24/07/2012
El primer día del festival Costa de Fuego 2012 fue un cúmulo de cosas buenas, la Organización amable, atenta y efectiva, el ambientazo y los conciertazos que nos vimos. Fuerte calor reinante a pesar de ser las 7 de la tarde, que fue cuando entramos al recinto, justo cuando los finlandeses Amorphis empezaban su concierto. Una pequeña vuelta para ubicarnos y a ver bandas.
Amorphis:
Qué calor hacía aun a esas horas en el recinto del Costa de Fuego y eso lo notaban mucho los finlandeses, mas acostumbrados a temperaturas más suaves. Sobre todo se notó en su cantante Tomi Joutsen, que a medida que fue avanzando su concierto el color rojo de su cara iba adquiriendo tonos preocupantes, solo seguido de lejos por el bajista Niclas Etelävuori, que también acabo el concierto bastante sudoroso. Pero poco le importó a Toni, que con su original micrófono, no paro ni un instante de moverse e intentar animar al personal. Sus rastas no paraban de volar por el escenario del Costa de Fuego.
El resto de la banda en su tono más tímido y casi ausente, pero esta vez algo más alegres, esbozaron alguna sonrisa y musicalmente nos regalaron una actuación muy compacta, donde los teclados de Santeri Kallio nos regalaron esas bonitas melodías que caracterizan la música de los finlandeses. Musicalmente la banda siempre suena muy compacta, con una sonido y volumen aceptable, que nos regalaron temas como “Smoke” o “Sky is mine”, que sobre todo cantaron los fans que ocupaban las primeras filas.
Un concierto muy compacto, cargado de bonitas canciones y que puso un buen nivel al festival y más para la primera actuación que pudimos ver. Quizá su concierto hubiera brillado más a una hora más tardia de la noche, pero es un grupo que rara vez falla.
El set list de los finlandeses fue:
Intro
Silver bride
Mermaid
Smoke
You I need
Vulgar necrolatry
In to hiding
Sky is mine
My Kantele
House of sleep
Satyricon:
Había ganas de ver a los noruegos en el Costa de Fuego. Buen número de seguidores de los sonidos más oscuros ocupaban las primeras filas del escenario principal. No consiguió reunir mucha gente frente al escenario, pero tenía fuertes competidores al coincidir en horario con los Angelus Apatrida.
Los de Satyr saltaron al escenario maquillados con un calor importante aún en el recinto, que te daba cierta cosa, por el calor reinante y al ser una música de ambientes más oscuros, más propia de salas más pequeñas y con menos iluminación.
Los riffs característicos de la música de Satyricon se hicieron dueños de la tarde noche en Benicássim, con esa crudeza que les caracteriza. Satyr con su píe de micro en forma de tridente, como rey de la situación y maestro de ceremonia. Sonido brutal y envolvente que se apoderaba de nuestras mentes. Ni que decir tiene con “Mother North”, lo que pudimos disfrutar, como se metía en nuestras cabezas el crujir de las guitarras de los noruegos y mientras Satyr coreado por sus más leales fieles.
“The Wolfpack” machaco nuestras sienes, lo que además se vió favorecido con un gran sonido que incremento el poderío de los noruegos. Repaso general a sus temas más clásicos, con alguna de las nuevas perlas.
No era la mejor hora, ni la mejor situación, pero podemos afirmar que el concierto de Satyricon fue uno de los conciertos de la tarde, que brillo por el alto tono de las bandas. No se pueden quedar, que en el Costa de Fuego tuvieron apoyo de un pequeño número de fans que les arropó durante su concierto.
El set list de Satyricon fue:
Now, Diabolical
Black Crow on a Tombstone
Forhekset
The Wolfpack
Hvite Krists Død
Repined Bastard Nation
The Pentagram Burns
To the Mountains
Mother North
Fuel for Hatred
K.I.N.G.
Barón Rojo:
A las 21:30h, con no mucha gente todavía, un escenario tremendo y sin ningún póster o logo de fondo, salieron la más grande banda nacional de todos los tiempos contando en la formación con los míticos hermanos de Castro, con un espectacular Rafa Díaz a la batería y Gorka Alegre al bajo haciendo honor a su apellido y dando mucha vida, mucha alegría y animación al show.
Abrieron con un tema legendario, “Volumen Brutal” aunque el título no se correspondía con lo que oíamos ya que sonaba un poco bajo pero a medida que iba transcurriendo el concierto, el volumen y la tralla fue la que esperábamos. Carlos y Armando se mantuvieron al principio un tanto distantes, sabedores de que desde que salen el público está con ellos y es que a todos nos gustan y nos traen entrañables recuerdos aunque más que nada lo oíamos porque empezaron a echarles humo para vistosidad y lo que consiguieron es que más de la cuarta parte del concierto no les viéramos. No he visto tanto humo en mucho tiempo (creo que desde el engaño de Sisters of Mercy en La Riviera), fastidiando fotos y no dejando disfrutar en pleno de la banda. Siguieron con humazo a bruto con “Las Flores del Mal”, otro tema clásico de la banda que fue coreado por muchos de los asistentes, hasta los poperos que había infiltrados ya comenzaban a estar ya hasta un tanto metidos en el concierto.
El show fue un cúmulo de grandes exitazos de la banda, fue un repaso a sus mejores temas en los que cabe resaltar que en todos cambiaron ritmos, metieron riffs de guitarra (guapísimos, que para esos son unos cracks), nuevos cambios de ritmo pero suaves, dándole un toque a lo Siglo XXI en temas que siguen sonando como un cañón pero ahora con una leve variación para darle un toque moderno.
Un sonido de guitarra afilado, simple pero tremendo dio paso al “Estoy solo aquí”, también coreado por todos los asistentes Heavys ya pudiendo ver a la banda al empezar a disiparse el humazo del escenario, aquí ya notamos las ganas de pasárselo bien y que la gente disfrutara de Gorka Alegre, no paró de correr, de alzar su instrumento, de dar saltos, de moverse y darle vidilla a sus compañeros añadiendo movimientos de baile nuevos a los que los Barones nos tienen acostumbrados.
Estábamos disfrutando mucho pero es verdad que ya sin humo se notaba que tocan pero sin vidilla, sólo Gorka que mucho más joven mantiene esas ganas, ese salero que se necesita en escena. Los Barones tocan maravillosamente como demostraron en una parte larga instrumental tremenda pero resulta demasiado frío lo que transmiten los hermanos, bueno, para eso está Gorka que hasta que no les animó, no se dio por vencido. Sonó la fantástica “El Malo”, qué temazo ahora también como mucha improvisación o nuevo aire sonando muy del gusto de los tiempos actuales; escuchas el mismo estribillo pero por lo menos hay nuevos aires en la carga instrumental, mucha por cierto, del tema. Siguieron igual, con sonido ya un poco más alto, algún tono en las voces un tanto extraño resultado de que te conoces tanto el tema, que cualquier bajada o subida de la nota original te choca pero con los años, menos DIO (R.I.P.) llegar tan alto como hace 30 años es muy jodido.
Hablando de el maravilloso cantante americano, llegaba la hora de ponerse serios y homenajear a todos los nuestros que se han ido (demasiados, cada vez más) acordándose del tristemente desaparecido recientemente Jon Lord (R.I.P.), con “Concierto Para Ellos”, consiguiendo todos los brazos (los pijos no, claro, no entienden) y alguna lagrimilla fugaz. En este tema fue fantástica la unión entre el bajo y la guitarra, mejor dicho el duelo entre los dos, sonaba tremendo y fue muy emotivo. Pero para levantar el ánimo, qué mejor que arrancar con el temazo que les llevó a la fama y que es de los pilares en los que se asienta el Heavy Metal nacional y mundial “Con Botas Sucias” - aquí la peña se desgañitaba ahí todo coloraos gritando eso de Tienes 11 años y pareces una viejaaaaaa, os podéis imaginar la cara de los pijos, to flipaos. Qué bueno, a mover el pelo si queda todo el personal, yeaahhhh - con un sonido de bajo embriagador, empalmando la banda el tema con el “Resistiré” para cerrar el show a las 22:35 llevándose muchos aplausos pero más por el excelente repertorio que por la actitud de ellos en el show, repito a excepción de Gorka que a pesar del calor, los pitillo, las zapatillas de bota y toda la parafernalia heavy, seguía saltando y bailando como si tuviera 16 años y estuviera por primera vez en el Canci.
Son muy buenos pero son extraordinarios si les pillas motivados como no en este caso – a pesar de todo se llevaron un notable por su setlist que fue:
Satánico Plan
Las flores del mal
Incomunicación
El Barón vuela sobre Inglaterra / El Malo
Breakthoven
Hermano del RnR
Concierto para ellos
Cuerdas de acero
Con botas sucias
Resistiré
Guadaña:
Con mucho entusiasmo y muchas ganas salieron al Red Bull Tour Bus los chicos de Guadaña.
No pude ver todo su concierto, pero lo que vi me pareció muy bueno, mostrándose entregados, sonando muy bien, muy simpáticos a pesar de que tenían un público quizás un poco reducido, destacando en todo momento sus dos voces la de Salva y Glory que estuvieron muy compenetrados y cómplices a la hora de interpretar las canciones, demostrando Glory tener una magnifica y bonita voz, eligiendo un repertorio que hizo que su público quedara bastante satisfecho con su actuación.
Obús:
A ver dónde ves ahora seguidos a las dos más legendarias y mejores bandas nacionales de todos los tiempos, pues aquí así que fantástico, primero Barón y luego los más macarras de los dos, los Obús.
A las 23:00h, con telón de fondo en tonos rojos y dos pósters a los lados que recordaban a la tristemente desaparecida Sala Excálibur de Madrid, aparecieron el mejor frontman español, Fortu Sánchez, Paco Laguna a la guitarra, Fernando Montesinos al bajo y el excelente Carlos Mirat a la batería, qué musicazos.
Comenzó el show con mucha fuerza, mucha energía y desde el primer momento fueron a saco, se comieron a los Barones desde el primer momento ya que los primeros dieron la sensación de apatía (menos Gorka) y estos daban la sensación de que iban a por todas, como en un examen abriendo con buen sonido con “Juego Sucio” con Fortu en su línea, chulo, provocador y muy arrogante aunque esto sólo se veía cuando se acercaba mucho al público porque el humito volvió a irrumpir tapando toda clase de visión del resto de la banda. Muy buena respuesta desde el primer momento obtuvieron del público que estaban totalmente rendidos ante el carisma de Fortu, este tío es genial, espectacular, con ese careto de perdona vidas que me gasta, con sus pintas macarras donde las haya (y que le sientan genial) y pidiendo el dedo índice al alto y ordenando que gritáramos el estribillo de su “Que te jodan” obteniendo una respuesta del 90% de los heavies y algún pijo que ya se estaba saliendo del lado oscuro al verle. La banda suena como un cañón, muy conjuntada y potente arropando a Fortu que seguía mirándonos por encima del hombro y sabedor de que ya nos tenía ganados con temas como “Necesito Más”, haciéndonos entender que debíamos darle todos los aplausos posibles, qué carisma y qué dueño de la escena.
Al igual que Barón Rojo, Obús sabía que tenía poco tiempo, digamos que desvirgaban un festival así que se dedicaron a tocar sus más famosos temas, una pasada de set list ya que fueron cayendo por este orden “Autopista” (con Fortu haciendo gestos obsceno comentándonos, me la pone morcillona) cayendo a continuación y con más humo que nunca, “El Que Más” con un Fortu además bastante bien de voz alcanzando el tono alto del tema sin problemas. Después de “Te Visitará la Muerte” con ese ritmo penetrante, Fortu nos preguntó si estábamos cansados y para seguir con la juerga arrancó con el fácil “Dinero” comentando la chulada de a ver si empezáis a hacer de este un festival de Heavy Metal, que parece que no sabéis lo que es? .. respuesta inmediata, sólo él sabe provocar controladamente al público. Conexión total con el estribillo de “La Tierra de las Mil Danzas”, del Nuggent para seguir sin descanso con el “Yo sólo lo hago en mi moto” con un tono de voz afilado, chirriante ralentizado y parando demasiado sobre todo el final del tema, cortando un tanto el rollo.
En este punto sí hubo algún altibajo como en esta ocasión pero verles en directo es de lo más, te lo pasas bomba pero lo bueno dura poco así que ya se había cumplido una hora casi así que había que descargar su tema estrella, “Va a estallar el Obús”, cambiando la letra en vez de el batería entra cruzado por un el batería esta cansado”, provocando caretos de ya te pillaré, de Carlos Mirat, su excelente batería. Aquí hubo momento reivindicativo pidiendo Obús al Cielo implorando que a ver si los Guns n Roses les llevaba a los USA para darle una buena ración de Heavy Metal al otro lado del charco.
Vino entonces de los momentos más punteros de todo el festival, con Carlos Mirat subido en el kit de la batería tocando percusión, cómo sonaba, Fortu y Fernando le sujetaban una especie de tubos de madera del que salían sonidos fantásticos, una batucada vamos, muy ancestrales – un auténtico show que fue rematado después con Fortu, demostrando que está hecho un chaval haciendo el pino encima de un roadie, toma ya ahí lo llevas abuelo. Con unas gracias sinceras a los Promotores del Festival (bien merecido ya) subió a unas chicas al escenario para darle vidilla al asunto y luego con un Que Os Jodan dedicado a los del Gobierno terminó su conciertazo, de lo mejor del Costa de Fuego cuyo set list fue:
Juego Sucio
Necesito Más
Autopista
El que más
Te visitará la muerte
Que te jodan
Dinero, Dinero
Sólo lo hago en mi moto
Vamos muy bien
Prepárate
Batucada
Uzzhuaïa:
Sobre las 23:00 horas salieron al Jack Daniel Stage los Valencianos Uzzhuaïa dispuestos a hacernos disfrutar mucho a todos los que con bastante expectación y calor ( la carpa era un horno) esperábamos que empezaran su actuación y para ello el tema elegido fue “13VXM” con un sonido estupendo y con mucha fuerza, moviéndose y haciéndonos mover a todos a su ritmo y es que estos chicos consiguen una magnifica conjunción con el público al que se ganan con su simpatía y con su cercanía desde el primer minuto.
Con el ambiente mas que caldeado en todos los sentidos comenzaban las primeras notas de “No Quiero Verte Caer” con un Pablo Monteagudo demostrando que aparte de ser un gran frontman, cumple de sobra con su labor de cantante, continuando con “Baja California” la cual Pablo ya preparado con su pandereta en la mano dedico de forma especial a Rita Barbera y que fue recibida con gritos de alegría por parte del público, tema muy divertido, con Alex acercándose constantemente al borde del escenario tocando la guitarra casi encima de nosotros.
Y con el público aclamándole en todo momento llego el momento de “La Mala Suerte” para la cual Pablo nos pidió que nos agacháramos y una vez que todos lo hicimos empezaron a sonar las primeras notas de la guitarra de Israel, para seguidamente todos saltar a la vez siguiendo las indicaciones de Pablo, toda una fiesta ya que no paramos de movernos al son de la música cantando a la vez el fácil y divertido estribillo de la canción.
Pablo se vuelve a dirigir a nosotros para dedicar de forma emotiva su tema “Blanco y negro” a una persona muy especial que ya no está, destacando el buen papel de Israel y de Alex a la guitarra que no paraban de moverse y la potente batería de José, para seguir sin casi tregua con “Destino a la Perdición” y “Cuando ya no Queda Nada” con la que continuaron sin bajar el ritmo de su actuación a pesar de que quizás había menos público que al principio y es que a la vez que ellos tocaba en el escenario principal Obús.
Con Pablo y su guitarra acústica llegó “Magnifico Fracaso” tema muy bonito en el cual el sonido fue perfecto, con Alex tocando muy cerca de nosotros transmitiéndonos todo su buen rollo, siguiendo con la cañera “Desde Septiembre” momento descontrolado y salvaje con Pablo subido a los bafles, sin para de moverse, Finalizando con “Revolución” durante la cual Pablo tira camisetas al público y su pandereta, un broche perfecto para finalizar la fiesta que fue su actuación.
Muy buen concierto, quizás uno de los mejores de la jornada que disfrutamos minuto a minuto a pesar del calor que hacía en la carpa que fue mas fácil de aguantar gracias al hard rock fresco y divertido de estos chicos valencianos.
El setlist de Uzzhuaïa fue:
13VXM
No Quiero Verte Caer
Baja California
La Mala Suerte
Blanco y Negro
Destino a la Perdición
Cuando no Queda Nada
Magnifico Fracasado
Desde Septiembre
Revolución
Guns N’ Roses:
A las 00:45 y después de haber dado por saco a más de uno alterando el horario del festival (estaba previsto a las 23:00h), Axl y sus compinches salió muy puntual, incluso cinco minutos antes de la hora, prevista cosa rarísima en alguien que nos ha dado hasta tres horas de retraso en salir. ¿Se ha reformado?
Mismo espectáculo que en esta gira, con tres pantallas de vídeo dentro del habitáculo del escenario, batería en alto, pirotecnia leve muy vistosa y espectaculares imágenes cambiantes llegando a haber hasta tres a la vez. Mucha gente aunque no tanto como con Marilyn Manson ya que el viernes mucha gente no pudo acercarse por trabajo siendo muy fácil llegar a las primeras filas y estar sin apretujones. Volvemos a reiterar que aunque lleven el nombre de Guns N’ Roses, el logo y todo está adaptado a que la unión se deshizo y esto no se puede considerar esa súperbanda; Las letras ha debido cambiarlas y ante todo es ÉL y luego el resto aunque tengo que decir que esta vez del Costa de Fuego es la que más me ha gustado y con mucho de las otras dos actuaciones (Hellfest y Graspop) que le hemos visto en esta gira. Mismo show, clavado en cuanto a temas y orden que las anteriormente reseñadas en esta web en los dos festivales que he mencionado, abriendo después de una intro de otra banda con el criticado “Chinese Democracy” y pasando a levantar al público a saco con “Welcome to the Jungle” que causó una auténtica explosión de saltos, palmas, gritos y al final aplausos.
Desde el primer tema se le notaba de otra manera, más motivado, con esa semi-sonrisa que gasta, corriendo más y mucho más animado estando de voz pues… unas veces genial y otras no tanto pero son casi 50 años los que tiene (tremendos), muchos altibajos de su vida y todo eso hace mella aunque tuvo momentos espectaculares con esos tonos tan particulares y personales suyos de rata pelleja, los nasales y subiendo y bajando escalas muy aceptablemente, repito, para la edad y lo que ha tenido. Después del “Mr Brownstone”, bailado con esos movimientos suyos balanceantes izquierda/derecha tan sensuales el público no pudo más coreando el Guns N’ Roses, Guns N’ Roses, que le provocó enseñar parte del colmillo agradecido – cosa rarísima en un tío que es de echarle de comer aparte. Es verdad que mete muchos temas del insufrible para algunos (para mí antes de este show) “Chinese Democracy” (Sorry) y se hacen pesados aunque debe ser porque me pilló el cuerpo, el ánimo, la posición (me puse en la valla sin ningún tipo de problema ni agobio) que me encantó, los saboreé mucho y hasta la banda no me resultó tan plasta como otras veces aunque reconozco que de Guns N’ Roses tienen lo que yo.
Él les da mucha vidilla, muchísimo protagonismo (demasiado porque p.e. el bajista es un pesado) y la gente paga por verle a ÉL, al Jefe, al tío con más glamour sin hacer nada que pisa los escenarios hoy en día. Siguió en la línea de toco un tema, como en “Sorry” y ya llegando al final, le arropan en los coros y sale pitando para detrás del escenario a hacer …., no se sabe pero aquí en el Costa de Fuego no desapareció de la vista ni la cuarta parte que en los otros macro festivales europeos donde era como si le estuviera esperando Claudia Schiffer en posición, aquí se quedaba delante de la batería, bebía (el té ese tibio con limón famoso) pero muy relajado, incluso contento.
Mismo atuendo con esos vaqueros rotos de súper diseño de Rodeo Drive carísimos, con la Union Flag (bandera inglesa) estratégicamente saliendo de su rodilla izquierda), algún pañuelo y los colgantes de crucifijo acompañados de mil anillos, camiseta de Micky, de una calavera acompañado de sombreros negros y el blanco ese inmaculado. Lo que hay que alabarle es que con un calor de 30ª y una humedad tremenda sofocante y agobiante, Axl no se quitó ni una vez las chupas de cuero siendo lo más fresquito que llevó una chaqueta negra con una cruz negra brillante en la espalda, de aplauso, eso sí es ser heavy – encima corriendo, con las luces de los focos del escenario, qué horror pobrecito. Aquí en el Costa de Fuego sacó un vestuario más variado con chupas a lo Mario Vaquerizo (perdón, es al revés claro), de color entre naranja/marrón y la negra.
El resto de la banda como DJ Ashba también lucieron varios modelitos estando su bajista Tommy Stinson más “rockero”, dejando el vomitivo traje en casa. Me gustaron mucho DJ Ashba y sobre todo Dizzy Reed, muy escondido el hombre aunque vuelvo a repetir que estuvo mucho más potente y dura la banda que en las otras fechas, todo era mucho mejor en general, más entrega, más simpatía habiendo hasta comunicación con el público soltando el arrogante Axl un Hola seco y cortante después de terminar el enigmático y maravilloso “Estranged” (con pocas imágenes de delfines esta vez).
Muy buen sonido en primeras filas, claridad total en las guitarras y muy espectacular la técnica del batería, un tío potente, grande y muy fuerte que es una pasada verle, para mí el mejor del simulacro este de Gunners. Otro que esta vez me gustó muchísimo más fue el extraño Bumblefoot, el guitarra exótico que me gasta, sacó guitarras de dos mástiles tocadas con virtuosismo aunque tiene un algo que no sé, no me llena nada dejándole Axl que se interprete “Glad to Be Here” sirviendo a Axl de ayuda con coros pero siempre quedándose como apartado del público. Los que sí estuvieron luciéndose (que parecen dos clones) fueron DJ Ashba y Richard Fortus, corrieron, se movieron mucho y no pararon de subirse a los amplis frontales para mostrarse. Cómo se parece DJ Ashba a Ronn Wood (Rolling Stones) cuando era joven, esta gente de por esa zona tienen todos la misma pinta y la misma narizota. Como hemos comentado el show es el mismo, destacando esta vez que no le salió nada bien la voz en “Live and Let Die” (aunque la arrancada de la banda fue brutal y muy potente) levantándose Axl al final sosteniendo el pie de micro como en los vídeos, espectacular visualmente con llamaradas y un alarido final que no quedó muy bien por el efecto de echo grabado que va desapareciendo, no me gustan nada las ayudas técnicas. La gente quería marcha y qué mejor que la bailona vacilona “I used to lover her”, con Axl bailando, es que se mueve con una delicadeza que da gusto verle cambiando un poco el tema, dándole salero a un tema híper escuchado.
Lástima que se fuera después de presentar al bajista-padre de familia al uso Tommy Stinson momento que aprovechas para largarte o hablar con los simpatiquísimos chicos de mi lado. Después de este tema y de cortarnos las venas, llegó el momento de gloria con Dizzy Reed, presentado por Axl como Dizzy Fucking Reed, cómo sonaba el piano, fue espectacular y maravilloso con la noche que hacía y esas notas tan bonitas endulzándote los oídos, aynnnsss.
Aquí hay que resaltar que Axl se sentó en la parte derecha del escenario con Dj Ashba, moviéndose de izda a derecha con él en plan niños mientras escuchaban el solo de su compañero, nunca hemos visto a Axl tan distendido y menos haciendo eso. Después de esa relajación, notas del excelso “Baba O’Riley” de The Who que siempre hacen para otra vez caña con la peliculera “You Could Be Mine” que provocó a todo el mundo unas ganas de bailar que lo flipas, qué bien, qué bueno, con Axl desatado corriendo para atrás y dándose la vuelta para continuar en su carrera mientras las luces, el humo y la banda hacían el resto, todo el mundo saltando y cantando el difícil estribillo, fue de los momentos donde más animación se desató además de cuando después del solo de DJ Asbah (normalito tirando a coñazo) sonaron los tiro-rio-tiro punteos del más que famoso “Sweet Child O’Mine”. Lamento reconocer que se la tocó mejor que Slash en el Hellfest, lo que hay que oir aunque este también falló una nota – el ricitos falló unas cuantas.
A continuación otro momento lento pero maravilloso ya que sacan el piano de lamé (en Suecia llevó el blanco impresionante) de debajo de la batería y se sienta Axl para deleitarnos con el sentido “November Rain”, los violines grabados pero sólo con oírle ya todo se olvida y perdona. Este tema es una pasada y viéndole sentado al piano, todavía más. Le aplaudimos tanto que hasta soltó un thank you escueto y conciso pero algo es algo. Después de largarse y dejar a su guitarrista exótico Bumblefoot haciendo de las suyas y aburrir al personal, (aunque estuvo incluso un poco punkarrilla en sus riffs) vino el precioso “Don’t Cry” sosteniendo mucho las últimas partes vocales del tema y haciéndolo muy bien. Aquí fue cuando se vistió de blanco que le sienta como Dios, qué guapo a pesar de que ya no tiene 20 años, qué glamour de Beverly Hills/Sunset Boulevard tiene por Dios. “Civil War” seguido para arrancarse con una versión hardrockera de “Whole Lotta Rosie” de AC/DC, chocante y muy animada tambien con variación al final. Siguieron temas y temas igual interpretados que en Hellfest aunque con muchas más ganas y simpatía para ir llegando ya al final donde se notaba el cansancio de todo el mundo y es que pasaban ya las 3 de la mañana y aquello continuaba aunque es verdad que “Patience”, tema lento y precioso donde los haya, no fue la elección más adecuada para ir llegando cerca de las 3 horas de actuación, (2h50’ para ser más exactos) – ese tema es Patrimonio de la Humanidad pero sonó raro, con Axl sacando una pandereta y demasiado intenso y lento para una hora en la que te quieres morir – mira que me gusta este tema pero en esta ocasión no fue muy adecuado ni acertada su interpretación.
Ya pasando de las tres horas, llegó el final total con un instrumental potente, veloz, muy hard rockero con todos dándole cera al asunto durante unos largos minutos destacando los porrazos del batería para dejar a este que introdujera con sus baquetas el final de los finales con el “Paradise City”, a saltar todos y la sorpresa del cañón explotando y lanzando miles de papelitos (en esta ocasión rojos) al aire en la locura total de luces, petardazos, imágenes, la banda a lo loco y Axl en plenitud, excelso y dando vueltas como en el vídeo para decir un thank you, sonreir abiertamente, cansado (menuda paliza se dio) pero volviendo a salir para saludar abrazado a todos a un público de Costa de Fuego al que en el 90% le encantó su show, entre ellos yo mientras comenzaban las notas del My Way del Sinatra. Me voy corriendo a pillarme el Chinese Democracy, quién me lo iba a decir a mí que iba a hacer esto, pero después de la actuación en el Costa…, Axl se lo merece.
Su larguísimo set list fue (3 horas y 10’):
Splitting the Atom - intro
Chinese Democracy
Welcome to the Jungle
It's So Easy
Mr. Brownstone
Sorry
Jam
Rocket Queen
Estranged
Better
Richard Fortus Guitar Solo
Live and Let Die
This I Love
Used to Love Her
Shackler's Revenge
Motivation – tema del bajista Tommy
Dizzy Reed Piano Solo
(Baba O' Riley)- versión de The Who.
Street of Dreams
You Could Be Mine
DJ Ashba Guitar Solo - Ballad of Death
Sweet Child O' Mine
Another Brick in the Wall Part 2 - Pink Floyd cover
Axl Rose Piano Solo
(Goodbye Yellow Brick Road – The Beatles
November Rain
Glad to Be Here – tema del guitarrista Bumblefoot
Don't Cry
Civil War
Whole Lotta Rosie - AC/DC
Jam
Knockin' on Heaven's Door - Bob Dylan
Parte instrumental
Nightrain
Bises:
Instrumental
Madagascar
Dead Flowers - The Rolling Stones
Instrumental
Patience
Instrumental
Paradise City
Termina siempre con My Way – Frank Sinatra.
Siento que las fotos de Guns N' Roses no sean las mejores, pero son las que podemos poner, no tuvimos facilidad para hacerlas.
Lacuna Coil:
Sobre Las 00:55 aproximadamente y con bastante publico a pesar de coincidir con los cabeza de cartel Guns N’ Roses y los españoles Vita Imana salían al escenario los italiano Lacuna Coil dispuestos a poner mucho empeño y fuerza para hacernos disfrutar de su actuación y lo consiguieron ya que la misma rayo la perfección con una Cristina Scabbia demostrando su magnífica voz y su gran carisma , interactuando constantemente con el público, haciendo las delicias del mismo principalmente del masculino ya que estaba muy guapa con su cambio de look , agradeciéndonos por estar allí e incluso anunciándonos que en noviembre volverán a visitar las tierras españolas.
Los italianos eligieron un repertorio muy completo deleitándonos con temas como “I Don´t Believe In Tomorrow” con el cual abrieron su actuación y que pertenece a su nuevo álbum titulado "Dark Adrenaline" seguida de “I Won´t Tell You” muy aclamada y que cantamos junto a ellos, “Kill The Light” también de su nuevo trabajo en el que nos encontramos con un sonido muy moderno, con un contraste entre las dos voces, la femenina y lirica de Cristina y la masculina de Andrea, la conocidísima “Heaven´s a Lie” de su álbum "Comalies" y con la que lo dimos todo , la también conocida “Our Truth” y con la que Cristina Scabbia nos dejo extasiados escuchando su voz, “Upside down” de su ultimo trabajo muy potente, destacando el bajo y la batería, “Fragile” con un sonido casi perfecto que les acompaño durante toda su actuación con ellos moviéndose bastante por el escenario sobre todo Andrea,”Swamped” también uno de sus clásicos, “Trip the DarKness” single de su último trabajo, con un sonido potente y moderno en él se aprecian los nuevos aires que su estilo a tenido en este disco, finalizando con “Spellbound”de su álbum "Shallow Life" con el que nos dejaron muy contentos pero con ganas de más.
Muy buen concierto con un público que a pesar de verse reducido en número por la coincidencia de horarios se mostro muy entregado con la actuación de los Italianos, que se dejaron todo sobre el escenario realizando una actuación sobresaliente.
El setlist de Lacuna Coil fue:
I Don´t Believe In Tomorrow
I Won´t Tell You
Kill the Light
Heaven´s a Lie
Entwined
Our truth
Upside Down
To the Edge
Fragile
Swamped
Give me Something More
Trip the Darkness
Spellbound
Hemos subido más fotos del Costa de Fuego 2013 a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.
Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & javier@metaltrip.com
gema@metaltrip.com & olga@metaltrip.com
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