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Fechas de Parkway Drive en Madrid y Barcelona

Hay una banda muy divertida en directo, que vienen desde Australia, que se llaman PARKWAY DRIVE y que los suyo es el Metalcore fresco y muy directo.   Los Parkway Drive están de gira actualmente, visitando 11 países europeos terminando su visita apareciendo en el Groezrock Festival, vienen a España, muy bien acompañados, tomad nota para este domingo: Parkway Drive The Ghost Inside Miss May I Confession Sus fechas son: 15/04 Sala Arena - Madrid 16/04 Sala Razzmatazz 2 - Barcelona Precio de las entradas: anticipada 20€ y en taquilla 24€. Entradas a la venta en Tipo (Madrid), Daily Records (Barcelona), Revolver Records (Barcelona). Venta online en www.kulturalive.com Ambos conciertos darán comienzo a las 19 horas. Más información de las bandas y den concierto en: www.parkwaydriverock.com www.myspace.com/theghostinside www.myspace.com/missmayi www.myspace.com/confessionhc www.facebook.com/hfmncrew Aquí tenemos un video de Parkway Drive llamado “Boneyards”:

Entrevista con Pepe Mary (Bella Bestia, PM)

Una persona muy activa en el mundo del metal como Pepe Mary siempre nos depara conversaciones interesantes. No pudimos hablar antes con el por problemillas de su salud, pero en un bar de Vallekas tuvimos una conversación más que interesante con una figura del Rock nacional, conocido por sus trabajos con Beethoven R, PM o sus Bella Bestia. Primero de todo, Pepe Mari, quiero agradecerte  el tiempo que te vas  tomar en hacer esta entrevista y como siempre en colaborar con Metaltrip. En primer lugar, antes de hablar de nada que ver con la música. ¿Cómo te encuentras de salud? Pepe Mari: Después del susto de hace unos días, bastante bien, en el Hospital te ponen de todo y te dejan como nuevos hasta que te dure. - Nos gustaría hablar de la vuelta de Bella Bestia a los escenarios, que ya es todo un hecho, cuéntanos, ¿habéis vuelto y por qué después de tanto tiempo? ¿Cómo esta resultando la experiencia? Pepe Mari: La genta tanto en Facebook como en internet me estaban diciendo que nos juntáramos e hiciéramos algo de grabaciones y hable con Pancho, que para mi es el principal y con varios de la banda antigua, lo que pasa que cada uno tenia sus historias y no podían, por eso pancho y yo decidimos salir adelante, buscamos gente y ahí estamos, empezamos a grabar,  antes de meternos en un estudio, decidimos hacer un disco en directo, cosa que nos apetecía, hicimos lo de la sala Rock Kitchen, que lo estoy terminando, no se cuando saldrá, porque voy muy despacio y con poco dinero, según voy recogiendo, me voy gastando, no hay otra cosa, la compañía soy yo, todo lo hago yo y no da para todo, no hay tampoco mucho tiempo, algunas veces me tiro una semana en el hospital y claro, vamos poco a poco. La gente me esta llamando tanto de Sevilla, como de Donostia, porque vamos a ir allí a tocar, de Barcelona, de todos los lados, preguntando que cuando sale el disco, están deseando comprarlo, ya les he dicho que ojala pudiera sacarlo mañana, pero no puedo, me falta poco, por ejemplo, mezclarlo y algunas cosas de Pancho, que sobre todo el si ha grabado bastante, la portada ya la tengo, tengo casi todo hecho. El disco lo estamos grabando donde Trasto, Ángel, el antiguo técnico de sonido del Excalibur, que tiene un estudio que es de lo mejorcito de todo Europa. - ¿Cuales crees que son las diferencias entre Bella Bestia de los años 80 y Bella Bestia Actual? Pepe Mari: Muchas, no solo en Bella Bestia, si no también en la gente, en los grupos, en todo, date cuenta que en los 80,  Bella bestia arrastraba 20.000 personas, y ahora no arrastra, aunque diga mucha gente ni 200, pero no solo Bella Bestia, ni Obus , ni Barón Rojo, ni  todos, estos últimos, en Madrid, arrastran, pero luego salen de Madrid y meten como todo el mundo, 150, 100 personas  , así en todos los lados, que nadie se haga pajas mentales, hay que salir, si hay 150 personas, hay que darlo todo, como si hay 10 personas. El otro día estuvimos en ciudad Real, en la Sala Alcázar y eran 105 personas y se lo pasaron bomba, la gente dijo, “tengo en casa los discos, no he visto nunca ha Bella Bestia en directo y me lo he pasado como hacia tiempo que no me lo pasaba con un grupo”. - ¿Notáis mucha diferencia entre el público de antes y el de ahora? y si es así ¿cual crees que son las razones? Pepe Mari: Se nota, antes había más público para los grupos españoles, ahora hay menos, ahora hay más seguidores para los grupos extranjeros aunque no se conozcan, que los mismos grupos españoles, a mí me da pena, porque yo lucho mucho por los grupos españoles, me da pena que venga un grupo que no conoce nadie y llene, yo he traído grupos, que han llenado el sitio y yo he pensado, aquí en España hay siete mil grupos que suenan mejor que estos. - ¿creéis que tenéis aceptación dentro de los jóvenes de ahora o vuestro público sigue siendo el mismo? Pepe Mari: Si hay público joven, a mi me ha sorprendido, porque la primera gala que hicimos, fue en Valencia en la Sala Durango, la mayoría del publico era gente joven, yo esperaba gente de 35 años para arriba y que va, al revés, fueron gente muy joven y con los discos, yo a muchos les firme el vinilo y les decía , estos no serán tuyos, y me decían -“no son de mi padre” y yo pensaba “ ya decía yo”, me encanta que nos vea gente joven. - ¿Crees que esta surgiendo una nueva corriente, con esto del resurgir de los clásicos? Pepe Mari: yo creo que hay que darle una vuelta a la música, yo creo que se la estaba matando, no se como hay que hacerlo, pero si hay que volver otra vez a los clásicos de los 80, hay que hacer que venga mas gente de Hard Rock, que metal, tiene que haber de todo, pero creo que se estaba muriendo. - Desde el ultimo disco de Bella Bestia ha pasado mucho tiempo, además del Directo y el DVD que grabasteis en la sala Rockitchen en octubre, ¿Qué proyectos tiene el grupo a corto plazo? Pepe Mari: Este año seguir grabando y ya estamos componiendo, nos queremos meter en diciembre en el mismo estudio y sacar un disco de estudio, además a muchos les va a sorprender. Para febrero de 2013 casi seguro hay otro disco, van a estar muy juntos los dos. - ¿Qué significa Bella Bestia para ti? Pepe Mari: para Bella Bestia ha significado todo, mi vida entera, porque era muy joven y luche por ello  y sigo luchando, me ha dado y me ha quitado. - ¿Cuales son las próximas fechas en las que podremos disfrutar de Bella Bestia en directo? Pepe Mari: Bella bestia tiene el día 24 de marzo estamos en Villalba en un festival que hay en la sierra, en un local que se llama discoteca la sierra, estaremos con Viga,  Alioth, As  My  World  Burns, ya se están vendiendo las entradas y yo creo que va muy bien, las pusimos a la venta hace unos días y ya llevamos unas ciento y pico, así que si entran unas 500 personas va estar muy bien. Estamos el día 4 de mayo en Barcelona en Badia  del Vallés y el día 5 de mayo en Valencia en la sala Rock City, después estaremos en Murcia el día 26 de mayo  haciendo un acústico, que nos han pedido, lo estamos preparando, y parece que muy bien, además vamos a estar dos horas, hay temas que no hacemos en directo y aquí si los vamos a hacer. También estaremos en un festival que no tengo todavía cerrado en el Egaleo de Leganés, pero de eso hablaremos más adelante. - ¿Tenéis pensado salir a tocar fuera de España en un futuro próximo? Pepe Mari: Estoy en contacto con varias promotoras que han estado con Barón Rojo, con Warcry, etc.  y siempre  me están convenciendo, pero nosotros lo tenemos complicado por Pancho, ya que él tiene un trabajo que unas semanas trabajas 24 horas y otras semanas libra, primero el trabajo y luego otras cosas. - Además de en Bella Bestia estas en PM. ¿Cuál es el objetivo que os marcáis con PM? Pepe Mari: Es una cosa que tengo desde hace tiempo, desde que estaba con Beethoben R, lo que pasa es que nunca he tenido tiempo de hacerlo tengo muchas cosas compuestas , veintitantos temas si tengo, lo estoy preparando, he salido a tocar unas siete veces a tocar pero cada vez con una formación diferente, con cantante nuevo, guitarra nuevo, porque cada uno tiene sus cosas, ahora mismo estoy con miembros mas estables, que va luchar por PM y va salir delante de hecho tocamos el día 11 de mayo  con el Chino Banzai en la Sala Ritmo y Compas. - ¿Es difícil para ti formar parte de ambos grupos a la vez? Pepe Mari: No es difícil, puedo tocar con los dos grupos el mismo día, puedo hacer una hora, hora y media con Bella Bestia, no seguido, con un grupo entre medias si lo puedo hacer, pero intento que no coincidan. A nivel de composición es muy diferente, PM es muy Americano, tocare con los dos grupos en Donosti en un festival que se esta organizando, estarán  ambos  grupos  en el mismo cartel. - Además de tu faceta de músico, también te conocemos y cada vez mas como productor y management, háblanos un poco de Renacer producciones y de los grupos que actualmente trabajan contigo. Pepe Mari: Empezó hace cuatro años después del infarto y como me tire mucho tiempo sin hacer nada, porque no podía hacer nada decidí echarle una mano a los grupos, porque tenia la experiencia de como se hacían las cosas y así empezó Renaceres Producciones, cogí algunos grupos, a conseguir galas para ellos, en sitios como la Excalibur, Ritmo y Compas, no salía fuera, porque no lo tenia todo conmigo, y así ya poco a poco comencé a sacar a los grupos fuera , también  a traerme grupos de fuera también y ahora ya lo que venga. - En tú opinión, ¿cómo ves la proyección  actual de los grupos españoles en el extranjero? Pepe Mari: Lo veo muy difícil, Alemania y a estos sitios si puedes salir, pero de ahí a que tengas éxito, es muy difícil, tienes que entrar en el juego de las agencias y  tener dinero. - Sabemos que eres inquieto y no paras. Seguro que tienes algún proyecto de festival entre manos. ¿Nos puedes anticipar algo? Pepe Mari: Es un festival que tengo pensado ara el día 6 y 7 de julio, tengo algunos grupos ya confirmados, tengo que hablar con su managert , aunque ellos ya me han dicho que si porque son amigos míos,  como Bella Bestia, Lujuria,  Sexplosion, Viga y Ciclón,  el primer Día y algunos grupos más, unos cinco,  porque estaremos desde primeras horas de la tarde hasta las 2:30 y el segundo día tengo a Obus,  Santelmo, PM, Black Rock, Wereworld, y otros cinco  grupos más, todos grupos de aquí, yo pienso que hace falta un festival, no ya como el Leyendas que también trae grupos de fuera, pero aquí en Madrid no teníamos nada de esto, si me dejan hacerlo todos los años, lo hare. - ¿Piensas que internet y las nuevas tecnologías son una herramienta esencial a la hora de la promoción musical? Pepe Mari: yo creo que si, yo empecé muy tarde, ya no tengo 20 años, empecé poco a poco,  tengo Facebook y de todo, y me lo hago yo solito. - ¿Cómo ves el tema de la Piratería y las descargas? Pepe Mari: me parece muy bien, que se lo descarguen todo, para que no ganen dinero los mismos de siempre, las compañías, nosotros los músicos, ganamos por el directo, no ganamos por los discos, lo sacamos porque lo tenemos que hacer, yo los discos los regalo, los beneficios son para las compañías y para la SGAE, que se llevan el dinero, los fieles son muy fieles y si le gusta un disco se lo compran, yo si escucho algo por internet voy y me lo compro. - Aunque últimamente se ve bastante gente joven en los conciertos, ¿Cómo ves el futuro del metal nacional? Pepe Mari: Hay muchas bandas y de gente joven con mucha calidad, hay grupos de chicos de 16 años que no se donde meterlos por su edad si no es en un festival, que tocan muy bien, hay gente muy preparada, no como en los 80, que no habíamos estudiado, era todo de oído, hay gente muy preparada, lo que les falta es las composiciones, tienen que hacer música para el publico, no para ellos, quizás son muy virtuosos. - ¿Cómo crees que se podría mejorar? Pepe Mari: para mejorar deberían cambiar eso, pensar más en el público a la hora de componer, hacer temas para la gente, no solo en ellos. - A la hora de la organización de conciertos y de la promoción musical, ¿consideras que algo ha cambiado desde los años 80 hasta ahora? Pepe Mari: Ha cambiado mucho, antes hacías un concierto, un festival y había 20.000 personas, yo hice el segundo de Bella Bestia en el Campo del Rayo y Metimos 40.000 personas, tocando varios días seguidos, antes había varios grupos y ahora hay muchos,  si hacemos un concierto o festival y alquilamos la sala, tenemos que ver ahora como sacar el dinero para cubrir gastos y por eso tenemos que poner las entradas un poco caras, si fura como antes que nos dejaban los sitios para tocar las entradas serian más baratas, también deberían bajar el precio de las consumiciones en las salas,  así habría más gente. - Una Persona como tu que tiene tantas tablas sobre el escenario, ¿Recuerdas algún concierto en especial que te haya marcado? Pepe Mari: En la Casa Campo en las fiestas del PCE, según la policía había 70.000 personas, aunque yo creía que había 80.000, no veías el final, solo a la gente de las primeras filas , fue muy especial, fue increíble, éramos tres grupos, La Polla Records, Obus y nosotros, si fuéramos 10 grupos, pero solo éramos tres. - Por curiosidad ¿Cuales son los grupos que escuchas y que te inspiran o han inspirado en tu trayectoria musical? Pepe Mari: Muy americanos, rock Americano, escucho a Kiss, es mi grupo preferido, tengo muchos muñecos de ellos y voy donde sea para verlo, por eso hice lo de Eskissitos. - Por favor, unas últimas palabras para los lectores de Metaltrip. Pepe Mari: Daros las gracias por estar aquí conmigo, por ofrecerme, la oportunidad de hacer esta entrevista y que este ahí y espero que sigáis muchos años defendiendo el rock de aquí, el Heavy, el rock o como se llame, para mi viene todo del rock y seguir haciendo muchas entrevistas, Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte en todos tus proyectos.   By: javier@metaltrip.com

Korumba, Gloom y Matadero, este viernes 13 en Madrid

Este próximo fin de semana viene cargado de conciertos en Madrid. Uno de estos conciertos será el  viernes, 13 de Abril 2012, con la visita de Korumba a Madrid, en concreto en la  Sala Audio Rock de Vallekas. Ees un evento organizado por nuestros colegas de DARK MUSIC SITE que no os debéis perder. El cartel lo forman: Korumbá Gloom Matadero Sala Audio Rock de Vallekas  (metro : Sierra de Guadalupe – Madrid), a partir de las 22:00h Las entradas están al precio de 7€, totalmente anti crisis y las podéis comprar en: www.metaltripshop.com Para más información del concierto en: http://www.dms-promotion.com/conciertos.php?nLang=3 Mäs información de este concierto y de las bandas en: www.darkmusicsite.com www.korumba.com www.myspace.com/gloomdeath www.myspace.com/mataderobanda Son 3 bandas muy diferentes entre sí pero dando cera – una auténtica y fantástica noche de Metal Extremo.

Alkhemit

  Grupo de Rock/Metal de Montilla (Córdoba). Los puedes encontrar en: www.alkhemit.com www.facebook.com/alkhemit www.myspace.com/alkhemit

Santelmo en Santander y Gijón

Santelmo, siguen presentando su último trabajo de estudio, “El alma del verdugo”. Es próximo fin de semana viajarán al norte de España, para dar dos conciertos. Los conciertos serán: 13/04 Sala Heaven – Santander + La Hermandad + ZeN 14/04 Sala Buddha – Gijón + Eden + Black Devil Las entradas de la Sala Heaven, están al precio de anticipada de 10 €, para costar en taquilla14€. Las entradas se pueden comprar en: Tienda Tipo Santander (c/ Peñas Redondas 14). En Gijón, las entradas tendrán el mismo precio y se podrán comprar en: Tienda Más que música: c/ San Agustín 3 (GIJÓN) y en La Bomba Records: c/ Uría (Estación de Renfe, OVIEDO). Más información de Santelmo en: www.santelmometal.es www.myspace.com/santelmometal www.myspace.com/lahermandadheavy www.myspace.com/zenmetal www.myspace.com/edenmetal www.myspace.com/blackdevilgrupo Aquí tenemos a Santelmo en un tema nuevo llamado “Roma a Las Puertas”:

Nuevo trabajo de Leithian

Después de unos años de silencio, desde Valencia regresa LEITHIAN tras haber debutado con un excelente álbum, “Voces de Libertad” con el que consiguieron muy buenas críticas entre el público nacional y de Sudamérica. Ahora regresan más grandes que nunca con su nuevo álbum, “Sin Límites”. LEITHIAN ha sacado este nuevo trabajo después de haber estado más de medio año junto a Óscar Ruiz (Heldar) quien se lo ha producido y posteriormente ha sido llevado este “Sin Límites” a los Sterling Sounds Studios de Nueva York, para ser masterizado por Justin Shturtz. Son 11 temas en total de Metal Melódico, muy elaborado contando con colaboraciones de lujo como la de José Rubio, (Warcry, Trilogy, Megara, Dünedain, Jose Rubio's Nova Era)  el famoso guitarrista cordobés en “Ángel Seductor”. Este nuevo trabajo de LEITHIAN, “Sin límites" será editado a través de "Sube un Escalón" y verá la luz el próximo mes de mayo 2012. La lista de temas de este álbum es: Sin límites Hechizo Ángel seductor Cruzando senderos Amanecer La era de la mentira Profundo palpitar Te esperaré Memoria oscura Matar o morir Un legado a rescatar Podéis seguir a Lethian en: www.facebook.com/LeithianOficial En este link podemos seguir a Leithian en su tema “La era de la mentira”:

Evile, Rancor, Exodia, Agresiva el 12/04 en Madrid

Estamos a dos días de la gran fiesta del Thrash Metal que hemos montado en Metal Nights, junto con Suffer INC, con la visita a Madrid de los británicos Evile, a los que hemos rodeado de grandes y prometedoras bandas como Rancor, Exodia y Agresiva. El concierto será el jueves 12 de Abril en la Sala Ritmo y Compás (Conde de Vilches, 22) de Madrid. Evile vienen con nuevo disco bajo el brazo, “Five serpent’s teeth”. Los horarios de actuación serán los siguientes: 19:30h Apertura20:00 – 20:45 Agresiva21:00 – 21:45 Exodia22:05 – 22:55 Rancor23:25 – 00:45 Evile Aún puedes comprar tú entrada al precio de 20€ en Carrefour Viajes (Príncipe de Vergara, 103) y en www.metaltripshop.com.   Toda la información del concierto y de las bandas en: www.facebook.com/TheMetalNights www.sufferinc.com www.evile.co.uk www.rancor.es www.myspace.com/metalexodia www.myspace.com/agresivametal Evile y Exodia, completan su Gira por la Península en: 13/04 Sala Acapulco – Gijón14/04 Sala Totem – Pamplona15/04 Sala Music Hall – Barcelona Un tema de los británicos Evile, que seguro que sonará en estos concierto de la gira, "Cult":

Silver Fist, Stadodosquo, Railroad y Cardinal – Sala Ritmo y Compás (Madrid) – 31/03/12

Fiesta concierto 25 Aniversario de la Cabaña del Tio Rock El pasado sábado 31 de marzo, tuvimos es placer de asistir en la Sala Ritmo y Compas de Madrid  a la fiesta organizada para celebrar el 25 aniversario de la Cabaña del Tío Rock, programa de Radio  pionero e innovador que  de la mano  de Ángel Pérez y José Mora que llevan emitiendo ininterrumpidamente un cuarto de siglo  y  por el cual han pasado infinidad de grupos de este país, y para la ocasión contaban con la actuación de cuatro grupos de muy diferentes estilos  como  Silver Fist, Stadodosquo, Railroad y Cardinal, y esto es lo que os podemos contar. Cardinal: A las 20.30 horas con poco publico en la sala ,  salían al escenario los chicos de  Cardinal, con un estilo  Metal-Progresivo y con dos discos en el mercado, el ultimo de ellos titulado “Black Dawn , del cual escogieron su tema “Lost” para iniciar su actuación, tema con un inicio lento para poco a poco ser más cañero y rápido, en el cual pudimos comprobar la buena voz de Diego Ballesteros  que no paraba de moverse y de interactuar con el  poco publico presente. Con la sala poco a poco mas llena Diego se dirige a nosotros para presentarse y contarnos que era un placer estar allí  y volver a la Sala Ritmo y Compas, iniciando seguidamente “Human Link” (Revelations) también de su ultimo trabajo, tema con guitarras duras, un buen sonido y muy buenos coros de Dani, continuando con “Oblivion” y “Disengaged” donde destacaría el buen papel de Diego en los guturales, de Carlos a la guitarra  y de Nacho a la batería, sonando bastante dura y contundente, poco a poco el publico se empieza a animar al igual que ellos que empezaron un poco estáticos sobre el escenario. Con un muy buen punteo de guitarra inicia “cell XIII” con Diego moviéndose y demostrándonos su magnifica voz, llegando rápidamente “Silent Screams” muy buena  versión de Judas Priest “Silent Screams”, con coros muy buenos, sonido compacto, con el publico muy animado. Y llegando al Final de su actuación Diego vuelve a dirigirnos unas palabras para agradecer a la organización , a la cabaña del Tío Rock y a sus compañeros, iniciándose “Systemicide” un poco más rápida de lo normal como el mismo Diego nos anuncio, pero sonando muy bien. Todo un placer disfrutar del concierto de los chicos de Cardinal, que tienen un sonido muy bueno, trabajado y compacto, con un vocalista con una voz espectacular  y  con temas muy bien elaborados. El Setlist Cardinal Fue: Lost Human Link Oblivion Disengaged Cell XIII Silent Screams Systemicide RailRoad: Sobre las 21:40 los siguientes en salir al escenario fueron los chicos de RailRoad, banda que hace versiones de tributo a la banda de los 70 Grand Funk Railroad y que   cuenta entre sus filas caras conocidas como él siempre fue el  batería  de Obús, Fernando Sánchez  o el guitarrista ex-Ars Amandi Paco Moreno. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Ainmless Lady” con un estilo muy blusero, con la sala bastante más llena y el publico muy animado, con Fernando demostrando que sigue teniendo una magnifica pegada y Nacho GG-R  dando mucha fuerza a la actuación y animándonos con sus movimientos sobre   el escenario,   continuando con    “Save the Land”  y  “I Come Tumbling” donde comprobamos la buena voz de Nacho y su simpatía ya que no paraba de bromear e interactuar con nosotros, destacando Paco Moreno y su guitarra y los coros de Fernando desde la batería. Nacho se dirige a nosotros para decirnos que son negros, pero sin serlo, iniciando”Upsetter” con un estilo más rockero que hizo que poco a poco el publico empezara a moverse junto con ellos, tema muy bueno y divertido, continuando con “Rock & Roll Soul”  en el cual nos presentan a  José al Bajo, que nos demuestra su valía al inicio de la canción, que fue muy bueno, con nacho dándolo todo a la voz y con un estribillo pegadizo con Fernando a los coros.   Sin tregua llega “Some Kind of Wonderfull” seguida de “We Are An American Band” con un estilo muy blues, muy divertido al principio para luego hacerse mas rockero, presentándonos a Frenando a la batería que estaba disfrutando mucho y nosotros con el. El tema elegido para finalizar su actuación fue “Footstomping Music” con el que dejaron a todos los allí presentes más que preparados para disfrutar de las siguientes actuación. El setlis de Railroad fue: Ainmless Lady Save The Land I Come tumbling Upsetter Rock n Roll Soul Some Kind Of Wonderful We Are American Band Footstomping Music Statodoscuro: Sobre las 22:45  y tras un corto  tiempo de espera salieron al escenario los  Statodoscuro, grupo que versiona demás de los míticos Status Quo y  nuevamente   vemos caras conocidas ya   esta formado por un  gran batería como es José Martos (Niagara,Barón Rojo)  y por   Ignacio Prieto de  Eden lost a la voz . Con la sala casi llena y con el público muy animado después de la actuación anterior empezaron  con una breve intro, para continuar con “Caroline” con una buena voz de Ignacio, que desde el principio no paraba de moverse para hacer que su actuación fuera una fiesta que al fin y al cabo era donde estábamos. Sin pausa llego  “Break The Rules” seguida de “Paper plane” tema muy divertido y movido  con  Victor Refusta al bajo  moviéndose de un lado para otro sobre el escenario, muy bueno. Ignacio se dirige a nosotros para dedicar el siguiente tema “Burning Bridges”  al resto de las bandas que se inicia tras una intro realizada por Sergio a la guitarra, muy animada, con una letra divertida que nos hizo a todos movernos y disfrutar mucho. Y tras una corta intro  llega el momento de Rockin All over The Wordl” tema  John Fogerty  de Creedence Clearwater Revival  que los Quo versionaron  haciéndola suya, con muy buenas guitarras, sonando al principio rápidas para luego ser más lentas, con los chicos de Statodosquro moviéndose por el escenario, dando saltos,  bailando  y con la batería de Jose Matos sonando muy bien, Continuando con “Down Down”, con unos muy buenos coros d Sergio y  con Victor moviéndose mucho, interactuando con el publico, animándolo a que tocaran palmas. Los chicos de Statodosquo eligieron  Para finalizar su actuación El tema “Whatever You Want” no sin antes dar agradecimientos a José Mora, a Paco Pérez y a todos los que allí presentes. Muy bueno y divertido el concierto  de Statodosquro, esperamos volver a disfrutar pronto con ellos. El setlis de Statodosquro fue: Intro Caroline Break The Rules Paper Plane Intro Burning Bridges Rockin All Over The World Down Down Whatever You Want Silver Fist: Tras el corto parón de rigor llego el momento de la actuación de los chicos de Silvert Fist que nos venían a presentar su nueva  y renovada formación, ya que excepto el teclista Filtho y Silver (Claro esta)  el resto de componentes del grupo son nuevos quedando completada la misma con guitarristas de la talla de Fran Soler, Antoni Pino (ex-Ankhara), con su compañero de Muro Julito al bajo y el jovencísimo Erik Raya de 17 años a la batería. Los Chicos de Silvert  Fist eligieron para empezar su actuación el tema “Mártir” con un buen sonido y con Silver demostrándonos sus tablas sobre el escenario, continuando con “El Predicador” con un Erik que a pesar de su juventud nos demostró su contundente y buena pegada, sonando muy potente y profesional. Sin tregua llega “Cielo o Infierno”  con Fran Soler demostrándonos su gran maestría a la guitarra, moviéndose mucho y  seguidamente  Silver se  dirige  a nosotros para decirnos que vuelve con dos rodillas sin sentir nada de “ Miedo”  que inicia con un divertido Filtho al teclado, tema con un sonido muy contundente aunque bajo un poco el ritmo de la actuación. Con el publico cantando desde las primeras notas llego el momento de “Corazón de Metal”, con los chicos de Silver Fist muy activos sobre el escenario y  Silver a la dándolo todo, para continuar con tema como  “Piel Roja”   que habla de unos indios cuyo jefe es enemigo de los blancos y  viven cerca de un rio, Destacando Julito al bajo, aunque con un sonido un poco regular y “A Morir” con una dedicatoria especial. Silver se dirige a los allí presentes para presentarnos la siguiente canción “Aún No Creo En Ti” de la cual dice que fue nº 1 en los cuarenta principales y esta dedicada a un hombre que sigue peleando aunque mucha gente le ha amargado la vida y que va ir a la Eurocopa, Fernando Torres (como se notan los colores),  muy buena y bonita balada. Volviendo a subir el ritmo  llega la versión Gutter Bullet de Savatage con muy buenos riffs de guitarra de Fran Soler, una batería muy contundente y cañera de Erik. Después de esta buenísima versión continuaron con temas como “Lágrimas de Sangre”  dedicándoles unas palabras a los Chicos de la cabaña del tío Rock, a Paco Pérez y a la organización, y tras la clásica “Por Siempre” cantada por todos nosotros finalizaron su actuación con  “En Llamas”. Todo un placer disfrutar de la actuación de estas cuatro bandas y sobre todo volver a asistir un año más a la celebración del  aniversario de  mítico programa de Radio, esperamos volver a participar el año que viene. El Setlist Silver Fist fue: Mártir El Predicador Cielo o Infierno El Miedo Corazón de Metal Piel Roja Morir Otra Vez Aún No Creo En Tí Gutter Bullet Lágrimas de Sangre Por Siempre En Llamas Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica: gema@metaltrip.com Fotos: Raquel Martínez

Portada de «Nemesis», lo nuevo de Saratoga

La genial banda madrileña SARATOGA está de actualidad ya que acaban de desvelar cómo será la portada de su nuevo trabajo, “NEMESIS” que ha sido realizada por un artista colombiano de gran renombre, Felipe Machado, que ha participado en proyectos con Blind Guardian, Iced Earth, Gamma Ray o Rhapsody entre otras muchas grandes. Este nuevo trabajo de SARATOGA se editará en este mes de Mayo con temas dedicados especialmente para Latinoamérica (Revolución) y con otros temas fantásticos como “Hasta el día más oscuro”, “Juicio final” y “La última frontera”. Saratoga estará en concierto como sigue: Fiesta Aniversario XXX años de la HEAVY ROCK Sábado, 14 de abril 2012 Con Obús, 037LEO y Burdel King En la Sala Rockitchen - /Fundadores, 7 Madrid. Próximamente más información de este nuevo trabajo, “Nemesis”. Unas imágenes de cómo se ha ido gestando este nuevo trabajo de Saratoga:

Tierra Santa – Sala Fanatic (Sevilla) – 23/03/12

TIERRA SANTA – SALA FANATIC – SEVILLA – 23 DE MARZO DE 2012 Gran concierto el que pudimos disfrutar el pasado día 23 de Marzo en sala Fanatic; los riojanos Tierra Santa volvían después de mucho tiempo  visitar nuestra ciudad dentro de la gira de su último y aclamado disco “Caminos de fuego”. Al llegar a la sala nos encontramos un muy buen ambiente de concierto, con esto me refiero a que la peña estaba con ganas de concierto, animando a la banda desde minutos antes del inicio del show. La entrada era aceptable, para lo que suele ser en los conciertos en esta ciudad, alrededor de unas 200 personas; eso sí, muy entusiastas y entregadas al grupo desde los primeros acordes, no pararon de saltar y corear todas y cada una de las canciones. Alrededor de 15 minutos después de las 10 de la noche, y tras una corta intro, como no, muy medieval, uno a uno, los miembros de la banda, con su líder Ángel San Juan a la cabeza, fueron ocupando sus puestos sobre el escenario. Con los primeros acordes de “Caminos de fuego” ya tenían al público totalmente en el bolsillo. Sin parar engancharon los cuatro primeros temas; al primer tema de su último disco le siguieron “La sombra de la bestia”, “Apocalipsis” e “Indomable”. A continuación, Ángel se dirigió al público por primera vez y brevemente dio las gracias a la gente por estar allí esta noche y las ganas que tenía el grupo de volver a la capital andaluza. Seguidamente presento un tema nuevo, “La leyenda del holandés errante”, y tras ésta un par de clásicos, “Azote de dios” y la grandísima “Sangre de reyes”. El grupo se notaba que se lo estaba pasando muy bien, sin parar de moverse, sonriendo continuamente y animando a la gente a corear cada canción. El sonido la verdad no fue demasiado bueno, sobre todo al principio, y aunque se corrigió algo, no termino de sonar del todo bien, sobre todo la guitarra de Arturo Morras, que casi no se escuchaba, tapada totalmente por la de Ángel San Juan, aunque a él no pareció importarle demasiado, o simplemente no era consciente de este detalle ya que su entrega fue total durante todo el concierto. El resto de la banda muy bien; Roberto Gonzalo al bajo y David Carrica a la batería forman una base rítmica sin demasiados alardes, pero contundente y efectiva; Juanan San Martin a los teclados adquiere mucha importancia en el sonido del grupo dotándole de esa atmosfera épica que la música de la banda requiere. Ángel San Juan, aunque les da al resto su pequeño trozo en directo, es el que acapara casi toda la atención; no solo es el principal compositor, sino también lleva todo el peso de las guitarras, tocando el 99% de los solos y la mayoría de armonías, sin olvidar que es su vocalista. Por supuesto, en directo, nada que reprocharle en absoluto, con una voz en gran estado de forma y una presencia escénica verdaderamente enorme. Continuando con el concierto, una nueva pausa, donde ante las peticiones de cierto sector del publico demandando “La canción del pirata”, Ángel les pidió un poco de paciencia, asegurando que esa es la ultima que tocan. Pero la que venia ahora es casi tan celebrada, “Juana de arco”, cantada en muchas de sus partes sólo por el publico. Este detalle se repitió continuamente durante las dos horas de actuación, algo bastante fácil, porque la peña se sabia todas y cada una de las canciones. El ritmo se ralentizó un poco con los temas “Libre” y “Rumbo a las estrellas”, pero sólo en cuanto a velocidad, la gente las disfruto tanto como el resto. Con “Otelo” volvió la intensidad y “Pegaso” puso patas arriba la sala. “Mejor morir en pie” nos recordó su anterior álbum, el mas variado de su carrera y que supuso un punto y aparte en su carrera, un descanso de varios años y su posterior vuelta a los escenarios con su aclamado “Caminos de fuego”. Una nueva triada de canciones, encabezada por “Ejércitos de las tinieblas”, seguida de ese tema dedicado a las madres de la plaza de mayo, “Una juventud perdida” y otro tema más de su ultimo disco, “Arde Babilonia”, dieron paso a la primera despedida del grupo, para tomarse un pequeño descanso y afrontar la parte final del concierto. Por supuesto, el descanso no podía durar demasiado, ante la insistencia del público, y con “Alas de fuego”  iniciaban el tramo de bises, a la que le siguió “Hoy vivo por tí” y “Reina de Egipto”, con la cual terminaban la presentación de su última obra. “Nerón” y “Un grito en el aire” nos prepararon para el sprint final. Y como no, las dos ultimas canciones no podían ser otras que “Legendario”, esa canción dedicada al Cid, y que supuso su primer gran éxito y por supuesto “La canción del pirata”, esa adaptación musical del poema de Espronceda y que supongo que nunca dejaran de tocar. Entre ovaciones y aplausos, que se alargaron varios minutos, la banda se despidió de sus fans. Un concierto muy completo, con una elección de canciones que recorrió toda su carrera, con especial atención a su último álbum, sin ningún relleno en forma de solos, única y exclusivamente canciones. Este tipo de conciertos se agradecen, con una banda totalmente entregada y un publico que no paro de saltar y corear. Tierra Santa no ha podido tener una mejor vuelta a la escena musical y en especial a nuestra ciudad. Ahora nos queda esperar su nuevo álbum, el cual ya han anunciado que comenzaran a grabar en breve, y que no tarden tanto tiempo en volver a tocar en Sevilla, donde ya saben que tienen una fiel legión de seguidores. No querría olvidarme de darle las gracias a Gregorio, dueño de la sala, que, como siempre nos facilito muchísimo las cosas, y por supuesto también por su apuesta por la buena música. Crónica y fotos: Augusto Arévalo

Más información del Metalfest 2012 en Croacia

Otro sitio paradisiaco para ir en vacaciones, mientras asistes a un festival de Heavy Metal, el METALFEST CROATIA. Se va a celebrar del  2 al 5 de Junio 2012 en Puntamika en Zadar, tenéis una oportunidad para ver las preciosas playas croatas y disfrutar de un montón de bandas en el METALFEST CROATIA. El Metalfest Croatia tendrá  80 bandas en 2 escenarios. Los grupos confirmados son los siguientes: Megadeth Fear Factory WASP Kreator Blind Guardian Hypocrisy Behemoth Vader In Extremo Dark Tranquillity Moonspell Ensiferum Death Angel Y muchos más pendientes de confirmar. Además, el aforo está reducido a 6.000 personas sólo, una pasada. Para más info del festival, visitad: http://www.hr.metalfest.eu/?lang=en Vamos a ver a los Blind Guardian, que si estará presente en el festival croata. Su canción clásica “Mirror, mirror”:

Próximos conciertos de Vanishine

Tenemos dos próximos conciertos en el Norte de España, se trata de la banda catalana ANTALGIA y de VANISHINE. En la gira europea de Therion, Antalgia son los teloneros oficiales. Anotad en vuestras agendas, los próximos conciertos de las dos bandas: Antalgia + Vanishine Sábado, 28 abril 2012, en la  Sala Drumgorri (Laudioko Industrialdea C/ Ikaskin Nº5 - junto al apeadero de Santa Cruz de Gardea-Llodio - Araba) Solo Vanishine Sábado, 5 mayo 2012, en la Sala Black Bird (Vistalegre 13 – Santander) Horario: 20:30h Las entradas están a la venta por 5€, se pueden comprar en tienda Tipo y Black Bird. Una buena ocasión para ver dos bandas muy interesantes. Más información de la banda en: www.vanishine.com www.myspace.com/antalgia

Under Proud – «Wake up!»

Tenemos el placer de presentaros  "WAKE UP!"  primer trabajo de UNDER PROUD, banda madrileña  creada a principios del año 2011, con antiguos integrantes de formaciones consagradas en los 80, como Hiroshima, y algunas más recientes como Port Jackson y Anteia. Este trabajo   ha sido gravado, producido, mezclado y masterizado en los Estudios Arena Solutions de José Miguel Ros, entre los meses de Junio de 2011 y Febrero de 2012, saliendo a la luz el pasado 29 de marzo tras estrenar su segundo single Don´t Call Me en video y  haber  conseguido la cifra de 1.400 visitas en Youtube en tan solo una semana además de  anunciar el fichaje de la banda con la empresa de Management Kivents. En este Wake Up podemos encontrar diez temas    con un  sonido fresco y potente, una cuidada melodía  y  con   un sonido Post Grunge, con  canciones recogen influencias de muchos estilos del Rock, creando un estilo particular, que les dota de una personalidad propia que también  se refleja en  la portada del disco con un estilo moderno a la par de sencillo hasta en  el original y divertido libreto en forma de viñetas. El tema elegido para abrir este trabajo se titula DON´TCALL ME, que inicia con un buen solo del bajo de  Sebastián Arroyo, destacando la batería de Chus Ortiz la voz rasgada de Max, con un estilo moderno, pero con partes melódicas, un estribillo pegadizo y  una letra sencilla que nos habla de amor y del dolor que este nos produce cuando se termina.  Menos cañera que la anterior llega SCREAMING con partes instrumentales muy buenas de la batería de y la guitarra de Fran Zafra, con cambios de ritmo marcados , tema muy bueno, continuando con OLD FRIENDS con un ritmo más lento y  una  guitarra acústica muy buena al principio, con la voz de Max menos rasgada, más limpia, destacando el bajo de Sebastián  y riff de guitarra de Fran, en la que nos hablan de una amistad que dura desde la juventud hasta la madurez, pero sus almas siguen jóvenes , perdidas en este mundo, pero siempre juntos, ayudándose, estando allí el uno para el otro. Para mi quizás esta es la mejor canción del disco. Casi sin pausa llega el momento de THE WAY YOU ARE, con un ritmo muy moderno, cambios de ritmo, partes mas rápidas ,   en las que destaca la guitarra  y el bajo, que suenan muy bien y muy compactos   , con un estribillo pegadizo , con la voz de Max sonando nuevamente rasgada,  tema en el que nos dicen   que el camino es nuestro, nosotros podemos decidir cambiar nuestro aspecto, nuestro físico, nuestra vida  y  somos nosotros los que lo elegimos, pero que no  pierdas el tiempo , que eres perfecto tal y como eres. Y llegando al ecuador de este Wake Up  nos encontramos  con WHATEVER, canción para mi también muy buena, una bonita balada  , con Max nuevamente con la voz mas limpia aunque en algunos momentos sale a relucir ese tono rasgado tan bueno, con una guitarra sonando más acústica y un estilo más rockero,  que nos  habla de que cuando estamos  tristes  todo lo vemos muy lejano, muy mal, pero nosotros podemos hacer todo lo que queramos antes de llegar a viejos, tema que nos expresa animo y esperanza frente a la tristeza que nos invade en algunos momentos de nuestra vida, continuando con SINCE YOU´VE BEEN GONE, con un ritmo  también lento, destacando la batería de y los riff de guitarra. Volviendo a subir el ritmo con un estilo más cañero  con partes de guitarras  más sucias y un bajo más contundente llega CRAZY, seguida de REMEMBER primer single del disco  con un estilo más alternativo quizás que las canciones anteriores, con Max demostrándonos su buena voz, un estribillo fácil y pegadizo, un bajo con un sonido muy bueno  y una letra con mucho sentimiento.  Con un ritmo más lento y nuevamente con un estilo menos rockero y más alternativo nos encontramos para finalizar  con TIME TO FIGHT  y  LIGHT IN THE DARKNESS. Muy buen disco de los madrileños Under Proud  con temas cortos, letras sencillas y estribillos pegadizos, en las que nos demuestran su profesionalidad, sonando muy compenetrados y compactos, con muy buenas voces aunque con una pronunciación del ingles que no me termina de encajar en algunas canciones. Esperamos verles en directo muy pronto y les deseamos desde aquí mucha suerte. Under Proud Son: Max Calloway: voz Fran Zafra: Guitarra y coros Sebastián Arroyo: Bajo Chus Ortiz: Batería Los temas incluidos en este “Wake UP!” son: Don’t Call Me Screaming Old Friends The Way You Are Whatever Since You’ve Been Gone Crazy Remember Time to Fight Light in the Darkness Toda la información de Under Proud la podemos encontrar: www.myspace.com/underproud2010 www.facebook.com/Underproud Autoproducido 2012  8,50/10   By: gema@metaltrip.com

Sinkope el 13/04 en Madrid

Noticias de los extremeños SINKOPE, que regresan a Madrid para tocar después de Semana Santa en un concierto un tanto especial. Esta es la información del concierto que van a dar este viernes 13 de Abril 2012 en la Sala Lemon (Avda. Brasil, nº 5) de Madrid: Sinkope Luka Sinraza Entradas anticipadas a 14€, para costar 17€ en taquilla.Tras el cierre de la Tienda Tipo localizada en la C/Montera, las entradas anticipadas únicamente se pueden obtener a través de www.marearockticket.com. Apertura de puertas 21:00h, comienzo actuaciones: 21:30h Más información de las bandas en: www.sinkope.com www.lukasinraza.com Aquí tenemos el tema de Sinkope, “Le voy a cobrar a tus labios tus miradas”:

Black Sabbath

Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 19683 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos. Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre. El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum. Tocaron como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior. Sin embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.

Barón Rojo

Componentes : Armando de Castro Carlos de Castro Gorka Alegre Rafa Díaz Barón Rojo are a Spanish Heavy Metal Band who reached international success in the 80s and it is considered one of the most important representatives of spanish hard rock of all the times. Barón Rojo es una banda de heavy metal español que alcanzó éxito internacional en los años 80 y es considerado uno de los más importantes representantes del rock duro español de todos los tiempos.

Ángeles del Infierno

          ComponentesJuan.- Voz (1983) Robert.- Guitarras (1980) Foley.- Guitarras (2000) Fern.- Bajo (2009) Eddie.- Teclados (2010) Gerard.- Bateria (1997) Sus sítios oficiales: www.angelesdelinfierno.com http://facebook.com/angelesdelinfierno.oficial

Accept

Accept es un grupo alemán de Heavy Metal de la ciudad de Solingen, originalmente formado en la década de los 70 por el vocalista Udo Dirkschneider. Jugaron un papel importante en el desarrollo del speed metal en los años 80. Tras su separación en 1997 y una breve resurrección en 2005, la banda se unió en 2009 con el ex vocalista de Quick, Mark Tornillo, sustituyendo a Udo Dirkschneider.  

AC/DC

Legendaria banda australiana de Rock. Sus integrantes son: Angus Young: Guitarra Malcolm Young: Guitarra Brian Johnson: Vocalista Phil Rudd: Batería Cliff Williams: Bajo Su Facebook: www.facebook.com/acdc

Entrevista con Döria

Aprovechando la visita de Döria a Madrid, nos acercamos momentos antes del inicio de su concierto a la Sala para poder charlar con su guitarrista Victor y el bajista Lluis. Esto es lo que pudimos charlar. En primer lugar nos gustaría que nos comentarais brevemente ¿quienes sois y como comienza la aventura de vuestro proyecto, Döria? Victor: Döria es un proyecto que inicio  Martí???, a principio del 2010, llevaba varios años años en bandas de versiones por la zona de Tarrasa y Barcelona ,  tenia ganas de montar su propio proyecto, algo más personal y se junto con un par de excompañeros, que habían militado con el años atrás y monto lo que fue la primera semilla de Döria , nos unimos Luis y yo a las pocas semanas de esa primera formación y en principio él lo tenia muy claro lo que quería, una banda hark rockera con toques heavies que se moviera entre estos dos estilos, así es como nació, grabamos nuestra primera maqueta, llamada “Pensamientos”, en el verano  del año  2010, la utilizamos como carta de presentación ante los medios de comunicación y las criticas fueron tan buenas que nos empujar al siguiente paso que es la grabación del disco el verano  de este  año 2011. ¿De donde viene el Nombre de la banda? ¿Por qué este nombre? Döria: fácil, Toda banda que empieza tiene que buscar un nombre, te pasas muchos días proponiendo ideas y te das cuenta que ninguna vale un duro, hasta que caes en la cuenta que el cantante tiene un apellido que mola y decimos, Martí, “porque no nos llamamos Döria”, una palabra corta, directa, un símil de lo que es la banda, música directa y sin complicaciones, le pusimos una diéresis para diferenciarlo del apellido y así se quedo, todos encantados con Döria. Hablarnos un poco de vuestro nuevo trabajo, “Despertar”. ¿Como fue la grabación? Döria: “Despertar” lo grabamos en el verano de 201 en los estudios   Radish  Records de Tarragona , estuvimos los primeros meses de 2011 buscando donde podíamos hacerlo y llegamos a la conclusión  de que en calidad-precio no tenia rival  este estudio y al final el tiempo nos ha dado la razón y en este sentido no podíamos estar más contentos, llevábamos varios tema e hicimos la selección que hacen todas las bandas, entramos como novatos directamente a machete para grabar nuestro primer disco y nos encontramos con las típicas  novatadas que te encuentras del tiempo, y la experiencia de que cuando acaba te quedas con la sensación de “ ahora que hago” , la experiencia muy divertida, con ganas de repetirla, pero, dentro de un tiempo. Para la poca  gente que no ha escuchado vuestro, vendérselo, ¿Qué es lo que va a  encontrarse al escucharlo? Döria: Se van a encontrar once  canciones que van desde el hard rock mas ochentero a un metal muy  moderno, una variedad difícil de encontrar hoy en día, lo que han resaltado todas las criticas, es un trabajo muy fresco, no es nada nuevo, hoy en día decir que vas hacer algo nuevo,  es hacerlo a lo Perfect Smile, algo muy raro que nadie haya hecho nunca, es muy complicado, nosotros hacemos algo que existe, pero ese toque fresco que le damos , y sobre todo mucha variedad, este disco le esta gustando a gente que le gusta el Heavy clásico y a  gente que le gusta Bon Jovi o a gente que le gusta Mana, es encontrar ese punto de conexión entre esos estilos.    Navegáis como habéis dicho antes entre el Hard Rock y el Heavy Metal, para la gente que es amante de las etiquetas ¿dentro de que estilo os gusta etiquetaros? Döria: a nosotros nos gusta etiquetarnos como un  Hard Rock-Metal, nosotros somos todos muy metaleros, nos gustan grupos de metal, heavies, pero a la hora de componer quizás a la hora de componer Martí se destaca más por el hard rock con un toque de metal, eso se aprecia a la hora de cantar, a la hora de componer, a la hora de tocar solos. La portada del disco y el libreto están  muy bien elaborados,  contarnos ¿Qué significado tiene la portada? , ¿Quién hizo el diseño? Doria: La portada la ha hecho Joel Marco, batería de Marterly, que lleva unos pocos años haciendo portadas y es un genio, es impresionante y no en muchos años va ser una referencia a nivel estatal. Cuando nos planteamos el disco empezamos a buscar y si buscas bien, al final encuentras, ha hecho portadas para Dunedain, para Ankor, sobre todo la de Ankor nos encanta. Contactamos con Joel y la idea que teníamos era hacer un despertar idílico, la portada lo que hace es reflejar el nacimiento de un ser, en un templo que esta en ruinas, en un paisaje hermoso que refleja esperanza, un poco la metáfora del nacimiento nuestro, Döria nace en un momento difícil, y porque no mirar al futuro con positivísimo. Es bastante llamativa la forma que habéis elegido para promocionar vuestro disco, contarnos un poco sobre como os decidís a regalar promos de vuestro trabajo a la salida de  algunos conciertos como los que han realizado Warcry recientemente, con todo este debate de música gratis o música no gratis, ¿Que pensáis? Döria: Música gratis , pero siempre que estés de acuerdo con ello, nosotros teníamos claro que hoy en día es difícil llamar la atención,  hay tanta demanda y tanta oferta, que destacar en este ámbito es complicado, nos planteamos varias opciones y hacer un CD con tres temas y promos de 30 segundos del resto de canciones, era una buena forma de llamar la atención , estábamos tan convencidos de nuestro producto que sabíamos que el porcentaje de gusto iba ser bastante elevado, nos animamos a tomar esa arriesgada decisión y bueno, lo de ir por conciertos fue surgiendo, primero fuimos en Barcelona a la calle Tallers que es donde se mueve todo el bacalao del metal, repartiendo, y decidimos después ir al concierto de Warcry en Barcelona y repartimos 1200 Cds y al día  siguiente el Facebook era un hervidero, así que decidimos seguirlos por toda España, también hicimos en el de Hammerfall, en la firma de Marea, repartimos 800, en el de los Suaves repartimos algunos, en el de Machined Head , bueno ese fue un desastre, no repartimos muchos (entre Risas). ¿Entonces seguisteis a Warcry por todos sus conciertos? En  Bilbao repartimos unos 700 Cds, en Madrid había 6000 personas y repartimos 2800. Al final si tienes un buen producto y no lo das a conocer, lo tendrás tú en tu casa, pero la gente no te conoce, nosotros queremos que a la gente le vaya sonando el nombre. ¿Por qué elegís  para realizar esta promoción mayoritariamente los conciertos de Warcry y no de  otros  grupos que han tocado recientemente? Döria: porque nos fue muy bien en Barcelona, hubo muy buen rollo, nos quedamos hasta la salida para darles una Promo y Victor García le escribió a Martí, le  dijo que le había gustado un montón, y luego fuimos a Bilbao y ya hablando con ellos, como si nos conocieran de toda la vida, hubo filin  con ellos, en Madrid estuvimos tomando algo con ellos y Pablo García con la camiseta de Döria. La primera toma que tuvimos en Barcelona funciono muy bien y por eso decidimos seguirles a Bilbao y a Madrid, los seguidores de Warcry   y ¿otro lugar donde hubiera tanta gente?, ya que  el estilo  de Warcry es muy similar al nuestro, Döria bebe mucho de Warcry , en cuanto a inspiración e influencias, solamente bajamos un poco el listón y el ritmo, al que le guste Warcry le puede gustar Döria perfectamente, es quizás d las bandas nacionales junto con Avalanch, la más cercana, podías meterá Sober también, pero se separa un poquito mas, entonces dices, ¿Dónde te vas a encontrar mil personas en Bilbao a las que puedas repartir en un solo día?, el target sea tan alto, allí en Madrid, tres cuartos de lo mismo. Las  criticas a vuestro disco son muy buenas, ¿cual creéis que es la sensación que tiene el publico del mismo? Döria: La sensación de los seguidores ha sido muy apasionada y positiva, nos sorprende, nosotros somos muy nuevos, hasta hace dos meses no nos conocía nadie, si es verdad que nos sorprende, hace unos días después de un concierto, al día siguiente te encuentras que la gente te responde, te alaba. ¿Cómo es Döria en directo?, ¿Qué es lo que puede esperar ver el Público en vuestros conciertos? Döria: Más metal que rock, en digamos que sale esa vena metalera que llevamos dentro, le ponemos un sonido un poco más crudo. Se encontraran una banda con muchas ganas, después de todo el dinero que hemos gastado y de salir a hacer la promoción, no es para luego quedarnos a medias, luego aquí se trata de demostrar todo lo que hemos hecho, que todo ese esfuerzo vale la pena y que nos merecemos lo que nos están diciendo, esto es un curro continuo, llevamos poco tiempo, es verdad, pero lo que se van a encontrar con una banda con una ilusión enorme, con mucho filin con su gente, digamos que el trato que tenemos tan directo con los fans en Facebook es muy importante, crea un vinculo que hace años no existía y es difícil de tener, nosotros nos esforzamos mucho en esa tarea, En un concierto lo que van a ver es que lo damos todo. Hablarnos de vuestros próximos conciertos, y de la gira que vais a realizar junto a Freedon Call, ¿Cómo surgieron estas fechas?, ¿que expectativas tenéis? Döria: El promotor se puso en contacto con nosotros, nos ofreció la idea y como no decimos no a nada en principio, nos animamos, es difícil hoy en día hacer una gira de cuatro días hoy por España, pero claro, el trabajo que hemos hecho tiene que servir para algo, y no podemos desaprovechar oportunidades como estas, sean las condiciones que sean mejores o peores, tienes que darlo todo, si tu apuestas por tu ilusión, hay que sacrificarse, además es un orgullo y un placer acompañar en una gira a un grupo como Freedom Call, porque la escuchas de pequeño y vas al colegio escuchando sus canciones y ahora te vas a ir de gira con ellos. ¿Aparte de esa gira, tenéis pensado hacer una gira más organizada? Döria: si pero eso lo haremos más pausado, no vamos hacer la locura de una semana  entera porque no podemos, no hay publico para ello, tenemos la gira abierta durante todo 2012, queremos aprovechar todo el año para ir a todas las ciudades que podamos y donde nos quieran, encantados a ir a cualquier sitio. Esta gira con Freedom Call nos va dar un poquito de representación en ciudades como Valencia, Barcelona, Madrid y en Donosti, que servirá para darnos a conocer al público de otras ciudades que es difíciles tú solo, esta será una primera toma de contacto con esta gente. También tocamos el 11 de mayo con los Suaves en Avilés. Hablarnos de vuestro videoclip “Caperucita Feroz”, ¿como fue la grabación del mismo? y ¿su posterior  censura? Döria: La grabación fue un placer, somos unos privilegiados, como con todo lo que estamos haciendo hasta ahora,   hemos tenido el apoyo de mucha gente, que esta valorando mucho lo que hacemos y nos pone las cosas muy fáciles para trabajar con ellos, contamos con Proddigi Films, para grabarlo, que tienen una gran experiencia y profesionalidad, sin duda y un lugar como el Orfeo de Vic,  que es espectacular, cuando lo vimos dijimos “ vamos a grabar aquí”, y nos pusimos en contacto con Silvia Rubí, para hacer de Caperucita, así  nos pusimos un fin de semana de octubre, las ideas las teníamos muy fijas, desde el principio sabíamos que Caperucita Feroz era una canción que podía dar mucho juego, es jugar un poco con el morbo, con el marketing  viral que puede generar algo, no porque sea prohibido, pero si polémico, porque al fin y al cabo, aunque sea recurso fácil, no nos conocía nadie hace unos meses y había que llamar la atención y ha hecho su función, a las pocas horas lo censuraron en YouTube, no era nuestra idea, sabíamos que corríamos ese riesgo, éramos  conscientes de las condiciones de uso, eso lo ponían en su web, pero teníamos la esperanza de que se valorase el trabajo artístico y no solo eso, para ellos no fue suficiente y decidieron quitarlo, nos lo podíamos esperar, pero al fin y al cabo nos resulto positivo, ya que nos dio más expectación, la gente quería saber que era lo que tenia el video, genero que el video este cerca de las 15.000 visitas y lo que le queda para recorrer es bastante, el resultado esta bien , no podemos estar más contentos. ¿Qué opináis de Internet y las nuevas tecnologías a las horas de la promoción musical? ¿Las utilizáis para promocionaros? Döria: es la clave, Internet democratiza la música, tu puedes partir en igualdad de condiciones que cualquiera persona en internet, pero hay que saber utilizarlo bien, nosotros dedicamos muchas horas al día para contestar a la gente, esta nos pregunta, es como un foro de antes, pero mucho mas dinámico, mas entretenido, pero con videos, fotos, hay que saber utilizarlo, no se puede comparar. ¿No creéis que en cierto modo pueda ser también perjudicial por el tema de las descargas y la piratería? Döria: cuando eres consumidor lo ves todo mucho mas sencillo, no compras su música, pero si vas al concierto o te compras la camiseta. Como músico sigues teniendo ese punto de vista, al fin y al cabo todo el mundo debe tener acceso a la cultura,  pero con más respeto hacia la obra del artista. A nosotros no nos importa que se descarguen nuestra música, una semana después d que estuviera en ITunes Esta en 30 web de descargas de todo el mundo, nos quedamos con una cara de flipados, pero lo entendemos, la gente tiene curiosidad, no te quieres comprar el disco de primeras, vales descárgatelo, pero si te gusta cómpratelo, ven a los concierto. Una descarga no significa una venta perdida, si te gusta, cómpratelo, ven a los conciertos, cómprate una camiseta, ayúdanos a seguir haciendo esto que te gusta, en Madrid cuando estábamos repartiendo el disco de promoción,  alguien nos dijo “¡ostias, Döria, me descargue el disco la semana pasada!”, (Risas) y piensas,  “no me lo digas a la cara”. Nosotros creemos que el formato físico no va desaparecer jamás, el MP3 es muy frio, la ilusión que te hace abrir un CD, quitar el plastiquito, mirar el libreto, los agradecimientos. ¿Cómo Fans cuales han sido los últimos conciertos a los que habéis ido? Warcry, antes de eso, Ankor, Masterly, Amadeus a Barcelona, uno que no nos queremos perder es el de Perfect Smile en Barcelona y el de Rapsodhy. ¿Cuáles son los próximos planes de Döria? Promoción, Promoción , Promoción, no tenemos pensado grabar nada por ahora, nuestro disco solo tiene dos meses, aun le queda mucha vida y lo tenemos que explotar mucho, exprimirlo a tope, ahora con los pies en la tierra, conciertos con nuestro cd Despertar. Unas Ultimas Palabras para nuestros lectores: Döria; Muchas gracias por pararse a leer nuestra entrevista, y agradecer a todo el mundo que nos esta tratando muy bien, los medios de comunicación os estáis portando genial con nosotros, antes de empezar no nos esperábamos un recibimiento así, muchas gracias a la gente que nos siguen, que nos dan mucha fuerza, nos vamos a poner a currar a tope. Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte en todos  vuestros proyectos.   By: gema@metaltrip.com

Aggression – “Viocracy“

Es un hecho bastante palpable que el Thrash Metal está levantando el vuelo en cuanto a número de bandas, cantidad de conciertos y porque no decirlo calidad de bandas que están surgiendo. Una de las bandas a las que se puede culpabilizar de este resurgimiento son los catalanes Aggressión, que acaban de publicar a través del sello Xtreem Music, su segundo trabajo que lleva el nombre de “Viocracy”, que es un claro juego de palabras entre “violencia” y “democracia” y que posteriormente, cada uno saque sus propias conclusiones. Este “Viocracy” era esperado por los seguidores del género y en las primeras escuchas, podemos denominarlo como un resultado final algo extraño, quizá arriesgado donde se han mezclado lo más puros elementos del Thrash (totalmente protanistas), con elementos más “experimentales” en el género como el Progresivo, Blues e incluso toques más Jazz.El álbum se abre con un fragmento de discurso de George Bush hijo, para dar paso a un tema como “False Flags”, rapido, agresivo con mucha fuerza y con un ritmo thrash en si. Aquí se empiezan a ver los primeros toques algo diferentes, en el tiempo habitual del thrash.“Chemical Slavery” reduce la velocidad, pero nos muestra un trabajo elaborado en las guitarras y las voces, para dar más énfasis a la canción. Ritmo más machacon. “Viocracy” da nombre al trabajo, con un ritmo frenético y muy rápido, muestra lo que mejor saben hacer en Aggression, que seguro que pondrá patas arribas más de una sala donde actúen. Pol y Oscar hacen un trabajo más que notable con las guitarras. En “MK Ultra” la velocidad es la nota destacada, con un tema con elementos más jazz y toques progresivos en la primera parte de la canción, diferente a lo que nos tienen acostumbrados. El bajo de Carlos está muy presente, pero para los puristas, no será el tema que más fácilmente encajen. Con “Get Mad” sucede algo similar, no llega a se puramente thrash, pero lo momentos más rápidos son los que ponen la nota destacada. Importantes y más largas de lo normal en este tipo de grupos son las partes instrumentales.Me gusta el tratamiento que han dado a los coros, siempre presentes en sus temas, dando más énfasis a determinados momentos de sus canciones.Con “Awake Awareness” un prometedor riff marca el tema que termina en un ritmo poco usual en el Thrash Metal, que depara uno de los temas más originales y diferentes de la banda. En “Human Nature” encontramos de nuevo partes más progresivas, instrumentales que abren un tema variados, con diferentes tiempos y donde destaco la intensidad que han sabido reflejar.Los momentos más originales los encontramos en partes de “Dehumanized”, con cortes de ritmo, sobre todo al principio de la canción, con un trabajo de bajo más protagonista, dentro de un tema más frenético.Con “Victims of Bias” se marcan el tema instrumental, mezcla de varios estilos y que ponen en muestra la versatilidad de una banda, pero no creo que sea el camino que deban llevar bajo el nombre de Aggression.“Viocracy”, además incluye la versión del clásico "Yyz" de la mítica banda de rock progresivo Rush incluida en su álbum "Moving Pictures", que han adaptado muy en sintonía del tema anterior y del trabajo y así vista les ha quedado hasta original y bien.La portada de “Viocracy” es de nivel, y ha sido diseñada por el aclamado ilustrador alemán Eliran Kantor, que ya ha trabajado con bandas del calibre de Testament o Sodom por poner un ejemplo.El trabajo lo ha mezclado y ha llevado a cabo el master, (igual que con su primer álbum) bajo la tutela del joven productor Erik Monsonís, en los Sweet Home Studios (Barcelona). La mezcla final la ha hecho Jens Bogren (Amon Amarth, Symphony X, Opeth). A juzgar por el resultado final, el trabajo ha sido bueno, porque “Viocracy” suena muy bien, nítido y con muchos detalles.Segundo trabajo de Aggressión, en mi opinión valiente y arriesgada, intentando incorporar nuevos elementos a un sonido muy típico dentro del Thrash Metal. Es indudable la calidad de una banda joven y que ha puesto sobre la mesa un trabajo agresivo, con temas muy potentes y con fuerza. Las novedades que han introducido son las más difíciles de digerir y que harán falta más escuchas y sobre todo conciertos para ver como funcionan realmente ante el público.Los componentes de Aggression son: Pol Luengo: Guitarra y voz principal Oscar Reka: Guitarra y voz corista Carlos Leonardo: Bajo y voz corista José Rosendo: Batería Las canciones incluidas en “Viocracy” son: False Flags Chemical Slavery Viocracy MK Ultra Get Mad Awake Awareness Human Nature Dehumanized Victims of Bias YYZ (Rush cover) Para conocer más en detalle a Aggression  en: www.aggression.es www.myspace.com/aggressionband Xtreem Music 2012. 7/10 By: javier@metaltrip.com

Próximo concierto de Suru

El Death Metal Melódico está en pleno apogeo de bandas, una de las que más fuerte viene irrumpiendo en el panorama musical es SURU. Ahora os damos las últimas noticias de esta formación. SURU han lanzado su primer álbum al mercado llamado “Catharsis”, el pasado 28 de Marzo 2012. Ha sido un trabajo muy esperado, lleno de baterías pesadas que dan mucha personalidad al trabajo unidas a una voz melódica pero a la vez muy profunda acompañado con guitarras muy potentes y fuertes.  En este trabajo, “Catharsis”, han contado con la colaboración de de Tuomas Saukkonen de bandas como Before the Dawn o Black Sun Aeon, en la canción “In your Face”. Todo ello hará que este disco, “Catharsis”, sea una referencia en nuestro país en cuanto a los lanzamientos de Death Metal Melódico. Además, SURU se prepara para salir a escena con su “Crowspell Tour 2012” que comenzará: SURU en concierto - 21 de Abril 2012 Sala HAEMORRHAGE EMETIC de Castellón, junto a L’ENDEVÍ. Entrada gratuita  Apertura de puertas: 19.30h. El álbum de SURU – “Catharsis” -  puede adquirirse en las siguiente plataformas digitales: amazon,  Spotify,  iTunes,  Zune o Deezer.  Para más información de Suru: www.myspace.es/suruband www.facebook.com/suruband     twitter.com/#!/SURUband En este videoclip os mostramos un pequeño adelanto en formato acústico con la canción “Sacrifice in Vain” de SURU: