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La Asociación Cultural Sie7e ha organizado para el día 9 de Febrero en la Sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid), un concierto-tributo a Metallica. Como en ocasiones anteriores varias bandas de esta localidad madrileña versionaran temas de Metallica desde su propia perspectiva, adaptando los temas al estilo de cada grupo. Los grupos participantes en esta ocasión son: Eridem Salvamentia Surreal Veil Saratrip Kaeshael Sultan Pariso The Staff Killer Project in Algodon El precio de las entradas será un precio simbólico de 3 euros con refresco o cerveza incluidos.

Segundo concierto que teníamos en este mes de Febrero, pero esta vez en la Sala Ritmo y Compas, por parte de los británicos Napalm Death con dos teloneros nacionales, una verdadera sorpresa que esta sala estuviera a rebosar hasta los topes para los tiempos que corren. Hindrance: Los primeros en salir de la noche los madrileños Hindrance con una puesta con una Ritmo y Compas algo llena, pero no tan llena como llegaría posteriormente. Estos chicos empezaron una breve introducción para comenzar la noche bien, con una apabullante energía, unas tablas bastante logradas, logre notar como Felipe (Vocalista) quería darlo todo en este concierto pues me acabo de enterar por su facebook que era su último concierto con esta banda. Al principio tuvo un pequeño percance cayéndose del escenario pero la habilidad que hubo para que continuará cantando, continuando el tema sin que hubiera interrupción durante el concierto. Espero que no se hiciera daño, aunque por suerte tenía abrigos en el suelo que amortiguaron un poco la caída, tras una pequeña disculpa por lo anteriormente sucedido precedió con su setlist normalmente para seguir dando guerra. A decir verdad no los conocía, hasta que no los vi sobre las tablas del concierto no me replanteaba mucho que pudieran dar tal espectáculo, atronador, con lleno de fuerza y con ganas de hacernos pasar una velada bastante interesante hasta llegar a los Napalm Death. También destaco que durante una canción el cantante puso el micrófono a disposición de un par de personas del público para que hicieran algún gutural o algo para amenizar la noche. El concierto apenas duro media hora o eso creo donde descargaron toda una tralla y que hizo que compartiéramos unas ganas tremendas de seguir. Siento no poder poner más acerca de estos chicos que lograron sorprender a más de uno, con un buen sonido, unas tablas más que perfectas, guapas y con un frontman que estaba dispuesto a dejarse el alma en el escenario. Solamente puedo decir muchas gracias por este pedazo de bolo. Su setlist fue: Intro Spittle Mutagénesis Luego Slayer misil Drowned Smoothy Escalera Bucle Minueto Dead Shall Rise Gordas Teething: Con un pequeño espacio para el cambio de escenario salieron a escena los también madrileños Teething que les tocaba jugar en casa esta vez (aunque el día 9 les toque en Barcelona). Estos chicos salieron a escena para desatar toda su tralla. Personalmente no fueron los que más me gustaron pero si reconozco una cosa y es que sobre las tablas son muy buenos, el frontman no paraba de moverse, subir de un lado al otro, animar al público. Subirse a la zona del Backstage para cantar o a la zona que había a la derecha del escenario. La incitación a los pogos estaba más que presente, además Luis (vocalista) hubo en una canción en la que se bajo entre el público para formar varios pogos, siendo este el grupo que mas gusto entre la asistencia para los británicos en esta noche de 2 de Febrero. Además puedo destacar que no me hubiera importado ver un solo de Álvaro (Batería), quien me pareció una mala bestia, capaz de dejar a muchos músicos con nombre (no diré nombres…) a la altura del Betún. Un grupo que pese a que a mí no me entusiasmarán, lograron caldear muchísimo más el ambiente de una sala Ritmo y Compas, que ya estaba bastante más llena y que dejaron estos madrileños a más de uno en la sala, donde la asistencia lo paso realmente bien por lo que se pudo apreciar. Llevaron el setlist, pero no pudimos conseguirlo.   Napalm Death: Los británicos volvían con 12 visitas a tierras españolas para representar su nuevo trabajo de estudio titulado “Utilitarian”, el show empezó con los primeros temas del disco respectivamente y en el mismo orden que en el disco “Circumspect”,“Errors in the Signals”,“Everyday Pox” donde ya se notaba que la noche estaba a punto de caramelo para lo que sería un gran concierto. Era la primera vez que los veía y Barney me sorprendió en muchísimos aspectos, pero para muy bien tirando a perfecto, entre los temas había momentos que nos hablaba en un español bastante bien hablado aunque se notaba mucho el acento, pero al menos un bonito gesto por su parte el intentar comunicarse en nuestro idioma. He visto a muchos músicos sobre las tablas, pero ver a Barney sobre el escenario de la Ritmo moviéndose, derrochando enfado, furia, ira, cabreo, odio, no sabría describir las caras que ponía de vez en cuando para expresar lo que verdaderamente sentía, además de ver la motivación de una asistencia que no paro desde que comenzaron de hacer pogos o de romperse el cuello, este show continuaba con el tema “Can't play, won't pay” donde veíamos a los ingleses en mucha mejor forma de lo que ya quisiéramos muchos. El transcurso de los temas fue rápido con algunas palabras del propio Barney o simplemente decía los temas entre muchos temas podemos encontrarnos cosas como “Protection Racket”, “Silence is deafning” o “The wolf i feed”. Estamos en febrero, si ya empezamos con conciertos como estos o como el vivido anteriormente de Cult of Luna, no quiero imaginarme como serán los festivales europeos, pero lo que si se vivió durante dicho evento fue que varias personas se acercaron al escenarios para hacer crowdsurfing desde el escenario con un Barney que mostro bastantes  signos de cercanía en general, aunque sobre todo a la gente que se acerco al escenario de algún modo o de otro,hubo un chico que se golpeo contra el suelo de las tablas y le hizo la seña para saber si estaba bien o no. Nunca había visto a la gente tan agitada, expresando tanto sentimiento. En uno de los temas incito a la violencia como si estuviéramos hablando de Petrozza (Kreator) fue uno de los momentos clave de este concierto, pero no sin antes escuchar el gran cover de Dead Kennedys “Nazi punks fuck off” que dedico con sutileza a los fascistas en general (no entraré en ramas). Sin duda Napalm Death llevan una larga carrera a sus espaldas como bien comento Bernie, eran 33 largos años con unos cuantos trabajos bajo la manga,así que consideraron ofrecer  un pequeño regalo para la noche, este regalo es un tema de su primer corte, bajo el nombre “Scum” que aunque fuera la primera de los bises para ir avisando de que el concierto estaba llegando a sus límites fue uno de los momentos clave de la noche, con una sala Ritmo y Compás llena hasta los topes. Quedaban pocos temas para acabar pero aún así tanto sobre las tablas como por parte de la asistencia fue uno de los mejores conciertos que se han podido vivir, la noche se cerró con el tema “Siege of Power”. 23 grandes temas por parte de los británicos, que se hicieron muy amenos pues el concierto para mí gusto se hizo muy corto, más de lo que realmente me esperaba. A la gente se la veía contenta con ganas de más, de disfrutar, de poder  dar todo en el espectáculo, pero sobretodo ver a Barney siendo una persona cercana con su público, aunque no fue el único cercano también el resto de miembros de los Napalm Death. Un gran concierto para recordar. Su setlist fue: Circumspect  Errors in the Signals  Everyday Pox  Can't play, won't pay  Protection Racket  Silence is deafning  The wolf i feed  Mass Appeal Madness  Practice what you Preach  Lucid Fairytale  Dead  Deceiver  On the Brick of Extinction  Unchallenged Hate  Nom de Guerre  Suffer the children  If the truth be known  Nazi punks fuck off (Dead Kennedys cover) Scum  Life?  The Kill  You Suffer  Siege of Power  Tienes mas fotos de este concierto en nuestra página de Facebook   Crónica y fotos: carlos@metaltrip.com

Ya tenemos los detalles del nuevo trabajo de los fineses Finntroll. Su nuevo trabajo llevará el nombre de "Blodsvept" y será editado a través del prestigioso sello Century Media. La publicación está prevista para la última mitad del mes de marzo. Este "Blodsvept" es el sexto trabajo de los finlandeses y lo han grabado en los Sonic Pump Studios de Helsinki. El track list de "Blodsvept" es: Blodsvept Ett Folk Förbannat När Jättar Marschera Mordminnen Rösets Kung Skövlarens Död Skogsdotter Häxbrygd Tva Ormar Fanskapsfylld Midvinterdraken Las fechas que tienen confirmadas por el momento son: 20/06 PL - Jaworzno - Metalfest Poland 22/06 FR - Clisson - Hellfest 13/07 DE - Ballenstedt - Rock Harz Festival Toda la información de Finntroll en: www.finntroll.net www.myspace.com/officialfinntroll www.facebook.com/officialfinntroll Hasta que tengan nuevo material, vamos a ver el video de Finntroll de “Trollhammeren”:

Si ayer anunciábamos la nueva portada del próximo trabajo de los daneses Volbeat, “Outlaw Gentlemen & Shady Ladies”, en el día de ayer la banda anunció en sus redes sociales, que su productor y ex guitarra de Anthrax, Rob Caggiano, pasa a formar parte de la banda danesa. Rob estaba en tareas de producción, junto con Jacob Hansen y según parece recibió la oferta para pasar a formar parte de la banda, por lo que habrá tres guitarristas en la actual formación. El lanzamiento de “Outlaw Gentlemen & Shady Ladies” está previsto para el próximo mes de abril. re muchos otros. Toda la información de Volbeat en: www.volbeat.dk Como en Metaltrip, muchos somos seguidores de Volbeat, vamos a regalarnos un video de su tema “I only wanna be with you”:

Desde la promotora Madness, nos informan de otro concierto que vendrá a nuestro país con altas expectativas.   Este concierto no se trata de otro que  de Steve Vai con la Orquesta sinfónica de Rumanía para tocar sus clasicos de manera magistral. La fecha del evento es martes 18 de junio  En el Hotel Auditorium & Centro de Congresos Príncipe Felipe. ¡Fecha exclusiva en España con entradas limitadas! Las entradas las puedes adquirir a partir del día 12 de Febrero. Puntos de venta:( Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025.) ¡¡¡Corre a por ella!!! Toda la información en: www.facebook.com/madnessliveproductions www.facebook.com/stevevai?fref=ts www.vai.com/ Y una canción del Vai

Este mes de febrero de 2013 sale a la venta el nuevo trabajo de los riojanos Tierra Santa, un trabajo de mayor madurez musical y ritmos más cercanos al Hard rock, donde la banda ha apostado por dar un paso adelante en lo que a su música se refiere, y que lleva por título "Mi nombre será leyenda". Un trabajo que viene dispuesto a demostrar por qué Tierra Santa está considerada como una de las mejores bandas del panorama nacional. El grupo, liderado por Ángel San Juan, ha apostado por un sonido mucho más depurado y trabajado, un paso adelante que muestra la ambición de una banda que, poco a poco, va recuperando el sitio que nunca debió perder dentro de la escena metalera en España. Veamos tema a tema este nuevo álbum de los riojanos, el noveno en su carrera. "Mi nombre será leyenda": Tema que se inicia, como no podía ser de otra forma, con una intro que le da un toque épico, muy acorde con el título. Las guitarras suenan muy al estilo de Tierra Santa, cañeras y con el toque justo de distorsión, para mezclarse con una base rítmica que siempre derrocha fuerza. Ángel hace gala de sus mejores voces, recuperando un estado de forma que no se le veía desde los tiempos de "Sangre de Reyes" e "Indomable". Un tema que es un inicio magnífico para este disco, con unas letras al más puro estilo Tierra Santa, toques épicos y estribillos muy pegadizos. "Más allá de la vida": Un tema algo más lento que el anterior, donde Tierra Santa nos sigue mostrando el avance en el sonido que consiguen sacar. Las guitarras siguen sonando con caña y el punto justo de distorsión, dejando paso a los teclados de Juanan San Martín para que se luzca. Durante las estrofas podemos escuchar la voz de Ángel apoyada en una gran base rítmica (David Carrica es un batería de calidad, y Roberto Gonzalo un muy buen bajista), para llegar al estribillo donde, como suele ser habitual, la banda despliega toda la fuerza de su sonido para enganchar al oyente, un tema que pegará con fuerza en los directos de la banda. "Sólo se vive una vez": En cuanto a ritmos, este tema se asemeja al interior, aunque en esta ocasión son las guitarras las que llevan el hilo conductor del tema. Los punteos que se pueden escuchar son muy del estilo de la banda, de gran calidad y potencia. Un tema que está muy trabajado y que tiene una letra muy interesante. Magnífica canción para seguir por el camino que lleva este "Mi nombre será leyenda". La fórmula que se puede ver es la clásica de la banda, temas directos, con estribillos pegadizos y riffs de guitarras de calidad y con un sonido contundente. "Héroe": El tema de adelanto que nos ofreció hace un tiempo la propia discográfica no podía estar mejor elegido. Es un tema que reúne la esencia de la banda, pero con ese avance y esa madurez que se está demostrando en este álbum. Una letra de corte épico, como suele ser habitual en la banda, acompañada de grandes sonidos (sobre todo en las guitarras, sin desmerecer en absoluto al resto de los músicos, entre todos consiguen un sonido magnífico), con un estribillo muy pegadizo y con un punteo de guitarra en segunda línea que hará las delicias de los seguidores de la banda. "El cielo puede esperar": Un tema que comienza con teclado y la voz de Ángel, haciendo un sonido de lo más envolvente. Poco a poco se incorporan los demás instrumentos, aunque las guitarras se incorporan sin distorsión, obteniendo un sonido muy limpio; en un tema que suena a balada. En el estribillo las guitarras vuelven a su sonido habitual, completando una composición de gran calidad, y confirmando que esta es la balada del disco, una balada que recuerda mucho a temas de esta índole de la trayectoria del grupo como puede ser  "Para Siempre", de su anterior trabajo "Caminos de Fuego". "Perdido en el paraíso": Un tema que recupera velocidad y caña, con un punteo de guitarra durante el inicio que suena tremendo, mientras el resto de músicos reparte caña como sólo Tierra Santa sabe hacer. Ángel entra con fuerza en las voces, enmarcando un tema con contundencia que hará que la gente se mueva mucho durante los directos. Un tema musicalmente excepcional, acompañado de una gran lírica y un trabajo vocal excelente, donde se sigue observando que el vocalista de Tierra Santa va recuperando el nivel que tuvo antaño. Grandísima canción, sin duda alguna. "Si estás allí": Un tema que suena muy rockero, una apuesta por parte de la banda por hacer algo diferente, muy ochentero. Lo bueno del tema es que, además de ser algo diferente a lo que la banda suele hacer, lo hace con calidad. Un tema de sonidos envolventes, pegadizo y con una buena letra. Magnífico tema para demostrar que Tierra Santa han madurado lo suficiente como para ser capaz de hacer algo diferente sin perder un sólo ápice de la calidad que la banda lleva mostrando a lo largo de todo el trabajo. "Genghis Khan": Un tema que, si alguien quería escuchar a los Tierra Santa de siempre, en este tema los encontrará. Mitológico, épico, cañero, el más puro estilo clásico de Tierra Santa condensado en una sola canción. Un tema excepcional, con grandes dosis de metal y donde la banda nos cuenta su punto de vista de la historia de Genghis Khan; en ningún disco puede faltar un tema cuya lírica esté basada en hechos históricos o mitológicos, y aquí lo tenemos, además con una enorme calidad, como sólo Tierra Santa es capaz de hacer. "Hasta el amanecer": Un tema rápido y cañero, con guitarras contundentes y una base rítmica soberbia. Una forma de hacer música que también es clásica en las composiciones de Tierra Santa. Acompañando a esta forma de hacer música tenemos una letra interesante y un vocalista que sigue a un gran nivel. Muy buena canción, directa y contundente, y que sin duda será una de las más vitoreadas en los conciertos que ofrezca la banda, me atrevería a decir que acabará siendo un clásico del grupo. "El último": Una canción con gancho y caña, una vez más nos encontramos una gran composición musical donde la base rítmica conduce con fuerza el hilo de la canción, acompañada por unas guitarras contundentes y cañeras, con un riff magistral y un vocalista que se muestra pletórico en este tema. Una grandísima canción para concluir el disco (pese a quedar aún un tema). Un pedazo de tema que también pegará fuerte en los directos, puesto que es un tema directo, los estribillos, como siempre, muy pegadizos. Magnífico trabajo de Tierra Santa, sin duda. "Héroe (versión acústica)": Aunque sea el último tema del disco, podemos considerar que el cierre es el anterior, ya que como se indica, es una versión acústica de "Héroe". Nos podemos encontrar una visión algo más intimista del tema, aunque eso sí, respetando la línea vocal vista en el corte en versión eléctrica que hay dentro del disco. Una forma diferente e interesante de cerrar este magnífico trabajo. Un disco que confirma que Tierra Santa están volviendo a ser quienes fueron, sin renunciar a la madurez que les hace avanzar y poder explorar sonidos nuevos. Un magnífico trabajo que a unos gustará y a otros no, pero en el que, lo que no se puede poner en duda en ningún momento, es el gran trabajo que ha realizado Tierra Santa, en un disco de un gran nivel y grandes composiciones. Tierra Santa lo forman: Ángel San Juan - guitarra y voz Arturo Morras - guitarra y coros Roberto Gonzalo - bajo y coros Juanan San Martín - teclados David Carrica - batería Los sitios donde podremos encontrar toda la información de la banda son: www.tierra-santa.es www.facebook.com/pages/Tierra-Santa-FB-Oficial/151132834992166?ref=ts&fref=ts El tracklist de "Mi nombre será leyenda" es: Mi nombre será leyenda Más allá de la vida Sólo se vive una vez Héroe El cielo puede esperar Perdido en el paraíso Si estás allí Genghis Khan Hasta el amanecer El último Héroe (versión acústica) Maldito Records 2013. 8.5/10   By: joseph@metaltrip.com

Nace el Thrash Inmotal 2013, un festival itinerante con dos fechas confirmadas en Zaragoza y Madrid, el 27 y 28 de Abril respectivamente. Como atractivo, el Thrash Inmortal 2013 tiene como cabezas de cartel a los británicos Onslaught que vendrán a España dentro de su Gira de XXX Aniversario. El resto del cartel lo van a conformar Silver Fist, Rancor y Demonished, en su versión de Zaragoza. Las fechas confirmadas son: 27/04 Explosivo Club (C/Salina 2) – Zaragoza Bandas confirmadas: Onslaught Silver Fist Rancor Demonished Las entradas anticipadas podrán adquirirse de forma anticipada por 20€ (23€ en taquilla) en: Sala Explosivo Club (C/Salina 2) Mic Informática Infernos Rock Sister Leyendas Rock www.metaltripshop.com Apertura de puertas 19 horas. 28/04 Sala Ritmo y Compás (C/Conde de Vilches 22) – Madrid Bandas confirmadas: Onslaught Silver Fist Rancor Las entradas anticipadas podrán adquirirse de forma anticipada por 20€ (23€ en taquilla) en: Alcalá Cómics (Avda. Guadalajara 9 en Alcalá de Henares) Carrefour Viajes Príncipe de Vergara, 103 Sun Records (Plaza de Santo Domingo 8) TNT Arguelles (C/Gaztambide 26, Bajos de Argüelles) www.metaltripshop.com Apertura de puertas a las 19:00h. Más información del Thrash Inmortal 2013 y de las bandas en: www.facebook.com/ThrashInmortal www.facebook.com/onslaughtuk www.facebook.com/silverfistoficial www.rancor.es www.myspace.com/demonished

EDEN’S CURSE, una banda multinacional de Metal Melódico, están actualmente trabajando en los que será su nuevo trabajo, cuarto en su carrera, que todavía no tiene nombre y que se supone que saldrá a la venta vía AFM Records a finales del verano de 2013. Su batería, el Inglés Pete Newdeck, comenzó a preparar todo a mediados de enero y actualmente ya ha completado su trabajo de grabación de los 14 temas en los Higher Studios de Tewkesbury. A su vez, el guitarrista alemán Thorsten Koehne ha comenzado a trabajar sus sesiones en los COP Studio en Bielefeld, Alemania, cada uno en su sitio. Algunos de los temas son: Evil & Divine Break The Silence Unbreakable Great Unknown Devil In Disguise Para mezclar los temas, han elegido al ingeniero de sonido de Pink Cream 69 y de bajista de Unisonic, Dennis Ward, mientras que el diseñador gráfico Thomas Ewerhard (Edguy, Avantasia, Jorn) volverá a encargarse de la portada como hizo con su anterior álbum de 2011, el  aclamado Trinity. Este cuarto nuevo álbum será el primero que grabará su nuevo vocalista del cual tampoco conocemos quién ha sido el vencedor de los castings que ha hecho la banda. Toda la información de EDEN’S CURSE está en sus redes sociales: www.edenscurse.com www.facebook.com/edenscurseofficial

 Def Con Dos nos presentan el video  anticipo “España Es Idiota” que  ha sido realizado por los nuevos kamikazes del gore barcelonés Dani Moreno y Jordi A. Romero de Chaparra Entertainment y los exteriores se grabaron en el Centro Social Okupado La Traba de Madrid. Además de este video los madrileños nos adelantan las fechas de su próxima gira: 2/02 – FIESTA PRESENT. AUPA LUMBREIRAS – VILLENA - ALICANTE 9/02 – SALA ESTACION GROOVE – ALCÁZAR DE SAN JUAN – CIUDAD REAL 16/02 – SALA CONCEPT - LOGROÑO 23/02 – SALA EL TREN – GRANADA 2/03 – SALA ARENA – MADRID 9/03 – SALA JIMMY JAZZ – VITORIA 15/03 – SALA CAPITOL – SANTIAGO DE COMPOSTELA 23/03 – SALA DOKA – DONOSTI 30/03 – POLIDEPORTIVO – FUENTE DEL MAESTRE – BADAJOZ 6/04 – SALA ROCKSTAR LIVE - BILBAO 13/04 – SALA MOVIE – PAMPLONA 19/04 – SALA ESCENA – MONTERREY - MEXICO 20/04 – SALON CUERVO – MEXICO DF - MEXICO 27/04 – FORO VALLARTA - GUADAJARA – MEXICO 10/05 – SALAMANDRA1 – BARCELONA 11/05 – SALA LA MIRONA – GIRONA 17/05 - BURGOS Más información en: www.facebook.com/defcondosoficial Nuevo Twitter : @DEF_CON_DOS www.defcondos.com Os déjanos el enlace del video de “España es idiota”:

El nuevo trabajo de la banda de black metal Lux Divina  titulado “Possessed By Telluric Feelings”, saldrá al mercado el próximo 19 de abril a través del sello alemán Einheit Produktionen, y será editado como CD normal (jewelcase) y como edición especial para coleccionistas, que incluirá una caja de madera grabada a fuego y algunos extras. Los temas que contiene Este “Possessed by Telluric Feelings”son: Possession: 1 AFTER GREAT PAIN Possession: 2 AND AN INTENSE FEELING OF MISANTHROPY Possession: 3 DISCOLOURED WITH A LIFELESS RED Possession: 4 FAGUS SYLVATICA Possession: 5 ODE TO DECEMBER MOON Possession: 6 WHITE POPLAR Possession: 7 ALL RELIGIONS BURN Possession: 8 NATURA GELIDA Possession: 9 BONESCROWN TO THE DEAD WOLF Possession: 10 GROUNDWATERS Más información de Lux Divina en: luxdivina@hotmail.com    www.facebook.com/luxdivina.official   

“Vuelvo a Caer” es el  tema adelanto del nuevo disco de MorphiuM  titulado “Crónica de una muerte Anunciada, este nuevo  tema adelanto estará disponible hasta el próximo Viernes 08 de febrero. Ese mismo día se celebrará en la sala La Mirona un concierto de la banda donde esta interpretará los temas del nuevo disco. Todos los asistentes podrán obtener en exclusiva el nuevo Lp antes de su salida al mercado el 5 de Marzo de 2013. Os damos los datos más resumidos: Viernes 8-02-13 La Mirona - Sala 1 C/Amnistia Internacional s/n 17190 Salt (Girona). Entradas: 6€ anticipada  / 8€  en taquilla Más información en: www.morphium.es www.facebook.com/?ref=tn_tnmn#!/morphiumofficial/info Os dejamos el enlace del tema “vuelvo a Caer”:

Los chicos de Big Bang nos presentan el video “Soy inmortal”, tem extraído de su último trabajo “Diez tragos”. Este “Soy inmortal” de los catalanes Big Bang, ha sido realizado por la productora Nagore Music (www.nagoremusic.webs.com). De momento, Big Bang tienen confirmado un concierto en: 23/02 Sala Badamola – Badalona (Barcelona) – entrada gratuita Más información de Big Bang en: www.bigbang.es http://big-bang.bandcamp.com/album/diez-tragos www.facebook.com/pages/BIG-BANG-GRUPO/374824108568?ref=hl Aquí podemos ver este “Soy inmortal” de Big Bang:

Nace el Thrash Inmotal 2013, un festival itinerante con dos fechas confirmadas en Zaragoza y Madrid, el 27 y 28 de Abril respectivamente. Como atractivo, el Thrash Inmortal 2013 tiene como cabezas de cartel a los británicos Onslaught que vendrán a España dentro de su Gira de XXX Aniversario. El resto del cartel lo van a conformar Silver Fist, Rancor, Inordem y Demonished, en su versión de Zaragoza. Las fechas confirmadas son: 27/04 Centro Cívico La Almozara, Av.Puerta Sancho, 30– Zaragoza Bandas confirmadas: Onslaught Silver Fist Rancor Inordem Demonished Las entradas anticipadas podrán adquirirse de forma anticipada por 20€ (23€ en taquilla) en: Sala Explosivo Club (C/Salina 2) Mic Informática Infernos Rock Sister Leyendas Rock www.metaltripshop.com Apertura de puertas 19 horas. Más información del Thrash Inmortal 2013 y de las bandas en: www.facebook.com/ThrashInmortal www.facebook.com/onslaughtuk www.facebook.com/silverfistoficial www.rancor.es www.myspace.com/demonished Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception: For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.  

Nace el Thrash Inmotal 2013, un festival itinerante con dos fechas confirmadas en Zaragoza y Madrid, el 27 y 28 de Abril respectivamente. Como atractivo, el Thrash Inmortal 2013 tiene como cabezas de cartel a los británicos Onslaught que vendrán a España dentro de su Gira de XXX Aniversario. El resto del cartel lo van a conformar Silver Fist, Rancor, Inordem y Demonished, en su versión de Zaragoza. 28/04 Sala Rockitchen, c/Fundadores, 7 – Madrid Bandas confirmadas: Onslaught Silver Fist Rancor Inordem Las entradas anticipadas podrán adquirirse de forma anticipada por 16€ (20€ en taquilla) en: Alcalá Cómics (Avda. Guadalajara 9 en Alcalá de Henares) Carrefour Viajes Príncipe de Vergara, 103 Sun Records (Plaza de Santo Domingo 8) TNT Arguelles (C/Gaztambide 26, Bajos de Argüelles) www.metaltripshop.com Apertura de puertas a las 19:00h. Más información del Thrash Inmortal 2013 y de las bandas en: www.facebook.com/ThrashInmortal www.facebook.com/onslaughtuk www.facebook.com/silverfistoficial www.rancor.es www.myspace.com/demonished Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception: For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.  

Empezaba el mes de febrero con fuerza, con un concierto de un artista que promete muchas horas de grandes riffs de guitarra y decibelios de muy buena música, como Fran Soler, acompañado de una interesante banda de versiones llamada Backstage Versiones. La cita era en la sala Cabaret, una pequeña sala escondida por el distrito de San Blas de Madrid, a las 22.00 horas comenzaría el cotarro, y allí estaba Metaltrip para vivir una noche de muchos decibelios, canciones que son historia del rock, y otras que están llamadas a aupar a un artista a figurar entre los grandes guitarristas de este país. BACKSTAGE VERSIONES: Poco antes de las 22.00 horas la banda subía al escenario para comenzar a dar guerra y combatir el frío que se había levantado en la capital con la caída de la noche. De inicio poquísimo público, lo que hizo que el ambiente fuese algo frío de entrada, la banda salió a las tablas dispuestos a demostrar que lo suyo es pasarlo bien ahí arriba. Y  lo de arriba es bastante literal, ya que el escenario era bastante elevado. La banda hizo un repaso completo a grandes clásicos del rock cantando en inglés, sonando temas de Queen, Guns N’ Roses, Lenny Kravitz… Durante la primera parte del concierto se escuchó bastante bien, un grupo con calidad y con unos músicos dispuestos a disfrutar y a hacer disfrutar a todos los presentes, poco a poco la sala se iba llenando y se iba caldeando el ambiente, lo que motivó aún más a la banda, que se estaba dejando la piel para regalarnos un gran concierto. Pero a partir de la mitad del concierto uno de los guitarristas empezó a tener bastantes problemas, ya que había acoples continuamente y no se sabía de dónde provenían, por lo que poco se podía hacer para evitarlos. Un hecho que les perjudicó, haciendo que, cuando había uno de estos siempre desagradables eventos, el sonido se perdiese un poco. No obstante la banda intentó cubrir esto entregándose aún más al público, y de esta forma poco a poco la gente se iba viniendo arriba, hasta desembocar en la catarsis definitiva, con los dos últimos temas de la banda, que fueron los que más movieron al respetable concentrado en la pequeña sala. Como curiosidad, el detalle del vocalista en la última canción, poniéndose una boina para imitar al cantante de AC/DC  a la hora de cantar un “Thunderstruck”, donde se dejó las cuerdas vocales, clavando el tema, para mí el mejor de todo el show a pesar de los problemas técnicos. El set-list de Backstage Versiones fue: Born To Be Wild Fortunate Son Summer Of ‘69 My Sharona Are You Gonna Go? Are You Gonna Be My Girl? I Want To Break Free Sweet Child O’Mine Thunderstruck FRAN SOLER: No había pasado ni media hora desde que finalizase el concierto de Backstage Versiones cuando todo estaba listo para que este crack de las seis cuerdas comenzase a repartir caña por doquier. Fran se encontraba presentado su nuevo trabajo, “No Eyes”, y lo hizo de forma inmejorable, ofreciendo un concierto memorable, con un sonido muy limpio y depurado, y acompañado de grandes músicos, con los que se compenetra y entiende a la perfección. Así pues, comenzó con algunos temas instrumentales, haciendo gala de su maestría con la guitarra, y donde ya pudimos ver, rápidamente, que sigue la estela de grandes guitarristas como Joe Satriani. En algunos compases, por la forma de tocar y gesticular, me recordaba a Jorge Salán. Sin duda sería una jam excepcional entre estos dos pedazo de guitarras españoles. A medida que avanzaba el concierto se invitó a subir al vocalista de la banda Black Hat para cantar un par de temas, compuestos uno por Fran Soler en su totalidad, y otro la letra por Sherpa y la música por Fran Soler. Grandes canciones también estas dos, aunque esta noche era para que Fran brillase con luz propia, y así lo hizo. Completó un repaso a su disco donde dejó boquiabiertos a quienes no le conocían, pues demostró una calidad, y un dominio de la guitarra pocas veces visto. La soltura que tiene este músico a la hora de tocar es impresionante, además de ser un gran compositor, pues los temas que sacaba a relucir eran temas con un sonido muy limpio, encontrando los puntos adecuados de distorsión cuando eran necesarios, y con una base rítmica soberbia. El segundo guitarra también se destapó como un guitarra con mucha calidad, acompañando en algunos solos al propio Fran, y convirtiendo aquello un poco, y durante unos segundos, en una batalla entre guitarras que no dejaba de deleitar al público allí concentrado en el evento. Un músico que merece la pena ver, sobre todo si te gustan artistas de la talla de Joe Satriani, e incluso me atrevería a decir Eddie Van Halen. Virtuosos de la guitarra que son capaces de dejarte con la boca abierta en un solo de 5 segundos de duración. También, sin salir de nuestras fronteras, a quienes les guste Jorge Salán (especialmente sus primeros discos), encontrarán un trabajo que les agradará en el disco o en cualquier directo de Fran Soler. Un artista con una gran proyección de futuro, con una calidad aplastante y un directo demoledor, que en apenas una hora que duró el concierto, dejó patente que están emergiendo grandes figuras y que él quiere ser una de esas grandes figuras. El set-list que nos regaló Fran Soler fue: Intro Countdown Midnight Out Of The Darkness The Secret Of The Rainbow February On My Mind 20 Años Negras Sombras Train To DReams Y.O.U. Days Of Dreams Revelation Crónica y fotos: joseph@metaltrip.com

El nuevo álbum de Volbeat, que se titulará Outlaw Gentlemen & Shady Ladies, ya tiene fecha de salida y portada. Se pondrá a la venta el día 8 de Abril de 2013, y la gira que pasará por varios festivales europeos contendrá temas de este nuevo disco. Este álbum será editado por Universal Music y contendrá las fotos de la nueva formación en su libreto. En esta nueva era de la fantástica banda danesa, el grupo ha anunciado que el ex guitarrista de Ántrax y The Damned Things, Rob Caggiano, se une oficialmente a Volbeat. La combinación del metal y el rock de los años 50 está lista para una nueva serie de conciertos que arrasarán allá por donde pasen. Más información en : http://www.facebook.com/volbeat http://www.volbeat.dk/2/index.php Os dejamos el concierto que Volbeat dio en Wacken el año pasado:

Stratovarius,junto con Amaranthe y Seven Kingdoms nos visitarán  en el mes de Abril para presentarnos en directo su nuevo trabajo de estudio, en el "Nordic Nexus of Nemesis Tour 2013". Esta Gira que van a protagonizar junto a la banda sueca Amaranthe y los americanos Seven Kingdoms, tendrá las siguientes paradas en nuestro país: 05/04 Barcelona Razzmatazz 2 06/04 Madrid Arena 07/04 Barakaldo Rock Star Live La venta anticipada se hacen en la Red www.ticketmaster.es. Stratovarius se presentarán con la nueva incorporación de Rolf Pilve, el batería que ha sustituido a Jörg Michael tras su abandono a finales del año 2011, quedando integrada por: Matias Kupiainen - Guitarra Timo Kotipelto - Voz Lauri Porra - Bajo Rolf Pilve - Batería Jens Johansson - Teclados Más información en su  web: www.stratovarius.com www.amaranthe.se www.sevenkingdoms.net Vamos a ver un tema de los fineses Stratovarius llamado “Speed Of Light”:

Una de las bandas triunfadoras del Azkena Rock Festival 2012, los suecos Graveyard, vuelve en mayo con una gira que pasará por Madrid, Gijón, Bilbao y Barcelona. Graveyard es un cuarteto sueco que se mueve por el terreno del mejor hard rock de los 60 y los 70. Con claras influencias de grupos como Cream, Black Sabbath o Rainbow, facturan hard rock con toques de metal, blues y psicodelia. En 2007 publicaron su primer disco, homónimo, con el que giraron por Estados Unidos y Europa con formaciones de renombre como Clutch o sus compatriotas Witchcraft. Posteriormente grabaron ‘Hisingen Blues’, que les colocó a la cabeza de las listas de rock suecas. Publicado en 2011, este álbum nos transporta cuatro décadas atrás, a los comienzos y esplendor del rock. Ahora vuelven en gira para presentarnos su nuevo trabajo, ‘Lights Out’ (2012), con el que demuestran que tienen un estilo propio, por encima de sus influencias. Las Fechas de los conciertos GRAVEYARD en España son: Jueves, 16 Mayo, 22:00h -  MADRID, El Sol Precio: 20/24€ - Venta: Escridiscos, Sun Records, Cuervo Store, www.ticketea.com Viernes, 17 Mayo, 21:00h -  GIJÓN, Acapulco Precio: 18/23€ -  Venta: Librería Paradiso, Leather Rock Legends-Milopiel, Recepción Casino. El Ultimo Mono (Oviedo) Sábado, 18 Mayo, 21:30h - BILBAO, Azkena Precio: 18/23€ -  Venta: Sala Azkena, Power Records, FNAC, Carrefour, Cajeros Servicaixa, Halcon Viajes, www.ticketmaster.es, 902150025 y red oficial de Ticketmaster Domingo, 19 Mayo, 21:00h -  BARCELONA, La[2] Precio: 18/21€ - Venta: Discos Revolver, www.sala-apolo.com, www.ontheroadmusic.com Más información de la banda y del concierto en: http://graveyardmusic.com/s/ www.ltinews.net www.facebook.com/lasttourinternational

El  próximo 6 de abril será una noche cargada de Rock en Ceuta concretamente en la carpa de La Marina  (Avenida Cañonero Dato, 51, 51001 Ceuta, España) donde Sôber ofrecerán su concierto de fin de gira en España junto a Sheilan que presentarán en directo en su ciudad el nuevo disco “Para toda la eternidad” del que Alberto Seara y Carlos Escobedo son productores. Las puertas del recinto se abrirán a las 21:00  horas y Sheilan comenzará a tocar a las 22:30 horas; una hora y cuarto después se prevé la subida al escenario de la banda fundada en 1994 en Madrid por Carlos Escobedo y Antonio Bernardini. Las entradas están ya disponibles en ticketea.com y Lorda Tattoo  a un precio de 16 euros anticipada y 20 euros en taquilla. Sheilan sacó al mercado su nuevo trabajo el pasado 28 de enero a través del sello Santo Grial, el cual ya se encuentra disponible para la venta en la web de la banda, así como en la web del sello discográfico, tiendas especializadas y en descarga digital en iTunes y Amazon. Más información en: www.soberweb.com www.myspace.com/soberrock www.sheilan.com www.myspace.com/sheilanrock Aquí os dejamos el video de su tema “La Araña”:

Aprovechando la publicación del álbum "Armageddon" de los riojanos Zenobia hemos hablado con Jorge Berceo, vocalista y guitarra de la banda. Esto es lo que nos contó. Primero de todo, Jorge darte las gracias por el tiempo que vas a emplear en hacer la entrevista. Bueno, con nuevo disco “Armageddon” bajo el brazo, recientemente publicado. Coméntame, por favor, ¿como es la salud actual de Zenobia? Jorge: La salud del grupo es buena. La verdad es que ha habido idas y venidas a lo largo del tiempo pero tenemos muy claro que todo ha sido para bien. Ahora estamos muy contentos con el trabajo realizado en este disco y nos encontramos con muchas ganas de iniciar la gira y dar mucha guerra. Habéis incorporado a Dan Díez, vuestro productor, como bajista de la banda. ¿Será miembro permanente? Jorge: Hemos aprendido a no decir “nunca jamás” (risas) pero está claro que acaba de llegar, que ha estado siempre a nuestro lado como productor y que ahora ha decidido embarcarse con nosotros. La verdad es que toda la banda tenemos buenas vibraciones y todos estamos a una que es lo importante. ¿Cómo surge la idea de incorporar a Dan en la banda? Jorge: Bueno surge a raíz de su ofrecimiento tras la decisión que entre todos se tomó de finalizar la relación con el anterior bajista. Además Dan había compuesto varios temas para este disco que después retocó el grupo y ha sido siempre responsable de nuestro sonido. Si a eso sumas la amistad, consigues la pieza perfecta. Vamos a hablar de “Armageddon”. Por favor, nos puedes presentar que va a encontrar el público al comprar el CD. Jorge: Nuestro mejor disco hasta la fecha. Las mejores composiciones y la mejor producción. No van a encontrar nada nuevo pero es que no pretendemos que lo encuentren. Es un disco de heavy metal para disfrutarlo y en el que hemos intentado transmitir nuestra idea de esta música y nuestro sentimiento. Esto es lo que humildemente hemos sabido hacer, esperamos que al público le guste. Este “Armageddon”, ¿es un paso adelante en vuestra carrera? Jorge: Definitivamente sí. Sus canciones son las mejores construídas en nuestra carrera y su sonido alcanza un sello de identidad para Zenobia. Además todo lo que rodea a este lanzamiento se ha hecho con el máximo cariño y como mejor hemos creído poder hacerlo. Personalmente, encuentro “Armageddon” como vuestro trabajo más completo y mejor trabajado. Por favor, hablanos un poco del proceso de grabación del disco. Jorge: Debido al año traumático que ha sufrido Javi, nuestro batería, el orden de la grabación no fue el habitual. Primero se grabaron las guitarras rítmicas y una vez él estuvo recuperado grabó las pistas de batería. A partir de ahí el proceso es el habitual. Sí que hemos hecho mayor hincapié en la producción intentando conseguir un sonido que no tenga que envidiar a otras producciones y creemos que Dan lo ha conseguido hacer. ¿Qué tal está respondiendo tanto el público como la prensa especializada después de la salida de “Armageddon”? Jorge: Bajo nuestro punto de vista creemos que bien. La prensa se ha fijado un poco más en nosotros a raíz de la gira “Unidos por el metal” y os estáis portando muy bien con nosotros en el sentido de criticar nuestro disco y solicitarnos entrevistas. La verdad es que no podemos estar más agradecidos. Respecto al público, es en el directo donde esperamos una respuesta clara pero podemos decir que gracias a hacer las cosas mejor que en lanzamientos anteriores, la respuesta ha sido muy buena. Creemos que el disco está gustando, no sé si hemos pecado en no innovar como nos lo hacen ver los comentarios de algunas publicaciones online, no obstante estamos muy satisfechos con este disco y pensamos que todo el público lo disfrutará en directo, es un disco concebido para ello. ¿Han quedado temas fuera que podamos escuchar en futuros trabajos de Zenobia? Jorge: No suele ser así. Quedaron temas fuera de otros discos pero no de “Armageddon”. Lo que sí hemos preparado es un EP con una versión de un tema de Gotthard que se grabó al mismo tiempo que el disco y que junto con la versión que anteriormente grabamos de un tema de Dio, publicaremos como homenaje a los tristemente dos fallecidos vocalistas. Llevará por título “Phorever” y simplemente es algo que nos apetecía hacer y buscaremos una fórmula para regalarlo a los fans. Nos puedes comentar de que hablan las letras que habéis incorporado en “Armageddon”. Jorge: Hay dos temas que tratan del fin de nuestra era como “Armageddon”, con clichés más universales, o como “La legión infernal” en la que se adivina una descripción del mundo en que vivimos actualmente. “Tu oscura tentación” se acerca al primer disco en cuanto a letras, “Lengua de serpiente” es muy directo, más actual y cargado de mala baba como algún otro tema anterior… “Mi alma es tempestad” es un homenaje al sentimiento de la vieja escuela, “Tu valor” responde a una reflexión de nuestra forma de afrontar el mundo y “La maldición” se limita a exponer una historia ficticia sobre el origen de los touareg. Hay un poco de todo en este disco, como en los anteriores, además de dos baladas preciosas si se me permite decirlo (risas). ¿Cómo ha sido trabajar con Dan como productor? Os apañáis bien, al simultanear sus dos labores en la banda. Jorge: Sí, sin problema. Dan es uno de los mejores productores de este país y a los magos como él hay que dejarles hacer (risas). Además creo que la banda ha ganado muchísimo con Dan de cara a los directos y hará una gran labor en los coros. Siempre nos gusta preguntar, ¿Cómo elaboráis los temas en Zenobia? Jorge: Yo suelo componer los temas y presentarlos al resto del grupo abiertos a modificaciones. En esta ocasión Dan ha tenido mucho peso componiendo también varios temas y actuando del mismo modo. La verdad es que se gana tiempo y un tema es más tema cuando llega terminado al local. Cada grupo tendrá su propia filosofía, esta es la nuestra. Habéis lanzado singles al público, pero personalmente, ¿te quedas con algún tema en particular de “Armageddon”? Jorge: Me quedo con “Vuelve” y con “Lengua de serpiente”, siempre respondiendo a gustos pero creo que todos son fantásticos. Para quien no haya comprado aún “Armageddon”. Por favor, ¿dale una razón en tres frases por la que debe comprarlo? Jorge: Es heavy metal puro y duro, sin complicaciones. Es una producción bestial con un sonido logradísimo. Y deben aprender ya las canciones para el directo (risas)… Por esas tres razones recomendaría “Armageddon”. La portada de “Armageddon” tiene un diseño muy apocalíptico, por llamarlo de alguna manera. Háblanos de quien ha sido el diseñador y la idea que quiere plasmar. Jorge: Ha sido ilustrada por el germano Andreas Marshcall (habitual de Blind Guardian y portadista de muchos grupos importantes). La idea ha sido representar a los cuatro integrantes de la banda como los cuatro jinetes del apocalipsis aportando ruinas mayas para aprovechar este momento y escapar así de una típica portada apocalíptica exclusivamente bíblica. ¿Os habéis marcado algún objetivo a conseguir con este “Armageddon”? Jorge: Sólo seguir ofreciendo conciertos y disfrutar junto a la gente. Veo que ya tenéis confirmadas fechas para presentarlo. Que planes tenéis de directo para defender este “Armageddon”. Jorge: El primer plan es ensayar mucho y sonar bien (risas). Lo vamos cumpliendo aunque se nos hace muy difícil juntarnos a ensayar dado que vivimos en ciudades diferentes. También vamos a apostar un poco por un escenario algo “bruto” por así decirlo… con varias pantallas de guitarra, un par de lonas, etc. Vamos lo más lógico si lo que quieres es dar un show de caña y pasar un rato agradable. ¿Qué vamos a ver en los actuales shows de Zenobia? Jorge: Vamos a ver música. Y lo que comentaba en la respuesta anterior, no hay mucho más que decir. ¿Habrá algún concierto especial, para que lo podáis inmortalizar en un DVD? Jorge: Un DVD en directo es una apuesta muy, muy arriesgada y de momento ya hemos hecho uno. Hay que dar tiempo para volver a recrear algo igual. Creo que coincidirás conmigo que la Gira de Unidos por el Metal, os abrió muchas puertas. ¿Tenéis idea de hacer una segunda parte o algo similar con otra banda? Jorge: Quizás sería divertido retomarla dentro de unos años. No obstante ahora es el momento de “Armageddon” y estamos obligados a defenderlo como disco que hemos parido. La gira “Unidos” fue muy especial y si se retoma ha de ser igual de especial. Así que por el momento hay mucho “Armageddon” por repartir. La inclusión del tema bandera de la Gira de Unidos por el Metal en “Armageddon”, ¿es vuestro particular homenaje a la gira? Jorge: También es algo para nosotros especial. Es un tema original de Zenobia que no queremos dejar en el olvido en aquel maxi-single de copias limitadas. Es nuestra versión personal y la excusa perfecta para no dejar de interpretarlo en directo. ¿Podremos ver algún video de los temas de “Armageddon”? Jorge: Sí, ya estamos rodando el clip de la balada “Vuelve”. Teníamos muchas ganas de registrar en video una de nuestras baladas y creemos que con “Vuelve” ha llegado ese momento. Esperamos que se puedas publicar hacia el 20 de Febrero aproximadamente. ¿Nos puedes comentar alguna anécdota durante la grabación de “Armageddon” digna de darla a conocer? Jorge: Pues la verdad es que no lo sé… También te digo que a mí las anécdotas me pasan muy desapercibidas. Lo siento. Bueno por decir algo, cierta persona consiguió que todo el grupo y los acompañantes y no recuerdo a cuento de qué, comiésemos pato. Ya ves, se puso muy insistente esta persona con probar el pato (risas)… En la situación actual de crisis general, falta de apoyo de discográficas, medios generalistas y especializados. Veo que tenéis vuestro propio sello. ¿Cómo se plantea Zenobia la promoción de “Armageddon”? Jorge: Como una auténtica locura e ida de olla. A nosotros la música no nos da para vivir, de hecho no nos da… (risas) Está claro que es lo que te gusta hacer y pones toda la carne en el asador, ahora con más experiencia que antes y contando también con una buena agencia de promoción y management. Del panorama actual, ¿sigues a las bandas nacionales? ¿Destacarías alguna y por qué? Jorge: ¡A mi me gustan toas! (risas) No sé, la verdad es que este último año he estado muy desconectado de todo. Dünedain han sacado un buen disco, que te iba a decir, ¿eh? (risas) Angelus Apatrida lo están clavando y Guadaña son un grupo muy especial que derrocha metal por los cuatro costados.  No quería mencionar a muchos por no olvidarme de otros, espero que así te sirva. Para terminar, me gustaría que dedicaras unas palabras a los lectores de www.metaltrip.com, muchos de ellos seguidores de Zenobia. Jorge: Me gustaría hacerles saber que agradecemos de todo corazón su apoyo. Que lo más grande que hemos conocido han sido los momentos inolvidables que nos han dado. Sólo tenemos palabras de agradecimiento hacia la gente. Bueno, pues por nuestra parte nada más, volver a daros las gracias, y si queréis añadir algo más, este es el momento. Jorge: Gracias a ti. Animo a todos a que escuchen “Armageddon” y espero que decidan acercarse a vernos a un concierto o un festival en el que toquemos. La finalidad no es otra que disfrutar y pasarlo bien.   By: javier@metaltrip.com

Después de más de un año la potente banda de Hard Rock madrileña, Beethoven R, vuelve a actuar en Madrid; esta ocasión para presentarnos  su impresionante directo "Dejándonos La Piel", CD + DVD editado el pasado verano por Avispa Music; compartirán escenario con los también madrileños Sexplosion como grupo invitado, por lo que la noche promete ser una gran fiesta de Rock and Roll. La cita será el próximo sábado 9 de febrero a las 21:00 horas en la Sala We Rock (Costanilla de los Ángeles 20, metro Santo Domingo, Opera, Callao); las entradas tienen un precio de 10 euros en Sun Records, Ticketea.com y Ticketbox.es y en taquilla 15€.  Más información en: http://es.myspace.com/beethovenr http://es-es.facebook.com/pages/Beethoven-R/123616740538?group_id=0 www.myspace.com/sexplosionrock www.facebook.com/Sexplosionband www.werock.es/ Aquí os dejamos el video en directo del tema “El Guardián de tu Piel” en el Metal Lorca:

Los alemanes Alpha Tiger acaban de publicar su segundo trabajo llamado "Beneath The Surface”. Temas épicos, memorables melodías y las impresionantes voces de Stephan Dietrich, la banda se ha hecho un nombre que ahora quieren poner a prueba con un nuevo disco, “Beneath The Surface”. Peter Langforth (guitarrista) comenta: “Hey, metal maniacs, hoy es el día de nuestro primer trabajo con Century Media. Estamos contentísimos porque ha sido una larga espera. ¡¡Esperamos de verdad que os guste nuestro trabajo!!:" El track list de “Beneath The Surface” es: Intro (1:48) The Alliance (6:11) From Outer Space (4:35) Waiting For A Sign (6:33) Beneath The Surface (5:38) Along The Rising Sun (4:03) Eden Lies in Ruins (7:42) Rain (6:54) Crescent Moon (7:20) We Came From The Gutter (5:54) Bonus tracks en la edición limitada Digipak y Vinilo 2LP: S.D.I. (Loudness cover version) (4:10) Flight Of The Warrior (Riot cover version) (4:07) Toda la información de Alpha Tiger en: www.alphatiger.de www.facebook.com/AlphaTigerBand Podemos escuchar “From Outer Space", de los Alpha Tiger:

2012 nos trae el EP de una banda que se suma al carro del Trash Metal, ellos son HellDamm y este EP, de nombre homónimo, viene a ser su carta de presentación al mundo. Y lo que podemos ver en este EP es Trash Metal sin ningún tipo de pudor, caña por todos lados con ritmos vertiginosos y unas guitarras muy rápidas. Voces guturales que se mezclan con las limpias dando caña por todas partes, en una vorágine de sonidos donde lo más destacable es la apuesta de la banda por las letras en castellano, ya que no es muy habitual encontrarse bandas de este género cantando en castellano. "Guerrero": Como hemos indicado, la banda hace música de forma directa y contundente, y eso es lo que podemos ver en este tema inicial. Una base rítmica muy fuerte y con mucha caña para hacer de base a unas guitarras con mucha distorsión y con muchas ganas de guerra, y un contraste vocal interesante, ya que el vocalista cambia el registro cuando y como le da la gana, lo que le destapa como un vocalista con muy buena técnica y que puede dar mucho qué hablar. "Cobarde": Este tema sigue la estela del tema anterior, música contundente y con muchísima fuerza dispuesta a sacar decibelios de metal por doquier y una combinación de registros vocales que sigue siendo llamativa. Por momentos la banda evoca a otras bandas del género que usan esta fórmula, y que están despegando ahora, como son Vivid Remorse. "Libertad": La banda sigue empleando la misma fórmula, una apuesta en toda regla por el trash metal sin duda alguna por parte de HellDamm. Los ritmos vertiginosos se acentúan un poco en este tema, donde las guitarras siguen sonando tremendamente afiladas y donde apenas se puede escuchar el bajo, ya que queda tapado con el sonido de las guitarras. El vocalista sigue igual que en los dos temas anteriores, mezclando sus registros vocales a su antojo. "Hijos del engaño": El tema se inicia con un buen riff de guitarra, demostrando que el guitarra solista de la banda sabe manejar bien sus seis cuerdas. Un tema que sigue repartiendo caña por todos los altavoces que tengamos enchufados en nuestro sistema reproductor y que, cuando entra el vocalista, retoma la fórmula usada por la banda durante todo el EP, dejando el tema de más duración del mismo y cerrando así un anticipo de lo que nos podremos encontrar en cualquier concierto de la banda al que se pueda asistir, donde este tema sin duda dará lugar a una infinidad de pogos. HellDamm son: Takathunder - voz Jorge - guitarra Manu - guitarra Iban - bajo Lander - batería Los sitios donde podemos encontrar toda la información de la banda son: www.helldamm.com www.facebook.com/helldamm.net El tracklist de este EP es: Guerrero Cobarde Libertad Hijos del engaño Autoproducido 2012. 6.5/10   By: joseph@metaltrip.com