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Hemos estado en un hotel madrileño, hablando y entrevistando a dos integrantes de una nueva banda internacional, que viene dando con fuerza, DEVIL’S TRAIN, que se han sacado un disco increible, con el mismo nombre "Devil's Train" y que encima son el nuevo proyecto de un musicazo, JÖRG MICHAEL. Con él y con su guitarrista, LAKIS RAGAZAS estuvimos de charla amigable y fructífera. Esto es lo que nos contaron.   Primeramente queremos daros las gracias por atendernos y antes que nada queremos saber qué tal te encuentras Jörg después de tu enfermedad. JM: Es un placer para mí estar aquí con vosotros. Quiero confirmar que me encuentro muy bien, estoy realmente bien. He pasado una temporada muy mala, tuve cáncer, yo no soy de los que da vueltas a las cosas, he pasado por esta terrible enfermedad pero gracias se cogió a tiempo, he estado tratándome con médicos estupendos, he tenido días buenos y algunos malos pero yo quería seguir, vivir y he sido muy afortunado que he contado con la inestimable ayuda de mi familia y sobre todo de los fans. Ha sido increíble la cantidad de ánimos, de mensajes, de llamadas que he tenido animándome y todo eso ha sido algo que me ha ayudado muchísimo. Ahora lo recuerdo como algo que tienes que pasar y que de eso ha quedado 2 citas en mi agenda donde tengo que ir a revisión, a controlarme. Me encuentro muy bien, con muchas granas de seguir y doy las gracias infinitas a todos los que se han preocupado por mí. Ahora mismo te encuentras comenzando un nuevo periodo en tu vida tanto personal como profesional. Nos puedes hacer por favor un breve resumen de tu carrera, ¿cómo comenzaste a ser batería? JM: Siempre quise ser músico. En el colegio ya tenía amigos que tenían una banda de Rock, a mí me gustaba y un día me dijeron que no tenían batería, fue algo que me hizo decidirme a ser batería. Les dije que yo no sabía nada del tema, yo tenía alrededor de 16 años o así pero ellos me insistieron y así comenzó todo, aprendí y aquí estoy. Decidí luego dedicarme a esto de forma profesional, he tocado con varias bandas no sólo con Stratovarius que ha sido con los que mayor tiempo profesional he estado, durante unos 15 años, y luego ahora con esta nueva banda. Yo soy una gran fan de Saxon, tú estuviste una temporada con ellos – un par de años creo. ¿qué recuerdos tienes de ese periodo en tu vida profesional? JM: Ah, Saxon – son auténtico Heavy Metal. Estuve un par de años, era como un sueño de esos que tienes cuando eres pequeño ya que yo siempre he sido un gran fan de la NWOBHM y ellos son lo más. Cuando me llamaron, me sentí muy afortunado y fue gracioso. Me metí en el estudio y claro, les pregunté – bueno, en qué notas tengo que tocar, cómo tengo que entrar …, nada, ellos lo que hacían era subir el volumen a toda caña, al máximo – yo pensaba estos tíos están locos. Qué caña le daban. Además no paran, era girar, girar, trabajar, darle caña, más caña. Son excelentes amigos y profesionales, son auténticos heavys. A mí me traían asustado, jaja – risas – Luego es que están siempre trabajando, no descansan jamás. Luego fui muy afortunado ya que llegué a tocar en el Wacken con ellos,en 2004. Fue sólo un tema – aquel en el que sale el organizador a tocar con ellos tambien – qué momento. Biff Bifford es un tipo excelente, divertido, es genial y el resto de la banda igual. Me trataron estupendamente. Es obligatorio que te preguntemos por tu etapa en Stratovarius. ¿Pensasteis alguna vez que alcanzaríais tanto éxito a nivel mundial? JG: Pues la verdad es que siempre cuando te metes en un proyecto quieres que resulte bien pero fue increíble la repercusión que tuvimos. Éramos optimistas pero fue increíble el resultado. Además de Stratovarius y Saxon, tambien has sido miembro de bandas súper importantes como ser el batería de la banda de Axel Rudi Pell, de Running Wild. ¿Cómo lo haces?, ¿cómo puedes abarcar tantos estilos diferentes dentro del Heavy Metal? . JG: He estado en varias bandas sí aunque se me conoce más por STratovarius. Me gusta mucho mi profesión y sobre todo me encanta el Heavy Metal así que hago lo imposible por tocarlo, sea más o menos rápido el estilo intento sacar lo mejor de mí. De todas formas son distintas entre sí pero son bandas importantes dentro del Heavy Metal. Ahora vamos a hablar de este nuevo proyecto, Devil’s Train. ¿Cuándo y cómo comenzó todo? LR: ue alrededor de Octubre 2009 cuando me junté con R.D. Liapakis (Lia), el me comentó de la  posibilidad de formar una nueva banda, que había estado pensando mucho en cómo llevarlo a cabo. Lo tenía todo súper estudiado, ya sabía cómo quería que sonara la banda, las guitarras, etc.  Aquello fue muy fácil, nos dimos cuenta que teníamos muchos puntos de vista en común, muchas ideas que compartíamos así que fluyó todo de forma muy natural. A comienzos del 2010 Dimitris  habló a Jörg del proyecto, era cuando Stratovarius estaban de gira con Mystic Prophecy. A Jörg le encanta ese tipo de música y quería hacer algo distinto a lo que estaba con Stratovarius así que se unió enseguida. Ya para el verano de 2010 teníamos todo, en muy poco tiempo porque sólo en escribir los temas tardamos 10 días. – (Nota, le comentamos que era algo sorprendente) – sí, la verdad es que fue todo súper rápido pero fueron eso, unos 10 días sacamos los temas y casi ni los hemos tocado, como aparecen en el disco. A mediados de Febrero ha sido cuando lo hemos sacado en Europa y en Marzo en vuestro país, esperamos que os guste. En nuestra opinión, el disco es la caña, es la bomba. Pensamos que es un disco puramente de Rock clásico al estilo americano. ¿Nos podéis presentar el disco? JG: Es un disco de Rock n Roll. Básicamente es eso. Es verdad que suena tipo americano pero es que es la música que nos gusta a todos los miembros de la banda y por eso ha sido todo tan fácil. Todos somos fans de clásicos de sobre todo los 80s y así hemos reflejado nuestros gustos en el disco. No es un disco conceptual, como algunos que he hecho con Stratovarius, los temas no tienen relación unos con otros. Hablan de vivencias personales, de temas generales de Rock n Roll, de diversión. La verdad es que el disco suena muy bien pero realmente sorprende, no tiene nada que ver con lo que estamos digamos acostumbrados a escuchar de lo que procede de vuestros países, en este caso de Finlandia, Suecia o Alemania... JG: Sí, es cierto. Es un disco totalmente clásico, no queríamos hacer lo que estaban los fans acostumbrados a escuchar de nuestras bandas, no queríamos una continuación de Mystic Prophecy o de los mismos Stratovarius. ¿Cómo es el proceso interno de composición en Devil’s Train? LR: La base de la composición es básica y principalmente de Lia y yo – los dos somos los que hemos hecho digamos los cimientos de los temas pero luego lo pusimos en común con el resto de los miembros de la banda y cada uno fue libre de aportar sus ideas. Todos han añadido su parte, Jörg ha participado tambien – todos en general.  JM: Vivimos muy separados los unos de los otros – es difícil vernos pero gracias a las nuevas tecnologías hemos podido ir compartiendo los temas añadiendo y corrigiendo todos. Cada miembro de la banda ha aportado su sello especial. Vuestro primer vídeoclip – “American Woman” – ha recibido más de 32.000 visitas en las primeras tres semanas. ¿Qué sensación os causa este éxito? LR: Sí, ha sido impresionante. En el primer mes unas 35.000 creo. La verdad es que resulta muy sorprendente. JM: Estamos contentísimos porque no esperábamos que fuera tan espectacular. ¿Cómo es que habéis escogido una versión, American Woman, como el tema para ese primer vídeoclip?, ¿Por qué no un tema propio? JM: Primero porque es un tema que nos gusta a todos los miembros de la banda además pensamos que era lo mejor para introducir Devil’s Train, una banda desconocida haciendo un tema conocido internacionalmente, un clásico. No fue idea nuestra, nos lo propusieron desde la discográfica en Alemania. Después de plantearlo nos dimos cuenta que podíamos no hacer una copia idéntica del tema, sino darle nuestro toque personal, a lo Devil’s Train y a la gente le ha gustado. LR: Es difícil introducir un tema totalmente nuevo para una banda nueva. Hemos metido nuestro sello personal en las guitarras de “American Woman” haciéndola más Devil’s Train. No queríamos hacer una copia. Hemos estado buscando en vuestra web fechas para veros en directo. ¿No teneís planes de girar para presentar este disco? JM: De momento no hay nada firmado. Estamos ahora con todo el tema promocional y no hay ninguna fecha.  Ya sabes que si lo dices antes de que esté todo concretado luego es fatal cuando no se llega al final.  Como ya he comentado antes, cada uno vivimos en un sitio distinto, muy lejos los unos de los otros y si ya es difícil poder reunirnos para poner los temas en común más es para salir de gira y prepararlo todo pero ya se hará. De momento a promocionar el disco, a darnos a conocer e ir concretando todo. Nos encantaría venir a España porque siempre ha sido un país donde he recibido muchísimo apoyo y cariño. Siempre. Ya veremos. Ahora hablemos de vuestros gustos musicales, de vuestras influencias. ¿Quiénes son los baterías que más te han influido? JM: Tengo varios que me encantan pero lo que más me influye es en general bandas, más que músicos por separado. Por ejemplo, soy un auténtico fan de Judas Priest, de los clásicos de los 80s., Whitesnake, Maiden, etc. Pero los Judas son de mis bandas favoritas, se nota en el disco. LR: A mí me gustan también grandes clásicos pero mencionaría sobre todos a Gary Moore. Hablemos de las nuevas tecnologías, ¿estáis a favor o en contra de las descargas gratis en Internet? LR: Yo creo que es una forma buena de poder hacer que la gente, los nuevos fans escuchen tu música pero es verdad que no hay que abusar, que somos músicos profesionales y tenemos que vivir de esto. Lo bueno es que sirve de promoción pero para que luego vengan a nuestros conciertos, compren merchandising y podamos seguir en esto. Además hay que valorar el trabajo, lo gratis no va a ninguna parte. Para terminar, ¿queréis añadir algo para vuestros fans españoles’ JG: Que muchísimas gracias por el cariño y el apoyo que siempre me habéis prestado, tanto con Stratovarius, como con las bandas con las que he venido. Siempre he sido muy bien recibido y estoy seguro que os va a encantar el nuevo proyecto. LR: Estoy deseando venir aquí a tocar – siempre me han hablado maravillas del público español asi que espero poder venir muy pronto con la banda. Pues sin nada más que añadir, dimos por finalizada la entrevista – un discazo, un auténtico bombazo es lo que es DEVIL’S TRAIN. De diez el disco y de diez ellos. Un placer que esperamos compartir con vosotros.   By: rocio@metaltrip.com

El pasado  27 de Enero se lanzo al mercado europeo (en  los estados unidos se hizo el 31 del mismo mes) el último trabajo de los Noruegos Ex –Gorgoroth,  King y Gaahl  ; y primera grabación física  de lo que vinieron a ser renombrado postersiormente  como  God Seed. Tras perder el juicio en marzo del 2009 en el cual se luchaba por  el nombre del  Grupo de Gorgoroth ; ya que estos dos tras echar de la banda a Infernus   guitarrista y fundador de Gorgoroth , ellos seguían lanzando  trabajos y tocando bajo el nombre de esta banda .Al final el  tribunal dio la razón a Infernus como legitimo propietario y es entonces cuando King y Gaahl bautizaron su actividad con el nombre de God Seed (nombre de una de las canciones de la antigua formación ). Hubo una amago de disco de estudio que al final no salió a la luz ya que según palabras de King , Gaahl se tomo  entre el invierno del 2008/2009 un retiro espiritual en España donde se supone  iba a terminar con las letras del disco el cual estaba terminado y solo quedaba la aportación es este, la cual nunca llego a producirse , ya que este poco después , en Agosto del  2009 Gaahl  anunciará su retirada de la música metal . Por ello, lo único que queda del  legado de estos  fugaces God Seed es este “Live at Wacken” el cual fue grabado en  la actuación  del mítico festival alemán Wacken Open Air  en el año 2008 ante la presencia de 75.000 espectadores. En esta actuación colaboraron como músicos de sesión Nick Barker a la  batería (Cradle of Filth,Brujeria,Old man´s Child) y a la  guitarra  Ice Dale (Enslaved ,Ov Hell). Ese lanzamiento  no solo contiene las canciones tocadas en el festival teutón las cuales  son parte del legado de Gorgoroth  y que aún así ,siendo una grabación fuera de estudio  sigue conteniendo ese sonido  distorsionado y underground tan característico del Satanic black metal de los que fueran Gorgoroth;  incluye  además un  Dvd donde se puede visualizar  no solo la actuación en si de los temas  que se incluyen en el cd(9 cortes en total ) sino  toda la parafernalia de atrezzo expuesta sobre escenario  la cual no tiene desperdicio : Crucifixiones, trincheras de cráneos de ganado ,fuego  y todo lo que podáis imaginar de un ritual de lo mas oscuro puesto en escena por parte de estos  angelitos. Este “Live at Wacken” contiene estos nueve temas por igual tanto en CD como en DVD: Procreating Satan Forces Of Satan Teethgrinding Carving A Giant Sign Of An Open Eye Wound Upon Wound God Seed Of Ice And Movement Prosoerity  And Beauty Sitios Web de interés: www.myspace.com/godseedband Indie Recording 2012.  7,50/10 By: Beatriz Castillo

Ya tenemos otras dos bandas añadidas al cartelazo que Last Tour Intl nos trae a Getafe, al Sonisphere Spain Getafe open air esta primavera, más en concreto el 25 y 26 de Mayo en el Recinto del Getafe Open Air. En el día de hoy acaban de confirmar a: Limp Bizkit Enter Shikari LIMP BIZKIT es una banda americana, concretamente de Florida, que surgió en 1995 y en un par de años ya consiguió disco doble disco de platino por vender más de 1.500.000 copias. Con su “Signficant Other”, superó esta cifra pero en el 2000, con su álbum 'Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water' rompieron todos los esquemas ya que sólo con el single vendieron un millón de copias en 7 días. “Take a Look Around”, era la banda sonoria de Misión Imposible II. Se separaron pero en 2009 volvieron y lanzaron en 2011 su “Gold Cobra” viniendo al Sonisphere a arrasar. Enter Shikari son una banda un tanto especial ya que hacen HardCore con sintetizadores pero en esta vida hay que ver de todo siempre que sea creativo y estos son eso y originales. El sábado 26/5/2012 ya tiene el cartel cerrado pero todavía faltan algunas bandas para cerrar el viernes. Las entradas de día ya están a la venta a un precio de 55€ + gastos. También y lamentablemente tenemos que comunicar que la edición británica de Sonisphere que, lamentándolo mucho, se han visto en la obligación de tener que cancelar su festival por los motivos que explicaban en una nota de prensa. Según nota de Last Tour con respecto a esta cancelación : Como hace unas semanas lanzamos una promoción que daba la oportunidad de comprar los nuevos bonos de Sonisphere Spain y optar, con ello, a acudir gratis a la edición británica (también afectaba a los poseedores de los bonos ‘Black Circle’ y a aquellos compradores del bono oferta que habían abonado 20€ adicionales), nos hemos puesto en contacto con todos los que optaron a esta oferta y estamos a la espera de recibir noticias de Reino Unido para solucionar los problemas que se puedan haber generado. Si alguno de los afectados no ha recibido nuestro correo, puede contactarnos en info@lasttourinternational.com SONISPHERE 2012 Getafe Open Air Apertura de puertas: 16.45h / Comienzo conciertos: 17.30h Viernes, 25 de mayo SOUNDGARDEN THE OFFSPRING LIMP BIZKIT MACHINE HEAD KYUSS LIVES! PARADISE LOST ORANGE GOBLIN RISE TO REMAIN KOBRA AND THE LOTUS SKINDRED SIX HOUR SUNDOWN …y más bandas por confirmar   Sábado, 26 de mayo METALLICA SLAYER EVANESCENCE MASTODON WITHIN TEMPATION FEAR FACTORY CHILDREN OF BODOM GOJIRA CLUTCH ENTER SHIKARI GHOST VITA IMANA SISTER El Precio de las entradas será: Bono 2 días: 89€ + gastos Viernes 25: 55€ + gastos Sábado 26: 55€ + gastos Los bonos dan acceso gratuito a la zona de acampada hasta agotar aforo Hacemos viaje desde varios puntos desde toda la geografía nacional, más información de los viajes en www.metaltripshop.com. Toda la información del Sonisphere Spain en: http://es.sonisphere.eu    www.facebook.com/sonispherespain Aquí tenemos un tema de Limp Bizkit llamado “Gold cobra”:

Con un largo camino recorrido hasta la consolidación de una formación estable, Guillermo Riesgo ha configurado una banda muy potente bajo el nombre de Wereworld, que ha editado su primer trabajo de estudio con el mismo nombre de la banda, “Wereworld”. Son once cortes, que desde la primera escucha denotan una banda con una enorme calidad musical, muy rica en recursos y con un sonido personal y característico de la banda. Temas muy bien estructurados, con diferentes ambientaciones y momentos, que dan el toque de variedad y enriquecen el resultado final.   Cual marcha militar el CD rápidamente nos introduce en el primer tema, “The Land of the Fading Sun”, con un corte sinfónico y grandilocuente, la dulce voz de Ana lleva la línea del tema, muy secundado por el trabajo rítmico de Danny al bajo y Rubén a la batería, nada típico y siempre acordes a como transcurre el tema. Es una formidable tarjeta de presentación y te engancha de lleno en la escucha del disco. Con una factura similar, “I F.L.Y.”, muestra una bonita melodía marcada por los teclados de Jaime. Un tema con mucha fuerza en los estribillos y con unas guitarras un tanto rebajadas, salvo en las partes del solo, que lo clavan. Cortes con más fuerza, como “Soulles”, donde Wereworld suben algo las revoluciones. Cambian voces entre Guillermo y Ana, variando un tanto el estilo. Una tema con una línea más progresiva, con muchos cambios de ambientes, pasajes más íntimos presididos por guitarras y el devenir de las notas, pero que no pierde la fuerza que sabe imprimir Wereworld. El tema que da nombre a banda y disco, “Wereworld” con un inicio tímido, adquiere mucha garra y fuerza, con partes más machaconas y agresivas. Guillermo pone las voces más agresivas, que se contraponen con la más dulce voz de Ana. Un tema con gancho, melodía y marca de la casa. La parte final, más metalera donde la envolvente melodía del teclado cede el protagonismo a las guitarras más virtuosa y agresivas. “Children of War” protagoniza los momentos más elegantes y tranquilos del CD. Una bonita y melódica canción, que resta un tanto de fuerza a “Wereworld” y baja algo con respecto a otras canciones. Otra balada similar la encontramos al final de “Werewold”, con “Crimson Summer”, donde la voz de Ana se acompaña del teclado para crear unos momentos melancólicos y tranquilos, pero que igualmente le falta enganchar. Con un tinte también tranquilo en su planteamiento inicial, “Requiem for the World”, las partes donde interviene Guillermo al micro adquieren mayor fuerza y poderío. Las partes instrumentales de la canción adquieren gran brillantez, donde hay hueco para el lucimiento de todos. Con un aire más metálico, “Raw Winter” muestra la versatilidad de la banda a la hora de construir los temas, dotando de más fuerza a la canción. La voz de Guillermo, más sucia, es la que lleva el peso de la canción. Con partes orquestales y una variedad instrumental se inicia este “Autumn Song”, con Ana en tono más pausado, la banda bajada de revoluciones introducen un tema más accesible, para todo tipo de oídos. Bonita melodía, bonito juego de voces, en definitiva un corte más apto para todos los públicos. Wereworld recuperan su faceta más dura en “Dead Spring”, con un tema cargado de fuerza y electricidad, headbanging total, más cercano a sonidos típicos del Death Metal Melódico escandinavo. Cierra el CD “Origin of Hate”, con instrumentos de viento, un tema con fuerza y gancho, con enorme variedad musical, rica en detalles y elementos, marca de la casa y que es la línea que más me ha llegado de Wereworld. Este “Wereworld” tiene una clara vocación internacional. Con un sonido que nada tiene que envidiar a lo que viene de fuera, sin ningún tipo de complejo nos muestra una banda que domina a la perfección la faceta musical, combinando partes sinfónicas (las más presentes), con partes más extremas o más progresivas. La voz de Ana pone la nota diferente y original del sonido de Wereworld. En definitiva, un trabajo destacable y conseguido, que pone a la banda en una muy buena línea. Los componentes de Wereworld son: Guillermo Riesgo: guitarra y voces Ana Rochas: cantante Rubén Fernández: batería Danny Growl: bajo Jaime Sarabande: teclados Albert Toledano: guitarra Las canciones incluidas en “Wereworld” son: Wereworld        The Land of the Fading Sun Soulles Children of War Requiem for the World I F.L.Y. Origin of Hate Dead Spring Crimson Summer Autumn Song Raw Winter Para conocer más a Wereworld en: www.myspace.com/wereworldweb http://www.facebook.com/wereworld   Avispa Music 2012. 8/10   By: javier@metaltrip.com

LIVE FOR MADNESS METALFEST. OURENSE 10-3-2012 Hemos asistido a la segunda edición del Live for Madness Metalfest, que tuvo lugar el 10 de marzo en Ourense, la ciudad termal. Es un festival absolutamente underground. Hasta esta edición con bandas nacionales emergentes. En el Live For Madness Metalfest estuvimos desde las 9 de la noche hasta la 1 y media de la madrugada más o menos,  participaron 4 grupos: Prosthetics de Mallorca, The Seed de Madrid, Skydancer de Vigo y Hidden Code de Ourense, en una bonita y arriesgada iniciativa del promotor por dinamizar el ambiente en una ciudad como  Ourense, tal poco habitual en el circuito de conciertos nacional. Para elegir a los grupos se hizo un llamamiento previo al que se presentaron más de 150 candidatos. El Live for Madness Metalfest se realizó en la sala Red Sounds de Ourense, que para el evento, estuvo muy bien acondicionado y resultó ser un lugar cómodo para conciertos, aunque deben trabajar más el tema del sonido. Sobró sitio, pero sin verse el local desmantelado o con ambiente frio. En el escenario no sobraba espacio, pero tampoco se veía muy pequeño para el tipo de evento que era. Estimo que asistieron a la cita unas 250 personas, jóvenes en su mayoría, que aprovechaban el concierto para calentar la marcha que continuarían después por los bares de Ourense. Todos dispuestos a darlo todo, a montar follón de la forma más sana y a divertirse; y así lo hicieron. La organización fue estupenda y todo el mundo estaba muy contento, tanto músicos como espectadores. Los grupos no tuvieron puestas en escena espectaculares ni en decorados ni en vestimentas, ni tampoco en actuación. Aunque en actuación se llevaron el premio los bajistas de todos los grupos. Los que más se movieron, interactuaron con el público y los que más entusiasmo ponían. Hidden Code: El grupo encargado de abrir el festival fue el foráneo Hidden Code. La banda la formarn seis miembros y a ellos si que se nota que se les quedaba un poco pequeño el escenario, por su aptitud y manera de moverse. El teclista estaba atrás junto al batería, y delante los otros cuatro miembros, cantante, dos guitarras y bajo. Hacen un juego de voces, con uno de los guitarras también poniendo las voces melódicas, pues este grupo mezclaba voces graves y rasgadas con voces melódicas siendo dos cantantes distintos los que hacían las distintas voces. Aun con el poco espacio, lograron romper el hielo y hacer que la gente asistente comenzara a moverse y hacer pogos sobre todo por la zona del medio-adelante. Buen comienzo de festival, un aperitivo interesante. Skydancer: El grupo Skydancer formado por cuatro miembros, dos de ellos (guitarra y vocalista-guitarra) jóvenes y otros dos (bajista y batería) ya más maduros y vetaranos. Resultaba curioso de ver por la diferencia palpable de la actuación de los jóvenes que simplemente estaban en el escenario contrastada con la del bajista, que se comía el escenario, yendo y viniendo, provocando al público y al resto de los músicos. Y es que la edad es un grado y sabe como ganarse a la gente. Heavy Metal, bien ejecutado, con entrega y con aceptación de la gente. Una actuación correcta, algo deslucida por la poca calidad del sonido. The Seed: En cuanto a los madrileños The Seed, aquí no se llevó el bajista todo el mérito, que el cantante fue el showman del grupo, muy bien respaldado por los demás miembros. Tocaron el primer tema y con el último acorde se quedaron parados como estatuas… y así se quedaron hasta que la gente empezó a aullar y aplaudir, y siguieron aullando y aplaudiendo, y solo cuando toda la sala estaba ya volcada, los músicos recobraron vida. Muy original y efectivo. E El resto del concierto el cantante no paraba de animar a la gente a gritar y aplaudir. No dejó al público en paz en toda su actuación. A la gente le encantó. Muy gracioso fue cuando el cantante pidió que levantara todo el mundo su cerveza con él…. Y apenas dos o tres personas levantaron la suya, los demás no estaban bebiendo. Parece que la cerveza a 2,50€ y en vaso de plástico no provocaba mucho entusiasmo. Prosthetics: Cerró la noche el grupo mallorquí Prosthetics, que comenzó su actuación pidiendo “esos cuernos”, muy contentos todos los miembros del grupo y animados. Moviéndose por el escenario todo el concierto, preguntando a la gente si quería más, y ofrecieron un cd del grupo para el que más jaleo armase. Se lo llevó un chaval que pogueó con todo el mundo y nos lanzó a todos un metro de donde estábamos. Creo que no se libró nadie de sus empujones.   Musicalmente nos ofrecieron lo mejor que tenían. Enorme potencial y lo más destacado las ganas por agradar. El volumen estaba muy alto, pero la distorsión era brutal. Recuerdo al bajista de Skydancer tocando unos acordes con el bajo fuera de tema, y sonar totalmente distorsionado y a ruido. Vamos ni Lemmy lleva el bajo tan distorsionado. Esto es un punto flojo a mejorar, sin duda. Por lo demás pasamos una tarde-noche agradable y divertida conociendo a grupos cañeros del panorama nacional. Recomendable. Hay más fotos del Life For Madness Metal Fest subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: teresa@metaltrip.com

Un concierto de Rock y Heavy en Barcelona para el próximo 28 de Abril, con la presentación de Regresion en casa, y dar a conocer su trabajo “Santa Decadencia”. El concierto será en la Sala Mephisto (C/. Roc Boronat 33 Barcelona L4 – Llacuna). Además para este concierto se van a acompañar de Dr. Crüe, una banda de tributo de los Motley Crüe y la banda de versiones de Heavy Metal suiza Bloody Horseface. El concierto tendrá el precio de 10€ y las entradas se podrán comprar en la taquilla de la Sala. La apertura de puertas será a las 20:30 horas. Tota la información de las bandas en: www.regresion.net www.myspace.com/drcrue www.bloody.ch/ Un tema de los Regresión llamado “Un día como hoy”:

La banda toledana Cuernos de Chivo acaba de terminar la grabación de su tercer disco de estudio, que van a titular "Exterminando a Dios". El disco ha sido grabado, mezclado y producido por propios Cuernos de Chivo, junto a Carlos Santos en los Estudios Sadman de Madrid durante el mes de septiembre de 2011. La masterización ha sido realizada por Jacob Hansen en Hansen Studios (Dinamarca) en febrero del 2012. El diseño del artwork lo ha realizado Juanma Sánchez de Satanik Desings. "Exterminando a Dios" contiene diez temas, que son los siguientes: Gedan barai La novia zombie Rayas Malditos ahorcados La mano de dios Nekrofucker Almas basura Krisis Tierra de sangre Non serviam Toda la información de la banda la podéis seguir en: www.myspace.com/cuernosdechivo El primer video del disco lo han hecho con el tema “La novia Zombie”, donde colaboran Leo Jiménez y Andy C. Andy.

Under Proud ha publicado su primer trabajo, Wake UP!, desde ayer a la venta. Under Proud es un grupo de Rock de Madrid que nace a finales del 2011 de la mano de alguno de los antiguos integrantes de Port Jackson. Cuentan con un sonido moderno, fresco y potente con tintes Grunge y con una marcada personalidad en el escenario. Melodías cuidadas, guitarras elegantes, con una base rítmica de mucha calidad y con una voz espectacular de Max, que a muchos nos recuerda al mismísimo Eddie Vedder de Pearl Jam. Wake UP! (2012) 1-Don’t Call Me 2-Screaming 3-Old Friends 4-The Way You Are 5-Whatever 6-Since You’ve Been Gone 7-Crazy 8-Remember 9-Time to Fight 10-Light in the Darkness Grabado, producido, mezclado y masterizado en los Estudios Arena Solutions de José Miguel Ros, entre los meses de Junio de 2011 y Febrero de 2012.

Estuvimos el viernes, 23 de Marzo 2012 en la Sala Kiss de Madrid ya que se presentaba el disco de los madrileños ARKGABRIEL con fiesta/concierto acompañados de MINDHUNTERS. La fiesta/concierto venía patrocinada por “Top Artist Promotions” una empresa que mueve muchas grandísimas bandas internacionales en nuestro país así que el tema prometía.   Nos citaron a las 21:00h, pero desgraciadamente hubo un retraso de una hora ya que el directo es lo que tiene. Ambiente muy agradable y divertido con gente de todo tipo y condición ya que muchos familiares de los integrantes se habían desplazado para ver las esperadas descarga de estas dos bandas. Muchísima gente llenaba el local, en el cual no vimos ni una salida de emergencia aparte de una empinada escalera lo cual nos sorprendió bastante. El tremendo calor que hacía y la sensación de agobio no fue motivo para que nadie abandonara la sala ni para fumar esperando la descarga de: MINDHUNTERS:  Aparecieron en el pequeño escenario a las 22:00h. Los pobres poco sitio tenían para poder estar cómodos y descargar como es debido. Es una banda de Hardcore de Alcorcón que saca toda su fuerza, instintos primitivos y energía en el escenario aunque tengan un par de metros y ni eso de escenario. No sólo se limitan al golpes rápidos de batería y chaos musical sino que tienen brevísimos momentos de guitarreos clásicos que son muy apreciados aunque evidentemente por su estilo no duran lo deseado. Como 2nd tema, se marcaron la primera de las versiones de su show, el “Irracional” de Hamlet siendo este muy coreado por el público presente al igual que otra versión, un infumable “Zombie” de Cranberries que debe estar en el Guinness de los Records entre los temas más versioneados por bandas de Metal.   Además hubo tiempo para la versión de Serj Tankian también muy bien recibida por sus numerosos fans que estaban encantadísimos con la actuación de MindHunters. Entre versión y versión, hubo tiempo para presentar en directo su “I Hate Mondays”, muy amablemente regalada con el importe de la entrada” terminando con un temazo, “Pray”, muy fuerte, con una energía desbordante siendo de las más rápidas de todo el show. Lástima de sonido haciendo que retumbara demasiado gravemente el bajo, el mínimo espacio que impedía ver a la banda en plenitud escénica y ausencia casi de luces en su actuación de 45` que a pesar de todos estos contratiempos fue muy apreciada por sus incondicionales y amigos. ARKGABRIEL: A las 23:00h y tras la emocional presentación de Lorenzo de TopArtist Promotions, aparecieron ARKGABRIEL en un escenario aún más pequeño porque eran más músicos preparados para dar cera. Con una intro suave de Tchaikosky y mucho humo espeso que impidedía totalmente ver a la banda, se inició el espectáculo que contaba además de estos efectos, con un rayo láser en varios colores que hacía juegos de luces preciosos por toda la sala. Con un “Estamos todos o qué” ya viéndosele un poco a Juanky (cantante y maestro de ceremonias de la noche) comenzó su actuación. Juanky iba calentando su voz por momentos no luciéndola en su esplendor al comienzo pero a medida que transcurrían las dos horas largas del show fue yendo a más y más. Una banda muy compenetrada, con mucho juego de dobles voces durante muchos de los temas y una gran fuerza en principio con toques de Heavy Metal pero que luego fue transformándose en sonidos más agradables para algunos de los que estaban en la sala con interpretación en castellano de la banda sonora de la película “Fama” de temas de Alaska y Fangoria, el Hombre Lobo en París, tambien la de Flash Dance llenando así las dos horas que estuvieron en el escenario además de con los temas de su disco. Hubo apariciones estelares con ellos como la de Dani y Wolfi.   Con Dani estuvieron interpretando el tema más Folk de la noche demostrando que Arkgabriel no tiene límites en su sonido, unas veces más Power, otras veces con tintes clásicos o con baladas llenas de sentimiento y a la vez también denuncia como el que habla de la horrible violencia de género. ArkGabriel es una banda tambien comprometida. No contaron con un sonido muy nítido, retumbando bastante el bajo y perdiéndose varias veces las altas escalas que parecía llegar sin problemas Juanky   pero ya vendrán actuaciones mejores de la banda. Entre gritos de otra, otra, sin cesar, Arkgabriel no podía por requerimiento de su entregadísimo público terminar su actuación que se prolongó hasta muy muy muy pasadas la medianoche. Eso sí, la forma de irse que tuvieron y la manera en las que terminan tanto los temas poperos que tocaron como los suyos me resultó muy fría y chocante, era como un corte extremo, seco – será una característica de la banda lo cual resulta muy original. Concierto animado, del que quitaría mucho tiempo de charla, que sobra y corta el ritmo del conciertoLes deseamos mucha suerte con su disco. Hay más fotos subidas de este concierto en nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

Arkania se forma en el año 2004 y tras grabar dos demos (Conquistador, 2004 y Lucifer, 2005) y haber realizado muchos conciertos y concursos a sus espaldas, deciden graban su primer álbum oficial bajo el título de Espíritu Irrompible (2007), grabado en los estudios M-20 de Madrid bajo la distribución de Avispa Music. Este primer disco es muy bien recibido por la prensa y el público,  logrando abrir mercado en Sudamérica y sobre todo en Japón (en este país los primeros envíos se agotaron en tan solo doce horas). Después de la gira de Espíritu Irrompible se meten en estudio para grabar su segundo disco de nombre Eterna (2009), siendo esta vez mezclado y masterizado en los estudios Oasis/Korsakov de Madrid y distribuido por Santo Grial Records. Continúan dando conciertos por todo el país, afianzan su posición en el extranjero y en plena labor de composición de su tercer trabajo deciden realizar un cambio que será clave en el sonido del Arkania al sustituir el violín, instrumento fijo y característico en su sonido hasta esa fecha, por una guitarra más, dando lugar a un sonido más contundente y poderoso sin perder las melodías que les han caracterizado siempre. En los primeros meses de 2012 verá la luz "La Bestia Dormida", su proyecto más ambicioso hasta la fecha, disco grabado entre agosto y noviembre de 2011 en los estudios New Life de Madrid bajo la producción José Garrido y Daniel Melián y masterizado en Finnvox por Mika Jussila. Su Myspace: www.myspace.com/arkaniametal

Los madrileños Arkania están en labores de promoción de su nuevo trabajo “La bestia dormida” y nos han mandado las que hasta ahora son sus fechas confirmadas, pero según nos comentan, siguen trabajando en añadir más fechas a sus conciertos. Esta es la Gira actual: 21/04 Sala Sevilla Rock – Sevilla + Dimera + Carving Colours 27/04 Sala Caracol - Madrid 2/06 Sala Rock City - Valencia Rosebad+ Quelonio 9/06 Sala Metalarium - Badajoz + Titanic 29/09 Granada (Sala por confirmar) La Gira la van a empezar en la Sala Sevilla Rock (C/. Escarpia – Polig. Store), el próximo sábado 21 de Abril. Junto a Arkania estarán  Dimera y Carving Colours. Las entradas anticipadas están al precio de 8€, para costar en taquilla 10€. La entrada con el CD, costará 15€. El concierto dará comienzo a partir de las 21 horas. Toda la información de Arkania en: www.arkaniametal.com www.myspace.com/arkaniametal Este es el video que han hecho de la grabación de “La bestia dormida”:

Primal Fear, que no fallan en sus venidas a España cada vez que editan un disco, volverán a hacerlo en el próximo mes de abril para la gira de presentación de su nueva entrega, titulada “Unbreakable” y que se editó en Enero de este mismo año. El cartel es más que apetecible, pues está compuesto por dos bandas alemanas más. La primera es Brainstorm que es un invitado más que especial, que vendrá presentando su último álbum, “On The Spur Of The Momment”, editado en el pasado septiembre del 2011, y abrirán el show el cuarteto Palace, presentado su último trabajo publicado el año pasado “Dreamevilizer”. Las fechas de la gira son: 19/04 Sala Ritmo y Compás – Madrid 20/04 Sala Quattro – Avilés 21/04 Palacio Congresos – Huesca 22/04 Sala Totem - Pamplona Las entradas se podrán comprar en la Red www.ticketmaster.es, Viajes Carrefour www.entradas.carrefour.es y Halcón Viajes http://entradas.halconviajes.com Para más información de los conciertos y de las bandas en: www.gmfconcerts.com www.primalfear.de www.brainstorm-web.net www.palace-music.de Uno de los clásicos de los Primal Fear, “Armageddon”:

La banda de hardcore madrileña Somas Cure se ha incorporado a la Agencia Sobry Music (Vita Imana, Vortice, Violent Eve, Gauntlet, Nami). Somas Cure, van a editar este jueves 29 de Marzo, un nuevo tema de adelanto de su próximo trabajo de estudio. Además, Somas Cure tendrá la oportunidad de presentar los nuevos temas en el concierto que van a participar como invitados el próximo 12 de Mayo de Hora Zulú en la Sala Arena de Madrid. Toda la información de la banda en Somas Cure: www.somascure.com El primer tema de Somas Cure que publicaron fue "Bitácora":

Hay una muy interesante banda que viene de Madrid llamada CARTA BALADÍ y que irrumpe con fuerza en el panorama nacional. Esta banda mezcla influencias de grupos míticos como LEÑO o como EXTREMODURO entre otras.   CARTA BALADÍ están de actualidad ya que han sacado un tercer trabajo llamado “Con humilde osadía” y que saldrá a la venta en el próximo mes de Abril 2012 – a punto está ya de salir. El disco ha sido editado por Gaser Discos. Para que conozcáis más de esta banda, echad un click en : www.cartabaladi.com www.myspace.com/cartabaladi Su vídeoclip se llama “Sala de Espera” – aquí lo tenéis.

El que fuera cantante de Survivor, Cobra & Target, Jimi Jamison vendrá a España para presentar su nuevo trabajo, bajo el nombre de la nueva banda junto a Fred Zahl, One Man’s Thrash. Jimi Jamison y Fred Zahl, han creado un nuevo álbum llamado "History" . Dentro de su History Tour 2012 harán una parada en Bilbao el próximo 26 de Mayo en la Sala Santana. Como banda invitada tendrán a Geminus. Las entradas anticipadas estarán a 20€ más gastos y en taquilla costarán 25€. Las entradas están a la venta en www.metaltripshop.com. La apertura de Puertas será a las 20:00 h, para comenzar los conciertos a las 20:30 h. Toda la información de Jimi Jamison  y One Man’s Thrash en: www.onemanstrash.de www.jimijamison.com One Man`s Trash con Jimi Jamison & Fred Zahl en su tema "Long Time":

Hoy se han confirmado cinco nuevas bandas a la edición 2012 del Eindhoven Metal Meeting, que son: Sodom (D) Thyrfing (SWE) Enthroned (B) Debauchery (D) Christ Agony (POL) El Eindhoven Metal Meeting se va a celebrar en el bonito y práctico recinto del Effenaar (Eindhoven – Holanda), los días 14 y 15 de Diciembre. El cartel a falta de 23 bandas es el siguiente: My Dying Bride (UK) – exclusive NL show Sodom (D) exclusive NL show The Devil's Blood (NL) Thyrfing (SWE) – exclusively desde Suecia para el EMM Enthroned (B) Haemorrhage (ESP) exclusivo NL show del Emetic Cult-line up Debauchery (D) Totenmond (D) exclusive NL show Christ Agony (POL) Toda la información del Eindhoven Metal Meeting 2012 en: www.eindhovenmetalmeeting.com Como en ediciones anteriores vamos a ir al Eindhoven Metal Meeting. El frio no nos parará y volveremos un año más. En breve, iremos publicando la información. Os ponemos un tema de los alemanes Sodom, que pondrán patas arriba el escenario de la Effenaar, con su tema “Remember the fallen”:

El RAGNARÖK FESTIVAL 2012, ese evento al cual vamos todos los años y que es una pasada de fiesta pagana, tiene algunas novedades, unas buenas y otras no tanto. El Ragnarök Festival se celebra del 13 al 14 de Abril 2012 en Lichtenfelds, Alemania. La mala noticia es que BORKNAGAR ha tenido lamentablemente que suspender su actuación en el festival alemán y la buena es que : VARG toman el relevo de la otra banda noruega siendo uno de los platos fuertes del cartel. El cartel queda como sigue: A Forest Of Stars Abinchova Absu Agalloch Borknagar Dark Fortress Dordeduh Einherjer Fejd Heol Telwen Imperious Impiety King Of Asgard Mael Mordha Mistur Moonsorrow Myrkgrav (Listening Session) Nachtmystium Rabenschrey Skyclad Sycronomica Thurs Velnias Voluspaa Waldgeflüster Wolfchant XIV Dark Centuries Este año tiene como novedad de que va a aparecer la primera banda asiática en el escenario del Ragnarök Festival; se trata de IMPIETY que desde Singapur nos traen su estilo Black/Death Metal – será muy original. Si no pasa nada, allí estaremos presentes para contaros todo lo que acontece en la edición 2012 del Ragnarök Festival. Más información del Ragnarök Festival en: www.ragnaroek-festival.com Aqui tenemos a Varg durante su actuación en el Metalcamp de 2011:

Hace unos días tuve la fortuna de hablar con Dave Rotten, frontman y líder de nuestra banda más internacional, Avulsed. El retraso en publicar nuestra nueva Web, no ha impedido que la entrevista siga de actualidad y uno de los personajes más importantes de la escena de Metal Extremo nacional nos cuente sus impresiones. Primero de todo, Dave darte las gracias por el tiempo que te vas a tomar en hacer la entrevista. - Para mí, empezar una entrevista contigo, es obligada una pregunta, que llevas 21 años liderando Avulsed, como actor en primera persona como discográfica y en la promoción con Drowned Productions, Repulse Records, o actualmente con Xtreem Music. ¿Cómo ves la situación del Metal en la actualidad? Y ¿más en concreto del Metal Extremo? A nivel general creo que se va manteniendo. No va a ser nunca una música demasiado popular. Estos son los lados más reversibles y comerciales de la música extrema, si se puede llamar así. Funciona el lado comercial del lado extremo, el pagan, el viking y esas cosas. Se va manteniendo, hay una base buena de gente que le gusta los grupos más clásicos y más auténticos, pero luego también hay una vertiente un poquito más como heavy, de los “flequilleros”, por llamarlos de alguna manera, metalcore y todas estas cosas que ellos creen que son metal extremo pero realmente no tienen nada de metal y confunden un poquito y quizá por esa parte se está “jodiendo” un poquito el mundo del metal extremo.  En España siempre hemos gozado de muy poca tradición no solo metalera, sino también en metal extremo. Ha sido siempre un reducto al cual se le da muy poca cobertura en los medios, revistas grandes, tipo Metal Hammer o Heavy Rock y tal dejan una esquinilla por ahí y solo hablan de las compañías grandes con las que tienen ciertos intereses. Por lo general, el metal extremo aquí en España es muy minoritario, siempre lo ha sido y siempre lo será. - Siempre estas metido en proyectos relacionados con el Metal Extremo: conciertos, colaborando con otros músicos, prologando libros, llevando el sello y la Web. ¿De dónde sacas tiempo? Y ¿Cómo surgen esas  colaboraciones? El tiempo, saco todo lo que puedo y más, como tengo el trabajo en casa lo vivo hasta soñando. Sueño con el trabajo y con las cosas que tengo que hacer e intento hacer todo lo que puedo. A veces, me echo a las espaldas trabajos y colaboraciones que luego no puedo hacer, y por no quedar mal y porque me gusta hacerlas saco el tiempo de donde sea. Me apunto a un bombardeo, pero hay veces que no se puede. Pero el tiempo es el que es y si me proponen cosas intento participar y hacerlas. – Vamos con Avulsed. ¿Cómo fue hace unos sábados en Palma de Mallorca?    Muy bueno. El promotor era un poco pesimista y no sabía qué esperar, pero al final superó todas las expectativas y fue un conciertazo. Nosotros estamos muy contentos con el resultado y con las otras bandas, por supuesto. - Particularmente he vivido en primera persona encontrarme camisetas y cds vuestros en stands en varios festivales en Europa, hemos hablado con gente que os considera una banda de culto y personalmente, os considero la banda de Metal más internacional que ha dado este país. Pero ¿por qué Avulsed no ha llegado a ser masivo en España? Lo primero es porque somos españoles y sabes que aquí el producto nacional se reconoce menos que cualquier cosa que venga del extranjero. Hace unos días estaba hablando con el promotor de un festival en el que vamos a tocar este fin de semana, el de Valencia, y los dos coincidíamos en lo mismo, el otro grupo americano es cabeza de cartel y no vas a poner un grupo español por encima de uno americano o sueco, por mucha más trayectoria de discos y de reconocimiento que tengamos. Ya me dijo, que los extranjeros siempre tiran más, porque vienen de fuera. Con ese hándicap ya partes para el tema de revistas, de conciertos... - Y ¿qué opinas entonces del caso de Ángelus Apátrida? Ellos son otra cosa, es metal extremo pero digamos la vertiente más accesible. Es thrash digerible para las masas. Es bastante tipo Megadeth, tipo algo que a todo el mundo le gusta. Es una música que la puedes encajar en cualquier festival de incluso de Rock o de lo que sea. No podemos entrar en el Tinto Rock, pollas Rock o como sea, que siempre nos dicen que somos muy fuertes. Nosotros solo hemos podido entrar en alguno como el Leyendas del año pasado en el que no pegábamos mucho, pero ahí estábamos y disfrutamos. - ¿Cómo ves ahora mismo la salud de Avulsed, con 21 años de carrera y 5 CDs y muchas colaboraciones a vuestras espaldas? En el último año ha habido poca actividad, no estancamiento. Hemos tenido poca actividad, algo buscado, con un punto de inflexión para no tocar en todos los lados y en cualquier condición. Hemos dicho que basta de tocar en todos lados y en según qué condiciones, hemos decidido dejar de tocar tanto. El hecho de los 20 años nos ha hecho reflexionar y el año pasado solo tocamos en 3 conciertos en España, bueno en realidad fueron 2. Este año vamos a tocar muy poquito aquí. Vamos a reducir nuestros conciertos a algún festival o concierto que realmente merezcan la pena. Pero ya tocar en condiciones más respetuosas. - Avulsed tiene ahora una formación estable y consolidada desde hace unos años. ¿Se puede decir que ahora estáis en un momento de madurez como banda y solo os falta algo de fortuna para ser unos fijos en el circuito internacional o crees que habéis tocado techo? Nunca sabes, tocar techo no, porque siempre puedes hacer mucho más, pero nosotros estamos muy contentos con nuestro estatus y lo que hemos alcanzado. Nosotros no hemos fichado por una compañía grande, como Angelus Apatrida. Nosotros no podríamos,  no nos gustaría trabajar en una compañía donde eres un producto. Hacen una inversión y tienes que dar frutos, sino funcionas te arrinconan y te hunden como banda y si funcionas te fuerzan a hacer giras que no quieres hacer, a componer discos cuando no quieres componerlos, tienes que grabar un disco cada x años. Eso da como resultado discos mediocres, que tienen dos temazos y todo relleno, porque has tenido que hacer temas a saco para cumplir plazos con la compañía, que es la que pone el dinero y todo el rollo. Nosotros siempre hemos intentado evitar estar en una compañía un poco grande, para tener libertad para componer cuando nos de la gana, lo que nos de la gana y a nuestro aire, sin ningún tipo de presión. Teniendo en cuenta eso, hemos conseguido muchas cosas. - Este año 2012, tal y como está el patio, estáis confirmados en dos grandes festivales internacionales, SRW Barroselas, Hellfest, que son un buen escaparate, pero tenéis en proyecto más Giras o lo que os vaya saliendo. Este año no, sin disco nuevo, no tenemos ganas de tocar por tocar. Quizá el año que viene, si sacamos disco en verano o a finales de año, ya planificaremos el año que viene. También en función de la gira y de la disposición de los miembros, porque todos tenemos nuestra vida y salir de gira 15 días sin conseguir prácticamente nada, pues es un poco chungo, pero todo es mirarlo. - Para vuestro 20 aniversario teníais previsto la grabación de un CD, "Fleshcube" y finalmente lo cancelasteis. ¿Cuáles fueron los motivos? Básicamente, nos trazamos un plan de grabación para tenerlo todo listo pues digamos en julio-agosto para sacarlo en septiembre, octubre. Pasaban los meses y vemos en junio vimos que no lo teníamos avanzado y sacarlo el último mes del año, no pega. A final cancelé la idea y se retrasó para el 25 aniversario si llegamos o ya se verá. – Entonces, ¿para cuándo podemos esperar la continuación del Nullo (The Pleasure of Self-mutilation)? La idea es grabar este verano y que salga a finales de año, no se si en diciembre de este año. Esta es la idea. Esperemos que luego no se retrase por otros motivos. – Leí que no eres habitual consumidor de películas Gore, cine B y demás, pero ¿de dónde sacas la inspiración para las letras de Avulsed? De la imaginación, no suelo ver este material underground. Aunque no suele tener material underground, que es así bastante crutre, más para frikis. Las letras a veces salen de los hechos reales, de historias que ocurren (que salen en los telediarios y periódicos), de ahí sacas la idea y luego desarrollas y le das vuelta de la forma más macabra o de humor negro. Intentamos hacer letras brutales con un toque de humor negro,  para que no se tome la gente el tema demasiado trágico, que la música es para disfrutarla y no para preocuparte. – Este fin de semana participáis en un festival original y valiente como el Pentagram Fest con bandas como Funebrarum, Demonical, Rompeprop. ¿Qué esperas de este festival? Nosotros teníamos muchas ganas de tocar con Funebrarum y demás, con bandas nuestras, como con Demonical, que nos conocíamos de antes. Nos hacía bastante tocar en el festival e hicimos todo lo posible para tocar ahí; y se está creando una buena expectación, aunque no va a ser un festival masivo, pero va a ser un festival que va a recordar la gente. - ¿Por qué no se montan más festivales de este tipo? Es una puta ruina, cuando las pérdidas son constantes, concierto a concierto, la gente no asiste… Si la gente que compra los discos no va a los conciertos, lo que construye, destruye la escena o lo que tenemos. Los promotores ven que no vale la pena invertir tiempo ni dinero, para perder, ni cubrir gastos. Estos grupos underground, como Funebrarum, no los quiere nadie, nos hemos metido en la situación que nos hemos buscado. Si montas conciertos para 60 o 70 personas, sin aspirar mucho, cubriendo con 100 o 120. Hay grupos españoles que te piden de montar un concierto y dices que no, porque me da vergüenza montar un concierto y que vengan 20 personas. Y todos con la cara por el suelo y perdiendo dinero. La gente pasa de todo, así no hay manera. A mí me da vergüenza montar un concierto y que vengan 40 personas, para perder dinero. - Como una de las bandas abanderas del Death Metal en este país y que habéis participado en muchos conciertos, festivales y demás. ¿Dónde (festival o concierto) te ha llamado la atención y os ha gustado participar? Y  ¿Qué banda te ha impresionado más en directo con la que habéis compartido cartel? El festival que más hemos flipado ha sido el último, en el que hemos tocado en Medellín, Colombia. Digamos que ahí es donde hemos tocado techo. Es un festival así, de estos gratuitos donde van como 15.000 personas y éramos los cabecillas de la parte del metal. Era un festival de 3 días con muchos estilos y nosotros éramos los cabecillas el día de la parte del metal y el punk. Nos pusieron todo tipo de medios en el escenario, un escenario gigante, lleno de pantallas, el sonido…, retransmitido en directo para TV, miles de personas, fue la hostia. Ahí fue donde tocamos techo, no hemos tenido nada parecido ni creo que lo tengamos. También en el Maryland Death Fest de EE.UU en donde tocamos el año pasado, fue un buen festival. También en el que hemos tocado en la República Checa, el Obscene. Y bueno, espero también que el Hellfest este año sea uno de nuestros festivales más importantes. ¿Bandas que nos han impresionado? a mi me gusto mucho ver a los Ghost el año pasado, en el Maryland Death Fest y alguna otras que ya he visto muchas veces. - La repetida pregunta, para una persona de tú trayectoria, sobre los consejos que podrías dar a la gente que empieza con esto del Metal Extremo. Lo que siempre hemos aconsejado, es paciencia y no marcarse unas metas muy altas desde el principio, ninguna meta especifica, nada más que hacer la música que te gusta, ir paso a paso, agradeciendo todo lo que te llega. No montar un grupo, hacer un disco y pensar que vas a fichar por una compañía importante y hacer gira rápidamente y ganar dinero. Eso lo que va a hacer es que te decepciones enseguida y lleva a conflictos internos. Debéis ser amigos, con una visión conjunta de lo que queréis hacer y disfrutar de ello. Si piensas que te vas a ganar la vida con esto, yo te aseguro que no, que en el Metal Extremo, no te la vas a ganar. Así que disfrutar, sobretodo. - He leído en tú Web personal que tienes más de 8.000 CDs, LPs y demás. Imagino que no te acordarás de todos, pero personalmente (tres o cuatro) cuales salvarías de la quema de la Inquisición. - No, realmente no tengo ni idea. Hay demasiadas cosas buenas como para tener basurilla. Salvaria el primero a Demigod en el “Slumber of Sullen Eyes”, ese sería uno fijo, de Supuration el “The cube” y otros, joder tio hay tantos que me flipan que…. Y discos que podría oir 1.000 veces sin cansarme, pues te voy a decir lo típico Slayer el “Reign in blood”, por decir algo típico.   - ¿Alguno inconfesable? No, soy bastante, no cerrado, pero tengo claro lo que quiero escuchar. - ¿Qué planes de futuro tenéis para Avulsed? Ahora los principal es que estamos liados en el nuevo disco. Estamos cerrando acuerdos con posibles compañías para la edición del próximo disco. Componer y grabar y ya veremos qué pasa en el tema de los conciertos. – Para terminar, me gustaría que dedicases unas palabras para nuestros lectores. Gracias, por acordarte de mí y de nosotros y gracias por apoyarnos.   Muchas gracias Dave por tú tiempo, esperamos verte pronto en directo y que vayan saliendo todos vuestros planes. Agradecimiento y ofrecimiento de colaboración.   javier@metaltrip.com

Mucha expectación está levantando Dünedain estas últimas fechas. Sus últimos lanzamientos, sus giras les han labrado una fama que deben corresponder con sus creaciones. Este 2012 han trabajado este “Mágica” y he escuchado varias veces antes de comentarlo, se esperaba por la proyección que está mostrando Dünedain con sus anteriores trabajos y por sus Giras. Muy fuertes empiezan los Dünedain en “Mágica”, con un tema muy poderoso y con gancho como “Corazón de invierno”, con un ritmo trepidante y con un Tony que lleva la voz cantante. Canción en la línea de los avuleses, con mucha melodía y fuerza. Con “Valor” estamos ante un tema del mismo porte, pero elementos algo novedosos en el tratamiento de las guitarras y el ritmo de la canción. Tema con un cierto contenido épico, con mucho gancho en su estribillo, que lo hace algo más accesible. La riqueza compositiva de Tony se demuestra en un corte, como “Para siempre”, donde Dünedain ofrece otro temazo, cargado de melodía y fuerza. “Ahora o nunca” es como la evolución de su serie de “Buscando el Norte”, ya que tiene una factura positiva, donde las guitarras ponen la marca de la casa y la nota destacada de un tema típicamente Dünedain. Un tema que por su factura me resulta más novedoso en Dünedain es su “Entre tú y yo”, que combina los típicos pasajes de la banda, pero con un ritmo y melodía diferente, menos poderosa, con momentos más tranquilos, sobre todo a principio y final de tema. No pierde la fuerza de los estribillos típicos de la banda y tiene unos de los solos más emotivos del CD. Como dice el nombre de la canción, “El año de la rabia”, la banda se emplea con rabia y nos regala un tema poderoso donde los haya, con unas guitarras más fuertes y con una voz de Tony en unos registros diferentes y unos teclados que enriquecen. No pierde el tono épico de sus canciones, pero tiene una estructura diferente.Momentos lentos también encontramos, con su tema “La carta”, donde Tony con guitarra acústica nos regala una balada, con sentimiento y lo que es importante en este tipo de canciones, sentimiento, para que el tema pueda enganchar al escucharlo.Otro tema marca Dünedain es “Jugando a ser Dios”, con un ritmo trepidante y bonita melodía, pero igualmente se notan detalles que hacen un tanto novedoso su sonido. Las guitarras están muy trabajadas y tienen una variedad importante. El ritmo de la canción es más variado y por momentos el bajo de Jacín se hace muy presente. El solo de guitarra con bastante fuerza. “Noche de sueños”, tiene una fuerza en la melodía de las guitarras, que llevan el peso instrumental y son las que mantienen el poderío en la música, con un corte con una melodía diferente al lo que suelen facturar.“Mágica” es el tema que da nombre al disco, de contenido épico. Dünedain nos regalan un tema de más de trece minutos. Un tema muy variado, con un comienzo muy lento, con toques acústicos, facturan un tema que por momento te puede sonar Maiden, pero con la personalidad de la banda. Toda un tema construido para sus fans, con diferentes pasajes, momentos más rápidos, momentos más lentos, efectos, melodías envolventes y unas guitarras de lo más trabajado y de mucha calidad.Se nota que lo han trabajado y han añadido más detalles a sus canciones, con partes de teclado que complementan su música. En líneas generales, las guitarras del disco están más cuidadas y los solos mucho más trabajados que en entregas anteriores. Miguel a la batería y Jacín al bajo, tienen parte importante de la fuerza y el ritmo que marca la banda con un trabajo destacado en el conjunto de “Mágica”.Dünedain siguen avanzando con paso firme por abrirse camino en el mundo del metal nacional. Con este “Mägica” han avanzado, dotando de más recursos a sus canciones y más variedad en sus melodías. Han perdido contenido épico, para dotar a sus canciones de mayores recursos y más variedad. ¿Les llevará a la primera división del Heavy Metal nacional? Vosotros tenéis la respuesta, comprando sus discos y respondiendo en sus conciertos.Los componentes de Dünedain son: Tony Dünedain: voz, coros, guitarra solista y teclados Jacín: bajo, voz y coros Mariano: guitarra rítmica Miguel Arias: batería Las canciones incluidas en este “Mágica” son: Corazón de invierno Valor Para siempre Ahora o nunca Entre tú y yo El año de la rabia La carta Jugando a ser Dios Noche de sueños Mágica Puedes seguir a Dünedain en:www.dunedain.es Autoproducido 2012. 9/10By: javier@metaltrip.com

El pasado jueves, 22 de Marzo 2012 nos fuimos a una sala que desgraciadamente no vamos mucho, porque está fenomenal, a la Copérnico de Madrid, en pleno Argüelles para ver dos descargas en principio interesantes y que todavía estamos dando palmas con las orejas de lo que vimos, a VALIENT THORR y abriendo para ellos los londinenses JETTBLACK. Jettblack: Éramos muy poquitos cuando en la sala aparecieron en escena los JETTBLACK. Es una banda de Londres de mezcla Hard Rock principalmente pero con tintes más heavys y con mucha marcha, brutal. Son los nuevos herederos de las bandas de finales de los 80s, macarruzos a tope y que entienden que los 45 minutos de actuación sirven para dar caña y que todo el mundo se divierta. A las 21:05 salieron a escena a un escenario muy amplio haciendo que pareciera al principio del set que estaban como demasiado separados, que daba la sensación no de unión escénica pero no fue así. Son 4 integrantes que se van alternando en cantar los temas y que consiguen que estés pendientes de todos ellos, teniendo cada uno muchísima importancia escénica dentro de la banda por lo que aunque estén a varios metros, es un todo. Abrieron con “Slip 1€ on”, con un buen sonido y con muchísimas ganas de agradar al escaso personal. Al segundo tema, “Mother fucker”, ya nos tenían ganados a todos con su puesta en escena vital, muy dinámica y ante todo potentísima, con riffs locos y rápidos a toda pastilla. Recuerdan a veces a los australianos Airbourne pero sin ser tan repetitivos en sus ritmos recordándome algunos temas a los comienzos de Skid Row. De los australianos han heredado un guitarrista que sale con las mismas pintas que el líder de Airbourne (sin camiseta y con la Flying V blanca y los mismos pelos) y los ritmos Rockanrolleros pero con un repertorio mucho más variado. Distintos tipos de voces quelist.  van alternándose en los temas consiguiendo mucha variedad y dinamismo en el set. Fue muy original la forma en que prensentó a los restantes miembros de la banda su cantante, Will Stapleton (voz, guitarra) como si fueran boxeadores, - aquí pesando tantos kilos, Tom Wright (bajo), Jon Dow (voz, guitarra), Will Stapleton (voz, guitarra) y Matt Oliver (batería …. – consiguiendo las risas del público que estuvo muy interesado en la descarga de JETTBLACK. Para el final, dejaron tema que da título a su álbum “Get your hands dirty”, con un duelo de guitarras – con sonido a lo Van Halen más duros y rápidos – arrancando muchos aplausos porque estuvo muy bien sabiendo a poco ya que sólo fueron 30 minutos escasos de intenso show. Su set list fue: Slip 1€ onMotherfuckerTwo hot girlsWhen it comes to lovingFooled by a RoseHoldingGet your hands dirty VALIENT THORR. Ya había más gente (una media entrada) cuando a las 22:00h aparecieron en el escenario esta banda de North Carolina (USA) que ya nos encantó en su aparición en el Sonisphere de Getafe el año pasado. Son punto y aparte, no tienen desperdicio, no se pueden clasificar en un estilo en concreto ya que son de todo, una panda de 5 tipos muy pintorescos, del más puro sabor americano profundo, todos barbudos en plan ZZTop y que no tienen desperdicio ninguno. Uno de sus guitarras es como un Amish al que le falta el carro, el tío ni se inmuta, perfectamente concentrado en su papel pero con un careto graciosísimo. Comenzaron con un sonido bastante grave, retumbando mucho la base rítmica pero luego esto se fue arreglando a medida que iban pasando los temas saliendo en tromba su carismático líder, Valient Thorr himself. Con una cara muy peculiar, con unos pantalones de verde indescriptible y unas botas rojas de luchador de Wrestling, dio un show tremendo, daba igual si cantaba o se estaba callado, desde el primer tema, “Future”, todo el mundo tenía los ojos clavados en él. Una bomba en escena, todo el rato saltando, como si tuviera una desazón tremenda, una angustia que le impedía estarse quieto, corriendo, haciendo el boxeador, poniendo caretos, tirándose de los 4 pelos que tiene, dándose golpes en la cabeza y mientras sin dejar de transmitir una energía desbordante que contagió a toda la sala inmediatamente. El resto de la banda, menos el Amish, no paró de moverse, cambiándose de posición casi constantemente, saltando, provocando al público dejando que su líder fuera primero pero luego arropándole en todo momento dando una lección magistral de cómo se puede hacer un conciertazo tremendo siendo normalitos o nada que destacar en plan virtuosismo musical. “Hola amigos”, comentó su líder para ganarse aún más al impresionado público que no paró de moverse, de saltar, de correr y hacer el chorra porque aquello ya con los primeros temas era una fiesta. Eso sí, se les notaba que les habían dicho que rapidito que aquí hay que terminar pronto porque iban a toda tralla, quizás demasiado acelerados haciendo que fuera una locura a ratos demasiado desbordada ya que te parecía que se habían vuelto todos locos de la caña que metían y de lo mucho que se movían, sin ton ni son. – We came to Madrid to party and Fiesta… (venimos a Madrid de marcha y de fiesta) soltó cuando ya sudábamos de tanto movernos para continuar con “Mask”, en su línea – fuerza, energía y rapidez y temas sin un ritmo establecido, como sin ton ni son dentro de un chaos ordenado, muy raro. No podías dejar de mirarles aunque a veces ya te sobrepasaban con tanto movimiento y cambios. Eso sí, risas hubo muchísimas porque son súper graciosos, todos. En uno de los temas y viendo que no éramos muchos para cogerle, Valient Thorr Himself bajó al público, con las manos hizo gesto de que nos agacháramos y nos sentáramos (cosa que hizo todo el mundo cuando el tío se sentó y se puso a remar, sí a remar como en el Retiro las parejitas – curiosamente todos le seguimos en unos minutos de risas geniales. Qué crack, qué grande y que forma más guapa de meterse al público en su terreno total. Comentó lo bien recibidos que son desde el 2007 que vinieron por primera vez y es que no pretenden nada más que divertir y eso lo consiguen pero bien. Eso sí, unas charlas muy a lo frontmans americanos que si no sabes Inglés, pueden resultar bastante coñazo pero si sabes, te lo pasas pipa con él con sus chascarrillos sobre la policía en general y la americana en particular. Para ir terminando y para seguir demostrando cómo tiene unas dotes de frontman bestiales, nos pidió que coreáramos el – We do not have any doubt about it, we party” – (no tenemos ninguna duda, venimos a dar mucha marcha, fiesta)  consiguiendo una respuesta brutal – creo que hasta los camareros decían el “we party” – (hacemos fiesta). Desgraciadamente sólo tuvieron una hora escasa para su show aunque lo aprovecharon tanto que nos tenían a todos sudando y molidos, terminando saltando con “Sleep” como descosidos para luego marcarse un bis con “Sudden”. Un conciertazo, una risa, mucha caña y que vuelvan pronto Valient Thorr – id a verlos. Genial. Su set list fue: FutureDoubleInfiniteMaskGovRedTomorrowNightGillionDissapearHeatSleepSudden Tenemos más fotos publicadas en nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

Enrager es una banda de Heavy Metal del Baix Llobregat fundada oficialmente en Marzo de 2010. Manu (bajista), en búsqueda de músicos bajo la idea de formar un grupo enfocado hacia el Hard Rock y Heavy de los 80, dio primero con Aleix (guitarra), a quien había visto en ensayos y en algún concierto con su anterior banda, Classical Nightmare. Tras disolverse dicha banda, Manu no duda en decidir que Aleix es el guitarra con el que querría contar para el proyecto musical, que se definió, como una banda de Heavy Metal clásico de los 80.

Banda de Hard Rock de Barcelona. www.myspace.com/rocktabu

Praying Mantis es una banda de Hard Rock melodic, representantes de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM).

El Doctor Metal Fest II se va a celebrar el próximo 12 de Mayo en Barcelona, en la Sala Mephisto (C/. Ros Boronat, 33). La participación de los británicos Praying Mantis, con más de 30 años de experiencia a sus espaldas y uno de los representantes de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM). El cartel del Doctor Metal Fest II quedaría así: Praying Mantis Tabu Enrager La venta de entradas será en: Discos Pentagram, Bar Crusader. El precio de las entradas anticipadas será de 20,50€, para costar en taquilla 23€. Toda la información de las bandas en: www.praying-mantis.com www.rocktabu.com www.myspace.com/enragerband Este es el tema “"Turn The Tide" de los británicos Praying Mantis: