Ir a un festival es reencuentro, es volver a emocionarse por bandas por descubrir, y bandas ya conocidas, y por segunda ocasión, Fuengirola fue el escenario donde un buen elenco de artistas ha dejado su buen hacer en un entorno simplemente espectacular. Marenostrum Fuengirola, con el castillo Sohail como eterno espectador, y con el aroma del mediterráneo a espaldas del gran tamaño que tiene el escenario acoge por segunda y por ahora, última vez, el festival SUN AND THUNDER que bañó la ciudad de rock y metal. A diferencia de la edición del año pasado, esta segunda iteración del festival se ha realizado a finales de agosto. Concretamente los días 27, 28 y 29 haciendo que este festival, sea uno de los que da carpetazo a la temporada veraniega de estos macro eventos en España en esta familia musical. Ya entrando en faena, vamos por días y quienes tocaron.
1º DÍA – JUEVES
Airos
El que este evento se produjese en los últimos días de verano nos dio un respiro del intenso calor que hemos sufrido este año, y hoy concretamente, fuimos bendecidos con una brisa que ayudó más a disfrutar de la primera banda en una temprana hora vespertina. A las 4 de la tarde abrió festival la banda AIROS. Autóctonos del pueblo y dieron un muy agradable concierto con su metal de vertiente más clásica pero llena de energía. Aquí ya empezamos a ver determinados aspectos del festival que al final desgranaré. El modesto público que estaba presente soportando el solano “Dogma” para la apertura del escenario, colaboración de Noelia Benítez hermana del guitarrista Fran en el tema “Flor Marchita” y un breve pero gratificante concierto condensado en 30 minutos.
Tempest Saint
El relevo lo tomó la banda británica TEMPEST SAINT que pese a lo joven de la banda, trae el buen hacer de la vieja escuela del heavy metal, pero moldeada a su gusto haciendo que suene fresco y atrayente. “Never the end” o “The Cursed” dieron ritmo y sorpresas a los asistentes.
Siddharta
SIDDHARTA tomó el remplazo volviendo a escucharse buena música en español y dejado con “Títere” que sigue siendo una banda con nivel, con calidad y buenas tablas sobre el escenario. Pese al poco tiempo disponible, el resultado fue satisfactorio. Buen ritmo, buenos temas y mucha complicidad entre los integrantes de la banda.
Debler Eternia
Tras el cambio de escenografía era momento de DEBLER ETERNIA en el Marenostrum. Privilegiados de disponer de una hora frente al público dando un espectáculo bastante dinámico donde el folk se adereza con ritmos de heavy y power metal gracias al violín de Pablo Sabater y sobretodo un repertorio de canciones bastante atractivo. Rubén Kelsen como director de orquesta hizo que la banda se sintiese cómoda en el escenario, y provocando que canciones como “Polvo de estrellas, o “la promesa del mar” se sintiesen frescas y atrayentes. Débler como banda sumó puntos en este espectáculo al entrar en escena como cantante invitada, Juwdix con quien Rubén alternó protagonismo en el micrófono. “Afrodissia” fue el tema que dio cierre a este tramo del día.
Eivor
Para bien o para mal, ya fuese el protocolo o el horario establecido, nos tocó esperar 1 hora para la siguiente actuación de la lista. Muchos aprovecharon para comer, beber, o sociabilizar. Y era el mejor momento ya que en un escenario con una iluminación bastante modesta, hizo acto de presencia, EIVOR. La atmósfera de todo el recinto cambió por completo. Y es que el folk nórdico que Eivør Pálsdóttir, procedente de las islas Feroe, se encargó de adentrarnos en el hipnótico sonido y ritmo de su voz, generando en nosotros una atmósfera que rozaba lo esotérica con un canto agudo que alterna con voces casi susurrantes, donde hay que sumar el uso de un tambor de tipo tradicional, el “sami”, o el uso de una guitarra eléctrica en varios tramos musicales. La voz de Eivør ya de por si es un espectáculo, pero su compañía con un sintetizador electrónico, una batería tocada con bastante técnica y un teclado potenciaron una actuación que nos trasladó a entornos nórdicos como si de un hechizo se tratase.
El uso de los focos con luces rojas y azules, el foco principal alumbrando casi en exclusiva a Eivør y el cómo potenciaron esa atmósfera en la que nos adentramos, te hace entender que, con técnica, y recursos, el poder de la inmersión en la música es ilimitado y esta cantante demuestra que tenemos todo un universo que explorar fuera de los cánones establecidos. Entre canciones cantadas en su idioma natal, como en inglés, a mitad de concierto nos pudo ofrecer uno de los temas de la serie The Last Kingdom, serie de la cual fue parte importante en la composición de la banda sonora. EIVOR es una de esas experiencias que por mucho que rompa el estilo “tradicional” de festival de rock y heavy metal, siempre aporta aire fresco y que a mí por lo menos, me dejó bastante satisfecho en su hora y media en las tablas del Marenostrum.
Harakiri for the Sky
Tras otra hora de tiempo muerto, llegó el turno de HARAKIRI FOR THE SKY y aquí no tengo mucho que decir. No soy fan del death metal o black metal, pero ante el espectáculo al que asistí, vi una banda apática sin conexión con el público, con un cantante que andaba por el escenario sin rumbo, tirándose al suelo como pollo sin cabeza y que hizo sentirme hasta mal. El cansancio del día afloró con fuerza haciendo que este último tramo fuese complicado de llevar y el descanso del guerrero primaba.
2º DÍA – VIERNES
Sovengar
Con un aumento de temperatura con respecto al día anterior, afrontamos la segunda jornada del evento, y lo tengo que admitir. Los nervios por una banda en concreto, afloraban en la piel. Pero eso, vendrá más adelante. Con el todavía tórrido calor veraniego y la humedad del mar rodeándonos sin compasión, la jornada empezó con los murcianos de SOVENGAR con una actuación que mezclaba el power metal y el folk de fantasía medieval y piratas dando un espectáculo bastante simpático, con humor que fue animando al mayor número de asistentes que poco a poco cruzaba el umbral del Marenostrum. Y es que supieron aprovechar el tiempo a la perfección donde un dragón y un goblin, revolotearon por el escenario para sumar al espectáculo Difícil papeleta a las 4 de la tarde y aun así, salieron airosos.
Vendetta FM
Con la media hora de rigor de tiempo de montaje, llegó un huracán en cuanto a energía y canto. VENDETA FM y su metalcore hizo las mieles de los fans del mismo. Si, el calor era alto, pero esta gente se encargó de que aumentase con pogos, intensidad musical y un enorme Jacob Cámara que era un imán de todas las miradas. Tanto dentro del escenario, como fuera del escenario, ya fuese encima de las vallas que separan los espacios de la pista, como mezclándose entre el personal. Solo fue un concierto de media hora. Pero sin duda, impactante, enérgico e intenso.
All for Metal
Con un ligero retraso, apareció en escena ALL FOR METAL. Pocas veces se puede decir que una banda tiene tanta presencia en el escenario, y es que sus 2 cantantes, Tim “Tetzel“ Schmidt y Amerigo Vitiello dieron un señor espectáculo bien coordinado y eso que Amerigo se incorporó a la formación en fechas muy recientes. Su heavy metal de corte clásico potenciado con ritmos y alicientes de power metal hicieron las mieles de los presentes. La sola presencia por el tamaño físico de estos 2 cantantes llenaba por su posición el recinto del escenario pero el cómo se combinan dos voces tan contrastadas, muy grave sin entrar en lo gutural y el agudo sin llegar a ser estridente, es un verdadero espectáculo de cara al espectador. Pese a que esta formación perdió más integrantes hace un tiempo, han sabido trabajar con profesionalidad y la actual composición de la banda puede dar muchas alegrías para el futuro.
Destruction
Si en el día de hoy hemos tenido, por ahora folk, heavy metal, metalcore, ahora tocaba un poco de Thrash Metal de manos de DESTRUTION. Banda ya veterana en el género de procedencia alemana, pero de la cual la formación original solo tiene como integrante el bajista y vocalista Marcel Schirmer. Casi 40 años de historia a sus espaldas y sigue sumando escenarios en su currículum. Un muy buen equipo musical lo respalda y dieron un espectáculo a la altura de su legado. Yo, sin ser fan del género, hasta lo llegué a disfrutar. El aprovechar la hora de montaje del escenario fue la mejor decisión junto a los compañeros con los que he compartido esta vivencia. Y es que así, pude calmar los nervios, las ganas y saber que espectáculo nos deparaba el plato fuerte del día.
Lordi
LORDI desde sus inicios siempre se ha caracterizado por una escenografía tétrica, oscura, fantástica y de vertiente demoniaca y monstruosa. Y pese a que la banda capitaneada por Don Lordi tocaba en una hora nocturna, el calor, seguía siendo presente. Y esta gente no dejará nunca de sorprenderme en lo impactante de su vestuario, efectos especiales e iluminación. La gira llamada, “The Arockalypse 20th Anniversary“ en honor al disco tan emblemático que los elevó a unos altares que siguen manteniendo con profesionalidad, no solo fuimos agraciados en el cierre con su ya clásico y emblemático “Hard Rock Hallelujah” si no una muy buena selección de temas como “Who’s your Daddy” o “The Kid Who Wanna Play with the Dead” entre otras.
La imaginación y el equipo técnico que se encarga de la fabricación de este vestuario se supera constantemente, al ofrecernos tal variedad de diseños monstruosos de la banda. Siendo sin duda, la apertura de las retráctiles de Don Lordi fueron el punto de atención pero tanto la música como la escenografía en general, hicieron que solo 1 hora y cuarto, se pasase en apenas un suspiro.
Gaerea
Para finalizar el día, los portugueses GAEREA inundaron de black metal escenario. Con una estética muy particular al ir completamente tapados supieron aprovechar de cara al público el contraste con la iluminación con la pantalla tan brillante a sus espaldas. La noche empezaba a ser más fresca, el verano ve su final en el horizonte, y quedaba el día más fuerte de este festival.
3º DÍA – SÁBADO
Nefarious
La temperatura ambiental había bajado un poco con respecto a la jornada anterior, pero igualmente, seguimos en agosto. Y como se dice en el argot taurino, hasta el rabo, todo es toro. Y hoy teníamos el principal cabeza de cartel. Pero antes, el protagonismo se lo tenían que repartir otras grandes bandas. A diferencia de las anteriores jornadas, el tiempo disponible de cada banda era mayor hasta llegar la media tarde y los primeros en salir al escenario, fueron los americanos de NEFARIOUS.
Banda de thrash metal formada por Sean Rivera (Coffin Hunters) siendo el nuevo vocalista de la formación. Rick Hunolt (Exodus) Doug Piercy (Heathen) con las guitarras, Tom Gears (Blind IIlusion) al bajo junto a Will «Beastman» Carroll (Death Angel) comandando la batería demostraron con sus 45 minutos que su historial en los escenarios no es casualidad. Una formación de nivel que en esta nueva andadura llevó su disco de lanzamiento a las tablas del Marenostrum.
Calva Louise
Cambiando de tercio, la banda que ocupó su lugar y esta vez sonando en femenino, fue la banda británica CALVA LOUISE que con su rock moderno, con añadidos alternativos indie y electrónica, dio un sorprendente y fresco espectáculo siendo solo 3 miembros. Jess Allanic como vocalista y principal imagen de la banda, el baterista Ben Parker y el bajista Alizon Taho demostraron que si la calidad es alta y tienes buena técnica, menos, puede ser más. Y eso sin olvidar que sufrieron un contratiempo por un fallo de uno de los instrumentos, pero con profesionalidad solo quedó en una anécdota. La soltura a la hora de cambiar de instrumento de Jess y su capacidad vocal no te deja indiferente y e impactante. Para mí, la sorpresa del festival sin duda sin desmerecer lo que ya ha sonado por el festival anteriormente.
Primal Fear
Si en la anterior jornada, All for Metal hacía pequeño el escenario del Marenostrum, PRIMAL FEAR no se quedaron cortos ya que Ralf Scheepers se encargó de llenar con su presencia, movilidad y complicidad con los demás integrantes de la banda el ambiente sobre las tablas del festival. De entre todo el elenco de músicos que lo acompañan en las tablas del escenario, quien se ganó bastantes miradas fue Thalia Bellazecca que quien su seguridad en el escenario, técnica demostrada y también su belleza se ganó la atención de mucha gente con una sonrisa modesta a la vez que profesional.
El carisma que derrocha Ralf y su energía es contagiosa, y demuestra que su apuesta por su forma de ver el heavy metal con añadidos de power metal funciona, y con creces haciéndote llegar al final del concierto con una sonrisa, con ganas de ver más, y es una pena, que solo fuese una hora de duración su actuación frente al notable público que ahora si estaba en el recinto. Eran menos de los que se merecen, pero sin duda, más que en los días anteriores.
Avantasia
Finalmente, llegó la hora. El cabeza de cartel del festival, estaba por entrar al escenario, y esta no era una ocasión más. Pero vayamos por partes. AVANTASIA entró en Fuengirola con su gira “Here be the Dragons Tour” con el reto de condensar en solo hora y media, un espectáculo del cual normalmente no baja de las 2 horas. Ya no solo por su nivel como artista en solitario, si no por el enorme elenco de profesionales que lo acompaña en sus giras, y del cual cada uno tiene una participación importante en cada uno de los temas. Las voces de Herbie Langhans, Keny Leckremo, Ronnie Atkins, Ralf Scheepers y Chiara Tricarico dieron alas a Tobías Sammet en el escenario demostrando una conexión y complicidad que es difícil de alcanzar, y que al mismo tiempo, se transmite al público con una energía cautivadora y electrizante. Su Universo “Freak show” ambientado en el mundo de Avantasia como decorado ya era por si solo llamativo, pero todo explotó al escuchar “Creepshow”.
12 temas que llevaron en volandas al público, incluida una pequeña parte a piano donde el bueno de Tobías tocó la fibra a los presentes. Sin duda, su ópera rock, su proyecto Avantasia es una banda que ha alcanzado la grandeza con esfuerzo, talento, y aunque en este festival su garganta no estaba en el mejor estado, la profesionalidad de Tobías está fuera de toda duda. Para el final, Nos dio 2 noticias, una buena, y otra mala. La mala es que el proyecto de Avantasia queda parado de forma indefinida. La buena, es que va a retomar su otra banda, Edguy que lo ha acompañado durante años, para darle el trabajo y el final que se merece. Solo Tobías sabe los plazos de cada etapa. Pero estoy convencido, de que el resultado, va a merecer la pena.
Soen
La última banda en pisar el escenario del Marenostrum fueron los suecos de SOEN y su metal progresivo tomando con profesionalidad el testigo, y responsabilidad que supone tocar después del cabeza de cartel, y con tal grandeza de concierto, y también, de dejar el pabellón alto por el cierre del evento. Y lo solventaron con creces. Dando un ritmo más emocional, y envolvente con el público demostrando que dentro de este género, tienen su propia esencia y sello que los hace diferenciarse de los demás.
Tal como comenté al inicio de estas humildes palabras, esta segunda cierra este festival confirmando de que no habrá una tercera edición. Y es algo que desde el primer día, ya se intuía entre el público asistente por diferentes detalles que se percibían. La falta de detalles del festival en la decoración del mismo, la zona de merch sin apenas contenido a lo largo del tiempo, todo el protocolo de acreditaciones y prensa ha sido diferente, o el cómo se ha gestionado todo el tema de la cancelación de Twister Sister con respecto al cartel y la pobre venta de entradas al festival desde el primer día generaron muchas dudas sobre que estaba pasando entre bambalinas. Por desgracia, al llegar la madrugada del sábado al domingo, pudimos ver que la organización lanzó un comunicado confirmando las sospechas. Sun And Thunder Fest se cierra. Y es una verdadera pena porque es una oportunidad más perdida para que en Andalucía tengamos un festival de referencia en el género.
A hechos consumados, buscar culpables o responsabilidades sería no conseguir nada productivo en este momento pero si espero que la organización tome buena nota de todo lo ocurrido de cara al futuro. La vida sigue, los recuerdos quedan, y el rock y el metal siempre estarán en los corazones y hay que quedarse con todo lo bueno conseguido. Más experiencia, gente que ha conocido Fuengirola y Andalucía, gente que ha vuelto a encontrarse, bandas que han llegado a más público y que hay que perseverar para conseguir las cosas. Personalmente doy las gracias a la organización por haberme permitido vivir este pequeño sueño que por desgracia terminó, y a los 2 compañeros de viaje con quienes he vivido más que música entre jarras y espetos y que espero volver a ver pronto. Un abrazo para todos y larga vida al rock.
Fotografía y Crónica by Mon G.R.
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