Ann my Guard y el sensorial viaje de «She of the Sea and Stars»

Hay veces que la música sirve para aprender sobre otras culturas, y otras veces puede servir para reinvindicar la figura femenina, y cuando se juntan estos dos factores, da como resultado una obra llena de magia. Para este 2025, ANN MY GUARD regresa con «She of the Sea and Stars», un álbum conceptual que sumerge al oyente en un viaje a través de la mitología, la astronomía, la introspección y lo etéreo, con la figura femenina como hilo conductor. La banda, liderada por la vocalista y bajista Eszter Anna Baumann-Tóth, presenta un trabajo que marca una evolución en su sonido, explorando una fusión entre el darkwave, el folk esotérico y el metal. Para mí, son claras las influencias a la música de DEAD CAN DANCE, con ciertos matices oscuros que evocan la teatralidad de SOPOR AETERNUS & THE ENSEMBLE OF SHADOWS, por lo que este disco representa un nuevo capítulo en su propuesta artística. El álbum teje un tapiz como base la  mitología antigua, en especial mención la griega, utilizando sus figuras y relatos como metáforas para la transformación personal y la conexión con lo divino. Las letras están cargadas de simbolismo, y la música refuerza esta narrativa con instrumentación evocadora, coros etéreos y una producción envolvente.

El disco abre con «Ode to the Nereids», una pieza hipnótica que rinde homenaje a las Nereidas, esas ninfas marinas que guiaban a los navegantes en sus rutas. La instrumentación con toques electrónicos es envolvente, sus coros etéreos nos recuerdan a elementos más propios del folklore de las voces búlgaras. Le sigue «Dark Sea Blue», una canción que fluye como las olas del mar, con una cadencia hipnótica y con armonías corales que refuerzan la imagen de inmensidad del océano. La combinación de elementos folk con una base rítmica marcada crea una sensación de profundidad y misterio. «Callisto» introduce una narrativa de transformación inspirada en la ninfa convertida en constelación. La melodía del bajo es melancólica con pasajes instrumentales que se alternan entre la sutileza del sonido en acústico con momentos de mayor intensidad, evocando a paisajes que llegan desde lo más profundo del cosmos. En Echo, la repetición y el eco vocal juegan un papel crucial, reflejando el mito de la ninfa que perdió su propia voz. La canción tiene una calidad onírica, su  melodía delicada refuerza la sensación de melancolía y pérdida.

«Novae» es una pieza instrumental de apenas cuarenta segundos que funciona como un respiro antes de la segunda mitad del álbum. Su sonido es claramente ambiental, encontramos también, como en un segundo plano, que el tema se acompaña de voces etéreas que parecen surgir de un sueño, creando una atmósfera onírica y envolvente, preparando al oyente para la siguiente fase del viaje sonoro. La energía vuelve con «Starseed», un tema que juega con la idea del origen cósmico de ciertas almas. Su estructura circular y los coros flotantes refuerzan la sensación de expansión y misticismo, su melodía  se acerca al metal alternativo y a sonidos modernos, pero sin abandonar el ambiente etéreo. Para un público novel en este tipo de sonidos, sin duda es el tema más asequible del álbum. «Scylla» es el punto más oscuro del disco, con una teatralidad sombría, a un oyente  más experimentado, este tema le podría recordar a las canciones de Anna-Varney Cantodea, persona detrás del proyecto musical de SOPOR AETERNUS & THE ENSEMBLE OF SHADOWS. Inspirada en el monstruo marino de la mitología griega, la canción tiene una estructura disonante, con sonidos fúnebres que refuerzan su tono macabro.

«In the Secret Garden of the Maenads» retoma la energía ritualística de las seguidoras de Dionisio. Es una de las canciones más dinámicas del disco, con percusiones marcadas y un desarrollo melódico que evoca un trance en pleno éxtasis, muy en la línea de los pasajes tribales de DEAD CAN DANCE. «Hekate», dedicada a la diosa de la magia y las encrucijadas, es una de las piezas más atmosféricas del álbum. Su estructura envuelve al oyente con capas de voces, instrumentos sonando en acústico y una atmósfera envolvente que refuerza su carácter esotérico y místico.  El cierre llega con «The Day I Die», una balada introspectiva que reflexiona sobre la muerte y la trascendencia. Su instrumentación minimalista, el sonido de los teclados, ayuda a crear un clímax emocional poderoso que deja al oyente en un estado de contemplación y paz. «She of the Sea and Stars» es un álbum inmersivo, donde cada canción contribuye a construir una atmósfera que transporta al oyente a un mundo de mitología y misticismo. La fusión de elementos del metal, goth, folk y ambient crea un sonido envolvente que se siente tanto introspectivo como expansivo.  ANN MY GUARD ha logrado un equilibrio entre lo ritualístico y lo emocional,  para dar forma a un disco que no solo cuenta historias antiguas, sino que también se convierte en un viaje sensorial a través de lo divino, lo humano y lo desconocido.

TrackList

1. Ode to the Nereids
2. Dark Sea Blue
3. Callisto
4. Echo
5. Novae (Instrumental)
6. Starseed
7. Scylla
8. In the Secret Garden of the Maenads
9. Hekate
10. The Day I Die

Review: geles@metaltrip.com