La filosofía y el metal/rock siempre han tenido un arraigo de atracción mutuo. Aunque la gran mayoría de la sociedad siga obcecada en la maldad que nutre las raíces de la música extrema, la verdad posee un trasfondo bastante distinto.
En 2014, el mundo artístico obvió la pérdida de una las mujeres más influyentes en el oscurantismo musical, la querida helénica Tristessa, líder de la banda Astarte. Complicaciones leucemias detuvieron su particular visión del black metal/rock, pero su espíritu siguió vivo en la trascendental influencia que dejó para la posteridad y el auge de la feminidad musical. Más de una década después, el inesperado lanzamiento de un nuevo álbum póstumo a su nombre, “Blackdemonium”, ha devuelto su presencia a la actualidad, devolviendo un rayo de luz a una huella imborrable en la historia.
Aprovechando el desarrollo tecnológico, se ha conseguido emular el característico tono vocal de la fallecida artista, el cual sigue erizando el cabello cual súcubo real. Aunque ella no está, su ex marido, Nicolas (Lloth) se ha encargado de realizar el apoyo coral de los versos y estribillos, sin obviar la inmensa ayuda baterista de Nikos (Ivar-Ice), quien se ha encargado de dar vida a esa percusión salida del mismo infierno. El resto de instrumentos es un recuerdo de las grabaciones que Tristessa tenía en mente antes de la fatalidad mortal, que incluso pasado el tiempo, no deja de sorprender a los fans del género extremo.
Con una breve introducción distorsionada de dos guitarras armonizadas en melodías nostálgicas, el tema homónimo hace presencia a través de un acompañamiento baterista ligado a un extensivo uso del doble bombo y mucha caja. Después de la bella apertura, la velocidad y técnica cordófona se conjuga en una espiral lírica cruda que conserva su pesadez clásica. Incluso sin Tristessa, el halo misterioso que rodea a Astarte sigue vigente en el incesante estribillo que rompe en atronadores riffs. Para ser más precisos y no perder el hilo de unos ritmos quebrados, “Monolith” incluye una curiosa línea melódica que contrasta con todos los guturales de Nicolas, que se hace fuerte ante la imponente artista. Hasta la ruptura de tempo posee su propia personalidad en calidad de dinamizar el sentido de la tonalidad vocal.
Todavía no hemos escuchado ningún solo, aunque raro es ver alguno en el black metal/rock que no sean riffs armonizados en contrapunto. No por ello, “War” sería una pérdida de conciencia ante la perfecta brutalidad que se expresa en sus líricas mientras las guitarras se pelean por una hegemonía interpretativa. Es una delicia contemplar cómo la voz femenina domina la estructura del tema, anteponiéndose al resto de instrumentos. Algo de acústica suave se aprecia en “Darkness (Will Rise)” a modo de reloj puntual, explosionando en un rápido frenesí de ritmos y una batería que continúa siendo una pieza muy importante de la banda, aun siendo programada. Los breaks ayudan a clarificar las estructuras y señalar las áreas de mayor importancia, como esos breves puentes de intensos rasgueos al aire guiados por un doble bombo ejemplar o unos acordes bien ligados.
Queda mucha chicha por analizar en este disco, puesto que “Godkill” es un himno de guerra que puede aplicarse a cualquier desafío personal. Mezclando las melodías en una perfecta sincronización armónica, los versos se marcan una tonalidad limpia que escupe una rabia sangrienta por la victoria. De nuevo, el apoyo coral de Nicolás es fundamental para que el infierno musical no caiga en una simple revelación de intenciones.
Astarte era una erudita de las primeras civilizaciones, aparte de la helénica. El uso de escalas y estilos exóticos era una su marca de distinción, y en el trío final del álbum, es donde más se valora ese aspecto. Por ejemplo, “Cursed” se desmarca del resto en unos efluvios itifálicos del Antiguo Egipto. Careciendo de una dinámica respetuosa de los acordes, se utilizan melodías de notas singulares enlazadas por los guturales y la violencia femenina del grupo; hecho muy evidente en los penetrantes galopes de los puentes finales. Para ser mover masas demoníacas, incluso en la realidad, no hay que rasguear la guitarra a destajo, sino saber utilizar unos ritmos donde la batería sea la protagonista. En esta definición, entra “Exiled” con esos riffs lentos que, por mucho que muten en una carrera por la supervivencia musical, poseen una mayor importancia de la que se estima a priori. De la misma manera, los breaks de rotura en marcha separan los versos y ejemplifican lo mencionado antes.
Por último, el ambiente egipcio se hace fuerte con “Amon Ra” en otra muestra de la inmensa creatividad que la fallecida artista tenía en su incansable mentalidad. Aunando la fuerza melódica en contraste a una armonía donde prevalecen los guturales de Nicolás, el cierre del álbum no deja indiferente a nadie, menos a una banda que no dejará de honrar la memoria de una icónica mujer que, de seguro, reina en el infierno musical extremo (¡y esperamos que así sea si vamos de cabeza a él!). No sabemos si habrá más material póstumo de Astarte o cuán lejos llegará el legado, pero claro sí ha quedado que Tristessa no ha muerto en el olvido.
TrackList
- Intradoom
- Blackdemonium
- Monolith
- War
- Darkness (Will Rise)
- Godkill
- Cursed
- Exiled
- Amon Ra
Nota Final = 9.5/10
- By: A. Wesker V.S.
Sin comentarios