Crónica: 44º Edición del Festival de la Guitarra Cordobés con Orianthi y Blind Guardian

08/11/2025 0 Comments

8 meses atrás

En Andalucía, cada ciudad brilla con una luz propia que destaca en todo España. El contraste de agua y arena en Almería, el inigualable sol de Málaga, los olivos interminables de Jaén, la historia monumental de Granada, el arte vanguardista de Sevilla, la alegría y el gozo de Cádiz, la industria constante de Huelva, la pasión musical de Córdoba… Al paso del Guadalquivir, el metal/rock andaluz marcó una huella en Córdoba que ha trascendido en la cultura nacional, mencionando al máximo exponente, Medina Azahara. Desde hacía décadas, la expresión musical ha tomado forma, en cualquiera de sus manifestaciones artísticas, en lo que se conoce como el Festival de la Guitarra. Kiss, Europe, Chuck Berry, Doro, Deep Purple… Grandes nombres han engrandecido la historia de lugares emblemáticos cordobeses como el Teatro de la Axerquía, el Teatro Real, la Casa Góngora; siempre haciendo que el metal/rock se reivindique en la vanguardia cultural mundial. En 2025 y celebrando su 44º edición, el aspecto más extremo de la industria musical corrió a cargo de la reputada guitarrista Orianthi y el icónico grupo alemán Blind Guardian, quienes cerraron el festival por todo lo alto en otro récord de asistencia de público que demostró la importancia que posee el Festival de la Guitarra en su magnificencia.Orianthi

Realizando un largo viaje desde Australia y con una próxima gira de capitales en Julio, la primera cita del día se sucedió en el majestuoso Teatro Real. Cual escenario clásico rodeado de belleza nostálgica, palcos repletos de gente y un fervoroso deseo de ver el despliegue musical, la guitarrista Orianthi enseño que el metal/rock no entiende de géneros, más sabiendo que ella ha estado arropando al legendario Alice Cooper y fue escogida como la cordófona del mismísimo Michael Jackson, quien falleció poco antes de iniciar la gira mundial con ella debido a un inesperado incidente farmacológico. Subrayar que Orianthi es un pilar del metal/rock moderno es un acto erróneo, pues bien curtida de teoría y práctica desde pequeña, el blues, reggae, soul y otros estilos han sido expuestos en la creatividad solista de la discografía actual. Acompañada de un bajo excelso y espíritu joven de percusión, la bella fémina hizo galanes de sus dotes musicales, llevándose ovaciones, aplausos y admiración por doquier. Jóvenes, adultos, heavys, ancianos, asistentes no tan heavys… Nadie se quiso perder la magia acústica y distorsionada de una artista encaminada a ser una revelación en la música, como lo fueron Jimi Hendrix, Jeff Beck o Kurt Cobain. Abarrotado el Teatro Real, el show no tardó en dar comienzo bajo el descenso luminoso de los focos y la apertura del telón.

Poco más de una hora fue casi insuficiente para disfrutar de la genial aptitud que Orianthi despliega en carisma y música a la vez. Quitar los ojos de su habilidad guitarrista suponía un esfuerzo tremendo; la mezcla de elegancia y facilidad técnica marcaba un antes y un después en el recinto. Cómoda y ante un público entregado en cuerpo y alma, Orianthi realizó un repaso a su discografía, desde el reciente «Some Kind of Feeling» hasta los dúos de «Believe». Mediante un cuidadoso sonido que sufrió un altercado en su amplificador (y el consiguiente cambio por otro de forma inmediata) las melodías cautivaron el corazón de los presentes, haciendo llorar con «Rescue Me», obligando a bailar (en el asiento) con «Light It Up» y sin olvidar unas pulidas versiones de artistas mundiales como «Never Make a Move (Too Soon)» de B.B. King, «Sharp Dressed Man» del trío yanqui ZZ Top y el motivador final de «Voodoo Child», obra maestra de Jimi Hendrix.

Ya fuera empezando o finalizando un tema, la australiana no mostró ningún fallo o gesto torcido; ¡justo al revés! La sonrisa no desaparecía de sus labios y su voz, lírica cual ruiseñor estacional, se deslizaba por el teatro elevando la sorpresa y respeto hacia ella. Abanderada de un bajo potente sin exceder los graves y una suave batería de redobles milimétricos que también acompañaban en los coros, Orianthi mostró un potencial inaudito que no dejó de crecer en la actuación hasta dar un espectáculo digno del Festival de la Guitarra. Sin duda, una experiencia guitarrista que gustó a todo el mundo y se convirtió en uno de los mejores cierres de esta edición.

Setlist

First Time Blues
Sinner’s Hymn
You Don’t Wanna Know
Never Make a Move Too Soon (B.B. King Cover)
Rescue Me
What’s It Gonna Be
Where Did Your Heart Go
Before You Accuse Me
Light It Up
Heaven in This Hell
Use Somebody
Dark Days Are Gone
Sharp Dressed Man (ZZ Top Cover)
How Do You Sleep?
According to You
Voodoo Child (The Jimi Hendrix Experience Cover)

Blind Guardian

Volver a ver a Blind Guardian siempre es un placer prohibido para cualquier amante del metal/rock, incluso hasta el más detractor del combo germánico. Con la noche caída sobre Córdoba y llegando al Teatro de la Axerquía, las inmensas colas sorprendían a primera vista. Camisetas con las carátulas de los álbumes, expectaciones sobre el repertorio (aparte de las típicas «Mirror Mirror» y «Valhalla») ánimos elevados por disfrutar de una velada que iba a ser épica… Sí, lo fue, aunque no tanto como nos hubiera gustado contemplar. Cada uno tendrá su opinión, pero en criterio de servidor, Orianthi logró mayor repercusión que Blind Guardian a nivel musical. No obstante, sugerir que Blind Guardian actuó de forma mediocre o similar sería un bulo en toda regla, porque no todo es la música, sino también la actitud, el despliegue escénico y otros elementos que rodean a una actuación artística.

Hansi y compañía posee un palmarés discográfico que ha superado (¡con creces!) la inmortalidad en la Historia de la Humanidad, así que hacer un repaso a los discos y dar espacio al reciente éxito «The God Machine» prometía ser una tarea titánica que resultó ser llevada de una forma magistral y repleta de sorpresas. Incluso servidor, quien ya había sido testigo de Blind Guardian varias veces en el pasado, admite que la leve adversidad sonora no consiguió desviar la atención de lo que fue un show espectacular de emociones a flor de piel y una entrega total de coros y líricas al alza. La notable influencia de la literatura de J.R.R Tolkien es un pilar fundamental en el estilo power metal/rock de Blind Guardian. No obstante, el éxito cultural del grupo reside en la genial adaptación creativa de la voz de Hansi y el dúo guitarrista de André y Marcus; el férreo núcleo compositivo. Cierto que «The God Machine» tuvo su aceptación en vivo con «Blood of the Elves» o «Violent Shadows», pero la gente quería rememorar una comunión musical con sus ídolos. En ese sentido, «Nightfall» cumplió la primera enmienda a lo grande, «Majesty» reforzó el vínculo coral y «The Bard Song – In the Forest» hizo tronar al Teatro de la Axerquía a un nivel de eco que hizo vibrar al Guadalquivir en su recorrido urbano.

A pesar del disfrute experimentado a cada momento, Blind Guardian sufrió un achaque continuo en la cordofonía, pues ambas guitarras se imbuyeron en una homogeneidad técnica donde sólo se distinguían en el aspecto solista. Se trató de solventar durante toda la actuación; sólo en los duetos acústicos desapareció la adversidad. En tono individual, cada artista obtuvo un papel muy representativo en el puzzle escénico. Hansi deleitó a las masas con su característico tono de voz que nunca decepciona, al cual se sumó su derroche de carisma. Tanto André como Marcus se repartieron las tareas guitarristas en una sincronización absoluta, llegando a conformar un dúo magnífico que no deja de ser admirado por la gran mayoría del mundo del metal/rock. Detrás del veterano trío clásico, otros tres instrumentos mantenían la sólida base grupal en un ejercicio de fuerza exponencial. La batería de Frederik es un apisonadora de golpes y redobles que se encargaron de que la gente saltase y elevase las manos en señal de alegría máxima. ¡Era todo un gusto verle el aporreo incesante a los platillos y el doble pedal mientras los gestos de felicidad discurrían por su rostro!

Escuderos del bajo y el teclado, Johan y Kenneth sirvieron al objetivo social a través de un despliegue de potencia melódica que evidenció la alta ambientación circundante. Sin ellos, muchas canciones hubieran sufrido una simpleza sin precedentes, sin olvidar el apoyo coral que sirvió de guía al público novicio en los estribillos y versos. Después de una hora y media que culminó con «Mirror Mirror», nadie se esperó que hubiera tres bises más. La esencia más pura de la Edad Media quedó representada por el dúo «Lord of the Rings» y «Lost in the Twilight Hall», dejando a los asistentes extasiados en una alucinación musical inaudita. Todavía sería impensable quejarse de la acuciante adversidad sonora en las guitarras, lo cual se trató de obviar en el increíble show de Blind Guardian que cerró del Festival de la Guitarra cordobés. A pesar de ello, los germánicos bien aprovecharon la oportunidad de agradecer una sentida despedida y se dejó escapar la posibilidad de un posible regreso a España, ¡el cual esperamos sea muy pronto!