total de 8 temas para ir calentando motores antes de las grandes estrellas. La primera canción que representaron según terminó la intro fue “Perdido” donde la gente se la notaba demasiado apagada. Será cosa mía o no, pero la verdad es que últimamente en muchísimos conciertos del género que sea se nota a muchísima peña apagada (vale si hay gente que lo disfruta como si le fuera la vida en ello). Con un sonido bastante más contundente que en otras salas (marco aldani/Heineken/Arena como gustes llamarla), demostrando la contundencia, la buena forma que tienen y un frontman bastante carismático a la hora de actuar. Entre sus representaciones encontrábamos distintos temas como “El guardian”, “todo tiene un final” o “frenético”.  Sin duda una gran elección para esta noche pues verles en movimiento fue un puntazo, pese a que no lograran calarme más hondo como lo consiguen algunos otros grupos, si tengo el placer de decir que me dejaron un muy buen sabor de boca y ganas de volver a verles. Para finalizar su concierto fue el tema “porque te vas” que obtuvo muy buena acogida para darle paso a Phantasy. Su setlist fue: Intro –Perdido El barrio del R&roll El Guardian Todo tiene un final Frenetico R&R Rising Abre los ojos Porque te vas Phantasy: Con un breve descanso entre grupo y grupo, empezaba una breve introducción bastante épica que me llego a recordar a una de las canciones que sonaba en alguna de las tres películas de Shrek (o eso creo). Para este concierto estaba algo mas lleno de afluencia pero aún así seguía pareciendo eso de familia, amigos, conocidos, pero sinceramente mejor eso que nada ¿o no es así? Estos chicos traían otros ocho temas en su setlist para dar el paso final antes de Juan Melero, con un par de temillas nuevos, una canción dedicada al fallecido Antonio Vega y ganas de darlo todo sobre el escenario. Desde comienzo llegaron para comerse la noche, aunque para mí gusto con lo que  estaba siendo la noche difícilmente se podía conseguir mucho, fueron recreando la representación de los temas “Quise”, “Grito de Amor” y “Niños Desarraigados” con muy buena tinta. Como bien dije había nueva carne para desgarrar por parte de los músicos quienes presentaron el tema “Veneno en tu piel”, pese a que ya empezábamos a entrar en la recta final del concierto. El doble remarque final venía por parte de ese tema dedicado a Antonio Vega que en paz descanse, y por un tema bastante conocido por sus seguidores bajo el nombre “Mil gotas de Sangre”. Su setlist fue: Quise Grito de Amor Niños Desarraigados Veneno en tu piel La historia Antonio Vega Sólo una noche más Mil gotas de Sangre Juanjo Melero Pese a determinados problemillas antes de la cita en la sala Ramdall como la enfermedad del batería que fue sustituido por un amigo suyo, que tenía faringitis o el cierre y cambio de la sala para poder representar su concierto (aparte de las luces). Pero si es cierto que es una leyenda, y en esta tarde noche de viernes lo mostró ante un público bastante apabullado, entre los que se encontraba Oscar de Lujuria. Aunque su show contaba con doce increíbles canciones al final se quedo en once temas pues el cover de AC/DC finalmente no fue tocado (no sé si por enfermedad o por tiempo) pero también contaba con algunas sorpresas. Su concierto comenzaba con el tema “Pilas cargadas” donde notábamos más saña, más jolgorio y muchísima más gente en la sala, cada segundo de espectáculo eran puras delicias para los oídos pues aparte de ser un gran músico, lograba sacar sonrisas diciendo algunas cosas para presentar los temas,  chistes, entre otras cosas más para demostrar que es una gran persona. Pese a estar enfermo logró dar un gran espectáculo con un par de invitados de lujo como Johan o Lucky para los temas “Como si fuera ayer”, o “Rockin in the free world” o con alguna dedicación especial como fue el tema “Pompas de Jabón”. Pese a mi amor por las bandas nacionales (si, hace tiempo que desistí de escuchar casi nada nacional y lo poco que me interesa es lo que logra salir de este país que sigue una formula muy lineal), este señor consiguió hacer algo que pocos grupos de habla castellana han conseguido y es que logró engancharme, calarme, dejarme con la miel en los labios deseando que siguieran tocando, para poder pasármelo bien (obviamente creo que la asistencia estará de acuerdo conmigo). Derrochando una humildad increíble, un carisma, muy buenas formas de tratar a los asistentes, el empeño que le ponía a la hora de tocar pese a estar como estaba, solo puedo decir que eso fue un digno concierto con matrícula de honor y que espero poder volver a verlos pronto. Su setlist fue: Pilas gastadas De buenas intenciones Rebelde Resistencia Filosofía domestica Entre la mortadela y el caviar Tic tac Todo me parece bien Si me dan a elegir Pompa de Jabón Como si fuera ayer (con Johan) Rockin in the free world (con Lucky) Tenemos mas fotos de este concierto subidas a nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: carlos@metaltrip.com

Este sábado presentación de Dellaware en Barcelona

Este próximo sábado 13 de abril, tenemos en Barcelona la presentación del disco del grupo barcelones Delaware, en la sala Razzmatazz 3 Las banda invitadas también serán los locales Regresion y Heart and Heart. Las entradas anticipadas están al precio de 10€ y se pueden comprar en la tienda Iwana Rock de la calle Tallers, 72. Las entradas en taquilla saldrán por 12€. El concierto dará comienzo a partir de las 19:45h. Más información de las bandas en: www.facebook.com/delawareheavymetal http://regresion.net/ Aqui os ponemos una grabacion de Dellaware que hemos encontrado en Youtube de su tema “Entre tinieblas”:

Ragnarok Festival 2013 – Lichtenfels (Alemania) – 5 y 6/04/13

Hemos venido de vivir y disfrutar la 10ª edición del RAGNARÖK FESTIVAL, en Alemania, la tierra prometida de los Heavys actualmente. Un festival dedicado en teoría a los sonidos más Folk/Pagan/Viking pero en donde tienen cabida muchos más estilos aunque se supone que está especializado en ellos. Tenemos que apuntar que estas primeras impresiones es verdad que están un poco comparadas con las otras veces que hemos estado en este evento que se ha celebrado en una preciosa y marchosa localidad germana de Baviera, en Lichtenfels este pasado 4, 5 y 6 de Abril 2013. Ciudad siempre acogedora con las gentes que acudimos al festival y que tiene los servicios suficientes para poder tener acceso a todas las comodidades y a precios razonables. Primeramente os tenemos que contar que el RAGNARÖK FESTIVAL es un festival digamos pequeñito y muy local, es decir, con predominio total de bandas germanas aunque es cada vez más notorio la incursión de un Metal emergente, el austriaco que por proximidad de país o porque cada vez les mola más los sonidos metaleros que los de la Clásica. Otra característica de todos los años en el Ragnarök es un ambiente muy divertido y de fiesta. Un público más numeroso que en el año anterior, aunque esta vez no se ha colgado el cartel del “sold-out (no hay entradas)”, posiblemente el frío y la crisis que pasamos todos (los germanos también aunque puede que no tan acentuada) han hecho que hubiera gente pero menos que otros años o por lo menos no tan concentrada en las bandas. Es de reseñar que la banda que más gente tuvo por la mañana, a una hora muy temprana, fueron los catalanes Northland que aunque al principio había poquitos fans, en un par de canciones era genial ver la cantidad de gente que abandonó el camping para bailar y saltar con los ritmos paganos de esta genial banda de aquí calentando el ambiente y provocando los primeros Wall of Deaths y Circle Pits del festival, ausentes por desgracia totalmente en el primer día. Mucha gente de la que asistió prefirió dormir en los coches que en las tiendas y es que este año ha hecho un frío que pela alcanzándose muy fácilmente los cuatro grados bajo cero en la noche alemana, aunque es verdad que aparte de unos leves copos de nieve, no ha caído ni una gota. Mucho frío y en general menos ganas de liarla también es verdad, porque lo grupos no han acompañado con sus sonidos a que fuera una fiesta – más bandas de disfrutar de la apuesta de su sonido que de empujarse contra los colegas. Como ya os informamos en las crónicas de otros años, el Ragnarök se celebra en un pabellón cubierto, el Stadthalle, que cuenta con unos cómodos accesos (este año – el primero que fuimos fue tremenda la espera en el torrente de agua que caía) y unos curiosos registros – está totalmente prohibido, cosa habitual en cualquier tipo de aglomeraciones de gente no sólo en música, como latas o botellas de cristal pero hemos visto a gente disfrazada que ha pasado tan ancha con una especie de daga o pequeña espada (pero no del chino, de las de verdad) y con un hacha!!! – menos mal que si hay algo que es de agradecer y aplaudir al público alemán y de los países centroeuropeos/nórdicos en general es la buenísima disposición al cachondeo que tienen sin haber nunca ningún tipo de mal rollo. Eso sí, esta es la primera vez que en todos los festivales que he tenido la oportunidad de ver en ese país que estoy presente en un conato de pelea pero mal, no era un pogo, entre dos personas del público, que gracias a la intervención rapidísima del resto de público no llegó a más y que luego nos contaron los contrincantes se estaban fumando un cigarro tan contentos los dos en el hall. Pero fue un momento de mal rollo imprevisto y no deseado en la guapa actuación de los Carpatian Forest. El resto del festival transcurrió con la máxima paz y ganas de juerga aunque ya hemos dicho que el público mucho más tranquilo y soso que en ediciones anteriores. Gente de todo tipo con predominio de locales y algunos disfrazados de medievales (vikingos y de otras tribus), pocos extranjeros no alemano-parlantes (hay muchos suizos y austriacos) y en general mucha juventud y repetidores de Wacken, Summer Breeze y demás  que ya nos conocemos todos de vista.   Este año han puesto una fiesta en el pabellón la noche antes para calentar motores que fue muy divertida pero por la gente, también más apagada que otras ocasiones costándoles arrancar) aunque la Organización nos puso un animador, un DJ austriaco que hace su tour por varios eventos metaleros y que si hubiera pinchado otro hubiera estado seguro muchísimo mejor. Muy Blacker él, se dedicó tan sólo a pinchar temas que le gustaban sólo a él – por la forma de recibirlos el público – no logrando que la peña saltara hasta que puso a Metallica…., puso alguna de Korpiklaani pero eran más temas de ponerte en tu casa que para liarla parda allí que era a lo que iba todo el mundo.  Se acompañó de la actuación de una gogó Blacker como él con la que estuvo compartiendo fluidos varios (pintura, sangre o lo que fuera) pero al principio por la novedad la miraban pero al final terminaron hablando con los colegas pasando de los dos sosainas que encima contaban con el agravante de que estaban tan a lo Black Metal, en semioscuridad que creo que mucha gente ni se coscaba de que estaban. Otro día pone a los Twisted Sister y baila allí hasta el organizador, por cierto, en mi vida he visto un pase de AAA (Jefe : Boss) tan grande, su tamaño sobrepasaba el DIN A-4, era espectacular, le ocupaba media pantorrilla ya que lo llevaba colgado del cinturón y le llegaba hasta la rodilla – muy bonito por cierto pero era curioso. Este año la pulserita de acceso para el público (los de Medios tienen una del material plasticoso de siempre) era preciosa, en negro, con los habituales tribales y el logo en dorado oscuro, preciosa. Ausencia de programa con información de los grupos y del festival, habiéndola cambiado por una especie de tríptico que te daban en la entrada – sólo al público. La camiseta en esta ocasión por el 10º Aniversario llevaba el logo con los nudos celtas del festival y la conmemoración pero han evitado los dibujos de monstruos, barcos y cualquier alegoría vikinga aparte que el listado de bandas por detrás era más pequeñito – muy elegante. El merchandising era más austero que el habitual, no había cintas ni nada aparte de la camiseta no contando tampoco con sudadera de cremallera ni jersey. El resto de los grupos algunos sí llevó merchandising destacando el de Riger – precioso pero carísimo cuando es una banda que no es que sea las estrellas del festival – que encima su actuación fue normalita. Eso sí, damos otra vez la enhorabuena a NORTHLAND porque ellos sí vendieron todo lo que llevaban – es que repetimos, estuvieron geniales y a la gente le encantó. Ya que comentamos lo de las camisetas y demás, lo más soso de lo soso fue el mercadillo este año – muchos menos puestos que el año pasado, mucho pirateo pero del malo y las cosas más molonas (las de la joyería celta/vikinga) a precios de aaarggghhhh. Por más vueltas que por allí te dabas no sacabas muchos regalitos para la gente, eso sí, tenía una calefacción que daba gusto. También menos puestos de comida, mejor dicho comistrajos que lo que hemos comentado – que si llega a pasar por allí Sanidad y ve la plancha, le da un patatús. Al día siguiente pusieron café y era un gusto tener algo calentito aunque a 3 pavos el brebaje que no fuera un expreso mínimo. El Ragnarök cuenta con supermercados cerca y eso ayuda – este año había hidromiel pero o yo me fijé mal o no estaba todo el mundo bebiendo hasta las trancas de esta bebida medieval como otros años. Cerveza en los vasos de plásticos al estilo de Wacken (te los cobran y si los devuelves te reintegran el dinero) que pedimos de nuevo que pongan el sistema en los eventos de aquí para evitar basura y estar nadado en un mar de plásticos yacentes en el suelo. También muchísimo más sosainas la zona vikinga con las tiendas típicas, pero donde no había ni el apuntador por allí – otros años hasta se llevan los perros pero este año se habían quedado guardando el drakkar en el puerto y es que con el frío que hacía, las tertulias al aire libre eran menos frecuentes. Lo que siempre es un gusto es ir al WC aquí, aunque en el camping habían puesto la ¼ parte menos de cabinas pero dentro es raro el reservado que está sucio (o semi sucio) y el que no tiene papel. Una señora estuvo todo el festival atenta a su limpieza y las colas van súper rápido- siempre había jaboncito y para secarte las manos. Un diez en esto. Ya para terminar de repasar lo que nos ha parecido el Ragnarök, hacemos una vista así de pasada a las bandas – de menor nivel que otros años y en general de estas que son mejor escucharlas en casa, se aprecia más ya que no ofrecen nada más que la descarga musical así que si los miras o no los miras, te da igual. Mucho menos Pagan/Folk y ausencia total de grupos de cachondeo, el único el vocalista de Carpatian Forest que con el pedazo pedo que llevaba puso la nota divertida, aunque no era su intención precisamente pero nos lo pasamos genial con él además de por su interpretación. Ya hemos dicho que de lo mejor con mucho a años luz por todo (música, por cachondeo, por comunicación con el público, por desarrollo del show y por ganas) fueron Northland desde Catalunya congregando a un numeroso púbico, suficiente para la hora matutina en la que tocaron. Ausencia total de efectos especiales que no fuera humo (tan denso a veces como en Vreid que era imposible verles y menos sacar fotos) tan sólo roto por los innumerables y pesadísimas llamaradas con una banda alemana que no hacía otra cosa que lanzarlas a lo largo de los temas una y otro vez. Hubo también más presencia femenina que otras veces y no sólo por vocalistas aunque tenemos que lamentar que Hannah de Eluveitie no estuviera con nosotros por estar ingresada en el hospital deseándola que se recupere pronto. Pocos grupos de música vikinga tabernera y mucho grupo que no animaba para nada la fiesta disgustando al personal como el de Shining con lanzamiento de cosas varias no unido a nada atrayente musicalmente para muchos sobre todo por la hora que acompaña más a otros sonidos más animados que a tanta intensidad. Eso sí, puntualidad casi impecable aunque este último se pasó su tiempo por el forro de los esos pudiendo ver todos los asistentes como el gran cronómetro que tienen los dos escenarios se quedaba a 00:00:00h y el tío seguía ahí a lo suyo mientras la cara de los de seguridad era no de estar muy contentos. Por cierto, un aplauso para el equipo de estos que dentro de su estilo, eran más amables que los de otro año. En resumen podemos decir que la crisis afecta a todos, que Europa está triste o más triste en general  aunque hay zonas como Alemania que todavía apuestan por la música, por las ganas de vivir y de disfrutar de las bandas apoyando y organizando eventos aunque no están los tiempos en general para tirar cohetes pero gracias a esta arraigada cultura musical, hemos podido disfrutar de otro Ragnarök Festival que en vez de un sobresaliente ha sacado un notable teniendo ya ganas de ir a hacer el vikingo de nuevo en 2014 en Lichtenfels. Hemos publicado más fotos del Ragnarök Festival 2013 en nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: marcos@metaltrip.com, gema@metaltrip.com rocio@metaltrip.com y javier@metaltrip.com

Crashdïet en Madrid en Mayo

Los suecos Crashdiet regresan a Madrid para participar en un concierto, que por la reunión de bandas del cartel, parece un mini festival de Hard Rock Sleazy. El concierto será el próximo 21 de Mayo en la Sala Caracol de Madrid. El resto del cartel lo integran: Sister Sleekstain Fallen Mafia Los Crashdiet tiene una clara influencia por las bandas del Glam, Hard-rock y Sleazy Rock, con retazos musicales de Guns N' Roses, Skid Row, Mötley Crüe y Twister Sister entre otros. Vienen a Madrid a presentar su nuevo trabajo de estudio, "The Savage Playground" editado a través de Universal Music. Les acompañan tres bandas emergentes de la escena internacional como los suecos Sister, los franceses Sleekstain y los británicos Fallen Mafia. Las entradas anticipadas para el concierto de Madrid están a la venta a través de Ticketea. Además de la fecha madrileña, los Crashdiet estarán en: 20/05 Sala Razzmatazz 3 – Barcelona + Sister + Sleekstain La información de las bandas se puede consultar en: www.facebook.com/realcrashdiet www.sisteronline.net www.myspace.com/sleekstain www.fallenmafia.com Vamos a ver el video de Crashdiet llamado "Cocaine Cowboys":   

Violent Eve nos presentan un nuevo tema de «Exile»

La banda madrileña Violet Eve siguen muy activos con la presentación de su nuevo disco “Exile”. En el día de hoy nos presentan el Lyric Video de su tema “Mind detonation”. El nuevo CD, “Exile”, se pondrá a la venta el próximo día 19 de abril, a través del sello austriaco Noisehead Records. Este es el segundo corte del disco que podemos conocer, ya que hace unos días conocimos, por su nuevo video “Bloodlust”. Además, Violent Eve han sido confirmados para participar en la edición del Resurrection Fest de 2013. Más información de Violent Eve en: www.facebook.com/violenteve Este es el Lyric Video de Violent Eve de “Mind detonation”:

Teaser del nuevo disco de Delain

Los holandeses Delain nos muestran un pequeño teaser de su nuevo trabajo Interlude que cuenta con varias canciones nuevas, algunas viejas y algunas en directo.   Además os recordamos que llevará un DVD con varias canciones grabadas del Metal Female Voices Fest, aparte de volver a repetir esta nueva edición con un show bastante especial para sus seguidores. Toda la información de Delain en: www.facebook.com/delainmusic?ref=ts&fref=ts www.delain.nl Y aquí el teaser de los holandeses Delain:

Nuevo videoclip de Meshuggah

Los grandes Meshuggah acaban de estrenar su nuevo videoclip del tema “I am Colossus”  de su nuevo trabajo “Koloss” que vio la luz el año pasado.   Os recordamos que por el momento harán un tour nórdico a parte de tres festivales entre los que se incluyen: Metaltown – 6 Julio Metaldays – 24 Julio Brutal Assault – 9 agosto Toda la información de Meshuggah en: www.facebook.com/meshuggah?ref=ts&fref=ts www.meshuggah.net/ Y una canción de los Meshuggah "I am a colossus":

Iron Maiden vuelve a U.S.A. en Septiembre

IRON MAIDEN volverá de nuevo a los escenarios norteamericanos en Septiembre, dando siete shows elegidos especialmente antes de irse a Latinoamérica para otra vez encabezar el Rock in Rio en Brazil, el próximo 22 de Septiembre ante los enloquecidos y afortunadísimos 70.000 fans que disfrutaran de la banda por unas dos horas.   Esta sera la primera visita que la banda haga a Raleigh, en North Carolina para tocar el 3 de Septiembre 2013 en el Time Warner Cable Music Pavilion para luego devolver los sonidos metaleros a la capital del Country, en Nashville en Tennessee. Los Iron Maiden no han tocado allí desde hace 20 años y volverán el 5 de Septiembre al Bridgestone Arena . Tambien habrá descarga de la banda británica en Kansas City, en St Louis, y también en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas, Nevada el 12 de Septiembre, un lugar que ya tuvo conciertazo pero hace mucho, en el 2000 cuando la gira del Brave New World Tour. El 10 de Septiembre 2013 volverán después de 25 años al 360 Amphitheater de Austin en Texas donde tocaron en el exitoso tour del Seventh Son Of A Seventh Son Tour. Encima, los invitados especiales son cke En San Bernardino, en California darán un súper show especial en el San Manuel Ampitheater el próximo 13 de Septiembre donde tocarán con Anthrax, Testament, Overkill y los suecos Sabaton que se unirán a Megadeth sólo en esta ocasión, dando una alegría más a la soleada California. Los tickets para estos shows, (Las Vegas y San Bernardino) estarán a la venta el 12 de Abril y el resto, (Raleigh, Nashville, St Louis y Austin) el 13 de Abril además del 17 para el de Kansas City. Más detalles del Tour en: www.ironmaiden.com

Hard Wires – «Reina del juego»

Una banda que regresa de nuevo a los escenarios es Hard-Wires, una banda que viene dispuesta a dar mucho que hablar, y prueba de ello es este trabajo que hoy os traemos, titulado "Reina del juego".   La banda se formó en 2006 en Madrid, y pronto comenzaron a definir su sonido, dentro de un marco de Hard Rock, y donde se puede ver que sus influencias más directas son los grandes grupos de finales de los 80, tales como Mötley Crue, Guns N' Roses, Def Leppard, Posion, Warrant o Bon Jovi. Al año siguiente editan su primer EP, titulado "Barbed Wire", con el que comienzan a pisar escenarios y a hacerse un nombre. Tras un par de años tocando por todo tipo de sitios, editan su primer LP, titulado "Fear", una carta de presentación que tuvo buena crítica y una gran acogida en el público. Al año siguiente editan su segundo larga duración, "The End", con el que la banda pone una piedra más en su camino y siguen sumando kilómetros de carretera y tablas. En 2012 la banda edita su primer disco cantado en castellano, "Reina del juego", lo que les abre las puertas de festivales de renombre a nivel nacional como el Granito Rock, y abriendo para bandas como Vinnie Moore, Rage, Barón Rojo o Medina Azahara. Durante 2012 la banda se ve obligada a cambiar guitarrista y bajista, por lo que sufre una pequeña catarsis que desemboca en la incorporación de los miembros actuales, aportando frescura y potencia a la imagen de la banda. En este 2013, el grupo reedita "Reina del juego" y comienza una gira por territorio nacional que les llevará a pisar Zaragoza o Barcelona entre otros lugares. "Reina del juego": Tenemos unos primeros compases un tanto curiosos justo antes de que la banda entre con energía a repartir caña. Nos vamos a encontrar un sonido agresivo, de puro hard rock ochentero, guitarras afiladas y contundentes, apoyadas sobre una base rítmica con fuerza y garra, a lo que se une un vocalista que juega con su tonalidad aguda a su antojo, llegando a su máxima expresión en los estribillos, donde los coros le dan un punto extra de fuerza, dejando un tema adictivo y pegadizo que engancha para escuchar el disco. "Recuerdos de un rock n' roll": Tenemos un tema que se inicia con unas guitarras cañeras, muy típicas del sonido que ha elegido la banda. Magníficas melodías las que sacan de las seis cuerdas en el inicio del tema. Nos vamos a encontrar que el vocalista baja un poco el tono para darle una entonación adecuada a este tema, un tema que sigue teniendo gancho y fuerza y que sigue enganchando al oyente casi sin quererlo. Un buen tema, muy trabajado y con grandes sonidos. "En mi celda": Iniciamos la canción con la batería machacando timbales mientras las guitarras sacan buenos rasgueos, para entrar en un tema con mucho gancho, sin perder caña y fuerza, y demostrando que las tablas que tiene la banda sirven para mucho más que para marcar trayectoria. El vocalista hace un magnífico trabajo, sabiendo cuando doblar voz para darle un plus de garra al tema, y dejando así un magnífico trabajo marcado, y no deja de ser llamativo por el hecho de estar cantado en castellano. "Generación artificial": Este tema sigue la estela marcada en todo el disco, hard rock puro de finales de los ochenta, para amantes de bandas como Mötley Crue sobre todo. Sonidos crudos, con garra y caña, y un vocalista que da el 110% en cada uno de los temas. El proceso de mezcla además ha sabido sacar lo mejor del sonido que ofrece el cuarteto madrileño, dejando de esta forma la mejor cara de la banda, y una carta de presentación excepcional para quienes no conozcan a la banda. "Camino sin mirar atrás": La verdad es que el inicio del tema, con guitarras limpias envolviendo el sonido de la voz, me recuerda bastante a los temas más intimistas de los Guns N’ Roses originales, aquéllos que a finales de los 80 repartían caña a diestro y siniestro. Un tema a medios tiempos en un tono más íntimo que podría decirse que es la  balada del disco, aunque no por ello el disco pierde coherencia. Un gran trabajo y un tema que llega en un momento muy apropiado, que va cogiendo fuerza a medida que pasan los segundos y donde la banda muestra el buen trabajo que han realizado en la composición de este trabajo. "A tu lado": Retomamos la senda de la caña en este tema, un tema que se inicia con un gran riff de guitarra, para dar paso al sonido que la banda lleva mostrando dominar todo el trabajo. Guitarras agresivas y afiladas, con una base rítmica con mucha potencia y un vocalista que se muestra en una gran forma, redondeando el tema con unos coros que le dan un plus de calidad y fuerza a la canción. Magnífico trabajo de Hard-Wires sin ninguna sombra de duda. "Entre tus piernas": Un tema cuyo título invita a pensar en un tema gamberro y subido de tono. Musicalmente hablando el tema se inicia con guitarras cañeras y sacando un muy buen riff inicial, el tema sigue la estela del hard rock cañero que lleva explotando la banda a lo largo del disco, por lo que no tenemos realmente nada nuevo que comentar en ese sentido. La letra nos muestra que, aunque el título invita a pensar en cosas para adultos, el tema está trabajado y su letra tiene más bien poco contenido del que sugiere el título. "Parásito": Un tema que se vuelve a iniciar con la batería marcando el ritmo mientras las guitarras rasgan las seis cuerdas emitiendo buenos sonidos. El tema sigue la estela del hard rock, un tema con garra y gancho, cañero y con ganas de hacer disfrutar tanto como sea posible a aquel que lo escuche, además de ser un tema donde el vocalista explota al máximo sus agudos, dejando así un buen tema. "Como arena entre tus dedos": Un tema que juega con los ritmos y se marca un gran tema de hard, recordando a los grandes temas de Guns N’ Roses, mezclados con la crudeza del sonido de Mötley Crue. Un tema que bien podría servir de carta de presentación para este disco, ya que recoge la esencia del sonido del grupo de la mejor forma posible, a modo de grandes sonidos musicales, siendo la guinda del pastel un riff de guitarra sensacional, dejando así el que, posiblemente, es el mejor tema del disco. "Tóxico placer (Warrant cover)": Un tema tribute a una de las bandas que más influencia ha provocado en la banda, Warrant. Musicalmente, hard rock puro y duro, de finales de los ochenta, con un sonido crudo, afilado y cañero. El vocalista sigue mostrándose en una gran forma. Una gran forma de rendir tributo a una de las grandes bandas de finales de los ochenta, y una buena forma de ponerle un broche de oro a este disco. Hard-Wires son: Kalen H-W - voz y guitarra Bourbon - guitarra Elio - bajo Zito - batería Los sitios donde podréis encontrar toda la información de la banda son: www.hard-wires.com www.facebook.com/HardWires El tracklist de este "Reina del juego" es: Reina del juego Recuerdos de un rock n' roll En mi celda Generación artificial Camino sin mirar atrás A tu lado Entre tus piernas Parásito Como arena entre tus dedos Tóxico placer (Warrant cover) Autoeditado 2012. 7/10   By: joseph@metaltrip.com

Deabru Gau Jaia, Festival 2013 el 13 de Abril

Casi cuatro años han pasado desde aquel primitivo embrión que fue el festival DEABRU GAU JAIA que actualmente gracias a HEAVEN MUSIK  agencia organizadora del festival vuelve a descargar todo su poder el día 13 de abril. El lugar elegido para su celebración ha sido Drumgorri Aretoa, sala ubicada en la localidad alavesa de Laudio; a partir de las 23:00 y por tan solo 6 euros (entrada única) podremos ver en escena participando en esta edición a las siguientes bandas: Unbreath – Death Metal desde Bizkaia Dark Code – Thrash - Death Metal desde Gipuzkoa Insanity – Thrash Old School desde Cataluña Biersbreaker – Viking Metal desde Gipuzkoa Más información en: www.facebook.com/UnbreathBand www.facebook.com/darkcodeofficial www.facebook.com/Insanityvamp www.facebook.com/biersbreaker.ragnarok Aquí os dejamos con el tráiler promocional del evento:

Detalles del próximo videoclip de Light Among Shadows

Light Among Shadows comenzaron el pasado domingo 10 de marzo el rodaje de un nuevo videoclip, con Raúl Pérez como director y Javier Molina Lamothe en la edición y montaje; la filmación del video constará de varias jornadas de rodaje en el sur de Andalucía. Welcome... Back!, canción que da título al nuevo disco de Light Among Shadows, ha sido la elegida para el videoclip en el que la banda ha estado trabajando durante los últimos 3 meses y cuyo rodaje finalizará en pocos días.  Para este videoclip han contado con Raúl Pérez como director y con la productora Storytelling, encabezada por Javier Molina Lamothe; el guión ha sido escrito por Adrien Fowl y Raúl Pérez. Más información en: www.lightamongshadows.com/ Aquí os dejamos un video resumen de la segunda jornada de rodaje:

Los shining noruegos estrenan nuevo videoclip

Los noruegos Shining quienes estrenaran su nuevo disco bajo el nombre One One One acaban de estrenar videoclip. Puras delicias musicales son las que estos músicos nos traen, totalmente recomendables. Toda la información de Shining en: www.shining.no/main.html Y aquí el videoclip en cuestión: