Crónica: 1º Día Liruprint Fest

Decían que la Mancha era un lugar abandonado, triste y sin vida, donde las leyendas se perdían en el olvido… ¡Y no, much@s se equivocaban! Al sureste de la enigmática Cuenca, colindando con las fraguas albaceteñas y la alegría valenciana, la ciudad de Motilla del Palancar acogió un evento histórico cuya repetición futura está más que asegurada. Todo el ámbito folclórico del metal/rock nacional se dio cita en una fiesta sin igual que superó, con creces, las expectativas previstas. Bajo el nombre de Liruprint Fest, dieciséis bandas celebraron el rico legado creativo de la cultura española en un encuentro dedicado hacia un público dispuesto a comer, beber y bailar al son del arte musical recopilado durante siglos en España. A ello se suma, la mejor arrozada social, bocadillos generosos, una barra atenta… Como previa a los días vividos en tierras conquenses, servidor quiere dedicar estas crónicas del festival a tres personas, siendo la Srta. Geles y la pareja de Eladio y Marimar, quienes no habrían dudado en venir si no fuera por los compromisos laborales y familiares presentes.

Khelleden

A pesar de las dificultades organizativas en un principio, la banda alicantina Khëlleden se subió al escenario para abrir el primer día del festival con su particular estilo pirata cargado de heavy/folk metal. Conformados como un poderoso sexteto que dominó al creciente público de principio a fin, los fans y presentes tuvieron la ocasión de presenciar la interpretación íntegra del álbum debut, «Historias para no Dormir». Sin duda, un título muy adecuado para el show que dieron los alicantinos, pues sin pesadillas, much@s durmieron con un sonido inicial nítido y muy nivelado, el cual se mantuvo durante toda la actuación. Con las mejores galas de los sietes mares, Khëlleden resultó ser la mejor apertura para el Liruprint, llevándose un buen puñado de ovaciones y apoyo incondicional durante el tiempo establecido.

Embarcados en un barco sin destino, la música de «Sigo en Libertad» e «Hidromiel» retumbó en el recinto para que el público empezase a bailar y corear los estribillos al unísono. «La Venganza del Capitán Pescanova» es un título muy sugerente, tanto que ambos guitarristas, Jayden y Jorge, no se cortaron en copar los lados mientras el gran Patxi cantaba animaba con su carisma desmesurada y desbordada alegría. De un lado a otro y otorgando un punto de violín interesante, María no cesaba su sonrisa mientras que Pablo ponía la batería en un nivel de belleza percusionista inaudita. Debido a la acuciante necesidad de ofrecer un espectáculo memorable, «Vente Conmigo (A Vivir)» y «Canción de Galeras» fueron cantadas por los presentes cuales himnos de aventura, y aunque «Historia para no Dormir» cerró el show sin posibilidad de bises, Khëlleden se rindió ante la inmensidad cantidad de aplausos, sin olvidar la titánica tarea de Ángel, quien sustituyó a Alex en el bajo de forma magistral.

Setlist

1. El Edén
2. Sigo en Libertad
3. Hidromiel
4. La Venganza del Capitán Pescanova
5. La Tierra Olvidada
6. Vente Conmigo (A Vivir)
7. Canción de Galeras
8. Historia para no Dormir

Ars Amandi

Después de casi treinta años en activo y aunando las dos castillas en una sola, la banda abulense Ars Amandi volvía a los directos después de la pandemia, siempre liderada por el incombustible Dani Aller y su inmensas dotes de creatividad compositiva, la cual le ha llevado a componer canciones repletas de historia nacional que ni los libros podrían emular. A decir verdad, estudiar a España con Ars Amandi otorga más aprendizaje que disfrute. En el Liruprint Fest, el sexteto ofreció una actuación corta pero muy intensa, ya que no faltaron efectos de chispas y una despedida en cañonazos de confeti. Cursi para algunos presentes y quizás exacerbado, es fácil comprender la alegría de tocar delante de los fans justo cuando se avecina un nuevo disco y aún no se ha presentado el anterior, «En Tierra de Castillos». La espera nos corría poco a poco, y de una maldita vez, pudimos cantar los himnos de la banda a pleno pulmón.

El virtuosismo de Dani no tiene punto de comparación, pues a cualquier instrumento que coge, su habilidad musical habla por sí sola. Flauta, gaita, micrófono… Todo vale para que, con un sonido tan puro como la belleza castellana, «La Voz que me Guía» y «No Abandones» levantaran pasiones en un público entregado a la cercanía social de Ars Amandi. Daba igual si eran coros, gritos de júbilo o aplausos, el mundo cayó ante la imponente presencia de una banda que tuvo temática de sobra. Una poca de bebida con «Rubia de Bote» (¡anda que no les quedó bien, leñe!) la guerra interminable de «No Queda Sino Batirnos» y la fabulosa versión de «Abre la Puerta» que resonó en el recinto cual única voz de reivindicación andaluza a Triana. Entre guitarras perfectas, los graves serios y potentes de David, los hermosos redobles de Oscar y el singular violín de Dani amarrado a su alegre voluntad, «Escuchando al Corazón» cerró un show que marcó el ansiado regreso final de Ars Amandi y que muy pronto volveremos a disfrutar en los grandes festivales veraniegos a tope.

Setlist

1. La Voz que me Guía
2. Gritando al Mar
3. No Abandones
4. El Poder de Caelia
5. Rubia de Bote
6. No Queda Sino Batirnos
7. Abre la Puerta (Triana Cover)
8. Escuchando al Corazón

Hadadanza

De vuelta a tierras del Levante español y preparando el escenario para dar vida a las más legendarias historias de fantasía y épica inimaginables, la magnánima banda de Hadadanza se puso manos a la obra con motivo de su último álbum, «Aventura y Leyenda». Esas dos palabras son el resumen más específico de la experiencia vivida en poco más de cuarenta minutos. Hablar sobre la actitud de todos los integrantes de la banda es una odisea, y eso que fueron protagonistas durante una velada tan mágica como la preciosidad de las canciones escogidas en el setlist y la forma de utilizar el teatro y ambientación a favor de enaltecer el valor del arte holístico. Todo ello hizo que Hadadanza supusiera un descubrimiento singular para muchos espectadores, incluyendo servidor. Menos de una hora bastó para que el Liruprint fuese una fiesta total llena de ritmo, rimas y alegría por doquier gracias a una actitud tan pura y loable como la lealtad musical.

Cual libro de increíble contenido capaz de enganchar al lector desde la primera página, la voz de Dave se encargó de presentar el repertorio cargado de un sonido tan claro como el agua. Juntos cual dúo folclórico, Dani y Bárbara hicieron que el violín y la flauta fuesen los instrumentos que más llamaron la atención, aunque el carisma del guitarrista José no se quedó atrás, artífice de temas como «Una Aventura Inesperada» y «Rivendel». Con muchas ganas de jugar a distinguir sus líneas de bajo, Alberto consiguió que, junto a Momo, la estructura de «¡Corred, Insensatos!» se mantuviese en un punto álgido a cada momento. También hubo tiempo de recordar el reciente pasado discográfico, pues no faltaron a la cita «Mor Diana» y el «Circo de los Muertos», donde la animación in situ de Andrea y Dayner, artistas de una talla inigualable envueltos en la fuerza exótica de su labor teatral. Por último, las colaboraciones supusieron un plus inesperado, pues contar con la ayuda vocal del reputado Narci (Saurom) y la grácil Victoria lograron que los coros se elevasen más que nunca. A través de un nudo narrativo lleno de entusiasmo y euforia, Hadadanza se despidió de los devotos presentes mediante «El Brebaje», el sencillo que nos hizo alzas las bebidas en favor de una banda que está destinada a liderar el panorama del folk metal/rock nacional.

Setlist

1. Beorn
2. ¡Corred, Insensatos!
3. Una Aventura Inesperada
4. Mor Diana
5. Acertijos en las Tinieblas
6. Rivendel
7. El Circo de los Muertos
8. La Ciudad de los Trasgos
9. El Brebaje

Lándevir

Sin abandonar las costas mediterráneas y con un sabor alicantino de interior, la banda Lándevir no defraudó en us labor de presentar su reciente álbum “Un Viaje en el Tiempo”. Justo así nos sentimos durante la actuación, como si las agujas del reloj se hubieran detenido y sólo los ritmos de las canciones del repertorio guiasen el curso de la vida. No quisiera sonar pretencioso, pero si a Lándevir le quitamos la flauta de Pablo, nos queda una banda de heavy metal clásico (comprobadlo en vivo, ¡ya veréis!). En el estudio será una cosa, pero es que cuando el folclore hacía acto de ausencia en los versos, la gente no dudaba en organizar escuetos moshpits y menear las melenas como ne los tiempos clásicos. Esto no es un punto negativo, ¡para nada! La curiosidad siempre está ahí y si alguien no conoce al quinteto, apenas encontrará diferencias en el disfrute vocal que José nos hizo en un deleite que unió a su portento carismático. Aunque se echó de menos algo más de dinamismo sobre el escenario por parte de los artistas (salvo de José) eso no quita mérito a la calidad musical que congregó al público en un sentimiento único de disfrute continuo.

Habiendo hablado de Pablo, el cual marcó las líricas en un endulzamiento flautista de las mismas, José fue el encargado de representar el poder folkie con un elenco de temas que se balanceó entre los dos recientes trabajos de la discografía desde la reforma grupal en 2013. Much@s se quedaron con las ganas de volver a los tiempos clásicos de Lándevir, ¡pero no se puede tener de todo! A cada lado, José María y Francisco evitaron la mudez ambiental a través de sus guitarras templadas y una actitud seria, la cual contrastó con la belleza melódica de la banda. De seguro que estaban disfrutando, como niños, en su alma y corazón. En un azogue continuo de sus dedos a los graves, Iván supuso el sostén principal de los altavoces junto a José Fernando, el batera cuya concentración impresionó del ánimo que ponía a cada golpe de baquetas. Sin altibajos sonoros y en una calidad aceptable, el grupo eldense dio un recital potente capaz de extenuar al público, aunque aún había tela por cortar, a lo cual el show de Lándevir no acabó entre aplausos y ovaciones de apoyo.

Setlist

1. Un Viaje en el Tiempo
2. Creencias del Ayer
3. Nunca Dejes de Soñar
4. Tu Voz
5. La Historia de Repite
6. El Espíritu del Viento
7. Volver
8. Buscando el Paraíso
9. Reina Alhama
10. Mi Nombre es Rock N Roll
11. Leyendas del Medievo
12. El Mañana Ya Vendrá
13. El Fin del Viaje

Saurom

Como cabeza indiscutible del cartel general, es muy difícil describir un concierto de Saurom en pocas palabras. La belleza y gracilidad de un sonido muy cuidado, el gozo de los músicos ante un público entregado, en cuerpo y alma, a la entonación de todos los temas, un ambiente fiestero y lleno de sorpresas, colaboraciones de lujo con figuras de alto renombre y dotes de virtuosismo… Se podría decir que lo típico de un show de la banda gaditana, pero tal definición queda muy lejos de lo vivido en dos horas que, para la gran mayoría de los asistentes, se hicieron muy cortas, ¡pero mucho! Es lo que tiene experimentar un cúmulo de pequeñas cosas que, cuando se unen, forman un espectáculo que supera los límites de la perfección, más si todo el Liruprint Fest se rindió a Saurom en todo momento. Sin ser menos, el repertorio adoptó una estética operística, divida en actos y basada en el último y aclamado álbum «El Pájaro Fantasma» junto a la descripción de la pantalla digital trasera y un extenso juego de luces adaptado a los temas del setlist. No hubo ningún fallo o altibajo apreciable, y si lo hubo, adornó la velada en vez de restarle mérito.

Cuando se dice que Narci, Antonio, José, Miguel Ángel y Raúl tienen amig@s en cualquier rincón de España, la evidencia canta por sí sola. No obstante, un pequeño inciso se requiere para mandar fuerza y voluntad a Santi, quien no pudo estar en el festival por temas personales. Sus dotes teclistas y flautistas se recordaron como si estuviera allí presente, hecho que emocionó a Saurom en el encarnizado apoyo social. Gran parte del repertorio se centró en los dos últimos trabajos de la banda, de modo que, con la expectación a flor de piel, la grácil cantante Elizabeth Amoedo (Against Myself) fue la primera en prestar su voz en la apertura del show. Después de corear «Amanecer» y «La Hija de las Estrellas» al unísono de los asistentes, las guitarras de Raúl y Narci se codearon con la inaudita actuación vocal de Isra Ramos (Amadeus, Grace) y José (Lándevir) quienes otorgaron otro punto de vista laríngeo junto a Miguel Ángel. Por supuesto, no se puede obviar el genial teatro ambiental de Apatazanca en «Músico de Calle» y lo bien que ayudó a dar vida propia al tema. A servidor le encanta el García Baquero alcazareño, de modo que el hambre musical se sació con «El Queso Rodante» y la posterior batalla retórica en conjunto a la banda Wyrdamur, porque con el estómago lleno, ¡luchar por el folclore nacional es más fácil y divertido! A través del contagioso carisma que irradiaba José y sus finas melodías graves, los asistentes saltaron sin agotar la voluntad, se recordó la importancia del amor y los sueños sentimentales con baladas acústicas y la mejor música andaluza envolvió a «El Monte de las Ánimas» para que la expectación no dejase de crecer a un ritmo demencial que ni siquiera el propio Bécquer creería si levantase cabeza.

Un guiño hacia nuestros herman@s del otro lado del océano Atlántico cobró protagonismo con «La Llorona», pues Saurom realizó una extensa gira en México hace poco tiempo. Estaba claro que, por muchas gaitas y flautas tocadas por los virtuosos dedos de Narci y la hipnótica habilidad del mismo, retornarían las colaboraciones en directo. Cual musa de la inspiración artística, Elizabeth nos volvió a deleitar con otra sublime dosis de su tono vocal antes de que «El Lazarillo de Tormes» nos remontase a la rica historia literaria de nuestra cultura, ¡inmortal como ella sola! Al igual que antes, Saurom y Apatazanca nos enseñaron que el infierno no es sufrimiento y miseria, sino arte surrealista a los ojos del optimismo con una emotiva performance con «El Carnaval del Diablo» y «Fuego», donde las llamas textiles ardían al son de una maestría interpretativa inigualable. Lo mismo ocurrió en la asociación de «El Círculo Juglar» y Wyrdamur, quienes envalentonaron a un público extasiado de la calidad experimentada. Para terminar y estallar el frenesí aunado de Saurom con mucho ahínco y elegancia, «Noche de Halloween» y «La Taberna» desplegó un completo arsenal sonoro, teatral y social que mostró la grandeza de la banda en su pasado, presente y futuro. Los aplausos, sollozos y gritos de júbilo no despidieron a Saurom, pues arropados con el apoteósico final de «Duermedela» los artistas no tardaron en rodearse de los fans y allegados en un ambiente amistoso, familiar y ante todo, profesional como nunca se había visto antes. De eta manera, acabó la primera jornada del Liruprint Fest; en un sabor de boca tan folkie que el resto de países se hicieron eco del evento de inmediato.

Setlist

1. El Pájaro Fantasma (Feat Elizabeth)
2. Amanecer
3. La Hija de las Estrellas
4. No Seré Yo (Feat Isra & José)
5. Músico de Calle (Feat Apatazanca)
6. La Leyenda de Gambrinus (Feat Isra)
7. El Queso Rodante
8. La Batalla de los Cuernos (Feat Wyrdamur)
9. Salta
10. Mejor Sin Ti
11. Soñando Contigo
12. El Monte de las Ánimas
13. Música
14. La Llorona
15. La Musa y el Espíritu (Feat Elizabeth)
16. El Lazarillo de Tormes
17. El Carnaval del Diablo (Feat Apatazanca)
18. El Círculo Juglar (Feat Wyrdamur)
19. Fuego (Feat Apatazanca)
20. Noche de Halloween (Feat Elizabeth, Isra & José)
21. La Taberna (Feat Todos)
22. Duermedela (Outro Final)

Crónica y Fotografía realizada por Redacción MetalTrip