El armazón del cuerpo es, a grosso modo, un amasijo de hueso y músculos regados de sangre y otros fluidos vitales. Una pérdida masiva, o shock, puede suponer la muerte en cuestión de segundos si no se trata de inmediato. En la antigüedad, las sangrías, las cuales se realizaban mediante distintas técnicas, se consideraban el tratamiento más efectivo para curar miles de enfermedades cotidianas con la simple depleción sanguínea contaminada. Bajo ese contexto, que sigue siendo válido en tribus y civilizaciones antiguas, una banda sueca ha decidido que su inspiración quede expuesta en la importancia de la sangre. Para Bombus, cualquier gota roja es una tormenta ideológica que da pie a «Your Blood» e infunde un sentimiento de heavy metal/hard rock tan palpable como una operación a pecho abierto. Después de décadas de experimentos sonoros y búsqueda de la identidad personal, este nuevo trabajo en estudio es la prueba de que la inspiración se crea en el corazón y se expande por el cuerpo.
La fortaleza de Bombus reside, casi en su totalidad, en la manera de empezar sus álbumes, lo cual ya dice mucho del estilo musical. Se diría que «Killer» debería tener un acento potente, pero en vez de ello, dosifica los ritmos para que cada lírica tenga un apreciación especial. Por ejemplo, los versos poseen una ganancia percusionista mientras que el estribillo, enfundado en voces desarraigadas, se contempla en breaks sonoros. El equilibrio entre la pesadez y la belleza melódica se nivela bastante bien hasta que el bajo de Ola destaca en el crudo frenesí de «The One» pues es él quien guía toda la composición. Mientras que Fredrik no cruza la delgada línea del tono gutural, las guitarras van ejecutando distintas teorías y escalas hasta el afilado solo que quiebra la sutil imagen ambiental previa al explosivo final. Resulta curiosos observar cómo Bombus se mantiene alejado de cualquier estereotipo moderno, pues en estos tiempos, el old school cede al desarrollo tecnológico. Al igual que el título de la canción, «No Rules» enseña el buen trabajo que los artistas realizan en ese hard rock sueco que flirtea con el heavy metal propiamente dicho. Ni una cosa ni la otra, ¡pero queda adecuado a la escucha! Los leves coros dejan un efluvio de glam/aor donde se respira una clara influencia en las décadas de fin del milenio, aunque con un toque más vanguardista y rompedor. Los ritmos intentan llegar al juego pegadizo, y de nuevo, la barrera sonora es quien cerca el estilo interpretativo y lo mantiene estable en la derivación creativa.
Antes de sacar las sangrías, «Take You Down» ejecuta un aspecto muy interesante que poco se ve en la actualidad. La limpia acústica de producción se junta a la distorsión, generando una atmósfera festiva que Ola se encarga de hacer brillar con sus graves. Los acordes de temática punkarra no pueden competir con la base melódica; menos cuando Peter marca los compases en todo momento. La cuestión es tan sencilla como hacer un estilo propio que sea imposible de emular, ya sea en partituras como en sonido de estudio. Tras conseguir a la víctima, es la hora de hacer llegar la sangre al río. «Your Blood» ralentiza el tempo a niveles de doom/groove, llegando incluso a una extraña psicodelia que capta la atención y retuerce la realidad en la sequedad vocal y esos solos de calidad sureña y blues. En cierto modo, queda bien la dinámica hasta que la repetición se hace tediosa, hecho bien revertido gracias a la duración exacta del tema. Soltar a «The Beast» es un regreso a la rudeza instrumental que carga con ritmos enérgicos y muy suaves en la ganancia extrema. Sin embargo, ahí está Ola para que su bajo otorgue el punto heavy necesario. Las rupturas armónicas pertenecen a un selecto grupo de síncopas capaces dar sentido a las líricas, de modo que la canción no decae la consistencia del análisis. Una idea similar se evidencia en la siguiente «Leave and Let Die» y ese contexto rockero que no cede a la presión de los extremos. Una razón muy poderosa, hay para que Bombus no arriesgue su arsenal de producción, y es la contención de la ganancia en los agudos y medios. Se abusa de los graves en los amplificadores, dejando un rastro de polifonía disminuida enclavada en la vibración. ¿Qué significa esto? La banda da prioridad a los tonos pesados y se prohíben los agudos que podrían desbaratar el equilibrio sonoro.
Ha tardado demasiado en aparecer, ¡y hay que disfrutarla al máximo! La ansiada potencia musical de Bombus cobra vida en «Carmina» con un incremento de la rudeza, más rapidez estructural, breaks pesados y el unísono coral en los versos. Aunque el tema decae en la ruptura ambiental, no es suficiente para que los oyentes bajen en dedo en detracción. Con un poco más de intensidad en las guitarras, tendríamos la mejor canción del álbum, así que la conformidad es unánime. «Lo and Behold» es el dominio absoluto de Peter, ya que la caja de su batería se come al kit de platillos y todo lo que se pone por delante. La psicodelia no quiere abandonar al estilo grupal, recalcando el valor intrínseco de los artistas. El estribillo se puede cantar a tope, aunque la redundancia no siempre se acepta a cada rato. Por último, «Alone» es un tema de pura oscuridad y dark/doom con ritmos lentos que se camuflan tras la voz de Fredrik. Se le escucha muy cómodo en su rol laríngeo, y aparte de ser el núcleo de Bombus junto a Peter, no hay variado su tono en todo el disco. Un hecho loable que no se entendería en la ausencia del resto y cómo le apoyan en ciertas zonas específicas. Van por su quinto disco de estudio y eso de variar la forma de componer y expresar sus ideas no lo cambiarían por nada en el mundo. Que Bombus vuelve a laurearse es una espada de doble filo; hay errores a solventar y aciertos a reconocer. Si no fuera por esa psicodelia clásica que rebaja la intensidad sonora, Bombus habría engendrado una obra maestra de culto en la unión del metal/rock.
TrackList
- Killer
- The One
- No Rules
- Take You Down
- Your Blood
- The Beast
- Leave and Let Die
- Carmina
- Lo and Behold
- Alone
Nota Final = 8/10
Reseña realizada por Redacción MetalTrip
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